书籍装帧中关于情感化设计元素的思考

第一篇：书籍装帧中关于情感化设计元素的思考

书籍装帧中关于情感化设计元素的思考

摘 要：书籍作为承载中华文化的重要组成部分，其在社会发展进程中占据着重要位置。书籍装帧是书籍的重要组成部分，在当今新兴媒体十分发达的今天，是保证书籍吸引力的重要组成部分。正是因为书籍的存在对人们的生活以及社会的发展都有重大的影响，我们才要分析影响书籍传播的重要因素，书籍装帧的情感化设计对书籍实际发展来说有着十分重要的意义。

关键词：书籍装帧 情感化 设计

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2018）02（b）-0239-02

在经济快速发展的今天，多元文化的发展成为当今世界发展的重要特征，书籍作为承载我国历史与文明的载体，不仅可以保证我国文化的传承与延续，更重要的是在当今这样的发展背景下既可以增强与外来文化之间的交流，也可以提高自己国家对外来文化的抵御能力。书籍装帧是为了保证书籍的物质形态更加符合现代社会的主流发展趋势，利用情感化的设计语言与人们进行交流，在沟通的过程中将书籍的价值最优化，从而真正实现书籍在社会发展进程中的重要作用，同时与人们的内心产生最真实的共鸣。纸材情感概述

纸是书籍形成过程中最为重要的一种材料，其影响着书籍最后形成的质量。作为一种材料，不仅有着材料自身的特有的功能，更重要的是也可以传递一种情感，这就是我们所说的纸的情绪。正是因为纸包含可以传递感情的情绪，所以才能传递出自身的精神。纸在书籍装帧中代表着一种语言，通过这种语言来传递设计师的情绪，这样不仅可以保证作品的可观赏性，也能保证不偏离设计师的初衷。经过研究可以发现，现在很多设计师在选择纸材时，常常考虑的是纸材的技术性，但纸材的语言性却没有得到很好的注意，这也就意味着很多设计师在设计的过程中主动放弃了纸的情感作用，这样很容易就导致实际作品与设计师的初衷相悖，从而影响书籍的传播效果。加强纸的情感传递作用，不仅可以增强书籍的可读性，更重要的是可以挖掘读者潜在的心理情感，从而拉近与读者之间的距离。纸的情感传递对于读者来说是至关重要的，这也为读者与设计师之间搭建了一个交流的平台，让设计师更能深入读者内心深处，让读者更能了解设计师想要传递出的想法。因此，设计师在书籍装帧的过程中就需要掌握情感因素，这样才能创造出更加合适的语境，从而在掌握纸材特殊性的同时，了解和熟悉纸在作品中的话语地位，从而升华纸材的真正价值。传统观念中纸的情感寄托

我国作为历史悠久的文明古国，随着时间的发展而积淀了许许多多的优秀文化，书籍就是延续我国文明的重要载体。纵观我国的历史文化，最具代表性的有三种。第一种是红纸，自古以来红色在中国代表着喜庆与吉祥，传递出的情绪也是欢快的，并且非常具有感染力。中国民间的剪纸艺术就是中国民间文化的重要组成部分，其就是利用红色的纸为载体，再由艺术家通过剪裁出不同的物质形态传递出喜庆的情感，为人们营造出喜庆的氛围，直到现在人们在过年等节日时，依旧会选择红纸来传递自己的情感。第二种是白纸，与红纸有着一定的区别，白纸代表着肃静与纯洁，在现实生活中很多与纯洁相关的事情都会选择用白纸，这样能传递出一种冷静和高贵的情绪。第三种是黄纸，这类颜色的纸在中国多是祈祷与祭祀的时候使用，因此其营造的氛围是比较悲伤的，但在悲伤的同时也为其蒙上了神秘的面纱，通过利用纸来营造固定的语境，让人们在这样的氛围下表达自己的哀思，从而寄托自己对逝去亲人的思念。通过研究这三种类型的纸可以发现，在中国形成的很多文化都与纸有着密切的联系，如何利用不同的纸来传递出不同的情感，我们就应该掌握情感因素在纸材之中的作用，这样才能在书籍装帧的过程中更好地发挥出纸材的情感因素作用。书籍设计中纸材的情感表达

