衡阳中考音乐复习资料 (含2018年音乐考纲和复习资料)

第一篇：衡阳中考音乐复习资料 (含2018年音乐考纲和复习资料)

2018年衡阳市初级中学音乐学业水平

考试指导纲要

一、考试目标

衡阳市初级中学音乐学科学业水平考试，是面向我市全体初中学生的达标性考试。考试遵循我国初中教育的培养目标，致力于促进学生的全面发展，促进学生音乐素养的进一步提升，为学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观，形成积极健康的审美情趣而发挥音乐应有的作用，从而实现音乐课程在促进人的全面发展方面的价值追求。考试遵照初中新课程的音乐课程目标，充分体现人文性与技能性统一的音乐课程基本特点，发挥音乐特有的育人功能，注重知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观三个维度的相互渗透，全面测试学生学习音乐课程达到的水平。

二、考试依据

初中音乐学科学业水平考试是依据新课程标准，并结合我市初中音乐教学实施现状、学生基础、音乐教材选用和音乐课程资源等实际情况进行考试。

三、考试原则

1．导向性原则——考试应该促使音乐教育、教学工作朝着全面推进素质教育的方向发展。

2．科学性原则——考试指标的确定和考试方式的选择，应以音乐学科的特点和教学模块的内容标准为依据。

3．基础性原则——考试应突出学科基础知识、基本技能、试题难易程度适当。

4．可操作性原则——考试的指标体系和方法要简便、明晰，易于操作和推广。

四、考试内容与要求

考试内容主要根据教育部颁发的音乐新课程标准，并结合我市初中教育教学实际制定。主要检测学生音乐基础理论、歌曲演唱、音乐听赏能力、音乐感受能力、音乐表现能力等。

考试分为面试和笔试两部分，即相对应内容为音乐技能和音乐知识。面试部分由市教育局体卫艺科组织，市教科院指导，各县市区教育局体卫艺股及各学校音乐老师参与，分校实施。面试内容原则上以现行音乐教材为主，任选初中7-9年级音乐教材歌曲或乐曲一首，学生现场进行演唱、演奏或舞蹈。

笔试部分由市教育局中招办统一组织实施。笔试内容与要求如下：

（一）基本乐理

1.节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律。2.音符和休止符时值的对照及书写。

3.常用的音乐记号、力度记号和速度用语。4.识读C调五线谱音阶基本音名和唱名。5.C大调、F大调、G大调调号。

（二）音乐知识

1．懂得变声期的嗓音保护，了解人声的分类和各类人声的音色特点，并能准确作出判断。

2．中华民族乐器、西洋管弦乐器的分类，识记各类乐器中的常见乐器。3．了解教材中京剧常识、识记名家名段。

4．了解教材中我国几大常见剧种知识。（豫剧、花鼓戏、黄梅戏、越剧等）

5．了解民歌基本概念和体裁形式，熟悉教材中我国各地具有代表性的民歌作品，了解几个具有代表性的外国民歌作品。

6．熟悉教材中中外歌剧、舞剧代表名作。

7．了解交响曲概念，熟悉教材中具有代表性交响曲名作。

（三）感受与欣赏

1．内容要求：熟悉音乐主题，感受音乐情绪，能知晓作品的曲名、作

者、音乐的主要表现特点、体裁形式等音乐相关知识。（以七至九年级上册湘教版音乐教材中的作品为主，九年级下册内容暂不列入考试范围）

⑴歌曲：《中华人民共和国国歌》、《歌唱祖国》、《爱我中华》、《我爱你，中国》、《让世界充满爱》、《同一首歌》、《光荣少年》、《我和你》、《美丽的草原我的家》、《放马山歌》、《槐花几时开》、《澧水船夫号子》、《月儿弯弯照九州》、《丢丢铜仔》、《青春舞曲》、《年轻的朋友》、《欢乐颂》、《我的太阳》、《伏尔加船夫曲》、《星星索》、《樱花》、《红河谷》。

⑵乐曲：《春江花月夜》、《二泉映月》、《空山鸟语》、《十面埋伏》、《阳春白雪》、《百鸟朝凤》、《渔舟唱晚》、《思乡曲》、《G大调弦乐小夜曲》、《第九十四（惊愕）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《C小调（革命）练习曲》。

⑶戏曲：《甘洒热血写春秋》、《看大王在帐中和衣睡稳》、《谁说女子享清闲》、《我家有个小九妹》、《手拉风箱呼呼响》、《对花》。

⑷歌剧、舞剧：《北风吹》、《军民团结一家亲》、《场景》。2．音乐名家: 识记音乐家的相关资料，熟记音乐家的代表作品。⑴中国音乐家：聂耳、刘天华、马思聪、华彦钧

⑵外国音乐家：海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、柴科夫斯基

五、笔试形式与试卷结构

考试采用开卷形式。试卷满分30分，其中歌乐曲选择题占60%，判断题占20%，填空题占20%。

衡阳市初级中学音乐学业水平考试内容

(一)基本乐理

1.节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律。节奏：组织起来的音的长短关系。

节拍：固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规律的重复。（1）常用拍子的强弱规律：2/4 强弱； 3/4 强弱弱；4/4 强弱次强弱

（2）拍号 用分数形式表示，分母表示以几分音符为一拍，分子表示每小节几拍。如2/4表示以四分音符为一拍，每小节两拍。

2.音符和休止符时值的对照及书写。

附点音符：写在音符（符头）右边的小圆点叫附点，带附点的音符叫附点音符。附点表示延长前面音符时值的一半。

3.常用的音乐记号、力度记号和速度用语。

变音记号：升记号（#）表示将基本音级升高半音。降记号（b）表示将基本音级降低半音。

4.识读C调五线谱音阶基本音名和唱名。

5.C大调、F大调、G大调调号

（二）音乐知识

1.懂得变声期的嗓音保护，了解人声的分类和各类人声的音色特点，并能准确的做出判断。

A.变声期的嗓音保护：变声期要注意保护嗓音，不要大声喊叫，不要模仿成年人说话或压着嗓子唱歌。要适当用嗓，以免嗓子过度疲劳，影响发声器官正常发育。要注意锻炼身体，增强体质，保证适当的营养和充足的睡眠，尽量不吃有刺激性的食物。

B.人声的分类:通常可分为童声、男声、女声。男声和女声又可分为男女高音、男女中音、男女低音。音色特点:童声--清脆、明亮、甜美； 男女高音--高亢、明亮、悠扬；男女中音--宽厚、结实；男女低音--低沉、浑厚。

2、中华民族乐器、西洋管弦乐器的分类，识记各类乐器中的常见乐器。民族乐器一般分为：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器和打击乐器四组。

西洋乐器一般分为木管乐曲、铜管乐器、弓弦乐器和打击乐器四组。

3.了解教材中京剧常识、识记名家片段。

（1）京剧常识 京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋、元、明戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。

