我国音乐的教育对其智力开发的作用[小编推荐]

第一篇：我国音乐的教育对其智力开发的作用[小编推荐]

我国音乐的教育对其智力开发的作用

内容提要：音乐教育与智力开发之间究竟存在着怎样的关系，音乐教育如何能起到开发智力的作用？本文就该问题进行了较为深入的探讨。认为音乐教育的每个环节都中渗透着诸如注意力、思维力、观察力、想象力等智力因素，音乐教育会使学生的上述诸因素受到锻炼。为了使音乐教育开发智力的功能得到最大程度的发挥，还必须根据音乐教育的自身特征从激发理智感、培养创力、增强记忆力等几个方面着重下功夫。

关键词：音乐教育智力开发智力渗透

音乐教育和智力开发虽然是两个不同的概念，但二者之间存在着密切的联系。正因为存在着这些联系，音乐教育才能起着开发智力的作用。

一 音乐教育中的智力渗透

音乐教育是一种以音乐为内容，以培养提高学生审美能力为主要途径，使学生身心得以全面发展的教育活动。在这个复杂的心理过程中，渗透着各种智力因素。

（一）注意力

注意是心理活动对一定对象的指向和集中。在音乐教育教学过程中，注意有着多方面的作用。首先，注意是感知音乐的重要前提。注意力集中，可以加强大脑对音响刺激的反应程度，从而把心理活动指向并集中在某一音乐对象上，抑制、排除其他音响或事物对大脑的刺激和干扰，去全身心地感知音乐。其次，注意是音乐学习必备的心理素质。注意在任何课程的学习过程中都是非常重要的。在音乐学习中更是如此，因为构成音乐的物质材料是流动的音响，瞬间即逝，看不见摸不着。如果注意力不集中，教学活动将无法进行。第三，音乐活动的复杂性，要求合理分配注意力。例如在合唱或合奏时，既要注意看指挥，又要注意看乐谱；既要注意自己声部的演唱（奏）质量，又要注意与其他声部的协同与合作，注意整体的艺术效果。第四，音乐教学内容的多样性以及音乐艺术的时间性要求合理地转移注意力。音乐教学内容呈愈加丰富多彩的趋势，音乐课的类型也由单一课为主向综合型发展。在学习过程中，学生的注意力必须随着内容的变化而快速地转移。注意力合理地分配与转移是人反应能力的表现，过分专注即成为呆板，注意力不能迅速转移则为迟钝。音乐教育需要这一因素，也可以在音乐教育中，通过音乐学习动机与目的教育，优化教材、教法，使之得到锻炼。

（二）思维力

思维力是人脑概括和间接地反映客观事物和内部规律的能力。思维力渗透在音乐教学活动的很多方面。思维的多种类型都不同程度地参与在音乐活动中。音乐思维主要表现为形象思维和创造思维形式。

形象思维是主要凭借事物的具体形象和表象的想象进行的一种思维形式。形象性是一切艺术的共同特征。没有形象，艺术也就不复存在了。音乐也是如此，所不同的是，它使用的物质材料是非语义的不可视的音响，所塑造出来的艺术形象必须靠听觉来感知。在对这些用象征性、摹仿性、暗示性及表情性的音响材料塑造出来的音乐形象感知的时候，人脑会时刻不停地进行着想象的心

理活动。因此，形象思维伴随着音乐活动的始终。

在音乐活动的全部过程中，也存在着积极的创造性思维活动。首先，每一部音乐作品的诞生，都是创造性思维活动的结果。第二，人们常常把对音乐作品的表现（表演）也看作是一种创造性的劳动过程，称其为“二度”创作。这是因为，虽然尊重原作是非常重要的音乐表演要求，但是表演者总是根据自己对作品的理解来演绎音乐的。人们都希望用独特的手法挖掘作品的内涵。第三，音乐欣赏是“三度”创作的活动。在音乐审美中必须展开丰富的想象，才能充分感知和享受音乐的美。由于音乐形象的不确定性，决定了审美主体所引发的联想与想象的范围更加广阔，创造性想象成分更多。

（三）观察力

观察力是对事物有目的、有计划的知觉能力。在音乐学习过程中，要求学习者具备敏锐的观察力。观察有视觉观察、嗅觉观察、味觉观察和触觉观察等类型。音乐是听觉的艺术，所以对音乐的形象的观察主要靠耳朵来进行，听觉观察能力是音乐学习的必要条件。提高音乐观察能力的关键是训练“音乐的耳朵”。然而音乐又是人通过一定的形式表演出来的。在表演过程中，必然对动作、技巧作出严格的要求。这时，视觉观察能力的作用便凸显出来。通过观察老师的示范，可以找出自己的不足，加以修改；通过观察同学们的唱奏，发现他们的优劣，从而取长补短；通过对指挥动作的观察，来控制和修整自己的音乐表演等。观察力常常决定着人的创造能力。观察能力强的人能从平常的现象中发现不平常的东西，从貌似无关的事物中发现因果关系或相似点。在创造性的音乐教学中，更需要观察力。

