中国桥梁史.doc读书心得

第一篇：中国桥梁史.doc读书心得

中国桥梁史-------读书心得

在人类文明的发展史中，桥梁占有重要的一页。中国是一个有5000年文字记载历史的伟大国家，长江、黄河和珠江流域孕育了中华民族，创造了灿烂的华夏文化。中国古代桥梁的辉煌成就曾在世界桥梁发展史中占有重要的地位，为世人所公认。18世纪的英国工业革命造就了现代科学技术，19世纪又发明了现代炼钢法和作为人造石料的混凝土，使欧美各国相继进入现代桥梁工程的新时期。19世纪中叶的鸦片战争使中国沦为半殖民地半封建的国家，帝国主义列强为掠夺中国的资源在中国修筑铁路、开挖矿山、设立租界，也引入了现代桥梁技术。1937年建成的钱塘江大桥是第一座由中国工程师主持设计和监造的现代钢桥。新中国成立后，在苏联专家的帮助下修建了武汉长江大桥，并引进了当时的先进桥梁技术。中国在20世纪80年代的改革开放迎来了桥梁建设的黄金时期。在学习发达国家创新技术的基础上，通过自主建设造就了中国桥梁的崛起和20世纪90年代的腾飞，取得了令世人瞩目的进步和业绩。可以说，中国桥梁已走上了复兴的道路，正在从桥梁大国向桥梁强国迈进，有希望在21世纪的自主创新努力中重现辉煌。

四大发明是中国对人类文明的重大贡献，而在古代桥梁方面，中国的祖先也有许多创造性成就为世界所公认。英国科技史学者李约瑟博士在他所著的《中国科学技术史》和《中华科学文明史》中对中国古代的梁桥、浮桥、拱桥和索桥等桥型的发展都作了详细的评述和考证。

我国历史上最早记载的梁桥为钜桥。该桥建于商代(前16～前11世纪)，“周武王伐纣，克商都朝歌，发钜桥头积粟以账济贫民。”古代的石梁桥一般跨度都在10米以下，最大的石梁长达23.7米。迄今仍保留的中国古代石梁桥当推始建于宋绍兴八年（1138年）的福建泉州安平桥，该桥共362孔，全长5里（2223米）；以及建造更早的泉州洛阳桥，该桥始建于宋皇五年（1053年），全长1097米，有47个桥孔。意大利人马可·波罗在1275年所著游记中对此都有记述。《诗经》载“亲迎于渭，造舟为梁。”.公元前12世纪（前1135年）周文王迎亲，在渭河上修建了浮桥。以后，春秋战国以至秦汉，因战争的需要曾多次在黄河、渭河、洛河上架设浮桥，并采用铁链代替竹索为舟船间的连系。

据西方的历史记载，最早的浮桥始于公元前5世纪的“波斯浮桥”。公元前493年，波斯王大流士进军希腊，为横渡伊斯坦布尔海峡（博斯普鲁斯海峡），用360艘战船顺流排列，7天7夜间有200万人通行过桥。

在天然形成的拱形石洞的启发下，公元前6000年的两河流域先民就开始用砖坯砌成拱圈。应该说，四大文明古国都先后掌握了用砖块和石块修筑拱门和拱桥的技术。可以推测，中国在商朝也已学会了建造拱桥。古代的拱桥最初都是半圆拱，公元前1世纪的罗马人建造了许多著名的输水拱桥，世称“罗马石拱桥”，至今尚存30余座，并开始突破半圆拱的惯例而建造了小于半圆的圆弧拱。

中国隋朝的杰出工匠李春于公元610年修建的河北赵州安济桥是一座独具匠心的杰作，该桥主跨37.4米，矢高7.1米，拱肩两侧砌有二个小拱(称为腹拱)形成空腹的拱桥，不但减轻了自重，而且有利于排洪。这种中国首创的“敞肩圆弧拱”直到14世纪才出现在欧洲，这可能和13世纪《马可·波罗游记》中所传递的中国古代桥梁信息有关。