（2）京剧的行当与脸谱

京剧有生、旦、净、丑四大行当。京剧脸谱以鲜明的形象显示不同人物的身份和性格特征，具有装饰性、虚拟性和夸张性。

（3）京剧的伴奏分为文场和武场。（4）京剧名家

梅兰芳(1894-1961)，京剧表演艺术家，我国京剧艺术的代表人物，“四大名旦”之一，江苏泰州人。抗战期间蓄须明志，拒绝为日本侵略者演出。代表剧目有《贵妃醉酒》《天女散花》《打渔杀家》等。

(4)京剧名段

《甘洒热血写春秋》（现代京剧《智取威虎山》选段）《看大王在帐中和衣稳睡》（京剧《霸王别姬》虞姬唱段）4.了解教材中我国几大常见剧种知识。

（1）豫剧：起源于河南，是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的，流行于河南及相近的各省的部分地区，是我国最有影响的剧种之一。豫剧常派代表常香玉，代表唱段有《谁说女子享清闲》（选自豫剧《花木兰》）等。常派唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声；表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明。代表剧目有《花木兰》《拷红》《断桥》等。

（2）花鼓戏：湖南花鼓戏是一种湖南省的汉族戏曲剧种，是湖南地方小戏花鼓、灯戏的总称，又有两百多年的历史。其表演朴实、明快、活泼，尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。代表人物有李谷一，其代表唱段有《手拉风箱呼呼响》（选自花鼓戏《补锅》）等。

（3）黄梅戏：源于湖北黄梅县的采茶调，后流行于安庆、怀宁一带，成为安徽的主要戏曲剧种。其表演质朴细腻、真实活泼，曲调优美流畅、明快抒情，道白多用安庆官话。代表人物有严凤英，其代表唱段有《对花》（选自黄梅戏《打猪草》）等，其代表剧目有《打猪草》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等。

（4）越剧：为中国五大戏曲剧种（京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧）之一。流行于浙江、上海、江苏等地。越剧长于抒情，以唱为主，唱腔清幽婉丽、优美动听，表演真切动人、唯美典雅，极具江南灵秀之气。越剧主要剧目有《梁山伯与祝英台》《木兰从军》《西厢记》《祥林搜》等。代表人物有袁雪芬，其代表唱段有《我家有个小九妹》（选自越剧《梁山泊与祝英台》）等。

5.了解民歌的基本概念和体裁形式，熟记我国有代表性的民歌作品，了解几个具有代表性的外国民歌作品。

（1）民歌：是人民群众在长期的生活劳动中口耳相传、不断加工而成的，具有鲜明的民族风格和地方色彩，是人民群众集体智慧的结晶。

（2）民歌体裁主要有号子、山歌、小调三大类。

号子：亦称劳动号子，是与劳动方式和过程密切结合的民间歌曲。其演唱形式以一领众合为主。音乐多坚毅质朴、粗旷豪迈、富有律动性。

山歌：是人们在山野田间劳动时即兴所的歌曲。一般用于消除疲劳、抒发情感、传递情谊。其音乐风格多自由奔放、悠长舒展。

小调：是流行于城镇、里巷的民间歌曲，在艺术上有较多的加工。其音乐结构大多方正均衡，节奏规整，曲调细腻婉柔。

（3）代表性的民歌作品

号子：《澧水船夫号子》（湖南民歌。禮水流经湖南省西北部,注入洞庭湖。通过复杂多变、富有气势的号子音乐,生动地反映了澧水船夫紧张激烈的劳动生活和乐观、自豪、竖毅、勇敢的性格。全曲完整地表现了船夫们从风平浪静的航行到遇风暴、过险准,最后战胜艰险继续平水航行的劳动过程,是一曲由船夫们用辛勤劳动和汗水谱写的劳动赞歌。体验劳动号子一领众和的特点。）

山歌：《放马山歌》（云南民歌，这首流行于云南的山歌结构简练、旋律欢快活泼,真切

地反映了牧马人的生活。歌曲中夹以“喔噜噜的”等衬腔以及赶牲口的吆喝声,富有浓郁的生活气息。你注意到这首民歌“一句比一句短”的结构特点了吗?）、《槐花几时开》（四川民歌）

小调： 《丢丢铜仔》（台湾民歌）、《月儿弯弯照九州》（江苏民歌）少数民族民歌：《青春舞曲》（维吾尔族民歌）、《年轻的朋友》（藏族民歌，酒歌）

外国民歌：《星星索》（印尼民歌）、《樱花》（日本民歌）、《红河谷》（加拿大民歌）

6．熟悉教材中中外歌剧、舞剧代表名作。

（1）歌剧：是将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。

舞剧：是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、美术和文学等艺术形式，表现特定人物和戏剧情节的舞台表演艺术。

（2）中外歌剧、舞剧代表名作

《军民团结一家亲》选自中国芭蕾舞剧《红色娘子军》，《北风吹亲》选自中国歌剧《白毛女》，《场景》选自俄国舞剧《天鹅湖》（作曲：柴可夫斯基）7．了解交响曲概念，熟悉教材中具有代表性交响曲名作。

（1）交响曲：是由管弦乐队演奏的具有丰富表现力的大型套曲（套曲是包含若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲）。传统乐曲通常由四个乐章组成。

（2）交响曲代表作品：《第九十四（惊愕）交响曲》（海顿），《第五（命运）交响曲》（贝多芬）。

（三）感受与欣赏

1．内容要求：熟悉音乐主题，感受音乐情绪，能知晓作品的曲名、作者、音乐的主要表现特点、体裁形式等音乐相关知识。（以七至九年级上册湘教版音乐教材中的作品为主，九年级下册内容暂不列入考试范围）

⑴歌曲：《中华人民共和国国歌》、《放马山歌》、《槐花几时开》、《澧水船夫号子》、《月儿弯弯照九州》、《丢丢铜仔》、《青春舞曲》、《年轻的朋友》、《星星索》、《樱花》、《红河谷》：（见前面或后面的相关知识内容）

《歌唱祖国》：中速、壮大进行地，王莘词曲。

《爱我中华》：快活、自豪地，乔羽作词、徐沛东作曲。

《我爱你，中国》：故事片《海外赤子》插曲，瞿琮作词、郑秋凤作曲。《让世界充满爱》：郭峰作曲。

《同一首歌》：陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲。

《我和你》：稍慢，陈其钢词曲。这是20届北京奥运会主题歌，优美朴实的音调，闪耀着人性和情意的光华，表达了世界各国人民对和平与友谊发自内心的渴望与好相会在北京的激情。

《美丽的草原我的家》：中速、赞美地，火华作词、阿拉腾奥勒作曲。《美丽的草原我的家》作于1977年。诗人火华把他在内蒙古草原上的生活体验融入词作,描绘出一幅安宁、如意的草原生活画卷。此歌的音乐采用蒙古族民歌为素材,具有浓郴的乡土气息,旋律柔美,充满激情,抒发了牧民对新生活的贊美之情,这首歌1979年由德德玛首唱后流传颇广。

《光荣少年》：振奋地，陈奎及作词、孟庆云作曲。

《欢乐颂》：热情的快板，节选自《第九交响曲》第四乐章合唱部分，德国席勒作词、德国贝多芬作曲。

《我的太阳》：稍慢，意大利G.卡普罗作词、意大利E.卡普阿作曲。这是一首脍炙人口的世界名曲,曾是意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂的保留曲目。歌曲旋律爽朗、豪放,表达了对心中恋人的赞美之情。帕瓦罗蒂，意大利男高音歌唱家。他音域宽广,音色明亮,高音区具有穿透力, 能自如地演唱出连续9个漂亮的高音色C,被誉为“高音C之王”。你能体会到高亢、明亮,富有穿透力的男高音特点吗?

