小学音乐教学论文《谈自制打击乐器演奏教学的实践与探索》

第一篇：小学音乐教学论文《谈自制打击乐器演奏教学的实践与探索》

风景因创造而美丽

小学音乐教学论文《谈自制打击乐器演奏教学的实践与探索》 人们常说：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。因此，教育要注意尊重学生独特的情感体验和有独创性的理解，变课程的统一和求同为尊重多元和个性差异。音乐学科在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。因为音乐艺术没有标准答案，同一首歌曲可以有多种演绎；同一个练习可能有多种答案；同一首乐曲可能有多种理解。于是我们就找了自制小乐器这样一个切入点，希望能激发起学生发现新事物，掌握新方法的强烈愿望，运用已有的知识创造性地解决问题，以及培养学生科学探究的精神。

让孩子们亲自动手参与自制小乐器活动不仅是音乐的启蒙教育,也是整合学科的一次尝试。这次尝试会是孩子们一次有趣而又有益的体验。近年来，我们将自制打击乐器引进课堂，在丰富课堂教学和培养学生综合能力方面都取得了良好的效果，为学生参与和体验音乐找到了捷径。我个人也逐步摸索出一些自制打击乐器进课堂的方法，现罗列几点和同行们共同探讨。

一、在敲敲打打中激发学生演奏的兴趣

苏霍姆林斯基曾说过：“让学生体验到一种自己在亲自参与与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”只有当学生通过自己的双手表现出音乐的时候，他们对音乐的兴趣才会进一步提高。因此，在音乐课上，我们为学生提供了多种乐器，让孩子们自由敲打、获得满足，并使其对这些乐器产生了兴趣。在此基础上，我们又带孩子们玩听辨游戏，以巩固对乐器的认识。如在游戏“听听找找”中，给学生听两种乐器的声音，使学生听听它们的声音是怎样的，有什么不同，让孩子们在比较中进一步感知不同乐器的不同音色，并在找乐器的过程中，判断乐器的相同与不同，加深了对乐器音色的认识。接着我们又让孩子们玩“听听做做”的游戏，帮助其了解乐器的音色等特点与情感表达的关系，让他们在认识感受的基础上学习表达。如玩大鼓和小铃的游戏中，当我在敲小铃时，孩子们就做小鸟飞、小鱼游等灵巧的动作，而听到大鼓响时，他们就做老虎、熊等笨重、凶猛的动物及幅度较大的动作。孩子们在自由敲打的游戏中，初步了解了乐器的轻重快慢及其所能表达的情感，并不断获得成功的体验。实践证明，这样更有利于激发学生对乐器的兴趣，提高探索的积极性和求知欲。

二、在听听玩玩中奏响创新的序曲

当学生听的多了，想的多了，他们便有了种跃跃欲试的冲动。于是，我建议学生动动脑筋利用日常生活中的一些废旧物品自己动手。学生们一听都非常高兴，有的同学将几个啤酒瓶盖用粗铁丝串起做成了响铃；有的则将易拉罐瓶装上沙石做成沙锤；有的将盛饼干的铁盒子包上一层绒布做成小鼓；还有的将一个奶粉桶加一个易拉罐捆在一起，就成了一件可同时演奏两种完全不同音响的打击乐器……可谓奇思妙想，应有尽有，每一种都能敲出特别的音响。学生的积极性出乎我们的意料。在放手让学生动手实践中，学生的思维能力、创造能力、实践能力得到了培养，提高了他们的创新能力。

三、在快乐的演奏中体验创新的愉悦

音乐艺术是情感艺术，如果缺乏感情投入，也无法深入地表达音乐的内涵。此时，教师抓住学生的这种热情，告诉学生要敲打出悦耳动听的节奏才是最棒的。学生带着强烈好奇，跟着老师学习科学的演奏方法，自己试探着更加完美的敲击方法，就这样，从四分音符、二分音符、全音符再到八分音符、十六分音符慢慢一拍一拍，一小节一小节的学习节奏的敲打，从散乱到整齐，从别扭到协调，学生逐渐学会了敲打各种节奏型，音乐课由开始的乱哄哄渐渐传出了有韵律节奏的击乐声。在大部分学生掌握了常见基本节奏型的演奏后，教师再鼓励学生把各种节奏型自主组合成几小节、一个乐段进行敲打，并且让学生说一说为什么敲出这样的节奏，想表现什么。记得有一名同学敲打X X X X X 0 X X 的节奏，并说是模仿狗叫的节奏，另一名同学马上站起来接着敲打出 X X X X X X X 他说：我听见狗叫的声音是这样的，一石激起千层浪，同学们的思维一下被激发了，又一名同学马上说：狗在咬人时是这样的节奏X X X X X X X X X X X X 0，他还补充到：狗叫得很凶。像这样的例子很多，在这种教学中，学生的创新思维得到了更好的培养，他们也为自己成功、新颖的演奏表现而高兴。

