乒乓球文化与鉴赏

第一篇：乒乓球文化与鉴赏

乒乓球文化与鉴赏

姓名：陈晨

专业班级：07建工2班 学号：0720140051 指导老师：

乒 乓 球 与 奥 运

乒乓球与奥运会

作者：陈晨

摘要：

本文主要介绍乒乓球运动这项体育运动是如何产生发展，以及如何被选入奥运会，在全世界风靡开来的。关键词：乒乓球 发展 奥运

英文翻译：

Table Tennis and the Olympics

Author:Chen Chen Abstract: This paper introduces the sport of table tennis is how to generate development, and how elected to the Olympics, popular in the world.Keywords: Table Tennis

Development Olympics

正文：

乒乓球1890年首次出现在英国，当时是一项贵族运动。欧洲人至今把乒乓球称为“桌上的网球”,由此可知,乒乓球是由网球发展而来。19世纪末,欧洲盛行网球运动,但由於受到场地和天气的限制,英国有些大学生便把网球移到室内,以餐桌为球台,书作球网,用羊皮纸做球拍,在餐桌上打来打去。

20世纪初,乒乓球运动在欧洲和亚洲蓬勃开展起来。1926年,在德国柏林举行了国际乒乓球邀请赛。后被追认为第一届世界乒乓球锦标赛。同时成立了国际乒乓球联合会。

乒乓球运动的广泛开展,促使球拍和球有了很大改进。最初的球拍是块略经加工的木板.后来有人在球拍上贴一层羊皮。随著现代工业的发展,欧洲人把带有胶粒的橡皮贴在球拍上。在50年代初,日本人又发明了贴有厚海绵的球拍。最初的球是一种类似网球的橡胶球,1890年,英国运动员吉布从美国带回一些作为玩具的赛璐珞球,用于乒乓球运动。

在名目繁多的乒乓球比赛中,最负盛名的是世界乒乓球锦标赛,起初每年举行一次,1957年后改为两年举行一次.。

在乒乓球运动进入奥运会之前，它经历了一漫长的发展阶段。

1980年，乒乓球被发明出来。

1952年，在孟买的世界锦标赛上，日本选手首次使用橡胶面的球拍，引起了轰动。

1952年，日本人佐藤博治成为第一个赢得世界冠军的亚洲选手，这次冠军预示着日后亚洲人对这项运动的主宰。

1954年，亚洲选手，特别是中国和日本选手使用了由南斯拉夫人发明的直拍握法。当时，流行的握拍方法是匈牙利著名选手维克托-巴那使用的传统握拍法。

1971年，这一年的4月13日，美国乒乓球队到北京和中国队进行了比赛，他们最后以1比13输给东道主，但这次比赛开通了中美两国的外交关系。

1981年，乒乓球作为奥运项目得到国际奥委会承认，尽管在此之前从未以表演项目在奥运会出现过。1988年，乒乓球比赛在汉城第一次正式出现在奥运会上。

1988年乒乓球首次进入奥运会，之后有了长足的发展，成为参与人数最多的体育运动项目之一，国际乒联下目前已经有超过187个协会成员。

为了缩小了选手间的实力差距，增加比赛的对抗性和偶然性，国际乒联近年来对乒乓球比赛的规则做了很大修改，每局分数从原来的21分缩减为11分，11平后领先2分者获胜，比赛也从原来的5局3胜制改为7局4胜制，小球改成了大球，还加入了无遮挡发球。为了避免出现一个国家和地区垄断奥运会冠亚军，国际乒联规定在奥运会双打比赛中，来自同一协会的两对选手必须分在同一半区。这样，出现在双打决赛赛场上的将是来自不同国家和地区的两对选手，比赛也将更具悬念。

乒乓球进入奥运会后，奥委会也对乒乓球运动作了一些设定。奥运会中乒乓球比赛设了男女单打和男女双打四个单项，男女各86名选手参赛，其中单打各64人，双打32对。每个国家/地区最多只能有男女单打各3人、双打各两对选手参赛。比赛采用7局4胜每局11分单败淘汰制。

说到奥运会中的乒乓球就不得不提一提把乒乓球称为国球的中国。

随着乒乓球运动的发展，中国的乒乓球运动也逐渐跃上乒乓舞台。上世纪50年代，日本选手创造了直拍握法，并占据了乒坛霸主地位。之后，直拍技术被中国选手发扬光大并一直称雄世界直到80年代中期。80年代中后期，中国的乒乓球发展陷入低谷，来自欧洲的瑞典男队开始崛起，并在1989年、1991年和1993年连续三次夺得世乒赛的男团冠军。从90年代末期开始，中国男乒再度崛起，在1999年和2001年重新夺回了男团斯维思林杯。

乒乓球是中国的国球，中国的乒乓球运动在近年来的大赛中战绩显赫。2003年第47届世乒赛上，中国队取得了除男单以外的其他6项冠军，年底的国际乒联巡回赛上更是包揽了全部四项冠军。在2000年悉尼奥运会上，中国选手也囊括了全部四枚金牌。

在雅典奥运会上，中国选手马琳、王励勤、王楠、张怡宁仍然是四枚金牌的最有力争夺者。他们的主要竞争对手有德国的波尔、奥地利的施拉格、白俄罗斯的萨姆索诺夫和东道主选手格林卡等。

从1988年乒乓球进入奥运会到上届雅典奥运会，在5届总共决出的20项冠军,中国仅让4项旁落，处于绝对的乒坛统治地位。乒乓球在中国成为亚军即失败的项目。为了阻止中国队垄断乒乓球运动，国际乒联多次针对中国修改规则，从小球换大球、无遮挡发球到11分制改革，这些都无法动摇中国乒乓球的王者地位。乒乓球的平民性质使得这项运动易于在中国推广，中国人身体条件也适合在小球运动上发展、提高，这些都是“国球”运动能在中国长盛不衰并在奥运会上取得好成绩的原因所在。

在人类历史发展的长河中，除了宗教这一古老的社会文化现象外，奥林匹克运动可以称得上是一个历史最为悠久的社会文化现象。奥林匹克运动的起源从有文字记载的历史可以追溯到公元前776年。但在此以前，古奥运会可能已经存在了几个世纪。奥林匹克运动会简称“奥运会”，是由国际奥林匹克委员会主办的世界性综合运动会。

1893年，根据“奥运之父”顾拜旦的建议，在巴黎举行了讨论复兴奥运会问题的国际性体育会议。1894年1月，顾拜旦草拟了复兴奥运会的具体步骤和需要探讨的10个问题，致函各国体育组织和团体。6月16日，“国际体育运动代表大会”在巴黎索邦神学院开幕，到会代表79人，代表着12个国家的49个体育组织。有2000人参加了开幕式。大会通过了《复兴奥林匹克运动》的决议。6月23日成立了国际奥林匹克委员会。国际奥林匹克委员会的成立，标志着奥林匹克运动的诞生。

