芭蕾舞营销方案[全文5篇]

第一篇：芭蕾舞营销方案

鼓浪屿芭蕾舞演出营销推广方案

一、市场分析

鼓浪屿是国内炙手可热的旅游景点之一，本身吸引了大量的游客前来旅游。俄罗斯皇家芭蕾舞演出常驻鼓浪屿有良好的客源基础。同时鼓浪屿是由于历史原因，中外风格各异的建筑物在此地被完好地汇集、保留，不仅有“万国建筑博览”之称。而俄罗斯皇家芭蕾舞团源自于俄罗斯莫斯科大剧院，代表了世界顶级芭蕾舞水平。通过引进俄罗斯皇家芭蕾舞团不仅能体现鼓浪屿“中西交融”的文化氛围，丰富人民的精神文化生活。最重要的是鼓浪屿的文化发展方式是公益性与商业性结合，政府主导与民间参与的结合，而俄罗斯皇家芭蕾舞演出是长期以来坚持举办公益性演出的鼓浪屿音乐厅商业化的大胆尝试，这种结合的方式将有利于鼓浪屿的文化艺术可持续发展。

二、目标客户分析

我们的目标客户群主要针对的是两个群体，第一类是来厦门旅行的游客（包括团队游、散客等），第二类是厦门本地市民。

俄罗斯皇家芭蕾演出暂定每天两场，下午为亲子场，适合有小孩的家庭观看。晚上为常规场，演出芭蕾舞经典剧目，适合不同类型、不同需求的观众。

三、产品设计

1、俄罗斯皇家芭蕾舞演出将按季跟换演出剧目，为演出注入新鲜的血液，而不是一成不变的剧目。这样能够吸引消费者重复消费，同时吸引更多潜在消费者。

2、每场芭蕾舞演出开始前会有一个简短的宣传片，对芭蕾舞历史、演出的剧目进行介绍，让观众对芭蕾舞先有一个简单的了解，便于观看演出。

3、下午“亲自场”将有针对儿童的现场教学活动。观看演出的孩子能够上台跟演员们进行互动，让孩子们亲身体验芭蕾舞的魅力。

4、为鼓浪屿芭蕾舞演出设计logo，制作印有芭蕾舞logo的纪念品。（挂饰、画册、明星片、演出光盘、芭蕾舞裙、舞鞋等）可以现场购物或者在官网购买。

四、宣传策略

1、拍摄宣传片

2、成立官方微博、微博营销

3、首演晚会

4、新闻发布会

5、旅行团优惠票、贵宾票

6、

第二篇：金种子芭蕾舞招商方案

金种子(淮南)新年客户答谢 世界顶尖芭蕾舞演出

合作沟通案

一、合作点：

1、品牌提升，通过赞助高雅艺术，让金种子酒的柔和特色通过美轮美奂的芭蕾舞艺术表现出来，提升品牌档次，建立消费者好感度（让一杯酒通过优雅的艺术展现出独特的文化感觉）

2、目标受众吻合，通过调研，在二三线城市观看芭蕾舞的观众在男性居多，而喝白酒的人大部分都是男性，因为芭蕾舞太美了，英雄谁不爱美人？

3、独树一帜，淮南市场酒类竞争比较激烈，大部分白酒的客户答谢会基本上都是些普通的演出或者邀请普通的明星演出，而此次种子酒如果独家赞助，会让种子酒的年底答谢变得与众不同，让消费者记忆深刻，酿造很好的口碑效应

4、引领风尚，世界顶尖芭蕾舞首次挺进淮南，这本身就是一个很好的新闻点适合强力炒作。

在淮南市场，豆腐文化节举办的频次多、时间比较久，参与的客户较多，消费者已经很难搞清谁是赞助商，此种现象让很多品牌花钱打水漂，但是中型及高雅的演出比较少，金种子可以引领风尚，异军突起。

5、拉动销售，赞助此次活动，金种子在终端可以举行促销活动A：普通消费者买就送票或抽奖B：小型经销商、小型超市或商铺进货送票，提升金种子在淮南的年终总体销售额

6、跨界营销，深度合作，此次活动拟邀请淮南市政府、淮南市各大协会及淮南市主流媒体进行主办和协办，邀请银行和地产公司参与，多方合作，互惠共赢，集中各单位的资源进行炒作和推广。相信将会形成一个一票难求的局面。

