论文：农村小学美术教学方法及问题解决

第一篇：论文：农村小学美术教学方法及问题解决

农村小学美术教学方法及问题解决

营盘完小 鲁文波

摘 要:在基础教育课程的改革大背景下，美术教师如何走进美术新课程，如何在观念更新、知识更新和教学法实践中贯彻实施新课程，走符合新课程特点的美术教学模式，美术教师应当思考的问题。这些问题解决得好，将有利于美术教师在教学实践中有效的实施教学策略，增强美术教学实效性，提高学生审美能力，培养学生的兴趣特长。要切实搞好农村中学美术课程的教学并不是一件轻松的事，有许多问题亟待解决，如果不能从根本上解决这些问题，势必影响到美术教学的质量和学生的全面发展。

关键词:素质教育；农村；美术教学问题解决

随着素质教育的深入开展，美育的地位也随之上升，美术教学愈来愈被重视。我任教于农村小学，自毕业以来一直从事美术教学苏联教育家苏霍姆林斯基把美育放在教育的首位，在他看来：“ 没有审美教育就不会有任何教育。”而美术课是中小学全面素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。

在这几年的教学过程中，深深地感受到要切实搞好农村小学美术课程的教学并不是一件轻松的事，有许多问题亟待解决，如果不能从根本上解决这些问题，势必影响到美术教学的质量和学生的全面发展，其原因，我认为主要有以下几点：

社会与家长方面长期以来受应试教育的影响，“学好数理化，走遍天下不害怕”几乎成为至理名言，而人们却把音体美称为副科、小三门，没有给予应有的重视，做做画画的美术更是教学中的“调味品”，在这个大气候影响下，许多农村家长认为：孩子画画是‘不务正业’，既耽误学习又浪费钱财，只有学好文化课才是正路。有这种思想的家长即使发现孩子有美术方面的兴趣爱好，也不给予支持，打击了孩子的积极性。还有一个重要的原因，就是学美术本身就是高消费，笔墨纸砚，开支较大，有些学生因得不到经济和精神上的支持，看不到出路，只能“忍痛割爱”。对美术特长生不能与学习优胜者同等对待，客观上压抑了学生的积极性；教师方面，由于师资水平参差不齐，尤其是在农村小学，美术教师严重不足，美术教师的素质普遍不高，影响了美术教学的质量。有的学生在上小学期间，没正经上过一次美术课，扼杀了学生想象力和创造力的萌芽。使学生得不到同步发展，逐渐失去了学习兴趣。

对此，我对农村小学美术教学有以下几点建议：

（1）导入方法新鲜多变。可以让学生在浓厚的猜谜之中，导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的作画欲望，在此基础上导入新课，水到渠成。

（2）加强示范、指导力度。求美术课的示范是指导学生学习，帮

助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些动画片，多适应于低年级某些技法难以掌握的画等，教师可一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。

（3）习作评价尽可能宽一些。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语：“ 真棒！”“构图准确！”、“大有进步！”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基础。

（4）鼓励教学方法贯穿教学的全过程。鼓励审美个性，培养审美意识。在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。

（5）在课堂上创设宽松和谐的教学氛围，让学生敢问美术课是一个开放式的课堂，学生与学生之间的互助互动，师生之间的平等合作，使教学成为师生共同参与的充满着“问题意识”的“研究性”的教学。

（6)在教学中设置合情合理的问题情境，让学生爱问。思维是由问题开始的，有了需要解决的问题才能调动思维的积极性，从而进行自主的探究活动。人的思维始于“问题情景”。在教学中把问题带进课堂，能鼓励学生解决现存知识与问题要求之间的矛

盾，掌握解决问题的方法。虽然人有好问的天性，但主动积极的问题是靠后天培养的。

总之，在美术教学中注意教学方法的灵活运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表现积极性，从而达到美育的目的。

参考文献

[1]《促进教学的课堂评价》/（美）wjames popham著/译丛主编/董奇/中国轻工业出版社/2003年版

[2]《对美术教学的意见》/（美）鲁道夫阿恩海姆 著/郭小平等译/湖南美术出版社/1993年版

2013年7月8日

第二篇：农村中小学美术教学方法新探_(论文)

农村中小学美术教学

试析如何改善乡镇小学美术教育工作

在令人担忧。

美术教育的育人功能是其他的学科中无法代替的,但当前美术教育现实可以说与我们想象的差距还很大,尤其在乡村基础教育中整个美术教育是严重缺失的,我在调查中发现美术教育在乡镇小学是非常薄弱的!那么我们又将如何改善这一状况呢,笔者想就此提一点粗浅的看法。

一、目前乡镇小学美术教育工作中存在的问题

1.对美术教育的认识不够。乡村与城市的最大区别也体现在教育氛围的差异上,而教育氛围又包括社会教育环境、学校教育环境和家庭教育氛围几个方面,就美术教育情况来看,城市的小孩子基本上可以受到较为正式美术教育,而校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了,可乡镇小学一般第一课堂都没有得到保证,更谈不上受到好的美的熏陶和教育了!

