第一篇：水墨艺术感想
水墨艺术感想
这学期我们学习了水墨艺术，它让我了解了一些中国传统文化使我受益匪浅，这是我们平常接触不到的。
水墨画也就是中国画，以墨色为主，以丹青色彩为辅。1840年前为古代水墨，以后称为现代水墨。它深深植根于中华民族的文化中，我带着一种对中国画的好奇学习这门课程。在老师的指导下我了解到：水墨基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展，“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代之，浓、淡、干、湿、焦。南朝谢赫所著的《古画品录》中提及到的六法为：气韵生动、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。水墨画侧重于“气韵生动”追求意象表达，传神尽在阿堵。还讲究中锋用笔，十八描。
当然这只是我了解的一小部分，既然要学肯定还要有作画的工具了，我们也要学习一下来点文人气息。笔、墨、纸、砚、那可是缺一不可的呢！首先笔：有湖笔、宣笔、还有江西进贤之笔。墨：北京一得阁的，油墨，松墨。纸：有生宣和熟宣，主要看加没加矾。砚：端砚、歙砚、澄泥砚、洮砚四大名砚等。工具齐全开始作画，水墨画分为人物、山水、花鸟，由于我们是初学者老师先从最简单的教我们。我们画了竹子、牡丹、荷花、荷叶等，虽然画的不好但是我们都很用心的画着，在课堂上一遍一遍，一张又一张，不画不知道原来水墨画不容易的，用笔，墨的浓淡，真的难呢，看来画一幅好看的水墨画要花的时间和精力可不小。看了几位大师作画，那笔可是游走于行云流水之间，故不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海，练就了一身的本领呢，后来我们又学习了画水墨的一些技巧，那是我想不到的做法。用洗衣粉、用盐等就可以做出肌理效果还不错。我们尝试了几遍，觉得很新鲜，很有意思原来还可以这样。我们还看了关于水墨的动画制作，这种形式很有意思记得小时候就是看小蝌蚪找妈妈，现在看起来别有一番风味，这种就是有中国印记的国产和日本动画完全区别开来。在这17周的课程中我还知道了许多文化大家如：朱耷、石涛、扬州八怪、吴冠中、海上三任、郎静山、张大千等。
之后我们做了一张水墨海报，第一次做水墨海报，我们都想把自己认为好的用在里面，要选择好的素材，多多的画几张原稿，还让书法班的同学学几个漂亮的书法字。我的海报的主题就是“水墨徽州”用了一个毛笔画的不完整的圆上面留了飞白，然人感觉透气、意犹未尽。在里面是徽州特有的马头墙，马头墙正上方竖写着水墨徽州四个字，还有一个水墨徽州的印章，起初我还在墙上做了一些斑驳的痕迹，我的整幅画面挺简单的黑瓦白墙。我想通过这些传达在古香古韵的徽州在岁月的流逝中给我们留下的是斑驳的印记，这是古人留给我们美好的记忆，我们应该好好地传承下去。在老师点评时说我的章不对，不规范、想表现的太多，当然也有肯定的地方，之后我又做了修改。
记得上高中的时候，我们出去写生我们画的风景老师说我以后可以画国画，虽然没有选择国画专业但是通过上这次的水墨课我对中国的文化有了进一步的了解，我们中国的审美有大众文化、雅俗共赏、变态文化。我觉得水墨画真的是陶冶情操的，怪不得古代的文人雅士都爱游山，写诗，作画。看看我们那拿笔的姿势就很有范，一看就是文化人。水墨画体现了一个人的素质涵养，还有文化底蕴。见识有多少，画了就知道。我很喜欢古典的东西，水墨画也是其中的一个，中国的文化还真是博大精深，其中的韵味还需我们慢慢品读。水墨本身就是一种文化，它与素描是不同的，水墨是我们中国本土的文化，是我们中国不能摒弃的、根深蒂固的。它传达着一种特殊的美，雅致，清幽，营造的意境氛围是素描所传达不了的。当然老师在课上讲的是书本上无法找到的，这是一种潜移默化的教育思维，我从不了解水墨到现在开始懂得这是一种进步。我现在愿意去自己找寻一些关于水墨的人和画，可以运用到我们现在的设计中去肯定是好的，可以这样说，从老师的课堂上让我对水墨画有了兴趣，感觉到了乐趣，我觉得这也是我学习这门课程的收获。
