读《中国雕塑艺术史》心得

第一篇：读《中国雕塑艺术史》心得

读《中国雕塑艺术史》心得

时代的脚步已然跨入21世纪，审美教育已经成为整个社会文化建设不可缺少的组成部分，是提高人的文化修养，陶冶人的情感，净化人的思想，完善人的品格，美化和发展自身最有效的途径。

老实说，以前的我从未认真去关心过中国的雕塑史，更没有过多的去了解过中国雕塑的博大精深。但现在通过课程的学习和自己看的那本《中国雕塑艺术史》，让我对中国雕塑的历史和我国古代许多优秀的雕塑作品有了一定的了解。让我知道中国的雕塑历史是多么的源远流长，其发展路程是多么的坎坷艰辛。它在发展中形成了自己鲜明的民族特点，不仅具有写意性、绘画性，还具有很强的装饰性。这些以前看似不经意的东西现在正体现出它绚丽多彩的文化底蕴和强健的生命力。

从整体上看，中国雕塑史可以分为三个阶段：形成和发展期、成熟鼎盛期和衰败期。

首先，先秦和秦汉时期是我国雕塑的形成和发展期。在这个时期的雕塑多为实用工艺品的附属，写实能力很强，但已经慢慢体现出了装饰性的特点。例如，大汶口文化出土的《陶兽形壶》，就是艺术家们制作的一个既模拟动物形态又具有很高实用功能的陶器。它不仅雕塑精美，神态逼真还具有很强的现实意义。

再说秦汉时的雕塑题材则更贴近生活了，他们有的平朴写实，也有的浪漫夸张，这在极大程度上对后代雕塑作品的创造有很大影响。例如，规模宏大，高度写实的《秦始皇兵马俑》；手法简练，造型夸

张的《击鼓说唱俑》；还有现实主义和浪漫主义完美结合的《马踏飞燕》等等，都深受后人的喜爱。

魏晋南北隋唐是我国雕塑的成熟和鼎盛时期。魏晋南北朝时在民族融合与中外交流的大潮下，思想文化异常活跃，同时雕塑的创作也取得了很高的成就。其中以佛教雕塑题材的数量就占了90%以上。老庄思想“轻形重神”的审美观渗透进了美术创作和实践，所以这个时期的作品神态都是主要注重的，描绘的非常逼真。云冈石窟和龙门石窟这中国四大石窟之二就是其最好的代表。云冈石窟外形饱满圆润，精神清俊秀逸，雕刻手法朴实无华，整体感强，具有浓烈的宗教气息，其中的“飞天像”和“菩萨像”尤为经典。龙门石窟它开凿的年度跨度大，作品数量也丰富，集中了大批的佛教经品，雕塑作品所表达的故事和隐含的意义时至今日也广为大中所喜。

隋唐时中国的雕塑事业达到了历史的顶峰。唐代国富民强，政治稳定，加上对雕塑的需求量也很大，同时唐代的社会风气也相对开放，人们思想活跃，精神相对解放，因此对雕塑艺术的创造具有十分丰富的想象力和创造力，这一时期的宗教雕塑、陵寝雕塑、实用工艺雕塑等各方面都取得了很大的艺术成就，雕塑技术亦趋于完善，是后代无法企及的。《昭陵六骏》是唐代的代表作，它以其真实而细腻的雕塑手法反映了唐太宗征战时所骑六匹战马的形体特征，它不仅结构准确，造型也是栩栩如生，写实手法令人叹为观止。此外，雕塑作品中的佛教故事例如龙浴太子、树下思维等等在现在也广为大家所传颂。此外这一时期的唐三彩更是为唐朝的雕塑作品增添了一抹神秘色彩。

走过辉煌的隋唐鼎盛，中国的雕塑开始了自己的下坡路。五代时期社会战乱频繁，到宋代时才较为稳定。此时由于市民观念的改变，儒家思想占据主导地位，佛教也深受儒家思想的影响，有日趋衰落的趋势。雕塑风格也发生了变化，变得明显的世俗化，表现较为明显的就在佛像方面。位于四川的大足石窟是宋代雕塑的典型代表，它不仅在风格上具有浓烈的地方特色，生活气息也很是浓厚，尤以里面的宝鼎山石窟艺术成就最高。诸如这样的例子多不胜举。

全本书还列举了很多古代的精美雕塑，各朝各代的都有。通过对里面内容的阅读和作品的欣赏，让我有了更为具体的更为全面的对中国古代雕塑史的了解，同时对中国精美绝伦的雕塑作品也有了更进一步的认识。

五千年翻云覆雨的风云变迁，五千年博大精深的知识沉淀，造就了中国五千年的艺术瑰宝。面对着先人们的智慧和汗水的结晶，我们不得不感叹，也不得不为之所折服。所以了解了中国雕塑的历史以后我们就不能够只有心动而缺少行动了。先人们的智慧应该在我们的手中得到更好的保护、继承和发展不是吗？我们的使命是艰巨的。同时新时代的我们也应该拿出我们的想象力和创造力为传承和发扬我们的瑰宝而努力起来，行动起来，进而创造出更多更好并且具有新时代中国特色的艺术作品。