马可·波罗所著的《马可·波罗行记》中有这样一段精彩的描写：“河上有一美丽的大桥，各处桥梁之美鲜有及之者„„建置甚佳，老实说，它是世界上最好的、独一无二的桥„„”。他所说的就是位于北京西南郊的卢沟桥。卢沟桥始建于金世宗大定二十九年（1189年），章宗明昌三年（1192年）建成。全长212.2米，加上两端引桥总长266.5米，为11孔不等跨圆弧拱桥。在桥拱上采用的是框式纵连式的砌拱法使整个拱券成为一个紧密的整体。桥面两侧有青石栏板279块，望柱281根，柱上共雕刻有489个大小、神态各异的石狮。卢沟桥的建成，方便了金中都与南方的交通。它工程宏伟、结构科学、技艺高超、造型优美，代表着我国古代科学技术的成就。

用木梁像斗拱那样多层叠置外挑，或加上斜撑以增加悬挑的能力直至在跨中合拢形成跨度可达30余米的拱形桥梁是中国古代工匠的独创，在西部的川、藏地区和东南的浙闽地区至今仍可见到。最著名的当推宋代张择端所绘《清明上河图》中的北宋都城汴京（今河南开封）的虹桥。该桥桥跨约18.5米，桥宽9.6米，拱矢约4.2米，当时称“贯木”架桥法。在元朝时，这种桥型曾被蒙古军队带至欧洲，架设了一座跨越多瑙河的桥梁。

用天然的植物纤维（如藤、麻和竹条）制成索桥是中外亚热带地区的古代先民的自然创造。中国约在3000年前已开始建造索桥。《汉书·西域传》中已有“以绳索相引而渡”的记载，可见西域的藏、彝等少数民族对中国首创的索桥作出了重要贡献。

四川灌县都江堰的珠浦桥是现存中国古代竹索桥的杰出代表。中国是最早发明冶铁技术的国家，至迟在隋唐时代（6世纪）就有了铁索桥。1665年徐霞客的《铁索桥记》详细描述了贵州境内一座长约122米的铁索桥；法国传教士于1667年出版了一本《中国奇迹览胜》，书中也介绍了中国铁索桥。英国李约瑟博士指出，这两本书直接启发了西方建造铁索桥的尝试。

四川泸定县的大渡河铁索桥始建于清康熙四十四年（1705年）是中国铁索桥的代表。该桥跨长约100米，桥宽2.8米，采用13根粗如碗口的铁链作为承重索，上铺木板桥面，是由川入藏的重要通道。

进入21世纪后，中国和世界发达国家一起面临着更加宏伟的跨海大桥工程建设，以求实现全球四大洲陆路交通网的梦想。中国正在建设的上海连接洋山港的东海大桥、杭州湾通道工程和舟山联岛工程以及规划中的跨越渤海海峡、胶州湾、珠江口的伶仃洋、琼州海峡和

台湾海峡的工程对于中国桥梁工程师是一个挑战。面对超大跨度的桥梁、超深水基础和海上的复杂自然条件和恶劣环境，我们必须通过创新实现跨越式发展以提高竞争力。

中国桥梁界要承认差距，不甘落后，坚持自主设计和建设的方针，通过实践取得经验和进步，克服缺点和不足，从而以一大批技术先进、经济合理、质量优秀的美丽桥梁来赢得国际同行的尊敬，重现中国古代桥梁的辉煌。

第二篇：中国美术史读书心得

中国美术史学习心得

职称：美术教师

作者：鲍小茹

这学期我学习了中国美术史的读书摘后中感受，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。

中国是一个具有悠久的历史文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。

远古时代即旧石器时代和新石器时代他们艺术的体现在石器的运用和陶器的产生，总而言之远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合。如当时人们劳动的工具生活的工具都是劳动的产物，可以说是来源于劳动的。在新石器时代其文化发源于黄河流域那便是彩陶，其类型有半坡型彩陶，庙底沟型彩陶其最著名的是青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》其主题其唇部及内外壁均有彩绘：主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。每组五人，手拉手跳舞，排列整齐，动作协调，面向左侧，两腿略有弯曲，呈踏歌状，下体的尾饰甩向左侧。场面欢快热烈，描绘简略稚拙，却又清晰动人。除了彩陶山东的黑陶也有着别具一格的灿烂文明！

从殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器，礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇权，所以当时有些成语

“一言九鼎”等。青铜器由于具有礼器的性质，所以在造型上和纹上显示特别的狰狞，其用意是体现皇权的威力与至高无上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我国历史上最重的青铜器。

春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主是引魂升天其其作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》

秦始皇统一了六国，在当时最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真！在变化中有统一统一中有变化！魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中国于是在后续的文明历史有出现了有关佛教文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛阳

龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的贡献尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性

在平列式构图中对人物关系的处理体现了人的情思及精神状态，其画法与画理均体现了现实主义的美学特征。其代表作品有《洛神赋》《烈女传》《史女箴图》。

隋唐朝时期出现了第一幅真正意义的山水画展子虞的《游春图》，也出现了吴道子曹不兴西域的慰迟已僧等画家有“吴带当风，曹衣出水”的绘画风格的出现,在仕女画的画家有张萱周肪，其历史画家有阎立本

五代十国周文矩，顾宏中等

宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最著名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》 苏轼，方同等

元明清时期是文人画发展的最高峰时期其形式是诗书画印，诗情并茂！

纵观关于形中国美术史发展中国画中对于山和水的描绘并不是基于客观真实的.首先它没有光影效果,实际上就提出了画面的客观立体感.其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握.山的走向,树木怎么长,长在什么地方,石头用什么质地的表现,都是主观抽象的.既然失去了光影和焦点同时法则,失去了西方风景画的空间关系,那么,山和树和水的表现也就变成了一种符号.在中国传统绘画教学传统中,临摹是主要手段《芥子园画谱》便是把各种物体做了最为主观最为抽象的概括,使之程式化和符号化,山石的皱法有荷叶皱,披麻皱,斧劈皱等不同形式,树叶有“个”字点,圆叶点.都是具有中国传统精神的符号系统.后人学习就从这些符号开始,在符号系统内进行再创造.关于色中国画没有应用科学的色彩分析法,讲究主观壅塞,大多数就是单色黑白关系.但是这种黑白关系有着很强的新联诗, “运墨而

五色具.”“五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”,合称“六彩”的.实际乃指墨色运用上的丰富变化.清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。所谓墨分五色,即黑白关系蕴藏着丰富而抽象的色彩关系.即使青山绿水画也是极为主观的用色而非真实的用色.就连最为写实的工笔画也只是描绘物象的固有色,而不是科学的光影环境色,从理论上说仍是主观的.墨彩中的清而有神.是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的.换句话说,也就是在一幅画的空白部分,画出某种事物的清淡影子,而这清淡影子,在这幅面面上却具有极其重要的表现价值,它反映着某一时间空间的特点,使看的人深入画里,想像着这些影子里,埋藏着许许多多的事事物物.所以我们对这种画,认为是有余不尽,耐人寻味的(如图二).这样的墨彩画完全符合我们对好的抽象画的理解和要求.关于标准中国画强调纯艺术的,合乎法则的生机勃勃的美,而不是所谓逼真的美.“六法者何?一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也.”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述:“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写.” “气韵生动”或“气韵,生动是也”,是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力.气韵,原是魏、晋品藻人物的用词,如“风气韵度”、“风韵遒迈”等,指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气

质,情味和韵致.这也正说明了它应用抽象绘画形式的一面.如说“气韵有发于墨者，有发于笔者 ”, “气关笔力,韵关墨彩 ”.这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的,气韵则更多的指人物的全体尤其姿致谈吐所传达的内在情性,或者说内在情性的外在化.在谢赫时代,气韵作为品评标准和创作标准,主要是看作品对主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了.能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一.。

我们常常为中国悠久的文明、精湛的艺术感到骄傲.诚然,祖先智慧与经验的结晶,是我们宝贵的财富,但不应该成为艺术创作的禁锢.宋人为躲开唐诗这座高峰的阴影,独辟蹊径——作词；元代文人更抛开诗律与词牌——制曲.循规蹈矩或许不功不过,但久而久之,便会使原本鲜活的艺术僵化.“创”，是艺术领域里永恒的话题.

第三篇：新疆民族史读书心得

绚丽多彩的民族服饰与各具特色的民族节庆

提起新疆，人们首先想到的是沙漠戈壁、山河湖泊、瓜果飘香，在这片古老而神奇的土地上既有大漠孤烟长河落日的壮美，也不乏山水柔情，更不乏风土人情。

新疆维吾尔自治区位于中国西北边陲，面积166万平方公里，占中国国土总面积的六分之一。新疆地处亚欧大陆腹地，与周边八个国家接壤，在历史上是古丝绸之路的重要通道。这是古代亚欧大陆的文化与经济的中心。新疆自古以来就是多民族聚居的地区，历史上众多的民族在此繁衍生息，迁移融合，创造和构筑了精深博大，源远流长的西域文化，形成了独具异彩的浓郁西域风情。在这里生活55个民族。其中有13个世居民族，各民族长期友好和睦相处。各民族都较好的保留着本民族的风俗习惯。所以新疆西域风情异常浓郁，新疆以其多姿多彩的民族风情吸引着八方来客。