从上级领导到基层教师,从家长到学生本人,都存在着重智育、德育,轻美育的认识,他们往往把眼睛盯在语、数、外等文化课的教学上,而忽视了美育对德育、智育的辅助作用。许多学校的美术课开设不完整,随意性很强,有的既便是开设了也不能正常上课,在多数家长对美育的功能更是一点也不知道,认为孩子读书就是为了考大学,美术与考大学无关,学不学无所谓,开了这些课反而会占用学生的学习时间,影响孩子的文化课成绩,影响自己的孩子“升学”。这就要求我们教育工作者要做好宣传工作,特别是我们美术老师自

己要先重视再渗透给学生和家长。

对哪些痴迷于美术的学生,天真的以为在家里就能拥有一方静土,可是刚刚操起画笔,就听到家长的严厉训斥:“有时间不好好搞学习,总搞这些没有用的东西干什么?你还能成画家不成?”“咔喳!”画笔连同孩

子的“美梦”,一同被扔得无影无踪!

2.美术师资的匮乏与浪费并存。农村学校,特别是村小教师,有些是土生土长的民办教师,甚至还有临时代课教师,他们极少经过艺术教育的培训,就是有这些老师也被安排上其它课了,农村小学真正开设美术课的学校也只有中心校,即使课程表上有美术课也是拿来应付上级检查的,其实是拿来上语文、数学等要统考的课。

笔者从师范美术教育专业毕业,先是在农村中学工作十几年,现在又在一所小学从事美术教育!而我的不少同学在小学教起了语文,还做了班主任,有的则在中学教起了其它学科,到现在真正从事美术教学的屈指可数的几个了。在很多学校严重缺少美术师资,而另一方面美术专业毕业的又不能从事自己的专业,师资

严重浪费?

试想没有一支合格的师资队伍,如何才能实现美术教育的正常化呢?所以如何把这部分美术教师留下

来,稳定下来应引起我们的教育部门重视。

3.缺少教学工具和教学场所,难以有效开展美术教学。多年来不少学校虽然有了美术教师,但学校从来就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和材料,教师很难按学科特点进行规范的教学,就是示范也 只能用粉笔在黑板上演示罢了,根本就没有起到示范的作用,象中国画没有宣纸、没有国画颜料、毛笔等怎能去画好国画,岂不是笑话吗?那学生又能怎样知道中国画的博大精深呢?美术教学就是直观教学,需要教

师亲自示范,不示范就起不到应有的教学

近几年来,随着社会经济的快速发展，义务教育法的不断完善与实施,农村学校的办学条件已有了较大的改善,又因素质教育的推行,使美术教育成为一个重要组成部分,在实施的途径中美育以要地位已得到大家的共识,但在广阔的农村乡镇小学校,美术教育的实施,推广却是另外一回事,甚至大多数农村小学美术几乎是一片空白,实苏联教育家苏霍姆林斯基把美育放在教育的首位，在他看来：“ 没有审美教育就不会有任何教育。”而美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的人格塑造，使其成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。这里足见美术课堂教学方法的重要。然而，在比较偏僻的农村，目前中小学课堂教学方法仍然存在不合理性：缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养、千篇一律对着课本临摹、“照葫芦画瓢”度过40分钟、还有的地区学校干脆不开设美术课。这种现状与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖。有碍于创造力、想象力和视觉记忆力的发展及中小学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。笔者多年的农村美术教育教学实践探索到以下教学方法觉得切实可行。

一、课堂教学中实施愉快教学。、导入方法新鲜多变。可以让学生在浓厚的猜谜之中，自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到课伊始趣亦生的效果，还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的作画欲望，在此基础上导入新课，水到渠成，同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使学生感到：“噢，我也会”的心灵感应。示范指导力求浅显易懂。美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些动画片，多适应于低年级某些技法难以掌握的中国画等，教师可一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。

3、媒体语言形象具体。媒体语言指的是教学中常用的图片，实物、模型、音响、幻 灯、语言描述等一些“辅助工具”。教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。

4、习作评价进课堂且“宽”一点。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语：“ 真棒！”“构图准确！”、“大有进步！”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基础。