3.1 新型纸材的新语言

随着社会不断发展，人们对书籍装帧的要求也越来越高。书籍装帧设计所选用的不同纸材传递了不同的情感，给予人们不同的感受。现代社会科学技术越来越高超，很多新型的纸材随之出现，这些纸材不仅丰富了书籍装帧的设计形式，也为现代书籍装帧的创新奠定了稳定的基础，但也为现在书籍装帧带来了一定的困难。新型的纸材强调绿色与环保，因此很多纸的制作材料都是纯麻质、棉质、木质混合而成，这样不仅提高了纸张的柔韧度，也增加了可折叠性的特质，这类纸张由于价格较贵，因此应用在精装书籍中。在书籍装帧的过程中，简洁的设计手法，会给读者呈现出简单的设计氛围，通过特殊的纸材来为读者带来不同的质感，这样不仅可以给读者带来新的感受，从而激发与读者的共鸣，让读者带着这样的情绪提高自己的阅读兴趣。设计师在充分了解纸材的基础之上，结合色彩、肌理等，充分发挥出书籍装帧的价值，彰显出设计的情感属性。

3.2 纸材的肌理语言

纸材的肌理更多的是一种感受，现在主要有两种形式，第一种是自然形态，这类形态主要强调纸材的自然度，是根据纸张自身材料的特点来彰显出纸张的魅力，让人们在自然形态下的纸张肌理中感受到自然的美，这样不仅可以对纸张的纤维有更加深入的了解，也可以呈现出纸张最为自然的色泽。第二种是人工形态，这类形态与上一种有着本质的不同，这类形态主要强调的是通过人为手段来营造出人们所需要的肌理形态，人工形态下的肌理有好处也有不好之处，好处就在于可以在创造肌理的过程中按照自己的意愿设置出更加精密、稳定的肌理，但同时机器印压的手段会导致纸张失去自然的感觉，这样会导致人们在触摸的过程中偏离最真实的感知。因此，设计师在书籍装帧的过程中应该根据不同的书籍、不同的客户需求选择不同形态下的肌理，这样才能让人们在阅读的过程中产生更多的联想，从而拓宽人们的情感世界，并建立?c设计师之间的密切联系。

3.3 纸材的色彩语言

纸材的色彩并不是单独存在的，其往往被融合在书籍装帧之中，作为一种颜色被设计师表现出来。不同的色彩本身就可以传递出不同的情绪，因此色彩在书籍装帧之中也可以呈现出不同的色彩。随着印刷技术不断提高，在书籍装帧的过程中色彩的印刷就非常灵活，从而表达出的情感也就更加丰富。不同的纸材在书籍装帧的过程中有着不同的印刷方式，色彩的加入也会随着纸材的改变与光线的调整而呈现出不同的效果，从而为读者带来不同的感受。在书籍装帧的过程中，不同的故事背景要使用不同的色彩，这样不仅可以更好的呈现出故事人物的性格特点，也可以更好的描绘出故事中的场景特定，为读者还原真实的人物情节。通过在书籍装帧的过程中不断调整色彩的使用方式，从而增加书籍的内涵与韵味，通过视觉传达，让读者感受到了书籍的魅力，真正与书籍产生情感的共鸣。结语

随着人们的生活水平不断提高，人们对书籍的需求越来越大，但同时对书籍的要求也越来越高。因此，现在的书籍装帧设计必须在满足社会发展趋势的基础之上，也要满足人们的需求。只有在书籍装帧设计的过程中加入情感元素，才能更好的了解读者内心真正的想法，真正让读者与设计师产生密切的联系，从而挖掘人们对书籍潜在的热爱。视觉是传递读者感受的重要途径，情感因素的加入不仅可以提高读者的审美水准，更加可以满足读者对书籍的需要，促使书籍的内容丰富的同时也充满个性，实现书籍的长远发展。因此，我们要正视情感因素在书籍装帧中的重要作用，并通过科学合理的手段来营造与读者产生共鸣的情绪氛围。

参考文献

[1] 郭文婷.从阅读到“悦读”――书籍装帧设计中的情感赏析[J].美术教育研究，2013（4）：57-58.[2] 金雅庆，曹红梅.浅析纸材在书籍装帧设计中的情感表达[J].设计，2015（3）：106-107.[3] 朱建霞.鲁迅书籍装帧艺术理念对现代书籍装帧设计的影响[J].大舞台，2013（8）：90-91.