服饰作为一个民族文化的主要标志，积淀着深厚的民族文化，节庆则是民族文化的主要载体和传承形式，少数民族在自己的节目里，穿着自己民族特色的服饰，载歌载舞，好似民族服饰的一次博览会。由马雄福编写的《少数民族服饰与节庆》一书收录了新疆各民族的民族服饰和节庆。包括绚丽多彩的维吾尔服饰、华丽粗狂的哈萨克族服饰、潇洒飘逸的蒙古族服饰、诗情画意的塔塔尔族服饰、英姿飒爽的塔吉克族服饰、庄重秀丽的回族服饰、古朴典雅的锡伯族服饰等，还有维吾尔族的古尔邦节、二十木卡姆、哈萨克族叼羊、姑娘追、蒙古族的塔吉克族的皮里可节、塔吉克族婚礼。柯尔克孜族英雄史诗《玛纳斯》、锡伯族的西迁节等。

维吾尔族是新疆人口最多的民族，其文化底蕴最为深厚，从其服饰、节庆、音乐等方面都可以得知，维吾尔族传统服饰极其富有特色。男子穿“袷袢”长袍，无纽扣，用长方丝巾或布巾扎束腰间。妇女多在宽袖连衣裙在、外面套对襟背心。其男女都喜欢穿皮鞋和皮靴。男女老少都戴四楞小花帽。妇女长以耳环、手镯、项链为装饰品。维吾尔族姑娘以长发为美。婚前梳十几条细发辫，婚后一般改梳两条长辫。与其绚丽多彩的服饰构成了一道靓丽的风景线。维吾尔族信奉伊斯兰教。传统节日有：肉孜节、古尔邦节、诺鲁孜节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过古尔邦节最为隆重。就如同我们汉族的春节。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点。提起维吾尔族不得不提十二木卡姆，它在2005年已被联合国列入世界非物质文化遗产名录，它是维吾尔人民对中华民族灿烂的文化所作的重大贡献。它运用音乐、文学、舞蹈、戏剧等各种语言和艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操，反映了他们理想和追求以及当时的历史条件下所产生的喜怒哀乐，这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜、堪称一绝。

哈萨克族有“世界上唯一没有乞丐的民族”的美誉。其文化历史悠久，文化底蕴深厚，在他们服饰和节庆中都有明显的体现。哈萨克族服饰带有浓郁的草原畜牧生活的特征。哈萨克男子喜欢扎一条牛皮制成的腰带。腰带上镶嵌有金、银等各种装饰品。腰带右侧佩戴有精美的刀鞘。内插腰刀，以备随时使用。在夏季，哈萨克族男子一般戴一种翻边帽，分为两辫，极具特色。他们还喜欢穿长筒的靴子。穿此靴时时常穿毡袜，十分美观。而哈萨克妇女的服饰较男子来说更加丰富多彩，年轻的姑娘喜欢穿连衣裙，裙袖有美丽的绣花，上身外套紧身坎肩，坎肩上绣有美丽的图案并缀有五颜六色的饰品。其高高的帽子也极具特色。真可谓是华丽粗狂的哈萨克族服饰。哈萨克族最隆重的节日是诺尔鲁孜节，其类似于汉族的春节，也标志着新的一年的到来，为了欢度节日，家家户户在节前都清扫屋内外，准备过年的美食。节日这一天，人们身着鲜艳的民族服饰，成群结队的走家串友，相互拜年，拜年时宾主相互拥抱，祝贺新年。吃节日饭时，每家每户都会把一只羊头奉献给老人，祝愿家人幸福平安。