《伏尔加船夫曲》：男低音独唱，俄罗斯民歌。

⑵乐曲：《二泉映月》、《空山鸟语》、《思乡曲》、《G大调弦乐小夜曲》、《第九十四（惊愕）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《C小调（革命）练习曲》：（见后面的相关知识内容）

《春江花月夜》：从容、有韵味地。民族管弦乐曲，琵琶古曲。唐代张若虚作词。这是一首典雅优美的抒情乐曲,由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成。每个段落都有一个小标题,分别为江楼钟鼓、月上东山、风回曲水水、花影层叠、水深云际、渔歌歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欻乃归舟、尾声。

空山鸟语：二胡独奏，刘天华作曲。这首乐曲将生动的造型手法与抒情性音调结合在一起，试图描绘深山幽谷之中百鸟争鸣的景象。表现人们置身于大自然中的愉悦心情。

《十面埋伏》：琵琶独奏，古曲。《十面埋伏》以琵琶特有的演奏技巧,生动地描述了公元前202年楚楚汉战争时,在垓下最后决战,汉军用“十面埋伏”的阵法击溃楚军,迫使项羽自刎于乌江的历史情景。全曲共有十三个小段落,每段都有小标题,依次是:列营、吹打、点将、排阵、走队埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营。

《阳春白雪》：琵琶独奏，古曲。

《百鸟朝凤》：唢呐独奏，山东民间乐曲。唢呐是我国历史悠久、极富表现力的民间吹管乐器,广泛应用于民间的婚、丧等仪式。唢呐独奏《百鸟朝风》以热情欢快的旋律,表现了大自然中百鸟和鸣的生动景象。“循环换气法”是唢呐最常见的演奏方法,这样的吹奏可以不间断地长时间延续,使音乐一气呵成。

《渔舟唱晚》：古筝独奏。这首古答曲极高诗情意,仿佛描绘了夕阳西下,晚霞斑斓,渔歌四起,渔夫满怀丰收的喜悦荡归舟的欢乐情景。

《第五（命运）交响曲》：德国贝多芬作曲。《命运交响曲》，充分表达了贝多芬“从黑暗走向光明，通过斗争走向胜利”的坚定信念。

《C小调（革命）练习曲》：钢琴独奏，波兰肖邦作曲。这首乐曲写于1831年9月。当时,21岁的肖邦正离开祖国前往巴黎。途中得知争取民族独立的波兰人民起义失败、华沙重又沦为帝俄统治的消息,他心中充满了难以抑制的悲愤,于是便将内心的痛苦化作火山爆发般的滚滚音流倾诉出来。“革命”是后人根据这首练习曲表达的情绪命名的。

⑶戏曲：《甘洒热血写春秋》、《看大王在帐中和衣睡稳》、《谁说女子享清闲》、《我家有个小九妹》、《手拉风箱呼呼响》、《对花》。

⑷歌剧、舞剧：《北风吹》：歌剧《白毛女》取材于晋察冀解放区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事,通过对贫苦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会惨遭恶霸地主黄世仁的迫害,逃入深山,变成“白毛女”的悲慘身世,以及在共产党领导下农民翻身得解放后,喜儿重获新生的真实故事,揭示了一个深刻的道理,即“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”。

《军民团结一家亲》：选自芭蕾舞剧《红色娘子军》，吴祖强作词、杜鸣心作曲。

《场景》：选自俄国舞剧《天鹅湖》，俄国柴可夫斯基作曲。《天鹅湖》剧情：奥杰塔公主被妖人洛特巴尔用魔法变成了天鹅。后来,她与齐格弗里特子相爱,洛特巴尔特千方百计地加以破坏。但是,忠贞的爱情终于战胜魔法,奥杰塔恢复了人身。

2．音乐名家: 识记音乐家的相关资料，熟记音乐家的代表作品。⑴中国音乐家：聂耳、刘天华、马思聪、华彦钧

⑵外国音乐家：海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、柴科夫斯基(见下页资料)

《思乡曲》，以内蒙古民歌《城墙上跑马》为音乐主题。表现漂泊在外的人对故乡和亲人的思念。

第二篇：音乐复习资料

音乐复习资料

音乐的巴洛克

巴赫（1685-1750）：巴洛克时期最伟大的音乐家，是宗教艺术家与复调音乐大师，被称为“近代音乐之父”。

巴赫《D小调托卡塔与赋格》：这首乐曲是巴赫管风琴作品的代表作之一，具有华丽的技巧、风格和雄伟的戏剧情节。据记载，该作品是作者在1704-1707年间专为阿恩斯塔德教堂的新管风琴所创作的。巴赫《马太受难曲》：巴赫晚年主要工作是为莱比锡圣托马斯教堂提供音乐。1727年创作的《马太受难曲》是他成就最大的一部作品。巴赫是一位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰，表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐史与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在。这部作品充分体现这样一种信仰，也是巴洛克时期最伟大的宗教声乐作品之一。

巴赫《平均律钢琴曲集》：十二平均律，人们曾经在琉特琴、维奥尔琴等乐器上进行过十二平均律的实践，约17世纪30年代弗雷斯克巴尔迪在键盘乐器上采用平均律；后来巴洛克时期强调“调的性格”作用，认为不同的调性可以表达出不同的思想情感，从而忽略了平均律的应用；直到巴赫创作了著名的两卷《平均律钢琴曲集》后，十二平均律才在键盘音乐上广泛应用。《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

《C大调前奏曲与赋格》：这是一首以分解和弦写成的练习曲式的前奏曲，这些分解和弦的最高音可以连城一条旋律，而随后而来的赋格主题则是从这一旋律发展而来的。有人形容此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。法国作曲家古诺与1855年以这首前奏曲为伴奏，采用天主教的圣母祈祷文为歌词，配上音域宽广的女高音声部，创作了一首曲意崇高、旋律优美动人、充满宗教美感的歌曲《圣母颂》，使得这部作品得以广泛流传。

歌剧的诞生：歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。第一部歌剧：是1597年上演，由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由里努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《尤丽迪茜》作为最早的一部歌剧。1607年，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪音乐宝库中的各种手段，是《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，使歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。

维瓦尔第《四季》：维尔瓦底小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是其最著名的作品。四部作品均采用三乐章协奏曲形式，同时配以标题。《四季》的标题分别为：《春》、《夏》、《秋》、《冬》。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改变为轻音乐而广为流传。