奥林匹克运动，是以促进人的生理、心理和社会道德全面发展，沟通各国人民之间的相互了解，在全世界普及奥林匹克主义，维护世界和平为目标的国际社会运动。它包括三大体系，即以奥林匹克主义为核心的思想体系；以国际奥委会、国际单项体育联合会和各国或地区奥委会三大支柱为骨干的组织体系；以奥运会为周期性高潮的活动内容体系。奥林匹克主义，是增强体质、意志和精神并使之全面发展的一种生活哲学。奥林匹克主义谋求把体育运动与文化和教育融合起来，创造一种在努力中求欢乐、发挥良好榜样的教育价值并尊重基本公德原则的生活方式。

现代奥林匹克运动不论从发展规模，还是从发展水平上来看，都已为举世所瞩目。奥林匹克精神得到了广泛传播。人们看到，作为一种文化现象，奥林匹克主义以竞技的形式，将不同肤色、不同文化背景的民族紧密联系在一起，对人类的社会活动，对人类的文明产生了深刻的影响。作为一种体育现象，奥运会是人类探索体能极限的最引人入胜的赛场，奥运会纪录、奖牌成为运动员追求的崇高目标，奥林匹克运动已成为参与国家和地区众多、具有巨大吸引力、穿透力和凝聚力的一项全球性活动。

现代奥林匹克运动兴起于欧洲资本主义工业时代，但其渊源可以追溯到古希腊的奥林匹克运动会，古奥运会每四年一届，从公元前776年有文字纪录的第一届奥运会到公元393年，共举办了293届，历时1169年，经过了产生，发展和衰弱几个阶级。第一，古希腊自然环境与竟技运动习俗的形成。优越的地理位置，使古希腊成为多种文化的交汇之处，并因此加快了社会发展的进程，在科学，文化，艺术和体育等领域里为人类做出了多方面的卓越贡献，成为西方文明的发祥地。竟技运动是希腊人生活的重要内容。

第二，奥运会初期的比赛项目也反应了战争与古奥运的发展关系。从公元776年开始长达500年期间，奥运会项目逐步扩大，从单一的赛跑发展为有摔跤，混斗，拳击，四马战车，马车赛，角力，赛马，五项运动项目等的综合运动会，这些比赛项目，多与军事技能有关，反应了战争对奥运会比赛项目发展的驱动作用。虽然古奥运会的比赛项目有明显的军事烙印，但是奥运会本身却是整个希腊民族欢聚一堂的盛会。虽然各城邦间的冲突经常发生，但是它们之间联系也是十分密切的，特别自公元前8世纪开始，随着古希腊殖民运动的兴起，在地中海区域形成了一个希腊文明圈。

第三，古希腊的宗教习俗与奥运会模式的形成。古奥运会是一种泛希腊的宗教庆典，有如下三个特点：一是对奥林匹斯山诸神的膜拜；二是有一独特的祭祀制度；三是有丰富的宗教神话传说。

第四，古奥运会的盛衰。大致可分为三个阶段，第一阶段（公元前8世纪-----公元前6世纪）发展为各希腊城邦参加的盛会，第二阶段（公元前6世纪----公元前4世纪）为古希腊城邦奴隶制的全盛期，古奥运会达到鼎盛。第三阶段（公元前4世纪-----公元4世纪）古希腊先后被马其顿和罗马帝国征服，古奥运会进入衰落期。

体育国际化发展的需要，19世纪下半叶，随着国际政治，经济形势的发展，现代体育的发展出现了两个明显的倾向。一是竟技运动的迅速发展，二是体育的国际化趋势，1881年第一个国际单项体育组织----国际体操联合会成立。随着国际体育交往的扩大，建立一个综合的国际体育交流的大舞台，建立一个协调各单项组织活动的国际体育组织以发挥管理作用，已成为时代的迫切需要。终于在1893年根据顾拜旦的建议，法国田径协会联合会举行了一次国际性体育会议。讨论复兴奥运会的问题。1894年国际体育运动代表大会在巴黎索邦神学院隆重开幕。并通过了一个重要文件----（复兴奥林匹克运动会）的决议。由于首届奥运会将于1896年在古奥运会的发源地希腊雅典举行，因此希腊人维凯拉斯任第一任主席，顾拜旦为秘书长。大会规定每隔四年在哪个国家的大城市举行奥运会。

百年奥运，风云变化，不变的是始终如一的人文精神。在奥林匹克精神中，人文内涵是不朽的底蕴。它作为一种特殊的精神动力凝聚着全人类向往前进的心声。奥运精神是什么？奥运精神是“更快、更高、更强”。支撑和造就“更快、更高、更强”的是什么？是“自信、自强、自尊”。这既是奥运精神的原动力，更是奥运精神的境界升华。在乒乓球运动中更是体现了这些奥运精神，从一些乒乓球运动员身上我们看到了这些精神。他们不畏困难，奋勇拼搏，创造了一个又一个奇迹。

匈牙利的维克托-巴纳，创造了神奇的记录，他有23项世界冠军的头衔，其中包括5项单打冠军。在1930至1935年间，他仅仅被同胞兼双打搭档萨巴多斯击败过一回。

中国的邓亚萍，她是世界上最伟大的女子乒乓球运动员。虽然身高仅有1米52，她却是有史以来最出色的女子乒乓球选手，获得1992和1996年奥运冠军，以及1991、1995和1997年三次世界冠军。

瑞典的瓦尔德内尔，他是个天才选手。他曾获得了1992年奥运会男单冠军和2000年奥运会亚军。这位瑞典人同时也拥有1989和1997年的世界冠军头衔，是乒乓球史上几位最伟大的球员之一。除了赢得过个人冠军，他还具有双打方面的天赋，在团体比赛中也有出色的表现。

像他们这样出色的乒乓球运动员真的很多很多，数不胜数。他们之所以有如此的成绩，离不开他们的顽强拼搏，离不开他们的辛勤奋斗。奥运会是短暂的，乒乓球运动是永恒的，是永远也不退色的，奥运会带给我们的启示也是永恒的；赛场上的胜负是暂时的，但自强不息的精神是永远的。奥运不能没有乒乓球，乒乓球也不能没有奥运。两者是相互依存的。因为乒乓球，奥运更加精彩，因为奥运，乒乓球更为流传。奥运中的乒乓球，乒乓球中的奥运精神，太多的联系使得它们发展到了一起，未来的它们将会如何，我想不言而喻。

参考文献：

[1]陈启湖.对世界乒乓球运动发展的思考[J].2009,(2):99-100.[2]**.奥运会上的乒乓球[J].乒乓世界,2004,(10):38-39.[3]梁建,程芳.再议乒乓球运动发展趋势[J].内蒙古体育科技,2008,21,(1):74-75,83.[4]蔡继玲,吴修文.乒乓球[M].北京体育大学出版社,2002.1.[5]张晓莲.对中国乒乓球队适应发球新规则训练效果的研究[J].北京体育大学学报,2002.2.[6]赵国成,罗义.对乒乓球规则的修改看发球技术的新变化[J].沈阳建筑工程学院学报,2000.5.