第二篇：中班美术艺术《水墨青花》
水墨青花
黑龙江省林口县幼教中心张丽芳
活动来源
“水墨青花”这一活动设计，是核心主题《中国书画》中中班生态主题《中国画》中的教育活动之一。《中国画》这一主题旨在通过对中国画的介绍、认识、欣赏、理解与实践，使幼儿初步掌握中国画的技巧，运用中国画的工具表现中国画。该活动是在引导幼儿认识文房四宝的基础上，让幼儿寻找生活中什么地方具有中国画的元素，幼儿发现了花瓶上的中国画。为了让幼儿进一步了解中国画的特点，采用了水墨滴画的技巧，选用和活动相吻合的酞青蓝颜色，结合中国画的元素，生成和设计了本节教育活动。通过这一活动设计，让幼儿在观察、了解、感受和操作过程中，逐渐了解图案的特点，增加二方连续的知识点，运用多种艺术形式和绘画技巧，引导幼儿充分发挥想象，创造性地装饰青花瓶，从而进一步加深幼儿对中国画的喜爱之情，萌发幼儿的爱国情感，同时培养了幼儿的语言表达力、丰富的想象力和创造力，体验了成功的喜悦，感受到了美术活动所带来的乐趣。
活动目标
1．情感与态度目标：通过装饰花瓶的活动，培养幼儿对中国画的热爱，体验印染和装饰所带来的乐趣。
2．知识与能力目标：通过欣赏青花瓷简单了解二方连续图案的特点。
3．技能目标：能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰。
4．创造力培养目标：发挥自己的想象装饰花瓶，培养幼儿初步的创造能力。活动准备
1．知识准备：了解文房四宝的用途。
2．物质准备：毛笔、宣纸、国画颜料、盛满清水的小盘（与幼儿人数相同）、卡纸剪出的花瓶（与幼儿数相同）、胶水、毛毡、盛水的小桶。
3．环境准备：提供展示幼儿作品的展板。
活动过程
一、观察感知导入
请幼儿欣赏民族舞蹈《青花瓷》，观察舞蹈演员服装的青花图案。
二、深化表征展开
1．结合舞蹈《青花瓷》提问：
(1)小朋友在舞蹈中看到了什么？
(2)舞蹈中出现的花瓶图案有几种颜色？
(3)这是一种什么样的图案？这种图案叫什么名字？（教师介绍：白色的底，蓝色的花，这样的图案叫青花。）
(4)小朋友还在哪里见过青花图案？
（我家的花瓶上、茶杯、盘子、茶叶盒；妈妈的衣服上、围裙上„„）
2．运用酞青蓝制作印染画。
(1)教师介绍制作材料：老师准备了毛笔、颜料、毛毡、宣纸和一盘清水。
我要用酞青兰做一幅画，可我不用毛笔画，请这盘清水来帮忙作画，你相信吗？
(2)教师示范制作方法：首先将毛笔沾满颜料，在盘子的清水中点画几下，清水中出现了变化，然后立刻将宣纸全部按在盘子里，用双手轻轻拿起宣纸，再将宣纸放在毛毡上。一副印染画就做好了。
(3)小朋友按照这种方法也来试一试吧！幼儿在青花瓷的音乐中进行印染画操作，教师巡回指导。
(4)印染画非常奇妙，每次制作的图案都不相同，请你说一说你的印染画像什么？
3．看课件，了解青花瓷。
教师：青花瓷又称白底青花瓷，是中国四大瓷器的一种，具有清秀素雅的特点。它是用一种特殊的颜料在白色瓷胚上描绘图案，经高温烧制变为蓝色。
因为它颜色素雅深受人们喜爱，能工巧匠们把中国画融入到青花瓷的装饰中。青花瓷还有很多的图案，像花鸟图案，惟妙惟肖；山水图案通过颜色的深浅表现中国画的意境。
4．欣赏青花瓷瓶，介绍二方连续图案。
(1)教师展示一个青花瓷瓶：在这个青花瓷瓶的瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底，都有不同的图案。
提问：你喜欢哪一种图案？他们有什么特点？
小结：这种把一种图案有规律地重复排列的方法叫二方连续图案。
(2)让幼儿观察更多的二方连续图案，进一步了解这种图寨的特点。
5．装饰：青花瓷瓶。
(1)教师出示范例，让幼儿观察。
(2)鼓励幼儿采用二方连续的方法装饰花瓶的瓶口、瓶颈、瓶底，然后把印染画粘在瓶身的部位。
(3)幼儿根据自己喜欢的图案自由装饰青花瓶。
三、展示概括总结
(1)幼儿将作品摆放在展示板上，自由欣赏。
(2)请幼儿互相介绍自己运用什么图案装饰的花瓶。