俄罗斯皇家芭蕾舞团——《天鹅湖》

二、项目介绍

【演出阵容】俄罗斯皇家芭蕾舞团

俄罗斯皇家芭蕾舞团源自于俄罗斯莫斯科大剧院，在俄罗斯乃至世界享有盛誉，是世界顶尖的芭蕾舞团之一，在俄罗斯国内经常受到总统的节间，2010年、2011年两次来华都创造了演出史上的传奇，在北京上海引起轰动。

“俄罗斯皇家芭蕾舞团”在成立之初，便汇集了一大批经验丰富、艺术精湛的芭蕾舞艺术家，他们之中不仅有在莫斯科大剧院有50年演出历史的世界著名的舞蹈艺术家，曾被誉为芭蕾舞艺术常青树的“玛雅·普利斯特卡娅”作为该艺术团的总指挥和编导。更有以莫斯科大剧院有史以来最著名的男子芭蕾舞演员“捷狄米纳斯·塔冉达”担任该芭蕾舞的主演及艺术总监。而俄罗斯政府更是为了这批有才华的艺术家，康慨地将“俄罗斯皇家芭蕾舞团”的称号授予他们。这样从1994年起，又一个真正代表俄罗斯芭蕾舞艺术最高水平的“俄罗斯皇家芭蕾舞团”诞生了，并马上在全俄罗斯乃至世界确立了他的艺术、风格的地位。

能冠以“俄罗斯皇家芭蕾舞团”的名称就不仅仅是荣誉的象征，而更包函了艺术水平的内涵。因为在当今世界，对于“皇家”这个即古老、又为现代人常用的名词，它所体现出的绝对应该是形式、规模和艺术的顶级。

【演出剧目】古典芭蕾的巅峰之作

《天鹅湖》（俄语：Лебединое Озеро）原为柴可夫斯基于1875年—1876年间为莫斯科帝国歌剧院作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演。《天鹅湖》是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾的保留剧目。《天鹅湖》的音乐像一首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。

【精彩内容】 极致浪漫，百年流传

王子齐格弗里德正在为即将举行的选妃仪式烦心不已，他独自来到密林深处，误入了一片月光笼罩的神秘湖泊。这时一只天鹅从湖面游过，王子引弓搭箭之时，天鹅忽然化身成一位美丽的姑娘，她向王子述说了自己的不幸遭遇。姑娘原本是一位公主，名叫奥杰塔，魔咒使她和伙伴们白天变为天鹅，晚上才能变回少女的模样，只有真爱才能破除魔咒，王子当即决定在选妃舞会上宣布奥杰塔为新娘。恶魔命其女儿黑天鹅化妆成奥杰塔的模样参加舞会，王子发觉受骗后，奔向天鹅湖畔,在这里同恶魔展开了斗争„„

【经典演出剧照】

【主要演员】

基米纳斯特冉达

伊列娜·柯列斯尼金克

瑞蒂夫 基里尔 安丝塔西雅·米克谢季娜

维图塔斯特冉达

卡伊尔·詹尼别克

演出时间：2013年元月5日

合作形式：部分包场、协办、主办、冠名等

合作优势：通过参与可以更好地使此次演出为种子酒所用，对整个宣传和品牌塑造形成相当规模。

三、合作回报 活动冠名权

种子酒拥有此次演出的冠名权或主办、协办权，宣传组织筹备优先权和演出公关公益活动的冠名优先权,参与组织权和所有宣传媒体的优先宣传权。

在各电视、报纸、户外等媒体的广告宣传报道和活动进程、公共关系中，涉及到本次“俄罗斯皇家芭蕾舞团《天鹅湖》”的，全部以金种子酒盛典《天鹅湖》（暂定）的名称出现。

活动名称及标志，包括种子酒名称、品牌及LOGO，将出现在有关本次演出所有宣传活动及刊物中。种子酒可使用本次演出肖像做宣传不低于三个月。票务回报

赠送种子酒元月5日演出门票 广告宣传回报

—各电视、报纸、杂志、网络、电台、户外、电梯等媒体的演出宣传报道和演出活动进程、公共关系中，涉及该演出的，全部以 “种子酒盛典《天鹅湖》”的名称出现，并在硬广告及宣传品中显示：主办单位：种子酒