第二篇：游戏文化与鉴赏论文

哈尔滨师范大学

期 末 论 文

题

目

电子竞技的发展与影响

学

生

高悦

指导教师

赵丽

年

级

2013级

专

业

数字媒体技术（游戏媒体设计）

系

别

数字媒体技术

学

院

计算机科学与信息工程学院

哈尔滨师范大学

2015年12月

电子竞技的发展与影响

高悦

摘要：中国国家体育总局给电子竞技这样的定义：“所谓电子竞技运动即利用计算机等高科技产业作为辅助，来作为运动竞技的器械，人人之间的智力较量运动，通过运动，能够提高逻辑思维能力以及锻炼其思维能力、反应能力、心眼四肢协调能力和意志力，培养团队精神．”国家体育总局把电子竞技定义为以信息技术为核心的各种软硬件和所营造的环境来进行的体育项目，是通过电脑硬件、软件、网络、鼠标、键盘这些作为器械进行的人和人之间的对抗，具有激烈对抗和竞争的竞技特征。

关键字：文化产业，电子竞技，发展，影响

一、绪论

1、选题背景

电子竞技的定义，我国体育总局对电子竞技给出准确的定义是在体育总局把电子竞技接纳并认可为我国的第99中体育项目后：“所谓的电子竞技运动就是人们把计算机设备作为辅助器材进行的，表现在人与人之间的智力较量。通过智力与肢体的运动，可以锻炼和提高参与者的思维能力、反应能力、心眼四肢协调能力和意志力，培养团队精神。”国家体育总局把电子竞技定义为以信息技术为核心的各种软硬件和所营造的环境来进行的体育项目，是通过电脑硬件、软件、网络、鼠标、键盘这些作为器械进行的人和人之间的对抗，具有激烈对抗和竞争的竞技特征。

2、研究意义

积极推广电子竞技，具有双重意义，首先是能够形成庞大的产业链条，创造经济增长点，第二个方面，就是带动地区或者国家的经济转型，摆脱传统经济模式的高耗能，高污染，同时也符合新时代的节能环保的倡议。

电子竞技是基于信息技术为核心的软硬件为器械进行的体育对抗活动。现今主要的竞技平台有类似于个人计算机，XBOX,PS2等硬件，其中个人计算机是最为广泛的竞技平台，能够兼容更多的竞技内容。从以上背景材料中可以看出，我国的电脑普及率还十分低。如果能够大力发展这项新兴的竞技体育活动，能够反向推动电脑硬件的销量，和周边硬件的需求。

我国电子竞技体育的商业运作模式也是很模糊，缺少政府机构的监管与扶持，组织构架也是凌乱的，导致其产业链的断区，无法更好的保障电子竞技爱好者的从业已经前景。随着我国监管体制的改革与市场的不断完善,体育运动的发展机制和管理体制正发生着整体性的深刻变化。电子竞技运动在政府的宏观指导下初见规模。立法保证是确保电子竞技良好发展的前提，也是促进电子竞技体制运作的根本，再次设立监管机构专门针对于电子竞技相关的系列行业进行科学的管理。并在此基础上,合理构建我国电子竞技管理职能型、网络式的运作体系,逐步实现电子竞技管理的主体化、专业化、自治化、法治化。我们需要大力宣传以及专业队伍的引导甚至在高校中开展电子竞技比赛等工作去普及和提高我国的电子竞技运动。对于传统观念来讲，只要符合利用计算机进行对抗的都是电子竞技，在电子竞技的行业中没有明确的职业与非职业的界定，玩家之间也没有明显的区分，只要参与进来，任何人都有可能受到关注。虽然刚刚兴起，却受到了业内和玩家的普遍关注．大众化电子竞技有两个发展趋势．其中一个发展趋势是“老项目，新玩法”。

二、我国电子竞技的发展现状

目前中国电子竞技（CEG，China E-sports Game）的比赛项目除了《魔兽争霸》、《反恐精英》等纯粹的电子游戏外，还包括围棋、国际象棋、中国象棋和桥牌等（严格地讲，狭义范畴的电子竞技应该主要是对抗性的电子游戏，而电子竞技中的“三棋一牌”只是现实中“三棋一牌”的电子化比赛，比赛实质没有什么改变，并不属于电子竞技范畴）。中国的电子竞技在很长一段时间内更多是由玩家和爱好者的热情在推动，但2003 年以后，官方的支持态度有了很大的转变．除了中国电子竞技（CEG）外，中国电子竞技大会（CIG，China Internet Gaming）也同样具有官方的背景．这两个由政府指导的大型比赛将对中国的电子竞技的发展起着重要的作用。据有关统计，中国内地目前对战类电子竞技运动的玩家群大约在2000万，如果加上休闲类玩家，则以亿计但是与电子竞技运动发达国家相比，缺乏特色，竞技水平整体偏低，缺乏来自国家和大众的广泛有力的支持和后盾。选手的运动成绩也参差不齐、大起大落，不能真正代表国家水平；由于缺乏统一的管理，杂乱的赛事及规则、赛制的不规范，公正性和权威性得不到保证，中国的电子竞技市场处于一种自发而无序的状态，充满了随机性。游戏玩家缺乏从业的保障。所以无论从电子竞技运动的现状还是本身的发展来看，对市场和爱好者都亟需加强管理和引导，以使这项新兴运动得到更好的普及与提高，同时培育产业市场！国家体育总局把电子竞技运动列为我国正式开展的第99 个运动项目及由全国电子竞技运动会（CEG）举办，将成为该项运动的分水岭，也将引领我国电子竞技运动向持续、健康有序的方向前进。

三、电子竞技现今发展的单一性

1、电子竞技赛事模式单一

现今的电子竞技赛事，主要以杯赛模式为主。以法国的ESWC赛事为例，赛程有两个部分组成，第一部分线上竞赛，世界范围内的选手通过互联网的方式实现比赛，在每个赛季通过积分的形式进行排名获取名额去参加线下的赛事，以赛季为单位，选手根据积分的多少，进行排名，根据组委会的安排，可以获得名额参与线下赛事。线下赛事，属于场地竞技形式，各国选手需要到指定的比赛场地，进行最后的角逐，产生冠亚季军，这样就结束了整个赛季的赛程。经过多年的发展，赛制已经步入成熟，但是，若直接套用这个赛制会让整个竞技圈缺少新鲜的活力。短期内集聚到人气与财力是这种杯赛的优点，同样这个赛制花费的时间短，是营销的上策。缺点却又明显的表露出来，由于时间的原因，导致细节不够完善，管理不充分等。

