电影《蒂凡尼早餐》(Breakfast at Tiffanys)音乐赏析(提交版)

第一篇：电影《蒂凡尼早餐》(Breakfast at Tiffanys)音乐赏析(提交版)

电影《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany's）

音乐赏析

重庆大学通信工程学院集成电路设计与集成系统专业

学号：20114899吴文嫱

【摘要】

尼采说，语言尽头，音乐响起。音乐是电影不可或缺的语言。电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。同时，在电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany's）入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与,作用的。

【关键词】

蒂凡尼的早餐；电影音乐；爵士乐

【正文】

电影音乐是电影综合艺术中的一个重要的有机组成部分，是音乐艺术的一种体裁。音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅助电影画面，直到现在，各大电影公事出品的大片都配以了气氛磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《蒂凡尼的早餐》来讨论电影音乐与电影的关系。

《蒂凡尼早餐》（Breakfast at Tiffany's）改编于楚门卡波特1950年出版的同名小说。电影对原著进行了一定的改编，但影片内容还是很好保留了对人内心的细致描写，对虚荣复杂的双重心理刻画很成功。

除了影片本身收获众多奖项之外，其配乐获得了1962年第三十四届奥斯卡的最佳原创歌曲、最佳配乐（剧情/喜剧类）,桂冠奖的Top Song、Top Musical Score,格莱美奖Grammy Awards的Best Soundtrack Album or Recording or Score from Motion Picture or Television。这足以说明影片的音乐经精彩、经典得无可厚非。

总体来说，这部电影的音乐是由一首主题音乐带领其他配乐组成单主题结构框架音乐。其绝大多数是爵士乐，非常富有当时二十世纪五六十年代的音乐特点。而音乐的配置方式绝大多是音画同步或音画平行，几乎没有音画对位。

一．主题音乐

《蒂凡尼的早餐》中，主题音乐《月亮河》（Moon River）一共出现了7次，贯穿全片。《月亮河》在意境上结合了西方的浪漫主义和东方的含蓄伤感，如今已经成为经典。

影片开场迎来的是一个通宵热舞后的清晨，初生的朝阳让人不由的回味刚刚过去的那个夜晚。曼哈顿街头空无一人，一辆出租车安静的驶来。在十字路口的街头，一位女士缓缓地走下车——靓丽而苗条，穿着黑色晚礼服，戴着大眶太阳镜，白色珍珠项链，手里拿着咖啡碟和一小块面包。在大理石铺成的路面上走着，漫不经心地从一扇橱窗前踱过，她的动作仍如昨夜华尔兹般的轻盈。背景音乐是那首《月亮河》（Moon River）。那一刹那，奥黛丽•赫本、纽约街头、亨利•曼西尼的音乐、好莱坞的情调，绝妙的融会在一起，渲染了和谐安宁的气氛，点明主题。这个画面是这部电影经典场景之一。LG的某支广告也正是用了这个画面。

00：21:45时，主题音乐《月亮河》第二次响起。与第一次不同，此时女主角Holly正向男主角Paul讲述自己的最关心最在意却正分离的哥哥Fred，音乐表现Holly此时孤单、寂寞、思念亲人的悲伤之情。

00:42:10时,男主角Paul在终于开始打字写文章时，主题音乐第三次响起。这次则是画内音乐，从Holly的口中和她手中的吉它表现出来。Paul听到歌声，起身来到窗口，探出身去，看见Holly梳洗乾净后，坐在窗前拿着吉它的歌唱，细腻地倾诉她的梦想。其婉转低回的旋律回肠荡气，逼人深思。这就是本部影片最经典的场景！

00:48:22时，主题音乐第四次响起。此次，Holly并不在画面中。但是，她的丈夫Doc正是在这个音乐作为背景下，向Paul娓娓讲述Holly来纽约前的过去。表面上那些似乎是平淡中带着幸福，但其实也正是Holly想要摆脱的过去，一种贫穷的生活。这使得Paul和观众对Holly多了一份了解，多了一点爱怜。

00:51:10时，主题音乐第五次出现。Holly与丈夫重逢。这本是令人欣喜的事。

但那也意味着Holly要随丈夫离开，与似乎唾手可得的富裕生活分别，而Paul也要与心爱的Holly永别。所以此时音乐则表现了分别的哀伤。但这也是Holly梦想的象征，所以为之后Holly并不和丈夫回去埋了伏笔。

