钢琴曲《平湖秋月》的演奏艺术与审美阐释

钢琴曲《平湖秋月》的演奏艺术与审美阐释

摘要：对于我国钢琴艺术而言，是我国艺术领域中较为鲜明的演奏形式。通过对钢琴技术的综合性分析，结合作者作曲时的心境氛围，再添加进自己的情感，使音乐变得圆润而有生机，动人而又大方。同时，通过音乐演奏艺术的保留与创新，使观众在欣赏曲目时，情感的到交流，灵魂得到升华，为艺术的发展得到了更好的阐述与升华。

关键词：钢琴曲;《平湖秋月》;演奏艺术;审美阐释

《平湖秋月》是广东音乐家吕文成的作品，整首旋律较为婉转、节奏多变，并采用了岭南音乐行云流水惟妙惟肖的艺术特点，充分描绘出作者在杭州所感受到的长弓及弹性短弓的艺术表现形式，可以更为形象的表现出作者对优美境界的感受。同时，在作品创作的过程中，充分展现了作者对美好生活的寄托及向往，并在作曲创作的同时，渴望美好及天下太平的艺术形式，成为我国音乐作品中最具特色的音乐旋律。而且，在音乐创作及发展的过程中，出现了大量的钢琴演奏形式，这些钢琴演奏作品通常是通过民族音乐改变而形成的，充分融合了不同地域、不同民族的风土人情，从而使该曲目的钢琴演奏呈现出代表性的艺术形式。

1、钢琴曲《平湖秋月》演奏特点

（1）乐曲演奏的意境

一首优秀曲目的意境值得大大提一笔，意境作为每部作品里一个必不可缺的重要因素，所以要重点把握。在《平湖秋月》曲目演奏的过程中，应该对意境内进行中正确的理解，从而实现演奏者对意境的充分性表达，并在最终程度上实现情、景的有效融合。同时，在音乐艺术追求的过程中，会充分彰显出十分浓厚的情感内涵，实现全新意向的有效塑造，为音乐艺术添加更多的艺术创新，从而彰显出音乐曲目中所蕴含的意境。

（2）音乐演奏的韵味

韵味作为我国音乐曲目表达中最为重要的审美项目，在古典音乐艺术中属于一种较高的审美意蕴。总体来说“韵”是一种声韵及气韵的完美表达，在演奏的过程中具有十分重要的气息艺术形式。对于气韵及表里相互统一的艺术形式而言，在表达的过程中，应该实现情感的充分性融合。在韵味把握的过程中，会充分展现出钢琴曲中的艺术关键，所以，在《平湖秋月》钢琴曲演奏中，应该注意风格特点的欣赏，从而注意曲目演奏中线性思维的有效运用[1]。

（3）音乐演奏中的情感控制

《平湖秋月》曲目演奏的过程中，应该将情感作为重点，通过对气韵表里的充分性融合，形成一种创兴性的演奏艺术特点，它的旋律不仅婉转薄暮，而且飘荡起伏，展现出了十分浓烈的气韵特点，使情感艺术得到了充分性的体现，同时，在灵动以及不呆板的艺术氛围下，可以引起观众的共鸣。在钢琴曲作品创作的背景下，艺术作品的创作会由原有的兴奋转变为动感的艺术情怀，在音乐形式展现的基础上，可以实现演奏情感的有效表达，所以，通过情感的控制，可以进一步提升曲目的真实意境，从而为艺术形式的展现提供充分性的支持及保证。

2、钢琴曲《平湖秋月》的演奏艺术

（一）曲式结构的分析

第一，乐句结构。在《平湖秋月》曲目演奏的背景下，其整体篇幅不长，旋律呈现出自由滑的伸展形式。经过钢琴曲的改变，使整个曲目呈现出结构简洁、音乐材料集中的曲目形式，从而为音乐材料的循环提供了支持，并在艺术构成分析中，其多乐句呈现出结构陈述的价值形式，在结构层次分析的同时，基本的结构如下所示。

乐句

引子

a

b

c

d

尾声

小节数：

起止小结：

（1-2）

（3-9）

（10-13）

（14-17）

（18-22）

（23-26）

调式：

D宫

通过对该种乐曲结构的调整及优化，可以充分展现出音调的基本特点，并在起承转合、音乐连接的基础上，彰显出乐曲的动静变化特点，展现出我国传统艺术美学的基本原则，并为艺术的传承提供了稳定支持。

