广编9班王婵影评作业

第一篇：广编9班王婵影评作业

l奈何乱世间，谁道宿命怨

——浅析影片《霸王别姬》 导演：陈凯歌

主演：张国荣、张丰毅、葛优、巩俐

摄影：顾长卫

类型：剧情/爱情/战争

地区：大陆/香港

片长：171分钟

上映时间：1993年

剧情简介：《霸王别姬》的时间从清末一直跨到文革，主要描写了一对戏子（程蝶衣和段小楼）离奇悲惨的一生，同时展现了广阔丰富的社会风貌，因而具有史诗的性质。小豆子出身妓女家庭，因生活所迫，被母亲送到关师父的戏班。古时戏班的训练异常艰苦，小豆子承受不住，与小癞子一块出逃，却在出逃途中，因震服与京剧和名角的巨大魅力和影响力而返回戏，结果又遭关师父死打。小癞子受到惊吓，上吊而死。春去秋来，几年后，小豆子成长为一代名角，取名程蝶衣，而他的师哥也同时成名，取名段小楼。两人合唱的《霸王别姬》名震京师。程蝶衣由于被当作女孩养大，进入戏班后，又强学旦角，以至心理扭曲，竟爱上了师哥段小楼。而段小楼在一次狎妓时与菊仙一见钟情。程蝶衣随即和菊仙争风吃醋，并欲与段小楼决裂。随后日本鬼子进城，段小楼因拒演而入狱。程蝶衣为救师哥，为鬼子唱了一折《牡丹亭——游园惊梦》。抗战结束，程蝶衣因曾为日本人演戏而被以汉

奸罪起诉，段小楼倾力营救。解放后，两人的绝艺并没有受到重视，程蝶衣因此而吸毒堕落。文革到来后，师兄弟、夫妻之间在外界非人的压迫下相继反目成仇，相互揭发，菊仙上吊自杀。程蝶衣和段小楼在十一年后再唱《霸王别姬》，但此时的程蝶衣已经悲观绝望，而自尽身亡。

导演：陈凯歌出身于艺术家庭，少年时期经历过文革和插队。1970年，陈凯歌参军。1974年复员转业1976年到北京电影洗印厂工作。1978年，陈凯歌考入北京电影学院导演系。1982年北京电影学院导演系毕业，后任北京电影制片厂导演。1984年开始执导影片。1987年赴美国进修，1990年回国，他执导的《黄土地》，以其突破性的电影语言，对中国电影产生了极大的影响，并为中国第五代导演走向世界奠定了基础。执导的《霸王别姬》被影评家认为是中国文革后最有艺术价值的一部电影，诠释了中国半个世纪的风雨变换和人物命运。在第47届希腊塞萨洛尼基电影节上获得终身成就奖。

主题分析：《霸王别姬》一片感情剧烈、情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，影片表面看写的是两个京剧男演员与一个妓女的感情故事，“这种情感绵延50年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变——由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣，他是一个在现实生活中做梦的人，在他个人世界里，理想与现实、舞台和人生、男与女、真与幻、生与死的界限统统被融合了，以致当他最后拔剑自刎时，我们仍然觉得是在看一场美丽的戏剧，这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。”陈凯歌说。的确从这个角度看，《霸王别姬》一片基本上是一个有关人生与情感的故事，一个无法将艺术与人生区分开的浪漫主义者的悲剧。这个人如同追求爱情般的现身理想、艺术、感情，最后为艺术为感情凄美现身。他宁可死在戏里也不愿活在现实里。他到死都执迷不悟，最终成为信仰的祭品，这种执着的精神和为艺术、感情献身的勇气却使他的生活体现出一种别样的精彩和美丽。