二、鼓励教学方法贯穿教学的全过程。

1、鼓励审美个性，培养审美意识。在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

2、鼓励艺术表现，激发艺术创造。教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评价时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。

因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。

3、鼓励自我体验，激发参与意识。在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握技能，在体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。

四、因地、因时制宜、走出课堂、描绘自然、体验生活、开阔视野。

农村环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生、泥塑课时，可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出课堂，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。

总之，在美术教学中注意教学方法的灵活运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表现积极性，从而达到美育的目的。的

第三篇：农村小学美术论文

乡村学校美术教育现状及改进措施

蔡元培先生曾经说过：“凡是学校所有的课程，都没有与美育无关的。”[1]它通过培养和提高学生对自然和社会的鉴赏力和创造力，陶冶情操、美化心灵、提高素质。素质教育是依据人的发展和社会发展的需要，美育成为素质教育的重要组成部分，学校美术教育程度越来越受到重视，对学生的全面发展起到了重要作用。

一、乡村美术教育现状及优点

美术教育是培养学生审美意识的一种手段，它的基本任务是引导学生树立正确的审美观，帮助学生提高审美能力，培养学生的审美创造力，塑造完美的人格。为此，学校把美术课程作为学校素质教育的重要课程。对于乡村学校来说如果重视美术教育，我想学生的积极性都比较高。

二、乡村学校美术教育存在问题及原因分析

(一）学校对美术教育不够重视

学校领导方面：作为乡村学校，学校领导觉得只有“升学率”才能决定一切，学校未对美术教育给予肯定，学校领导和普通教师认为美术教学只是个形式，好坏对学校短期发展影响不大。学校对美术教育有偏差的看法，同时对美术教师外出进修学习和教学研讨的机会很少，造成美术教师的教学方法相对单一，而这种思想严重与国家提倡的素质教育相违背，不利于学生的全面发展要求。

美术教师自身方面：他们从思想上觉得学校重视文化，美术教育得不到应有的重视，所以上课敷衍了事，简单讲内容，让学生自己等到下课。而有些从事美术教育工作已有十几年的教师用传统的教学观念占多数，只重视理论，忽略技法，教育教学观念更新较慢，对新课标理念理解不到位，严重影响了教学质量。也有一些班主任为了文化科目学好，私自占用学生美术课的时间。

（二）学生对美术教育认识的不足

美术课作为一门文化艺术类的课程，笔者发现学生存在思想上的认识不足。首先，上课期间大多数同学认为美术课是玩耍课，从思想上觉得美术课对学习没有多大意思，上课多数是懒洋洋状态，所以多数同学睡觉。其次，也有些同学认为开设这些课是浪费时间，还不如让文化课代替，可以帮助他们圆大学梦，所以上课期间做其科作业的同学比较多。再次，作为乡村学校，大多数的学生都是凭实力考上高中，也有极少数学生是通过好的家庭背景，而从农村走出来的孩子觉得只有好的学习成绩才能决定自己未来，只有知识才能改变自己的命运，学习美术连自己从未想过，所以导致学生学习美术兴趣未激发，参与活动和动手实践能力差。

（三）社会舆论对美术教育的偏见

长期在高分制的影响下，大多家长都觉得文化高分才能决定一切，人们觉得只有学好文化知识，对下一代才有更好的出路，他们不明白美术到底是做什么，学了出来没有多大的意义，出来又不是可以当画家，买画纸、颜料等工具还很费钱，考上了大学也很费钱，跟家庭带来严重的负担，同时影响学生学习文化知识的时间，最后影响学生的升学效果。也有的家长觉得自己的孩子能在国重这样的学校读书，学习文化学科是好的机遇，有优秀知识学科老师，所以向素质教育转变思想的家长很少。而有的从农村走出来的孩子，也是想走文化考上高中，对学习美术即使有兴趣，也得不到父母精神和物质的支持，只能望“美”兴叹，最后放弃。

三、乡村学校美术教育的改进措施

（一）学校重视美术教育，加强对美术教师的管理和业务培训

学校要转变认识态度，明确学校教育的目的不是要让每个学生都成为学识渊博的人，促进学生全面发展，培养创新能力和实践能力，全方位地提高学生的审美能力、鉴赏能力。因此，学校要全面培养学生，提高对美术学科的重视度。笔者根据学校的情况给予学校对美术教育和学校对美术教师以下几点建议：

学校对美术教学：美术教育作为审美和教育的结合产物，是一个历史的课题。所以，学校领导要充分肯定美术教育在整个素质教育中的地位和作用。学习其它文化升学率高艺术升学率高的学校观念和方法，做到让美术教育和文化教育同步发展。

