外国文化鉴赏

第一篇：外国文化鉴赏

外国文学鉴赏之欧也妮与葛朗台

他是经验丰富的葡萄庄园主，是个聪明的投机者，是个理财能手，在当今社会这都是生存天赋。

同时他也是吝啬鬼典型代表，在巴尔扎克的笔下，他的一生是疯狂地追求金钱，占有金钱，最后被金钱所累时仍竭力呼唤着金钱而走向坟墓，金钱扭曲了他的灵魂，他为了财产逼走侄儿，折磨死妻子，剥夺独生女对母亲遗产的继承权，不许女儿恋爱，断送她一生的幸福。其中葛朗台最鲜明的特征就是对金子的痴狂，比如像老虎扑上一个睡着的婴儿般抢夺女儿的金梳妆匣，利用女儿的亲人的情感剥夺女儿对亡母的财产继承权临，死前抢夺神甫的镀金十字架，他死的时候还满足地让欧也妮到了那边向他汇报，但是他的生命的结束并不是他占有欲的结束。

金子，浸透了他卑鄙的灵魂，支配了他一生的行为，占有了他全部的生命。他做过的种种丑恶的表演，忽喜忽怒，忽恶忽善，给我们印象最深的可能是他的富有和极其不相称的吝啬,我们都知道货币的主要作用有流通手段、支付手段以及贮藏手段等等。老格朗台对于货币最在乎的便是贮藏这个用途。他似乎以拥有金子为荣、为享受，而不去在意金钱对于他来说真正的作用，没有在意如何利用金钱让他的生活水平和质量有所提高。他的生活水平几乎低到了无法再低的程度，在这里特别需要指出的是，老葛朗台是个富人——无论是相对还是绝对的，都是名副其实的富人。他只要多花一点钱，就可以得到很大的满足。但是他不肯。

我们在他身上看见了拜金主义者和守财奴普遍的心理和思想误区，看到了所有一般人的共通之处：欲望!以及社会欲望大部分是靠金钱来得到满足。同时也。看到了这类拜金主义信徒自有其独特的道德观。葛朗台从不欠人家什么，当然也不让人家欠他，他绝对不动别人的东西，意思是绝对尊重财产私有权。然而他毫无顾忌地无偿占有旁人的劳动等。他认为手生来是捞钱的，让钱从自己的手指缝漏出去是不可饶恕的错误。不能说葛朗台老头不疼爱她的女儿，可是金子是天底下最宝贵的东西呀！和女儿的健康、太太的性命相比，葛朗台自然更疼爱他的金子。欧也妮把金子送人，绝对是天理不容的强盗行为，理当罚她吃清水面包；太太袒护女儿生病也是咎由自取。

但是，我们看到的不应该是作者用大量笔墨描绘的金钱的巨大威力，更重要的是拜金主义的荒谬以及对家庭和个人感情世界的悲剧性影响，金钱固然给人带来权势，却不能给人带来幸福。至少，在人类的感情领域，金钱是无能为力的。

像欧也妮这类心地单纯的姑娘，金钱与她既不是一种需要，也不是一种慰籍，只有人性已经异化，完全为贪欲所支配的人，才会将金钱视为人生的最高需求。葛朗台这样的人，表面上是金钱的主人，其实是金钱的奴隶，他终其一生为金钱奔忙，积累万贯家财，一文也带不进坟墓，除了一种虚妄的满足感，可以说一无所获。可怜的女儿继承了他的巨额财产，却既无家庭，也无幸福，只能成为唯利是图之被围猎的对象。

由此我们大学生应该深究一个问题，如何正确对待情感和金钱利益，当然情感和利益都是我们必不可少所要追求的东西，它们能满足我们作为社会个体对现实生活的需求，但是在追求这些的同时，我们更要以树立正确的人生观和价值观为前提，树立正确的积极的人生目标，也就是不被金钱所奴役，同时不被感情所羁绊你前进的脚步，要有追求有价值的成就你短暂的人生。