但从深层看，透过程蝶衣的悲剧，我们不难发现影片在严密的叙事背后，是导演以怀疑、批判的理性视角对我们民族的传统文化及人的生存状态、人的命运表示了深切地关注和潜在的忧虑。音乐分析：从开篇民国时期戏班街头卖艺到最后文革结束师兄弟二人十一年后重返戏台，有原版京戏，有经过改编的主题曲，断断续续，霸王别姬这出戏在片中出现不下四十次。比如开篇，小豆子的母亲带着她在人群里穿梭，后被大街上卖艺的戏班所吸引。当时小石头等人表演的正是《霸王别姬》，虽然只是打击前奏，却带出了宿命般的因果，也将故事和音乐鬼斧神工的结合在了一起。随后，小豆子逃跑后在街上亲眼看见了“角儿”，“角儿”一出场，便响起了“霸王别姬”，这也与后面程蝶衣“风华绝代”相呼应，在这里“霸王别姬”代表的是无尚荣耀，是欢呼和掌声。此时正是军阀混战的民国时期，借用关师傅一句话“是人，就得听戏”，足此可见，京戏在人们心目中的地位。随后日本侵华，进入日伪时代，京戏不仅没有受到践踏，反而备受推崇。说到这，不得不提程蝶衣，程蝶衣是京戏最好的传承者，也最好的诠释了“人生如戏，戏如人生”。不管是哪朝哪代，台下坐着

哪朝人，他总是全心投入，卖力演唱。给国民党唱，给共产党唱，也给日本人唱。直到最后你才会发现，真正导致程蝶衣死亡，京剧惨淡的恰好是口中一直念着“新中国”的文化大革命。最后，“霸王别姬”再次响起，时隔二十二年后师兄弟再次同台，大半个中国颠簸的命运在两个戏子身上展现。“霸王意气尽，贱妾何聊生”，程蝶衣的命运早已是命中注定。文革前期，共产党掌权，在段小楼等人为国民党官兵表演那场戏中，将两种截然不同的音乐结合在一起，形成视听上的冲突，充满讽刺调侃意味。段小楼在台上表演“霸王别姬”京剧曲目，由于虞姬的扮演者尚欠缺气候，表演得不尽人意，而台下共产党官兵整齐划一响起了雷鸣般的掌声，接着更为讽刺，这群官兵在戏院唱起了“向前向前，我们的祖国像太阳„„”看似狗血的安排，却暗示了京剧后来的命运以及两名戏子的无奈，如同他们呆呆地伫立在舞台前，看着这滑稽的一幕，不知所措。背景音乐再寻常不过，具有很强的标识性，场景音乐和背景音乐很容易混淆，个人理解，场景音乐只是放在特定的场景中，而背景音乐出现的形式多样，很多情况下两者同时运用。背景音乐是具有标识性的音乐音效，如电话铃声，收音机，样板戏等。也有跟人物命运相关联的一切音乐，平日最常见的电影中，或抒情或紧张的音乐。比如在文革拼斗那场戏中就是场景乐和背景乐的结合运用。首先是人群押着“反革命份子”在街上游行，响起了革命歌曲和人们的口号“打到程蝶衣„„”加上大量红色旗帜，红色条幅，以及具有标识性的口号，还原了文革时期的面貌。随后革命歌曲渐渐隐去，较强的鼓点在人们的口号中缓缓展开，不急不慢，却次次

带来强烈的震撼之感，再加上刻意放大的火苗声，以及悠扬的笛声，配合着批斗的画面，将文革时期对人性的摧残淋漓尽致的展现出来。片中还大量采用了声音蒙太奇中的音画对立，使声音和画面形成鲜明的对象，给人一种强烈的反差感，从而深化主题，加强戏剧冲突和矛盾。最为典型的是片尾，程蝶衣与段小楼文革后重逢，两人二十二年后再次同台演出，一曲终了，蝶衣和虞姬最后走向同样的结局。淡蓝色色调配着静谧的氛围，营造出忧伤的意境，声声扣人心弦。而此时背景乐却想起了“歌唱祖国”，讽刺无比。再如菊仙自杀那场戏，画面是菊仙穿着结婚时的衣服，悬梁自尽，身后是一堆未烧完的灰烬。而此时音乐却想起来样板戏“听奶奶，讲革命，英勇悲壮”。除此之外，片中几处声音的反复重复，给人留下深刻的印象，比如“磨剪子磨刀呢”的叫卖声，第一次出现在片头，小豆子的母亲为了能得到关师傅的收留，狠心之下切掉了小豆子多余的手指头。这简单的叫喊声看似寻常，在小豆子心中却是挥之不去的噩梦，是母亲的抛弃。第二次出现在小豆子拾婴那段，弃婴加上这声音使小豆子回想起从前被抛弃的自己，坚决收养了他，也就是后来的小四。还有“冰糖葫芦”的吆喝声，以及钟声等，都有异曲同工之妙。不仅使影片前后形成呼应，在细节的处理上表现的更胜一筹，还强调人物内心，刻画主题。摄影分析：影片一开始，镜头紧跟“霸王”和“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样一个运动镜头产生了动中取静的沉重压抑感，一下子将人带进真幻难辨的氛围里，恍若格式一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子里奔跑