(3)幼儿价评印染作品：有的图案像山、有的像小溪、有的像龙„„青花瓷瓶的图案多种多样。
延伸活动：请小朋友回家找一找哪些地方还有酞青蓝印染画。
活动反思
“水墨青花”这节课主要是让幼儿在观察、设计制作青花瓷的过程中，感受中华文化，体验中华文化，培养爱国主义的情感。教学过程中通过提问：“在哪里见过青花瓷啊？”“青花瓷有什么特点？”——让幼儿在观察思考中积极参与印染活动。使幼儿在活动中兴致盎然，这些印染的图画在幼儿眼中成了美丽的青花瓷的一部分。本次活动让幼儿在观察、游戏、制作中了解了青花瓷的特点、形式、种类，拓展了对青花瓷的理解，并能用多种形式加以表现，通过师幼互动、幼幼互动，体验师幼之间的关爱友情，达到弘扬中华文化、培育民族精神的目的。
专家评析
中国画是中华民族文化的一大瑰宝，一张宣纸、简单的颜料可以产生变化无穷的迹象。“水墨青花”就来源于幼儿在活动中主动探索发现——水墨滴画和幼儿寻找生活中有关中国画元素的过程中而生成的一节教学活动。幼儿在欣赏课件、观察图案、了解中国画特点的同时，大胆表述自己的看法和感受。在教师的引导下，运用已有的绘画技巧，进行了印染和装饰的巧妙结合，在操作过程中，幼儿充分发挥自己的想象力，运用二方连续的知识，装饰出了不同风格的花瓶：有小花、小草图案；有点线的结合；各种图形的组成和有序排列„„在最后作品展示环节中，幼儿兴奋的讲述着自己的作品，真正体验到了成功的快乐和骄傲。整节课通过欣赏、观察、感受、操作一系列的过程，自然地激发了幼儿的绘画兴趣，培养了爱国情感，发展了幼儿动手操作的能力，发挥了幼儿的主动性和想象力，有效地培养了幼儿的艺术表现力和创造能力。教师和幼儿在一起或欣赏或感受，也更深入地了解了中国画的博大精深。
第三篇：浅谈蒙古族题材水墨人物画艺术特征
浅谈蒙古族题材水墨人物画艺术特征
文化的融合，促进中国地域文化的发展与传承，作为多民族国家，56个民族的璀璨文化，共同缔造了中华民族的伟大历史以及传统文化体系。本文以蒙古族文化为范畴，研究其独特水墨人物艺术特征，希望能够对我国少数民族文化的发展与传承有所促进。
引言
在传承当代水墨人物画的过程中，草原水墨画所追求的精神形态和审美追求，最具代表性，其所彰显的生命活力，以及对蒙古民族生生不息的草原生活题材，正式中国文化艺术精神所追求的精神内涵，也奠定了草原水墨人物画在中国人物画中的地位。
蒙汉文化视野下的草原文化
1.蒙汉文化交融的草原文化特征
随着各民族文化的交流和融合，蒙古草原文化在汉族也更加普及，含有浓郁草原生活起的蒙古文化，开始演变成与汉族文化浑然一体的北方草原文化，这种草原文化具有极为鲜明的地域性与民族性，并且在不同的历史时期，呈现出不同的特点，但是不管任何时期，这种地域文化的民族心理特征与艺术遗产都是保持一致的。由于蒙古族特殊的生活气息与地域特色，使草原民族文化理念与美学精神更加富有民族传统特色，也体现了本民族的审美传统与文化生活特色。在中国，每个民族的文化都是璀璨的，都是中华文化长廊中不可缺好的佳作，草原文化当然也是如此，更加值得一提的是，汉族文化与蒙古文化的融合，促进了草原文化在中国的普及，丰富了草原文化的内容思想，同时，在中国文化的影响下，草原文化也开始呈现出多元化、开放性的特点，更加富有时代特征以及现代文化的特色，在绘画中所展现出来的时代精神特征更加明显，研究当代草原文化的特殊意义特色，对我国民族文化的发展具有极为重要的意义。
2.蒙古草原文化的艺术精神内涵
天人合一是草原文化的核心精髓，天，就是大自然，象征着以人为本的精神，鼓励人们崇尚大自然，热爱大自然。这种思想自古以来就存在于游牧民族的思想之中，当然在内蒙古人物绘画中也能顾体现出这样的精神内涵，在大草原上，牧民长期处于靠天生活的状态中，大自然是不可能预测的，如果天气寒冷，或则是燥热干旱，牧民们就是依靠勇敢、无畏的精神，坚韧、从容的度过一天又一天，正是这种自然环境和生活状态，造就了内蒙古游牧民族豪放、刚健的性格，内蒙古民族文化与草原文化的精神特征不可分割，它们一同奠定了蒙古族水墨人物画的精神内涵。
蒙古族水墨人物画的艺术发展
