中国诗与画的无穷性与不定性

第一篇：中国诗与画的无穷性与不定性

中国诗与画的无穷性与不定性

4班

边赛杨爱龙胡天宇叶茂彬

1程群

李苦禅的画，真是“行云流水”。仅用几笔便可画出一只真正在天空飞行的雕。2乔健芸

齐白石的《虾》，洁净透明的虾经齐白石手中的水墨加以渲染便显得生动而又略带些神秘，给人一种变幻莫测的感觉。我认为画的最高境界便是动中有静，静中有动，而齐白石的《虾》便是如此。这般的奇幻，让人浮想联翩，从而产生了一种神秘的美感。

3周建彤

陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”这句话，虽然看似平常，但却意义深刻。因为陶渊明当时在东边采菊，怎么能够见到南山呢？这句话充分体现了陶渊明当时那种悠然自得的心情。他一面采菊，一面欣赏美丽的南山景色。“南山”二字也被当作“南山奶粉”的广告语。再换一个角度来看，作者边采菊边看山，写出了他对美好生活的一种向往与对大好河山的热爱。同时也写出了自然环境的优美。4栾涛

中国画与西方的油画、水粉画最大的不同在于中国画追求的是意境，并非写实。往往意境是比写实更加难以追求的。就象咱们中国著名的画家齐白石，他画虾和蟹，用简单的几笔就可以把它们画得栩栩如生，把它们画得仿佛活了一样，简单的几条波浪线构成水面。一笔画出的水下的石头，小虾小蟹半个身子藏在石头后面，只露出半个身子，这种以简代繁的意境是任何一个西方画家都无法模仿的。这也体现了咱们中国画家伟大的智慧。

5苒菲菲

齐白石91岁画的《荷塘》，是深秋景色，荷叶已枯黄，荷花瓣已零落，但不让人感到萧条的气氛。

6胡天宇

齐白石画的虾，给我的印象最为深刻。他画的虾虽然寥寥几笔，但都成功地发挥了水墨和宣纸的特点，出现了一种透明的质感，从虾体的屈伸还能看出游水的过程。他的虾不是照片，但是经过了提炼、夸张，给人的感觉比真虾更生动。齐白石曾自豪地说：“吾之虾，妙在似与不似之间。”他画的虾，画家把自己的情感对象化了，仿佛自己也进入了虾的群体，和同伴们一起在水中争先恐后地遨游。7苏倩

赵师秀的《约客》“黄梅时节家家雨，青青池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”，这首诗引起了人闪的种种疑问和猜测。诗人的朋友是谁？约出来有什么事呢？为了商量大事，还是只是单纯地叙叙旧，聊聊天？为什么诗人的朋友没有来呢？是不是言而无信，或是忘记了这个约定，还是因为某事而耽误了？几句话，便引起了人们无限遐想？这表现了中国古诗有无穷的特点、无穷的观点。

14班

1马天艺

罗中立的《父亲》，这幅画以画领袖像的超大幅画画出的饱经风霜的农民形象，画中看不出老农的五官，但却不能从他满布皱纹的脸上，读出他的经历，使

人不解的是，老农的嘴角微微向上翘起，好象向人们诉说什么，但他想说些什么呢？是对新生活的憧憬，还是对现实社会的不满。这也正是这幅作品触及到了一重大的时代课题，在当时曾引起美术界和社会上的关系和争论，这幅画的妙处在于它是通过一个平凡农民的生活精神状况来反映当时的社会，十分具有象征性。2傅丹妮

“大漠孤烟直，长河落日圆”，是一句非常经典的描写边塞情景的诗句，苏轼评价此诗为“诗中有画，画中有诗”。

3隗玉芳

南宋诗人朱熹的《观书有感》，是无穷性与不定性的一个缩影，充分说明了“学无止境”的重要性。“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来”，前两句以水的深邃来抒发对学习的观点，内容丰富，道理精深，不禁使人思绪万千。后两句暗示了这样一个哲理：因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识。