蒙古族在很久之前就已经在新疆这片广阔的土地上繁衍生息了，蒙古族是一个心胸宽广、热情好客的民族，其民族服饰飘逸潇洒。蒙古族人每逢过节或喜庆时一般都穿汉锦镶边的绸缎衣服。男装多为蓝、棕色，妇女喜欢穿红、粉、绿、天蓝色的衣服，蒙古族男子穿长袍和围腰，妇女衣袖上绣有花边图案，上衣高领，极富民族特色。蒙古族一年之中最大的节日是白节，相当于汉族的春节，传说与奶的洁白有关，含有祝福吉祥的意思，蒙古族最大的盛会莫过于一年一度的那达慕大会，原指蒙古族传统的“男子三竞技”——摔跤、赛马和射箭。随着时代的发展，逐渐演变成今天的包括多种文化娱乐内容的盛大庆典活动和物资交流活动，每年在夏秋之交举行。除了体育比赛外，还有文艺演出等，极具丰富多彩。

回族是信仰伊斯兰教的民族，其服饰有显著地特征，他们穿着有回族特点的穆斯林服饰，男子多带白小帽，女子带各种花色的头巾，男子的圆帽分两种，一种是平顶，另一种是六棱形的。而妇女的头巾也有讲究，老年妇女戴白色的，显得洁白大方、中年妇女戴黑色的显得庄重高雅、未婚女子带绿色的，显得清新秀丽。回族最盛大的节日要数开斋节。在新疆地区的回族穆斯林，在节前要扫尘、粉刷房屋，男子要理发，男女都要沐浴。开斋节要过三天，第一天从拂晓开始就热闹起来，家家户户都要早早起床，男女老少都换上自己喜爱的新衣服，节日中，家家户户炸馓子、油香等富有民族风味的传统食品。同时，还在鸡、羊，做凉粉、烩菜等，互送亲友邻居，相互拜年问候。

提到满族，大家都会想到统治中国的大渭王朝，在人们的印象中满族分布在我国的东北地区，其实满族也是新疆13个世居民族之一。满族的服饰大家应该最熟悉不过了。旗装是满族男女老少一年四季都穿的服饰，它圆领、前后襟宽大，而袖子较窄，四片裁制，衣衩较长，便于上马下马，窄窄的袖子便于射箭，满族妇女在旗袍外套穿的马甲上绣有精致的图案，她们的头上带有非常漂亮的旗头，而脚下穿着高高的马蹄底鞋。戴上这种头饰，限制了脖颈的扭动，使之身体挺直，在加上长长的旗装和高底旗鞋，使她们走起路来纤纤碎步，分外稳重、文雅。满族的许多节日均与汉族的相同，主要有春节、元宵节、端午节、中秋节等。节日期间一般都要举行珍珠球、跳马、跳骆驼等传统体育活动，与汉族不同的是满族有“族庆日”，被称为颁金节，满族同胞在每年的农历十月十三日自发的举行纪念活动，以示纪念满族的诞生。

在新疆生活着我国大部分民族，每一个民族的服饰与节庆在我国五千年文化的发展史上都闪耀着灿烂的光辉，尤其是各民族服装的构成与节庆的形式更加深刻的体现了本民族的物质文化和精神文明相融合的社会特征，新疆各民族的服饰与节庆是各民族的载体，是民族性格、生活方式、文化传承的表达，其独特的历史背景与多姿多彩的民族服饰和各具特色的民族节庆，充分反映了新疆各民族博大精深的民族文化，我们要努力保护各民族的文化，这种非物质文化更加珍贵，它们是中华民族五千年文明与文化不可分割的一部分，我们应让其源远流长，用不可灭。

第四篇：《中国美术史教程》读书心得

《中国美术史教程》读书心得

《中国美术史教程》,是我大学时的一本教科书，记载着我国很多的美术历史知识，最近利用业余时间又重新读了此书，整理概括了各个时间或朝代中国美术发展状况。现总结如下: 中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。中国美术也同样渊源流长，具有鲜明的民族风格和卓越成就，在世界美术之林中独树一帜。在漫长的的历史年代里，中国人民在美术领域里发挥了聪明才智，知名美术家众多，创作了不计其数的优秀美术作品，许多美术遗迹保留至今，成为中国乃至世界人民的宝贵财富。中国美术的伟大成就，让我们引以为豪。因此，作为一名美术教师，有必要了解中国美术的光辉历史，丰富自身文化修养，培养高尚的审美情趣。并在教学中传授给学生，增强学生爱国主义思想、民族自尊心和自信心。