第二篇：中国古琴艺术史心得

《中国古琴艺术史》期末试卷

姓名：徐磊 学号：11200135116

专业：计算机科学与技术 学院：电子与信息工程学院

古琴史的心得体会

时间转瞬即逝，这个学期选修了《中国古琴艺术史》，听到老师耐心的为我们讲解，传授中国古代古琴的历史，一些古人弹琴的技巧，古人对弹琴的感受，使我受益匪浅。古人说：读史可以明鉴，但是在古琴方面，聆听琴声可以陶冶情操，缓解压力。使我的心情变得轻松，愉悦。现在对于古代古琴史，我拿起了笔回顾一下一个学期的学习，写写感受，也可以说是心得体会吧！顺便怀念一下一个学期的选修成果，怀念与老师一起讨论问题的时光，怀念老师每次都对我们抱有希望的时光。

中国古琴史告诉我们一个问题，想要弹我琴，弹出动人心弦的琴声，首先，最基本的就是练好指法。指法——顾名思义，现在有一把琴，你要如何弹出美妙的琴音，离不开的就是你的两只手，十指，当然，十指未必每首琴曲都必须用到。但是作为弹奏的基础，他们是不可或缺的。当然有牛叉的才艺演出用脚弹奏，这个可以排除在外了！纵观古琴史，如何想要弹出一曲动听的琴音，弹琴者在这当中占据了主导的作用。首先弹琴者坐姿要得体，弹琴更要得体，要强调感情的重要性。所以，对于一个出色的琴师，她要把琴曲当做自己的孩子，知音，注入自己的丰富的感情去对待她们！第二：要弹琴如歌，重视作品的曲调性。一首琴曲有她自己的基准，基调，我们弹琴要遵

循琴曲的语调，不能本末倒置。古人常说：对牛弹琴，意思很明显，对于不懂曲调，不懂琴音的的听者来说，即使弹奏的不知是否有曲调，我们仍然是无法理解的。因此，在这里要虚心学学弹奏的曲调！第三：弹琴要按节奏谈。一个良好的节奏才能谈出令人难忘的琴声。第四：弹琴还要调节气息。一个人只有稳定的气息，他才能弹奏出一首成功的琴音。第五：弹琴要炼骨。何为炼骨？炼骨一词，在不同的发面有不同的解释。作为古琴，炼骨就是掌握弹奏过程中的重要环节，比如高音与低音间的过渡。第六：弹琴要学会取音。只有熟练地了解琴音，才能恰到好处地取得琴声的节奏与音感！第七：弹琴要明白琴谱的道理。知道琴谱的作用，意义。感情的最终从哪里获得？最后，弹琴要辨别门派。不同历史时期，每个古琴名人都有不同的门派。他们代表这这一时期的琴声，代表着这个时期的古琴发展的主体方向。因而，每个时期的琴音都是我们不可或缺的瑰宝。

前两天看了点cctv6的武侠电影，八卦掌，咏春什么的，中国古代武术也是发展了百年以上，招数识数的人可以轻易数的清楚，章法就那么几套，数百年的积累，大多没有太大的花样翻新出来，重在保持原汁原味。然后古琴却强调了推陈出新。每个历史时期都有不同的文化。

练功夫讲究火候，可是练者无数，有境界的人却寥寥无几。表面上可以说，不要说你老师有多有名多厉害，功夫，站着就是好，躺下就是不好。却与古琴有几分相思。

近观古代一批又一批的古琴家。我比较喜欢清代古琴大师徐常遇。

徐常遇作为一个出色古琴大师，精音律，为广陵派创始者。对传统琴曲力主保持原貌，反对增改。主张取尹柔和，节奏自由，崇尚淳古淡泊。并且提出了“古曲设有不尽善处，可删不可增”的原则。他认为如果“大曲过于冗长重沓”是允许“大加删汰而成曲者。他举出《羽化登仙》删为《岳阳三醉》，《汉宫秋月》删为《汉宫秋》，《渔歌》删为《醉渔唱晚》的例子说：删改者必须”能识作者之旨不可。“坚决反对”无知妄人，谬为妄删。“他认为删比增好一些，理由是删得不好，最多”如古玩字画之有破损，其未损处，故仍未尝减色也。“可是增添得不恰当，就象一碗清水加进了污浊，再也”无还原之日矣“。甚至认为”即使加得极佳，终非古人本来所有“（《二香琴谱》）。他这样过分强调”古人本来所有"，其实是限制了人们的发展创造，在实际上是行不通的。以后广陵派发展、加工传统琴曲的作法，实际是否定了他这一看法。从他的身上，我们发现，在古琴的艺术史上仍然是人无完人的，对于古琴艺术，在历史的洪流中得到了不断的完善。

然而，千年积淀，平均几年出不了一支新曲子。即便是有了，能否被认同是另说。弹来弹去就是那么几支曲子，练来练去就是几套拳法可是它们都有一个共性：无限进境。

古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。弹琴是需悟性的，需要点时间和过程。有人可以学的很快，一年流水梅花，有人三年弹个平沙。其实这些好比速生杨树和黄花梨的区别，前者适合如方便筷子，后者需洗洗考量制成传世器具。没有那个是一定正确的，只是满足了不同学琴者的需要。至于二者之间的区别，呵呵。每个人有不同说法了！

弹琴需多读书，多亲近自然。作诗的功夫在诗外，弹琴亦然。关于琴谱，我个人觉得从少儿学古琴，琴学备要打好基本见识再从晚清看起，古文的解释和文字的识别和体会有一点积累后再入明代琴谱比较顺手。