追溯到上个世界中叶，蒙古族水墨人物画就出现了，当时最具影响力的就是周昌谷为主将的“浙派人物画”，其特点是精炼、形象、传神，完美了实现了人体结构与花鸟大写意的结合，成为了中国人物画历史中浓墨重彩的一笔。在最初的蒙古人物画中，色彩十分艳丽，人物造型妩媚丰盈，以周昌谷先生的作品为例，他将西方国家的绘画风格与中华民族人物绘画的特色结合在一起，实现了人物画本质上的突破和创新，尤其是在绘画技巧方面，他的作品远远超过了同期画家的平均水平，在这个使其，少数民族绘画创作中，在少数民族生活美的方面表现比较多，画家们都善于将少数民族居民劳动的场写意化，以更加直接、生动的手法展现出来，当时的人物画生活气息浓厚，比如《臧高原之舞》、《山歌》等。
在后来的发展中，写意人物画有开始步入了新的阶段，到时上个世纪后期，更多的蒙古人物画画家出现，当然也涌现出了很多优秀的作品，这些作品被赋予了浓重的时代气息，在艺术表现力上更加丰富，也极大的推动了中国画的笔墨技巧发展，在中国很多地域，也开始纷纷建立了相关的艺术院校，蒙古人物画的发展范围更加扩大。在上个世纪80年代到末期这段时间内，蒙古人物写意化在形式与内容上，可谓焕然一新，传统的写实主义形式被彻底打破，在表现题材上也得到了丰富，同时，作品也不单单被局限在笔墨与造型方面，还实现了时代精神与传统笔墨的融合。从思想内容方面来看，作品更多的以反映人物个性为主，能够将人物的思想、观念、情感表现出来，此时最具代表性的画家就是刘大为，他的作品以写意手法为主，更加贴近实际生活，绘画的线条流畅，更加崇尚自然世界，使当时的蒙古人物写意化进入了雅俗共赏的阶段，他的作品即能够获得美术界前辈们的肯定，也能够获得老百姓们的喜爱。蒙古族题材的水墨画在这个过程中，吸收到了很多丰富的手法，以及思想精髓，逐渐形成了具有自身特色的人物画体系。蒙古族的人物写意画，以意向型造型手法结合浓重的笔墨关系为主要特征，同时民族精神也是不可或缺的重要组成部分，民族精神是一个民族与艺术形式交汇的中介物，是该民族精神品格的核心所在，从某种意义上说，艺术形式是民族精神的反映，而民族精神则是艺术形式的灵魂。作为少数民族题材的写意人物画，如果缺少了对于本民族的关注和表达，就失去了它作为少数民族为题材的艺术作品的灵魂，也就失去了他的根本。20世纪80年代以来，由于西方绘画的影响，素描与水墨的联姻成为当代水墨人物画的基本模式。素描人物造型的引进为中国传统人物画增强了塑造现实人物形象的表现力，但与此同时，它在一定程度上就减弱了传统中国画所特有的笔墨韵味。因此，怎样在写实的人物形象塑造中凸显中国画的笔意墨籍，并还能体现每位艺术家各自不同的艺术个性，成为当代水墨写意人物画演进与发展的重要课题。水墨既要有民族性，又要使其有现代中国画的气息，画家们首先从素描入手，抽绎出以结构穿插为造型方式的结构素描作为人物造型基础，这样一来素描造型就有了与传统中国画的平面结构造型手法相契合的可能；其次，将结构素描进行第二次加工和提炼，使其转化为以单线为主的平面结构素描，只是线性结构素描和白描结合之后，更加注重结构线顺从画面人物的形体结构和衣饰结构行笔，确保在形象造型准确的基础上，发挥出了传统水墨画的笔墨优势，既避免了中西结合后成为素描叫墨的“假国画”，也避免了不中不西，两厢不认的尴尬局面，保持了中国画的写意特性和中国画的民族性笔墨表达方式。
蒙古族的生活方式受到古老游牧民族的影响，几百年来，都极具北方游牧民族的特征，这也深深影响着蒙古族水墨人物画表达的内容，在此类题材中，一般会采用两种手段来表现，其中之一就是本身生活在蒙古族的画家，他们对自己的民族有丰富的体验，因此对民族文化与精神的描绘也更加直接和生动，另外一种，就是曾经生活在草原，对草原的风土人情以及民族精神十分崇拜和了解，因此在创作的时候，对蒙古游牧民族的文化精髓展现的十分透彻，不管是哪一种，都是对中华民族文化的传承和发展，都值得当代画家去深入研究和借鉴。
结束语