交响曲

海顿被世人尊称为“交响曲之父”，他的一生创作了一百余部交响曲将。海顿将原先较粗糙的音乐形式发展到更完美的高度，并通过自己的创作逐渐完善了交响曲的基本模式。海顿将交响曲套曲定型为四个乐章的结构，并且把各个乐章的不同性质和常用曲式确定下来。四个乐章的套曲形式：第一乐章：通常是快板，奏鸣曲式。第二乐章：通常为慢板、行板或广板，常用奏鸣曲式或主题与变奏形式。第三乐章：带三声中部的小步舞曲。第四乐章：快板或比第一乐章更快的急板，常用回旋曲式、奏鸣曲式或两者结合起来的奏鸣回旋曲式。同时，在乐队编制上，以弦乐四声部为基础，双管制的管弦乐队体制，在海顿手里定型。

海顿第104“伦敦交响曲”第一乐章：完成于1795年，1785年5月4日首演，是海顿的伦敦交响曲系列中的最后一首，也就是第十二首。除了伦敦这个名字外，还有所罗门的称呼。但是多以伦敦之名最为熟悉。此曲在首演后即刻获得成功的回响，当时有评论这么写“全曲充斥了丰富与饱满的感觉，这首交响曲的成功已经超越了其他的作品”。

协奏曲

协奏曲指由一件或数件独奏乐器与乐队协同演奏，既有对比又相互交融的音乐作品。巴洛克时期一般分三种类型：大协奏曲、合奏协奏曲、独奏协奏曲。莫扎特在巴洛克协奏曲的基础上，确立18世纪古典主义协奏曲的结构原则：通常分为三个乐章，快-慢-快。从而确立了器乐协奏曲的现代风格。

弦乐四重奏

海顿将弦乐四重奏的结构和技巧逐渐完善，因而有人将其称作“弦乐四重奏之父”。结构确立为四个乐章。奏鸣曲式中音乐展开的手法更加突出，内涵的张力也有所增加。早期的协奏曲往往第一小提琴处于支配地位，成熟时期的协奏曲中四件乐器处于同等重要的地位，四个声部之间更为平等、协调、均衡，让四件乐器都能得到独立而充分的发展。

贝多芬

路德维希·范·贝多芬作为18-19世纪之交的作曲家，代表进步的世界观、伦理观和新兴阶级的审美理想，反映了当时欧洲社会政治与经济上的巨大变革。这位“乐圣”经过人生的种种磨难与搏击，思考与总结，“扼住命运的咽喉”，最终超越了人间的悲与喜、爱与恨的界限，将人类友爱的最高憧憬以他特有的艺术语言表述出来。《C小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》：创作于1798-1799年，题献给好友卡尔·利息诺夫斯基公爵，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作。作品显现了贝多芬独有的音乐特征：主题的大胆转换，乐章间材料的联系和呼应，并充分发挥新式钢琴在力度、音色和歌唱性方面的潜能。

《D小调第九“合唱”交响曲》：贝多芬的第九交响曲是这位艺术家的晚期作品，在经历了人生的困苦、磨难与抗争之后，在现实与理想的人生境遇中，终于找到了一个突破向上的力量，这个力量最终在“贝九”的“欢乐颂”主题中得到了升华与张扬。这是贝多芬经过一生与命运搏击后的总结，此时的贝多芬完全走出了小我的感情世界，以拥抱整个人类乃至宇宙的博大胸襟，展示了人性在精神意志上的巨大能量。

浪漫主义时期

与“狂飙运动”息息相关的浪漫主义是一种宽泛的概念，它包括了政治动荡、文化变革和个性解放。浪漫主义艺术的一个基本特征就是强调强烈地表达情感的方式。这一时期音乐最大特点就是充满了 幻想与狂想。

柏辽兹《幻想交响曲》：是音乐史上极为重要的交响乐作品。柏辽兹多愁善感的性格，及带有病态的梦想和燃烧的热情，使他摆脱了古典交响曲的形式约束，而创造出了一种全新的风格——在音乐中直接引入了标题。作品在结构、和声、与旋律方面都存在着大胆的创新，指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板。

作曲家介绍：柏辽兹（1803-1869），法国作曲家，浪漫主义时期最重要的代表作曲家之一。

作品介绍：全曲共分为五个乐章，每一个乐章都附有作者自己加上去的标题： 第一乐章“梦、热情” 第二乐章“舞会” 第三乐章“原野风光” 第四乐章“走向断头台”

第五乐章“魔鬼的晚会之梦——魔女的回旋曲”

帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》与李斯特钢琴音乐会练习曲《钟》

李斯特根据帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章而改编的《钟》，通过钢琴所描绘出来的钟声，比帕格尼尼的原曲更加鲜明、逼真，作品所展示出的高超钢琴演奏技术，至今令人赞叹不已。

音乐中的抒情与激情：19世纪是一个人人主观感受唱主角的时代，个人独特的人生成为社会与艺术关注的焦点。艺术家们为了自身的缘故而自发地张扬自己的个性并抒发自己的情感，这是浪漫主义的典型标志。在具体的音乐语言中，浪漫主义充满了抒情性，音乐成为直接诉诸情感的手段，这恐怕是它最大的一个特征。弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

莎士比亚的《仲夏夜之梦》：是莎士比亚最受欢迎的戏剧之一，本故事发生在仲夏夜晚，两对恋人为了对抗一道荒谬无比的律法而出逃：当他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，一阵混乱之后，众人终于恢复理智和谐。

门德尔松（1809-1847）：德国犹太裔作曲家，为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”。舒曼《a小调钢琴协奏曲》：是他唯一的一部钢琴协奏曲，倾注了他火热的心，充满激情。作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成，也是他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功的时期，全曲表现了作曲家的生活理想以及为之而斗争的信念。

舒曼（1810-1856）：德国作曲家、音乐评论家。浪漫主义时期最重要的作曲家之一。

勃拉姆斯：是浪漫主义时期的“古典主义”者，被誉为“最后的古典主义音乐家”，他出生于德国，又鲜明地继承了德奥古典音乐的传统，同时吸收了欧洲各民族音乐文化的素养，其艺术风格深沉、典雅，手法细腻，在创作中他追求内在情感的深刻表现，反对浮华，他曾立志要坚定地继承贝多芬的衣钵，捍卫德奥音乐艺术的纯粹性。勃拉姆斯《C小调第一交响曲》：耗费21年的时间，勃拉姆斯才完成这部作品，真可谓殚精竭虑，这在音乐史上实属罕见，然而正是这样执着严谨的艺术风格，使得德奥古典音乐传统在勃拉姆斯手中发扬光大，也使人们认识到传统与潮流，古典与现代其实可以是一脉相承，互为一体的。音乐特点：这部交响曲宏大的构思、均衡的结构、悲壮的戏剧性似乎都脱胎与贝多芬的交响曲，乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、示意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝，其内容有“从黑暗到光明”的历程，很多具体手法更是接近贝多芬，因此它被称作“贝多芬的第十交响曲”是不足为怪的。第一乐章近似如歌的行板：快板，奏鸣曲式，c小调，6/8拍子。首先是较长的序奏，定音鼓的敲击声以及弦乐奏曲的阴郁不详的曲调，给人以沉重之感，使人感到作曲家在创作该作品时的头顶着巨人压力的心情。