00:51:29时，Holly的丈夫Doc要独自离开了，主题音乐第六次出现。表现了Doc的不舍，还有Holly对自由生活的向往，对未来的决心。

片尾（1:51:09起）Paul悲愤下车，Holly冒雨去寻找她的小猫，两人再度遇合，情不自禁雨中相吻，《月亮河》的音乐如雨丝般当头淋下，准确牵动了观众的期待和赞叹。

二．其他音乐

00:06：19时，女主角Holly睡眼惺忪地与男主角Paul第一次见面了。在他们互相认识的过程中，场景音乐基本上只是一两个音节的循环播放，营造出一种神秘的气氛，为女主角特殊的身份（风尘女子）埋下伏笔，也为00:07:35时随着一串快速的音符出场的影片的亮点无名小猫做了铺垫。之后，在Holly讲述自己对Tiffany&Co的迷恋时，场景音乐则是由小号等有点节奏的音乐，体现女主角拜金的性格和品牌本身的魅力，还有女主角当下轻松的心情。

00：26:28时，Holly的派对用的是Loose Caboose。慵懒的小号加上欢快的鼓点将派对上人们的随意、不羁表现出来。00:30:44时，随着无名猫的再出现，Sally’s Tomato响起，而画面里，Holly正游刃有余地和各色客人打招呼、交谈，小号声变得欢快，似乎众人因为小猫和Holly的关系，都沉浸在派对的欢乐氛围里，纸醉金迷。而在之后，Holly在派对上遇见富豪Rusty Trawler时，The Big Blow Out就充分表现了Holly对富豪的兴趣，对金钱的趋之若鹜，为之后她对富豪们的“追求”埋下了伏笔，也使得派对上人们种种疯狂可笑的行为赋予讽刺的意味。

00:58:06时，男女主角身处酒吧，舞台上的女郎正在纱帘后的乐队演奏的Hub Caps and tail lights（画内音乐、场景音乐）下，表演脱衣舞。台下的男女主角因此讨论Holly与台上舞女的区别。这说明Holly并没有因追逐金钱完全丧失自我。

01:03:49时，Holly奚落Paul经常从女人那里拿钱却不认同自己的拜金行为，两人不欢而散。背景音乐是由大提琴演奏的，低沉的旋律表现男女主人公的愤怒不满。

01:05:39时，男女主人公言归于好。当男主角打开香槟为自己卖掉一篇短篇小说而庆祝时，欢快的Breakfast at Tiffany’s响起。两人一起散步，逛Tiffany&Co,逛公共图书馆。一切似乎那么美好。

01:16:10时，音乐过渡到The Big Heist。两人想在5-10元店里偷东西。有节奏的锣鼓，单音节的重复和一两声高音使得这个场面紧张中带着点俏皮。

01:24:45时，Paul从Tiffany&Co里取出刻好字的戒指，想打电话给Holly。

此时的Breakfast at Tiffany’s体现Paul身处热恋里的喜悦和对美好未来的向往。

01:31:57时，Holly突然情绪失控，Paul读信才了解到原来Holly的哥哥Fred出车祸意外身亡。此刻出现的大提琴的低沉，为场景笼罩着一份悲伤的色彩。

01:37:30时，Holly要请Paul一场送别宴。Breakfast at Tiffany’s的第三次出现表现了Holly对未来富裕生活的向往。

有人说这部影片浮华做作，这话说得不错。赫本用块手帕包着头发，在窗下弹唱月亮河的桥段，早已经成为了经典，同时也成了本片的缩影——经典得很做作。We're after the same rainbow's end, waitin' 'round the bend.My huckleberry friend, Moon River, and me„„也许MOON RIVER的歌词最能表现出本片的精髓了——酸涩的现实，桃红色的梦。

电影音乐可以说是电影的灵魂，它不但可以将观众引入到电影的情节当中去，表达一些难以用言语表达的感情等等，还可以增加对电影情节的渲染使观众更容易更深刻地去感受电影。关注电影剧情的同时，更多的去关注电影背后的音乐旋律，也许正是某一首旋律的响起才触动了你内心深处的情感。

【参考资料】

百度百科“电影音乐”