作为逐水草而生的游牧民族，蒙古族的人们的生活方式、性格特征极具地域性，在这样的文化背景下，所发展起来的人物水墨画，也被深深烙印了这种特性。在蒙古人物绘画中，我们能够深深感受到当地人民豪迈、勇猛、淳朴的性格特点以及民族精神，也能够看到典型的蒙古生活习俗和文化。研究蒙古族的水墨人物画，对汉族文化与蒙古文化的融合发展具有非常巨大的意义，在蒙古族水墨人物画发展的历程中，我们体会到了一个民族在艺术造诣上的精益求精，也应该积极承担起传承这种文化形式的责任，从民族精神出发，去深深挖掘民族文化的根源，找到民族内核，是民族精神一代一代传承下去。
（作者单位：集宁师范学院）
基金项目：内蒙古自治区教育厅人文社会科学自筹项目“草原文化在蒙古族题材绘画中的价值”项目编号：NJZC274。
作者简介 ：马晓东（1981-），男，内蒙古呼和浩特人，艺术硕士，讲师，研究方向：水墨人物画方向。
第四篇：大班艺术《水墨青花》微教案
幼儿园微课教（程）设计方案
授课教师姓名
吴豆
领域
艺术
教龄
年龄段及微课名称
大班《水墨青花》
视频长度
11分20秒
录制时间
2018年12月18日
知识点来源
领域：
艺术
班级:
大班
教材版本：
江苏教育出版社
知识点描述
1.初步了解青花瓷及二方连续图案的特点。
2.能够较熟练的运用毛笔和墨水进行印染和装饰。
3.体验艺术创作带来的乐趣，萌发对国画的热爱。
预备知识
经验准备：有使用毛笔的经验。
物质准备：毛笔、蓝墨水、清水、固体胶、宣纸等操作材料。
活动类型
集体教学
适用对象
5—6岁幼儿
设计思路
“水墨青花”来源于生活中有关中国画元素以及幼儿在美术活动中主动探索到的水墨滴画而生成的一节教学活动。通过这一活动，让幼儿进一步了解中国画的特点，采用水墨滴画的技巧，结合中国画的元素，引导幼儿充分发挥想象，创造性地装饰青花瓷瓶，从而进一步加深幼儿对中国画的喜爱之情，萌发爱国情感，丰富想象力,发展创造力，体验了成功的喜悦，感受美术活动所带来的乐趣。
微
过
程
基本部分
一、视频导入。
欣赏舞蹈《青花》。
二、基本部分
1.认识青花图案。
2.示范青花印染画。
3.欣赏青花瓷瓶。
4.认识二方连续图案。
5.示范用二方连续图案装饰花瓶。
6.幼儿操作。
三、结束部分
作品展示。
第五篇：2017幼儿园中班艺术活动《水墨青花》教案
幼儿园中班艺术《水墨青花》优质课
活动来源:
“水墨青花’’这一活动设计，是核心主题《中国书画》中中班生态主题《中国画》中的教育活动之一。《中国画》这一主题旨在通过对中国画的介绍、认识、欣赏、理解与实践，使幼儿初步掌握中国画的技巧，运用中国画的工具表现中国画。该活动是在引导幼儿认识文房四宝的基础上，让幼儿找生活中什么地方具有中国画的元素，幼儿发现了花瓶上的中国画。为了让幼儿进一步了解中国画的特点，采用了水墨滴画的技巧，选用和活动相吻合的酞青蓝颜色，结合中国画的元素，生成和设计了本节教育活动。通过这一活动设计，让幼儿在观察、了解、感受和操作过程中，逐渐了解图案的特点，增加二方连续的知识点，运用多种艺术形式和绘画技巧，引导幼儿充分发挥想象，创造性地装饰青花瓶，从而进一步加深幼儿对中国画的喜爱之情，萌发幼儿的爱国情感，同时培养了幼儿的语言表达力、丰富的想象力和创造力，体验了成功的喜悦，感受到了美术活动所带来的乐趣。
活动目标:
1、情感与态度目标：通过装饰花瓶的活动，培养幼儿对中国画的热爱，体验印染和装饰所带来的乐趣。‘
2、知识与能力目标：通过欣赏青花瓷简单了解二方连续图案的特点。
3、技能目标：能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰。
4、创造力培养目标：发挥自己的想象装饰花瓶，培养幼儿初步的创造能力。
活动准备:
1、知识准备：了解文房四宝的用途
2、物质准备：毛笔、宣纸、国画颜料、盛满清水的小盘(与幼儿人数相同)、卡纸剪出的花瓶(与幼儿数相同)、胶水、毛毡、盛水的小桶。
3、环境准备：提供展示幼儿作品的展板。
活动过程:
一、观察感知导入
请幼儿欣赏民族舞蹈《青花瓷》，观察舞蹈演员服装的青花图案。
二、深化表征展开
1、结合舞蹈《青花瓷》提问：(1)小朋友在舞蹈中看到了什么?(2)舞蹈中出现的花瓶图案有几种颜色?