民族乐派

19世纪中叶，东欧、北欧与俄罗斯的许多音乐家的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐影响，但实际上，他们更倾向于运用本民族的历史故事、民间传说为题材，并从本民族的民间音乐、舞蹈中吸取营养作为其创作的素材。

社会文化背景：19世纪30至60年代，由于西方错综复杂的社会生活、日益尖锐的社会矛盾，在哲学、自然科学和实验科学新成就的影响下，欧美兴起了批判现实主义的文学思潮。在这种历史文化背景下，随着各国民族解放和独立事业的发展，不少音乐家致力于本民族的音乐事业，用更自觉地创作思维和具有鲜明民族风格的音乐来表达人民群众高涨的民族情感和爱国热情，复兴并发展本民族的音乐文化。

音乐语言的风格特征：西方民族乐派强调音乐的民族因素和民族传统的体现。他们都以本国民间丰富多彩的旋律、舞蹈节奏以及音乐表现等来表现民族的精神，弘扬和发展本国的文化艺术，以体现民族乐派的创作宗旨，他们非常热衷于收集、整理、研究本民族 的民歌，并在创作中广泛应用民歌或模仿民歌风格，来表达深厚的民族情怀和爱国热情。

代表人物：捷克民族乐派——斯美塔那，德沃夏克 北欧民族乐派——格里格，西贝柳斯 俄罗斯民族乐派——格林卡，柴可夫斯基

斯美塔那《伏尔塔瓦河》：伏尔塔瓦河是捷克最大的河流，它由南北纵贯捷克国土，是捷克人民赖以生存的母亲河，是捷克民族繁荣昌盛的摇篮，在捷克人民心中占有重要的地位，交响诗《沃尔塔瓦河》，从河水的源头开始描写，逐渐映现出奔腾不息的河流、岸边茂盛的森林、富有生气的乡村、宁静的月夜、险要的峡谷、古老的城堡，这些景致与民俗生活和神话传说相联系，展示了捷克山河的美丽和悠久的历史文化。

贝多伊齐·斯美塔那（1824-1884），捷克作曲家，钢琴家和指挥家，捷克古典音乐的奠基者。

格里格《晨景》：静谧而又空气清新的早晨，宁静的田园风光，冉冉升起的朝阳，让人仿佛置身于清爽宜人的异国晨景。音乐一开始，清新悠美的长笛犹如一股清泉，把人带入清新静谧的田园风光之中。

爱德华·格里格(1843-1907)挪威作曲家，十九世纪民族乐派的代表人之一。

德沃夏克《自新大陆交响曲》：这首交响曲是德沃夏克在美国纽约音乐学院院长室（1893年）所作。他独处异国，十分思念自己的祖国和家乡，百感交集，写下了这部著名的四个乐章《第九交响曲》（自新大陆）。

德沃夏克坚持不懈地把捷克以及斯拉夫民族民间音乐的特征和精神融入到自己作品的主题和结构中，把音乐的体裁加以变化，赋予了作品典型的斯拉夫民族色彩。《斯拉夫舞曲》（op.72）这部作品就是很好的证明。《斯拉夫舞曲》（1878）是取材于斯拉夫民族民间舞曲，展现斯拉夫民俗民族风情的作品，也是德沃夏克最受人喜爱的杰作之一。

柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基，中国乐迷亲切之称为“老柴”，俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富。

代表作品：《第四交响曲》《第五交响曲》《第六交响曲》（《悲怆》）幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《第一钢琴协奏曲》D大调《小提琴协奏曲》歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》 舞剧《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》

五人强力集团

巴拉基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫和居伊。他们接受了俄国革命民主主义思想的影响，提倡艺术的现实主义和人民性，强调继承和发扬以格林卡为代表的俄国音乐文化优秀传统，主张深入研究俄罗斯及其他民族的民间音乐，努力掌握欧洲先进作曲技术，创造性地发展俄罗斯民族音乐文化。

强力集团作曲家重视标题性原则，分别以史诗、童话、民歌和自然风光为题，创作了民族色彩浓郁、艺术形象鲜明地作品。代表作品：鲍罗丁-交响音画《在中亚细亚草原上》 里姆斯基·科萨科夫交响组曲《天方夜谭》 穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》 巴拉基列夫的钢琴独奏曲《伊斯拉美》

印象主义音乐

1、来源：印象主义是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的画作《印象：日出》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表现对生活和大自然的热爱。印象主义音乐是20世纪流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为新音乐风格的称谓被保留下来。

2、特征：1）印象派音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

2）不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音阶和五声音阶；减弱和声功能、模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。

第三篇：音乐复习资料

音乐（六上）

1.<丝绸之路>电子合成音乐，千年丝绸之路是古代中外商贸和文化交流的通道。乐曲由日本作曲家喜多郎作曲，音乐生动的表达了对中国文化的钦慕和对历史的深刻思考。

2.中国音乐文化交流中的瑰宝-----在唐代由日本遣唐使带到日本的中国乐器有阮，箫，笛子，琵琶。

3.地处改革开放前沿的广州，有“羊城”和“花城”的美誉。一年一度的“广交会”迎来五洲嘉宾。1980年拍摄的电影《客从何来》就以此为背景。《迎宾曲》是影片的主题歌。

4.我们的国际音乐节有“上海之春”“哈尔滨之夏”等音乐节。创办于1998年的北京国际音乐节，已成为中国的一张文化名片，积极促进着中外音乐文化的交流。

1.江南丝竹流行于苏南、浙西、上海一带。乐队的主要乐器分为两类“丝”“竹”【丝-----二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等】【竹-----笛、笙、箫】除此之外，还有板、板鼓、碰钟等打击乐器。其曲调流畅、细腻婉转、清丽典雅、情绪乐观。

2.姑苏风光是江苏民歌，该曲是民歌套曲《大九连环》中的一段，整套《大九连环》用五首江南流行的时调连串而成。

3.“姑苏”也称“姑胥”，“码头调”又称“剪靓花”。

4.江苏民歌的特点：江苏自古繁华，且山清水秀，人们安居乐业。因此，江苏民歌以欢快、活泼，歌唱美好生活为主题的歌曲比较多，列如：《紫竹调》《采红菱》《拔根芦柴花》《杨柳青》《无锡景》等。

5.《卜算子.咏梅》是为毛泽东诗词谱写的昆曲风格的歌曲。全曲具有舒展而激昂的戏曲韵味，既有江南甜美、婉约的风格，又不失迎风傲霜的刚劲气势。

6.昆剧亦称“昆曲”，原名“昆山腔”“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种。史源于元末昆山腔，至今已有600多年历史，有“中国戏曲之母”以及“百花丛中一朵兰花”的雅称。它融诗、乐、歌、舞、戏于一体。被联合国教课文组织列入首批非物质文化遗产名录。

7.昆曲的特点：a.昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸。B.昆曲的表演形式最大的特点是抒情性强、动作细腻、歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

8.许多地方的剧种，如晋剧、蒲剧、川剧、越剧等，都受到昆剧艺术的抚育和滋养。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生亭》《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。