当然我们可以接受失败，但是我们拒绝悲剧。

文商11王巧

第二篇：外国美术鉴赏

外国美术鉴赏

经过两个学期对于中外美术的学习，不得不说，两者的风格真的大有不同。但说到中外美术的历史，我只能用一个词来形容，那就是——悠久。

人们常常把远古的原始社会比作人类的童年，非常巧的是存留到现在的两处原始时代的岩画就是被几个小孩在无意中发现的。这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比起现代人毫不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。这些岩画，代表着外国美术的起源。史前美术的洞穴岩画都有一个共同的题材：动物。例如野牛、野猪、鹿等。这些都是原始人类的主要狩猎对象，是他们赖以生存发展的主要食物来源，正因为如此，他们才会对这些动物的特征把握得如此精细准确，刻画得栩栩如生。

古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就。存放着法老王遗体的金字塔便是其中之一。古埃及人的宗教思想宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“斯芬克斯”——狮身人面像。这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感。古埃及的绘画和雕刻的独特面貌令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

古希腊古罗马是西方古典艺术的发源地。在古希腊美术中，人物雕刻是写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚。在古希腊时期，神庙开始兴起，柱式便是神庙建筑的重要基础。古希腊人创造了三种柱式——爱奥尼柱式、多立克柱式以及科林斯柱式。古罗马人则创造了新的建筑类型：输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等。古罗马人在建筑材料和建筑技术上有着重要的贡献——混凝土和拱券与柱式的结合。另外，古罗马的肖像雕塑也代表着个性化。

谈到文艺复兴，人们总会先联想到中世纪，因为他们是两个完全不同的伟大时代，也许没有了中世纪的压抑，就不可能有文艺复兴时的辉煌灿烂。

作为欧洲文艺复兴运动发源地和中心的意大利，则要提前到14世纪。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。欧洲文艺复兴时期的先进思想。14世纪发源于意大利，然后流传其他国家。人文主义是欧洲新兴资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思想体系。在中世纪，教会统治着欧洲封建社会的全部文化，把意识形态的其他一切形式都纳入宗教神学中。教会控制的僧侣学校只教授神学、法学科目，视古典文化为异端邪说，不准阅读与研究古希腊、罗马的典籍即“人文典籍”。以新的社会经济关系为基础的城市出现后，与神学相对立的城市世俗文化得到发展，兴办了一批与僧侣学校相对立的世俗学校，打破了教会长期垄断教育的局面。世俗学校开始设置“人文学科”。“人文学科”是同中世纪基督教神学针锋相对的世俗文化，以人和自然为研究对象。“人文主义”的名称即由此而来。“人文主义”反对一切以神为本的旧观念，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本，以“人权”对抗“神权”，向中世纪的教会统治和宗教教义发出了英勇的挑战。人文主义者否定教会宣扬的人一生下来就有罪孽，否定人生的目的是死后永生的来世思想，猛烈抨击教会鼓吹的禁欲主义。他们肯定现实生活，颂扬现世欢乐和幸福，赞美爱情是人的最高尚的情感，认为人有追求荣誉和财富的权利，等等。所以，人文主义在反对中世纪的教会统治和宗教教义、破除封建社会的旧观念方面，具有重要的进步意义。欧洲文艺复兴时期优秀的美术作品也无不闪耀着人文主义思想的光辉。

在那个宗教盛行的年代，也就产生了与之相关的宗教建筑。在当时，宗教建筑是统治权力的象征，是所谓“主”或神力的寄托。基督教建筑有三种比较著名的建筑风格：拜占庭式、罗马式、哥特式。其中，哥特式建筑最为人们所熟知。实际上，哥特式的建筑很容易就能够认出来，因为它有一个十分显著的特征，即有彩色玻璃建成的巨大的玫瑰窗户。

