《贝多芬第二,第五钢琴协奏曲》(★)

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第一篇:《贝多芬第二,第五钢琴协奏曲》

简介:

钢琴:Evgeny Kissin

指挥:James Levine

演奏乐团:Philharmonia Orchestra

唱片公司:SONY

录音时间:1997年1月14-15日,17-18日

资源出处:来自发布者dothuy88

专辑介绍:

叶甫根尼 伊戈列维奇 基辛(Evgeny Igorevich Kissin,俄语:Евге́ний И́горевич Ки́син),1971年10月10日出生于莫斯科一个犹太家庭。据说他11个月大时,就能哼唱出他姐姐Alla用钢琴弹出的巴赫的旋律。六岁时,他就进了专为天才儿童而设立的Gnessin音乐学校学习钢琴。在那里,他成为他家人以外的唯一的钢琴教师——Anna Pavlovna Kantor的学生。

十岁时,基辛首次登台,和乌里扬诺夫斯克交响乐团合作演奏。之后在同一年,他在莫斯科举办了他的第一场独奏会。基辛的天才在国际舞台上亮相是在1984年,他和莫斯科爱乐乐团合作演出肖邦两首钢琴协奏曲。1987年在英国,他和指挥家Valery Gergiev(捷杰耶夫,也译作葛济夫),小提琴家Maxim Vengerov,Vadim Repin(列宾),在Lichfield音乐节上演出.1988年在柏林爱乐新年音乐会上和卡拉扬合作演出了柴可夫斯基第一钢琴协奏曲(我看过录像,说实话不是很喜欢这个柴一).1990年9月,基辛在美国和祖宾 梅塔及纽约爱乐乐团合作演出了肖邦两首钢琴协奏曲,并且在卡内基音乐厅建成百年纪念之际举行了独奏

会.1997年,他在伦敦Proms音乐节上(注:Proms音乐节是BBC组织的夏季古典音乐会。它的历史可以追溯到1895,演出地点是ALBERT HALL,是皇家音乐厅。PROMS的音乐家很多都是崭露头角的新人)举行个人独奏音乐会.基辛经常在在欧洲,美洲和亚洲举行巡回演出.他曾经和很多世界一流的交响乐团和指挥合作过,例如阿巴多,阿什肯纳齐,巴伦博伊姆,克林 戴维斯,捷杰耶夫,朱里尼,扬松斯,卡拉扬,列文,马泽尔,穆蒂,小泽征尔,索尔第等等.基辛也曾经和阿格里奇,克莱默,列文,麦斯基,斯特恩等合作演奏室内乐.(以上翻译自英文维基百科)

专辑曲目:

Beethoven Piano Concerto No.2 in B-Flat Major op.19

1.Allegro con brio

2.Adagio

3.Rondo Molto Allegro

Beethoven Piano Concerto No.5 in E-Flat Major op.73

4.Allegro

5.Adagio un poco mosso(attacca)

6.Rondo allegro

第二篇:肖邦第二钢琴协奏曲听后感

记肖邦的初恋协奏曲

——听肖邦f小调《第二钢琴协奏曲》有感

摘要:肖邦f小调《第二钢琴》 关键词:玛祖卡舞曲、爱恋之情。

正文:

车尔尼雪夫斯基说过,“美是生活,而美的传承正式依托于生活实践本身的延续性。”而当初正是因为肖邦深深地爱上了一位在华沙音乐学院学声乐的女子,而又苦于不敢当面倾诉,才创作出这样一部饱含爱恋之情、引人共鸣的著作——f小调《第二钢琴协奏曲》。

肖邦是出生于华沙的波兰作曲家和钢琴家,被誉为“钢琴诗人”,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。当时波兰正处于水深火热的战乱之中,波兰人民依靠着坚强的民族意志进行着顽强的斗争,而正是因此,波兰鲜明的民族特性对肖邦的作品产生了深远的影响,《第二钢琴协奏曲》是肖邦年轻时还在波兰就创作的、深深烙印着波兰玛祖卡舞曲痕迹的协奏曲,而后来因为种种原因,肖邦也就再没有踏入过祖国的土地了,所以,可以说这首曲子是他离开祖国时献上的临别礼物,也是肖邦最纯粹美丽、没有融合法国艺术风格的作品了。