百度文库《电影音乐赏析》

第二篇：观《蒂凡尼早餐》有感

洗尽铅华总是情

——观《蒂凡尼早餐》有感《蒂凡尼早餐》改编于楚门卡波特1950年出版的同名小说，小说的背景是二战时期人们的焦虑与不安，对那些不择手段向上流社会靠拢的人进行讽刺，对社会的体制和阴暗面进行反省。电影对原著进行了一定的改编，拍成了一部喜剧爱情片，当然这无可厚非，因为1961年离二战结束都已经十多年了，而且影片内容还是很好保留了对人内心的细致描写，对虚荣复杂的双重心理刻画很成功。

蒂凡尼是美国一间顶级珠宝店，1837年开业，历史非常悠久，是上流社会名媛流连的地方，故事就开始在纽约第凡尼珠宝店的橱窗外，赫本主演的霍利衣着入时，戴着冒牌的珠宝首饰，拿着面包深深望着橱窗里的一切，边啃着面包喝着咖啡，很好展现了霍利对蒂凡内珠宝的向往，或者说是对金钱、对金粉世界、对上流社会的向往。整个影片大体描述的就是虚荣的乡下女孩霍利（在乡下的原名为雷美）为了接近上流社会，在纽约沦为高级交际花，整天收放自如地周游于有钱人身边以获取小费来维持生活，而且一直向往嫁个有钱人，可以拥有自己的牧场，可以和相依为命的弟弟费特一起生活。后来，霍利遇到了楼上的一位很像她弟弟的落魄年青作家保罗，保罗自从几年前出版了一本书，就再也没有作品，并且依赖着一个贵妇的金钱来生活，两人相似的遭遇和地位，使两人的心逐渐靠近，保罗也因此坚决离开了那个贵妇，并且重新投入到写作中，逐渐创作发表了新的作品，而霍利在经历了弟弟意外死去的重大打击、被黑手党利用作传话人而被

逮捕、并且历经两次傍大款未能成功后，最终发现心底最需要的还是真爱，两人最终摒除了浮躁、洗尽了铅华，走到了一起。

影片中，霍利的经纪人经常在说霍利是个装腔作势的人，这个“装腔作势”，我理解为人的两面性，一面就是霍利戴上的向外人展现的收放自如、八面玲珑的交际花面具，另一面就是在防火梯自弹自唱《moon river》的那个纯真的女孩。为了追求金钱和繁华，只能把真实的一面藏起来，就像把真正的自己关在笼子里，不敢追求笼子外面的世界，不敢与相爱的人一起去追求和创造未来。这也正是在最后一幕的士里面，保罗与霍利之间的那段经典对白所反映的意思。虽然主题有点沉重，但是影片的喜剧效果还是不错的，有很多精彩、搞笑、温馨的对白和场面，比如：霍利怕被电话骚扰而把电话藏在皮箱里；楼上那个喋喋不休而且样子猥琐的日本人；水果篮里找到的高跟鞋；霍利家里那只没有名字的喜欢在人肩膀上走动的猫；两人第一次在保罗家里见面时保罗说自己是作家，不久前刚在打自己的作品，结果被霍利发现漂亮的打字机上没有色带；霍利家里派对的热闹和混乱场面；在派对中保罗被挤在地板上接电话，发现一位交际花脚踝上戴着手表；霍利在派对上用长长的女士烟斗抽烟，不小心把一个贵妇人的帽子点着了，结果又不小心碰倒了别人的酒杯把火浇灭了；把巧克力包装袋里赠送的戒指拿到第凡内珠宝店刻字；两人从廉价店偷了猫猫狗狗面具，一路戴着跑回家；„„

说说影片的配乐，影片的主题曲《月亮河》不时响起，贯穿了整

部影片，特别是赫本在防火梯的窗台上弹着吉他清唱的那个场面，更是成为了影片最经典最温馨的一刻。主题曲非常优美，浪漫而忧伤的曲调，获得奥斯卡音乐奖项无可厚非。

最后，最后一幕在的士里的经典台词：

霍利：不要用这种眼光看着我，我要去巴西，„„，帮我找纽约时报，把巴西50位富翁的名单找出来，记住，是50位。

保罗：我不让你这样做。

霍利：你不让我？

保罗：霍利，我爱你。

霍利：那又如何？

保罗：那又如何？我很爱你。我爱你，你属于我。

霍利：不，没有谁属于谁这回事。

保罗：当然有。

霍利：没有人能把我关在笼里，保罗：我不想把你关在笼里，我想爱你。

霍利：都是一样的。

保罗：不是的！霍利。

霍利：我不是霍利，也不是雷美，我不知我是谁。我像猫咪，我们都是没名字，我们不属于任何人，我们甚至不属于对方。（说完打开车门把猫咪抛弃在路边）

„„„„

保罗：司机，请把车停一旁。无名小姐，你知道你有何不妥？你怕事，你没胆量，你害怕挺起胸膛说：生活就是这样。人们相爱，互相属于对方，因为这是获得真正快乐的唯一机会，你自称为野性不羁，却怕别人把你关在笼子里，你已经身在笼子里了，是你亲手建起来的，它不受地域所限，它一直紧随着你，不管你往哪去，你总受困于自己。拿着，这个（在第凡内刻字的戒指）我已经带在身上好久了，我不想要了。