大叫，其余角色在不同景深位置也相应的急速转动，剧烈狂暴的画面处理在配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人，学戏之艰难严苛，从导演安排的这个下马威便足见一斑了。再比如，中华人民共和国成立后小四取代程蝶衣扮演虞姬，程蝶衣忍痛接过师兄弟们传递过来的霸王视为段小楼戴上一场，动作连贯，一气呵成，长镜头完整的展现出极具真实感的空间布景，加强了影片的节奏与流动感。

用光与用色上，导演和摄影也是非常讲究。如花满楼相亲一场，铺天盖地的大红色调几乎能把银幕点燃，而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果，醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离景象。

总结：人生如戏，戏如人生，但戏可以重演，但人生不能哪怕一次的重来，戏几多生动，人生就有几多沉重，程蝶衣、段小楼、菊仙三个动荡时代的小人物，千千万万历史荀道师中的三个，在《霸王别姬》这部电影中，一起为我们倾心勾勒出滚滚红尘中无人逃避了的爱、恨、情、仇，人性的复杂，人生几多无奈以及人类想要改变自身苦难命运的艰难。让人看罢，不胜唏嘘。但愿今后，不再有菊仙，更不再有程蝶衣。毕竟人生没有想象中的那么长，百转千回，万事终成灰，有些东西何必那么执着呢？

广编九班：王婵120504200906

第二篇：军训感言王婵汝

军训感言

在炎热的八月我们迎来了人生中第一个为期六天的军训，这次军训就像在寂挚的友谊，收获了难忘的回忆，收获了辛苦耕耘的美好结果……

随着大巴车的开入 我们来到了位于东西湖的训练基地，这感觉似曾相识，因为初三也曾来此军训，不同于以往的是身边人换了一波，没了旧识，却也有新人作陪，与新同学并肩训练也是抱着一种激动 陌生又紧张的心态，来到的第一天便紧张投入训练中，在换好训练服·后，我们便由教官领着进行了第一次训练，顶着暴晒的太阳，我们不停地训练，教官一下立正，稍息，向左转，向右转等等口令时，我们都要及时反应并以标准姿态做出，这无疑对于我们这些没经验的‘新兵蛋子’是一种考验，但我们都坚持下来了，我想我在这些训练中收获了毅力和恒心。

训练后我们便可以吃饭了，食堂的饭对于吃惯大鱼大肉的我们，略显得清淡，但我们没有选择，想着红军啃过树皮，吃过干草，饭菜便不会再难以下咽，吃完饭后我们又紧张的投入训练，晚上寝室内务也让人头疼，严格的规定，需要细心和耐心来把持，一个寝室看起来不可能完成的事，在大家齐心协力下，也符合了教官的要求，这教会了我团结的力量是不可估量的。

在接下来的训练中，我们已习惯了烈日的暴晒，严格的规定，我始终坚信我们现在所受的磨砺在日后都会给出铿锵有力的答复，就如军训口号所言‘接受磨砺，百炼成钢’，从一开始接受训练的不快到接受训练的积极，我想这也许是我们心态上最大的变化了吧，军训就像是拉拢人心的一段绳子，将原本完全陌生的人因为‘集体意识’相连在一起，让我们明白了集体不是一个人的责任是每一个人的责任，军训是生理与心理的挑战，坚持下来，无论过程多苦，都是一场值得骄傲的战役。

