《苍蝇王》影评

第一篇：《苍蝇王》影评

《苍蝇王》影评

众所周知《苍蝇王》即《蝇王》，是诺贝尔文学奖获得者威廉·戈尔丁最著名的小说作品，这部影片也忠于小说，以人们现在更为受欢迎的方式诠释出来。而这部电影，主要以因为战争被迫漂流到一座与世隔绝的热带小岛的少年为线索，深入讲述他们如何由无知天真最后演变成动物般凶残野蛮。也着实让我为之震撼，少年们的变化也无不突显出希特勒式战争的可怕与恐怖，甚至让我们看到了人类内心潜在的野蛮特质。也就是在这样类似“弱肉强食”的情景下，这群孩子很快分出两派，当然正常情况下总会有正派反派，这部电影也不例外。一个是倾向于民主，而另一端显然就是霸权，正所谓“胜者为王，败者为寇”，我强大我就可以得到应得的。抛开电影不说，原著作者威廉用他的冷静和思考为我们阐明了人类几千年来之所以未停止过战争和杀戮的根源所在，这就是人性的自私和丑恶，也是人类社会在文明发展道路中必须面对并且打破的弊病。再回到电影中来看看，正如我所说的，电影中设置了一系列矛盾化色彩的情节，像是人性的善与恶，理性与非理性，文明与野蛮等，而这一系列的情节告诉了我们走向专制易，奔向民主社会难的道理。中国几千年的历史，也不乏有主张专制的帝王，印象最深刻的是明清时期的皇帝采取中央集权专制，虽然在当时的环境下有不少利于经济，但束缚了社会生产力的发展，妨碍了中国社会的进步，造成渐渐落后于西方的局面。想想看，在无止尽的欲望和权利面前，人性的弱电就暴露的只剩下那可怜的躯壳了，野蛮和自私成为了统治者的权威，在这种落后的统治下，人类的文明就没了踪迹。这部电影也是通过了四个核心人物穿插营造气氛。把拉夫塑造成一个符号化的理想人物，他是态度傲慢，甚至欣喜流落荒岛带给了他无限制的自由和发挥领导欲望的空间，他也讥笑猪仔，也曾沉醉在狩猎中而忘却了获救的使命。在形势恶化的时候，他更多的是在做白日梦，幻想着回家的情形，进而甚至怀疑自己的价值。从头至尾，作为领导的他也从没统计清楚过岛上的孩子人数，甚至在意识到一开始出现并发言过的那个脸上有紫色胎记的孩子已经失踪之时，他也只选择了回避和遗忘。

杰克是唱诗班的领导，是固有的世袭色彩的帮派头领，尽管没有被选为总领导人，但拉尔夫显然无法剥夺杰克原有的权威。权力划分的模糊就为日后的冲突埋下了种子，而冲突一旦发生，势力基础深厚的杰克一定会占上风。并且杰克主张的是直接的快感和欲望—打猎和吃肉，而不是看着一堆烟火吃野果。在所有人只能吃素的时候，杰克掌握了吃肉这种特权，这种特权在这样的环境下就成为了很大的力量，而主张秩序的拉尔夫完全无法展现他的力量。久而久之，随着拉尔夫主张的获救希望愈发渺茫，吃肉的生活对孩子们的诱惑力就不言而喻了。猪仔出身低微，身体肥胖，患有气喘病，戴着厚厚眼镜，脑子充斥着“过于务实的乏味法”，却不能干体力活。这正是典型的知识分子形象，在野蛮和本能占据上风的环境里，这样形象的知识分子是最受唾弃的，嘲弄他的人甚至包括

拉尔夫。知识分子最没有权势，却又最执着于理想的秩序，自尊和自卑交织，最后落得悲惨的下场。猪仔能够生火的眼镜象征了科学，最后连同象征民主法治的海螺一样被摔得粉碎。

具有独特气质的西蒙则代表了独立思考的人文主义者，相当于人类历史上的先知一般，是一个一边思考一边走路然后撞在树上的人物。这样的人具有非凡的洞察力和对真理纯洁的探索精神，西蒙也是最早意识到所谓的野兽正是大家自己，大家是被这不存在的“野兽”带来的恐惧所驾驭，从而丧失理智进而堕入罪恶和野蛮。在书中有一段西蒙和蝇王的对白，实质上便是西蒙对人性黑暗本质的觉醒。这样先知先觉的人物在人类历史上往往也是落得悲惨的结局—被无知恐惧的人们当做异端迫害致死。