4王南

李白“山随平野尽，江入大荒流”，这是李白的一首送友人的诗，朋友远去，看着无边无际的平原山势随着平原连绵不绝，好象一直延到天边，滚滚的黄河水顺着平原向前流淌，没有边际。这首诗人利用无边的平野，连绵不绝的山峰，滚滚的黄河水写出了对朋友的无限祝愿，和对故乡无尽的思念。

5王文思

中国的诗句本就给人一种神秘的感觉，但其中却有些让人感觉更为“恍惚”“捉摸不定”。

陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，南山在云雾缭绕这下的神秘之感以及捉摸不定之感都体现了出来。此类诗句还有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。我认为可以体现无穷的是一幅大明湖上的荷叶，荷叶连绵不绝，见一到尽头，只能看见一片叶子连接着另一片叶子，无穷无尽。

6吴潇

在中国许多古诗画中，大部分表现的是一种模糊但是却意境丰富的情感，它往往给人一咱虚幻的境界，仿佛置身于梦中，可以看得到，但是却触摸不到。比如古诗中有“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”之诗，此诗就可以很好地体现出古诗的不定与飘渺。童子的师父据童子说去上山采药了，这让人联想到，在雄伟的大山里，一位老人背着药篓，一个人独自在采药的途中，仿佛偌大的群山连绵不断，一山接着又一山，淹没了采药的师父，给人一个未知与答案。这些手法可以很好的表现出一种特有神秘，也会给人一种无限的联想与想象。真是厉害。

7徐笑画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。

4班座右铭

程群生，是为了证明自身之美；练，是为了表明自身之魂。

董鹏这个世界最可怕的，也许不是我们不能战胜困难，而是我们不能战胜自己。

郑超如果觉得自己还有希望，就不要再堕落。

乔健芸知识是自己的，思想是自己的，应善于创新而不是一味地借鉴，因为别人嚼过的馒头是没有滋味的。

边赛成功者的背后，必定是崎岖的道路。选择成功，必定就经受挫折。李娟人生能有几回搏，此时不搏何时搏？

周建彤换个角度来观察你周围的事物，你就不会感到孤独。

赵华敏机会对待每个人都是平等的，态度决定一切。

栾涛走自己的路，让别人去说吧。

耿富海学习如逆水行舟，不努力便会后退。

第二篇：诗与画

苏轼：

“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”（《韩干马》）

“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝》之一）

孔武仲：

“文者，无形之画；画者，有形之文。二者异迹而同趣。”（《东坡居士画怪石赋》）

张舜民：

“诗是无形画，画是有形诗。”（《跋百之诗画》）

黄庭坚：

“李侯有句不肯吐，淡墨写出无声诗。”（《次韵子瞻子由题〈憩寂图〉》之一）

郭思：

“前人言‘诗是无形画，画是有形诗’。哲人多谈此言，吾人所师。”（《林泉高致》）

钱鍪：

“终朝诵公有声画，却来看此无声诗。”（《次袁尚书巫山十二峰二十五韵》）吴龙翰：

“画难画之景，以诗凑成。吟难吟之诗，以画补足。”（《野趣有声画序》）李贽：

“杜子美云：‘花远重重树，云轻处处山。’此诗中画也，可以作画本矣。唐人画《桃源图》，舒元舆为之记云：‘烟岚草木，如带香气。熟视详玩，自觉骨戛青玉，身入镜中。’此画中诗也，绝艺入神矣。”（《诗画》）

石涛：

“诗中画，性情中来者也，则画不是可拟张拟李而后作诗。画中诗，乃境趣时生者也，则诗不是便生吞生剥而后成画。”（《跋画》）

叶燮：

“昔人评王维之画，曰‘画中有诗’；又评王维之诗，曰‘诗中有画’。由是言之，则画与诗初无二道。然吾以为何不云‘摩诘之诗即画，摩诘之画即诗’，又何必论其中之有无哉。故画者，天地无声之诗；诗者，天地无色之画。”（《赤霞楼诗集序》）