琴器，有张好琴可以促使你提高学习古琴的兴趣，一张好琴光听听散音看看外形就是一种享受。至于对音色的鉴赏力，我个人来说是学琴一年之后的某一天去郑州买琴挑了一会又挑挑弹弹一下午，之后开窍了。当然这不是一下午就可以练就的，之前北京，苏州，乌鲁木齐也扒拉了很多琴。只是没有鉴赏力，浪费了很多机会。

另外就是对外形的理解，有人说看到仲尼和伏羲就有审美疲劳，我觉得你没有见到好的，仲尼历代有很多，当今以曾琴见长，方正饱满，有儒生味。审美的确有层次之分，但通过历练也会不断提高。古琴，先开始是一门功夫，之后才是艺术，几近道也只是一个目标。有钱不一定买到好琴，没钱一定买不到好琴。可是练习，拜师是自己的事，很多事情都是有成本，时间，金钱，心思，锻炼都不可少。侥幸心理太多会变成屌丝哦。见过一些人请教过很多琴人来学习弹琴，最后却说自己是自学的，没有老师，搬弄是非妄自尊大却是一流，如果遇到这样的琴人需小心。

第三篇：中国园林艺术史作业题

中国园林艺术史作业题

1、园林艺术主要的欣赏方法有哪些？

2、如何创作园林动态和静态空间序列？

（1）利用机械、电器、自动化的设施、人的活动等形成动势。

⑵ 组织引人流动的空间序列，方向性较明确

⑶ 空间组织灵活，人的活动线路为多向。

⑷ 利用对比强烈的团和动感线性

⑸ 光怪陆离的光影，生动的背景音乐

⑹ 引入自然景物。

⑺ 利用楼梯、壁画、家具等使人的活动时停、时动、时静。

⑻ 利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。2、静态空间

静态空间一般来说形式相对稳定，常采用对称式和垂直水平界面处理。空间比较封闭，构成比较单一，视觉多被引到在一个方位或一个点上，空间较为清晰，明确。

静态空间一般来说形式相对稳定，常采用对称式和垂直水平界面处理。

静态空间的特点：

⑴ 空间的限定度较强，趋于封闭型。

⑵ 多为尽端房间，序列至此结束，私密性较强。

⑶ 多为对称空间（四面对成或左右对称），除了向心、离心以外，较少其他倾向，达到一种静态的平衡。⑷ 空间及陈设的比例、尺度协调。

⑸ 色彩淡雅和谐，光线柔和，装饰简洁。

⑹ 实现转换平和，避免强制性引导视线。

3、影响中国古典园林向风景式方向发展的思想基础是什么？

影响中国古典园林向风景式发展的主要因素包括物质的客观因素与思想意识形态的主观因素。

魏晋南北朝开始中国古典园林经由千余年漫长的生成期后进入了向风景式发展的阶段，园林的功能也由带有狩猎、通神、求仙、生产的游憩、观赏等功能与游乐型园林，完全转向于以满足作为人性的物境享受和精神享受为主，并上升到艺术创作的新境界，是中国古典园林发展史上的一个转折时期。由于一直以农业生产为主要的社会形态，农耕经济的影响渗透到社会的每一个层面。古典园林的造园人与所有者都与农业生产纯朴、自然的生活形态与环境息息相关，所以基于自然、师法自然，是造园活动在相应的社会生产力发展水平下客观的物质制约条件，也是影响中国古典园林向风景式发展的客观条件。

另一个重要的影响因素是深厚的政治、文化等意识形态领域的历史背景。受君子比德、仁着乐山、智者乐水等儒、释、道传统思想的影响，古典园林作为一项特殊的物化的艺术，发展出师法自然、本于自然而又高出自然的自然风景式造园手法，并最终以天人合一的意境为其终极审美意境，是中国传统社会文化、政治、艺术发展的必然，是影响中国古典园林向风景式发展的主观条件。

4、简述秦汉宫苑规划布局特点。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，即有了大量建筑与山水相结合的布局，我国园林的这一传统特点开始出现了。历史上有名的宫苑有：“上林苑”、“阿房宫”、“长乐宫”、“未央宫”等。这一时期，寺院园林也极兴盛。

5、简述魏晋南北朝时期园林艺术成就。

2.园林的转折期——三国、两晋、南北朝；特点 以自然为主的园林手法产生，自然山水园的由来；木结构建筑完全代替了汉代的夯土台榭建筑，伴随佛教发展出现寺庙园林，并开始出现这样兰亭的风景游览地，即这一时期开始形成皇家、私家、寺观三大类型并行发展的局面和略具雏形的园林体系。与生成期（商、周、秦、汉）相比，园林的规模由大入小，园林的造景由过多的神异色彩转化为浓郁的自然气氛，创作方法由写实趋向于写实与写意相结合。

1.园林规划设计由以前的粗放转变为较细致的、更自觉的经营，造园活动完全升华到艺术创作的境界。

2.皇家园林的狩猎、求仙、通神的功能基本上消失或仅保留其象征意义，生产性很少存在，游赏活动成为主导的甚至唯一的功能。

3.私家园林作为一个独立的类型盛行，集中反映了这个时代造园活动的成就。深刻影响后代私家园林特别是文人园林的创作。

6、简述魏、晋、南北朝时期文化对园林发展的影响。魏晋南北朝时期是中国园林发展中的转折点。佛教的传入及老庄哲学的流行，使园林转向崇尚自然。私家园林逐渐增加。

二、中国古代国林的特色

（一）造园艺术，“师法自然”