2、电子竞技资金来源单一

电子竞技的资金链主要是由其硬件或者软件的制造商赞助，这些赞助商的主要目的是通过电子竞技对其进行产品的宣传，提升自我的品牌效应。从国外的相关经验来讲，这种电子竞技的现场观众都是很少的，着就相应的影响了赞助商的利益，使其达不到想象的宣传效果。赞助商的利益受损时，会直接导致其对赛制赞助的热心与信心，如果失去了赞助，赛事就无以为继。赛制的资金链获取方式的单一，会使得赛制偏向赞助商利益要求的满足，从而脱离赛制本身。这样参赛选手也就是一种为赞助利益服务的工具，而非从精神方面创造竞技文化。赞助的资金受到自身利益的影响，决定其投入是短期的。目前我国的比赛都是短期的杯赛，受到资金链的影响而被迫停止的比比皆是。

四、电子竞技战队管理与赛事的规范化

1、俱乐部的管理

成熟的电子竞技俱乐部应该具有像营运企业那样的一些机构如股东，董事会等。董事会成员的选举应该跟营运企业一样由股东指派，其作用是对俱乐部的决策以及日常工作的维护，引导公司的正确发展，俱乐部内部的设置应该与营运企业一致，各施其责。

由于现在的俱乐部都是赞助的形式来，其组织架构无法像营运企业那样设置，也就决定了其组织性质是零散的，造成队员的流动性大。我国的电子竞技主要是集中于大城市中的封闭场所，这样严重制约其传播。由于早期部分年轻人沉溺于其中，浑然不能自控，造成很恶劣的影响在，一时间社会舆论对电子竞技的抨击是很明显的，甚至牵扯到部分电子竞技的发展。鉴于社会对电子竞技的种种误解，身为电子竞技中的每一员，都有义务与责任去解释，从而换取到社会的认可与信任。电子竞技的宣传氛围有形宣传和无形宣传两部分，有形宣传包括各种海报，建筑，造型雕塑等，而无形宣传，就比较抽象，属于人们内心的一种感受和认同感。人的认同感与认知程度有着相当大的关系，人们如果对一件事物并不熟悉或者根本不了解时，会产生恐惧情绪，从而有了先入为主的抗拒。从这点来看，无形宣传是电子竞技需要走的一条道路。俱乐部应该让更多的人参与进来，特别是长辈我们应该转变他们的观念，同时也要吸引更多的少年，给予正确的引导，帮助他们以正确的态度对待电子竞技。

2、队员的管理

建立战队的根本是俱乐部的队员，但是俱乐部的人员的流失率也是很高的。日前我国的电子竞技的资金链都是源于赞助，这就导致电子竞技的队员的薪酬低，加上社会舆论以及社会认同的压力，增加收入才能让队员安心比赛。由于奖金是选手收入的主要来源，随着时间的冲洗以及财政的压力，新队员被迫另寻出路从而退出竞技圈，没有新的血液注入，电子竞技处于死水一般。选手们参加竞技比赛，不仅仅是要增加财富，更多的是需要认同感以及个人价值的体现。我们可以在现有的俱乐部基础上，开办一些以电子竞技为主的兴趣班，面向的群众是有志进入或者了解电子竞技的青年一代，旨在培养他们对电子竞技的认识，同时通过学员，向更多的人传播电子竞技的理念和社会责任。队员是一个俱乐部的根本所在，如何在选拔队员和支付薪酬得到提高，将是现今电子竞技俱乐部所要面对的问题。

3、赛事赛制

现今的电子竞技赛事是多种多样的例如双败淘汰制，单败淘汰制，积分排名制，选手复活制，团队个人混合赛制等。双败淘汰制，是目前比较适用的赛制，因为杯赛的举办时间，一般都是几天，时间并不宽裕，采用这个赛制，既考虑了偶然性对赛事的影响，又在时间上取得平衡。单败淘汰制，积分排名制，这种赛制耗时很长，选手之间交互比赛，与足球的联赛制度类似，这也对赛制组织者的管理水平以及资金链的供应有很高的要求。这种赛制是考验选手本能的赛制，另一方面，由于赛制的耗时长，影响力也随着深入，利于赛事文化的形成。选手复活制，这种赛制，与目前一些选秀内活动相似，通过投票方式，让淘汰的选手复活。这种赛制的观众参与度比较高，是一种新的比赛机制。观众是促进比赛延续的动力，也是赞助商提升产品宣传的手段。能够善于了用即时通讯网络和设备带来的便携性，给已有的赛制带来新的元素，同时整合了不同产业之间的联系，为日后产业联合，提供了方向。这种赛制只适用于娱乐性较强的赛制中。团体与个人混合赛制，在赛事中更讲求策略性。以上就是目前比较常见的比赛赛制，不过各个赛制都有其不足的方面，某些赛制仅能适用于某些特定性质的赛事。赛制的多样性，选手在赛前很难得知将采用何种方案进行比赛，由于预期的不足，可能导致水平发挥失常，与冠军和荣誉失之交臂。不过随着电子竞技的发展，更为具有潜力的赛制，将会是类似于英超赛事的积分排名制。

五、电子竞技是社会中的积极影响因素

1、推动周边产业

电子竞技是社会发展的一个结晶体，是结合科技创新与体育竞技精神。在技术方面，电子竞技包含了软件开发业，硬件制造业业，通讯服务业等等，已经形成了一条依赖性极强的产业链。软件开发是电子竞技的核心部件。现今的大众化的电子竞技赛事主要是被国外的NBA（美国职业篮球）、FIFA（世界足球）等囊括。缺乏软件开发人才是我国程度低的制约原因。竞技软件开发是集合了程序开发，美术指导，模型塑造，计算机物理模拟，剧情设计等环节为一体的。国外的先进技术未被引用导致了整体的落后，失去了市场占有率。在以上多个竞技项目中，最为著名的就是星际争霸项目和魔兽争霸项目，都出自同一个软件开发商“动视暴雪”。在推进我国的游戏产业发展方面，是一个良好的契机。在软件开发的整个产业链上将得到扩充，相关的产业也得到持久的动力，与之相关的还有解决更多的就业问题，对创造良好的社会气氛有促进作用。电子竞技的发展潜力，不仅仅是自身的内在潜力，同时也能带动周边产业的发展，带动新一轮的经济转型，成为又一个可持续发展的经济增长点。