在前面就说过，杰克和拉夫就是两种势力的代表人物，他们各自引领着一帮追随者，而杰克是代表着恶，他不满拉夫的领导，想要自己独霸整个集体，于是便和拉夫阵营分道扬镳，并以一种野蛮的、残暴的方式领导自己的队伍；拉夫、呢，就是善的代表，主张着公平合理，将队员团结起来为离开荒岛而努力。两个人的差别不在于领导能力，而在于本质的偏差，思想的偏差，空有好想法却没有一点凝聚众人的“魔法”，拉夫这个首领当得是相当狼狈、凄凉。当然电影的结尾，也结束在杰克的恐惧中，恶有恶报也正符合着现实人类因果报应一说。

这部影片，带有很强烈的讽刺意味，也不得不让我们深刻的反省着人类的善与恶。社会的不断发展，什么经济社会，什么工业社会，别忘了，我们更需要的是文明社会，民主社会，与时代并驾齐驱，才不会有与现实相悖的结果。也希望，战争能减少，才不会让人类的本质太过凸显。正确的看待和处理人与秩序，道统和法统的关系，现状永远不可能令人完全满意，重要的是其中的抉择。

第二篇：大话王影评

《大话王》影评

刘硕

（前言：实在是找不到花开花落了，正好我一直想写金凯瑞电影的一些感想，这次正好写下吧，还能交作业，一举两得啊。本想写楚门的世界的，但是时间有些久了记不太清，就写大话王吧。）

弗莱彻是一名律师，他的拿手好戏就是说谎。他正在为了成为合伙人而使劲讨好自己的女上司。在事业中他总是以一套一套的谎话生存，但是这个坏习惯也被带到了家庭中。他和前妻有一个5岁的孩子麦克斯，虽然弗莱彻扮演“魔爪”逗他玩，但是他总是希望有一天爸爸能陪他一起玩棒球。而弗莱彻呢，总是爽快地答应，而后以借口爽约。而小麦克斯，总是为他的爸爸而伤心。甚至到了麦克斯的生日时，弗莱彻都没能赶过来，他被上司给缠住了。伤心欲绝的麦克斯许下一个愿望：“我希望爸爸有一天能不说谎话。”

于是，奇迹发生了。从那天的8:15分开始，这个愿望实现了！自此，一系列令人啼笑皆非的故事展开了。现实因为说话不当被上司记恨，后因说实话不再奉承同事而令人发指，甚至把自己以往的谎话拆穿害得秘书走了等等荒诞的事情。

而另一边，麦克斯和他老师的对话。T：你爸爸是做什么的？M：我爸爸他....是个骗子。T：我猜你肯定不是这个意思。M：他穿着西装去法庭，并跟法官说话。T：哦，你说他是个律师。律师=骗子？至少弗莱彻应该是吧。他接手的案子，总是不择手段的帮助被告胜诉。他的花言巧语总能扭曲事实。当他发现这一切是麦克斯的愿望时，他对麦克斯说了这样一段话：“大人们有时必须得说谎。就像你妈妈怀孕的时候，吃了好多东西，胖的不成样子了，我也依然说，‘你很美。’但是如果我说，‘哇，你看上去像头母牛’，她一定会杀了我。”确实，不只是大人，我们在生活中，都需要去绞尽脑汁的权衡利弊。也许我们的目的并不是行骗，这是为了把事情做的圆满，或者说，圆滑。但是往往这样，你给别人的样子永远是带着面具的，没有人能看到真实的你，你的真实的想法到底是什么样的？善意的谎言总是当做甜良药一般被人们所赞许，可是这样一来，你需要编的就不只是一个谎，而是要一套一套的说下去。久而久之，你能说你不会形成习惯么？没人说得准。