“师法自然”，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。

（二）分隔空间，融于自然

中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。

（三）园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。

（四）树木花卉，表现自然

与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏高耸入云，柳枝啊娜垂岸，桃花数里盛开„„ 乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香„„其形与神，其意与境都十分重在表现自然。

师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然－－这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因

7、简述中国古典园林全盛期的主要成就。

园林的全盛期——隋、唐；这一时期皇家园林继续发展（皇帝老儿家的算是最大的私家园林），主要包括大内御苑，行宫御苑、离宫御苑，其中唐代西苑——沿袭汉以来的“一池三山”的宫苑模式，在设计规划方面的成就具有里程碑意义，他的建成标志着中国古典园林全盛期到来。私家园林则出现城市私园（宅园）、风景别业、文人园林，公共园林兴起，千年梳理的西湖、西安曲江形成大型的公共园林，也兼御苑的功能。

8、简述中国古典园林的特点。

9、明清时期的山水园林与江南私家园林有何异同点？

中国古典私家园林中江南园林、北方园林、岭南园林在造园风格上的主要区别，及其主要代表性园林。

江南园林、北方园林、岭南园林三大风格主要表现在各自造园要素的用材、形象和技法上，园林的总体规划也多少有所体现。

江南园林——叠石主要太湖石和黄石，小型假山几乎全部叠石而成；园林植物以落叶树为主，配合若干常绿树，再辅以藤、竹、花草等点缀；建筑以高度成熟的江南民间乡土建筑为主，兼驻皖南、北方的风格；深厚的文化积淀、高雅的艺术格调和精湛的造园技巧，三大风格之首。

北方园林——建筑稳重、敦实，具有刚健之美；水资源匮乏，采用“旱园”的做法；叠石为假山的规模小，主要为北太湖石和青石。植物以常绿和春、秋、夏更迭不断的灌木构成植物造景。

10、简述艮岳的造园艺术成就。

答：（1）筑山：天然山岳典型化的概括。（2）置石：出现特置石。（3）理水：有完整的水系.几乎包罗了内陆天然水体的全部形态。（4）植物配置：植物品种多且有孤植，丛植，混交及片植等方式。（5）建筑：建筑40余处，几乎包罗了当时的全部建筑形式。

11、简述宋代社会对城市公共园林的影响。总的特点是园林文人化。宋代皇家园林规模较小，接近私家园林，文人园林的兴盛，占着士流园林的主导地位。宋代文人园林的风格特点：简约、疏朗、雅致、天然，也是中国古典园林体系的四个基本特点的延伸，禅宗、诗、画艺术影响园林。公共园林和寺观园林缓慢发展。这一时期代表作品：艮岳、环溪、沧浪亭、西湖、灵隐寺等。

12、结合圆明园论述中国古代皇家园林的空间特征及理水特点？

1）皇家园林占地面积广阔、规模宏大，一般多选择真山真水，建筑单体规模保持皇家宫殿规制，因此园林整体规模和单体规模均属最大。皇家园林采用大分散、小集中，大空间开敞、小空间封闭、园中有园、大中见小、小中见大的布局方式。园中分成若干景区，大景区中又有小景区，小景区中又有若干景点。景点之间多用山石、林木、廊墙、桥堤、园路分隔与联系，达到隔而不断、联而又隔的艺术效果。

圆明园总体上是由圆明园、畅春园和绮春园这三座相互连通、实为一体的园林组成的。三园可各自划分为数十个景点，每个景点都以一组建筑为中心，并搭配若干山形水系而形成。景点中的每组建筑都包括了若干个院落，而每一个院落又分别有几幢建筑。这种园中有园、层层嵌套的格局是圆明园的一个重要特征。2）、中国古代水景园林理水的特色主要概述如下：形声兼备以静为主的观赏性、神仙意识，民族情愫的象征性、儒、道、释寓意深厚的哲理性、高雅脱俗。风格独特的文化性、赏用结合，多种功能的综合性。理水模式，一池三山。从秦始皇建兰池宫并在池中筑蓬莱山起，汉武帝建章宫太液池筑蓬莱、方丈、瀛洲3岛，开一池三山模式之先河。圆明园的景观大量取材于中国的神话传说和诗画意境，如方壶胜境、蓬岛瑶台（蓬莱仙岛）、武陵春色（桃花源）、上下天光（洞庭湖）、杏花春馆（仿杜牧杏花村诗意）等。园内仿建了许多江南名胜，称为“缩景”，如取自杭州的“西湖十景”（西湖十景全部仿建，其中一些被计入圆明园四十景）、取自庐山的西峰秀色、取自海宁安澜园的四宜书屋、取自南京瞻园的茹园、取自苏州狮子林的狮子林、取自杭州汪氏庄园的小有天园等。此外长春园北部还有欧式建筑群——西洋楼。

13、简述清末皇家园林特点。

清代皇家园林的建设规模和艺术造诣都达到了后期历史上的高峰境地。大型的离宫御苑在继承上代传统和康熙新风的基础上又有所发展和创新。

1）独具壮观的总体规划。每个小景区，景点均自成单元各具不同的景观主题和建筑形象。它们既是大园林的有机组成部分，又相对独立而自成完整小园林的格局。圆明园就是典型的例子，大范围的平地造园以及小团体集中的规划布局是圆明园造园特点；园中之园的布置形式是圆明园的独特形式。

2）突出建筑形象的造景作用。清代皇家园林建筑逐渐趋于多样化，务求其构图美得以协调、亲和于园林山水风景之间的组合。避暑山庄的园林造景、根据地形，充分加以利用，在山区内布置大量风景点，使广大的山野具有多变的景观，名风景点都尽量利用自然美景，少加人工造景，建筑物只是为景点而设。