最后我觉得军训就是人生路上一个小型的历练，也许在今后我们还会重温，但我们永远要不忘初心，不要记得军训的苦累而是去享受军训所带来的收获，在漫漫人生路，我们所收获的会给我们带来更好的精神品质，学会坚持，学会尊重，懂得信仰，明辨是非，吃苦耐劳，军训是一场磨砺人心的考验，带来的是激励人心的结果。

第三篇：影评作业

影评作品《当幸福来敲门》

幸福是什么呢？幸福在我们每个人的身边.只是人们不善于发现。缺少发幸福的眼睛。只要用心，身边的点点滴滴都是幸福！幸福真的会自己来敲门吗？

回想起我以前看的一部电影, 片名就叫《当幸福来敲门》。这部影片取材真实，是一个典型的美国式励志故事。影片讲述主人公为了能让自己的妻儿过上更好的生活，想尽一切办法赚钱，用所有积蓄买下一批高科技治疗仪，到场到各大医院推销，可惜价格太高，接受的人不多，赚的钱连日常开销也不够，妻子最终无法忍受这种贫苦生活，而选择离开，不过在这种困境下, 主人公通过聪明的智慧和坚持不懈的努力, 最终摆脱困境, 获得成功

片中圣诞节那一幕最令我感动，两父子无家可归，流落车站，在厕所里相拥度过既美好又漫长的一夜。主人公和儿子那感人肺腑的父子深情，对生活的乐观，自身的坚持，对幸福的执着，都时刻牵动着我的心。

当看完这部片子，我内心久久不能平静。其实有时幸福是很简单，是自己与家人一起度过的艰辛生活，是家人之间的互相安慰与鼓励。在主人公身上我看到乐观，坚强，自信与永不放弃，同时也体会的社会的残酷，人世的冷漠、无奈。

也许，有的人一生是顺利的。但是，对于那些经历了挫折，从失败中走向成功的人来说，他们已经是人才的一份子了。因为，人才就应该是那种不怕困难，并能走出困难的人。现实中的苦难经历，会让我们变得更加自信、自强，只有坚定信心，永不放弃，才能牢牢地捉紧属于自己的幸福。

人生就是一段漫长的旅程，在段旅程中没有人是一帆风顺的，也没有人可预知在这个旅程会发生什么。一个人在社会上不可能开始就一帆风顺, 也不可能立马飞黄腾达, 是需要长期磨练和煎熬换来的。越是艰苦的条件和环境, 其实越说明并不是一件坏事, 反而能成为将来的一笔宝贵财富, 遇到困难、不如意的事情, 丧气抱怨是毫无意义的, 关键是坚强面对, 困难是可以被克服并解决的, 坚信总有一天会好起来。

当我们走出学校，踏入社会，我们需要是正确看待自己，我们还要明白自己的实力和目前形势，保持一个平稳的心态，心中有坚定的信念，才能更好的使自己进步，更容易实现自己的目标。只要永不言败，不懈追求，没有什么困难是解决不了的。这是一种积极的人生态度，是一种对自己负责的态度，是一种对生活的憧憬。

其实每个人都可以通过努力而改变自己的命运，当我们生活不幸福的时候，想想片中的主人公是怎样一步一步取得成功的，不断激励自己。人才不仅仅是能克服困难，而且他们有一种高尚的品质，那就是坚持，特别是在逆境中的坚持。那是一种坚强的韧性，那是前进的动力。

第四篇：影评作业

2012-2013-1影视文学与鉴赏考查

画皮2影评

说是，小三必修课其实，却是所有情场中人的苦情戏。爱，始于皮相却始终还是要升华至内心向的，不管能否接受，人的心终究还是会将爱变成不舍与纠缠，或许爱一个人就是必须要经历那些纠结、经历那些纠缠，在悲欢离合之间的几经徘徊之后才发现弥足珍贵值得珍惜的只有彼此，就像入口略带苦涩，但又随着缓缓流入喉头又方显甘甜的红酒一般，细细品来那股滋味会久久得留在我们的心田萦绕回响，到最后却也不会再像当初那样去追逐它的品相，它的质地了心里所记挂的也只有入口之后的这份感觉……这也正就是此部电影中狐妖的悲哀，没有人心却亦非要以人心为出发点去揣摩去设想，也就是这样注定了她的结局，注定没有结局，没有人是最后的赢家。