第二，调式调性。在钢琴曲目句式结构调整的过程中，整个结构的布局及框架构成是通过对我国民间音乐调整原则的分析，所呈现出的调式手段，并在钢琴曲设计中，采用了较为典型的中华民族五声调的艺术特点，而且，所使用的bD宫系统以及bD调式曲目手法，通过演奏手法中羽、徽调的运用，使调式的转换形成了同工体系统的艺术表达，同时，在钢琴曲目演奏的基础上，通过内宫以及语调的交换转变，使曲目演奏没有了生硬以及茫然的感觉，达到钢琴曲演奏中曲调柔和的艺术特点。例如，在《平湖秋月》乐曲演奏的背景下，第一段调式结构主要呈现出宫——徽——羽——宫——羽的变化特点，在这种调式交替变化的背景下，充分展现出钢琴曲目表达的艺术性特点[2]。

第三，曲目旋律。对于曲目旋律而言，在整体作品的情感氛围下更加突出了广东本地的艺术风格与特色，在其艺术展现的过程中可以表达出音乐的灵魂性的特点，而且，这种艺术形式也正是音乐形象的关键性因素，曲目旋律特别是主旋律要在整部作品上重点出来，是整部作品的灵魂与精华，是作品的重点与表达。而且，乐句的发展也在传承原有曲目旋律的基础上，实现了情感及语言的有效渗透，充分彰显出民族文化相互统一的哲学理念。例如，在《平湖秋月》演奏中，前三个乐句会形成合头、合尾的艺术特点，通过紧密的音乐结构衔接，形成了民间民族音乐的重复性艺术表达方式。

第四，曲目和声。

在钢琴曲目《平湖秋月》和声演奏的过程中，充分体现了以下几种艺术特点：通过旋律调式及风格统一的和声配置，实现了曲目合成的融合性。让整首曲子的情感取向于平朗大方。在和声艺术表达的过程中，可以将横向的音乐材料进行重叠使用，形成了一种横向及纵向的自然形态，为声音及旋律的相互融合提供了贴切的保证[3]。

（2）乐曲的演奏形式

第一，起，《平湖秋月》在乐曲一开始就运用了左手低音区的演奏形式，弹奏者会运用力摁琴键，并踩下踏板，使乐曲的声音艺术迅速展开。手指贴键流畅演奏出此首曲目的行云流水、如沐清风。同时，在曲目演奏旋律歌唱的过程中，应该注意指头及手腕的稳定配合，保证音乐演奏衔接的艺术性[4]。

第二，承，在整个阶段曲目演奏的过程中，可以通过后对后半拍三个十六分音符的过渡，将音量从f转为p，保证演奏音色的柔美性。演奏者的左手动作可以做的夸张一点，下键的速度较慢，保证旋律演奏的气韵深远性，右手的演奏应该保证密集型及艺术性，从而使音量呈现出渐强渐弱的起伏性特点。旋律的线条层次相对分明，所以，在弹奏的过程中，左手需要轻放，实现音乐演奏的柔和性特点。

第三，转，在该阶段曲目演奏的过程中，其动感性的音乐特点会呈现出柔和性的特点，使音乐的形象更为鲜活。演奏者的右手声部相对重要，所以，要弹奏成连续性的演奏方式，所演奏出歌声的旋律也应该注意旋律及力度，从而使旋律更加明显，实现该曲目演奏中音乐柔和性的特点。与此同时，在该段音乐曲目演奏的过程中，应该注意其进入到了音乐的高潮阶段，同时也是整段音乐的动情之处，因此，作者应该时刻保持饱满的情绪，将作品中空灵、梦幻的艺术特点得到充分性的展现，注意旋律之间的气贯通性特点，并保证音乐演奏的兴奋性，结尾之处以很短的感叹情感结束[5]。

第四，合，这一部分是曲目的结尾演奏部分演奏人员的右手颤音响起时，呈现出萧音的艺术形式，所以，在弹奏的过程中，需要彰显出气息的震撼艺术价值，并在结尾之处需要极强的演奏技术，从而表现出虚幻、缥缈的音色特点。

3、钢琴曲《平湖秋月》审美阐释

（一）《平湖秋月》的艺术魅力

《平湖秋月》中国曲目一首较为重要的优秀曲目，不仅贯穿了中国特有的情感色彩，还融入了作者对生活的期盼与向往，使整首曲子温婉动听，古老而又年轻。而且，该曲目的开头及结尾艺术色彩十分浓厚，通过钢琴曲的演奏可以将作品的艺术价值得到充分性的展现。对于该作品而言，其作为我国音乐作品中的民族五声调式，钢琴曲将其改编为分为六段，分别为引子、主题、高声进低声、变奏转化齐奏以及高声变低声、结尾几个部分。因此，在《平湖秋月》作品欣赏的过程中，应该结合广东的地理位置进行作品艺术的分析，在其地理位置分析的过程中，可以发现广东位于我国南海区域，在经济发展的过程中凭借自身的优越条件，会在多个国家之间进行贸易的往来，使广东区域呈现出文化的交流性特点。在《平湖秋月》作品分析的过程中，可以发现其内容包含了十分浓烈的区域性特色，尤其是经过钢琴曲的演奏，其高低音的区域可以使曲目的变化得到淋漓尽致的展现，同时也可以让人们感受到丰富性的音乐变化形式，为作品的艺术发挥提供了保证[6]。