《第二钢琴协奏曲》创作于1829年,比e小调的《第一钢琴协奏曲》还要早,是他运用大型交响音乐体裁进行的第一次创作尝试。而这部作品的情感来源就要追溯到1828年,肖邦在一次舞会上认识了一位音乐学院的学生——康斯坦莎·格拉特科夫斯卡(Konstanze Gladkowska),很快他便爱上了这位女子,可惜腼腆的肖邦因为不敢向她倾诉爱慕之情,只能将这份感情化作旋律,谱写到美妙的协奏曲当中。1830年3月17日,肖邦在华沙进行了这一作品的首演,并于同年10月11日在离开波兰的告别音乐会上与康斯坦莎同台演出(虽然演奏的是《第一钢琴协奏曲》),这一作品尚欠成熟,但却是肖邦对初恋之情纯粹真挚的诠释,全曲充满着青春的活力和对爱情的憧憬,宛如一首热情、美妙的抒情诗,扣人心弦、令人禁不住一同遨游在爱情的幻想之中。可令人遗憾的是,这份情愫并没有开花结果,最后肖邦将这部协奏曲献给了德尔芬•波特卡伯爵夫人。

也许是因为鲁宾斯坦也是波兰人,由他演奏的肖邦《第二钢琴协奏曲》,是大家普遍认为的最能将音乐的感染力传递给观众的一个版本。结合了肖邦的生平和作曲背景,我对这部长达大半个小时的作品有了更深入的理解。

第一乐章是f小调、4/4拍的快板,伴随着指挥棒的挥动,首先听到的是小提琴柔和的旋律,继而引起全乐队的爆发,乐队通过起伏的旋律表达出情感的热烈与奔放。这一段,乐队将第一主题呈现了出来,紧接着又由双簧管奏出第二主题,经过小提琴的接奏、乐队的一段绵延的过度,钢琴家落指的第一个音,便把观众从刚才的思绪中拉了回来,让人眼前一亮,随着黑白键上跳动的音符一同进入属于钢琴诠释的感情世界中。虽然在这一段,弦乐显得较为逊色,但其淡淡的若隐若现为钢琴细腻的演奏渲染出一份宁静的氛围,让人不得不沉醉在琴声编织的舒缓柔美的冥想中。渐渐地,钢琴的情绪上升,又再次引出第一主题,如此地经过几次旋律起伏,两个主题相映成趣。最后第一乐章在管弦乐在有力的旋律中结束了。

第二乐章是降A大调、4/4拍的广板,被大家称为是“康斯坦莎的音乐画像”,李斯特认为“整个乐章是完美的典范”,而肖邦也在友人的信上提到他在创作的时候,“心里是想着她的”,可见,爱情所迸发出的力量是如此之大。这一乐章的开始是弦乐与木管乐的交流,像是低声诉说着这份细腻而深刻的感情;接着钢琴便将这份低诉从深处拉向了清新的抒情中,熟悉的旋律让人不禁沉醉于当中,弦乐作为背景很好地勾勒着这份真挚的爱情,如幻影般穿梭在观众的耳际边。一段情感的倾吐过后,钢琴又用时强时弱的旋律构筑着肖邦心中的只有自己能读懂的爱情。接着,再现了这份爱情的主题,舒坦而宁静;最后在一个平缓的上行旋律中结束,趋于平静。第三乐章是f小调到F大调、3/8拍的快板,是肖邦早起作品中将波兰玛祖卡舞曲表现得最明显的乐章,其独有的三连音接奏贯穿整个乐章,让人深深地感受到玛祖卡舞蹈的热情,仿佛看到了波兰男子在踏步,女子在击掌。这个乐章与前两个乐章稍显不同,一开始较为欢快和热烈,将人从缠绵的爱情带到了更加宽广的世界中畅游。钢琴与乐队相互交融,在弦乐的演奏下,钢琴再次奏出了第二主题。最后乐队戛然而止,圆号用玛祖卡的音调引出钢琴,继而在第一主题后欢快热烈地结束了最终乐章。

虽然,我不一定能很好地读懂肖邦f小调《第二钢琴协奏曲》的深刻,但他通过旋律所传达出的感染力着实让人感动和赞叹。

第三篇:贝多芬《第五交响曲》听后感

贝多芬《第五交响曲》听后感

贝多芬的《第五交响曲》是古典音乐中最受欢迎、最著名、也是最常被演奏的交响曲之一。该作品也被称为“命运交响曲”,自首演之日起,就获得了广泛的赞誉和极好的口碑。

第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句,即命运的敲门声,一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!