四、在情景演奏中畅享创新的妙趣 新课标指出，音乐教育价值的重要方面是能有效的培养学生的创新精神。因为音乐本身就是一门创造的艺术。音乐作品的产生、音乐演奏活动的展开都是一个创造的过程，这个过程更加表现在个体的独特内心体验、感受以及审美趋向上。张扬学生个性、培养他们的创新思维，就要让他们在音乐活动中尽情表现，在自制打击乐器的演奏中表现。教学中，我们首先抓住教材中一些带有情节的歌曲，从伴奏开始，引导学生用乐器来表现角色、情景等。我在上《春天举行音乐会》这课时，做了这样一个练习：全班同学分成四组，第一组通过搓揉塑料袋、纸张、抖动书本来表现风声；第二组用矿泉水的空瓶子装上绿豆或米粒发出“沙沙”的雨声；第三组有用装薯片的小纸筒、气球皮制成的小鼓模仿春雷的声音；第四组用玻璃杯倒水模仿泉水的流动声。这样孩子们边唱边奏，寓艺术于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人。学生们的学习兴趣十分浓厚，他们的主动性、积极性、创造性发挥的淋漓尽致。

总之，我们的音乐教育就是要用各种手段，使学生能产生对音乐的兴趣和分享音乐的快乐，在音乐教学中增加乐器教学会极大地提高这种教学的成果。随着人们对音乐教育研究的深入，越来越深刻地认识到器乐教学对培养学生的创造性能力和完整人格中的重要作用。美国当代音乐教育心理学家墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”事实上，器乐教学本身就是一个广阔的音乐领域，在这个领域内，它为我们的音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。我们今天的自制乐器来打击活动，即锻炼了学生动手动脑的能力，也发展了学生演奏乐器的兴趣，同时也提高了学生对音乐作品的熟悉程度及理解能力。因此，我认为打击乐演奏活动在音乐教育活动中，与歌唱等其他活动一样，享有同等重要的地位。

第二篇：幼儿园打击乐器演奏活动教学

幼儿园打击乐器演奏活动教学

（一）幼儿园打击乐器演奏活动的价值与目标

主要体现在儿童演奏过程中身体各部分的协调、自己与同伴以及指挥等的合作与协调，以及对音乐整体音响效果的寻求、对演奏状况的把握等，从而锻炼与发展儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力、自制力、合作协调能力等。

（二）幼儿园打击乐器演奏教学方法：

目前幼儿园常用的是打击乐器演奏整体教学法，就是在教学中随时引导幼儿注意倾听演奏的整体音响效果，注意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调一致的关系，并注意体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。

1、图形谱法

2、动作谱法

3、指挥法

（三）幼儿园打击乐器演奏活动的要求

1、选择适合的乐器和演奏方式 小班：碰铃、串铃、铃鼓、响板、沙球 中班：增加木鱼、蛙鸣筒、小锣 大班：增加三角铁、双响筒、大鼓

2、选择合适的空间安排

（四）幼儿园打击乐器演奏活动的常规

1、活动开始和结束的常规（1）听音乐的信号整齐地将乐器 从座椅下面取出或放回。（2）乐器拿出后，不演奏时须将乐器放在腿上，不发出声音，眼睛也不看乐器。

（3）开始演奏前，按指挥者的手势整齐地将乐器拿起，做好准备演奏的姿势。演奏结束后，按指挥者的手势将乐器放回腿上。（4）活动结束后，自己收拾乐器和整理场地。

2、活动进行时的常规

（1）演奏时身体倾向指挥者，眼睛注视指挥者，积极与之交流。（2）演奏时注意倾听音乐和他人的演奏。（3）演奏时注意力集中，不做与演奏无关的事情。

第三篇：浅谈幼儿园打击乐器演奏教学

浅谈幼儿园打击乐器演奏教学

打击乐器演奏是幼儿园音乐教学内容之一。近年来，打击乐器的演奏教学创造设计出打击乐器演奏教学程序，提出了“打击乐器”整体教学法。

一、什么是打击乐器演奏整体教学法

在教学中随时引导幼儿注意倾听演奏的整体音响效果。要注意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调一致的关系。并注意体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。