沈宗骞：

“画与诗，皆士人陶写性情之事。故凡可以入诗者，均可以入画。”（《芥舟学画编》卷二）

邵梅臣：

“诗格画品，一也。”（《画耕偶录》）

徐凝：

“一水寂寥青霭合，两崖崔崒白云残。画人心到啼猿破，欲作三声出树难。”（《观钓台画图》）

沈括：

“《国史补》言：‘客有以《按乐图》示王维。维曰：此《霓裳》第三叠第一拍也。客未然，引工按曲，乃信。’此好奇者为之。凡画奏乐，止能画一声。不过金石管弦，同用一字耳。何曲无此声，岂独《霓裳》第三叠第一拍也？”（《梦溪笔谈》卷十七“书画”）

陈著：

“梅之至难状者，莫如‘疏影’，而于‘暗香’来往，尤难也。岂直难而已，竟不可！逋仙得于心，手不能状，乃形之言。”（《代跋汪文卿梅画词》）董其昌：

“‘水作罗浮磬，山鸣于阗钟。’此太白诗，何必右丞诗中画也。画中欲收钟磬不可得！”另据程正揆转述：“‘洞庭湖西秋月辉，潇湘江北早鸿飞。’华亭爱诵此语，曰：‘说得出，画不就。’”（《题画》）

张岱：

“如李青莲《静夜思》诗：‘举头望明月，低头思故乡。’‘思故乡’有何可画？王摩诘《山路》诗，‘蓝田白石出，玉川红叶稀’，尚可入画，‘山路原无雨，空翠湿人衣’，则如何入画？又《香积寺》诗：‘泉声咽危石，日色冷青松。’‘泉声’、‘危石’、‘日色’、‘青松’皆可描摹，而‘咽’字、‘冷’字，决难画出。”（《与包严介》）

叶燮：

“吾尝谓凡艺之类多端，而能尽天地万事万物之情状者，莫如画。彼其山水云霞，林木鸟兽，城郭宫室，以及人士男女，老少妍媸，器具服玩，甚至状貌之忧离欢乐，凡遇于目，感于心，传之于手而为象，惟画则然，大可笼万有，小可析毫末，而为有形者所不能遁。吾又以谓尽天地万事万物之情状者，又莫如诗。彼其山水云霞，人士男女，忧离欢乐等类而外，更有雷鸣风动，鸟啼虫吟，歌哭言笑，凡触于目，入于耳，会于心，言之于口而为言，唯诗则然，其笼万有，析毫末，而为有情者所不能遁。乃知画者，形也，形依情则深。诗者，情也，情附形则显。（《赤霞楼诗集序》）

第三篇：诗与画

散步和逻辑并不是绝丢i不相容的苏东坡论唐朝王维《蓝天烟雨图》“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：“蓝溪白石出，玉山红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣””

诗中可以有画，但诗不全是 画，而那不能直接画出来的或两句恰正是“诗中之诗”，正是构成这首诗而不是画的精要部分。

宋人晁以道“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵画中有态”

王安石《明妃曲》意态由来画不成，当时枉杀毛延寿

巧笑倩兮，眉目盼兮

若放弃了美艺术可以供给知识，宣扬道德，服务于实际的某一目的，但不是艺术了。艺术须能表现人生的有价值的内容，这是无疑的，但艺术作为仪式而不是文化的其他部门，它必须同时表现美，把生活内容提高 集中 精粹化，这是它的任务。根据这个任务各种艺术因物质条件不同就具有了各种不同的内在规律。

诗和画的区别

结构：

1、引苏轼句

2、解析诗与画的联系区别

3、过渡“然而”诗与画的辩证关系，反问句

4、通过两个例子证明画与诗的辩证关系“诗启发了画中意态，画给予诗以具体形象，诗画交辉，意境丰满，各不相下，各有千秋”