学校领导对美术教师：第一，严格按照教师聘任制度，完善美术教师的考核制度。第二，抓好美术教学常规管理，形成正常的教学秩序。[2]如上课期间随时对教师进行听课，教学的抽查。第三，跟美术教师提供出去培训机会，教师只有通过不断的学习，让美术教师的专业素质不断提高。

（二）注重培养学生的美术兴趣

在美术教师自身方面，美术教师要明白在自身教学中引导作用。记得苏霍姆林斯基说过：“当一个孩子惊叹一枚秋叶的纹路和颜色时，他就是在接受美育”。从这里我们的启示是：美术教育无处不在。关键是教师要有一双发现的眼睛去追求美。故我们可以得出美术教师应该培养学生的兴趣，根据兴趣和学习的特点来设计课堂教学，教师备好课，准备教案，改变传统教学中只重视理论而忽略技能的教学方法，如上课照着书本以教师为主的美术课堂教学改为师生互动的过程，从而开发学生的智力，提高学生的美术素养。美术教师在课堂中的不同阶段用不同的教学手法去调动学生兴趣，维护好师生互动的情景，努力为学生创造一个愉快、轻松、有趣的学习氛围，消除学生的学习压力，从整体上提高美术教学效果。同时，美术教师多听其他老师的课，随时去进修，跟自己提供终身学习机会。

（三）积极引导学生，让学生认识到美术教育的价值

美术是最早的文明传承手段之一，几千年以来，中华民族本土美术艺术以其独特的韵味一直是我国传统文化的主要载体。在21世纪的今天，国际竞争的时代，我们要明白美术文化在国际中起着重要的作用，而美术教育是一种特殊的文化现象，在教育教学过程中依靠社会生活文化中美的事物、美的形象来打动学生、感染学生，如书法、国画，它传递文化，可以改变学生思想观念和价值倾向，从而使学生在效仿榜样中潜移默化实现美德教育，提高学生对美术教育的认识价值。

（四）引导家长及社会人们对美术教育的正确认识

在生活中，家长是孩子的第一任老师，家长的认识程度在很大程度上关系到学生学习美术的好坏。在高分制的影响下，大多家长都觉得文化高分才能决定一切，学习知识文化是好的机遇，有好的文化知识学科的老师，所以向素质教育转变思想的家长很少。这些农村的孩子，也是想走文化考上高中，对学习美术即使有兴趣，也得不到父母的支持。笔者对中学美术教育在生活中给予家长和社会人们以下两点建议：

第一，家长对美术教育观念的转变，直接影响美术教育的成败，因此，学校就要做出一些实际例子证明美术教育对学生的促进作用，改变家长对美术教育的认识，如学校展出学生的美术创作、学生的美术画展，让家长看到自己孩子的艺术细胞，从而向社会人们宣传美术教育对学生带来的好处，通过家长的宣传来从而转变社会人们观念，只有通过学生实际的情况，使社会人们形成正确的评价态度，支持美术教育。

第二，更贴近生活的是学校可以通过家长会，可以请一些学美术专业考上大学的学生和大学毕业后找到好工作的学生向家长们宣传艺体美术的优点，比如中学生参加艺考，上大学的机会更大；艺体美术生就业前景广阔，寻找工作更容易，孩子们体会和其他孩子不同的人生，促进孩子更多成长的机会，工资收入更高等方面来加强家长对美术教育认识的转变，让家长更加了解美术教育的重要性，从而让家长多支持学生学习美术，鼓励学生学习美术。家长对美术认识度，是转变家长观念的关键，从而带动社会人们对美术的看法。

四、结语

在乡村学校美术教育发展中，学校不仅要重视文化教育，也要重视美术教育的发展，学校领导要充分肯定美术教育在整个素质教育中的地位和作用，做到让美术教育和文化教育同步发展。加大美术教师的聘任制度和考核制度，随时教学的进行听课和抽查，同时跟美术教师提供出去培训机会，提高美术教师的教育水平。美术教师应该培养学生的兴趣，根据兴趣和学习的特点来设计课堂教学，改

变传统教学中只重视理论而忽略技能的教学，美术教师多听其他老师的课，随时去进修，跟自己提供终身学习机会，提高自身的专业素养。同时要积极引导学生，在教育教学过程中依靠生活文化中美的事物、美的形象来打动学生、感染学生，如书法、国画的艺术魅力来提高学生对美术教育的认识价值。家长们要转变观念，认识美术在素质教育中的重要性，给予孩子们物质支持，从而带动乡村美术教育事业的发展。