第二篇：视觉传达设计中情感化设计探讨论文

一、视觉设计前的情感积累和酝酿

素材是视觉传达设计的主要来源和基础，设计者的设计热情和设计材料往往来源于现实世界，只有受到生活中蕴涵情感因素的启迪，他们才能够产生较好的设计灵感，要想在视觉传达设计中融入情感化，在设计前应在实际生活中积累和酝酿大量的情感素材。视觉传达设计要求设计师需具备想象性，不过这种想象性需要以生活积累为前提，大量搜集的感性材料，并在记忆中形成表现，只有掌握的感性材料越丰富，他们的创造能力也就越天马行空。一名优秀的设计者往往可以将生活中没有太大关联的事物整合在一起，设计出一个有着丰富创意和逻辑丰富的视觉传达作品，让受众者产生很强的刺激感与尝鲜感，进而强烈冲击其思想挂念，加强他们的印象与记忆。

同时，不管是抽象的还是具体的表现对象，都需全面安排和思考，从而充分发挥视觉传达设计作品的整体效果。诸如，在当今建筑设计表达中人们对情感需求日益提升，但是建筑形态多样，人们的习惯和情感也有所不同，建筑中的情感语言较强辅助，设计者应将色彩空间和情感空间有机整合，让作品以审美体验促使人们产生情感诉求，展现出不同类型的情感，为建筑提供确最佳视觉表现。视觉传达设计这一最贴近日常生活的创造形式将人们引向生活美学、技术关学和社会关学的思考。视觉传达设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿，设计师应该更加关注人的情感、关注人与环境的融合，充分表达设计者之意、理、趣、韵等，使设计作品更适合人性，使人的心理更加健康，情感更加丰富。

二、设计中的情感释放和视觉表现

在社会生活中，人们经常有自身的情感体验与感知，总是希望借助一些外物像表情、文字、语言等表达情感。不同阶层、不同职业和年龄阶段人们的情感表达方式也不同，设计师们往往通过自己作品设计将情感表达出来，很大的原因在于他们-关注生活中某个事物和有所积累，只有通过作品设计才能够将其自身情感进行表达。一般情况下，视觉传达设计师是借助视觉符号、作品版式、作品色彩、作品形式和作品形成等来表达个人情感，视觉传达设计作品的情感化，并不意味着这种情感纯粹的来自作品本身，还是来自设计者的自身情感体验，以及受众者在欣赏作品时所产生的感受和反映，而是将这些因素集于一体的综合体现。另外，视觉传达设计作品不仅需具有情感想象，还应具有视觉语言。

由生活过渡到设计这是一个创造性过程，视觉传达设计作品的风格应以生活素材、作品功能和设计者的情感基调等多个方面来定位，采用个性视觉符号或典型形象对作品的情感风格进行阐述。设计者应将视觉表现与情感理论相互融合，当设计作品和情感基调相统一时，即可通过特殊的视觉符号去表现情感，使受众者和作品之间产生情感联系。人性化设计的内涵、起源的研究,剖析其历史发展脉络,归纳其发展变化的根本动力,分析了影响视觉传达设计中人性化设计的主要因素,总结出设计必须满足人自身生理与心理、物质与精神的需要以及人是设计的中心和尺度。

三、通过视觉符号实现情感化设计

视觉传达设计作品的感情化设计很难离开视觉符号的依赖，这些视觉上的符号是设计师进行情感表达的有效手段。在客观世界中，视觉符号作为物象在情感中想象、提取和总结而出的产物，属于精神层面的信息。不同的视觉符号基于不同的个性或情感，或悠扬或低沉、或伤心或愉悦，这些都和人们的情感息息相关。以想象性与主观性为基本特点的视觉符号，往往可以刺激人们的想法情感且能够长期保持下去，并在他们的体验过程和审美活动中不断诠释着自身的意义与功能，以此引发受众者的情感共鸣。比如，在视觉符号中，点、线、面、圆等基本元素都代表了截然不同的情感态度与心理感受，他们作为涵盖抽象性与具体性的各种理念形态，能够互相转呗，在视觉传达设计作品中渗透情感化，就需要设计者灵活运用这些符号来表达不同的情感态度。

另外，视觉传达设计作品中的色彩搭配、版式风格等，都能够对人们的内心情感产生一定的暗示作品，让作品更具情感魅力与审美意义。其中色彩是设计者表达作品情感的常用手段，没有色彩的生活是乏味单调的，设计中有色彩就有生命和活力，也就拥有情感，给受众者带来丰富的视觉感受。视觉传达设计是为人服务的,设计者需要改变思路,从“以人为中心”的角度,积极思考、探索人与设计之间的关系。在追求美观与功能之余,反思水平(情感)的设计有必要得到重视。反思水平的设计能在受众心中产生深层次的影响,加深作品与受众之间的联系,理解到这一点,有助于设计者从新视角去审视设计,达到改善设计的目的。设计为情，已经是当今现代设计的发展趋势之一，现有的设计不再只满足与功能和人们表层的视觉感受，而是以通过视觉语言向消费者和观赏者传递某种情感体验。