（四）想象力

想象力是大脑以原有表象或经验为基础，创造新形象的心理能力。想象力与任何创造性活动都有着密切的关系。音乐教学的每一个过程，无论音乐学习、音乐表现还是音乐欣赏，都是创作过程，所以想象力是音乐教育中必不可少的智力因素，特别是在音乐欣赏教学和创作教学中。我们知道，音乐感知的对象中是流动的音响，这种音响是不可视的、无语义的。音乐形象具有抽象性和不确定性，甚至还有些神秘色彩。这对音乐形象的感受理解，及对音乐形象的把握带来了难度，必须借助音乐联系特别是音乐想象，否则听音乐至多是一种纯感官的享受。丰富的想象力会给音乐欣赏增加无穷的魅力。总之，智力因素对音乐教育的作用和影响是多方面的。

二、音乐教育中的智力开发

各种智力因素渗透在音乐教育的每个环节，并从中得到锻炼和发展。音乐教育开发学生智力的独特功效，就是这样通过音乐审美的手段，以完善他们的心理结构来实现的。为了使音乐教育开发智力的功能得到最大程度的发挥，还必须从以下几个方面着重下功夫。

（一）激发理智感

理智感是人类在智力活动过程中认识、探索真理的需要、意愿得到满足而产生的高级情感体验。理智感属于高级情感之一，不是智力因素，但理智感可以使学生把智力活动由最初发生的快感或兴趣引向热情而紧张的思考，并有助于提高学习成绩。这种情感因素的培养对智力开发的作用是显而易见的，当人初级的喜怒哀乐等情感因素，得到理性控制并塑造成为理智感，并在理智感的驱动下开始理性行为的时候，智力的活动便开始了。情绪、情感是人智能活动不可缺少的组

成部分。列宁说过：“没有‘人的情感’，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”（《列宁全集》第20卷，255页）这些话说明了理性需要感情，真正的理性应该是激情的理性。凭借感情，特别是理智感，理性才具有旺盛的生命力。没有感情就没有创造，就没有人类灿烂的文明。情能育思。以情育思是音乐教育与智力开发紧密联系之所在。音乐教育教育可以有效地激发学生的理智感。这是因为：

1、音乐所表达的情感是人类普遍的情感。是经过理性控制和理性塑造的情感，特别是那些具有高度思想性和艺术性的作品。用它们对学生进行情感培养和教育，会收到极其有效的效果。在这一点上，是其它教育形式无可比拟的。

2、在任何学科的教学教程中，都存在着情感和智力两种因素，情感因素和智力因素的有机结合，是提高学生学习成绩的关键。因此，任何形式的教学过程，都是理智感培养的过程。音乐教学对于理智感培养的优势在于，两种因素结合得更加紧密。因为音乐学习的内容本身就是情感的载体，对音乐的认知过程就是对情感的感知塑造过程。

（二）培养训练创造力

创造力是在进行创造活动中所表现出来的能力。它是想象力、思考能力（包括发散思维和辐合思维，形象思维和理论思维）等多种能力所构成的综合能力。创造力的强弱受到创造意识、创造性思维能力、创造方法以及情感、意志性格等各种智力和非智力因素影响。音乐教育对学生创造能力的培养和训练有着重要的作用。因为创造性的教育教学中，影响和制约创造能力的主要因素都会得到锻炼和发展。

1、音乐教育可以保护好奇心、激发求知欲培养创造意识。创造意识是创造力得以发展的前提。人的创造意识越强，创造思维越活跃，创造方法多样，其创造能力也越强。而好奇心，求知欲，可以唤起创造意识。好奇心强、求知欲旺盛的人对于新奇事物总要主动地进行探究，提出各种新奇的问题，并寻找问题的答案，去发现事物的内在规律。好奇心和求知欲是唤起人们不断进行钻研与创造活动的重要品质，而且也是学生主动观察事物、反复思索问题的强大内部动力。音乐魅力的本身以及创造性教学内容都可以引发他们探索音乐艺术和学习音乐的欲望，同时多次因创造活动的成功而带来的喜悦感受，又可激发和培养他们良好的创造意识。

2、音乐教育可以培养发散思维和辐合思维能力。心理研究表明，发散思维与创造力有直接关系，是创造思维的中心，是测定创造力的重要标志之一。发散思维具有流畅、变通和独特三个特点流畅指智力迅速，即具有灵活的反应能力；变通指思维触类旁通，不受定势约束，因而能产生超常的构思；独特指能从前所未有的新观念、新角度去反映事物。流畅、变通、独特这三个特征紧紧联系在一起而发挥作用。创造活动需要进行发散思维，音乐作品本身就是发散思维的结果。二度创作的表演和三度创作的欣赏，都离不了发散思维活动。

多数心理学家认为，在创造活动中，辐合思维与发散思维同样重要，二者是紧密联系在一起的，创造活动需要进行发散思维进行联想和想象进行假设，并提出可能的解决办法。然而这并不是创造的结束，还需要辐合思维能力，经过分析归纳，选择一种最合适的办法，或采纳某一种假设。音乐学习同样可以锻炼辐合思维。