参考文献：

[1] 腾飞.怎样加强学生的全面发展[M].长春：东北师范大学出版社,2010,9:187-188.[2] 黄蔚.优秀教育论文集[M].广东广州：广东旅游出版社，2004,9:7

第四篇：论文《浅谈农村小学美术》原创

论文《浅谈农村小学美术》原创

正所谓；师者传道、授业、解惑也，这是作为一名老师首先所具备的道德素质和行为修养，教师在教学过程中要以一种为培养学生各方面的能力为己任，万不能抱着做一天和尚敲一天钟态度来进行教学，常人言；有什么样的教师就会有什么样的学生，好学生不是没有，而是教师在教学中所采用的方式方法，那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。

“美术”一词大家并不陌生，但其利用价值和意义也许就知之剩少，在教育改革翻天覆地的今天，农村教育正得到合理的改变，传统的教育观念得到更新农村教育大有起色，这是令人欣慰的，然一些地方依旧存在不足，列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微，农村教育依然存在弊端，然如何改进这一弊端是发人深思的，有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。

美术在教学中是为了培养学生的创制力动手能力及思维能力，传统的照搬照画似乎限制了学生丰富的想象力，在小孩子的内心世界里思维是不受任何的约束，天马行空似的设想让小学阶段的小孩子变得活泼童真，而在一堂附有趣味性的美术课上这些闪光点便能够得到体现，小孩子的内心及对某些事物的认知，例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释，这时一个学生起来回答我的问题：美术就是画画。狭隘中的美术确实只是动动铅笔的画画课，然真正美术却是把生活中所见所闻所知所感及周围的客观事物通过自己的想象力用绘画的方式表达出的一种内心情感，而这种情感却是一种真实自我的再现，而在农村美术教育在教学中却存在着诸多的漏洞，例如在小学版美术课程中涉及到许多实践的东西，版画，手工制作，多媒体绘画，国画及中国古建筑的欣赏，而这些课程却是农村美术教学力所难及的，多媒体的运用虽在发达的城市中较为普及，但是对于农村小学而言以现在的经济力度却如纸上谈兵不切实际，而本着实际的观念，农村美术教育若要得到改观的话就必须从实际出发，必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本，切不能本本主义以自己的主观意念去践行。

一

在小学美术教学中学生附有天性的创造力

在美术教学教育中，学生浅藏的创造力不能忽视，而如何去培养学生的这种独具匠心的创造力是作为一名美术爱好者兼老师的职责，而我本着这一教育理念和热情将全心全意地投入到美术教育的工作中，在以往践行的错误中寻找答案力求结合学生的实际情况进行教学，让学生在一种快乐的氛围中获知美术、学习美术，而非僵硬的模仿和刻板的照搬。

人常说；“学画画的是呆子，学音乐是疯子”而在这我们就不谈音乐了，从这句话中我们可以看出画画给人的感觉就是一种静态的不变通，但在小学生的世界里他们的内心却是无拘无束自由自在的，他们向往外面的世界还有童话一般的梦想，而这些在成人眼里看来是幼稚的事物，却是一种自我的彰显，虽稚气却不失其可贵之处，而教师应该本着实际的理念结合小学生的自身条件给与教学，在他们的画画课中会有许多让人眼前一亮的东西跃然纸上，在小孩子的世界里“鱼”再也不是普普通通的鱼，而是科学界未曾发现的飞鱼，大大的脑袋小小的身体穿着一身花衣，在他们的内心都有一扇窗户而这扇窗永远都是通向美丽的童话世界，而这些都只限于现年龄阶段的小学生，越过这一年龄阶段或许你再让他们去看奥特曼那是不可能的，万物都皆在变化更新，新的东西总而言之都得取代旧的事物，何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢？

二在美术教学中学生眼里的儿童画

“儿童画”或许最能能现一个小孩的成长和生活实际吧！夸张的手法，色彩的杂乱无章无不体现小孩子自我认知的美术观念，再不要说小孩子学习美术是浪费时间，再不要说小孩喜欢画画是一个错误的选择，再不要说小孩思维的稚气无知，许多东西都会随着时间的改变而改变而这些美好的东西都应该值得保留，或许在小孩子的世界里一幅没有任何修饰的画面是他们内心最为宝贵的珍藏。

三具有创造性的手工制作

在美术手工制作中我并不要求小孩子非得跟着老师一步一步地做下去，而是在此基础上加一些小孩子自己的东西，例如在人们的理念中兔子是白色的但在小孩子的绘画观念中，兔子是千奇百怪色彩各异的外星物体，而这，就是一种创新一种自我彰显，也是一种进步，教师应给予鼓励和赞扬。