2、推动国内游戏产业的发展

目前，电子竞技在韩国已经成为三项体育竞技(足球、围棋、电子竞技)之一，电子竞技堪称“国技”。电子竞技在国外已经发展得相当蓬勃了，由于玩家的拥护和政府的大力支持，全球以电子竞技为核心的电子娱乐业已经创造了巨额的产值。目前，发展我国的数字体育产业又面临一个良好的战略时机。这项新兴产业的成熟与发展同电信、IT、金融、体育等各个行业及领域密切相关，而近年来这些相关行业的飞速发展与人们观念的巨大转变，已经为我国数字体育产业的腾飞奠定了坚实的基础。可以乐观地预言，巨大的市场空间定能吸引着众多淘金者涌入。在数字体育产业中，拥有巨大网民资源以及最大消费市场的我国，面临历史性的战略发展机遇是肯定的，而在当前产业发展初期阶段，当务之急是如何合理地规范和引导电子竞技运动的健康发展，在目前环境下，产业的发展和玩家的参与都需要正确地引导。据专家介绍，游戏是有层次之分的。现实当中的游戏分成三个层次：最普通的叫玩耍Play，有一定之规的叫游戏Game，规则化的游戏就叫做体育sports，其中那些有被全世界共同遵守的规则的叫作奥林匹克运动。不同层次之间的区别往往就在于：是不是一种健康的、积极的、大规模和有没有标准的竞赛规则，是不是被更多的人所承认。据了解，目前国内的许多高手还处在相对闭塞的环境之中，跟不上潮流的发展，而且全国没有一个统一的积分体系，无法衡量选手的水平，同时没有全国正规化的联赛，使各路高手独霸一方，失去与国际接轨的机会。正是鉴于以上原因，建立一个规范的国家级电子竞技平台，提供给国内的众多电子竞技爱好者进行信息与技术的交流显得尤为重要。网络竞技运动体育化的有益尝试无疑将被越来越多的国人认识与接受，从而在根本上加快我国电子竞技体育发展的步伐。虽然最直接的变化是中国数字体育的腾飞，但是从宏观上看，把握好数字体育发展的战略机遇，对于中国的宏观经济发展也必将起到不可估量的作用。

3、对于国内青少年的积极影响

各个队员之间需要有相互尊重，相互信任的态度和意识，在取得荣誉时，共同分享，落败时相互鼓励，在赛事中不断磨练自己的心智。在竞技与友谊之间做出平衡，在赛事期间，应该不断超越，超越对手，击败对手，以最高领奖台为目标，在赛后，应该调整角色，回归到平常生活中，将友谊放在重要的位置。根据有关研究报告显示，现今的青少年，主要的心理问题形成因素，是得不到有效的释放和交流。电子竞技能够提供一个良好的交流平台，把交流融入到兴趣爱好之中，使得青少年有一个新的交流平台，释放自己压抑的苦闷和过多的外界压力。在获得娱乐放松心情的同时，能够在另一个方向，找到目标和对自我的认识，提高自身素养，也得到了一种新的自我认同。结论

现今电子竞技整处在一个产业发展的调整阶段，随着网络文化的扩散和对大众生活的影响日益加深，电子竞技将会被更多人所认识和接受。电子竞技的发展，得到了不少厂商的支持和追捧，不过在前进道路上，需要更多的基层人士参与进来，使得电子竞技能够形成一种文化力量，而不仅仅停留在一种运动状态。在所有因素中，最为关键的，就是得到政府的支持，开展更多与之相关的活动，并逐渐开放对该产业的限制，正确理解这个产业将带来的丰厚回报。目前的电子竞技，在俱乐部管理，赛事管理以及周边发展方面，都存在很多需要改善的地方，而对于人才的需求更是紧迫，不断发展需要多向的资源配合。在日益强调经济效益的今天，一个新兴的产业无疑给整个社会带来活力，不过即时的竞技利益关系，往往会左右一个并非不稳固的产业的发展方向，电子竞技现在也面临同样的问题，在资金短缺的问题上，需要积极寻求发展渠道，获得资金来源，而不仅仅依靠厂商的资助。在日常管理方面也应该更加独立自主，形成一整套有效的管理机制，使得俱乐部不再局限在某个小圈子当中，而是形成有覆盖面的团体，去影响社会，对社会有积极地贡献。电子竞技在中国发展已经有八年，这八年，由各地的玩家推动，参与，发展，现在应该交换角色，由我们的政府来规范和推广这一项未来的体育项目，引导他走向更更好的未来。

参考文献

[1]张立：“数字体育”初探--信息时代体育工作新视角[N]，中国体育报，2004。[2]邢强：都市新休闲方式:电子游戏[N]，齐鲁晚报,2004.[3]胡鹃：互联网何时兼容体育[J]，电子商务,2001.[4]贺福仁：对高校体育课增加电子竞技运动项目的思考，科技资讯，2011 [5]刘思程.王林：我国电子竞技联赛的困境与发展对策，体育科技文献通

第三篇：时装文化与流行鉴赏

在上世纪90年代初比利时涌现出著名的“安特卫普六君子”(The Antwerp Six)，他们以全新的解构理念、具冲击力的前卫街头风格给时装界带来了一袭春风，为比利时时装设计赢得了荣誉。下列不是当时成员是：

Julien Macdonald 2 Lanvin(朗万)是法国历史悠久的高级时装品牌，它开创的什么风格为时尚界带来一股积淀着深厚文化底蕴的思潮，表现为：

优雅精致

Antonio Marras喜欢用自己的方式将看上去完全不同的类型和风格放在一起，组合成自然的诗意，如他经常尝试运用高档精细的刺绣、在上乘面料上进行随机挖洞处理。Antonio Marras这一设计手法是：

混搭 上世纪60年代由宇宙风貌延伸出的未来主义风格，在色彩和材质上主要表现为：

银色、带光泽感面料 以下哪个品牌带有明显的各类印花和色彩特征：

Dries Van Noten 6 Elie Saab是一位受到国际时尚界关注的黎巴嫩设计师，其最为出彩的单品是：

礼服 比利时设计师Ann Demeulemeester的设计注重以下哪点的表现：

几何形的衣片、解构、前卫、中性 8 Jean-Charles de Castelbajac2006年秋冬设计主题是英国，裙装上出现了戴安娜王妃、莎士比亚等人头像，这种设计属于何种风格：

波普风格 9 法国设计师Jean Paul Gaultier设计常以什么为灵感：

紧身胸衣 10 John Galliano是混搭设计（Mix & Match）的始作俑者，各地区、各时代文化的元素都会被他融入设计中，经重新构思演变成新的时尚因子。以下哪个不属于混搭范畴：

西部牛仔主题体现户外、休闲感觉 11 法国著名设计师Balenciaga曾在上世纪40年代创造了名噪一时的单品：

茧形大衣和球形裙 12 日本设计师Rei Kawakubo（川久保玲）1981年在巴黎正式发表她第一次秀，1982年更以全新概念，引领当代的流行先锋，这一概念是：

乞丐装 13 Sonia Rykiel品牌代表了文艺气息浓重的巴黎左岸女性，表现为：

柔和、舒适、性感、无限魅力 14 时装设计与流行音乐紧密相关，70年代歌手David Bowie装扮启迪了众多设计师灵感，他的形象引发了时装设计的：

华丽摇滚风格 15 在Christopher Bailey主持下，Burberry三大经典元素被他重新诠释和发扬，这三大元素是：

军装、格纹、风衣 16 以下哪个品牌常常以意大利民间传统服饰，尤其是西西里岛服饰为灵感进行构思设计：

Dolce & Gabbana 17 Emilio Pucci品牌的总体风格是：

柔美、欢快、年轻 18 在Roberto Cavalli女装品牌中，设计师运用的主要设计元素为：

花卉、动物纹样 19 在Gareth Pugh作品中经常出现的形象有：

吸血鬼、异形、铁血战士和鬼怪 20 Hussein Chalayan在作品中专注于创意和实验性思考，例如采用铠甲式的宽肩结构结合电路板的高腰连身裙效果、无袖和无袖窿的绷带服装等，因此Hussein Chalayan又被誉为时装界的：