正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,第二乐章乐曲带有宗教色彩,略带悲凉而坚强。由中提琴和大提琴奏出温柔、起伏宽广而平顺的第一主题,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进仿佛赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起,将人们的心灵照亮。

第三乐章快板、诙谐曲,是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调,小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人,决战的第一阶段仍由命运取胜。但是,黑暗必将过去,曙光就在眼前,伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题,引出了振奋人心的乐段,它象征着在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

第四乐章快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲,先是由乐队全奏辉煌的第一主题,后是由弦乐拉出欢乐第二主题,表现获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时,狂欢突然中断,远远地又响起了命运的威吓声,但已是是苟延残喘了。于是,辉煌、明亮的第一主题再次响起,以排山倒海的气势,表现出经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战,终于以光明的彻底胜利而告终。

从贝多芬的《命运交响曲》中我得到了一个很好的启发,我们不应该向命运屈服。只要我们勇敢的和命运作斗争,就一定会像贝多芬在《命运交响曲》中第四乐章那样获得胜利的无比的欢乐,我们与命运的决战一定会以光明的彻底胜利而告终。

而贝多芬自己便是对这部作品最好的诠释,二十六岁时听力日渐衰弱,这对于一个拥有伟大的音乐梦想的创作者来说是多么大的痛苦。对于一个音乐家来说,还有什么比听觉更重要?听不见世间一切悦耳的音韵,甚至包括自己的作品。但令人无法理解的是,在贝多芬众多的作品中,绝大部分作品是在他患上耳疾之后写出来的!也就是说贝多芬是在失聪的情况下,创作出如此美妙的音韵。或许是贝多芬对音乐无限的热爱,使他能够在失聪的恶劣环境下,成就如此的辉煌。他从未向命运低头,而是紧紧扼住了命运的喉咙!

第四篇:贝多芬《第五交响曲》观后感

今天我们上了《音乐巨人贝多芬》这一课,语文老师先放了一段音乐,这便是贝多芬的代表作《命运交响曲》,我们闭上眼睛,认真地去感受这首名扬世界的曲子。我立即被那雄浑激昂的音乐给震撼了。

我心里的一切杂念被排除的一干二净。心,一下子静了下来,起伏迭宕的音乐让我的脑海随之而汹涌澎湃,让一切念想在这雄健的音乐中得到净化乃至升华。那只敲击键盘的手似乎在叩击着我的心灵,那一个个跳动的音符好象是在用音乐为情节告诉你一个英雄与命运抗争的故事:低沉时仿佛是遭受厄运的人们的痛苦哀叹和内心的矛盾斗争,不禁让人沉吟万千;高昂时仿佛是他明白了应该自强,于是奋起反抗,与命运搏击,让我们的心也为之振奋。

听着音乐,我很自然地想到了作者,一个饱受苦难而不屈服命运的音乐巨人——贝多芬。

他年轻时双耳失聪,对于一个从事音乐的人来说最大的悲剧莫过于是丧失了听觉,可贝多芬没有永远沉浸在悲伤中,他默默接受了现实,把全身心投入到了音乐创作中,是他心中那执着的理想——热爱音乐,支持着他,激励着他。

有句俗话:事情是这样,就不会那样。具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。每个人的身上都有也许你自己尚未发现的一股惊人的潜力,当你陷于困境中,只要你有理想,发挥你的潜力,就一定能通向光明的。这时,你也许会不禁感叹到:原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无奈,而是要坦然、勇敢地面对它。弥尔顿、贝多芬、帕格尼尼被称为世界文艺史上的三大怪杰,他们一个是瞎子,一个是聋子,一个是哑巴。他们不都是胸怀理想,战胜厄运,在事业上有所建树吗?上帝是公平的,给了你美貌,就收回了智慧;给了你金钱,就让你失去了健康;给了你天赋,就再给你加上苦难。

厄运如同死亡的泥潭,在此间,你只有两种选择:要么深深地沉陷下去,要么奋力抗争,爬出死亡之地。而此时,人们若是任痛苦和绝望如同野草一样疯长,就会愈加消沉,那么还不如笑对现实,不再自暴自弃,努力抗争吧!在你接受了苦难的同时也保存了希望,那么,就为这一线希望奋斗吧!