如果说中国的美术讲究写实、清新的话，那西方的美术则是讲究典雅、高贵与霸气。

杨茜文

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第三篇：外国文化

2013公务员考试考前速记：外国文化

作为常识判断的重要组成部分，人文常识在具体的考查过程中，综合性在逐年加强，命题方式也更加灵活，采取了图文并茂的方式。这也就增加了考试的难度，对考生的知识面提出了更高的要求。专家发现，特别是近几年的人文常识部分，外国文化被列入人文常识的考查范围，中西结合已经成为近期的命题趋势，也是重点考查对象，诸如国外历史事件或重大成就的排序问题，西方的宗教文化，外国文学常识等，在多省市均有出现。总之，外国文化常识部分作为常识判断类题目的关键考点，其地位不容忽视，考生在考前备战中一定要高度注意。

【例题】下列音乐作品与创作者对应不正确的是()。

A。《蓝色多瑙河》——巴赫B。《安魂曲》——莫扎特

C。《天鹅湖》——柴可夫斯基D。《命运交响曲》——贝多芬

解析：《蓝色多瑙河》即蓝色多瑙河圆舞曲，是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品，被誉为“奥地利第二国歌”。故A项对应不正确，符合题意。其他选项中音乐作品与创作者对应正确，不选。

1.中世纪文学

但丁，意大利人，著名代表作《神曲》，分为《地狱》、《炼狱》、《天堂》三部。恩格斯说：“但丁是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”

2.文艺复兴

莎士比亚：文艺复兴时期最杰出的代表。代表作：四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》、《李尔王》；四大喜剧《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》。

拉伯雷：被称为人文主义的“巨人”，其代表作《巨人传》是法国长篇小说的开端。

塞万提斯：代表作：《堂吉诃德》，是西班牙文艺复兴时期最杰出的现实主义小说。

薄迦丘：代表作：《十日谈》，是欧洲文学史上第一部现实主义作品。

3.17世纪文学

莫里哀：法国古典主义喜剧家。代表作：《伪君子》、《贵人迷》和《吝啬鬼》，《吝啬鬼》塑造了著名的吝啬鬼典型阿巴贡。

弥尔顿：英国诗人，是文艺复兴运动和18世纪启蒙思想运动的桥梁。代表作：《失乐园》。

4.启蒙运动

伏尔泰：法国启蒙运动的首倡者和领袖。代表作：史诗《亨利亚德》、《奥尔良少女》，悲剧《欧第伯》，喜剧《放荡的儿子》，哲理小说《老实人》、《天真汉》。

卢梭：启蒙运动中最具民主倾向的代表。代表作：《爱弥儿》、《忏悔录》。

歌德：德国伟大的民族诗人。代表作：《浮士德》、《少年维特之烦恼》。

笛福：英国现实主义小说的奠基人。代表作：《鲁滨逊漂流记》。

斯威夫特：开创英国文学的讽刺传统。代表作：《格列佛游记》。

5.19世纪浪漫主义和现实主义文学

(1)19世纪初期文学(浪漫主义为主)

拜伦：英国19世纪初期浪漫主义诗人。代表作：《东方叙事诗》、《普罗米修斯》、《唐璜》。雪莱：英国19世纪初期浪漫主义诗人。代表作：《解放了的普罗米修斯》和诗歌《西风颂》、《致云雀》。

雨果：法国浪漫主义文学运动的领袖。代表作：剧作《克伦威尔》，历史小说《巴黎圣母院》，小说《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》、《九三年》等。

普希金：俄国浪漫主义文学主要代表和俄国现实主义文学的奠基人，被誉为“俄国文学之始祖”。代表作：诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，长篇小说《上尉的女儿》。

(2)19世纪中期文学(现实主义为主)

巴尔扎克：法国批判现实主义文学的伟大代表。代表作：《人间喜剧》，是一部封建贵族的没落衰亡史和一部资产阶级的罪恶发迹史，被称为法国社会的“百科全书”。

狄更斯：英国批判现实主义作家。代表作：《雾都孤儿》、《双城记》、《大卫·科波菲尔》。

(3)19世纪末期文学(批判现实主义为主)