原始社会的美术主要体现在对石器的制作、使用和装饰品的制作。劳动是从制作工具开始的，制造劳动工具是人类的特点。由于劳动人类才从动物界脱离开来。生存于距今70万至20万年前的北京猿人，经过了漫长岁月的劳动实践，大脑已比较发达，手脚完全分工，右手已相当灵巧，并已产生了有音节的语言。语言的产生和思维能力的发展密切相关，而思维能力则又是艺术创作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就积累了不少经验。他们能制作各种不同用途的石器，对造型样式有了一定的认识，初步掌握了一定的造型手段。而距今1万8千年前的山顶洞人的创造活动，除了有较过去精良得多的劳动工具外，还出现了前所未有的装饰品。从鸟骨线纹、穿孔贝壳、孔眼兽牙、染色石串珠这些装饰品中我们可以看出，山顶洞人对已掌握了一定的装饰艺术品的知识和技巧。并有了精神财富的创造，包涵着他们强烈的审美意识。他们对美得若干规律性认识从此产生。

当中国的远古人类跨过了石器时代、金石并用的时代,就迎来了金属时代——青铜时代。以青铜工艺为代表的美术创作是我国古代美术史上的又一个高潮。揭开了中国美术史的新篇章。其中出土最大的青铜器是1939年出土于河南安阳侯家庄的司母戊鼎。此鼎造型雄伟庄严。鼎为长方形，四个柱形足的外侧有突起的兽面，鼎腹中间光洁，四周皆装饰以龙纹组成的兽面纹装饰带。直立的鼎耳上铸有双虎相向而立，中间夹有一浮雕的人头形象，给人以精神上的威慑和压抑。如此精美的青铜器，体现了商代青铜工艺的高超水平。也反映了当时社会、政治、宗教的审美意识和审美观念。

进入了战国时期后,出现了最早的真正独立的绘画作品《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》。两幅画都有一定的技巧水平。《人物龙凤帛画》画法比较古朴，具有一定的装饰风，而《人物御龙帛画》技巧比较成熟，人物形象准确，神采生动，不仅追求外部形貌的肖似，更注重通过外貌的描写揭示内在的精神气质。体现出了“形具而神生”的理论。此两幅画可以看出我国战国时期人物肖像艺术成就,楚国贵族妇女的基本特征和“楚王爱细腰”的审美时风。也为秦汉绘画的发展打下了良好的基础。秦汉时期的美术作品在壁画、画像石、画像砖、帛画、书法等方面都取得了不小的进步，但让世人瞩目的无疑是秦始皇陵兵马俑。兵马俑的内容包括战车、骑兵、步卒、弩兵等。兵马俑都与真人真马等高或稍高，制作工序复杂，形象多样生动传神，体现秦朝战士的精神风貌。兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝国力和武力的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂。高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。

三国及西晋时期 儒家思想受到冲击，反映老庄思想与清谈玄学和佛教思想的绘画开始出现。反映士族生活面貌的作品有所增加，以文学作品为题材的绘画创作也日趋活跃，山水、花鸟画有脱离人物画而成为独立画种的趋势。同时宗教美术出现极端繁荣的景象，石窟壁画盛行。从审美观的角度看,绘画从汉代古拙、雄壮、阳刚之美转化为巧密、婉约、阴柔之美。代表画家有三国槽不兴，西晋卫协，东晋顾恺之等。其中顾恺之提出了“传神写照”、“迁想妙得”的美术思想,把中国绘画理论思想推向新的里程碑。魏晋南北朝美术的种种迹象，标志着美术发展已步入了历史的新阶段，从而奏出了隋唐美术繁荣的先声

到了隋唐,佛教壁画在艺术上呈现焕然一新的景象。由欢乐明亮代替了阴森血腥,从中可以看出当时的社会现象、宗教思想与人们的愿望。如《净土变》、《药师净土变》等壁画。唐代审美理想一改之前的“清赢示病之容”，更喜“丰腴华贵”。从张萱人物画中,我们可以看到,张萱画的妇女形象丰腴硕体,服饰艳丽,描绘的是盛唐贵妇的欢乐情绪。体现出当时社会生活的丰衣足食，人民生活开心安宁。同时，和平富裕的社会环境促进了精神世界的发展。

到了宋代,文人画风出现,宋代文人画家强调主观感受在笔墨上的流露,都在“笔墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“写意”,如，苏轼认为绘画不是不要形似,而是认为形似并不是绘画的终极目的,只有神似才是绘画的最高法则。苏轼非常重视构思,注重“意在笔先”。北宋的山水画以高山流水为主体,给予人们的审美感受宽泛、丰满而不确定。南宋，更注重简单化、单纯化的形式,诗意的追求和细节真实同时并举,以简化繁中国艺术的境界美在这里得到了进一步的发展,随着人们的审美观念的转变山水画也在发生着变化。