四故事性画作欣赏及色彩

在绘画欣赏中，除了让学生了解一些与之有关的名家画作外，应该以小故事的形式讲述画者画这幅画的时代背景及创作时的心情，让他们简单地知道画的艺术性，价值性，可创造性。除此之外应该带着他们进行课外写生，校园的每一棵树还有山野都是值得发现的，让他们感觉美术课是一门有趣的科目，并让他们热爱生活提高学习的积极性，在色彩方面让他们知道色彩的运用，区分色调，感受色彩在美术中的巨大作用。

以上就是我对小学美术课程简单的看法及认识，若有不足欠缺的地方望请谅解，因为本人刚出师不久，尚在学习阶段中，许多观念颇有漏洞。

第五篇：农村中小学美术教学方法新探_(论文) 2

农村中小学美术教学

试析如何改善乡镇小学美术教育工作

在令人担忧。

美术教育的育人功能是其他的学科中无法代替的,但当前美术教育现实可以说与我们想象的差距还很大,尤其在乡村基础教育中整个美术教育是严重缺失的,我在调查中发现美术教育在乡镇小学是非常薄弱的!那么我们又将如何改善这一状况呢,笔者想就此提一点粗浅的看法。

一、目前乡镇小学美术教育工作中存在的问题

1.对美术教育的认识不够。乡村与城市的最大区别也体现在教育氛围的差异上,而教育氛围又包括社会教育环境、学校教育环境和家庭教育氛围几个方面,就美术教育情况来看,城市的小孩子基本上可以受到较为正式美术教育,而校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了,可乡镇小学一般第一课堂都没有得到保证,更谈不上受到好的美的熏陶和教育了!

从上级领导到基层教师,从家长到学生本人,都存在着重智育、德育,轻美育的认识,他们往往把眼睛盯在语、数、外等文化课的教学上,而忽视了美育对德育、智育的辅助作用。许多学校的美术课开设不完整,随意性很强,有的既便是开设了也不能正常上课,在多数家长对美育的功能更是一点也不知道,认为孩子读书就是为了考大学,美术与考大学无关,学不学无所谓,开了这些课反而会占用学生的学习时间,影响孩子的文化课成绩,影响自己的孩子“升学”。这就要求我们教育工作者要做好宣传工作,特别是我们美术老师自

己要先重视再渗透给学生和家长。

对哪些痴迷于美术的学生,天真的以为在家里就能拥有一方静土,可是刚刚操起画笔,就听到家长的严厉训斥:“有时间不好好搞学习,总搞这些没有用的东西干什么?你还能成画家不成?”“咔喳!”画笔连同孩

子的“美梦”,一同被扔得无影无踪!

2.美术师资的匮乏与浪费并存。农村学校,特别是村小教师,有些是土生土长的民办教师,甚至还有临时代课教师,他们极少经过艺术教育的培训,就是有这些老师也被安排上其它课了,农村小学真正开设美术课的学校也只有中心校,即使课程表上有美术课也是拿来应付上级检查的,其实是拿来上语文、数学等要统考的课。

笔者从师范美术教育专业毕业,先是在农村中学工作十几年,现在又在一所小学从事美术教育!而我的不少同学在小学教起了语文,还做了班主任,有的则在中学教起了其它学科,到现在真正从事美术教学的屈指可数的几个了。在很多学校严重缺少美术师资,而另一方面美术专业毕业的又不能从事自己的专业,师资

严重浪费?

试想没有一支合格的师资队伍,如何才能实现美术教育的正常化呢?所以如何把这部分美术教师留下

来,稳定下来应引起我们的教育部门重视。

3.缺少教学工具和教学场所,难以有效开展美术教学。多年来不少学校虽然有了美术教师,但学校从来就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和材料,教师很难按学科特点进行规范的教学,就是示范也 只能用粉笔在黑板上演示罢了,根本就没有起到示范的作用,象中国画没有宣纸、没有国画颜料、毛笔等怎能去画好国画,岂不是笑话吗?那学生又能怎样知道中国画的博大精深呢?美术教学就是直观教学,需要教