简化了传统的打击乐谱，便于教师对乐谱的记忆与掌握，也便于幼儿掌握整首乐曲的结构特点和乐曲配置情况。打击乐器演奏整体教学法的特色方法有： 一 总谱法

是打击乐器演奏整体教学法中的一种主要的教学方法，通过使用幼儿可以接受的“变通总谱”来帮助幼儿掌握作品整体音响结构的方法。变通总谱是被幼儿直观把握音乐总体音响结构的乐谱。

主要有：动作总谱如：《我爱北京天安门》

主要是用过身体的动作来白表现节奏、音色、速度、力度变化及配器的总体布局。

图形总谱

主要是通过图形来表现节奏、音色、速度、力度变化及配器的总体布局。如《土耳其进行曲》

语音总谱：

主要是通过噪音来表现节奏、音色、速度、力度、变化及配器的总体布局的。如《瑶族舞曲》、B段前两小节写成语言总谱。

二、指挥法 是打击乐器演奏整体教学法中的核心，不但教师可以通过指挥动作来帮助幼儿掌握作品的整体音响结构，而且幼儿也通过轮流看别人指挥和自己指挥的练习活动，不断深入的把握做平的整体音响结构。教幼儿学习指挥应注意的问题：

1、教师必须按规定的节奏来指挥，而决不能只是划拍子。

2、教师本身的指挥动作必须明确，准确并具有热情。

3、从小班开始就必须坚持培养幼儿良好的看指挥的习惯。

4、教幼儿学习分声部看指挥时，教师可以用身体动作指挥或乐器演奏的模仿动作指挥以及语言提示，逐步过渡到用手势指挥和眼神的提示。

5、教师指挥时应注意在声部转换之前提前将自己头部和目光转向下一个将要演奏的声部。

6、对于大班幼儿，教师要注意培养他们迅速、正确的对教师的主会手势作出反应的能力和即兴看指挥演奏乐器的能力。教幼儿学习指挥，一般可兼用“示范模仿”和“引导创造”两种方法。

在幼儿接触新的指挥课题时可采用示范模仿的方法，让幼儿模仿练习。教师教给幼儿每一种指挥的技能。在一般幼儿已基本掌握某一特定的指挥方式之后，教师就可以开始引导幼儿进行带有探索、创造性的指挥联系，如：变化节奏性、改变乐句、乐段、节奏之间的银色变化。在引导幼儿创造性指挥联系时，必须注重“反馈机制”，让全班幼儿都清楚某种指挥意图后再让小指挥按某种意图进行指挥。对能力弱的幼儿，教师要耐心个别指导。

三、创作法：

是打击乐器演奏整体教学法中的一种重要的教学法，它通过引导幼儿参加制定音乐作品的配器方案和参加编制变通总谱的过程来帮助幼儿掌握作品的音响结构，幼儿必须有一定演奏技能，一定的节奏语汇，对各种乐器音色有一定了解，运用乐器演奏进行想像，联想、表达音乐的能力，一定的运用乐器进行表达的经验。

人们一般认为打击乐演奏活动是发展幼儿的节奏感。实际上打击乐教学在帮助幼儿认识打击乐器的音色及这些音色按一定规律组合以后的审美趣味方面是十分有益的。多年来，尽管打击乐器演奏一直被视为幼儿园音乐教育活动的重要领域之一，但许多老师把这一方面“省略”了，因为有人感到教的费力，效果又差，特别是双方难以得到感受，表现的愉快享受，幼儿学习积极性也不高。下面结合实例提供一些活动程序、方法，从中获得有益启示。