3）全面引进江南技艺。避暑山庄的狮子林乃是再现苏州狮子林的造景主题的两个变体。在保持北方建筑传统风格的基础上大量使用游廊、水廊、拱桥等江南常见的园林建筑形式。

4）复杂多样的象征寓意。圆明园整体象征古代所理解的世界范围，从而间接地表达了“普天之下，莫非王土”的寓意；而避暑山庄连同其外围的环园建筑布局，则作为多民族封建答帝国――天朝的象征。

14、清末园林中表现出的弊端是什么？

15、写意山水园和文人草堂的区别是什么？

16、简述隋唐都城布局特点

二、论述题

1、结合实例谈谈两宋时期园林艺术成就。

园林的成熟期

（一）——宋代；总的特点是园林文人化。宋代皇家园林规模较小，接近私家园林，文人园林的兴盛，占着士流园林的主导地位。宋代文人园林的风格特点：简约、疏朗、雅致、天然，也是中国古典园林体系的四个基本特点的延伸，禅宗、诗、画艺术影响园林。公共园林和寺观园林缓慢发展。这一时期代表作品：艮岳、环溪、沧浪亭、西湖、灵隐寺等。

2、学习中外园林史对园林设计有哪些方面提升。

3、举例说明古代文人对中国古典园林发展的贡献。

4、分析骊山华清宫的特点说明园林全盛期艺术成就。

5、结合实例分析园林空间展示程序。（1）、一般序列

一般简单的展示程序有所谓两段式或三段式之分。两段式①→，三段式①→→

两段式就是从起景逐步过渡到高潮而结束，如一般纪念陵园从入口到纪念碑的程序。但是多数园林具有较复杂的展出程序，大体上分为起景---高潮---结景三个段落。在此期间还有多次转折，由低潮发展为高潮，接着又经过转折、分散、收缩以至结束。（如北京颐和园）

（2）循环序列

为了适应现代生活节奏的需要，多数综合性园林或风景区采用了多向入口、循环道路系统，多景区景点划分，分散式游览线路的布局方法，以容纳成千上万游人的活动需求。

（3）专类序列

以专类活动内容为主的专类园林有着它们各自的特点。

植物园多以职务演化系统组织园景序列，如从低等到高等，从裸子植物到被子植物，从单子叶植物到双子叶植物，还有不少植物园因地制宜地创造自然生态群落景观形成其特色。

动物园一般从低等动物到鱼类、两栖类、爬行类至鸟类、食草、食肉哺乳动物，乃至灵长类高级动物等等，形成完整的景观序列，病创造出以珍奇动物为主的全园构图中心。（如北京动物园）某些盆景园也有专门的展示序列，如盆栽花卉与树桩盆景、树石盆景、山水盆景、水石盆景、卫星盆景和根雕艺术等，这些都为空间展示提出了规定性序列要求，故称其为专类序列。

6、试述中国古典园林艺术中常用的园林景观序列创造手法。

7、论述中国古典园林的现代意义。

中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜。是全人类宝贵的历史文化遗产。然而，目前风景园林界对待中国古典园林有两种截然不同的态度。其一，是古典园林休矣论，其二是古典园林复兴论。前者将古典园林看作是无法融入现实社会的死物，否认发扬传统的积极意义。后者从弘扬民族文化的高度出发，强调继承古典园林，却往往追随其表现形式。笔者认为，无论东方或西方，传统或现代的园林形式，采取全盘否定或照搬形式的态度都是不可取的!无助于中国现代风景园林的健康发展。尽管经济迅速发展的中国日益成为国际风景园林师一展身手的舞台，然而中国现代风景园林的国际地位还十分低下，缺少具有国际影响力的设计师和作品。一个多世纪以来，中国近现代风景园林始终在追随西方近现代的形式与风格，亦步亦趋。既缺乏理解：西方现代风景园林内涵的社会文化背景，又未能将西方的理论和实践与本土的实际情况相结合。究其原因，一方面中国现代风景园林缺乏可以直接继承的传统；另一方面对国际风景园林设计理念与发展趋势缺乏深刻认识。事实证明中国现代风景园林的健康发展，不能完全依赖境外风景园林师的作用，不能照搬西方现代风景园林模式!只能依靠大量真正具有良知和职业道德的设计师的崛起。造既符合国际发展趋势%又具有本民族特色的风景园林作品" 而深刻认际地位还十分低下。

8、根据上林苑的特点分析中国园林艺术形成特点。

第四篇：了解中国钢琴艺术史

了解中国钢琴艺术史

——读《中国钢琴文化之形成与发

展》

这本书是在一次写一首中国钢琴作品的分析的时候找到的，很惊讶，因为知道钢琴进入中国的时间还很短，但已经有人写了这样一本有历史意义的著作。

作者卞萌，中央音乐学院钢琴系教授，硕士研究生导师。1966年出生于安徽，自幼随父习琴，1978～1984年就读于上海音乐学院附中，1984年考入上海音乐学院钢琴系，1988年大学本科毕业获学士学位，并被学院推荐免试攻读钢琴专业硕士学位，先后师从刘爱贤、尤大淳、林恩蓓、李名强等教授，曾在国内、国际钢琴比赛中获奖。1990年公派赴俄罗斯圣·彼得堡音乐学院学习，师从“人民艺术家”叶卡捷里娜·穆里娜教授和钢琴艺术理论家索菲亚·亨托娃教授；她于 1994年5月被圣·彼得堡音乐学院授予音乐艺术（钢琴）博士学位，11月又被俄罗斯最高学位授证委员会授予哲学（艺术学）博士学位。1996年1月回国后，在中央音乐学院钢琴系担任钢琴主科教学工作，同年9月被评为副教授。2004年被评为教授。