不可不说此部电影并不是特别出色的杰作，然就事论事看完这部电影也许会被特效哄得很开心；但是要细究故事情节来看，也不过小唯最为堂堂正正尔。小唯为何如此这般的价廉物美，这般的简单，因为她是妖，单纯利己死脑筋的妖而矣！在此处却也没有任何贬义的意思，其可参于 京极夏彦在《铁鼠之槛》里面说：生为猴儿，去往山间；生为蟹儿，去到水边；生为人子，去往烦恼的炉灶间。也就是只有我们人才是生活在烦恼的炉灶间的——也就是我们百姓才是百条心的，所以反观小唯那单纯利己的妖性却又显得有那么几分的正直，一切也归于简单的两个字，本能！故事里面的小鸟妖的存在十分必要的，因为小唯慢慢地已经懂得了倾诉。妖就像无知无畏一切以本能为原动力的死脑筋，但这次她们碰上的难题却是“爱”。小唯说“从前有个人，他说他爱我，然后我信了”。小鸟说“小唯姐姐说，让我痛的那个人就是我爱的”。然而悲哀的却是她们那边别真话与谎言的能力。为和悲哀？悲哀在于一个无心的人又如何去理解多情人的善变呢？没有那金刚钻，却又去揽了那瓷器活……最终结果又怎么能不是害人害己呢？

曾看过画皮一的人都会觉得一很感人，但是细细想来也不过只是一个不小心闯入生活的小三罢了；所以到了画皮二的故事主线便被简化成了人心的争夺战，最后且看感情的娓娓道来了。我想生而为妖我想生活一定是无聊的紧吧，入世的结果最终也只是成为别人故事里面的插曲，想要以人心出发了解真爱的小唯这次想要变成人。变成那个能看到天空的颜色，闻到花香，真真切切的感受这个世界的人、变成那个有烦恼的——人！其中值得我们一叹的是虽为妖，却歪打正着地懂得了爱的终极奥义，她们的爱只是确定了然后去坚持，这不正是暗合了爱的终极奥义么？一份出于本能始终坚持的爱，其从大义来看也算的上是贯彻了自己的生活方式，大是大非活的也算颇为坦荡，如果坚守于此而不再执着于那颗“心”的话。

圣经上说爱是不做羞愧的事。

在我看了，这次小唯以色诱惑霍心，引诱出靖公主内心深处的欲望，也只是为了得到那颗温热真诚的心罢了，也只是迎合了她的妖性罢了。

曾也很好奇，从也只是翻检男人黑心的九霄美狐，这次竟用了坚强女人的心扉。有了心便有了痛，有了怕便有了不舍。你听说过世人嘴里说的爱，但却从未相信自己能够拥有。

故事的最后，转生术说，妖放弃了一切，与人融合。至此我突然在想，小唯在有心的那一刻，会不会彻底爱上那靖公主呢？想来就像之前小唯和小鸟所表述“爱”，都只是在诉说别人有没有真心的爱上自己。但是这次不同这次的爱，却不是别人给予的那种，那种别人可以为了她们去死，而是她自己迸发的爱，她愿意

为了靖公主去融合自己，去治好靖公主脸上的疤。不知道这算不算是伏笔，这种可能性之前靖公主问小唯的时候，小唯并没有说；所以脑补如我，还是坚信，小唯有了心懂真爱，乃至最后是要舍弃自己的皮囊和一切，来修复靖公主成妖之后，不吃人心自毁的表象。

其实这样多好，不必再徘徊于时间的荒野，吃掉人心维持绝色，而又无奈地照耀于四野的荒寂。也不需要住在那人皮的骨骼里，再投入到世间的熔炉里，不必再无聊地想到底什么才是活着的意义。

导演这种欲拒还迎的表达方式却是不得不让我为之称赞的！这手法促使我回忆起当年读完《苹果的剖面》之后，再在无限脑补之下使得自己心中兴奋不已的澎湃之象。所谓脑补之象在于那 画皮二其实作为画皮的续集，从故事的完整性到画面的表达性以及配乐的恰到好处都可以说是成功的，至少能够打开一部分男性观众的市场；我想至于不够原作感人也是没什么关系的了，想看到的自然也会对号入座牵强附会的。