动作指示词对其右边小节线内的全部节奏都是有效的 意义：跟随第一行音乐 按照第二行规定做的动作 做第三小节规定做的动作

注：只有记在第一行旋律下面的词才是歌词 如：《这是小兵》《大马》 如：《拔根芦柴花》《小看戏》

通用性乐谱（五线谱总谱，简谱总谱）相比，能帮助幼儿理解和记忆乐曲的节奏，音色结构，往往同时存在，相互说明，相互支持。

拔根芦柴花 注意事项提示

1、教师在指挥时，不能只划拍子，这会干扰幼儿对节奏型的记忆和再现。教师可以做演奏某种乐器的模仿动作，但必须把节奏完全表现出来。

2、在不同种类乐器使用比较多的情况下，一般应安排幼儿坐成以下队形。

3、在幼儿最初学习指挥时，教师可在黑板上画一个乐器摆放的位置图。让幼儿看着图，跟着教师的动作，一种固定的指挥方案进行集体的练习。教师可背对幼儿面对黑板以便幼儿模仿。

4、在幼儿要求按照自己新指挥方案指挥演奏时，教师应给予支持并让幼儿把他想好的智慧方案和准备使用的动作。向大家讲出来，并做出来，使指挥者和演奏者都能明确下面将做的方案，保证尝试的成功率和愉快的享受。在幼儿最初练习指挥时，教师必须站在幼儿旁边，观察他的活动，并随时准备给他以必要的帮助。

5、在幼儿最初进行指挥练习时，教师帮助往往是必须的，因此教师不可能自己弹琴伴奏，对较小的孩子，教师可唱旋律，这样教师可以自己控制全部过程。对稍大孩子，有条件的可请其他教师伴奏的方法，注意伴奏根据活动实际情况来调整自己伴奏，保证活动顺利进行。对年龄大基础好的幼儿，教师可放录音伴奏。演奏过程中不宜中途停下来，指出问题和纠正问题。以保证幼儿随时能感受到完整的音乐。如：小看戏。

第四篇：高中音乐教学论文 高中“音乐与舞蹈”模块的教学实践探索

高中“音乐与舞蹈”模块的教学实践探索

【内容摘要】本文以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课教学为例，阐述了“音乐鉴赏—示范表演—创造实践—总结发展”的教学探索模式，结合高中音乐与舞蹈的课程标准、现代高中学生的心理特点和教师的教学特点，着重启发学生对舞蹈音乐的理解能力，从舞蹈的基础技能入手培养学生舞蹈思维，调动学生的音乐与舞蹈潜能。使学生对舞蹈的学习兴趣、舞蹈的审美与创作能力得到了提升。通过在音乐鉴赏、舞蹈技能、创作表演等方面的学习与积累，厚积薄发，体会“闻乐起舞、身随律动”的意境，感受音乐、舞蹈为我们的身心带来的愉悦。

【关键词】音乐与舞蹈，积累，赏听，学跳，乐跳

随着高中新课程改革和素质教育的深入开展，“音乐与舞蹈”教学模块作为高中音乐教学的重要组成部分，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进学生身心发展等方面都具有的重要价值。

在高中音乐的选修模块中，参与“音乐与舞蹈”模块学习的学生大部分是有兴趣但没基础，甚至有部分学生既没兴趣也没基础（以行政班授课情况下）。笔者在高中“音乐与舞蹈”模块的教学中，首先遇到的就是学生的三个“缺乏”，即：缺乏对舞蹈音乐的理解和体验；缺乏舞蹈基本技能；缺乏舞蹈表现的信心。如何立足于学生参差的原有舞蹈知识与技能条件下，挖掘学生的内在潜能，有机结合音乐与舞蹈，有效实施模块教学，成为本文将探讨的问题。

在经过一学期的“音乐与舞蹈”的学习，同学们初步地掌握了一些舞蹈的基本技能，了解了舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识。能够鉴赏和评价中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的特色及风格。为了更好地展示同学们的学习成果，并对一学期的学习进行评价，笔者以脍炙人口、蜚声海外的“茉莉花”为命题，引领学生鉴赏和律动，最后能充满创意、感情、自由地舞蹈，共同享受了音乐与舞蹈的魅力，展开了一次有益的“音乐与舞蹈”模块教学探索之旅。

一、赏听—激发兴趣，学会聆听与体验舞蹈音乐

俗话说：“闻乐起舞”。“乐”即音乐。舞蹈是形体艺术，它与声音艺术—音乐密不可分、相辅相成。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。因此，学跳（舞）前必须先“会听（音乐）”，而且要“赏听”。