—门票宣传：在演出门票上出现种子酒名称及LOGO； —门票封套宣传：以种子酒冠名形式出现演出名称；

—节目单（宣传册）宣传：演出精美节目单（宣传册）中出现种子酒冠名广告；

演出场地回报

• —淮南体育馆门口面街大型户外广告牌一块；

• —体育馆主楼悬挂宣传广告牌、正门验票处摆放广告牌、易拉宝、恭贺花篮；

• —演出当天淮南体育馆门口可设置升空氢气球若干，彩虹门若干，均悬挂种子酒指定广告标语；

• —淮南体育馆进门处LED显示屏滚动播放种子酒指定广告语； • —体育馆内演出舞台正上方、看台上下可利用的广告位置予以冠名；

• —演出当天体育馆门口可安排种子酒展示位，进行营销推广活动；

• —场内停车位、指示牌等可以体现名称及LOGO。演出现场礼节宣传

• —现场演出背景宣传（包括开演前种子酒宣传片的滚动播放/背景音乐及演出介绍）；

• —报时广告体现种子酒名称，如“种子酒提醒您，离演出开始还有XX分钟，请观众尽快入场。” • —开场前的种子酒领导致辞；

• —主持人在演出开始前对种子酒的介绍及致谢；

• —演出结束后全体演出人员对种子酒及观众表示感谢； • —种子酒领导人及客户代表可与演出团体进行合影留念； • —可向进场观众派发宣传资料。

—纪念品宣传：赠送金种子芭蕾舞演出新闻报道样刊、演出活动照片若干。

—欢迎仪式或庆功晚宴以种子酒的名义邀请。

备注：目前在全国已有茅台、五粮液、衡水老白干、东北玉泉酒等酒厂与芭蕾舞团进行合作，恳请领导给与重视和支持，共惠共赢。

活动招商单位： 合肥美声广告公司

项目联系人：马晶晶

李庆

手机号码：***

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附：玉泉酒厂与芭蕾舞合作后的新闻报道

玉泉酒业借助芭蕾舞振翼复兴之路

让一家白酒企业赞助芭蕾演出，会让人感到高雅的芭蕾跳得一如以往天籁般婀娜袅袅，而丝毫感觉不到商业运作的痕迹吗？

答案是肯定的。去年岁末之际，中国芭蕾舞团的谢幕演出舞台选在了北国冰城哈尔滨。享誉中外的《胡桃夹子》，一曲舞罢，让人在寒冷的冬夜里依旧体味着舞者那和谐清雅的妙曼。

而演出的赞助商，却也大呼“太值了，受益颇丰。”白酒厂，芭蕾舞，看似风马牛不相及的两个事物，结合之后，竟也可以如此水乳交融。

一

玉泉方瓶，我国第一家兼香型白酒发源地，但随着近几年企业发展瓶颈出现，曾经是中国白酒北方区域的代表玉泉酒，市场萎缩，效益下滑，被人形容成一个历史老太太。而近两年来，随着企业重新被整合，新的营销战略和发展策略被提出来，玉泉酒的品牌踏上复兴之路。

华泽集团事业三部副总经理、黑龙江玉泉酒业董事长方焰认为，正是文化发展战略，让玉泉酒业重振了雄风。

玉泉酒诞生于中国蒸馏酒发源地之一——哈尔滨市阿城区玉泉镇。1959年，黑龙江省政府建起了全省最大的白酒厂——国营黑龙江玉泉酒厂。1975年，全国白酒泰斗周恒刚带领全国白酒技术专家小组在玉泉酒厂进行试验，历经一年的苦心研制，首创出既有酱香、浓香型风味，又有地方特点的兼香型玉泉方瓶酒，成为当时中国第五大白酒香型。上世纪的80年代至90年代，玉泉酒畅销省内外，“玉泉方瓶”酒成为黑龙江地产高档白酒的代表。

进入2000年后，玉泉酒厂的发展遇到了困境，2002年，玉泉酒厂实施改制，经过2003年至2008年5年的艰难爬坡，企业实现了减亏，业绩有了稳步的提升。但是，挣扎出了亏损泥潭的玉泉酒业，同时又深深地陷入了发展瓶颈。2008年，位列国内白酒行业前列的华泽集团（金六福企业）以投资并购的方式，正式控股了黑龙江省玉泉酒业。