弗莱彻不由自主的说实话，也是他顿悟了。“我的儿子讨厌我......”“我的儿子讨厌我说谎......”到了法庭上，他的委托人是一个很不在理的女人，他的实话一度让他面临败诉。可是最后还是抓住了漏洞胜诉了，并使那女人得到了100多万的补偿。但是她却贪得无厌，她还想要通过独占孩子抚养权来多争取1万元。这时，弗莱彻满脸不解。“你不是说孩子他爸对他们很好么？”“那又怎么样？”“......”看着孩子的爸爸对孩子的依依不舍，他猛然想到了自己。前妻要结婚了，要带走孩子，而弗莱彻可能再也看不到他了。他猛然决定了什么，疯狂的向机场狂奔（过程略......）最后，他驾驶着登机梯飞快的追着飞机，并拿鞋子干扰机长迫使降落，他也终于挽留住了他们。而他在事业上呢，因为他说了实话正好对了老板的胃口，得到了赏识。原来，说实话的感觉那么好啊。

在麦克斯的6岁生日时，弗莱彻也终于和前妻和好，又恢复了那个幸福的家庭。最后，弗莱彻的“魔爪”再次伸向了麦克斯，影片也快乐的结束了。

第三篇：钱学森影评(王幻)

今天学院大队组织我们看了《钱学森》这部电影。最深的一个感受就是不应该用陈坤来演···

作为中国两弹一星的功勋科学家，作为中国人脊梁的支撑者，作为中国近现代科学技术的伟大推广者，钱学森对于目前每一个中国人都不是陌生的，以为他的确是一个伟大的人。正是因为他，使中国走向了世界平衡的一端，保证了中国现代化建设中所需要的力量支撑。而钱学森本人的一生也是富有传奇色彩的，于是对于这样的伟人，电影总是会倾向于他，需要将他的一生搬上银幕。如何将一个现实中的人和他一生所经历的事情搬上银幕，因为人的一生几十年的时间要浓缩在片长一两个小时的时间里，的确是一件不容易的事情。不仅要将此人一生所有的重要事件一一交代，而且还要用一些细节来反衬出人物的性格，要有一定的艺术感染力。显然电影《钱学森》只是做到了前面，而没有做好后面，使整个影片如同流水账一般得没有深度。对于钱学森的扮演者陈坤，我认为陈坤是个好演员，但是他来饰演钱老，表演的痕迹太过了，无论是动作还是神态语气，模仿的痕迹太过浓重而显得做作，完全失去了对钱老这个人物深度诠释的基础，于是就形似神不似起来，寡然无味。这一点对于传记影片来说真是致命的缺陷，因为当观众感觉影片中的那个人和现实中了解的那个人根本不同后，就难有共鸣了。而本片的编剧，也显得很脆弱，完全没有张力。事件一个接一个的接踵而来，观众还没有反应过来，好几个场景已经过去了，应该心血澎湃的时候没有高潮，应该悲愤

郁郁的时候却轻快起来，如此这般让此片完全只好当做记录片来看，只不过就像一些老京剧艺术家因为缺乏影像资料而只好“音配影”那般了。并且影片前半段钱学森一家在美国的生活表现很缺乏底气。

倒是最后徐怀山和潘宏饰演的老年钱学森夫妇更富有感染力，而且更有地气。而钱老在世时和去世时的真实影像，比得上电影的一切。蒋英女士在钱老追悼会上那神情的一吻，让我们感觉到了钱老他的凡人本色和他们之间那种久恒纯美的爱情。

在这之前我有看过一部叫《横空出世》的电影，在这里用《横空出世》与《钱学森》进行比较更加贴切一些。因为同样是电影，而且同样是主旋律影片却给人的感觉很不同。说实话每一次看《横空出世》都让我激动的想跳起来，每一次看都让我心中升起巨大的民族自豪感，每一次看都让我为那些为了两弹一星事业贡献了一生的人们产生无比的崇敬！这就是一个电影作为艺术的最高境界了。李雪健和李幼斌饰演了两个性格决然不同，却又无比真实而有感染力的角色。而其中对当时国家背景的描述很实际。特别是在自然灾害时期，我们两弹一星的参与者们所付出的那种奉献，和最后工程取得成功所爆发的那种欢喜，渲染力无比.。