节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素，而舞蹈则依据音乐所表达的情感，用人的“外在”肢体、身段、面部肌肉的动作来表现人的精神生活，在诸多艺术门类中，音乐与舞蹈的关系是最为密切的,因此我在教学中特别重视学生对“音乐”理解能力的培养。以《茉莉花》为例：《茉莉花》音乐近几年在国内、国际上被广泛传播，表演。在我的音乐与舞蹈课里，就曾以《茉莉花》为命题音乐，进行舞蹈的创编与表演。同学们在舞蹈的创编与表演前，首先要赏听与了解《茉莉花》音乐。在全国各地有许多不同版本的《茉莉花》音乐，反映出各地区的民族音乐特色。我广泛搜集了几乎所有风格的《茉莉花》音乐，在课堂上先让同学们欣赏，并让他们自由发表看法。同学们在欣赏《茉莉花》音乐的过程中，都能找到自己喜欢的、不同风格的《茉莉花》音乐。有的同学喜欢江苏的《茉莉花》；有的喜欢东北的《茉莉花》；有的同学喜欢溶入了现代流行音乐元素的《茉莉花》；特别有兴趣的同学还根据自己的爱好，用REP的音乐风格改编了《茉莉花》音乐。同学们在赏听《茉莉花》音乐时，感受到了中国民间音乐旋律的美，体会了地域差异带来的音乐风格的变化，也感受到不同地区《茉莉花》音乐的不同民族风格美。

最有代表性的如江苏民歌《茉莉花》和东北辽宁民歌《茉莉花》。同学们在交流与讨论中总结出：这两首民歌无论在音乐旋律、节奏上，还是在歌曲的情绪和歌词表现力上都有突出的地域性的民族特点。同学们在聆听了《茉莉花》音乐，并对音乐有了认识和理解后，欣赏了一段绸扇表演的江苏民歌《茉莉花》舞蹈录像。

“好 一朵 美

丽的 茉 莉

花，好 一朵 美 丽的茉 莉

花，”韵味悠长、清纯甜美的音乐，配合演员柔美、青春的舞姿，绸扇上下飞舞，在水墨画似般的舞美衬托下，让人们仿佛置身在江南水乡茉莉花园的晨曦中，迷雾轻浮，茉莉清香四溢，让人有置身其境，身随律动的感觉。“好一

朵

茉

莉

花

呀，哎

哟

好

一朵

茉 莉

花 呀”。

而东北辽宁民歌《茉莉花》，那豪放又抒情的旋律、欢快又跳跃的节奏，把东北人民的豪爽、风趣、热情的风格表现得淋漓尽致。音乐一起，同学们就有要蹦、要跳的冲动。

从这两首歌曲的旋律、节奏和情感的差异上，同学们感受到不同的音乐形象需要用不同的肢体语言表现。

能“闻乐起舞”，就要有很好的音乐感受，只有通过音乐鉴赏的学习与积累，同学们赏听与体验舞蹈音乐的能力加强了，他们才能更好地用肢体语言表现音乐，为创编舞蹈打下基础。

二、学跳—架设桥梁，引导学生在音乐体验中学习舞蹈基本技能

在“音乐与舞蹈”的教学过程中，我们的教学目标之一是让学生“会舞蹈”。这里的“会舞蹈”，和专业意义上的“会”有区别，它是依据新课标对高中音乐与舞蹈模块的教学要求，培养学生对舞蹈学习的兴趣和对舞蹈的审美能力，陶冶情操，树立学习舞蹈的愿望。做到闻乐起舞、身随律动，这就要求我们学生还要有舞蹈的基本技能的积累。在教学中，根据学生学习的舞蹈能力，结合教材内容和教师的舞蹈教学优势，我有选择的教给学生一些基础的舞蹈组合：如，汉族舞蹈----秧歌舞组合；古典舞蹈组合；芭蕾组合；踢踏舞组合；现代舞组合；集体舞组合；傣族、藏族、新疆等少数民族舞蹈的组合；同学们从什么都不懂到渐渐学会了什么是手位、舞台的方位、舞蹈的移动线；甚至是立身射燕、斜探海、云手、金鸡独立、老鹰展翅等等舞蹈专业术语及动作。这些舞蹈组合及舞蹈技能的学习，训练了学生动作的连贯性和节奏感，丰富了舞蹈的表现力，启发了学生的舞蹈思维和想象力。使同学么们渐渐了解什么样的舞蹈动作要配合什么样的音乐，也就是什么样的音乐要用什么样的舞蹈动作来表现。同时我也鼓励学生对自己有兴趣的舞蹈风格进行重点学习和练习，这对调动学生学习舞蹈的积极性很有益处。