她在国内外学术期刊上发表论文、译文多篇，著有《中国钢琴文化之形成与发展》、《钢琴全面训练基础教程》，并出版了个人钢琴独奏ＣＤ《中国钢琴音乐精选》、ＶＣＤ《钢琴名家教名曲——卞萌专辑》等作品。她经常举办钢琴音乐会，演奏曲目包括从巴罗克到近现代不同风格的作品。2003年完成了教育部优秀青年教师资助计划科研项目“钢琴协奏曲数字化教学系统研究”。

全书分六章，第一章，起源，从我国是礼乐之邦的文化背景切入，到键盘乐器在中国的出现，钢琴在中国的最早应用，早期的中国钢琴专业演奏与教学活动，中国早期的钢琴音乐创作，这几个方面来论述，第二章是中国专业音乐教育机构的创建及其钢琴教育，从第一批欧洲体制的专业音乐教育机构的产生说起，写到上海国立音乐专科学校及其钢琴教育，再写道1927年到1937年间中国各地钢琴专业教育的发展，最后是中国风格钢琴曲的创作。第三章主要写了八年抗日战争和三年解放战争时期的钢琴教育和钢琴曲的创作。第四章是中国建国初17年的钢琴艺术发展情况的介绍，主要有重点办好北京，上海两所音乐学院的钢琴系，发展新的地区性钢琴教育基地，钢琴教材与教法的更新，17年间钢琴艺术国际交流的开展及其对中国的影响，年轻的中国钢琴表演艺术家进入国际乐坛，钢琴音乐创作欣欣向荣的17年等内容，第五章是文革时期的中国钢琴艺术，第六章是新的历程，即恢复发展音乐专业教育，开创钢琴教育新局面，发展增办地方钢琴专业教育机构，形成全国规模的钢琴专业教育网点，形成中外文化交流的大好局面，钢琴教学理论的研究，提高演奏艺术水平，钢琴音乐创作风格多元化的到来，这些内容为主。这本书是一部具有历史意义和学术价值的论著，钢琴是一件外来乐器，传入中国只有100多年的历史，但已成为中国喜闻乐见、深入家庭的最普及的乐器之一，而且中国的钢琴教学与演奏水平在近半个世纪有了很大的发展和提高，认真总结和研究这个历史发展过程，是很有意义的。

读完这样一本书，如同看到了这百年来，钢琴在中国是多么不容易的发展起来，所有在学钢琴的中国人都应该知道有这样一段历史在我们的后面，我们更要勇敢的往前努力！

第五篇：中国优秀雕塑作品

中国优秀雕塑作品（美术欣赏）

教学目的：通过五年级下册美术教案欣赏我国古代优秀雕塑作品，漫步历史，五年级下册美术教案开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识，增强民族自豪感。

教学重点：提高学生的审美能力并对学生进行思想教育。教学难点：没有雕塑作品的挂图、幻灯片。课前准备：搜集图片。

教学过程：

一、出示课题：让学生认识雕塑是雕和塑的总称，五年级下册美术教案它一般分为圆雕和浮雕两类。

二、讲授新课：

1、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，五年级下册美术教案并引导学生说出说唱俑的特点。设问：作品表现了这位艺人什么动作？俑人的面部表情怎样？

2、赏析《艰苦岁月》，教师简述内容，设问：为什么红军战士在做什么？

3、欣赏反映近代革命斗争史的雕塑。五年级下册美术教案

①《虎门销烟》五年级下册美术教案 ②《收租院》 ③《武昌起义》

4、欣赏现代雕塑

①《和平鸽》 ②《水族姑娘》

5、欣赏古代雕塑作品

①《九龙壁》 ②《卢舍那大佛》 ③《云冈石窟佛像》

三、教师小结：我国古代雕塑有悠久的历史和辉煌的成就，雕塑技法水平高，艺术性强，是中华民族的宝贵财富。教学反思：

精美的邮票、火花和五彩缤纷的中国花鸟画（美术欣赏）

教学目的：丰富学生的文化生活，增长美术知识，提高审美能力，使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点，培养他们收集美术品的兴趣。教学重点：学生认识邮票、火花，懂得中国花的两种不同风格。教学难点：未有挂图或投影片。

课前准备：选取与教材有关的图片供学生欣赏。

教学过程：

一、欣赏邮票：出示贴有邮票的信封，指出邮票是邮资的凭证，由于设计精致美观，又是实用美术中的一种精美的工艺品。

1、赏析唐代周昉的《簪花仕女图》。

2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。

3、欣赏《故宫博物馆》。

4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。

二、教师小结：邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票，由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者，可供人们欣赏和收藏。