3、音乐教育可以培养直觉思维和分析思维能力。不经过明确的思考步骤和对思考过程没有

清晰意识而得出结论的思维方式，叫直觉思想。在创造活动中，由直觉产生的想法只是一种猜想、假设，或许一时还得不到证明，或许是错误的，所以有人称直觉思维判断是一种“智慧的冒险”但是如果缺乏它，也会使思维变得呆板而无创造性，所以爱因斯坦在总结自己的科学创新活动经验时说：“真正可贵的因素是直觉。”音乐思维属于典型的直觉思维方式，学习和欣赏音乐会培养直觉思维，启迪创造灵感。

创造活动中直觉思维进行的智慧冒险和直接飞跃所得出的结论，需要用分析、演绎、归纳等理性思维方法重新进行检验，所以分析思维是与直觉思维相互联系、相互补充的。音乐教学也同样需要分析思维，如对和弦的分析、调式调性的分析、音乐结构的分析、音乐现象的分析等。

（三）增强记忆力

记忆力是大脑对过去曾经经验过的东西进行保持、再现回忆的能力。对于音乐学习来说，记忆力是一种非常重要的智力因素，没有记忆，音乐教学则无法进行。同时，各种记忆能力也在参与过程中得到锻炼和增强。

首先，各种音乐常识、凡是音乐教学中特别音乐欣赏教学中涉及的基本知识以及各种基本乐理知识，都属于词语记忆；各种技术要求，包括歌唱的呼吸要领、发声要领、器乐演奏的指法与方法要点、舞蹈动作组合等，属于动作记忆。

其次，音乐记忆是建立在耳朵对音响的感觉与把握的基础上，对声音特别是由流动的声音所塑造的音乐形式、形象的记忆，如对绝对音高的记忆、对乐句的记忆、对乐思的记忆、对音乐主题的记忆等，都是形象记忆。形象记忆在音乐学习中具有重要的作用，特别是在音乐欣赏时。再次，音乐是用来表达情感的，抒情是塑造音乐形象的主要手法，因此，音乐记忆的主要内容之一是音乐情感。心灵的情感震憾既提高了审美的效果，也加强了音乐对大脑的刺激反应度，增强了记忆效果。总之，各种记忆方式都能够在音乐学习中获得锻炼与提高。

三、结语

应当注意的是，音乐教育与智力开发之间虽然存在着密切的内在联系，但是两者毕竟是两个不同的概念，二者之间存在着根本的差异。这是由它们各自的本质特点所决定的。音乐教育的实质是通过音乐艺术对学生进行的审美活动，作为学校实施美育的重要内容和途径之一，主要以审美的方式来完成全面发展教育的任务，具有典型的感情塑造与情感交流的特征。智力开发是以对学生注意力、观察力、思维力、忘记力、想象力等各种智力因素的开发与挖掘为主要目的，是一种理性的培养与启发活动。音乐教育开发智力的作用是音乐审美活动的副产品。因此，在音乐教育的实施过程中，不能舍本逐末而放弃音乐教育的主要任务，更不能用音乐教育代替智力教育。

编号

课题名称：

安徽省宿州学院 毕业论文我国音乐教育对其致力开发用学生姓名张海涛学号2007040524专业音乐教育班级音教2班指导教师刘文波2010年 110日 月

第二篇：浅析音乐教育对幼儿发展的作用

浅析音乐教育对幼儿发展的作用

教育学部09级学前教育专业 姓名：赵玉婷 ***

摘要：在学前教育中,音乐教育是其中的一部分.我国《幼儿教育纲要》指出:教育者根据学前教育的任务、内容,通过一些手段和方法,在受教育的儿童和教育者的共同活动中,对儿童施加各种有益的影响, 在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康活泼的个性,促进儿童在德、智、体、美等方面得到主动发展。

关键词：音乐教育； 幼儿； 全面发展

一、幼儿音乐教育的主要特点

（一）、幼儿音乐教育必须符合教育学、心理学的科学规律

幼儿音乐教育必须以幼儿发展的生理、心理特点,幼儿教育的原则、方法等基本理论为指导进行教育工作,违反这些带有规律性的问题,教育工作或事倍功半,或收效甚微,甚至给幼儿带来心理、生理上的损伤。譬如:同样一首歌曲,一位音乐技能技巧纯熟,熟悉幼儿年龄特点,按照正确的教育原则、方法对幼儿实施教育的老师,会教得又快又好;反之一位不具备上述条件的老师,就教不到点子上,自己干着急,幼儿学不会。

（二）、通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点

音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径,来完成它的教育。

音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中,通过感知音乐作品的艺术美,在情感上产生共鸣,获得美的感受。音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美。儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主,同时表现出这些思想情绪背后所隐藏的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。音乐艺术不是靠直接的说理,而是以生动感人的艺术形象激励人的感情,给人以启示,发挥其感染教育作用,使人领悟其教育内涵。譬如:教儿童学唱《一分钱》,歌曲的教育意义是进行拾金不昧的品德教育,但是歌曲中没有直接说出拾金不昧的词句,而是以富有天真纯朴的儿童语气、音调的旋律、愉快的情绪,唱出了小朋友把拾到的一分钱交给警察叔叔,警察叔叔拿着钱对他点头赞扬的具体情节,塑造了这样一个生动感人的节术形象,给儿童以启示,使他们领悟到不是自己的东西就不能要,把拾到的东西,即使是最少的钱--一分钱,交给警察叔叔是对的,是一件令人愉快的好事。这样的激励情感的教育作用,往往比直接说教更能深入人心。在音乐教育中,无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育,还是进行知识技能、认识理解方面的教育,都需要通过审美感受的途径来进行。