9.《山村来了售货员》唢呐独奏曲，由张晓峰创作于1972年。该曲以东北民歌音调为基础，描述了售货员挑担上山，热情为山民众服务的情景，是一首反映现实生活题材的作品。乐曲由赶路、吆喝声于山谷回声、山村活跃、选购与告别、继续前进组成。

10.《跑旱船》陕西民歌，旱船 汉族民间民间歌舞的一种，多在春节等喜庆的日子里表演。通常由一名女子站在船型道具中间，另由一名男子在“船外”模仿划船动作，边舞边唱。在陕北地区，“旱船”也成“水船”。

11.《唱的幸福落满坡》这是一首有农民作曲家史掌元和农民诗人房程华为歌颂建国十年农村的变化而创作的一首歌曲，歌曲采用同头异尾的创作手法，歌曲唱出了新农民幸福和赞美的心声。

12.《瑞士山歌》和《孤独的牧羊人》是令人惊叹的真假声交替的约德尔唱法。约德尔唱法是源于瑞士阿尔卑斯山区歌曲的特殊唱法。这种唱法的特点是在演唱开始时的中低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音曲，而且用这种方法迅速交替着演唱，一会儿高八度一会低八度，一会真声一会假声形成一个奇特的效果。

13.《爱尔兰风笛》由爱尔兰特有的风笛。其音色甜美、宽广的音域有别与其他的风笛。爱尔兰风笛是用嘴吹气给气囊鼓风的。14.《步步高》广东音乐，广东音乐是流行于广东地区的丝竹乐。主要由高胡、杨琴、秦琴和琵琶等乐器演奏。广东音乐音色清脆、明亮、曲调流畅、优美，节奏活泼、明快。

15.《波兰舞曲》肖邦，肖邦（1810--1849）伟大的波兰音乐家，被世人称为“钢琴诗人”。16.《森吉德玛》是一首著名的短调民歌。蒙古民歌分为“短调”和“长调”两种。长调是典型的蒙古音乐风格的代表。具有辽阔奔放的草原气息，主要在放牧时演唱，有时也在宴会，婚礼和那达慕大会上演唱。长调曲调悠长、连绵起伏、节奏自由、尾音拖长，、气息宽广。短调曲调短小，节奏规整，均匀，装饰不多，以朴素见长。将叙事于抒情性结合。

17.《初升的太阳》马头琴的独奏曲，马头琴师蒙古族的代表性乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴头。马头琴所演奏的乐曲深沉粗犷，反映了蒙古族人民的生产和生活，具有鲜明的草原风格。

《姑苏风光》

江苏民歌

《蓝色的雅德朗》

克罗地亚民歌 《瑞士山歌》

瑞士民歌 《五指山歌》

海南黎族民歌

《无锡景》

江苏民歌

《蓝色的爱》

法国民歌 《幽静的山谷》

德国民歌 《牛角出来尖对尖》

广东民歌 《唱的幸福落满坡》

陕西商县民歌

《李玉莲调》

苏北民歌 《爱尔兰风笛》

爱尔兰民间音乐 《森吉德玛》

蒙古民歌 《跑旱船》

陕西民歌

《绣荷包》

山西民歌 《来和我划船》

意大利威尼斯民歌 《杨柳青》

江苏民歌 《掏洋芋》

江西民歌

《跳柴歌》

海南民歌 《故乡》

俄罗斯民歌 《斑鸠调》

江西民歌 《秧歌调》

陕西民歌

《凤阳花鼓》

安徽民歌

音乐（六上）

1.《滚核桃》绛州鼓乐，绛州鼓乐产生于历史文化名城新绛县，长期流传于晋南民间，乐曲表现了秋收时摘回核桃，置于屋顶晾晒，核桃滚散开来，滚落地下的情景，抒发农民丰收后喜悦的心情。

花敲鼓是绛州鼓乐的特点，它使用的乐器师多面形制不同的鼓。现有十几种敲奏技法，敲鼓边、磨鼓钉、蹭鼓面、打鼓帮、抽鼓皮、磕鼓环等等。

2.《敲起我的小木鼓》中的小木鼓是指瓦族的小木鼓，先取一段树木，挖空木心后，在两端张上兽皮制作而成。过去，木鼓供放于木鼓房，平时不能随意敲打，只能在重大节日，宗教活动，狩猎归来等活动时敲击，同时还需跳相应的木鼓舞。

3.《非洲鼓魂》（选段），非洲鼓起源于13世纪马林可人建立的马里王国。非洲鼓大犹如水缸，小犹如茶杯。鼓身的形态也多种多样，击鼓的手法很多，人们在鼓的各种部位用拳头，手掌拍打，甚至还用脚后跟击鼓，从而走出奏出不同的音效。也有用鼓槌敲击的，鼓槌多由动物的骨头或牙制成。鼓是非洲文化中不可或缺的一部分。

4.《牧歌》无伴奏合唱是由瞿希贤于1954年以蒙古长调民歌《牧歌》为固定旋律，御用和声变奏手法改编而成的一首无伴奏合唱。

5.无伴奏合唱是仅用人声演唱而不用乐器伴奏的合唱形式。充分发挥男女不同声部、音区的表现力，表现出歌曲所需表现的意境。

6.轮唱是由两个、三个或四个声部演唱同一旋律，相距一拍、两拍或一小节依次进入的复调音乐，属“卡农”（canon）的一种。7.《小黄鹂鸟》是蒙古民歌中的短调，也是一首纯朴的情歌。“小黄鹂鸟”是对恋人的一种爱称。抒发对草原、家乡、生活的热爱。

8.《小巴郎，童年的太阳》是一首新疆维吾尔族风格的歌曲，“小巴郎”是指儿童。歌曲热情、活泼、开朗充满童趣。

9.Mp 中弱，p 弱，Mf

中强，f 强。

10.《谐谑曲》又称《嘻戏曲》选自巴赫《管弦乐组曲》，巴赫是德国最伟大的作曲家之一，生于音乐世家。被称为“西方音乐之父”。巴赫的作品浩如烟海，他本人比较喜欢这首《谐谑曲》。曲名源于法文，愿意为“开玩笑”。

11.《e小调小提琴协奏曲》被后人誉为“四大小提琴协奏曲”。作者门德尔松德国作曲家，指挥家。他的代表作品有《仲夏夜之梦》、《无词歌》、《意大利交响曲》等。

12.《土拨鼠》由德国诗人歌德作词，贝多芬作曲。贝多芬德国伟大的音乐家之一，出身于德国平民家庭，八岁开始登台演出。创作大量作品，如交响曲《英雄》、《命运》《田园》等。

13.《G大调弦乐小乐曲》作者奥地利莫扎特，代表作有《唐璜》《费加罗的婚礼》等。14.西洋管弦乐乐队组成是由弦乐器组（小提琴，中音提琴，大提琴，倍音提琴）、木管乐器组（长笛、单簧管、双簧管、大管），铜管乐器组（长号、圆号、小号、中音号）、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成。