三、出示火柴盒，从色彩斑斓的火花图案中激发学生的欣赏兴趣。

1、欣赏中国火花。

2、欣赏外国火花。

3、教师小结。

四、欣赏五彩缤纷的中国花鸟画。

1、欣赏《百花争艳》《鹰石山花》《春江水暖》《翠羽图》《荷花》

2、中国画分为工笔、写意两种。

五、课堂小结：邮票和火花的价值，中国花鸟画的特点。教学反思：

家乡景物（线描画）

教学目的：通过描绘家乡有特色的景物，从绘画中学习取景和构图知识，并用线条表现出景物的结构和形态。

教学重点：让学生学习取景和构图知识。教学难点：学生如何进行取景和构图。课前准备：线描景物画若干幅。

教学过程：

一、出示家乡风景范作给学生欣赏，指出：家乡是我们家庭世代居住的地方，它留下我们成长的足迹，因此每个人对家乡的一草一木都是熟悉的，有感情的。画出家乡景物，增强我们眷恋故乡之情及对生活的热爱。板书课题。

二、讲授新课：

1、描画家乡景物首先要学会取景和构图。

① 取景：选择近、中、远不同的景物表现其深远的空间；从不同角度观察，找出最能充分表现景物特征的作画位置；根据需要可将景物的前、后、左、右作相应的调整，以达到表现家乡风光特征的要求。

② 根据绘画要求选择构图。

2、绘画步骤：（教师演讲结合）① 找出家乡有特色的景物。② 注意取景和构图。③ 定出大体位置。

④ 运用线条从画面中心开始绘画。

三、学生作业，教师巡回辅导。

四、张贴学生作业，共同评议。教学反思：

千姿百态的树（色彩画）

教学目的：通过观察自然界中千姿百态的树，启发学生把握其形态特征，选择高低、大小、远近不同的几棵树，用色彩画出来。教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。教学重点：启发学生把握树的形态特征，用色彩画出来。教学难点：学生如何运用色彩去表现主要的感觉。课前准备：步骤图。

教学过程：

一、出示树的色彩挂图，通过观察认识各种不同的形态、种类的树，导入新课。

二、讲解新课：

1、由于树的种类与生长环境的不同，树的枝干刚柔粗细有别，枝干穿插交错各异，叶子外形不一，枝叶有轮生、互生、对生的区分，形成了千姿百态的树形。

2、树叶是有颜色的，它随季节的变化而变化，用色彩画树，要抓住外形特征的大感觉，集

3、绘画步骤（教师讲演结合）① 选材构图。② 画出外轮廓。

③ 着色方法：分清整体大明暗关系，大胆用色，灵活用笔。形式：a、铅笔淡彩。

b、勾线填色。

c、完成作业。

三、学生练习，教师巡回辅导。

四、展览作业，共同评议。表扬优秀作业，指出存在问题。教学反思：

树（毛笔写生画）

教学目的：通过观察感受树的自然形态美，学习用毛笔作画，概括、简练地画出一棵树通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。

教学重点：让学生初步学习运用各种笔技法和用墨的浓淡来表现树的形态特征。教学难点：注意墨色的浓淡变化。课前准备：范画若干幅。

教学过程：

一、欣赏课本中的图例，感受国画笔墨的表现力和作者下创造出来的“树”的造型美与艺术美。欣赏黎雄才的《树》及石鲁的《古柏参天》，指出本课学习的内容，板书课题。前课学习用色彩画树，本课学习用毛笔画树，画法有很大的不同。

二、讲授新课：

1、我国传统绘画是用毛笔作画，毛笔画是指用毛笔、墨、宣纸等工具进行描绘的画，毛笔画塑造的形象以线条为主，并重视用笔和用墨的技法。出示准备好的工具材料向学生介绍。

2、绘画方法（教师边讲解、边示范）① 抓住树的形态，用铅笔定出树的主要枝干。

② 从树干到树枝进行勾画（先画前面、再画后面，注意树干的粗细变化。树干和长树枝用重墨画出，小枝用淡墨画）。

③ 用浓淡不同的墨色瑰丽树叶的疏密、远近。④ 局部用淡墨或颜色渲染，以丰富画面。

三、学生选定地点画，教师从旁辅导。

四、评讲作业，从用笔用墨方面指出存在的问题。教学反思：

第二单元

4、奇妙多姿的树（装饰画）

一，教学目的：

启发学生运用不同的工具与材料，采用各种不同的手法，对树的自然形态作艺术加工，画出一两棵树，从实践中发展学生的艺术创造才能。二，课前准备：

数幅以树为题材，用各种装饰手法画成的作品及需用的有关工具，如羽毛、笔杆、吸管、墨汁、彩色水笔和纸张等。三，教学过程：

1、出示各种装饰画法的《树》及树的写生作品，让学生比较各自的造型美。

2、从树的挂图复习树的结构：树干、树枝、树叶形成伞状的外形。

3、欣赏课本中用装饰手法表现的树。说明采用不同手法，根据整齐统一的法则去表现，就会出现很多种不同的效果。

4、介绍用笔杆盖印、羽毛押印和用彩色水笔以线为主的画树的方法。（a先画出树的外轮廓和树干，画出主要的枝干，用笔杆盖印；b先画出树的外轮廓，用羽毛押印，注意押印的方向要集中从树干向外放射，画上枝干；c先画树的大致外性，用弧线或折线画出树叶的大效果，勾出枝干。）

5、彩色水笔以点为主的画法：a根据想象中树的形象，用铅笔勾出大形及团块结构；b用彩色笔画出枝干和画出叶团结构线；c点上密集的小点。

四，学生根据想象，运用自己喜欢的方法画出一两棵树，要讲究画面构图美。

五，作业要求：

选用两种不同的方法画一两棵树，既要发挥工具材料，又能表现树的外形和基本特征。教学反思：

第三单元

1、黑体美术字（工艺）一，教学目的：

让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。二，课前准备：

黑体字基本笔画范图，黑体标题或标语范字若干幅，要求学生带直尺，颜色。三，教学过程：

1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。

2、从观察分析中认识黑体美术字的特点：字呈方形，笔画粗细基本一致，整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性。