二

2009年，酒厂新的管理班子成立，华泽集团的管理团队开始分管玉泉酒业的品牌和销售工作。而此时的玉泉酒业，经营上主销产品以低档酒为主，盈利性差，品牌在消费者中的影响力逐渐淡化，玉泉酒逐渐成为消费者头脑中的一种回忆，过去的地方名酒品牌成为了最低档的酒，社会主流消费群体已经基本不再消费玉泉酒。而且，玉泉酒的市场范围逐渐缩小，由全省收缩到了哈尔滨市区和周边的几个县城。玉泉酒业整体缺失清晰的发展战略，不知道下一步该如何发展和突破。

“玉泉酒业有着丰厚的历史文化积淀，必须在文化上找到企业的发展思路和方向。”管理层提出了这样的思路。“应该借助玉泉酒多年来在黑龙江消费者心里留下的痕迹，把玉泉往中高档做、往主流人群做，把它做成黑龙江省的白酒代表。”玉泉酒新战略定位确立了：“扎根东北，成为黑龙江省白酒代表。”他们的着眼点放到了文化上。

三

玉泉酒曾经是黑龙江酒业代表，如何把历史积淀与现代生活结合起来？2010年，一场“玉泉和谐清雅中国爱乐乐团新春音乐会”让久已沉寂的黑龙江白酒市场震动起来。“玉泉酒”又回来了。

与此同时，第一玉泉酒开始了产品创新。上世纪80年代早期玉泉酒因为推出了一种方形瓶子——玉泉方瓶因而成为一种标志，但是老的玉泉方瓶那个概念已经过时了，玉泉酒业开始尝试着做外观上和内容上的改变，经过国内众多专家的努力，推出了“和谐清雅”系列产品，意在取浓酱调和比例和谐、口感清淡雅致之意。

为了在新的文化形态下进一步拓展市场，玉泉酒业提出，要在品牌优势基础上，通过哈尔滨作为音乐之都，受传统俄罗斯文化影响深远的特点，把企业产品转型嫁接到文化交融和推广上面去。于是，除了独家冠名的“本山快乐营”让玉泉酒与本地消费者从北方黑土文化中的欢声笑语结合在一起外，他们还利用中国最早蒸馏酒发源地之一等一系列历史文化优势和地理优势，结合历史文化，推出了工业旅游项目。

但是，如何让玉泉酒业从历史老太太摇身变成和谐清雅的曼妙少女呢？他们看中了高雅艺术形态。

2010年举办的“玉泉和谐清雅中国爱乐乐团新春音乐会”让玉泉酒的品牌进一步推广的同时，“与高雅文化形态结合，让兼香型白酒的典雅高贵走上一个新层次”的理念在玉泉酒业更加清晰起来。

四

2011年初，企业确立了与国家交响乐团、中国芭蕾舞团、国家话剧院等高雅艺术院团合作的思路。“企业支持高雅艺术，高雅艺术消费者就会有机会成为企业产品的潜在客户。”董事长方焰说，乍一看，“玉泉方瓶”和“芭蕾舞”，一个餐桌上饕餮之物，一个殿堂里的阳春白雪，似乎很难能统一到一起。“这两者相结合，消费者肯定要有一个适应与认可的过程，但通过赞助高雅艺术的演出，玉泉酒也可以借助艺术演出逐渐积攒起高雅、奢侈品的属性。这样，企业有收获，艺术也有了发展，两相得益。”

据介绍，“和谐清雅”系列推去后，两年的时间销售量已达十几万箱。2011年就为企业带来收入5000万元。与2009年比，企业上缴税金翻了三番，效益也增长了3倍，职工工资涨了1.5倍。

第三篇：芭蕾舞观后感[范文模版]