…………

最后，两人找回了那个没名字的猫，伴随着《月亮河》的响起，泪流满面相拥于倾盆大雨中。

看完整部片子，试问女人最在乎的是什么？金钱还是对方用真爱换来的感动？每个人的生活方式都不一样，这个问题没有标准答案。而在我看来，人在静下心来的时候，想到的是每年赚多少钱还是一份真正的感情？我猜大部分人想到的是后者。既然如此，在我们短暂而有限的生命之余，何不让自己心爱的人多一点感动，多一份真情呢？当时光沉淀，铅华尽洗，能留下来永存心中的精华，就只有过往那些真挚的情感，即使平淡、即使平凡，却永远不朽。

第三篇：蒂凡尼的早餐观后感

《蒂凡尼的早餐》观后感

莎士比亚说过，闪光的不都是金子。因为它也可能是钻石。

有个女人，找了个画师给她画像，要画师给她画上钻石项链，钻石耳环，钻石手镯。画师说，这些东西你一样都没有啊。那女人说，“我知道，可是等我一死，我老公肯定另娶，后妻一看这画像，一定也加倍索要这些，他这样就娶不起了。”

好厉害啊！防火防盗防女人。

这里我们说到另外一个话题，为什么女人都喜欢钻石呢？难道不知道非洲的滴血钻石害得很多人家破人亡吗？可是很多女人没有安全感，爱情诚可贵，钻石价更高。因此，《蒂梵尼的早餐》电影里就把卖钻石的蒂梵尼描述成一个如梦似幻的“没有忧愁的地方”。当然，这完全是视角问题，到了蒂梵尼，忧愁的是男人。所以《蒂梵尼的早餐》里的保罗到了这里十分尴尬，他只有十块钱，只能买得起一个电话拨号器。但是蒂梵尼显然是那种十分通情达理的商家，并没有把他轰走，而是给他自己带来的戒指刻上了名字。蒂梵尼的高贵之处也就在这里，它不狗眼看人低。要是你去今天某百货商店的首饰柜台，说你只有十块钱，给我的镯子上刻个字，店家的狗血一定喷你一头。

这个片子里的爱情很经典，一个还没有成名的小作家，吃着富婆的软饭过日子。一个是个美女，周旋于男人堆中，一心想钓得金龟婿。两人正好公寓租在了一起，于是有一天，美女霍丽为了摆脱臭男人的纠缠，从安全梯爬出去，进了保罗的屋子，上了他的床。怎么会有这样的好事呢？看到这里，男人们妒嫉得老泪纵横。由此可见，对一个未婚男青年来说，能不能找到如意新娘，房型很重要。当然了，现在大家都安防盗门防盗窗，虽然将小偷拒之门外，但美女破窗而入的机会也下降了很多。

可是几番折腾，霍丽还是不相信十块钱的爱情，而还是想去嫁给富翁，直到后来穷作家保罗一段霹雳盖脸的台词，如同天降大雨，彻底把雨中的霍丽惊醒。这段台词是：

“You know what's wrong with you, Miss whoever-you-are, You're chicken!You've got no guts.You are afraid to stick out your chin and say, „Okay, life's a fact‟ People do fall in love ,People do belong to each other.Because that's the only chance anybody's got for real happiness.You call yourself a free spirit and wild thing.And you're terrified somebody's going to stick you in a cage.Well, baby, you are already in that cage.You buit it yourself...It's whereever you go because no matter where you run, you just end up running into yourself."