（三）、寓教于乐是幼儿音乐艺术教育的又一特点

音乐艺术有娱乐性特点,这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学,在乐中学,把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中,学得愉快,学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育,把教育寓于欢乐的音乐活动之中,以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段,以促进幼儿性格活泼开朗,身心健康,精神满足,德、智、体、美等方面同时受到教育。

（四）、音乐教育的影响产生于潜移默化的教育过程中

音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的,它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当,而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处,起着熏陶、感染的教育作用。因此,音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高,还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响,比说教更有说服力,更深刻,更持久。

二、音乐教育在幼儿全面发展中的作用

爱因斯坦把童年时代的音乐教育看成是他一生事业成就的基础,而成就 一项伟大的事业需要人具有全面优秀的精神品格。那么，音乐教育对幼儿全面深刻的影响体现在哪些方面呢？

（一）、陶冶性情，培养幼儿的审美能力

热爱音乐是儿童的天性，幼儿满怀好奇和探究的心理来到这个世界上，他们睁开眼睛就要寻觅鲜艳、明快的色彩，看五彩缤纷的世界，他们竖起耳朵就要倾听母亲的声音和环境中丰富多变的音响。美丽鲜艳的色彩与图案可以满足儿童视觉的需要，而优美动听、欢快活泼的音乐便是满足他们听觉需要的最好刺激。儿童终日生活在想象的世界里，一块积木、一堆沙土、一个小动物等，这些简单的物品都能为他们提供丰富的想象天地。同样，生动形象、富有表情的音乐旋律与节奏，尤其是一些描述性的、模拟性的发挥儿童想象力的好材料，他们可以从音乐中领略到大自然的流水淙淙、鸟语花香、野蜂飞舞、万马奔腾等美妙动人的场景。

音乐是表情达意的艺术，儿童恰恰具有喜形于色、感情外露的特点，他们还难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐中强烈的情绪对比、鲜明的感情描写正抒发了儿童的内心感受，所以儿童发自内心地喜欢音乐，以至于常常情不自禁地随着音乐手舞足蹈。

正是音乐，可以陶冶儿童的情感，保持和发展了儿童的想象力并激发他们对生活的无比热爱以及对美好未来的无限憧憬。

（二）、寓教于乐，与德育相互渗透

音乐教育对儿童德育的发展是不言而喻的。任何思想品德教育如

果没有情感的基础，只能成为空洞的说教。而音乐教育正可以德育培育良好的情感基础。音乐在实现其思想教育的作用时，并不靠强制的方式，它依靠的是优美动听的音乐本身，潜移默化地产生作用。古代思想家荀子在<乐论>中说:夫声乐之入人深,其移风易俗.帮先王导之以礼乐而民和睦.”可见,他充分认识到了音乐的教育作用以及以乐感人的教育方式。例如《一分钱》这首儿童歌曲，以一个儿童的口吻，叙述了他把一分钱交给警察叔叔的经过，全曲天真活泼充满稚气，毫无说教的味道，非常自觉地赞扬拾金不昧的美德。

大多数音乐活动都是集体活动,无论是音乐游戏、器乐合奏、还是合唱，都能培育人的集体主义精神，遵守纪律的习惯，以及形成人与人紧密合作的良好道德。国外许多学者已经开始把音乐活动当成培养新一代社会道德规范的早期教育行为来研究，并在教育中给予非常重要的地位。

（三）、启迪智慧，与智育相辅相成音乐教育能促进智育的发展，这一点不仅为音乐教育工作者气重

视，还逐步形成了社会的共识。增加智力投资，加强儿童的早期音乐教育已成为一种发展趋势，越来越多的家庭为孩子购买乐器，请家庭教师。大量事实说明，正确的音乐教育对儿童智力的发展确实有着积极的促进作用。

我们知道智力是人认识客观规律、改造客观事物的能力。从智力的结构角度来看，智力包括感知、观察、记忆、想象、创造等形象思维和逻辑思维的能力。智力的物质基础是人的大脑。科学研究表明，音乐活动不仅依赖于大脑皮质的分析机制，它还依赖于那些主管感受与动机的皮质的分析机制，它还依赖于那些主管感受与动机的次皮质结构而这些结构对人智力的发展，起着至关重要的作用。培养儿童对音乐具有敏锐感觉，对提高儿童的理解能力和思维能力，也会起到积极的作用，例如：让初生婴儿在哺乳、活动或睡眠时听一些优美、愉快的音乐，可以使婴儿的朦胧期缩短，学语期提前。