师亲自示范,不示范就起不到应有的教学

近几年来,随着社会经济的快速发展，义务教育法的不断完善与实施,农村学校的办学条件已有了较大的改善,又因素质教育的推行,使美术教育成为一个重要组成部分,在实施的途径中美育以要地位已得到大家的共识,但在广阔的农村乡镇小学校,美术教育的实施,推广却是另外一回事,甚至大多数农村小学美术几乎是一片空白,实苏联教育家苏霍姆林斯基把美育放在教育的首位，在他看来：“ 没有审美教育就不会有任何教育。”而美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的人格塑造，使其成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。这里足见美术课堂教学方法的重要。然而，在比较偏僻的农村，目前中小学课堂教学方法仍然存在不合理性：缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养、千篇一律对着课本临摹、“照葫芦画瓢”度过40分钟、还有的地区学校干脆不开设美术课。这种现状与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖。有碍于创造力、想象力和视觉记忆力的发展及中小学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。笔者多年的农村美术教育教学实践探索到以下教学方法觉得切实可行。

一、课堂教学中实施愉快教学。、导入方法新鲜多变。可以让学生在浓厚的猜谜之中，自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到课伊始趣亦生的效果，还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的作画欲望，在此基础上导入新课，水到渠成，同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使学生感到：“噢，我也会”的心灵感应。示范指导力求浅显易懂。美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些动画片，多适应于低年级某些技法难以掌握的中国画等，教师可一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。

3、媒体语言形象具体。媒体语言指的是教学中常用的图片，实物、模型、音响、幻 灯、语言描述等一些“辅助工具”。教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。

4、习作评价进课堂且“宽”一点。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语：“ 真棒！”“构图准确！”、“大有进步！”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基础。

二、鼓励教学方法贯穿教学的全过程。

1、鼓励审美个性，培养审美意识。在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

2、鼓励艺术表现，激发艺术创造。教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评价时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。

因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。

3、鼓励自我体验，激发参与意识。在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握技能，在体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。

四、因地、因时制宜、走出课堂、描绘自然、体验生活、开阔视野。

农村环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生、泥塑课时，可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出课堂，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。

总之，在美术教学中注意教学方法的灵活运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表现积极性，从而达到美育的目的。的《为儿童创设开放的教学空间》

作者：刘春梅 秦皇岛市海港区教师进修学校附属实验学校 邮编：066000 正文摘要：

为儿童创造开放的教学空间，让学生在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐；绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术课是孩子们感情交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。

关键词：

开放教学 情感交流 和谐愉快 生动活泼 自由评价 正文：

如何在现代教育理念指导下，开发课堂教学的生命潜力，创造充满活力的课堂教学实践？近年来，我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、单一的课堂，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。

一、开放的课堂为师生共同创造一种和谐愉快的的气氛

在我多年的教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、学习态度及在校行为等均有直接关系。教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。

教师与学生的接近度直接影响情感交流，教师与学生的距离的缩短，以及师生面对面机会的增多可以增进学生参与课堂活动的机会。因此，教师应该经常置身于学生中间，利用自己和学生的空间接近度，促使学生的态度和行为表现更积极主动，因为教师的靠近会被学生看作是对他们的喜爱、赞同和友好。教师如果习惯走在学生中间讲课，与他们一起动手实践，以他们中的一员的身份参与活动之中，就会缩短师生之间的距离，增加和谐温暖的气氛，也会提高教师的作用和加深教师的影响。

在教学中，教师的姿势、动作受个人风格、气质的影响。反映在教学中，吸引学生的情况是教师的姿态亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更加。一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，在与学生的接触中，一对一的教学更能激发学生的积极性，因此，儿童通常更喜欢接触，它胜于口头或目光交流。接触是课堂交流的一个自 然部分。

教师上课时的着装和仪表应质朴大方、整洁素雅，避免慵懒或过于修饰。教师的外表举止若具有吸引力，就容易受学生欢迎和尊敬，便于与学生接近和交流。

开放性教育还十分注重尊重学生，尊重他们的艺术创作。能够尊重自己内在价值的教师也会十分尊重学生，对于儿童的创造给予保护和鼓励。儿童们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生，了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。教师应避免以个人的好恶进行作业评价，为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元文化艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。

二、开放的课堂为学生创设自由生动活泼的学习空间使学生自主发展

教学中,教师要不失时机有计划地巧妙设疑,置疑,创设问题情景, 为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流,使学生不仅仅是学习者,欣赏者,模仿者,而且与教师共同面对问题情景,解决问题,成为讲授者,表演者,创造者.美术教学也必须在一种氛围中,一种文化中才可能进行.如果学生由头至尾都不能走进你的思路,那么美术教学就难以继续下去。

我在上《我们的田野》一课时，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、蓝色的群山、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：老师我看到了金黄金黄的麦穗了；老师我闻到了花香；老师我看到我的爷爷正在田里干活（因为他的爷爷是在农村）„„这时我在黑板上出示了一幅超大表现田野的背景图，告诉学生我们要把将刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早已按耐不住自己的愉悦心情急着想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重，决定着学生课外活动时间和空间的拓展。