经过分单元、分内容、分组合的舞蹈学习，同学们有了一定的舞蹈技能与基础，因此，在以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课上，同学们发挥想象力与创造力的空间就宽敞多了。根据对音乐的理解和自己的兴趣，他们采用了不同的舞蹈组合来进行创作表演。如江苏民歌《茉莉花》，有位同学用了中国戏曲中常用的水袖做道具表演，而没有采用江南女子常用的花纸伞、绸扇等来表演，老师对他们的创新感到惊讶，那位学生在老师的询问下解释道，江苏民歌《茉莉花》在国际上那么有名，我就想用具有中华民族特色的古典舞蹈组合来表现它，在甜美的歌声、温婉的旋律伴奏下，用白色的长水袖表演了一段柔美、秀丽的古典舞蹈，体现了江南音乐的委婉、抒情，更表现了江南女子的温柔与秀美。在这位同学的带领下，喜欢古典舞的同学也跟着她，学跳起水袖舞，水袖随江苏民歌《茉莉花》的音乐上下舞动，飘洒清逸，形成一朵朵流动的茉莉花，表现出了茉莉花的清香与美丽。而在表现东北辽宁民歌《茉莉花》的时候，另一组同学创编的舞蹈一下子就引起了同学们的共鸣，那豪放又抒情的旋律、欢快又跳跃的节奏同学们太熟了，他们采用的是汉族的民间舞蹈----秧歌。因为同学们学习舞蹈组合的时候，学得最快、最好的就是秧歌了。在欢快的音乐声中，聪明的同学们很快就用秧歌舞蹈的“十字步”、“十字跳跃步”、“原地十字步”、“行进十字步”，拿着红手绢、长绸、绸扇等道具，跟着那组同学一起跳了起来，大家边跳，边模仿，各人跳着不同的动作，情绪高涨，表现出了东北音乐《茉莉花》的那种欢快、活泼、甚至有些诙谐的舞蹈情绪来。在教学中，适当给学生自由的学习空间，放弃以往教学中的“我教你学”、“我问你答”的填鸭式教学模式，对学生有创意的学习方法、独特见解给予鼓励，引导学生在音乐体验中学习舞蹈基本技能。让学生把学习的过程，当作创作过程，当我们的学生把有限的学习展拓到无限的创作学习过程中的时候，我们离“教学相长”的教学目标也就越来越近了。

三、乐跳—鼓励创新，自信自如地表现音乐舞蹈

舞蹈是通过身体来表达内心的艺术，舞蹈的天赋每人都有，在教学中就要激发学生的学习热情,充分发挥学生的潜能。伟大的科学家爱因斯坦曾坦言：“我的科学成就很多是从音乐的启发而来的①”。教学设计环节中，给学生相对自由的时间，让学生自由体验音乐与舞蹈的美，充分发挥其想象力和创造力，及时鼓励和保护他们的每一个观点，那么短短的一堂课有可能改变学生对音乐的态度，学生从中得到的将是多元潜能的开发和个性的张扬，以及和谐、自主、全面的发展。在《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课里，老师布置学生以小组为单位，用他们喜爱的舞蹈形式来表现他们心中的《茉莉花》。

在音乐与舞蹈的教学过程中，同学们最有兴趣的就是街舞的学习了。街舞是美国黑人青少年宣泄情绪的一种舞蹈，特色是爆发力强，舞动时，以全身的活力带来热情澎湃的感觉。街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢。在逐渐的发展中，青少年们以街舞来张扬个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战“的理念。因此，在《茉莉花》的命题舞蹈课里，喜欢跳街舞的同学选用了十二女子乐坊演奏的《茉莉花》音乐，在节奏感鲜明而又充满民族韵味的《茉莉花》音乐伴奏下，学生尝试着把最时尚的街舞和充满着中华民族韵味的音乐结合，表现了他们时尚而又现代的茉莉花，也很好地表达了街舞“做自己，享受生命，勇于挑战“的理念。