这段台词应该是世界电影史上最让单身汉魂飞魄散的台词。

最终，帅哥告别富婆，走上了写作致富的康庄大道。那美女也告别了钓鱼般的择偶游戏，像一只雨中的小猫一样，回到了”People do fall in love”的现实当中。我们知道这些都是虚构，要真是长得帅，那么一定不会去写作了。作家一般都长着作家脸，不然在家里坐不住的。有一位智者说过：男人无貌便是德。美女会不会因为这一段台词而醍醐灌顶呢？这要看天气。因为作家在说这一段话的时候，美女刚刚从“局子”里出来，刚和人吹掉，外面下着瓢泼大雨，猫刚刚狠心扔掉，这时候霍丽很忧郁。这种时候，用爱情去轰击她，很容易成功。像她这么美的人，脑细胞不会超过十个，所以作家这么一番震撼的演说，她立刻就震撼麻痹而晕倒了。

总而言之，爱情完胜财富。

那么这个可信度多高呢？本来，你说爱情艳丽我没有异议，你说人生忧郁我不言语，只有默默的祝福这一切，祝福他们婚后的春来冬去，但是我也意识到，这是60年代拍的片子。我想那时候人们一定很纯真。60年代是一个反叛的十年，是激情的十年，那时候有越战，有文革，有**，那时候中国的青年反当权派，法国的青年反政府，美国的男青年反越战，女青年反男权，大家一起反中产阶级的庸俗趣味。所以那是个激情燃烧的岁月，人们不再相信财务的稳定，转而走向浪漫主义，也是一个时代的风潮。2000年代这样的片子就少了，2000后的美女爱金刚，爱怪物史威克，爱一些长相比较解构的男人。可是，就如同我们一个老师说的那样：如果你活得够久的话，这个世界上没有规律，只有周期。在“雷”人文化中，人们审丑疲劳了，也会重新欣赏金童玉女的。

衡量一个人是否真的喜欢这部电影，只有一个标准，那就是当赫本用她并不完美却极其真挚而忧郁的嗓音唱出那首月亮河的时候，你是否感到了忧伤？

没看电影之前，我并不知道这首歌是它的插曲，但我真的无数次的听过它。

每当这首歌曲回旋在我的耳畔，无论身处何地，我的心中总会涌起无限的惆怅和温柔，仿佛自己跟随着也许永远不会出现的朋友一起穿越那宽广的月亮河，去看外面的世界。

坦率的讲，赫本并不符合原著中那个以梦露为蓝本塑造的性感虚荣的物质女孩，这诚然是卡波特本人的遗憾，却正是我们的幸运。

赫本以她那清纯无暇的气质涤荡了这个角色中世故不羁的气质，换之以她可爱俏皮的幽默，使得这部并非尽善尽美的电影获得了永恒的魅力。

只有奥黛丽赫本才可以把物质上升为精神，只有她才可以让我们这些后世的被人叫做拜金的女人们在阿玛尼橱窗前发呆的时候减轻一点罪恶感，只有我们永远的女神奥黛丽才赋予了那些原本并不可爱的在城市中迷失的女人一种可贵的尊严--

我们追求的与其说是物质本身，毋宁说是一种梦幻的感觉。

年复一年，年轻的女孩来到纽约追求两样东西，名牌和爱情

年复一年，无数年轻女孩来到大城市，寻找她们的梦想。我不是露露美，我不是荷丽，我只有一个名字，追逐梦想的女孩。当我离开那宁静遥远的家乡，独自来到这陌生的城市，行囊里装的只是一个梦。而全部的资本就是我这个人。

从诺玛蕾到玛丽莲，从满头棕发的孤儿到好莱坞的性感女神，从年轻的普通人的妻子到总统的情人，现实版本的荷丽最终迷失在酒精与安眠药中，她得到了自己曾经梦想的东西，成为世界上所有男人的梦幻情人，可是却失去了自己。

但赫本从未迷失。

无论是荷兰贵族的后裔还是落魄的伦敦舞蹈演员，好莱坞明星和时尚女神的名头始终没有改变这个幽雅的淑女。她是如此的冷静，智慧，寻找的始终是爱--婚姻，家庭，子女，朋友的爱，最后是温暖世界的博爱。她终于超越了纪凡希，路易威登，名流的光环，在非洲孩子的笑容里找到自己的价值。她使得自己成为了一个圣徒。