莫泊桑：法国杰出的批判现实主义作家，有“世界短篇小说巨匠”之称。代表作：《羊脂球》、《项链》、《我的叔叔于勒》等。

马克·吐温：美国现实主义文学杰出代表，以幽默讽刺著称。代表作：《竞选州长》、《镀金时代》、《汤姆·索亚历险记》等。

欧·亨利：美国批判现实主义作家，擅长以轻松幽默的笔调写小人物的悲欢。代表作：《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》、《黄雀在后》。

列夫·托尔斯泰：俄国批判现实主义作家。代表作：《安娜·卡列尼娜》、《复活》、《战争与和平》。

6.20世纪现实主义文学

高尔基：俄国(苏联)无产阶级作家。代表作：《海燕之歌》、《母亲》，以及自传性三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》。

海明威：美国现代著名作家和记者，被称为“硬汉”。代表作：《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别了武器》、《丧钟为谁而鸣》。

泰戈尔：印度著名诗人，被称为“诗圣”，1913年获诺贝尔文学奖。代表作：《新月集》、《飞鸟集》等。

建议考生们考前熟记以上知识，一定可以达到事半功倍的效果。

第四篇：外国音乐鉴赏感想[推荐]

外国音乐鉴赏感想

外国音乐欣赏顾名思义就是让我们来了解和欣赏一下外国音乐的发展史和优秀作品，而经过了一个学期的学习，我自觉这门课程真的拓宽了我的音乐视野，虽说不上大有长进，但总的来说已经对外国音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象，不会再是一问三不知的囧样了，这就是我上这门课程的最大收获吧。

外国音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。

首先登场的是巴洛克时期。

17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文 艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他 的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都 是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。

然后要介绍的是古典主义时期。18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现，而这就是古典主义音乐的萌芽。古典音乐的风格表现为在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。这个时期的音乐大家个个都是声名显著——海顿、莫扎特、贝多芬。路德维希·凡·贝多芬，被世人尊称为乐圣的一代音乐巨子，他在命运上的坎坷经历与他的音乐成就形成了鲜明的强烈对比，让世人对他更加充满了尊进和崇拜。他流传于世的著名作品有《月光》《田园交响曲》《第九交响曲》《悲怆鸣奏曲》„„其中，《第九交响曲》更是被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。

最后出场的是浪漫主义时期。十九世纪初的艺术家在创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想；在在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性，从而产生了浪漫主义音乐，它以特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。浪漫主义时期也是一个英雄辈出的时期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是举世闻名的音乐大家。舒伯特的创作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。另外，肖邦他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的，所以人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，其中的圆舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。

在这之后，外国音乐还经历了印象主义时期、表现主义时期、新古典主义时期„„等多个阶段的发展壮大，才形成了现在我们所看到和听到的外国音乐。

在这一整个学期的学习中，我不仅对外国音乐的发展脉络有了一个整体的简单认识，知道了许多世界知名的音乐家，听到了他们的成名乐曲，而且通过老师不时播放给我们欣赏的音乐，也让我为音乐的魅力所折服。

通过这门课程，我提高了自己的艺术欣赏能力，开拓了自己的艺术视野，让自己在学习之余有了一个释放压力的爱好，同时还提升了自己的品味和气质，这就是我在这门课程中所得到的美好。

第五篇：外国美术鉴赏论文

外国美术鉴赏

—大都会艺术博物馆及艾尔米塔什博物馆

浅析

摘要：通过收集资料以及对历史信息的捕捉，研究美国大都会艺术博物馆和俄国国立艾尔米塔什博物馆的各方面基本情况及其代表性馆藏作品信息。

关键词：美国大都会艺术博物馆，《舞蹈教室》，《圣母与圣婴》，《华盛顿横渡特拉华河》，俄国国立艾尔米塔什博物馆，《圣家族》，《伏尔泰坐像》，《浪子回头》。

正文：

从1683年英国阿什莫尔博物馆向公众开放以来，现代博物馆已经有300多年的历史。博物馆的公共性是随着现代博物馆的产生而产生，并随着社会的发展，其特点和内涵也在不断丰富。各国的博物馆不仅絮藏着本国的厚重底蕴，也融合了别国的历史文化，使世界文化得以传承和保存，得以继承和发扬。美国大都会艺术博物馆与俄罗斯国立艾尔米塔什博物馆均列于世界四大博物馆之中，在国际上具有重要的艺术以及文化地位。