（2）《平湖秋月》伴奏中的艺术魅力

《平湖秋月》在运用钢琴演奏的过程中，应该注重伴奏乐器的选择，主要是由于伴奏乐器的选择在某种程度上会关系到曲目的演奏整体效果，所以，在整个作创作的过程中占据着十分重要的作用。通常情况下，《平湖秋月》曲目演奏中古筝伴奏相对较多，伴奏乐曲的特色性会体现在以下几个方面：第一，乐曲蕴含着十分丰富的意境形式。在音乐美学角度出发，通过演奏可以将意境中的情感与意象内容进行充分性的融合，但是，音乐艺术与文学艺术中意境的不同之处，主要是音乐中的意境多会表象在音乐艺术魅力之中，而且，在不同伴奏方式选择的过程中，其所展现出的表达效果也有所差异。所以，在钢琴曲《平湖秋月》曲目演奏的过程中，演绎人员应该正确掌握曲子所蕴含的意境，通过“情”、“景”的充分融合，充分彰显出音乐中的艺术价值，从而调动观众的情感，并在一定程度上塑造出美好的意象。第二，在《平湖秋月》伴奏艺术魅力分析的过程中，其内容也体现在曲味之上，对于我国的审美艺术而言，其韵味是审美中十分重要的组成部分，通过韵味的分析可以体现出艺术的基本价值，所以可以发现，艺术魅力在曲目发展的过程中具有十分重要的影响作用。“韵”通过声韵以及气韵的展现，可以准确表达出艺术的基本价值，演奏人员在钢琴弹奏中，也应该将自己的情感与气息进行充分结合，从而达到曲目演奏的最终目的。通过作品中韵味的表达，可以有效提升作品的艺术价值，并在曲目演奏的同时彰显出曲目的艺术风格，使曲目中的线性思维得到了充分性的表达。第三，在演奏技术控制的过程中，相关人员应该认识到曲目意蕴所在，控制曲目的情感，从而满足听众的基本需求[7]。

（三）《平湖秋月》的音乐魅力

《平湖秋月》中的音乐形象主要可以分为“湖”、“月”两个部分，在曲目演奏中赢主义两者之间的关联性，并通过曲目的演奏，彰显音乐中的艺术特点。通常情况下，钢琴曲《平湖秋月》中的音乐形象魅力主要可以体现在以下几个方面：第一，“湖”，是由大量的水组成的，其作为一种液体，具有动态化的艺术形式。所以，在该艺术分析的过程中，应该认识到艺术文化中的双重性艺术特点，通过意境文化的多元化展现，使艺术的表达充分展现其艺术性的音乐形象。第二，“月”，曲目通过对月的描写，充分展现出月亮所表达出的凄凉之美，展现出创作者对秋月所产生的内心变化，从而实现艺术的充分性的表达[8]。

结束语：

总而言之，《平湖秋月》带给所有演奏者与听众震撼的感受，这不仅需要作品本身的作曲家功底深厚感情丰富，更需要后辈的演奏者们领悟其中贯穿作家思想，将情感与技术得到完美的结合，将艺术发挥到淋漓尽致。所以演奏者更应该注意音乐艺术所包含的真实性情感，通过对钢琴技术的综合性分析，融入自己的真实情感，从而为艺术的展现及音乐价值的表达提供充分性的保证。同时，通过音乐演奏艺术的创新，使观众在曲目欣赏的同时，得到灵魂的升华，为艺术的展现及艺术的传承提供稳定支持。

参考文献：

[1]

刘畅,武增文.浅谈钢琴曲《平湖秋月》的演奏情感[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2011,03:139-140.[2]

蔡佳.钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2012,11:138-139.[3]

唐继红.钢琴曲《平湖秋月》的艺术赏析[J].大舞台,2014,03:131-132.[4]

陈维伟,张浩.钢琴曲《平湖秋月》的演奏探析[J].北方音乐,2016,13:39.[5]

刘湜.浅析钢琴曲《平湖秋月》的演奏技巧[J].艺术教育,2015,03:166-167.[6]

于巧琳.以钢琴曲《平湖秋月》为例分析钢琴曲目中的民族化情感思想[J].戏剧之家,2015,24:79.[7]

韦民.浅析钢琴曲《平湖秋月》的意境美[J].美与时代(下),2015,12:70-71.[8]

周文静.浅析钢琴曲《平湖秋月》的演奏特点[J].北方音乐,2012,01:9-10.