人们对“命运”交响曲的名字似乎要比对“第五号”交响曲更熟悉,虽然传说是贝多芬自己的回答,当问到这首交响曲主题的意义时,他随口说:“这是命运在敲门”,因此“命运”的名字就这样流传开来。即使你并不知道这个传说故事,也不了解为什么人们对《第五交响曲》有极高评价时,但只要你亲耳去听完它以后,就会理解恩格斯这样写的理由:“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话,那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”这句话并没有夸大其词。

贝多芬《第五交响曲》的精炼集中令人惊叹,它充分发挥了交响曲发展原则的能量,即,从一个小小的动机——核心的乐思,经过合乎逻辑的展开,最终构成复杂而大型的音乐作品。和海顿、莫扎特相比,贝多芬突破了古典奏鸣曲式的一些通常的模式,创造了具有强烈戏剧性的音乐。贝多芬不仅在第一乐章运用动机发展原则,还将第一乐章的主题动机(或它的变形)贯穿于整个交响曲套曲之中,从而使四个乐章间产生更为紧密的内在联系,交响曲的整体构思在贝多芬这里更加宏伟、缜密、严谨。

第一乐章,可以看到,贝多芬在这个乐章采用奏鸣曲式,是继承海顿、莫扎特的传统,但他的奏鸣曲式的各个部分,篇幅加大、作用增强。这个乐章是以一个三短一长的(也就是被称为“命运”的)动机开始的,没有引子部分,直接进入主部。这个趋向前进的节奏型动机,不断模仿、变换,构成了主部主题,使主题的本身就具有动力感。

贝多芬的连接部分不象过去的奏鸣曲式那样,只是些经过句,而往往充满了推进展开的特征,它在主、副部间,或在呈示、展开部之间,与前后融合,使各个部分不被隔断,音乐滔滔不绝地奔流向前。这里的连接部,用的还是主部动机的材料,给人感觉似乎是主题在继续,直至圆号在降E大调,(即乐章主调性c小调的上方三级关系调)上,吹出响亮的、成了大调的动机变体,副部主题就被紧接着引出来了。

副部旋律和主部主题的紧张活跃相比,是抒情歌唱性的,但即使如此,大提琴、低音大提琴仍用p的力度,轻轻地奏着主部动机的音型,它在继续发挥作用。

结束部以小动机的出现,干脆利落地结束了呈示部。而且,整个呈示部按传统习惯重复一遍。

展开部在贝多芬的奏鸣曲式中,成为最有特色的部分,它不仅篇幅扩充,主要是内在的紧张性大大增加。

《第五交响曲》第一乐章的展开部,由于调性的迅速移动而非常不稳定,象织布机梭子一样的小动机,上上下下、换着模样地活跃在各处,似乎要把这小小动机的各种可能性挖掘出来,音乐的力度在展开部中,大幅度地增减或极强极弱地突变,不同音区、乐器组(弦乐与管乐),对动机的模仿和对比并置,这些使整个展开部紧凑、果断,势不可当,在戏剧性高潮来到之时,再现部进入。

再现部里有一处出乎意料的处理,主部与连接部的衔接点,用双簧管吹出了一句缓慢、沉思的旋律,用它替代了原来坚毅肯定的动机陈述,象是在提出疑问,或者是要歇息一下,因为,自此以后,音乐再也没有犹豫地奔向尾声,那里再次用主部的动机积聚起力量,使乐章在又一次的高潮中结束。

第二乐章 在降A大调上,标记着“流畅的行板”的表情速度,这和第一乐章的“有活力的快板”不同,它的音乐庄重、深沉而有力量。采用了“双主题变奏曲”的形式,我们讲海顿交响曲第二乐章的时候,解释过“变奏曲”的型态,这里的“双主题”,意味着有两个主题依次交替地进行变奏。贝多芬是很喜爱“变奏曲”这种形式的,他不仅在交响曲的第二乐章用,还在第四乐章里也采用过。他的变奏曲不单纯是旋律、节奏等音乐要素的形态变化,而是更注重主题深层情感的变换与表达。

第一个主题旋律(A)气息悠长,它以中提琴、大提琴的饱满柔和的音色奏出,显得宁静、安祥,娓娓道来。它的后半部,是用最后的4个音(谱例括号中的音),扩展而成,那上扬的音调与第二个主题的气质近似,而且,到乐章结尾部分,这个因素得到了很大的发挥。