美国大都会艺术博物馆

纽约的大都会博物馆又称为”纽约城博物馆”、”都城艺术博物馆”。它位于美国纽约美丽又幽静的中央公园，是美国最大的博物馆。该博物馆始建于1872年，之后又进行多次扩建整修。与周围美国的鲜明的时代感相比，它没有高高的台阶，没有先进的技术含量。但其主体为哥特式建筑，严肃而又华美，可以说都会艺术博物馆建筑本身就像是一座历史文物。全馆分占三层楼，设234间陈列室，收藏近5000年来各种文物，主要有各洲各国各种文化宗教区别的艺术品，还附设有少年美术馆，展出内容丰富多彩。虽都没有人民大会堂宏伟，其文化品味却远远领先。

大都会博物馆展品全面，几乎没有复刻品。在这里可以看到全世界艺术家在人类进程中创造出的无数精美的文化艺术作品，看到总是在图片上留恋的艺术品是怎样在眼前展现魅力的。

一、德加《舞蹈教室》

大都会艺术博物馆镇馆之宝《舞蹈教室》创作于1874年。德加将芭蕾舞教室排练厅的大镜子置于画面中央，众多人物或分散或集中于其中，空间感十足且饱满。画上有位白发老人-于勤·佩罗，他指导舞者们依次做着基本动作。如果再仔细地观察一下画面，便可以看出不仅所有舞者的舞姿各不相同，每个人紧张的情绪都能一览无余，在画面上流露出来。这幅画来源于德加从未亲临过的巴黎经典芭蕾舞考核现场，但他仅通过描述及想象就完成这幅作品，可见德加对人物姿态的捕捉和把握可以算的上顶级，当然其中也少不了他日常对少女舞蹈的不断创作、临摹、练习。《舞蹈教室》这幅作品应该是德加芭蕾舞女画中较有代表性的一幅。

二、杜西欧《圣母与圣婴》

《圣母与圣婴》是纽约大都会博物馆最珍贵的藏品之一。这幅作品创作于公元1300年左右，它描绘了圣母玛利亚怀抱耶稣的场景，圣母慈祥、美丽、祥和，神情中既有母性的光辉，又有圣母般的纯洁。它是意大利艺术家杜西欧的一幅版画。画的颜色运用包括蛋彩和黄金，不仅具有很高的观赏价值，也很有艺术特色。2004年大都会艺术博物馆从私人手中买了这幅名作。

三、埃玛纽埃尔《华盛顿横渡特拉华河》

德国艺术家埃玛纽埃尔·洛伊茨创作的《华盛顿横渡特拉华河》，描绘了美国独立战争期间华盛顿在横渡特拉华河的场景。这幅画意义重大，因为这是针对黑森雇佣兵的突袭行动是特伦顿战役的第一步，也是最重要的一步。与《圣母与圣婴》相同，该幅作品也于2004年被收入美国大都会艺术博物馆。

当然，世界上还有许多国家大大小小的文物被美国在混乱时期掠夺或交易过来，成为美国的骄傲，也成了美国文化的组成部分。例如中国的某些的旷世之宝，现在也只有在美国大都会艺术博物馆里才能欣赏到。到了纽约，许多人都会去这个地方看看，看看这个最大的世界“盗窃窝点”。可当他们真正接触到这个世界上最大的“犯罪窝点”，却瞠目结舌。人们从未见过如此宏大而庄严的“窝点”，也没见过这么多的警察在看守着“赃物”。不论如何，我们也不得不赞叹美国对珍品的收藏保护水准和重视程度。