哲学家

当代艺术家

第四篇：外国文化鉴赏

外国文学鉴赏之欧也妮与葛朗台

他是经验丰富的葡萄庄园主，是个聪明的投机者，是个理财能手，在当今社会这都是生存天赋。

同时他也是吝啬鬼典型代表，在巴尔扎克的笔下，他的一生是疯狂地追求金钱，占有金钱，最后被金钱所累时仍竭力呼唤着金钱而走向坟墓，金钱扭曲了他的灵魂，他为了财产逼走侄儿，折磨死妻子，剥夺独生女对母亲遗产的继承权，不许女儿恋爱，断送她一生的幸福。其中葛朗台最鲜明的特征就是对金子的痴狂，比如像老虎扑上一个睡着的婴儿般抢夺女儿的金梳妆匣，利用女儿的亲人的情感剥夺女儿对亡母的财产继承权临，死前抢夺神甫的镀金十字架，他死的时候还满足地让欧也妮到了那边向他汇报，但是他的生命的结束并不是他占有欲的结束。

金子，浸透了他卑鄙的灵魂，支配了他一生的行为，占有了他全部的生命。他做过的种种丑恶的表演，忽喜忽怒，忽恶忽善，给我们印象最深的可能是他的富有和极其不相称的吝啬,我们都知道货币的主要作用有流通手段、支付手段以及贮藏手段等等。老格朗台对于货币最在乎的便是贮藏这个用途。他似乎以拥有金子为荣、为享受，而不去在意金钱对于他来说真正的作用，没有在意如何利用金钱让他的生活水平和质量有所提高。他的生活水平几乎低到了无法再低的程度，在这里特别需要指出的是，老葛朗台是个富人——无论是相对还是绝对的，都是名副其实的富人。他只要多花一点钱，就可以得到很大的满足。但是他不肯。

我们在他身上看见了拜金主义者和守财奴普遍的心理和思想误区，看到了所有一般人的共通之处：欲望!以及社会欲望大部分是靠金钱来得到满足。同时也。看到了这类拜金主义信徒自有其独特的道德观。葛朗台从不欠人家什么，当然也不让人家欠他，他绝对不动别人的东西，意思是绝对尊重财产私有权。然而他毫无顾忌地无偿占有旁人的劳动等。他认为手生来是捞钱的，让钱从自己的手指缝漏出去是不可饶恕的错误。不能说葛朗台老头不疼爱她的女儿，可是金子是天底下最宝贵的东西呀！和女儿的健康、太太的性命相比，葛朗台自然更疼爱他的金子。欧也妮把金子送人，绝对是天理不容的强盗行为，理当罚她吃清水面包；太太袒护女儿生病也是咎由自取。

但是，我们看到的不应该是作者用大量笔墨描绘的金钱的巨大威力，更重要的是拜金主义的荒谬以及对家庭和个人感情世界的悲剧性影响，金钱固然给人带来权势，却不能给人带来幸福。至少，在人类的感情领域，金钱是无能为力的。

像欧也妮这类心地单纯的姑娘，金钱与她既不是一种需要，也不是一种慰籍，只有人性已经异化，完全为贪欲所支配的人，才会将金钱视为人生的最高需求。葛朗台这样的人，表面上是金钱的主人，其实是金钱的奴隶，他终其一生为金钱奔忙，积累万贯家财，一文也带不进坟墓，除了一种虚妄的满足感，可以说一无所获。可怜的女儿继承了他的巨额财产，却既无家庭，也无幸福，只能成为唯利是图之被围猎的对象。

由此我们大学生应该深究一个问题，如何正确对待情感和金钱利益，当然情感和利益都是我们必不可少所要追求的东西，它们能满足我们作为社会个体对现实生活的需求，但是在追求这些的同时，我们更要以树立正确的人生观和价值观为前提，树立正确的积极的人生目标，也就是不被金钱所奴役，同时不被感情所羁绊你前进的脚步，要有追求有价值的成就你短暂的人生。

当然我们可以接受失败，但是我们拒绝悲剧。

文商11王巧

第五篇：视觉文化与经典影视鉴赏作业

《视觉文化与经典影视鉴赏》

《黑天鹅》赏析

【摘要】《黑天鹅》是达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影，它讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员（娜塔丽·波特曼饰），她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。最终，Nina撕扯，分裂了自己，用灵魂和理智作为牺牲和祭品换来了那么短暂却经典，闪耀的美丽一刻。

【关键词】天鹅；颜色；衣饰；指甲；抓痕；莉莉。

【正文】毫无疑问，《黑天鹅》是一部奥斯卡级别的影片。精细得无微不至的音效和微妙声音，简直像是无言的解说，令这部电影更加饱满，增添奇幻、妖异的魅力。画面多次着墨在妮娜的精致发髻、瘦削肩胛、天鹅一样优雅的修长脖颈，让人切实感到这就是职业芭蕾舞演员。妮娜时时迷惘、眉尖紧蹙、怯生生的表情，增一分嫌多，减一分嫌少。稍显美中不足的是，“黑天鹅”上身时，魔力欠缺少许，好在黑天鹅的惊悚妖艳妆面提供助力，双眼圆睁那一亮相，仍令人心头一凛。我轻轻踮起脚尖,一步又一步,小心翼翼划过那坚实的地面,做一个轻盈的跳跃,然后再来一个优雅的旋转,你看到了我吗??我脆弱,我易碎,我用自己那如同白瓷般的优雅淑女外表来掩饰我那也如同白瓷般一落即碎的苍白内心,我是白天鹅,我在你们的眼中永远是那位纯洁无暇,为真爱非死即生的纯情公主,我的一生本应如此洁白.一：从一个小小的构想开始