第二个主题旋律(B)是贝多芬式的风格,它的节奏型与音乐的气质都让人记起第一乐章开始的动机。当两个主题呈述完毕以后,就开始了它们各自的第一变奏,A主题仍然由中提、大提琴演奏,但用十六分音符的形态(见下方的潜例),B主题的变化相当克制,两个主题的变奏过程中,可以感到交响曲动机的影子。

第二变奏,A主题成为三十二分音符的音流,B主题慷慨激昂地在C调上呈述。这时,两个主题间的连接过渡越来越紧密,彼此铺垫、互为衬托。

到第三变奏时,A主题的进入,和前面C大调上的B主题成鲜明对比,它变成降a小调的旋律,贝多芬在这里的转调技巧快捷而巧妙。

A主题在小调上陈述以后,它那乐章开头的大调性旋律原形,用整个乐队的乐器配置强力奏出,第三变奏中未出现的B主题的英雄气质融合其中,充分发挥旋律最后的上扬音调,构成了恢宏雄壮的尾声。

第三乐章,改变了传统中的小步舞(Menuet)形式,用谐谑曲(Scherzo)替代,可以说它完全摆脱了舞曲的形态,不再是优美、典雅的娱乐性舞曲,而将泼辣、豪放的气质赋予这种戏谑性质的音乐,并具有戏剧性的激烈发展和严肃深沉的内涵。这一乐章的谐谑曲的结构是复三部曲式,莫扎特和海顿的交响曲中的小步舞也是这种曲式。大家可以加以比较。

第一大部分(A)回到交响曲的主要调性上(c小调),它包含了两个对立的因素。其中的第一个因素是,大提琴波动起伏的问句与其他乐器的答句。

第二个则是“命运”的动机,这两个乐思的对置,在反复出现的过程中,不断地得到增强。

乐章的中段,调性转到同名大调(C),还是由大提琴开始的主题和对它的模仿(用专业术语,则是小“赋格段”),它欢快而略显笨拙。这个动机发展到高潮后,又逐渐安静下来,直到只剩下大提、低提的拨弦轻音,再现部就从这里开始,并且一直保持在这种轻轻的力度中,但内含着紧张的气氛。

再现部的特殊处理,造成非同一般地静寂,它积聚着、酝酿着、等待着„„定音鼓的敲击与“命运”动机的音调,渐渐明确起来,它终于迎来了交响曲的终曲乐章。

第四乐章 用奏鸣曲式构成,它规模宏大、气势磅礴,将前面乐章已经逐渐形成的总体氛围,推向顶点。它起到总结、概括交响曲的作用。贝多芬在呈示部的四个部分,都使用了新的主题材料,它们之间虽然有对比,但英雄性的辉煌,欢庆胜利的喜悦是共通的,下面分别来介绍。

主部主题是贝多芬式的,在大调三和弦和它的音阶上构成,乐章的C大调主调性被大大地突出了,当然,这里的配器起了重要作用,整个乐队全奏,号角齐鸣,而管乐除去传统的乐器配置,又加上短笛、长号(三支)、低音大管,这样丰满、响亮的音响效果是海顿想象不出来的,但贝多芬和他这一代人的思想、情感是要通过新的音乐手段来表现的。

连接部的主题旋律舒展一些,但它由木管吹出的音响,同样具有号召性。连接部不断地运动前进,引导音乐进入副部。这是个弱起的三连音音型的旋律,象是一首欢快、活跃的舞曲,但同样内含着力量。

展开部的动力性发展,主要是利用副部的材料,它与“命运”动机在节奏上的内在联系,使它们在展开部中自然地溶在一起,将音乐推向高潮。而贯穿交响曲的“命运”动机,在展开部的结尾处,构成了一个单独的段落,它轻而柔和,这个独特的处理,是贝多芬为乐章的再现部与整部交响曲的庞大的尾声做准备。

尾声主要是运用结束部的动力性材料。交响曲在极快(Presto)速度中结束。

从《第五交响曲》第一乐章,尤其是第四乐章的尾声,可以看出贝多芬为了音乐内容的需要,将奏鸣曲式的传统形式更新、发展了。他的奏鸣曲式的尾声篇幅大大扩充,类似第二个展开部,在这个富于动力性的段落,经常是把前面的材料,再一次发挥,有时会出现新的材料。