眉梢眼角都是戏的周迅始终还是没有让我失望，又一次不遗余力地展示了她的演技实力，所以她饰演小唯是很难超越的一个角色；而纵观赵薇的灵气还仅仅只是停留在在眼睛上而已。但是初次画皮成功时的那段赵薇又惊又喜的眼神，却也比最早剧照谍报所流露出来的还要有戏。再说 赵薇之前王夫人的坚韧，和这部戏里面公主的冷热之间，以及画皮之后的妖媚，其也都是非常突出的。像这样两大实力人气级别都相近的对决实在也是十分难得的。最后让我觉得谢天谢地的是杨幂和冯绍峰不过不失，其实说来我也并没有黑子体质，所以对于这两个贡献故事完整度的人来说也不甚反感，只是冯绍峰的戏份确也是显得有些多余了，确实也太有骗便当打酱油的嫌疑了！在此也希望我们的国产电影能够再接再厉能够

早日占领IMDBTOP10！

第五篇：影评作业

《女人四十》影评

——休涕泪，莫愁烦，人生如朝露

0808180242 赵磊

《女人四十》影评

—— 休涕泪，莫愁烦，人生如朝露

燕子本寻常，只因栖于王谢堂前而身价不菲。燕子还是那一只，只因背后得那片布景的变换，其地位也可几起几落。最朴实最本质的其实只是燕子，这才是活体，是我们应关注的，而我们却将目光更多的投向了王谢堂，因它的富丽堂皇而导致我们对燕子的看法发生背离。这就是现在大多数人的思维方式，颇有些买椟还珠的味道。过多的包装模糊了我们的视线，左右了我们的思想。影视界也是一样，矫情剧情的渲染、做作台词的铺垫、再加上一群美人做道具，便成了电影，一再上演，乐此不疲。如若将它们华丽的外衣一一撕去，会发现里面的苍白，其实，里面什么都没有。不由喟叹起王谢堂的魅力真的很大。

在《台港电影赏析》的课堂上我们看过一部许鞍华的《女人四十》，很好的一部片子。四十岁的女人有些什么？即是再美的美人，到了四十也不过是豆腐的渣滓一般。应该是不会有太多人去关注一个四十岁女人的生活与心情，虽然这是我们所必须经历的，因为影片的真实，而让我们不忍观看，正如不忍正视自己必将逝去的青春岁月。没有俊男靓女，没有华丽的都市生活，影片演绎的是香港下层人士的喜怒哀乐：棚屋、天台、过时的衣裙、菜市场的讨价还价，《女人四十》始终固守着这一份古拙与淡淡的怀旧感。怀念总是美的，任何的东西存在在记忆中总是比在现实中更鲜活更惹人疼，因为我们明白，它是一去不复返的了，我们所能够做的只有将它在记忆里着色，以让我们经历的这段很美很美。《女人四十》是一部没有任何包装的片子，它就这样淡淡的将这份褪色的记忆注入你的心田。娥（萧芳芳饰）、炳（罗家英饰）与儿子定一三人是一个小康之家，居于旧楼中。娥是一个年届四十的女子，这一敏感的年龄给她的生活带来了翻天覆地的变化。工作、家庭、长辈一系列的重压全都压在她的身上，使她还来不及叹息一下年华的早逝就得勇敢的担起这一切的重压。她在工作上是一家厕纸公司的销售主管，干练凌厉的处理着公司的一切的事无巨细；下班后，她要去买菜，去和小贩讨价还价、唇枪舌剑。影片的开头就是主人公一动不动的盯着鱼贩摊上的活鱼，心中暗自咒骂它的早死，好让价格便宜一半。可是我们的鱼大叔却有着异常顽强的生命力，于是主人公就只有趁小贩不注意，操起“无影手”一掌荼毒了鱼大叔，然后带着胜利的表情回到家中。这些看似可爱的情节却掩不住主人公的酸楚与无奈，现实总也是最残忍的东西。主人公所能做的也只有泰然接受了。我们接着来看，买菜做饭带孩子伺候长辈，如果这一切是千千万万四十女人所必须承担的，那命运对她来说却更残忍了一点。她的公公得了老年痴呆症，神智不清，常做出一些荒唐的事情，让全家都心惊不已。于是，在做完她的本分后她还得伺候公公，她已经在身体上不堪重负了。然而命运还继续得折磨她，在工作上她受到了年轻貌美又懂电脑的女秘书得挑战，生活上能给她点帮助并疼爱她得婆婆撒手而去，在婆婆得葬礼上，公公得疯言疯语，各兄弟姐妹都不要痴呆的公公，打成一片，乱成一片，结果婆婆的葬礼变了一场闹剧。面对这一切，女主人公终于撑不住了，她得精神世界终于垮掉，面对乱哄哄得葬礼，她无力得蹲在地上，哭泣，一遍一遍得喊着：“婆婆，你快回来啊，我好累我好累，我撑不下去了，你快回来啊”她喊出了自己得心声，发出了一个四十岁女人心灵深处得呼喊。