3、笔画特点：a横平竖直，笔画粗细基本一致，方角；b强调一些笔画形状的写法（点要直写，收笔可大些，撇捺稍带弧度，勾是直角，内方，外圆，末端是斜切。）

4、黑体美术字书写要领：关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体，其部首偏旁约占1/3，上中下、左中右结构的则各占1/3，半包围的也占1/3。

5美术字的美在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：字要满格，但全包围的字要适当小些；上紧下松，上下结构的字，要把上部分写紧一点，把下部分写松一点，笔画避让要协调，空隙要均匀。

6、书写步骤：打格子，按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。

六，学生作业：选写一至两个字，可写自己的姓名，然后涂色。七，课堂小结：作业展览，表扬优秀作业。

八，作业要求：黑体美术字基本笔画、形状的写法练习。在课本上选择一至两个字写成黑体，涂上颜色。教学反思：

2、数字美术字（工艺）

一，教学目的：

掌握数字美术字的两种写法，认识数字美术字的装饰作用，用运用其作为图案纹样装饰水杯。二，课前准备：

收集有数字美术字的商标、工艺设计供学生欣赏，几种数字美术字表。三，教学过程：

1、出示有数字美术字的商标、工艺设计及装饰画供学生欣赏，领略数字美术字的整齐美，及讲解其用途，激发学生学习兴趣。

2、从对几种数字美术字表的欣赏去认识数字美术字的字形特点，不管如何变化，一般分为圆形和方形两种基本笔画形状，形式分为竖写和斜写。

3、书写时先画出方格，然后分出二小格，上部略小下部稍大，“上紧下松”使字更稳重。

4、书写步骤：

打格；按上紧下松的原则，单线起稿；改成粗细一致的双线；填色。四，用数字美术字作图案资料美化生活用品。画出水杯基本形。

重点在水杯的主题部分用数字美术字作图案的主要纹样，再添加小花纹装饰，以烘托数字美术字，使其意更突出。

形式可对称或均衡，图案要适合水杯外形。

涂色：选择自己喜欢的颜色，运用对比色或类似色的配色方法，画出鲜明的效果。五，学生设计，教师辅导。五，作业展览，评出优秀设计奖。教学反思：

3、墙报报头（设计）

一，教学目的：

通过学习，认识报头对墙报的重要及其设计出一幅效果鲜明的报头。二，课前准备：

绘制及收集多种报头图案供学生欣赏和参考。准备一幅设计步骤图。三，教学过程：

1、结合本班墙报，引导学生观赏并介绍报头的作用。

2、出示墙报报头范例，介绍报头的作用和特点：

a报头画一般是概括本期墙报的中心内容，它是墙报的重要组成部分，由于它主题鲜明突出，会加强墙报的宣传效果。

b报头由刊名、图形和色彩三个要素构成。

3、报头设计的要求：报头外框形式不限，方形、长方形、菱形等均可；根据墙报内容选择报头形象，要求典型，简洁，举凡人物、动物、名胜古迹、花草树木、生活用品等都可入画；刊名文字要醒目，字数不可过多。

4、设计步骤：

确定报头在墙报中的位置、大小和横竖。

根据墙报内容与刊名，选择典型的形象设计几种形式不同的草图。精心绘制正式报头稿。

5、根据实际指出设计好墙报报头要把三要素协调起来。

图形与刊名的处理方法有二：一是刊名在图形内，一是刊名在图形外，不管哪一种刊头整体效果要协调。报头图形必须反映出墙报的中心内容，也可以是纯装饰性的。色彩要明快。四，学生作业：

设计一幅主题鲜明的报头，注意图形简洁，刊名醒目，色彩明快。

4、墙报版面设计比赛（设计）一，教学目的：

初步学习墙报版面安排、美化的知识，并能独立构思、设计墙报版面。鼓励学生积极参加墙报出版工作。

二，课前准备：

组织学生参观学校和班级的墙报。编制若干幅墙报版面图例，供学生参考。三，教学过程：

1、欣赏课本中学生的墙报设计作品，分析墙报版面内容归纳出有：报头、文章、标题、图案、色彩。

2、版面设计形式：注重活泼均衡。

3、版面设计方法：墙报四周留出边框；报头放在显著地位；划分文章在版面的位置；文字的行距要分明；版面装饰要适当，除报头画外，根据需要可用题花、插图、补白的形式做装饰，但不要过分复杂；标题竖写或横写均可，并可根据需要将文章进行横排或竖排，注意“多样与统一”的关系；设计要精心，制作要细致。四，作业步骤： 整理放大稿。

画报头，若设计有底色的墙报要先上底色。

按文章块面的大小画平行、均匀排列的线条表示其内容，并留出标题、插图、题花的位置。按标题字数用方格表示，并涂上颜色。画上插图、题花等装饰，使之整齐美观。列举专题，供学生参考选择。五，作业要求：

自选一个墙报主题，绘制一张墙报版面设计的色彩稿，报头绘画要精美、刊名秀丽醒目，版面编排合理，绘制精工，整体效果活泼、美观。

太和乡建兴小学 五、六年级上册美术教案