学员21队十班王幻

第四篇：无敌破坏王影评

《无敌破坏王》影评

求乐，是人类的自然天性。

人的潜意识，是完全按照享乐原则和自我标准行事的。

很大程度上，今天的观众付费进到电影院里，其内在的原因，也正是希望藉此获得精神上的愉悦和视听上的快感满足，并达到消遣和娱乐的需求与目的吧。

娱乐策略一：“游戏化”的动画世界

从电影审美心理和需求的角度来看，商业电影（或说娱乐电影）的审美特征即是以悲喜剧、闹剧、怪诞、滑稽等表现手法，展示轻松愉快、离奇惊险、恐怖刺激等故事情节，从而塑造感性审美形象为艺术主旨的。那么，这样的作品无疑更需要强化其娱乐功能，去迎合大众的欣赏口味了。同样以娱乐为首要功能的动画电影，自然也有着这般最显著的审美特质与外化标签。观赏动画电影的最大乐趣，莫过于有一连串充满惊喜和童趣的连环“笑弹”朝你发射过来吧。

迪斯尼的动画新片《无敌破坏王》，无疑成功的做到了这一点，而且干得非常漂亮，非常纯粹。本片拿动画观众们或许最熟悉的娱乐手段——“游戏”（电玩）来开刀，大开创意之门，突破现实与虚拟的界限，形成一个全新的充满浪漫梦幻，又刺激惊险的动画（或说游戏）世界。跟此前“游戏”与“动画”的“联姻”电影作品不同的是，本片中的“现实”与“虚拟”，意味着三个层面的对应：即“游戏玩家”与“游戏本身”所形成的现实与虚拟互动，“游戏角色”与“游戏本身”所建构的现实与虚拟冲突，以及“游戏玩家”与“游戏角色”所形成的现实与虚拟响应。这样的动画世界观架构，简直就是神来之笔。其为动画创意的“想象力竞赛”提供了丰富而自由的舞台，从而能够始终把观众的注意力紧紧绑定在影片之中。动画观众们呵，一边在紧张担心着片中人物（游戏玩家、游戏角色、游戏本身）的命运发展，一边又被片中人物（游戏角色）的种种或萌或呆、或暴或趣的行为动作与性格语言给娱乐爆笑的一塌糊涂！

本片中借助于现实世界中的“游戏玩家”之口，也从侧面反映出迪斯尼的某种“焦虑”——游戏玩家们是会“喜新厌旧”的——再怎么创造辉煌的游戏，终有可能有一天被冷落或者被遗忘（被遗弃或者被拔电）——当然，岂止是游戏（电玩）会遭遇这样命运呢？迪斯尼，这样的老牌“动画大王”不也面临着继承与创新的两难选择么？

娱乐策略二：“反传统”的动画主角

动画电影，作为一种娱乐大众的特殊艺术形式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从“故事叙述”、“动画表演”到“技术渲染”的综合艺术表现，吸引着不同年龄层次的观众。如前所述，电影的娱乐性，最突出的审美心理特征应表现

为感性、直观的特点。其审美过程是依靠审美感知的能力，采用直观把握对象来获得艺术真谛的。那么，在娱乐性质十足的动画电影中，首当其冲的就表现为对于动画角色的打造与推出，它是观众感受动画时最直接的作用对象。

而本片中几位动画（或说游戏）主角的形象塑造同样堪称精彩。且不说他们鲜活的讨喜性格与衍生的妙趣故事，单就看他们或萌憨或酷毙，时乖巧时放肆的神情与姿态，一举手一投足之间，就已经能够实实征服观众的心。由于片中主要角色都来自于相关游戏，已经具备了某种观众熟识度（即使不熟悉这些游戏，也并不影响对本片的赏娱），因此片中人物的角色再造也就建立在原游戏角色的性格拓展上。几个主要角色的情节逻辑，都来自他们原来游戏角色的行为逻辑：大力士“无敌破坏王”的“破坏力”既成为其惹来游戏同僚厌恶，遭致身份被边缘化的根源，又成为他先跨界违章抢夺金牌，后助力“云妮”梦想成真的实力；“快手阿修”的无敌“修复力”既是塑造其英雄形象，导致“破坏王”游戏“出走”的导火线，又是其后来修复“冷酷队长”被抽的伤痕、“快乐大本牢”铁窗、饼干赛车与赛车跑道的爆笑点；“冷酷队长”的“开枪扫射”火爆性格既是在战斗中捍卫正义的本领，又是在暴力中获得至爱“虐恋”（戏谑的认为）的动因；“云妮”的“古灵精怪”既招致“破坏王”卷入她的游戏规则，又为她最终重获真正身份赢得了机遇与可能……需要说一点的是，即使是本片中的真正“反派”角色“糖果国王”——其“穿越”身份也是游戏叛逃的“前辈”——“涡轮”的设定，其谜底最后的揭开也显示着创作者对本片动画世界观整体形成的前后呼应。