这部影片还反映了当时香港中年女性在事业与家庭双重压力之下，面对中西交融、新旧交替、通货膨涨等种种冲突，还雪上加霜地遇到了万千家庭不可避免要碰上的老人问题。每天早上一起来，生活的压力真的要压得人透不过气。对生活缺乏勇气的平庸丈夫，精打细算的小市民生活，没有长大的孩子，老年痴呆的退伍公公，带着电脑技术侵入的漂亮秘书„„每一样都是那么的无奈但又必须要去承受。萧芳芳把同时身兼核货员、老婆、媳妇、母亲的中年女性所承受的困惑、坚强、无奈和坦然地心理波折表达得淋漓尽致。再想起《方世玉》里无厘头的她，真是大相径庭。《女人四十》并没有将种种的繁杂与琐碎展现给我们，更多的是反应女主人公面对重压的挣扎与努力，很真实很真实的表现着。真实的让我们不得不开始随女主人公一起努力一起思索，仿佛若干年后这些就会发生在我们身上一般。

片子最感人的应该就算女主人公照顾她公公的这份情了。这是件很让人矛盾与烦恼的事情。痴呆的公公无疑是家中的大麻烦，照顾他是很费力气的，而且照顾他就得让我们的女主人公放弃自己心爱的工作，；痴呆得公公已经八十多岁了，身体健壮，相信还可以活得很长很长，这就意味着他们受苦受累得日子也会很长很长；痴呆得公公有很多的子女，可是，亲生得儿子女儿没人愿意要他养他，希

望他如垃圾般早点从人间消失。面对着痴呆的公公，女主人公陷入了痛苦的深渊，中国得伦理道德与人自私为己的本性发生了激烈得冲撞。后来她选择了责任，毅然担起了照顾公公的重担，这是很辛苦的，可是更为痛苦的是这分辛苦无人知无人晓也无人叫好，这种辛酸无法去说，单向的纯付出让我们的女主人公痛苦不堪。家中出现痴呆得老人，这是谁也不想但是却很可能发生的事情，许鞍华将这一现实的社会问题引入电影，让我们关注，让我们思考。如何对待痴呆老人？这也是很难处理的。照顾他，是尽孝心劲义务，赢得别人得叫好尊敬但辛苦的是自己；不照顾将他送老人院，这也无可厚非，还可以使劲安慰自己道他能够接受更好的照顾，可是就连与自己有血缘关系得亲生子女都不愿意照顾他，又怎可指望陌生人悉心的照顾呢？这个问题让人头痛，女主人公也同样头痛，她委屈，她无奈，可她依旧无法放弃痴呆的公公，一种出自本性得良心与道义让她一如既往得照料着公公。公公虽然痴呆，可谁人对他好他还是明白得，他痴呆的谁也不认得了，不认得亲生儿子、亲生女儿，惟独认得这个一直照顾他的“大嫂”。女主人公与她的公公向我们演绎了一段感人的人间温情。公公最后还是去世了，他死在一片美的仿佛天堂的地方，死时他很清醒，死时他的子女都陪在他身边，他微笑的去了，很从容，很安详。