(3)这是一种什么样的图案?这种图案叫什么名字?(教师介绍：白色的底，蓝色的花，这样的图案叫青花。)
(4)小朋友还在哪里见过青花图案?(我家的花瓶上、茶杯、盘子、茶叶盒；妈妈的衣服上、围裙上……)
2、运用酞青蓝制作印染画。
(1)教师介绍制作材料：老师准备了毛笔、颜料、毛毡、宣纸和一盘清水。我要用酞青兰做一幅画，可我不用毛笔画，请这盘清水来帮忙作画，你相信吗?
(2)教师示范制作方法：首先将毛笔沾满颜料，在盘子的清水中点画几下，清水中出现了变化，然后立刻将宣纸全部按在盘子里，用双手轻轻拿起宣纸，再将宣纸放在毛毡上。一副印染画就做好了。
(3)小朋友按照这种方法也来试一试吧!幼儿在青花瓷的音乐中进行印染画操作，教师巡回指导。
(4)印染画非常奇妙，每次制作的图案都不相同，请你说二说你的印染画像什么?
3、看课件，了解青花瓷。
教师：青花瓷又称白底青花瓷，是中国四大瓷器的一种，具有清秀素雅的特点。它是用一种特殊的颜料在白色瓷胚上描绘图案，经高温烧制变为蓝色。
因为它颜色素雅深受人们喜爱，能工巧匠们把中国画融入到青花瓷的装饰中。青花瓷还有很多的图案，像花鸟图案，惟妙惟肖；山水图案通过颜色的深浅表现中国画的意境。
4、欣赏青花瓷瓶，介绍二方连续图案。
(1)教师展示一个青花瓷瓶：在这个青花瓷瓶的瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底，都有不同的图案。
提问：你喜欢哪一种图案?他们有什么特点?
小结：这种把一种图案有规律地重复排列的方法叫二方连续图案(2)让幼儿观察更多的二方连续图案，进一步了解这种图案的特点。
5、装饰：青花瓷瓶。’
(1)教师出示范例，让幼儿观察。
(2)鼓励幼儿采用二方连续的方法装饰花瓶的瓶口、瓶颈、瓶底，然后把印染画粘在瓶身的部位。
(3)幼儿根据自已喜欢的图案由装饰青花瓶。
三、展示概括总结
(I)幼儿将作品摆放在展示板上，自由欣赏。
(2)请幼儿互相介绍II己运用什么图案装饰的花瓶。
(3)幼儿价评印染作品：有的图案像山、有的像小溪、有的像龙……青花瓷瓶的图案多种多样。
延伸活动：请小朋友回家找一找哪些地方还有酞青蓝印染画。“水墨青花“这节课主要是让幼儿在观察、设计制作青花瓷的过程中，感受中华文化，体验中华文化，培养爱国主义情感。教学过程中通过提问：“在哪里见过青花瓷啊?’，“青花瓷有什么特点?”——让幼儿在观察思考中积极参与印染活动。使幼儿在活动中兴致盎然，这些印染的图画在幼儿眼中成了美丽的青花瓷的一部分。本次活动让幼儿在观察、游戏、制作中了解了青花瓷的特点、形式、种类，拓展了对青花瓷的理解，并能用多种形式加以表现，通过师幼互动、幼幼互动，体验师幼之间的关爱友情，达到弘扬中华文化、培育民族精神的目的。
专家点评:
中国画是中华民族文化的一大瑰宝，一张宣纸、简单的颜料可以产生变化无穷的迹象。‘‘水墨青花’’就来源于幼儿在活动中主动探索发现——水墨滴画和幼儿寻找生活中有关中国画元素的过程中而生成的一节教学活动。幼儿在欣赏课件、观察图案、了解中国画特点的同时，大胆表述自己的看法和感受。在教师的引导下，运用已有的绘画技巧，进行了印染和装饰的巧妙结合，在操作过程中，幼儿充分发挥自己的想象力，运用二方连续的知识，装饰出了不同风格的花瓶：有小花、小草图案；有点线的结合；各种图形的组成和有序排列……在最后作品展示环节中，幼儿兴奋的讲述着自已的作品，真正体验到了成功的快乐和骄傲。整节