她明白，精神的美最终是要胜过外在的美，人追求的毕竟还是真正的爱。

因此，赫本给了这部作品一种永恒的神奇，用自己高尚的人格赋予了作品比蒂凡尼珠宝更灿烂的光辉。当她穿着朴素的风衣在大雨中拥抱自己的真爱时，全世界都感动了。

很多年前，有一个女孩子，经常在清晨坐了廉价的市郊车在清晨来到繁华的都市，流连在一个个时尚杂志中见到的名牌店铺前。

她身穿一件早市上买来的棉布格子裙，一件白色的TS，脚上穿着超市的夹指凉鞋，脖子上挂的是一串贝壳做的项链--那是爸爸出差的时候在海边买的纪念品。

手里是一只塑料水瓶和烧饼。

她真是爱透了那件经典的芭宝丽风衣。

她永远不敢走进店子。

看到那些在星巴克外面的椅子上吸烟的女人，她好生羡慕。

她知道自己不能花50块买杯咖啡。

终于她来到阿玛尼的橱窗前。

那正是出夏的早晨，大街上人很少。

她鼓足勇气走近橱窗，端详那件漂亮的女套装和皮包。

那层玻璃，就是她永远无法穿越的月亮河。

我追求的，只是美，可是美为什么要用物质来获取呢？

为什么贫穷就注定要和丑陋在一起呢？

难道我注定要舍弃其中的一种来得到另外的那种呢？

这一切究竟值不值得呢？

我追求的到底是什么呢？

很多年以后，这个女孩成为了母亲，在小县城的服装超市买了件粉色的童装给自己的女儿。这个地方通常只是放美啊美的那歌的，可是不知道为什么忽然今天想起了月亮河的音乐声。而她是一听到这声音就要暗自忧伤的。

月亮河啊，你多么宽广，我要潇洒的把你度过，为你梦想，为你心伤。

无论你去何方，我都随你前往。

漂泊的人要去走四方，外面的世界令人神往，我们追寻着彩虹的尽头，相约在河口，我纯真的朋友，月亮河和我。

我把那件本不满意的衣服贴在脸上，对自己说--

至少我得到了一个人的爱。

第四篇：蒂凡尼的早餐读后感

蒂凡尼的早餐读后感

（一）我在看书之前先读了大师村上春树和张悦然为这本书做的序，一开始我对这部小说可以说是一无所知。是他们做的序让我对这部小说有种肃然起敬的感觉，原来它是这么一部经典之作啊！所以对于这本书我不会写任何读后感的，我的这种感觉自己也描绘不清楚。讲一个村上春树说的故事，也许我的感受和他有那么一点相通之处吧。他在序中写到：我在高中时第一次读到英文版的卡波特作品，记得我深深地叹息“这么好的文章我如何也写不出来啊”。我在29岁之前都没有试图写小说，就是因为数次经历了这种体验。因此我一直认为自己没有写作才能。我在高中时代对于卡波特的文章的感受，即便在四十年后的今天，也几乎没有变化，只不过如今我的态度变为。

我恐惧写任何关于这篇文章的读后感的感觉，就和村上春树当年恐惧写文章的感觉一样。通过村上春树写的序，可以看到他对卡波特本人，对卡波特的作品，对卡波特所处的历史背景都是了如指掌的。所以不管是读后感还是为书作序，都不可以随便写的，对作品一定要有很深厚的了解和积淀才行。既然我并不了解，我就只能通过村上春树和张悦然的眼睛向大家展示一下这部经典之作了。

村上春树说：在写《蒂凡尼的早餐》时，卡波特经历了长期的呻吟痛苦，因为在写这部作品的时候他经历了“战略”的转化，由青年时代的卡波特自然而然的编写自己的故事，转变为创造新小说以及与其相适应的新文体。很显然他成功了。正像诺曼梅勒曾预言的那样，《蒂凡尼的早餐》成为了一部绝妙的古典，并广为流传。

蒂凡尼的早餐读后感

（二）昨天的问题，博友贝西贝西全部答对，答案见她的评论。

时尚最容易过时，可是 48 年过去了，《蒂凡尼的早餐》至今仍然是时尚代名词。奥黛丽弗瑞尔大胆演绎女主角，她在台上有裸露臀部的激情表演，也算是与时俱进吧——在这个物欲横流的时代，拜金与情色早已见怪不怪了。但是安娜的露臀演绎，仍然引起不小争议。

人们之所以偏爱奥黛丽-赫本在《蒂凡尼的早餐》中的形象，是因 为怀念那个年轻女孩霍莉的典雅、高贵和清丽脱俗，甚至包括村上春树说的“纯洁的放荡感”。那个经典镜头对影迷来说实在太熟悉了：清晨，纽约繁华的街道还很宁静，一身黑色礼服时尚打扮的霍莉咬着面包、喝着咖啡走到蒂凡尼珠宝店橱窗外，出神地凝视着其中的珠宝项链。