科学家贝弗里奇说：“音乐有助于直觉……在感情上，音乐带给人的的快感，近似于创造思维活动带给人的快感，而适当的音乐能帮助造成适合于创造性思维的情绪”。爱因斯坦每当研究问题遇到困难时，就把自己关起来演奏音乐，他常在音乐中重新获得灵感。这原因正是音乐使他的思路从逻辑的束缚中解放出来，重新获得创造力。所以他说：“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”正因为如此，许多成功的科学家都与音乐有不解之缘，爱因斯坦拉小提琴，普朗克擅长演奏钢琴，玻尔兹曼有很高的音乐欣赏能力，耗散结构理论的创始人、诺贝尔奖金获得者普里高津，一般进化论的创始人、美国系统哲学家拉兹洛早年都是钢琴家。

（四）、以美促健，与体育相得益彰

优美的音乐可以促进人的身心健康发展，还可以医治人的疾病，正为因为此，音乐治疗作为一个新兴学科，正在全世界人蓬勃发展。事实上，在人类的音乐发展史中，音乐始终与人体的运动分不开的。古人云：诗、乐、舞三位一体，正是指这一状态。许多作曲家都强调音乐与身体或手势语言之间的密切联系，他们认为从某种程度上说，音乐本身最好还是被看成一种延伸了的手势、一种由身体所执行的运动或方向。著名作曲家斯特拉文斯基甚至认为音乐必须被看见,这样才能得到恰当的吸收.他认为一个人在听音乐时必须看演奏者演奏。确实，听音乐会的录音要比亲临现场观看演出给人心灵的震撼差得多。幼儿当然会把音乐运动与身体运动自然而然地联系起来，他们觉得如不伴以某种身体运动是唱不出歌来的。奥地利的音乐教育家提出具有体态律动配合的音乐教学法，体现了音乐与运动的密切联系。他认为：“音乐的学习应该从有关运动的经验开始”。音乐益于身心健康，这一功能，与体育的根本目标是完全一致的。从特征上说，音乐发源于人内在的情感运动，而体育表现为人外在的身体运动，音乐发展人健康的情感能力，而体育锻炼人强健的体魄，它们从不同方面促进人身心的健康发展，相互促进、相得益彰。随着人类文明的发展，音乐与体育呈现出日益紧

密结合的趋向。例如，现在许多运动项目：自由体操、花样滑冰和游泳等已经与音乐完美结合，儿童体广播操更是离不开音乐。

三、如何在实践中使用音乐教育促进幼儿的全面发展

（一）、激励幼儿主动、自信地参与活动

在以往的音乐活动中,总有一部分幼儿老当演员,一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现,而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然,这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会,还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段,让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中,满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考,我设计了小步递进的“阶梯”,提出合适的要求,尽可能使教育个别化,使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏:听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏,以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区,并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志,随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高,目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动,在难度不高的艺术表现中体验成功。

另外,在音乐活动中,我尽可能给每个幼儿当领头人的机会,如让幼儿担任指挥、领唱、领奏等,使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要,树立自信心。

（二）、注重幼儿的探索发展

布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力,培养内在动机,有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小,坚持性与忍耐性较差,不能长时间在看不到进步的情境中探索,因此我们应有目的创设环境,以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏(|XXX|XXX|)的过程中,我引导幼儿按以下步骤积极探索:组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏,寻找|XXX|的感觉,表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。如妈妈牙疼时边捂着脸,边说“|喔唷哇|喔唷哇|”老爷爷拔萝卜时“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。此外,我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、碗或盒,使其感受到声音是有高低区别的;让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨MI、SOL、LA的音高,获得良好的音准感。

（三）、培养幼儿的创造意识

在音乐活动中,不能只强调技能技巧的训练,还应引导幼儿去表现美、创造美。如用作画形式表示MI、SOL、LA的音高时,有的幼儿画了一台电视机,其中天线是LA,开关是SOL,机脚是MI;有的幼儿画了一条吐泡泡的小金鱼,小泡泡是MI,中泡泡是SOL,大泡泡是LA,它们唱着356356|356356|的歌……面对这些稚拙的创造,我都予以肯定、鼓励,并引导他们当众表现。在此基础上,我为幼儿创设了宽松的环境,由浅入深地引导创造,展示自己的才能。从改编歌词、敲奏简单乐句开始,发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等,激励幼儿从自身实际出发,通过努力充分展示自己的创造力。

参考文献：

[1] 孙慧.幼儿音乐教育的重要性 [J].中国教育文摘2009(2)

[2] 音乐教育对幼儿全面发展的意义[J].张蕴 学前教育研究2010(5)

第三篇：音乐教育的作用

音乐教育的作用

一、陶冶情操

音乐是滋润心灵的雨露，是哺育感情的乳汁，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术所不可替代的作用，学校音乐教育应抓住音乐形象性、情感性、愉悦性三大基本特征，让学生充分享受一切美的音乐，多多让学生欣赏一些优秀的作品，老师不时对学生进行讲解，让学生进一步去体会理解音乐的内涵。如欣赏名曲《二泉映月》，学生会产生痛苦、哀伤、渴望等不同的情绪变化，体会到作者阿炳在黑暗的旧社会追求光明、乐观向上的可贵精神。又如欣赏我国家喻户晓、妇孺皆知的民间传说《梁祝》时，同学们会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深的吸引、打动。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。