芭蕾舞观后感

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。通过这几次的学习，我深深的体会到芭蕾舞精神的所在。以前我从未看过芭蕾舞演出，印象当中的芭蕾舞，一直停留在电视里看过的“小天鹅”形象.芭蕾源自意大利文，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。欣赏了芭蕾舞的精品，之所以被称为是精品，一是因为演出的人是莫斯科大剧院的名演员，基本上都是俄罗斯功勋演员；其次是因为演出的芭蕾并不是一个完整的曲目，而是很多经典芭蕾剧的片断串联而成的，比如《天鹅湖》中的《天鹅之死》，《斯巴达克》、《包法利夫人》、《堂吉珂德》等剧目的片断，都是精华中的精华，对我这个从来没有看过古典芭蕾的人来说，无疑是一场盛宴。其实芭蕾完全是一种西方的艺术，并不符合中国传统的审美习惯，只有舞蹈和音乐，几乎没有什么情节。

。刚开始看的时候，我感觉很迷糊，应该根本就不知道台上的人在跳什么，但是在看了半个多小时以后，我抛弃了自己对情节的固执追求而专心领略舞蹈的内涵。芭蕾是一种高尚而优雅的艺术，即使是以外放的舞蹈的形式来表现，里面的情感也是很含蓄的，用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。可是说来惭愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作，却看不懂剧情，无法感受到芭蕾舞的内涵。相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样，被芭蕾舞的优雅所吸引，然后逐渐接触，慢慢了解，最终登上梦想的舞台。舞者用脚尖在滑动、跳跃、旋转，用柔软的双手在舞动，他或她要表现什么呢？悲伤？痛苦？喜悦？绝望？还是爱情？老实说，我并不能准确地说出舞蹈的涵义，但是在音乐和舞蹈之中我能感受到一种细腻的情感，而让我感受最深的是那著名的《天鹅之死》。这是一场独舞，舞台上一片昏暗，只有一束灯光从上面打到舞者的身上，她匍匐在地，只看见双手像翅膀或波浪那样在缓缓舞动，让我联想到了杨丽萍的孔雀舞。即使没有人告诉我这场舞蹈的曲目，但是看着身穿雪白舞衣的舞者在台上一边舞动双手一边在空中跳跃，一个接一个，不停地跳着、旋转着，我不由地想到了那优雅的天鹅在空中飞翔，它在寻找着什么，它在呼唤着什么，可是总也找不到她希望的东西，因此它绝望的落在了地上，苦苦挣扎，似乎还在呼喊，可是没有人来，只有它孤零零的一个，最后，它终于耗尽了力气，翅膀不再舞动，永远低下了高傲的头，静静地伏在舞台上。我似乎陷入了一种冥想，眼前的舞者化身为天鹅在我的想象中飞翔，然后一阵雷鸣般的掌声将我惊醒，我又重新将目光投向舞台。整场演出中我有好几次感受到了这样的触动，看来，艺术真的是没有国界的，即使我对芭蕾舞一窍不通，但是一种共同的美的东西总

能搭起沟通的桥梁！应该提到的是现在我们可以从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞，但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但电影或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况：本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。

第四篇：芭蕾舞鉴赏

舞者Angle

科 目舞蹈赏析

教 师叶静

姓 名王曼玉

学 号12010300

3院 系文学与新闻传媒学院

2013年12月18日

舞者Angle

第一次接触芭蕾是从柴可夫斯基的《四小天鹅》开始，欢快的乐曲，加上小巧可人的舞者演绎出了四个小天鹅嬉戏玩耍的情景。但这个舞蹈虽然美，但并没有让我倾心。真正让我爱上它是看了芭蕾舞剧《茶花女》的视屏后，女主人公玛格丽特临死时与男主人公阿尔芒之间的各种不舍与痛苦都被舞者们演绎得淋淋精致。其中男舞者托起女舞者在空中飞舞旋转的场景让我记忆犹新，难以忘怀，此时的玛格丽特被阿尔芒托起，在空中一跃，犹如来到凡间的天使，芭蕾舞演员的气质正与玛格丽特的相符，单纯善良，纯洁如天使。看芭蕾舞剧和看小说给人两种完全不同的感受。看小说时，关于主人公心理的描写需要我们自己想象，而看芭蕾舞剧，它把主人公内心的矛盾明明白白的呈现在你面前。所以如果你喜欢《茶花女》这部小说，我建议看完小说后再看芭蕾版《茶花女》会给你不一样的体验。