5转折，诗和画各有特殊表现力表现领域

6通过莱辛《拉奥孔或论画和诗的分界》证明其各自特点

7解释拉奥孔故事。对这雕塑的分析:镇定 静穆

8莱辛和温克尔曼的观点

9先解释 引出观点“应当到各种艺术的材料的不同” 用莱辛的话进一步证明“在所家丁的肉体的巨大痛苦情况下企图实现最高的美。那丑化着一切的强烈情感里，这痛苦是不能和美相结合的”进一步解释莱辛的话，同时更证明自己的观点。各种艺术物质条件的规定性，在表现美之一特殊目的时，必须遵循。只有遵循之一内在规律，美的目的才会实现。上述观点的影响。启发了以后的艺术研究，虽然有局限性。距离不符合的例子。但更肯定。

12在充分论证的基础上，提出诗画各自独特性观点：诗画各有表现的可能范围13 举相反例子，证明其联系，说观点举例子。中国元人山水。画里饱吸着浓情蜜意，14 诗和画各有特点又相互交流交浸。

第四篇：诗与画

在西蜀、南唐这两个花鸟画巨匠的诞生地，多有成就较大的词作者。如西蜀有韦庄、毛文锡、顾夐、牛希济、鹿虔扆等一批词代表作家。他们的特点是善于借桃花、鸳鸯、莺啼、蝶舞、岸花汀草等花鸟草虫等自然景物来抒发心中曲折之情。

这些词，每一首都是一幅理想意境的花鸟画。当文溃曲尽之处，也就需要另一种视觉语言——更直观的绘画来表达这种无尽的意。

词境、花鸟境；能解花情、鸟语的人越多，曲折委婉、丰富细腻的情感也就越浓厚，花鸟画的社会心理审美基础也就越广泛。

自中晚唐始，以边鸾为代表逐渐形成工笔花鸟画艺术强进阵势的同时，新的文学体裁——词，也适应着人们细腻微妍的感情而产生、发展着。在语言形式上，词脱出了唐诗格律的限制，可以用自由、轻松节奏的长短句来抒发内心复杂、曲折、幽婉的情感。

爱情意绪是词表达的主要倾向，唐末温庭筠所创“花间派”的那种纤细柔美，正是此倾向的代表。多写青楼闺房，惹人情意。因为情意的关注，目光也越来越聚焦。在比、兴的传统文学思维中，一下子凝神于最容易喻为美人的艳丽花朵，或是寓意爱情的鸳鸯、鸂鵣（chi4）。

李商隐、杜牧的诗，他们的诗已不再是李白、杜甫的“盛唐之音”，而是

“相见时难别以难，东风无力百花残。春蚕到死丝方，蜡烛成灰泪始干”（李商隐《无题》）； “红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”（杜牧《秋夕》）

这些千古传颂的新词丽句。这里的审美情趣和艺术主题以完全不同于盛唐，而是沿着这一主线，走进更为细腻的官能感受和情感色彩的捕捉追求中。

宋代在重“文”的基本倾向下社会比较安定、平稳。宋在对外政策方面，不象唐朝那样开疆拓土，而采取较为内向的政策。文化艺术的发展也必然会体现社会内向的基调，宋词就是艺术内向发展的一个范例。随着社会的发展，艺术从注重外在转向了内心的抒泄。通过花鸟的细细观取和咏吟来阐发内心深处的心绪。

例如欧阳修的词：“暗影摘花花似面，芳心只共丝争乱。鸂鵣滩头风浪晚，露重烟轻，不见来时伴。”《蝶恋花》。周紫芝词：“春雨细，开尽一番桃李。柳岸曲栏花满地，日高人睡起。绿浸小池春水，沙暖鸳鸯双戏”《谒金门》。