元代,士大夫画在宋金的基础上有着明显的发展,成为令人瞩目的现象。元朝前期具有一定社会地位的士大夫画家，如赵孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影响。也有一些宋朝遗民如郑所难、龚开灯，在绘画中寄托对先朝的怀念，并以曲折的方式表露他们的政治态度，元代中后期在画坛中显露才华的多是遭遇落魄、经历坎坷的文人。创作上以山水花鸟及墨竹、墨梅最为盛行。他们强调文人士大夫的艺术趣味，重视笔墨性能的发挥，以诗文题画成为作品重要的组成部分，使书法、文学、绘画结合为一体。对明清文人画的发展具有直接和重大的影响。

到了明清,画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大的普及。文人画仍占主导地位。但民间绘画也非常活跃，年画和版画的成就十分突出。宫廷绘画创作一度表现出振兴的局面。宫廷、民间和文人画艺术有一定的互相渗透和交流。代表画家有：明朝王履、刘俊、李在等。最著名的莫过于“江南第一风流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鸟画上都有不小的成就。清朝，八大山人最为人所知。其“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”，“不拘成法，长于水墨，画风朴拙二不作矫饰，笔墨含蓄而沉郁丰富，把写意花鸟画继承发展到了一个新的水平。同时，西方美术开始通过传教士传入中国，清代宫廷有少数外籍画家，他们的创作和画风为某些中国画家所吸收，对民间美术也有一定的影响。真正对西方美术的学习和借鉴在鸦片战争以后。

重读《中国美术史教程》让我收获颇多，在这仅仅陈列了部分美术发展概况，具体情况无法一一陈述。毕竟中国美术博大精深，和中国历史一样源远流长。了解中国美术史的发展，知道中国美术的艺术种源，在教学中让学生感受美术的美、学会鉴赏美术的美。足矣！

第五篇：建筑史的读书心得

欧洲建筑史读书心得体会

早在14世纪，意大利就已经开始了资本主义萌芽，加上科学技术发展、人文主义思想的传播及中世纪晚期市民文化的发展，意大利这个不怎么受到宗教控制的国家率先开始了文艺复兴运动，这个运动也带来了建筑方面对的巨大变革，其中就属意大利的文艺复兴建筑成就最高，其他国家的建筑师都纷纷来到意大利观摩学习。

文艺复兴的产生源于资本主义萌芽的产生也产生了一些新的思想，对个人的发展也更为重视，但当时还是处在教会控制的中世纪，资本主义作为一支新生力量要相同老牌的宗教力量对垒必须要找一个很强大的靠山、很权威的武器，这就是古希腊与古罗马的思想文化，要复兴的就是这些古典的理论。文艺复兴建筑分为早期及盛期。早期的文艺复兴的建筑不仅仅忠实地复兴了古典建筑，还引进了拜占庭建筑的技术和样式，这两种建筑样式的结合影响了整个欧洲。著名的建筑大师伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi）完成的佛罗伦萨大教堂的穹顶是文艺复兴建筑史开始的标志。为了设计穹顶他在罗马潜心学习古代的建筑技术。时隔20年之后才接受了这个当时人都觉得不可能完成的任务，为了减轻穹顶的侧推力，伯鲁乃列斯基把穹顶做成矢形，大概是双圆心的，还采用了骨架劵，穹顶分里外两层，中间是空的可供行人通过。不过这个穹顶借助古罗马元素较少，更多接住了哥特建筑甚至是阿拉伯建筑的经验。我们也可以看到文艺复兴之后，哥特建筑被大多数人嫌弃并弃之不用，但它并不是完全地华而不实、无可借鉴，毕竟这是市民们自己建起来体现自己智慧的结晶，还是有很多值得借鉴的地方，不能因为它出生在中世纪而把它同整个时代一起丢弃了。伯鲁乃列斯基参与设计（但是临时换人了）的育婴院是公共建筑，当时城市发展，对人也更加重视，所以公共建筑也大量发展起来。育婴院也是典型的文艺复兴建筑，是一间四合院，只有两层。里面有很多古典元素，底楼的连拱显然是受了古罗马的影响。它二楼的窗子小而整齐，窗子上面装饰的三角形是古希腊建筑中的常见元素，它的两个楼层之间用横线隔开这也是古典的元素。它的廊子结构是拜占庭式，逐间用穹顶覆盖，下面用拱帆承接。因为完成这项工程不是从头到尾一个人，所以设计的风格也不太一致，按伯鲁乃列斯基的想法，是要在二楼做一些与底楼两端的科林斯壁柱相匹配的壁柱，但是后来也没有加上，但是这建筑现在也成了永恒。