二、寓教于乐

音乐在实现思想教育作用时，并不是靠强制的方式，它依靠音乐鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。所以，学校音乐教育能以乐辅德。例如，教唱歌曲《一分钱》，使学生通过那天真活泼、充满稚气的旋律，让学生体现拾金不昧的美德。教唱革命歌曲《义勇军进行曲》、《保卫黄河》能激发学生爱国热情，增强学生学习斗习，唤起学生对敌人的仇恨和对祖国人民的热爱之情。

三、启迪智慧

“学好数理化，走遍天下都不怕”，音乐可有可无，学它会浪费时间。这种观点是不对的，恰恰相反，音乐是启迪智慧的钥匙，能促进智育的发展。大量事实说明，正确的音乐教育对儿童智力的发展确实有着积极的促进作用，古今中外许多高智能的名人，如孔子、爱因斯坦、列宁都酷爱音乐，可以说音乐对他们的事业成就具有一定的影响。爱因斯坦说过“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程，如果我在早期没有接受音乐教育，那么无论什么事业都将一事无成”。现代越来越多的家庭为了孩子的发展，不惜重金投资音乐教育，这已成为一种发展趋势。例如，初生婴儿在哺乳 活动或睡眠时听一些优美、愉快的音乐，可以使婴儿提前讲话。学校音乐教育，可以帮助学生形象地认识客观世界，扩大知识面。音乐课让学生欣赏和唱歌时，学生的注意力、记忆力、想象力都会得到发展，思维会变得活跃起来。让学生弹奏乐器，使学生手、脑、眼、耳并用，锻炼他们的创造能力。以上这些事实说明，正确的音乐教育对学生智力发展具有促进作用，可全面提高学生的素质。

四、强健体质

优美的音乐可以促进人的身心健康发展，还可以医治疾病。我国古代名医朱震亨说：“乐者，亦为药也”。马克思也说过：“一种美好的心情比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚”。一些歌唱家、指挥家比其他职业的同龄人显得更年轻一些，这是因为音乐对他们有一种怡情健身的作用，学校的音乐教育与学生的身体运动结合起来，如自由体操、广播操，不仅发展学生音乐感受能力，而且锻炼了学生体质，使沉重表力充沛。舞蹈表演能培养学生的理解能力，把抽象的音乐通过形体来表现，促使学生头脑变的灵活，身体协调。

总之，学校音乐教育应该与德、智、体、美、劳的发展相互渗透，相互促进。愿广大教育工作者挖掘音乐学科的素质教育的资源，发挥音乐学科素质教育的功能，促进学生全面发展。

第四篇：早期音乐教育对婴幼儿的作用

早期音乐教育对婴幼儿童的作用

一、音乐带给宝宝心灵的美感

在婴儿大脑发育的过程中，聆听音乐将会增加中枢神经系统的联系通道，在婴儿时期，如果父母忽视音乐的作用或让其顺其自然的话，那么就会错过许多开发婴儿大脑潜能的机会。——塞西里亚．李德尔

感受音乐从宝宝一出世就已经开始了，甚至在妈妈肚子里面也能够进行，这就是现在常讲的“胎教”。音乐是经久不衰的艺术形式，它需要把思维意象转化为具体的形象，还需要仔细研究体会。因此，音乐与科学似乎有着共通之处。从阅读能力到计算能力，音乐都有积极的影响与作用。这一点已经成为全球共同关注的焦点。宝宝大脑中能欣赏音乐的那部分组织，同时也是保证他们进行复杂运算、图画或建筑设计的组织。宝宝在成长的过程中，会越来越敏锐地辨别乐音，还会越来越熟练地发出自己悦耳的童声。家长培养宝宝喜欢“听”并会“听”的习惯，为宝宝播放风格迥异的音乐是你能给宝宝的一份珍贵礼物。（注意：时间可不要过长哦，避免宝宝听觉疲劳！）一些专家认为，人也许天生具有对音乐反映的生理基础。当父母用“父母爱语”对宝宝说话时，他们的语言出现如音乐一般优美的韵律，它富含旋律，音调稍高，这种语言形式是宝宝最喜欢的。在父母用这种悦耳的声音为孩子展示音乐魅力的过程中，他们之间的情感纽带也就相伴而生了。要让孩子感觉到音乐的“好听”，还要让孩子学着体会音乐中传达的感情。应该鼓励孩子充分地联想和想象：美丽的草原、繁华的街道、潺潺的小溪，小白兔找朋友、小熊坐飞机„„不要用大人的思维限制他们，我们的宝宝不仅能听懂小曲子，通过讲解，像交响故事《彼得与狼》（[苏]普罗可菲耶夫）、组曲《动物联欢节》（[法]圣.桑），甚至小提琴协奏曲《梁祝》和交响乐《沃尔塔瓦河》（[捷]斯美塔那）这样的大型乐曲，宝宝照样能听得头头是道。