说道舞蹈，我本是最推崇我们中国的古典舞，因为它很好的体现了我们中国女孩所独有的东方典雅气质。就如《诗经》中所说一样：“巧笑倩兮，美目盼兮”，中国古典舞给我的感觉就是这样，而且我一直都认为跳古典舞的女孩儿是舞者中最有气质的。可当我看到芭蕾舞后，我发现这不是中国古典舞所独有的，芭蕾舞者也有她们所独有的气质。如果说中国古典舞舞者是贪恋凡尘而来到人间的仙子，那么西方芭蕾舞者就是为了消除人间忧愁而降临的天使。每当看完一场芭蕾舞秀时给人的感觉犹如雨过天晴的天空，波澜不惊的湖面。每一场芭蕾舞剧都是一次心灵的洗涤，总能让人忘却一时的忧愁，徜徉在芭

蕾的世界里，天使般纯净的世界。所以，如果心情浮躁不安是看一场芭蕾舞剧会让你顿时感觉豁然开朗。

芭蕾舞是欧洲的古典舞，对于我这个拥有复古情节的女孩来说爱上它是必然的事。它起源于于意大利，但却兴盛于法国。现在我们所说的“芭蕾”一词就是从法语“ballet”音译而来的，而法语“ballet”一词则源于古拉丁语“ballo”，代表跳舞，或当中表演舞蹈。现在我们看到芭蕾总是给人一种高雅的感觉，然而在过去它不过是一种群众自娱或广场表演的舞蹈，就好像是西方的“秧歌”。它作为一门综合性的舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛行的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国宫廷。这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演。表演者一般是国王和贵族，这也许就是为什么芭蕾总给人一种高雅贵族的原因。在这个时期女角也由男子扮演，表演场地在皇宫大厅中央，观众围绕在大厅观看，演员戴着皮质面具标志不同角色，所以也称其为假面芭蕾。1661年，法国国王路易十四下令在芭蕾举办了世界第一所皇家舞蹈学校，至此芭蕾才上升为一门舞蹈艺术。与此同时还确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

对于芭蕾舞的动作以前只是肤浅的认为踮起脚尖来跳舞就行了，其实不然它是有很多的讲究。一个完整的芭蕾舞动作体系包括手位与脚位。先说脚位的五个基本：第一位，两脚紧靠在一条直线上，脚尖向外180度；第二位，两脚跟相距一足的长度，脚步向外扭开，两足

在一条直线上；第三位，两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；第四位，两脚前后保持一定距离，两足趾踵相对称两条直线，腿向外转；第五位，两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转。十七世纪产生的芭蕾舞动作体系中，只有五个基本脚位是保留下来了的，而至于七个手位到现在分化为两种不同的派别，位数也由原来的七位变为三位和四位。所分化成的两个派别分别为瓦卡诺娃派即俄国派和却革派即意大利派。瓦卡诺娃派的手位为三位：第一位，双手在正面的腹前自然成圆；第二位，双手在旁侧申，在视线范围内，手心向内；第三位，双手上举在头上方的视线内。却革底派为四位：第一位，双手垂下自然成圆，手指轻触在大腿旁；第二位，双手在旁侧申；第三位，一手在身体前手心向内，另一手在旁侧；第四位，一手在身体前与横膈膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。通过手位我们就可以很轻松的分别出它们所属的派别，两个派别的主要区别就在于却革底派比瓦卡诺娃派要求更细。在跳芭蕾是最忌讳的就是臀部的扭动，因为这会让动作看起来不优雅。

虽然芭蕾分了这两个不同的派别，但我见到的最多的还是瓦克诺娃派即俄国派的芭蕾，也许是因为俄国出了插科夫斯基这个伟大的作曲家的原因吧。如果芭蕾舞者是芭蕾舞表演的主体，那么音乐就是他们的灵魂，任何舞蹈离开了他的灵魂都都不足以成为一门艺术。柴可夫斯基是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家，教育家，更是俄罗斯芭蕾舞音乐之父。他开创了芭蕾舞之在俄罗斯的鼎盛时期。他的三大代表作《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，每一步都堪称经典，尤其是芭

蕾舞剧《天鹅湖》可谓人尽皆知。这样一个芭蕾音乐伟人开创了芭蕾在俄罗斯的鼎盛时期，也为俄国派芭蕾走向世界奠定了基础。

芭蕾舞给人优雅的感觉，可是这优雅的背后却有无限的辛酸，跳舞最讲究的就是柔韧性，而芭蕾对柔韧的要求求更高。为了在舞台上展现出最完美最优雅的自己，每个芭蕾舞者不知付出了多少的辛酸。每当看到踮起脚尖在舞台上舞动的舞者仿佛一个个就是涅槃成功的凤凰，为了解救人间痛苦而受尽折磨的天使。

每一位芭蕾舞者都是Angle!