《画纸转转转》一课中，采用了集体无主题的绘画方式：每组第一位学生在纸上画上自己喜欢的简单图形，到了规定时间后，无论完成与否，把自己的作品传给后一位同学，那到前一位作品的同学观察后，根据自己的理解和想法，继续学完成作业；同样在规定时间里，在把作品传给后一位同学，如此循环，直到作业完成。学生对集体完成的形象和突出的色彩感到兴奋和愉悦。采用这种接力游戏不仅给学生创设了自由、活泼的创作空间，也调动了学生学习积极性，分享了学习成果的快乐，提高了学习效率。

《灵巧的手》一课,在进行手偶游戏时,在学生已按奈不住自己可以创造奇妙的手偶形象的激动心情时,我便让学生上台表演,有的学生做出了各种小动物的形象.如:穿裙子的小女孩,鸵鸟，蜗牛，长颈鹿,大灰狼„„还有的学生积极思维,做出了各种“百花齐放”,真让人赞叹不已,我也及时地参与其中,教师的一句肯定话语,同时让学生们的创造力有了进一步地发挥,有理由相信,在以后的活动中,学生会逐渐学会自己运 用创造的策略进行更高水平的创造。

三、开放的课堂为学生提供广泛的表现形式空间提高学生创作能力

时代的发展，新的课程观为21世纪的美术教育，在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，我把制作立体场景作为重点，因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系。启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中，我让学生说出可以用几种形式表现主题。学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现。学生准备了不同的材料，选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的创作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。

四、开放的课堂为学生提供更多的现代化教学手段拓展学生的视野

由于现代科学技术发展很快，在教学中我通过电脑网络、收集资料、参观访问等方式进行教学，使学生大量接触美术作品，拓展其艺术视野，吸收时代信息和多元美术的艺术观念，印发学生思维的活跃和思想的深度。在《欢腾的大西北》这一单元，我给学生布置了课前作业：发动同学收集有关青海、江南宁夏等地的资料--照片、图片、画册、邮票等。那天上课前，我刚跨进教室，孩子们哗地全围了过来，他们纷纷递过来找来的资料，有图片的、有文字的，他们有的相互交流，还有的学生迫不及待的向我讲起了青海的故事。看着他们那快乐的神情，我知道他们这一课有许多内容画了。通过网络、图书等手段，孩子们不仅找到了有关资料，也找到了学习的快乐，丰富了知识，激发了学生探求知识的欲望，都跃跃欲试的用不同的形式表现自己最感兴趣的画面。利用现代化教学手段，不仅拓展学生的视，同时也激发了学生对祖国大西北的热情，增强了热爱祖国的大好河山的意识。

《邮票设计》、《贺卡设计》、《重复与组合》这几节设计课，我充分利用电脑网络的优势，使之成为学生美术欣赏、获得视觉资料的得力工具。由于学生占有资料充分，吸收了当代大量的崭新信息，拓展了艺术视野，学生的设计思路开拓、思维活跃，而且学生还能在电脑上进行创作。如在电脑上设计的邮票《奇妙世界》、《奥运会》，利用电脑的特殊功能设计的重复与组合的作品《乡村》、《美丽的白天鹅》等他们设计的作品都呈现出表现内容、手法、形势、风格的丰富与多样的效果。

五、开放的课堂为学生创设自由评价自我表现的舞台培养学生能力

激励性评价是教学中的艺术，教师要用发展的眼光看待学生,学生是有感情，需要的，从上第一堂课开 始，他们就需要从教师那里得到尊重,友爱,温暖,情谊和教诲。当这种情感得到满足后,他们便会以更大的激情上好课.这是教师经常运用的教育手段之一。由于学生的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品，更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在教学中，画得特别好的学生，最大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励；某些技法差的,最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。遇到上述情况,正确的做法应是：该表扬时就实事求是地给予表扬，并提出新的期望,鼓励其向更高的目标迈进;画得差的要表现他的“闪光点”，表扬你“想法好”，“用色大胆”等等其它方面,去鼓励学生进行大胆地创作，从而激发其学习积极性。每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也就不同。在每次下课前给孩子评价自我，可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观察，判断，审美等方面的能力,并且学生在互动中学会了宽容还能经常听到“他画的比以前进步了”，“他的颜色涂得好”，“我要学„„

因此，只有创造开放的课堂，才能使学生获得个性发展的空间，课堂才会因此而多彩并充满活力。

参考文献： 美术教育 美术教学 美术课程标准解读