课通过欣赏、观察、感受、操作一系列的过程，自然地激发了幼儿的绘画兴趣，培养了爱国情感，发展了幼儿动手操作的能力，发挥了幼儿的主动性和想象力，有效地培养了幼儿的艺术表现力和创造能力。教师和幼儿在一起或欣赏或感受，也更深入地了解了中国画的博大精深。温馨提示：
本教案为完整版，您若需要学习备案，可自行复制粘贴到您的电脑中使用。
幼儿园中班艺术《清明上河图》优质课
活动来源:
《清明上河图》教育活动是一节美术欣赏课。该欣赏活动主要是通过引导幼儿欣赏张择端的《清明上河图》，使幼儿了解、认识祖国经典绘画的博大精深。从而激发幼儿的爱国主义情感。其目的是把“清明上河图’’作为古代艺术及文化启蒙的种子播洒在幼儿心中，为幼儿今后的成长铺路。通过欣赏清明上河图，引导幼儿深入细致的了解宋代首都汴京城的繁荣景象，感知古代热闹的大街场景。引导幼儿欣赏画面的布局、感受其和谐流畅的美感。张择端大师在这幅作品中采用了散点透视的绘画手法，将繁杂的内容纳入到统一而富于变化的画面之中。幼儿在欣赏绘画的同时大胆讲述自己的想法，培养了幼儿审美观和评价美的能力。整个活动从人物形态、画面的点、线、造型及中国画的色彩入手，把重
点放在整幅画的高潮部分“虹桥"。在活动中，采用了让幼儿学一学、做一做等教学方法体会古代人的生活情境，调动了幼儿的学习兴趣。幼儿在欣赏动感的《清明上河图》这一环节中将整个活动推向了高潮。
活动目标:
1、情感与态度目标：通过欣赏《清明上河图》，提高幼儿对名清明上河图画的欣赏能力，感知热闹的宋代首都景色。鼓励幼儿积极参与欣赏活动，培养幼儿热爱生活的情感。
2、能力与知识目标：培养幼儿观察绘画的色彩美、构图美与造型美的能力，感受其和谐流畅的全景式表现方式。认识画面中人物的形态、古代建筑的造型。
3、技能目标：提高鉴赏能力，了解《清明上河图》的画面
4、创造力培养目标：大胆讲述自己的想法，培养幼儿审美观和感受美、评价美的能力。活动准备:
1、知识准备：了解画家张择端的绘画作品内涵。
2、物资准备：课件《清明上河图》，音乐《高山流水》，实图《清明上河图》。
3、环境准备：将《清明上河图》布置在活动室中供幼儿欣赏。
活动过程:
一、通过兴趣，引出主题
小朋友，你们喜欢画画吗?长大想成为一名画家吗?在很早很早的古代就有一位非常了不起的画家，他把汴京城外的繁华景象都画在了一幅很长很长的画卷上，这位了不起的画家就是北宋张择端大师，这幅作品叫做《清明上河图》，它是我们中国十大名画之一，也是我们中国人的骄傲。
二、欣赏画面，感受画面的布局
1、整体欣赏。
教师：小朋友这就是《清明上河图》，你们见过这幅画吗，这幅画清楚吗?现在随着优美的音乐大镜头放大仔细的来看一看。
(1)这里描绘的是汴京郊野的风光。
(2)在郊野的小路上走来了一群抬轿人，里面坐着一位老妇人，他们刚从京郊踏青扫墓归来。
(3)这里描绘的是汴河两岸小镇的风光，小镇上有一排排的房子，房顶是什么形状的?
(4)这里有什么?在什么上面停泊着?船身有好看的花纹，都有哪些花纹?(线和点)船头尖尖的，非常的漂亮。
(5)横跨在汴河两岸的有一座木质拱桥，这座桥弯弯的像什么?
(6)这里有一条街道，街道上有什么?(人)街道两边有什么?
(房、子树)房顶是什么颜色的?(黑色)如果我们把街道也画成黑色会怎么样呢?
(7)这是什么啊?(牛车)这里又是什么?(轿子)轿子和牛车都是古代的交通工具，将相当于我们现在的货车和出租车一样。
(8)这是一座高高的什么?楼顶是什么形状的?三角形里面都画了许多条什么线?墙身和阶梯是用什么线表现出来的?这是城门，穿过城门会来到什么地方呢?