15.《什么结籽高又高》音乐素材来源于广西壮族自治区，采用了变拍子。变拍子指乐曲中有两种或两种以上不同的拍子先后出现叫变拍子。

16.《拉库卡拉查》墨西哥民间音乐，“拉库卡拉查”指“蟑螂”也指墨西哥的一种民间舞蹈的名称。

17.《鸟儿多么美》是拉美儿歌，拉美指拉丁美洲音乐。拉丁美洲音乐文化大致可分为：印第安人土著音乐，黑人音乐为中心的非洲美洲音乐，土著拜仁，混血人为代表的拉美民间音乐。

18.拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。常见的五项拉丁舞蹈有激情的桑巴、活泼的恰恰、婀娜的伦巴、强劲的斗牛舞、逗趣的牛仔。

19.《蓝色狂想曲》师美国作曲家格什温的重要作品，他成功的将爵士乐于管弦乐结合起来。爵士乐是美国最具代表性的民间音乐。它起源于非洲黑人音乐。

20.《梦幻之风》由瑞士班德瑞乐团创作表演，班得瑞乐团师由一群年轻的瑞士作曲家、演奏家、音源采样工程师组成。他们的音乐总会融入自然的音响，受到各国音乐爱好者的喜爱。

《牧歌》

蒙古民歌

《咿唷嘞啦》

刚果民歌 《小黄鹂鸟》

蒙古民歌

《巴鲁瓦》

非洲民歌 《小巴郎，童年的太阳》新疆

民歌

《我和小提琴》

挪威民歌 《苏木地伟》

彝族民歌

《拉库卡拉查》

墨西哥民歌 《什么结籽高又高》壮族 民歌

《夜歌》

俄罗斯民歌 《小白菜》

河北民歌

《红河谷》

加拿大民歌 《青羊转》

河北民歌

《草原上的家园》美国民歌

第四篇：音乐教育学 复习资料

一、音乐教育学

以培养人塑造人作为目的，并贯穿于教育全过程，它是一种人文社会科学。音乐教育学又是一种交叉学科，它是音乐学与音乐教育学互渗交融的产物。我国音乐教育发展

（一）政治化的音乐教育—他律论、功能论的哲学观

新中国成立，以培养“又红又专”而忽视学校研究范围：

音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等。要求从跨学科的高度，考察学科的教育目标，组织学科的教育内容，梳理教学过程，探讨教学方法；音乐教学实践中课程、教学、实习、评价、研究方法。

我国产生发展：我国教育理论是以音乐教学法和音乐教材教法的形式出现的。20c初的音乐教学法，1917年陶行知提出以“教学法”代替“教授法”，我国学科教育史上的一大进步；20c20、30n音乐教材教法，开设“歌唱教学法”音乐教学法课程定名为“音乐教材教法”；20c80n，“教学法”发展成“教育学”又一大转变，重视素质教育。不仅与我国学科教育发展密切相关，还反映了音乐教育界对音乐教育事业认知的深刻变化。

二、音乐教育哲学

三种不同的音乐哲学观：他律论，自律论，实践论 三种不同的音乐教育哲学观：

1、审美观内特·雷默（美）倡导“审美哲学”是“形式—自律论”1970年《音乐教育哲学》中提出。

2、功能论保罗·哈克 认为：必须深思审美教育中许多尚未认识到的潜在因素。主张“音乐为每个孩子”“音乐为了儿童的发展”。其一，音乐是一种极为强大而在道德方面却处于游移状态的力量。其二，在现代社会里，音乐已成为一种失控和强大的社会实体。其三，音乐不等于音乐教育。中国古代音乐教化功能，“移风易俗，莫善于乐”。

3、美育论审美不仅仅是教育的手段，同样也是音乐教育的重要目的；审美教育不能止于感官审美能力的培养，还提高学生全面的音乐文化素养以及塑造完美健康的人格。从过程上看，以审美形象来作用于人的感情，以情动人，是受教育者受到感染；从实施效用看，美育作用于个体的知、情、意，通过培养个人的知情意能力，进而生成和提高个体的符号实践能力；从育人目的看，美育的目标是对人的全面塑造，实现人的全面发展。1912年蔡元培《对于新教育之意见》中，美育首次被定为基本的教育方针。席勒《审美教育书简》是西方史上第一部系统论述美育理论的专注。

音乐教育，文革时期，音乐教育作为属于意识形态的上层建筑起根本性作用的是政治思想教育。音乐教育，基本都是在学堂乐歌的基础上紧密配合各种政治运动，因此是政治化的音乐教育。

（二）技术化的音乐教育—自律论、审美论的哲学观

文革后音乐教育中技术观念占主导，考级、比赛、技术角度涉及的音乐创作表演和欣赏，技术化的音乐评价。

（三）作为美育的音乐教育—美育论的哲学观80n中，美育占教育大纲的一席之地，重视音乐，由应试教育到素质教育，90n强调“美育论”

（四）作为文化的音乐教育—实践论的哲学观90n以来，中国文化界掀起了重估“五四”，批判“全盘西化”，提倡“文化意思、文化传承、文化发展以及文化策略”对音乐教育加以改造。提出建立中国“音乐理论体系和中国音乐教育体系”的设想。提出“扎根办学”，会唱家乡歌。将“民族音乐传承与学校教育”作为最重要的子课题。五 综合化的音乐教育发展—多种哲学观的综合运用

2010年7月27日《教改》，音乐课程理论标准，“综合化的音教”

三、音乐课标

课程目标：情感态度与价值观（丰富体验、积极乐观；培养兴趣、终身学习；提高审美，陶冶情操；培养爱国和集体精神；尊重艺术、理解多元化），过程与方法（体验、模仿、探究、合作、综合），知识与技能（基础知识与技能、音乐创作与历史背景、相关文化）

基本理念：审美为核心、兴趣爱好为动力；面向全体学生、注重个性发展；重视音乐实践、鼓励音乐创造；提倡学科综合、弘扬民族文化；理解多元文化、完善评价机制。

评价：目标（音乐情感态度价值、音乐知识技能）原则（导向性、科学性、整体性、可操作性）方式（形成性评价、定性述评与定量测评相结合，自评互评与他评相结合）内容（对音乐感情态度和价值观<兴趣爱好、参与程度、合作愿望与协调能力>；音乐能力<体验、表现、创编、理解等>）.四、音乐审美教育

指以音乐艺术为内容和实施手段对人们进行审美教育，以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动。音乐艺术之所以具有这种美育功能，是由音乐的本质特征所决定的。

五、音乐人类学为音乐教育提供的视角

（一）引入“文化”的观念，1、文化价值相对主义。

2、文化变迁。“有意识变迁”和“无意识变迁”

六、当代音乐教育发展动向

1.“以人为本”2.以审美为核心3.教学资源扩充4.重视学科基础5.引入多元化6.音乐课程改革7.强调学科综合8.融进扩充的音乐素质9.转变与探索

七、音乐教育基本原则是音乐教学活动必须遵循的准则，是指导教学的基本原理。学生本位（以学生学为本，以学生发展为本）2 音乐本位 3 情感体验 4 寓教于乐（一层上，要求