蒂凡尼珠宝店是美国纽约一家历史悠久的顶级店铺，深受美国上流社会的青睐。可是出身贫穷的霍莉面对珠光宝气，只有艳羡的份儿。为了追逐名利，她经常周旋于富商贵胄、政客名流甚至黑手党老大之间，每小时收费 50 美元。她经历了很多场面，()由一个伴游女郎渐渐成为小有名气的交际花……某天，她住的楼下搬进来一位温文儒雅的男士，说是个作家，却是个由富婆包养的吃软饭的家伙，偏偏他们俩认识之后互生好感，但是感情的历程并不平静。

据说当年拍摄《蒂凡尼的早餐》时，导演曾经邀请玛丽莲-梦露出演霍莉，被她拒绝了。奥黛丽-赫本是在拍摄《罗马假日》数年之后来扮演霍莉的。她在本片中的表演固然可圈可点，但就演技而言，似乎不如扮演《罗马假日》的公主。或许公主的角色太适合她了，那是天作之合。有一点是值得肯定的，在获得《罗马假日》的盛名之后，赫本敢出演“早餐”中的霍莉，是对自己的挑战。而且，她果然相当出色地演绎了“纯洁的放荡感”。

虚荣、爱情、梦想、归属感，《蒂凡尼的早餐》试图探讨这些问题。生活在大都市里的女孩，被金钱吸引似乎很自然；尤其是有几分姿色的女孩，对未来梦想的期望值更高，可以说这是虚荣，也可以说这是人性的使然，谁能精确地分析其中的区别？关键是如何把握自己的尊严和幸福。电影抨击了“虚荣”和“金钱至上”，因为那不会带来爱情和幸福。

不妨说，《蒂凡尼的早餐》是一部女性书籍，它对今天的都市时尚女人来说也是有启发的，无论是命运、梦想，还是服饰搭配……难怪它被列为“女人必看电影”之一。

作为男性观众，俺渔樵印象深刻的倒是霍莉在窗前弹吉他吟唱《月亮河》，这首脍炙人口的歌曲就是从那时流传至今的。

蒂凡尼的早餐读后感

（三）我读的是这本书，在看书之前并没有看过这部影片电影《蒂凡尼的早餐》中奥黛丽赫本饰演郝莉戈莱特我在看书之前先读了大师村上春树和张悦然为这本书做的序，一开始我对这部小说可以说是一无所知，《蒂凡尼的早餐》。是他们做的序让我对这部小说有种肃然起敬的感觉，原来它是这么一部经典之作啊！

所以对于这本书我不会写任何读后感的，我的这种感觉自己也描绘不清楚。讲一个村上春树说的故事，也许我的感受和他有那么一点相通之处吧。他在序中写到：我在高中时第一次读到英文版的卡波特作品，记得我深深地叹息“这么好的文章我如何也写不出来啊”。我在29岁之前都没有试图写小说，就是因为数次经历了这种体验。

因此我一直认为自己没有写作才能。我在高中时代对于卡波特的文章的感受，即便在四十年后的今天，也几乎没有变化，只不过如今我的态度变为…我恐惧写任何关于这篇文章的读后感的感觉，就和村上春树当年恐惧写文章的感觉一样。通过村上春树写的序，可以看到他对卡波特本人，对卡波特的作品，对卡波特所处的历史背景都是了如指掌的。所以不管是读后感还是为书作序，都不可以随便写的，对作品一定要有很深厚的了解和积淀才行，既然我并不了解，我就只能通过村上春树和张悦然的眼睛向大家展示一下这部经典之作了。

村上春树说：在写《蒂凡尼的早餐》时，卡波特经历了长期的呻吟痛苦，因为在写这部作品的时候他经历了“战略”的转化，由青年时代的卡波特自然而然的编写自己的故事，转变为创造新小说以及与其相适应的新文体。很显然他成功了。正像诺曼梅勒曾预言的那样，《蒂凡尼的早餐》成为了一部绝妙的古典，并广为流传。村上春树说：每一次读到这部作品，都为它精心打磨、简洁洗练的文字折服，真是百读不厌。诺曼梅勒说：《蒂凡尼的早餐》没有一处用词可以替换。张悦然说：《蒂凡尼的早餐》读到最后，我忽然非常悲伤。下午的房间，阳光尚能照亮，却是充满了青春将逝的凄惶。