俄罗斯国立艾尔米塔什博物馆

艾尔米塔什博物馆即冬宫是世界四大博物馆之一，与巴黎的卢浮宫、伦敦的大英博物馆、纽约的大都会艺术博物馆齐名。该馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。艾尔米塔什博物馆位于俄罗斯美丽，平静的圣彼得堡涅瓦河畔，是大型艺术与文化历史博物馆。该馆占地面积9万平方米，设有8个部，设藏品共有270万件，分别陈列在350多个展厅中，每个展厅各具特色。艾尔米塔什博物馆在建设之初就是以艺术的水准来设计的，欧洲建筑的经典都尽情地在这里演绎：有威尼斯水城的风采，也有巴黎的格局情调，有意大利建筑的风范，更有俄罗斯文化的长久的积淀的形象呈现。在这里，不仅可以浏览各种风格的建筑杰作，更能欣赏到世界文化艺术的最高成就。

一、米开朗基罗《圣家族》

《圣家族》主要是描绘了圣母、圣约瑟和圣婴基督,不过大师米开朗基罗将其巧妙地塑造为普通的民间人物，表现为木匠家庭中约瑟、玛利亚专注于圣婴的天伦乐趣之中。三个人物的戏剧性组合得到了和谐的世俗化体现。背景上的几个裸体任务及一个野外浴池描绘出圣家族憩息休息的画面，紧凑柔和的构图给人以亲切感。这一幅《圣家族》是他在佛罗伦萨时完成的，作为他早期的板上宗教画，代表着他巨人的柔情，也可以说也是一首美丽的天伦诗。

二、乌东《伏尔泰坐像》

雕塑的形象是伏尔泰身穿古罗马式战袍，端坐于宽大的椅中，两手自然放于扶手上，威严有力，头侧向一旁，身躯微微前倾，锐利的目光似乎洞察了社会的一切，使人感受到这位批判家虽已风烛残年依然充满战斗热情的机敏和智慧。这幅雕塑作品充分展现了乌东明朗纯真的艺术形式和灵妙的艺术手法，他的艺术代表了18世纪法国现实主义肖像雕刻的最高成就。

三、伦勃朗的《浪子回头》

伦勃朗以《圣经》路加福音中的一段文字为蓝本创作，作品画面表现的是在小儿子花天酒地回家后，父子相遇拥抱的一刻。作者利用世俗的场景演绎了由耶稣讲述的故事。全幅画共有五个人物，光明处亲拥抱着他的的小儿子，仆人捶胸注视，大儿子静观，妇人倚门而望。每个人物都蕴含着不同而又深厚的意味。充满流浪印记的小儿子伤痕累累的回到父亲身边，似乎失明的慈祥的父亲伸出双手慈爱地接受失而复得的儿子，貌似颤抖的手流露出他激动的心情，失明也阻挡不了内心的光明。整个画面虽然静止却呈现了极大的震撼力。

晚年的伦勃朗穷困孤苦，两任爱妻的接连亡故，爱子也因病去世。伦勃朗似乎在画面里寄托了对爱子的怀念和不舍，折射出了父爱无边的伟大情感。

艺术总是与历史紧密相连，没有历史也就没有醇厚的艺术。艾尔米塔什博物馆，对于任何一个喜欢它的人来说，都是取之不尽的艺术之源。在这座由无数天才筑起的艺术圣殿里，可以尽情的浏览绘画和雕塑，也可以欣赏其建筑本身，因为博物馆本身已是一种艺术，而其内部的精品典藏更是它的艺术灵魂所在。艾尔米塔什博物馆也见证着人类文明的每一步，欣赏着艾尔米塔什博物馆的每个细节，似乎在与历史对话，在品味艺术。

在博物馆里，有人看到的是展品本身蕴含的历史，有人看到的是展品更易国度的历史，有人从展品中看到它独一无二的艺术价值，有人从展品中看到它所属时代的艺术特征，有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立，等待那些能由此获益的人们。作为世界的文化遗产财富，美国大都会艺术博物馆和是珍贵的宝藏。人们不应止步于对其的赞叹和欣赏，更应该将这笔财富完整的传承下去。

参考文献：《世界博物馆观赏》 上海科学技术文献出版社

《外国美术史及作品鉴赏》 高等教育出版社

《剑桥艺术史》 译林出版社