3、文化自觉。本民族的人有把自己的本族文化向现代文化转型的意识。认识自身的文化，理解外来的多种文化，才有条件在“多元化世界”中确立自己。

4、文化传承。教育是文化习得的主要途径和表现。

（二）引入人类学的研究方法，1、实地考察与参与观察。

2、深度描述与文化解释。

（三）引入人类学的观察视角，1、他者的眼光。在全球化和多元化的背景下，必然要增进对“他者”的认识和理解。

2、局内人与局外人。

3、“离我远去”。研究时，完全把自己抛开。

五、促动音乐课程改革

《新课标》提出了音乐课程的是个基本理念，期间也体现出人类学和音乐人类学给音乐教育学科带来的影响。“以音乐审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”、“注重个性发展”、“鼓励音乐创造”等课程理念，注重了义“人”为出发点的教育理念，注重音乐教学中对于学生特性、个性和创造性的培养，并注重教学与学生的现实生活相结合。而“弘扬民族音乐”的理念带来的课程资源开发、教材编写、教学内容的设计上的转化，体现出对于“文化传承”的实现意图。“理解多元文化”更是明确的把我国的中小学音乐教育从“单一音乐文化语境”引入了文化人类学的广阔视界。“重视音乐实践”还带有“参与体验与观察”的意味，音乐教师既可以把民间艺人们请到音乐课堂上教学，也可以把学生带到民间学习民族音乐。体验田野生活。

音乐教育面向新的世纪、新的教育观念；另一层，要求音乐教育要从内容上给人以潜移默化的道德教育，使人情感净化，心灵升华）5 主动参与 6 协同融合7 创造发展

第五篇：8下复习资料（音乐）

8下复习资料

第一单元

生命之杯

1.欣赏、学唱《我和你》

提示

：用连贯的气息、圆润的声音、清晰的咬字吐字歌唱

；前奏、间奏和尾声

；复习民族五声调式

；音乐结构、演唱形式与音乐发展的关系。

2.学唱《我们是冠军》

提示：用坚定、充满激情的声音演唱歌曲；弱拍、弱位置的起唱；间奏、尾奏；节拍、节奏、力度以及演唱形式与体育活动气氛的关系

；体育类型歌曲力与美的表达方式。

3.欣赏

《奥林匹克号角》

提示

：音乐主题特点

；乐曲的旋律与节奏特点

；管乐器、弦乐器及打击乐器音色以及音乐表现力。

4.聆听《奥林匹克颂》

提示

：感受女声合唱的音色特点

；正、弱拍起唱

；附点、三连音

；奥运音乐文化。

5.聆听《生命之杯》

提示

：关注铜管乐器、爵士乐器的应用与表现

；力度变化与演唱形式、力度与音乐表现

；强度与情绪的关系。

第二单元

乐海泛舟

1.学唱《摇篮曲》

提示

：正确的歌唱姿势、歌唱的呼吸及自然圆润的歌唱声音

；歌曲的情感表现以及适当的歌唱力度、速度

；声部之间的和谐与均衡

；摇篮曲的知识概念

；勃拉姆斯的生平和贡献。

2.欣赏《G

大调弦乐小夜曲》（第一乐章）

提示

：关注乐曲的几个重要音乐主题及不同声部旋律、节奏的发展形态及变化

；体验乐

曲的结构特点及音乐风格

；小夜曲、弦乐合奏、室内乐的知识概念

；维也纳古典乐派作曲家莫扎特的生平及贡献。

3.聆听《鳟鱼》

提示：歌词的内容；歌曲的旋律特点；歌曲的伴奏特点及作用；舒伯特艺术歌曲的基本特点。

4．欣赏《A

大调（鳟鱼）钢琴五重奏》（第四乐章）

提示

：乐曲音乐主题的来源与变化

；音乐主题及几个变奏所使用的主奏乐器音色

；变奏

曲的主要变奏方法（如变换音区、变换音色、变换节奏、装饰旋律、变换调性）；室内乐的知识概念

;

舒伯特的生平及贡献；

5.聆听《梁山伯与祝英台》

提示

：乐曲的主要音乐主题

；长笛和双簧管的音色及其意境

；爱情主题在呈示部中的变化

；展开部中，小提琴独奏与大提琴的“对话”所表现的意境

；在紧拉慢唱的“嚣板”部分的音乐情绪及其创作方法

；爱情主题在再现部中的变化

；散板、协奏曲的知识概念。

第三单元

山野放歌

1.学唱《打支山歌过横排》

提示

：山歌的主要特点

；歌曲中滑音、衬词的演唱

；乐句之间弱起节奏

；体验对唱独特的表现形式

；兴国山歌热情、高亢的演唱风格。

2.欣赏《山丹丹开花红艳艳》

提示

：信天游上下句的结构

；自由起伏的旋律

；唱词中的比兴手法

；叠词的运用

；新民歌的变化与发展

；陕北老百姓对红军的热爱之情。

3.欣赏《上去高山望平川》

提示

：花儿的句式结构特点

；自由起伏的旋律

；衬词润腔的衬托

；真假声结合的演唱方法。

4.聆听《花儿与少年》

提示

：了解有关电声乐队的音乐知识，电子合成器模拟的乐器音色

；作品的结构形式。

5.聆听《巴蜀山歌》

提示

：原民歌的旋律

；了解管弦乐队的分组和乐器的名称，听辨乐曲各段落的音色变化，感受民歌和器乐曲不同的艺术表现力。

第四单元

亚洲弦歌

1.学唱《樱花》

提示

：把握歌曲的风格和特点，以舒缓、平稳的速度进行演唱

；都节音阶

；观察和聆听日本主要乐器。

2.欣赏《深情》、聆听《小河的呼唤》

提示：拉维·香卡与梅纽因；东西方音乐在印度的交融；北印度节奏圈——汀塔拉；西塔尔；坦布拉鼓。

3.聆听《班内》、《鹦鹉》

提示

：佳美兰乐器的不同音色及演奏方式

；安格隆的音色及其演奏形式

；佳美兰和安格隆乐器的形制。

4.聆听《像花儿一样》

提示

：阿拉伯音乐的拖腔与尾音环绕

；关注伴奏乐器。

第五单元

京腔昆韵

1.欣赏、学唱《这一封书信来得巧》

提示

：老生唱腔演唱特点及韵味

；西皮唱腔及其流水板式特点

；“上口字”、“尖字”的咬字发音。

2.学唱《唱脸谱》

提示

:

用铿锵有力、开阔豪放的声音演唱

；后半拍起唱

；自豪之情。

3.欣赏《我不挂帅谁挂帅》

提示

：青衣唱腔的韵味

；京剧的场面

；锣鼓经的音乐表现

；梅兰芳的贡献。

4.聆听《我们是工农子弟兵》

提示

：二黄唱腔特点

；现代京剧的伴奏

；京剧的念白。

5.欣赏《姹紫嫣红》

提示

：一唱三叹的唱腔特点

；逢唱必舞的表演特色

；昆曲的伴奏乐器。