二、塑造热爱音乐的环境

爸爸妈妈可以从小就让宝宝接触音乐，从唱童谣、催眠曲给宝宝听开始，让宝宝习惯音乐的节奏性与旋律性，然后可以教宝宝唱歌，陪宝宝听各种音乐。除了人为的音乐外，爸爸妈妈还可以带宝宝倾听自然的声音。例如，到郊外踏青时，可以引导宝宝静心聆听鸟叫声、流水声、风吹过树林的声音等等，体会大自然的音乐。平时让宝宝多听各种声音之余，也可常以发问的方式要宝宝辨别各种声音，培养对声音的辨识力。另外，还可以定期安排全家一起去听音乐会，体验临场演出的震撼与感动。爸爸妈妈平时与宝宝听音乐时，也可以分享彼此对这些曲子的感觉，互相启发更深层的欣赏角度。

三、音乐开发宝宝的记忆力

圣约翰大学心理专家杰弗理及同事证明，3个月大的婴儿就能以音乐为线索来记忆事物。他们让婴儿聆听音乐的同时，交给他一个汽车模型让他记忆。7天后，当播放同一首曲目时，婴儿能较好地回忆起汽车模型，而播放其它音乐时其记忆的效果则不是太好。这为父母向孩子暗示记忆信息提供了一个极好的方法。在给宝宝洗澡、穿衣时，哼上一段小曲，每次都哼唱同一首，重复哼唱有助于宝宝理解这是一首什么样的歌曲，还可以帮助宝宝预见下面的旋律与歌词该如何变化，更有助于调节宝宝的日常生活的规律。

四、为学习音乐打基础

婴幼儿还不会弹钢琴、拉小提琴和吹单簧管，但最好在适当的时候尽可能早地将乐器交给他们。一个明显的好处是，早期聆听音乐与接受音乐训练将为宝宝以后学习音乐打下坚实的基础。就像语言的学习过程一样，一个置身于魅力无穷的音乐中的孩子，会获得日后学习乐器事半功倍的效果。

有些宝宝喜好选择音乐活动，能准确地定音，容易记住一个曲调，还能顺利地正确地唱出这个曲调，较早地注视乐器并开始抚弄、操作乐器，能很快地学会识谱，能自己发明简单的小乐器，能自己创作曲调等。这些都是宝宝音乐智力的早期表现，如果您发现宝宝对音高、节奏、音色敏感，对音乐中的情绪、情感、感受力强，对音乐的整体结构也有感受，就可以加强这方面的培养。创设宽松、自由的环境，让宝宝学会倾听，学习用音乐表达自己的思想、感情，学习用音乐来放松，使他们对音乐有浓厚的兴趣及强烈的学习动机，保持对音乐听觉的敏感性。爸爸妈妈可为宝宝播放一些经典音乐、音乐家演奏、唱歌，也可挑选宝宝喜爱的乐器进行培养。尤其要鼓励宝宝的自发性音乐活动。

五、音乐才能的发展和乐趣

音乐在人的思维发展过程中影响越来越大，它给人类带来了无数自然、直接的欢乐。幼儿早期接触音乐会带来积极的效果。经过音乐训练的宝宝会显现出其优势，他们在一些主要课程（如数学和阅读）上明显取得了别的孩子所没有的进步。音乐在为婴幼儿创造丰富的学习环境方面所起的作用是举足轻重的。而我们对幼儿音乐智力的开发和培养，其目标不在培养音乐家、演奏家、歌唱家，也不在对幼儿进行音乐技巧的训练及知识的灌输，而是以音乐为手段，培养其心灵的美感（和谐、统一），对音乐的兴趣，欣赏的能力，陶冶其情感，激发智力和创造性，以发挥音乐活动在身心两方面发展的特殊功能，这才是音乐智力得到充分发展的价值。借用作家乔治.艾略特的一句话结束我的论文，那就是：“如果我能拥有音乐，我别无所求，因为音乐给予我无穷的力量和丰富的思想。有了音乐，生活不用付出艰辛的努力就会变得丰富多彩。”

第五篇：国外音乐教育对我国的启迪2200

国外音乐教育对我国的启迪

【摘要】中国在改革开放四十年后，在政治多极化、经济一体化、文化多元化的今天，回顾我国音乐教育事业的发展，不难发现，从国外音乐的发展中得到不少启示。本文首先通过对国内外音乐教育现状的比较，给出了一些音乐教育方面的策略，以供读者参考。

【关键词】国外音乐；音乐教育；分析借鉴

1.引言

在教育体制改革不断深入的今天，国外先进的教育理念在我国得到借鉴，特别在音乐教育领域，极大地推动着我国音乐教育事业的改革和发展。要推动这项长期复杂而艰巨的系统工程，首先必须客观地看待目前我国与国外在音乐理念和思想上的差别，在教育观念和方式上加强转变，同时牢固我国传统音乐的地位，积极构建具有我国特色的现代化音乐教育体系。