时代、文化的内向，使人越来越细致地发掘内心的微妙爱情意绪。鸳鸯蝴蝶、莺愁燕苦，惜春伤春、花开花落，目光从满目春色聚焦到翩翩而飞，成双成对的蝴蝶鸳鸯身上。

即使是词境堪称豪放雄壮、有剔除当时词坛“绮罗香泽之态”、摆脱“绸缪婉转之度”之称的大文人苏轼，也不免被时代所染，目光也照样转移到杂花折枝之中：“浓艳一枝细看取，芳意千里似束。又恐被秋风惊绿”。因为自古中国人内心就与生俱来的带有迷恋花鸟的浪漫情节。

心境意绪的复杂、细腻，暗渡于花鸟生命之中，借一花一鸟一草一虫来传达心境，是文学艺术给予了绘画艺术——花鸟画的极好契机。通过对一个折枝花卉、几枝霜天芦花悉心深入的绘画，正是一首词境，绝妙的表达。或静逸，或淡愁，或焦虑，或欢快，或活泼，或深沉，或生机盎然等等，也就是将作者之神移入鸟禽之形，所有这些，都是画家的诗思、诗意的传达。

花鸟画更要求从观察物象的精细到艺术造型的精微，必须要细心沉入自然之中。通过花卉鸟禽各部分细致、准确描绘，渲染出它们的神情、神态。

中国的诗词好像天生就与花鸟融为一体。这种词与花鸟画的同时发展，从一定角度来说，词是花鸟画的构思意绪，花鸟画是词的形象表达。词的艺术感染力能弥漫整个时代空间，花鸟画能在五代、北宋大盛并成为时代的绘画，这与词的艺术审美环境有着密切不可分的关系。

由唐到宋，也由诗变到词。词，就是通过长短不齐的句型，更为具体，更为细致，更为集中的刻画抒写某种心情意绪。

诗常一句一意或一境，整首含义阔大，形象众多；词则常一首（或一阕）才一意或一境，形象自然更为细腻，含义也更加微妙。词经常是对一般的、日常的、普通的自然景象，的白描来表现，不是盛唐那种气象万千的景色事物。从而也就更为具体、细致、新巧，并有更为浓厚更为细腻的主观情感色调，不同于较为笼统、浑厚、宽大的“诗”。

人们各种细致复杂的心境意绪也只有通过景物各种微妙细致的比兴，才能客观化地传达出来，词与花鸟画的艺术特点有着相同之处——篇幅小、写实，以小见大。

心境意绪的复杂、细腻，借一花一鸟一草一虫来传达心境，通过对一个折枝花卉、几枝霜天芦花悉心深入的绘画，正是一首词境，绝妙的表达。

花鸟画更要求从观察物象的精细到艺术造型的精微，必须要细心沉入自然之中。通过花卉鸟禽各部分细致、准确描绘，渲染出它们的神情、神态。或静逸，或淡愁，或焦虑，或欢快，或活泼，或深沉，或生机盎然，将作者之神移入鸟禽之形，所有这些，都是画家的诗思、诗意的传达。

第五篇：画与诗的对白诗歌

几年后的某个地点，或许我们像歌词里面那样相见，于是这夹杂着冷淡的偶然，其实只是当初早已埋好的预言，注定是忧伤的场景，等待或者是恰逢一个已略显沧桑的时间，没有街头，没有人群，没有喧嚣涌动中时光停滞的那一刻静态的黑白。

只是一个不期而遇的下雨天，目光交错中陌生里回忆那一点淡开熟悉，彼此 简短寒暄，风卷起衣角的风尘冷裂，雨代替了心里的泪流满面，印象派落魄画者

爱情，永远在不平衡的天平上，终究有一个爱的比较多，却也只能在爱情的低端 越在乎，越卑微，默默地付出，默默地守候 只为她那嘴角上扬的弧度，有人说 只有曾经轰轰烈烈过才知道什么叫幸福。

也有人说，细水长流的爱情，才是永恒的定律 但现在，对我们最重要的，不该是过多的思考未来，珍惜现在，问心无愧，才是幸福的王道。

现实派年青诗者

后记：当我想你的时候

幸福不灭

忧伤婉转的旋律

流传着

一段画与诗的对白