意大利这个地方虽然没有被宗教严格控制，但是在15世纪30年代，不太强势的资本主义的萌芽还是被掐弱了，形成了另一种形式的独裁，独裁者是银行家出身的美第奇家族，文艺复兴开始逐间被歪曲了，开始又走向贵族，甚至最后又投入了教廷的怀抱。本着以人为中心的思想却离人越来越远了，这也是一大弊病。这个时期建筑的精华之一美第奇府邸建得相当豪华。它也是一间四合院，3层，临街建造，不再像中世纪那样过于防范。这座府邸的正立面是个正方形，符合古典主义的审美要求，层与层之间间距使用横线隔开，而且它一层比一层做得精致，底层是粗糙的大石块，很是沧桑，二层的石块虽然精致很多但是石块之间还是有砌缝，三楼更精致，连缝也不留一个，这种处理就把建筑物的重量压在下层，看起来更具威严感。

盛期的文艺复兴建筑典型代表是罗马的坦比哀多（Tempietto），它的集中式的形体，饱满的穹顶、圆柱形的神堂和鼓座外加一圈16根陶立克柱式围成的围廊，使得建筑很有层次，从上到下一气呵成，虽然小但是其实也是十分刚劲雄健，它对后世的影响不可估量，处处可见其复制品，大多都是耸立在大型建筑物的中间充当主导，成为整个城市的轮廓线。到了16世纪下半叶，意大利经济体制衰退了，大批封建势力闹复辟，宗教也开始开展了反宗教改革的活动，文艺复兴的建筑终于也衰退了，退回了教廷的怀抱，并且可是进行学院教育，教出一批死板守旧的学生。

文艺复兴的光辉影响后世很深，主要就在它的思想，突出人的作用，不得不说文艺复兴建筑也有很多值得学习的地方，不过也有一些局限性。

首先，出现了真正意义上的建筑师，在过去造出那么多宏伟得不可思议的建筑的人往往是广大的人民群众，其实是奴隶们后来又是工匠们的血和汗筑成的。文艺复兴时出现了新的知识分子的建筑师，他们往往都是一些对古典建筑研究得很透彻的学者，还多才多艺，他们一旦把理论联系成实际，其结果也是令人刮目相看，美第奇府邸的建筑师是贵族出身的建筑师，他在建筑当中也融入了一些新鲜的元素，体现出自己的个人风格。当时设计建筑的建筑是当中也有我们很熟悉的“文艺复兴三杰”，他们的建筑设计也很有自己的风格。米开朗琪罗的主要工作是雕刻，它的雕刻作品也是很刚劲雄健，即使是作品中的女性，也是在男性的体型上加上了女性的特征，所以他刀下的女性也那么的“阳刚”，他把建筑也当成了雕刻，喜欢利用体积和光影对比，让建筑挺拔起来，也喜欢用深深的壁龛、宏伟的巨柱式、圆雕等做装饰，强调建筑的体积感，他的建筑也是不按结构逻辑走，有种不安的激情在里面。拉斐尔的建筑风格像他的“圣母像”带给人的感觉一样，是恬静安详的，体积起伏很小，爱用薄壁柱，外墙抹灰等等都是比较细腻纤柔，典型的是佛罗伦萨的潘道非尼府邸（Palazzo Pandolfini），一二楼之间除了用檐部还用了女儿墙做分隔，两部分主次处理得很好，加上灰墙角及大门用了重块石，使得整个建筑更安稳。

洛可可的风格只是维持了很短的一个时期，它只是绝对君权统治瓦解之前的回光返照，它的甜腻风格不适合资产阶级革命的主题，但是它在兴盛时期确确实实影响了整个西方世界。文艺复兴也好、法国的古典主义也罢，建筑总是伴随着时代的变化而变化的，而建筑的发展也不是凭空的，它都是在前代建筑的基础上创新的，那不但是对建筑的继承也是一种文化的传承