2.国内外音乐教育现状的对比

近些年，随着音乐教育国际化进程的加速，使得我们在音乐教育的比较中清楚地看到了自身发展的不足和差距。不可否认的，过去某些陈旧的思想和落后观念，正严重制约着我国音乐教育事业的发展。对此，笔者从以下几方面探讨了国内外音乐教育的不同。

2.1 音乐教育的理念和思想

［1］彻底摒弃音乐教育中的“一元论”观念, 构建与国际音乐教育多元文化相一致的中国

多元文化音乐教育新观念。中国传统音乐文化作为我国现代音乐教育的基石，显现出博大精深的文化底蕴，要充分挖掘其精髓，让它重新在世界的舞台上得到尽情的绽放。然而现阶段，相较而言国外音乐教育理念更具开放性和引导性，在教育形式上更加的多元化。对此，我们要客观冷静地看待目前我国音乐教育的弊病。在借鉴国外先进理念和方法的同时，不能“崇洋媚外”，而应该在新体系、新方法的指导下，继承和发扬中华传统优秀音乐文化的精髓，加强该领域的交流，与国际音乐教育发展接轨。

2.2传统音乐文化的重视

无论是在国外还是国内，自身的传统音乐文化都是音乐发展的根本和源泉。因此，必须认真研究和总结自身传统音乐的创作理念和表达形式，以突显本国独一无二的文化特征。相对于国外音乐教育来说，我国应加强对优秀传统音乐的收集和整理，特别是对于那些濒临流失的音乐内容和形式。在改进音乐教育的过程中，根据自身的实际情况，在课程体系和课程设置中，注重阶段性和选择性地增加传统音乐的专业指导。

2.3音乐师资队伍的建设

师资队伍的整体水平是教育成功与否的关键。首先在教师的教学理念和方式上就可以通过和国外音乐院校的交流，学习一些开放、引导式的方法，激发学生对音乐的兴趣和热情，培养他们的想象力和创造性，使整个课堂在愉快的氛围中又具有一定的艺术性和完整性。根据不同的教学对象，编订一整套最科学的、最系统的、最合理的、最优秀的音乐教材。其次，对学生学习的态度和方法上给予正确的指导，因材施教，使其在长期枯燥的训练中感受音乐的魅力。

3.我国音乐教育的对策

我国正在大力推行的素质教育就是面向全体学生的教育，它的目标就是要使每个学生都成为学习的成功者。然而，音乐作为一门人人都喜欢，人人都能接受的艺术，自然受到普遍的关注和重视。在音乐的课堂教学上，教师应依据教学要求，安排教学内容，控制教学进度。与此同时，根据学校条件和环境的考虑，争取让每一个学生都有音乐表演的机会、感受音乐的魅力。

3.1注重理论与实践的相结合艺术创造能力是人与生俱来的一种潜能，只要有适合的环境和方法，就能够发挥出这种［2］能力。学校开设的音乐课要与其他正课同等对待，并且学校拨给的音乐教育经费要得到保证,用以增添音乐教育设施。提供一个良好的教学环境教师在实际的教学过程中，不能单纯地注重技巧上的练习，而应当根据每个学生自身的生理特点因材施教。例如，有的适合练习高音，有的只能学习中低音。在舞蹈方面的训练，尤其要结合学生各自的运动规律，不能由于过分地追求技巧上的要求，而对学生造成身体上的伤害。

3.2注重教学中的情感交流

［3］音乐不只是单独的音乐，而是一种将音乐、舞蹈、语言融为一体的整体艺术形式。

任何艺术的教学都是在为艺术本身服务，因此在音乐教学中应重视学生对作品的感情培养，只有这样才能更好地领悟音乐的真实内涵。在教学的内容和要求上, 有独唱、独奏、合唱、合奏, 这些不但要让学生照谱演奏, 还让学生即兴编曲作曲。教师还应该根据曲目的不同，设置出适宜的表演环境，烘托出合适的表演氛围，进而调动起学生的情绪。在表演的过程中，将自己的情感、思想、心理活动传递给观者。

3.3注重学生综合能力的运用

音乐可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。一场成功的表演离不开长期刻苦的技巧训练和对作品的深刻理解，还离不开现场把控的综合能力。音乐教育培养的不仅仅是音乐家，更重要的是在培养有修养的音乐听众。因此，在日常的编排、练习中，不但应讲究仪表美、语言美、节奏美，更要重视面对突发状况的心理承受能力，因为内心的情绪变化会透过音乐直接被观者感受到。

4.结束语

在汲取国内外先进的音乐教育理论和实践经验的同时, 不断探索音乐教育的规律。切不可妄自菲薄, 夜郎自大。要使我国的音乐教育得到长足的发展，在音乐领域取得更大的突破，就必须客观地看待我国现阶段与国外音乐教育在理念和方法上的差距，在借鉴国外先进思想的同时，结合我国传统音乐文化的特点，真正学到它的精髓，只有这样我国的音乐事业才能上一个新的台阶。

【参考文献】

［1］管建华.高等教育国际化视野的中国高等音乐教育［J］，2004，（3）［2］刘沛译.多元文化音乐教育的历史发展［J］.2002,(2)

［3］关新.中国传统音乐教育学［M］,2007,23-25