《第五交响曲》充分显示,贝多芬结构作品的技巧和力量,而“交响曲套曲”的内在统一性,也集中反映在这部交响曲中,调性安排的逻辑(C—降A—c—C),动机的贯穿,以及整部交响曲情感内容的辩证统一,等等,是贝多芬创作的共性,也是他的杰作《第五交响曲(命运)》的突出个性。

有感贝多芬《第五交响曲》

文 / 天涯有风

第五交响曲是最能代表贝多芬艺术风格的作品。它结构严谨,手法精练,形象准确生动,层次清晰,各乐章都有很强的内涵联系,整部作品气宇轩昂,富有极强的艺术感染力。它的中心思想是“从黑暗走向光明,通过斗争取得胜利”。

可以说,《命运》代表着贝多芬,或者贝多芬代表着《命运》。这是一首获得相当广阔知名度以及接受度的世界名作。贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》不但代表了贝多芬的精神、而且是代表了人类永不向自身妥协的精神!

首先看《命运》的构思。一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!那么敌人是谁,很明了——命运!因为我想,每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。

正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近,不断积累着力量和勇气。第四乐章的大幕即将徐徐拉开!

在此大家可以注意一下,《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的,从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章,才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声,心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气,甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因!

第五篇:贝多芬第五奏鸣曲曲式分析

研究文字来自于《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》作者:郑兴三 第五钢琴奏鸣曲(献给冯·布朗伯爵夫人)c小调 op.10 No.1 贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性,而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。在这形态比较娇小的作品中,已经做到朴素与单纯的极限,在音乐中植入真确而丰富的内容。

这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就,它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成,又返回从前的三乐章制,各乐章都呈示出新的尝试。贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后,便开始探索奏鸣曲式的发展新途径,这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章,变成三个乐章的奏鸣曲,是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁,乐念和内容非常宏伟丰富,拥有强烈的紧张感,它的形式十分紧凑,又有很强的表现力,全曲情绪热烈激昂。

这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击,他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。”但事实上,这种“含糊不清”,恰恰阐明了贝多芬的个性,表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美,它倾注了贝多芬极其真诚的心,是贝多芬风格的最好接近点。第一乐章那激动的斗争,第二乐章对深刻慰藉的渴求,第三乐章在焦躁中对平安的祈望,都有其鲜明的特点,其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉,有切近于人类热情而简练的语言,它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话,那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。

贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比,试图使全曲呈现多面性,以强化了全曲的统一。在作品的立场上,此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K.457)有相似之处,如陈腐的伴奏已经消失,被特性化了;过门连接部分已旋律化;出现的动机被有机性地发明了。除主、副主题外,加入的旋律式曲思变得非常丰富,过门的音群不再供装饰用,而成为气氛的发展和细致与简结的相结合,并获得了高度的美感与和谐。由于在第一、第三乐章中具有粗狂、激烈的热情,具有英雄式的反抗精神及阴暗的严肃气氛,有人称这首奏鸣曲为“小悲怆奏鸣曲”。曲体分析

第一乐章 很快并充满活力的快板(Allegro molto e conbrio)c小调 3/4拍子 奏鸣曲式 1.呈示部(1—105)(1—31)主要主题(c)(32—55)连接(56—94)副主题(bE)(94—105)结尾 2.展开部(106—167)3.再现部(168—284)(168—190)主要主题(在原调上)(191—214)连接

(215—271)副主题(F—c)(271—284)结尾 4.没有尾声。

第二乐章 很慢的柔板(Adagio molto)bA大调 2/4拍子 较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式)1.呈示部(1—44)(1—16)主要主题(bA)(17—23)连接(24—44)副主题(bE)(45)连接

2.再现部(46—91)(46—61)主要主题(在原调上)(62—70)连接(71—90)副主题(bA)3.尾声(91—112)第三乐章 极急板的终曲 [Finale(Prestissimo)] c小调 2/2拍子 奏鸣曲式 1.呈示部(1—46)(1—8)主要主题(c)(8—16)连接(17—28)副主题(bE)(28—37)第一个结束主题(37—43)第二个结束主题(43—46)第三个结束主题 2.展开部(47—57)3.再现部(58一10j)(58—65)主要主题(在原调上)(65—73)连接(74—85)副主题(c)(86—101)三个结束主题在主调上再现4.尾声(102—122)

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