《黑天鹅》的大体情节，来自一个叫做《替补演员》的剧本。剧本的故事发生在纽约的戏剧界，讲述了一个演员通过角色发现了自己的心理阴暗面。对于这个剧本，阿罗诺夫斯基的印象很好，他说：“这个剧本看起来有《彗星美人》的感觉，但是其中的惊悚元素又是彻头彻尾的罗曼·波兰斯基的面孔，那些双重人格和虚实莫辩的幻想和对手，又是脱胎于陀思妥耶夫斯基的中短篇小说集《双重人格》。”不过，对于这个故事，阿罗诺夫斯基并不是太满意，因为在他看来，这样直接切入一个演员的内心世界太过于唐突和直接。拍摄这部电影，最好的方式是让舞台上的人物和现实中的人物有所呼应。阿罗诺夫斯基说：“如果舞台上的人物有了分裂的倾向，那么现实中的人物的分裂就可以更加完善而且有理由；如果现实中的人物有了分裂，那么也可以反过头来促使舞台上的这种分裂更为彻底。这是一个相辅相成的过程，缺一不可，这样讲述这个故事才是最好的方法。所以我想到了《天鹅湖》这部芭蕾舞剧。于是便构想着要把故事的背景搬到芭蕾舞台上来。”在《天鹅湖》中，有白天鹅和黑天鹅两个角色，这两个角色是互为补充的镜像。对于阿罗诺夫斯基来说，没有什么比把《天鹅湖》放在影片中更为合适的。阿罗诺夫斯基说：“我觉得这出舞剧非常有戏剧性、也很有代表性。尤其是这样的影片能够营造出来一种狭小和逼仄的空间感。”

两个出色的女演员2000年，阿罗诺夫斯基找到了娜塔莉·波特曼，告诉她自己有一个关于芭蕾舞演员的电影正在考虑之中，希望她能参演到这部电影中

来。那个时候，影片的剧本还没有成型。阿罗诺夫斯基和波特曼说了讨论了一些影片中的场景和他最喜欢的情节设置。听了阿罗诺夫斯基的讲述之后，波特曼决定要在这部有惊悚情节的剧情片中扮演主角。

从看到最初版的《替补演员》的剧本，到达伦找到《摔角王》的编剧马克·海曼再次给他编写剧本，再到影片拍摄完毕上映，整整过去了十年的时间。在这十年里，达伦拍出了一部金狮奖影片，波特曼也在导演方面小试了身手。不过，要问这部影片为什么这么姗姗来迟，达伦会告诉你，还是机缘问题使然。

2007年1月，达伦曾经把一份有详细细节的拍摄计划交给过环球公司，希望能得到拍摄的启动资金。当时的环球公司给了达伦一个答复，他们需要达伦用短平快的方式制作出来这部影片，也就是说用尽可能短的时间把影片拍摄完毕。不过，当时达伦还没有一个确定的剧本，所以这部影片也就因此而在环球公司流了产。在这之后，达伦拍摄了马克·海曼的编写的《摔角王》。影片大获成功，在成功的刺激下，达伦再次邀请了海曼，让他将《替补演员》改编为《黑天鹅》。2009 年6月，迟迟没有开拍的《黑天鹅》被环球公司周转了出去。进入自由市场的《黑天鹅》因为有着达伦和波特曼的号召力，而显得格外吸引人。很快，福克斯探照灯公司看上了这个项目，并且投资给了达伦1200万美元。在这笔钱的帮助下，《黑天鹅》得以开拍。

2009年的年底，《黑天鹅》正式开拍，因为资金的限制，达伦在纽约完成了影片的拍摄。他在影片中展示了和《摔角王》极为相似的色彩和颗粒感，手持式摄影的使用精准地传递出了人物内心的挣扎和苦痛。达伦说：“十年时间，我觉得这段时间让我成长了很多。正是因为有了这些拍摄的经验和基础，我才能拍摄好这部电影。如果当时就这么开拍了，可能这部电影会非常幼稚和粗浅。”而波特曼则表示说：“十年时间里，我似乎又在演员这个染缸里染上了一层别的颜色，似乎离角色的内心又近了一步。”

二：意象

1、颜色和衣饰

颜色的喻意最常用也最明显。

白色、粉色：白天鹅、妮娜。黑色：黑天鹅、母亲、莉莉、贝丝。灰色：唯一的男主角——舞团艺术总监托马斯。

白色：妮娜的枕头是黑白花纹的，在多个梦醒的俯看镜头中，她的头颅都正好搁在黑色藤蔓花纹盘绕纠缠的中心；她的雪白围巾，呈绒毛状，既是白天鹅羽翎的象征，又像是雏鸟新生未丰的遍体软茸。（以这种绒毛状服饰象征纯洁，不久前在《单身男子》中也见过：尼古拉斯-霍尔特饰演的代表救赎天使的肯尼，就穿着这样的软绒白毛衣。）

粉色：妮娜的房间几乎全部布置成粉色；开场的第一个早晨，母亲端上来的早餐是切成两半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：“粉色，多漂亮！”

妮娜的手机多次出现，可以看到她的手机屏幕上出现“MOM”字样时，底色是粉红色的。

当妮娜独自蜷坐在甬道中练习手臂动作时，围巾是淡粉色。

到她被选为“天鹅皇后”之后，那条绒毛状的围巾就不见了，即雏鸟褪毛的象征。

——不过，当妮娜受到托马斯诱惑又被抛闪后，曾坐在镜前哭泣。彼时绒毛围巾再次出现，应是喻意她此际彷徨悲苦，又回到瑟缩雏鸟的状态。

灰色：当她频频出现幻象之后，她练舞时穿的上衣从白色变成灰色；她的家居服也成了灰色——灰色渗入了妮娜的粉色天地。

在酒吧中，莉莉给了妮娜一件黑色的性感背心。妮娜把它套在了白衣外面。服下致幻药物后的一夜，妮娜的毛衣彻底变成了深灰色。

在妮娜的“白色时期”，她的鞋子是圆钝、无侵略性也无野心的灰色棉布雪地靴，与她形成对比的是“黑天鹅”莉莉那冶艳的黑色皮靴。

2、天鹅

本片中天鹅的意象无处不在，贯穿始终的《天鹅湖》音乐令全片像一部音乐剧，此外尚有妮娜的手机铃声、带有《天鹅湖》节奏和芭蕾舞小人儿的八音盒等。

我认为最重要的天鹅意象，出现在妮娜躺在浴缸中的时候（第50分钟）。观者可以看到镜头右边一只小盒子，盒子上用色点镶嵌的手法砌出白天鹅的图形。就在这天鹅的陪伴下，妮娜在浴缸中自慰——镜头中只有她闭目呻唤的面孔，和那只天鹅图形。这其实是“丽达与天鹅”故事的影像化的一幕，妮娜甚至向天鹅图形那边抛去一个妩媚的眼风！但最后，妮娜被滴入水中的血液惊醒。

片中多名女子带有黑天鹅的特质。第一只黑天鹅，当然是莉莉。第二只黑天鹅是贝丝。

第三只黑天鹅，是妮娜的“另一个自己”。

需要说明的是：黑天鹅并不是彻底的邪恶象征。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。黑天鹅唯一的原则是追求快感的原则。