客观来说，本片中大量运用动画人物夸张、变形的动作、形态来产生笑料，并借助角色之间的形态（高矮胖瘦）与性格（阴柔强悍）的对比来强化冲突，以此制造出特有的喜剧娱乐效果，是对迪斯尼传统滑稽幽默的动画风格的一种回归。但是，其主要角色的选取并不是传统迪斯尼的惯常选角标准，大力士“无敌破坏王”与小美女“云妮”都是“反迪斯尼”的动画明星：一个是游戏里的反派角色（虽然是被“坏人”的），一个是游戏里的“瑕疵”（虽然也是被“瑕疵”的），这都更像是皮克斯的做派啊（虽然其已被迪斯尼收购）！当然，这样一种倾向的端倪初见应该是《长发公主》！

另外，本片的主要角色聚焦的其实是社会弱势群体（“被”边缘化的“小”人物），奥斯卡可是对这类电影一直有偏爱的，《雨人》、《阿甘正传》、《国王的演讲》等皆属此帮。若是有人较真儿起来，质疑本片的娱乐至死，而主题苍白时，或许这便有了“脱罪”最好的辩词。

娱乐策略三：“戏剧化”的动画笑点

娱乐电影的娱乐功能，主要依赖于艺术的娱乐功能来实现审美效应与审美价值，从而达到审美感官的净化。本片的主要情节架构在游戏基础上，可以说动画创作者深谙“游戏”的娱乐精神，相应的细节设计也非常配合到位。笑料包袱更是一个个连续不断地甩向观众，让你措手不及、应接不暇。诸如：“破坏王”参加游戏“反派”例会时的自由发言以及散会时的誓词，“快手阿修”初遇“冷酷队长”时发出的“高清美女”赞叹，“国王”开门放狗时跑出来的奥利奥“警犬”，“快手阿修”与

“冷酷队长”深陷咖啡沙湖时反复掌锢与修复的段落，还有之前欺负“糖果公主”的糖果美女们跪着苦苦哀求公主的宽恕，小美女“云妮”最后废除“封建制”要当“女总统”等等……，太多太多，都让观众们看得前仰后合、合不拢嘴。影院里，从头到尾都充满着各种欢声笑语……

娱乐，就意味着使观众产生直接的乐感满足，在开怀大笑中释放情绪的。片中生动自然的笑料，没有太多常见的好莱坞式的恶意嘲弄，更多的是个性鲜活的动画表演与充满童趣的顽皮天真。片尾，衰男“快手阿修”与辣妹“冷酷队长”大婚，大块头“破坏王”与小美女“云妮”理所应当的担任了伴郎与伴娘。当然，为了防止“飞蛾噬郎”的悲剧不再重演，婚礼现场来宾们一派全副“武装”！哈哈哈，实在是妙不可言的戏剧化创意！这好莱坞式的皆大欢喜大团圆结局，也算是将娱乐进行到底了！

总之，迪斯尼的动画新片《无敌破坏王》，造型可爱、色彩明丽、节奏明快、流畅自如。另外，创作者也没有误读娱乐电影的审美特性，一味的去粗暴简单的“为娱乐而娱乐”。本片的核心主题是重识自己、接受自己、做好自己，显然是很有深层能指与现实意义的。观众们在赏娱美伦美奂的动画虚拟世界时，还不忘提醒你也去想想人与人、社会与大爱的关系。