第五篇：芭蕾舞欣赏

音乐欣赏论文

------《天鹅湖》芭蕾舞剧欣赏

摘要：芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求。而芭蕾舞《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，公主得以恢复为人身。《天鹅湖》也以其流畅舒展、典雅大方的特点展现了不一样的芭蕾舞盛宴。

关键词：芭蕾天鹅湖王子白天鹅

正文：

第一次看《天鹅湖》是通过网上查看记录视频来看的，当时并不懂其中所表达的意思，只是觉得里面有足够多的旋转，跳跃等连续动作。但后来查阅相关的介绍之后的特殊感触，以及舞蹈的节奏与背景音乐的节奏极致配合，整个芭蕾舞剧展现的流畅、大气都给我带了很深刻的印象。

在我的印象之中，我觉得整个《天鹅湖》舞剧中有两个片段最为经典：一部分片段是第二幕中的天鹅与王子的双人舞，这段双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。特别是超难度的旋转、凌空跃等动作都令大家耳目一新，同时在印象中，芭蕾舞主要是以女性表演为主，而男性大多数情况下是只是一个配角，来配合女舞者的表演，但是在这段舞蹈片段中，男主角王子的表演展示与强调了男性所独有的阳刚力量美，他的表演舒展自如，舞韵极浓。

另外一个很经典的片段则是四只小天鹅的舞蹈表演，在这一部分音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，她们迎合着音乐，击脚跳跃、轻步行进，惟妙惟肖的表现了小天鹅的形象。

《天鹅湖》一共分为四幕，每一幕都表达着不同的意思：

第一幕雄伟的城堡里即将迎来王子齐格弗里德的20岁的生日，但王子的母后要求他明天去选一位未来的王妃，王子意识到不久就要告别自由自在的青春时期，忽然心情沉重，脸上的笑容消失。而欢宴散去之后，宾诺等四五个青年来邀王子狩猎。

第二幕可爱的天鹅成群结队地在湖面上滑行似地游动，这时，王子手持弓箭登场，当他以一只头戴王冠的天鹅为目标搭箭欲射时，那只天鹅在王子眼前变成了美丽的少女。王子聆听着这个公主倾诉着被魔法控制的不幸，由深深的同情逐渐转为爱慕。同时，公主告诉王子，要想解除魔法，必须有纯真的爱情。王子发誓，要在明天的成年庆典上宣布与奥杰塔订婚。但恶魔罗特巴尔德在暗地里窥视，露出狰狞的笑容。

第三幕盼望己久的王子的成年庆典，被邀请的贵族和达官显宦们云集在城堡的大厅里。订婚仪式即将要开始，但王子心中只有奥杰塔。不料恶带领黑天鹅出现，把欧迭尔变成奥杰塔的模样欺哄王子，王子因此被骗。王子与假奥杰塔起舞，并宣布订婚。白天鹅一直在窗外守望，她一声悲鸣，振翅飞去。继而雷鸣闪电，妖风袭来，恶魔罗特巴尔德与黑天鹅狂笑而去。王子始知中了计，持剑追赶。

第四幕奥杰塔和白天鹅少女们因王子的失策而永远失去重返人间的机会，无限悲伤。这时，手持利剑的王子奔来，跪倒在奥杰塔面前为自己的愚蠢请

罪，再度表达他对奥杰塔的爱，永矢不变，两人紧紧拥抱，血泪沾襟。恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇迹出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。

在剧中，优美的音乐、动人的舞蹈与凄美的故事始终让人无法忘记。《天鹅湖》里面的王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。白天鹅的热情奔放、圣洁与纯真、善良与美丽，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。

一直以来我都很钦佩里面的王子的敢作敢为，有责任担当以及同邪恶势力做斗争的精神，同时他和白天鹅的一起殉情更是让人觉得是一个有血有请的真男人，而这也应该是我们看完舞剧之后的最深刻的地方，也有很多值得我们学习，激励我们进步的榜样！