（27分钟时，一位黑衣舞蹈教师教授妮娜如何饰演黑天鹅，镜头长久凝视着这个老女人露出的肩胛，蝴蝶骨在衰老皱缩的皮肤下艰涩滑动，这是只不能再飞起的老天鹅。）

3、指甲与抓痕：

妮娜做了被黑魔王擒住的梦境之后，第一次发现肩胛处有伤痕，并且她闪躲着、砌辞掩饰，不愿母亲过多注意；后来，抓痕频繁出现；她的足趾趾甲破裂，血肉模糊；在托马斯把天鹅皇后隆重推出的晚宴上，妮娜发现指甲处开始有血印。她躲在洗手间里，试图剥掉甲沟处脱离的皮肤，让人心悸的是她顺势一撕，撕扯下一长条带血的表皮，但当她喘息着在水流下冲净血迹，发现伤口消失了；后来，妮娜的母亲把她拉到洗手间，阴沉着脸为她修剪指甲。

指甲是“黑天鹅”挣扎出茧的武器。母亲的动作代表粗暴的“解除武装”与镇压。种种表象，暗喻妮娜身体中另一个自己越来越急迫地要破茧而出，要挣脱这个清洁的、严肃的、死气沉沉的躯壳。

从处子到女人，需有一道疼痛和流血的仪式。无处不在的血污，象征着妮娜性意识之逐渐觉醒，在心灵上从处子跨越到女人。

——或曰，妮娜并非处子。她曾在托马斯的强迫下面对这个问题。然而当他问“你喜欢欢好么”，妮娜脸上露出的不是对美好事情的缅怀，而是不得不勾起

丑陋回忆的憎厌。若她不曾领略到欢好的快感，从精神角度上说，她便仍是处子。

而在浴室镜子前剪指甲时，试图剪除“指甲”的是妮娜，而镜子里恶笑着令她把肌肤剪破、淌出血来的，则是要迫切要破壳出来的自我。

三：一句话评论

不管是《红菱艳》还是《彗星美人》都没有《黑天鹅》这么令人坐立不安。如果你想在讲述女芭蕾舞王演员的影片中找到某种硬核的内容的话，那么《黑天鹅》会是你的最佳选择。

--《好莱坞报道》

阿罗诺夫斯基掌握了早期波兰斯基或者是柯南伯格的那种游刃有余，殷不紧不慢的拍摄电影的技巧。影片的后三分之一的那种令人惊悚和震惊的心理戏，像极了波兰斯基的《冷血惊魂》和《罗斯玛丽的婴儿》。

--《每日银幕》

剧情非常饱满，充满激情的告诉观众光荣与黑暗的荒谬。--《芝加哥太阳时报》

优美地将暴力元素铺排在整部电影里，并用漂亮的芭蕾作为外壳。

--《娱乐周刊》

四：我的感悟

艺术的美需要有牺牲，需要有释放，需要有灵感，需要有载体，有些时候你是美的源泉，而有些时候你却是美的承担者，是美的实现者，这个时候所有人都要求你去展现美，去让所有人看到这艺术的美，那美丽不仅仅会是神圣，纯洁，不可侵犯的，而且会是罪恶，引人犯罪，堕落的，让那童话故事的美好团圆结局一边去，让它粉碎，让它不复存在，去让原本以为自己对爱情坚贞不渝的王子被诱惑，去背叛，让美丽易碎的公主去痛彻心扉，去哭泣，去万念俱灰，最终去投向死亡的怀抱，让人们看到你不仅仅是那传统，纯真的白色公主，更可以是那邪恶，魅惑的黑色女王。

艺术是那么善变，多面，她有的时候要你做你自己，有的时候却又嫌你是你自己的障碍，她去要你保持传统，她去要你改变自己，她要么要求你保守，要么要求你放荡，最终我们迷失了，Nina也迷失了，谁才是真正的自己？？哪一面才会是我们的真面目？？那灵魂的纯白此时变成了苍白，那隐藏在内心深处的黑色却在蠢蠢欲动，大喊着要我们去放开那些顾忌，冲毁那些底线，让那黑色泛滥，让这黑色成为我们的主打色，让这黑色弥漫我们的全身，因为此时单单白色已经不够了，它实在太苍白无力了！

美可以成就我们，却也可以毁灭我们，白天鹅或许就是Nina本身，而黑天鹅也许是Nina的另一部份，而她一直以来那么压抑，那永远长不大的小女孩的粉

红色和白色，那蝴蝶结，那音乐盒，那一个个毛绒玩具困住了她本来就脆弱敏感的灵魂，她是那只锁在浓浓粉色中的黑天鹅，她想像黑天鹅一样去颠倒众生，去让整个世界拜倒在她的脚下，她渴望，她愿意，但好像她怎么都做不到，她每次向镜子望去，看见的都是那白色的一面，虽然会单调，会乏味，但这就是她，或许始终就是她自己，无聊却又不会迷失的自己，虽然灵魂在挣扎，灵魂在困惑，自己在迷茫，自己在无助，但好歹还活着，还有着不多但却存在着改变的机会。

但最终当那镜子破碎，鲜血流出时，一切的阻碍已不复存在，已发生的一切不可更改只有最后的机会时，Nina终于可以放自己一马了，而可笑的是：之前她的荒唐尝试，之前她的歇斯底里的自我折磨竟然那么收效甚微，似乎只有当谋杀和犯罪翩翩起舞时，她才最终解脱了，最终自由了，自己身体中的那只黑天鹅最后跳地那么热情奔放，那么风情撩人，在那一刻，罪恶，背叛以及所有的贬义词在她的每一次旋转，每一次跳跃中变地那么美好无辜，这一次黑色胜利了，那历来都被唾弃的黑色灵魂，黑色美丽征服了台下的芸芸众生。这一次，艺术她拜倒在了Nina的脚下，我们和她都成了这只双面天鹅的最忠实的仆臣。

但那艺术的美来地那么快，去地也那么快，人本或许就不该那么复杂多面，Nina撕扯，分裂了自己，用灵魂和理智作为牺牲和祭品换来了那么短暂却经典，闪耀的美丽一刻，她似乎是在刀尖上起舞，那想展现艺术完美的压力，那对自己人生的困惑，最终如刀尖般如此锐利地穿透了她自己，她最后明白自己理智崩溃的抽泣，在我看来，似乎既是悲伤，也是平静，因为最后本该死去的白天鹅就该悲伤，就该绝望，她知道这个时候是如此需要她的这份心情，这个时候她自己怎样已不重要,这个时候她唯一要做的是要向所有人宣告她的胜利，她的成功，之前和现在发生过和没有发生的.已经不重要了。

最终Nina感觉到了完美，所有的人也感到了她的完美，她这个时候可以倒下了，可以休息了，受到伤害而喷涌而出的鲜血可以痛痛快快地流出了，那血染红了纯白的舞裙，染红了她那颗不完整心，染红了她那已破碎灵魂，她被毁了，被周围的人，被自己的母亲，被自己毁了，她这个时候是刀尖上跳舞的天鹅，是一只被自己的鲜血染红，已不知道自己是黑天鹅还是白天鹅的可怜天鹅。

【参考文献】： 《好莱坞报道》

《每日银幕》

《芝加哥太阳时报》

《娱乐周刊》