关于电影：电影我还没有看过，据说当卡波特听说将由赫本来主演电影时，曾表现出很大的不快。或许他认为郝莉身上那种惊世骇俗的奔放、在性上的开放，以及纯洁的放荡感，这位女星本来并不具备吧。村上春树也说，郝莉格莱特恐怕是卡波特在小说中创造出来的最具有魅力的人，如果把她简单地同化为一位女演员--姑且不论当时奥黛丽赫本也很有魅力--我觉得实在太可惜了！我想既然作为欣赏者，不妨两者都看看，也好有个比较。最近每次听到《You belong to me》这首歌的时候我总是能想到郝莉格莱特，拿出来与大家共享。you belong to me。

第五篇：《蒂凡尼的早餐》观后感影评

《蒂凡尼的早餐》观后感影评

又是一个闲置的下午，电影《蒂凡尼的早餐》加入了我打发时间的行列。这恰恰给我一个思考的空间，去反思这部电影给我带来的意义。这部电影囊括了这段时间探索的所有命题。关于物质、规则、爱情、人格、自由。

关于人格

——没有完美的人格

“你在巴西有农场吗？”

“她喜欢这些，那你进去吧。”

电影中的霍利，相貌好，反映灵敏，觉悟高，有野心，思想不羁。成熟的人格首先是包容的。他看穿了你的窘境，成长环境带给个体的局限，看穿了你的虚荣、美丽、聪慧、天真……亦正亦邪。他知道这些就是你。

这种感情其实掺杂了很多因素，关于个体始终在寻找世上另一个自我。两个真实美好的人格才能演绎一段美好的故事。（典型的例子是泰坦里克号这部电影）两个人一起做此生都没做过的事。

拿一些时间去做一些貌似荒唐的事：想想如果我们的思想局限在社会交给我们能做什么，不能做什么，还会有那些经典的电影镜头么。被大家记住的，都是一些独创性的，一些随心所欲而不逾矩的。

关于规则

——随心所欲不逾矩。

想想看，大多数人集体沉默着坐在图书馆里——为什么对打破沉默如此噤若寒蝉。因为集体的沉默使然。规矩原是为了保障大多数人的权利，国家机器也如此。因为一些媒介，将一些人过于放大。如果大多数人的权益在得到了保护的基础之上，我们是否能够暂时放松下神经，明白生命中还有没有比一味遵守更重要的事情；电影中的“小人”是把这个制度下要求你有的思想内化成了自己的思想，还浑然不知，觉得自由，同理，大多时候我们都扮演的是“小人”中的一员，是这个制度下的懦夫。不在图书馆大声说话，不是不想打扰别人，而是习惯使然让我们变成了沉默大多数。

关于物质和爱情

——物质和爱情缺一不可

要物质也要爱，两者缺一不可。要长久，要面面相觑很多年。还要把握好尺度。这就是为什么在现代社会爱情是最高的功课吧。

关于自由

——自由是在头脑中，它只存在于不断地追寻和改变中

我一直觉得稳定的生活是最危险的，犹如行走在剃刀边缘。以百进制来算，我们每个人此生能够结识的人实在有限，但是总有人是你觉得特别赏心悦目的，有些人是路人就是路人，这是永远无法改变的。除非你不是独立的个体完全没性格，才会跟任何人都合得来。在有限的时间，我们当然要不断地调整战略去寻找相对符合条件的人。然后像海绵一样，不断从身边的人事中吸收营养着前行。

“你胆小，你怕事，你害怕承认生活它本来就是这样”

毛姆在《月亮和六便士》里说，有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处自己也不知道坐落在何处的家乡。

“在没有找到合适的地方之前，我不想拥有任何东西。”大多数人就如那只没有名字的猫咪，在没有找到适合自己的位置之前，不属于任何人，亦不想拥有任何人。

我们从出生开始，身上就背负了太多生长环境的烙印。从某一程度来说，我们在很长一段时间内都不是我们自己。要直到很多年以后，辗转了很多人事，逐渐搞清楚了究竟自己是谁，能够给自己定位了，或许才能真正成为自己，从旧有的思维中抽身而出，建立起自己的思维系统。在此之前，哪里都不是家，就如那只被丢弃在雨中的猫咪。

关于自己

—— 至少我得到了一个爱我的人

End.