(9)这里的人好多啊!你们快来看一看他们都在干什么?这里的人非常多，川流不息，人来人往。
小结：刚才欣赏的就是《清明上河图》的全景，在这幅长卷上画家共画了8 1 5人，各种牲畜五六十匹，大小船只二十多条，房屋建筑三十多栋，张择端大师把这么多的人和物都画在了这幅长卷上，并且让人感到又清楚又有序，就像我们真的来到了汴京城。
过渡语：如果《清明上河图》中的人物、动物都动了起来，会怎么样呢?我们一起欣赏动感的《清明上河图》
2、欣赏动态《清明上河图》。
这是什么声音啊?停靠在汴河上的船怎么样了?虹桥上的人都怎么样了?树底下的人在干什么?船夫在船头上划动着船桨，我们学一学。。。
过渡语：动感的《清明上河图》很热闹，我们看一个地方……
3、局部欣赏——虹桥。
谁还记得这座桥的名字叫什么?(虹桥)你们可别小看这座桥，他可是古代劳动人民智慧的结晶，因为他的跨度有40多米，没有桥墩，而且全是用木头做出来的，现在再也没有人能够造出这样的桥，造这种桥的方法也已经失传了。你们觉得可惜不可惜啊?我们现在只能从《清明上河图》中欣赏到。
桥上的人好多啊，这么,热闹啊，他们都在干什么呢，我们放大镜头仔细看一看。
(1)桥上的人都在干什么,呢?(抬轿……)他们是怎么抬轿的?我们两个小朋友一组一起来学一学0
(2)在这幅画面都有干什么的?(骑马、挑担、推拉车……)前面的人在拉车，后面的人为保持平衡用力往前推车，我们一起来模仿他们是怎样推拉车的。
(3)这里还有一个大人和一个小孩，他们之间会发生什么,事呢?
(4)桥中间有一个人正在往下抛缆绳，他想干什么?船上有一根高高的桅杆，这艘船到桥的对面，高高的桅杆就会和桥梁碰到，所以桥上的入是想用缆绳把桅杆放倒，使这艘船顺利地到了桥的对面。
(5)邻船的人也在指指点点的，好像在大声地吆喝着什么?离我们最近的有一排排房子，房顶有好看的花纹，这些花纹像什么?
这是一条什么?(河)你是怎么看出来是河的?这些花纹就是用浅浅的黑色画出来的，中国的国画就是用墨来作画，以黑白色为主，深的地方是用浓墨画成的，浅的地方是用淡墨画成的。
小结：刚刚我们欣赏的就是最热闹的地方——虹桥，我们一起来说一说这幅长卷的名字叫什么?《清明上河图》
4、整体欣赏。
今天，老师把《清明上河图》这幅画也带来了，我们一起来欣赏一下，仔细找一找IIlj才我们都欣赏到了哪些地方?
三、通过欣赏，对画家的赞美
画家给我们带来这么美的画，你们有没有什么话想对他说?
《清明上河图》这幅名画，反映了北宋年间首都汴京的繁华景象，画面内容丰富，人物众多，以长卷形式来构图，深受中国人民的喜爱，因此在欣赏活动中幼儿兴趣盎然，情绪振奋。尤其是在分析画面构图布局时，幼儿找到了许多的不同，人物、帆船、建筑、桥梁等——幼儿的观
察力和分析力令人折服。幼儿通过欣赏教学，审美能力得到不同程度的发展，完成了教学任务，达到了教学目的。
专家点评:
在我国灿烂的艺术瑰宝中，《清明上河图》是一颗璀璨的明珠，有人称它为我国宋代的小百科全书。它生动地记录了中国十二世纪城市生活的风貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。美术欣赏《清明上河图》就在于让幼儿了解该画的历史价值。在幼儿欣赏课件、仔细观察的基础上，幼儿大胆表述自己的想法和感受，在教师的引导下，幼儿运用已有的美术知识，对画面的点、线、面进行认知，对画面的各种人物形态加以模仿，从而了解当时人们的生活情景以及心理活动，如抬轿人、推车人、大人和小孩以及邻船人的模仿和想象。在这个过程中，真正体验到幼儿的天真和想象力。在每个环节中教师都采用了不同的教学手法调动幼儿的积极性。如：引导幼儿欣赏动感的《清明上河图》、其他画家的名画，通过整体欣赏——动态欣赏——局部欣赏——整体欣赏《清明上河图》，提高幼儿对名画的鉴赏能力，培养幼儿热爱生活的情感，发展幼儿的审美观以及感受美，评价美的能力。师幼一同欣赏后，更能够了解到画家的伟大以及《清明上河图》的历史价值。
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