在当今的流行音乐中，RAP音乐的形式最为学生喜爱，特别是男同学。因此，在课余，班里会音乐midi制作的同学，制作了以《茉莉花》音乐为主旋律的RAP音乐风格的舞曲，来编排他们喜欢的舞蹈。在音乐制作上，他们还多次找老师和他们合作，一起编曲、录制音乐，推敲说唱性的《茉莉花》歌词。在上课的时候，其他同学一听说音乐是班里同学自己制作的时候就特别兴奋。当那节奏强烈的RAP音乐响起，那组男同学唱着饶舌的歌词，跳着别具一格的舞步，在同学们面前亮相时，大家鼓掌、大叫，好象他们是偶像般，有的同学们更是按赖不住，身子早就不知不觉地动了起来，一下子就有了“闻乐起舞、身随律动”的感觉。

在以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课上，同学们用水袖、秧歌、街舞以及RAP音乐创编与表演了不同风格的《茉莉花》舞蹈，充分了发挥学生的舞蹈的天赋和创造潜能。大家还对不同风格的舞蹈进行了分析与评价，探讨与总结，觉得RAP音乐风格的说唱舞蹈形式最能体现大家的舞蹈情绪，最后同学们在自己制作的RAP音乐《茉莉花》伴奏下，进行了现场的音乐与舞蹈的创编活动，擅长舞蹈的同学在跳起了自己喜欢的舞蹈，擅长演唱的同学就在一起大声地念唱RAP音乐风格的歌词。每位同学都发挥着自己的特长，积极主动地参与到舞蹈与音乐的创编活动中。那几位自己创编了音乐的男同学更是十分的卖力，看他们一招一式的跳着自己喜欢的舞蹈时，大家早已忘记他们平时老是找借口不愿上舞蹈课的情形了，学生对音乐与舞蹈课的学习兴趣得到了真正的提高。这就是我们的学生，这就是那些在第一堂音乐与舞蹈课里，连手和脚都不知放哪里的学生，当他们在舞蹈课里一点一点的积累，从不懂音乐、不会舞蹈动作、不敢舞蹈表演，到现在的在美妙的音乐声中，闻乐起舞，随律而动，用肢体语言表达心灵情感的诉说。谁说他们不会舞蹈，谁还说他们没有音乐与舞蹈的天赋。

在“音乐与舞蹈”的教学中，当学生学习的主动性被完全的调动了起来，学生就成了课堂的主人。无论是舞蹈基础好的同学，还是平时因基础和条件弱而不太愿意表现自己的同学，这时都找到自己可以表现的机会。音乐的旋律和节奏无论发生怎样的变化，对学生都不再是难题，学生已能全身心的投入到对舞蹈和音乐的表现中去了。

同学们能根据不同节奏的音乐进行即兴舞蹈，是我们高中音乐与舞蹈模块教学的更高教学目标。因此，在高中“音乐与舞蹈”模块教学中，着重启发学生对音乐的理解能力，从基础技能入手培养学生舞蹈思维，调动学生的音乐与舞蹈潜能，使学生的对舞蹈的学习兴趣、舞蹈的审美与创作能力得到了提升。通过在音乐鉴赏、舞蹈技能、创作表演等方面的学习与积累，厚积薄发，体会“闻乐起舞、身随律动”的意境，感受音乐、舞蹈为我们的身心带来的愉悦。

第五篇：音乐教案-认识打击乐器-教学教案

活动名称认识打击乐器 活动目标1.知道并记住打击乐器的名称。2.知道打击乐器的使用方法。3.尝试根据音色来分类打击乐器。环境创设各种打击乐器：碰铃、串铃、铃鼓、三角铁、响板、木鱼、双响筒、蛙鸣筒、沙球等。活动过程

一、认识打击乐器1.今天老师带来了一箱宝贝，大家想不想看看？2.★这里面有什么？我们来看一看（一一出示打击乐器，并演示使用方法。）3.我们的这些宝贝是一个大家族，他们的名字叫做打击乐器，他们可以用来演奏打击乐或者打节奏。

二、学习使用方法1.请每个小朋友上来，选你喜欢的乐器。2.自己试一试，听听你的乐器发出的声音。3.听老师打几段节奏，小朋友用你们的小乐器来模仿一下。

三、尝试分类1.我们听过了自己的小乐器发出的声音，请你们来说说你的乐器发出的声音是什么样的。（教师总结：叮叮、笃笃、沙沙等）2.请你们根据自己的乐器声音排成小组。（教师指导）3.每个小组的小朋友来试试，分别来给我们的歌打打节奏，还记得我们的节拍符号吗？（播放乐曲，让幼儿分组打节奏，分别对各种乐音有感性认识。