第五篇：影评 王小璐

有一种经典你们拍不起

——只是吐槽，只是愤青！

感觉中国电影人最大的两个特点：一是想象力极为丰富，二是“勇”气足，颇有初生牛犊不怕虎的气势。

先说说去年很火的《新还珠》，看了一两集之后便经不起折磨。强忍着没让自己吐出来。先不说找个洋人来客串，引发了洋人与五阿哥的暧昧之情，单看孙悟空转世的小燕子，招风耳的紫薇，便让我的眼球有些受不了，再看看演员们夸张的表演，新版老版一对比，同样是紫薇遇刺的戏份，怎么老版的让人替紫薇捏一把冷汗，新版只能让大家以为是紫薇自编自演雇个杀手博得皇上同情呢？再看看《老还珠》里的容嬷嬷和皇后，真是对她们恨得牙痒痒，而看新版，怎么看都觉得容嬷嬷好可恶，恨不得她们赶紧弄死紫薇她们才好。其次再说说那天雷滚滚的台词和那内涵的激情戏，让我们颇有些脸红，胃里泛酸，不想再看下去的感觉。

传说张纪中老爷子动用了美国3D效果，请来了《阿凡达》3D特效的制作团队，来翻拍《西游记》。可能我们是看着82版西游记长大的一代，是看着经典成长起来的一代。所以对《新西游记》的要求总是过高。不知是不是《宫》的穿越风吹到了张老爷子那里：在悟空与太上老君往玉帝那里走时，太上老君竟然来了一句：“你慢点走啊要爱护老年人啊！”我晕，这风刮的可真不小，愣是把老君刮到了现代！

在我们的印象中，孙悟空一直是一个忠心于师傅，任性却勇猛，不懂爱恨情仇的小猴子，但是张老爷子却赋予了他新的生命，那只从石头缝里蹦出来的猴子，也懂得了谈恋爱，跟二郎神玩起小暧昧，可是只是小暧昧，他爱的是唐僧，不然，怎么在唐僧赶他走的时候，他哽咽的泣不成声，走一步三回头，犹如情人刚分手？因为他不再是我们心中不倒的大圣了！他是一只懂得七情六欲的小猴！

不过这部片子还是有亮点的，比如师徒四人的形象，不少网友表示：这四个人还怎么降妖除魔，明明自己就是妖怪。这确实不假。细皮嫩肉的唐僧成了肌肉男，八戒彻底变成了野猪部落的首领，而我们的大圣！好嘛！形象更令人瞠目结舌：刚蹦出来的猴子不长毛？活像个白汉玉！可仔细一看不得了，分明是伏地魔转世！看来哈利波特不能专心当爹了，他还得拿着魔杖与这只“伏地魔”作斗争！

耗资数亿的特技果真不是盖的，不过有点小瑕疵。如背景的山啊水啊是某某游戏的背景，人与山的比例严重不协调等。可终究是与国际接边了啊！不过总有种劣质国产动画片的感觉，让我想起了“农村非主流”估计用在这里最合适吧。

尽管这部片子吐槽声如此之大，拍砖多到能盖房子，可是张老爷子有魄力，人家说了：不愿看，你换台啊！

呵呵，只是想说：吴承恩老先生要是知道了他的作品被你搞成这样的话，他不得不从土里跑出来，再拉你一块下去啊！呵呵

中国电影人太过自信，想一群无头苍蝇乱撞，乱飞。看四大名著拍完了，没啥油水可捞了。从好男儿版的网王开始，现在又要开拍海贼王。果然有魄力，选的演员不仅名不经传，长相对不起观众，关键是伟大的电影人翅膀还没出来，就想像鹰一样，从悬崖越下，试图飞得更高，可是结局早已敲定——身体和灵魂都粉身碎骨。

伟大的中国电影人，不懂得经典就请被翻拍经典，没有金刚钻别揽瓷器活，让我们亿万观众告诉您：不要为了赚钱就忘了本，有一种经典只能远远的欣赏而不能模仿。你只能把它当作最神圣的东西却不能占它为己有。《还珠格格》是，《西游记》是，《网王》《海王》亦是如此，它们是我们心中神圣的东西，是不可污染的经典。

请你们将鄙俗的镜头放在别处，因为有种经典，你们翻拍不起。

山师附中高一年级

王小璐