叶芝在《当你老了》里面写，“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老脸上痛苦的皱纹”；王道乾译的《情人》的开头也写“我已经老了„„”。但是如果那些痛苦的皱纹并非来自洞察人生的睿智，而缘自疾病过境后的浑浑噩噩；如果那些经年累月的智慧悄然之间全部消失无踪，留下一个让人无可奈何的躯壳，一切就大不相同。岁月会那么尴尬的夺走人所拥有的一切，如同它起初莫名其妙的给予。《女人四十》里，萧芳芳是当仁不让的主角，但是更多让我感喟的却是那些老去的灵魂：装扮如仪，唱着老粤曲《凤阁恩仇未了情》的奶奶；忘记了一切，也没有忘记自己昔年的荣光的空军英雄爷爷；还有自知将逝，对住她已然痴呆的丈夫叫“鹏哥”，要他下辈子作自己老婆的霞姨。直看得唏嘘无比，因知道有一天，所有人都会老去。

真实的社会并不是人人都是医生律师白领，人人坐中环的写字楼，人人有高薪高地位„„马鞍华的电影中很真实地表现出香港大多数人的平凡生活，略为昏暗的灯光，风雨洗刷过的骑楼，拥挤的菜市场„„也正如片尾的粤曲中所唱，“休

涕泪，莫愁烦，人生如朝露”。

（完）

另附经典场景：（为了更好的表达，对白将课堂上的所看的国语改写为粤语表达）

娥到街市买鱼。

鱼贩：150蚊，计你平滴。（150块，算你便宜点）

娥：乜嘢啊，计错左啊，50蚊先岩。呢度写住噶嘛。（算错啦，50块才对，那里写着的）

鱼贩：果度死鱼黎噶喔。（那些是死鱼的价钱）

娥：甘我使乜嘢企系度企甘耐等佢死姐。（要不我干嘛在这里站那么久等它死啊）

鱼贩：喂，未瓜架。（还没死啊)

这时后面有人叫鱼贩听电话，娥趁机把鱼拍死。

娥：瓜左啦。膛左佢唔该。（死了，宰了它谢谢）

娥在公司忙得头昏脑胀，公司又来了新的女秘书。丈夫却打电话过来。

炳：喂，太太啊，报纸话呢你楼下果间特卖广场呢有好多平野卖啊，有我至中意果只丝苗米呢~（报纸说你楼下的超市有很多便宜东西卖啊，有我最喜欢的丝苗米）

娥：你想„„喂，我宜家忙到死甘滞，你叫我去迭米？(我现在忙得要死，你叫我去买米）

炳：只丝苗米买一送一架，你忍得住咩？（丝苗米买一送一，你忍得住吗）娥：你成日都老点我噶啦，我今次死都唔买啊，我唔买。（你老是骗我，我这次死都不买）

说完就挂了电话。镜头一转，娥却提着两袋丝苗米在挤公车。

婆婆死后，娥在天台上收衣服。

粤曲响起：休涕泪，莫愁烦，人生如朝露„„娥蹲在地上哭了起来（哭腔）：“奶奶，我好挂住你啊，奶奶„„我好累啊，我顶唔顺了„„（婆婆我好想念你啊，我好累我受不了了）

这是全剧中娥唯一一次哭。即便是家公出走，公司受排挤，也都可以坚强的面对。我也曾经这样非常无奈地哭过。人都有自己无奈的时候，感同身受。

康乐中心新来了一位老伯，众人都对他很关心。突然间老伯大哭。

老伯（哭腔）：冇人同我倾计，我退休之后，日日对住四栋墙，都冇人理我„„呜呜（没人和我说话，我退休之后每天对着4面墙，没有人理我）

老人永远是社会要考虑的问题。这方面我就不多说了。乔宏在本剧中表现也很到位，相比《家有喜事》更为出色„„

细节还有很多不一一列举了。这部电影借用一个40岁女人是视角，折射出这个社会的种种无奈与痛。最后乔宏说了一句话。

家公：你知唔知人生系点回事？（你知道人生是怎么回事吗？）

娥：乜嘢？（什么）

家公：人生呢„„系好过瘾架。（人生是很有趣的）

所以，休涕泪，莫愁烦，人生如朝露。