四、总结

视觉传达设计作品中融入情感化，不仅可提升作品的人性化价值，还能够为受众者和作品之间构建良好的情感桥梁。所以，视觉传达设计者应明白人们对作品的精神需要与情感需要，实现作品设计的情感化。

第三篇：书籍装帧设计

书籍装帧设计心得

书籍诞生于书写，是人类思想的最佳记录，它的历史进程似乎建立在三个因素上：“一种方便的载体的存在，一个文本按照能无限变化的模式复制并传播。”①从这个意义上说，中世纪时僧侣抄写在羊皮纸上的手稿以及我国古代的竹简，就已经是完全意义上的书了。因为有了书籍此种载体，才有了今天对书籍乃至其版式设计的研究。

何为版式设计？版式的英译为“layout”，意指在一个平面上展开和调度；具体到视觉传达设计范围内，某些外版书籍也把版式译为“Type-graph”，字面意思就是图片和文字的编排。而从现代的视觉传达设计的概念出发，我们通常所指的版式设计是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。

在现存的版式设计中，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成的一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大市场。

20世纪初叶，随着现代文明的产生，西欧又出现了网格设计，它是在书页上运用数学的比例关系，通过严格的计算, 把版心划分为无数统一尺寸的网格，以此来分配文字和图片的一种版面设计方法。它注重比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性。40年代后半期出版了第一件用网格的印刷品，严密的文字和图片设计方案，贯穿全书统一的版面设计和对于主题朴实无华的表现，代表了新的潮流。借助网格使设计应用在功能上、逻辑上和美学上获得了发展。但是随着设计的进程，慢慢发现网格设计限制性太强，没有自由创作的空间，容易给版面带来呆板的感觉，所以不少有识之士开展研究，力求打破网格的约束使画面变得更具韵律感。

80年代后，计算机技术在设计行业中的运用使版式语言又得到了空前的发展，进入90年代后期，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越受到重视。自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。

自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破，飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼。最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维·卡森，他的《印刷的终结——戴维·卡森的自由版式设计》一书打破了人们对版式设计原有的认识，它给人们带来的欣喜和震惊至今让人激动不已。文字的图形化处理，画面的任意性处理，不同段落的不同字体，段落之间互相穿插重叠,在某个兴致所至的句子加线加框或反白，放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置，都是其设计的招牌特征。表面一看，这些文字似乎杂乱无章，给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的阅读导向线索，令阅读更添趣味，开创了新时代的设计新概念。戴维·卡森在版面设计的研究中曾对人的心理反应做过一个实验，他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到实验的目的，他发现自己所设计的杂志很为年轻人所接受。于是他继续这项实验的研究，从而使该项事业得到了发展，为印刷传媒争夺了这个时代最年轻的读者。尽管多数评论家把卡森的风格定义为“激进设计”，认为是一种很无聊的设计，然而仁者见仁，智者见智，卡森的设计就如同不断涌现出的网络歌曲一样，越来越为广大年轻人所欢迎。自由版式设计越来越广泛地被运用于艺术类、旅游类、文学类等书籍的设计中，并受到推崇。

自由版式设计有其自身的形式规律，以及基本的设计元素：线条、形态、色调、色彩和空间等因素。比如《艺众.设计.以访谈的名义》一书就是一个典范，它是自由版式设计成功的代表作。本书是韩国平面设计师安尚秀对他在中央美院所教授的 “版式设计”课程作业结集而出版的。设计者对每个人，每个被访谈人的个性与职业作了相关的了解，从而运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组，从而形成新的版面形式。该书成功的关键，一是融入了自己的个人情感，即在版式设计中加强“情感形象”的运用。二是在版式设计中充实了文化内涵，从而打破了书籍设计一成不变的套路，使内容与形式达到了完美结合。看了之后你会惊叹，啊！原来书还可以这样设计。

同样，吕敬人的《敬人书籍设计》一书，对编辑排版的字体、字号、字距、行距，空间处理等因素进行了创造性的工作和大胆的尝试。吕式风格的诀窍是一个字，即“新”。在选题中立足于新的艺术家，而非平庸的艺术家。“人之耳目，喜新厌故”（郭熙），诗经也有“苟日新，日日新，日又新”，“诗文随世远，无日不趋新”，②都说明一个道理，艺术要创新。

旅游类书籍《藏地牛皮书》，自2002年出版以来受到了无数自助旅游者和书籍设计者的追捧和喜爱，因为它不仅是一本旅游书。它的独特之处首先在于它的装帧上，浅黄色的荷兰蒙肯纸、全部涂成了黑色的不规则书边，书脊一侧开有两个小孔，当书被翻得七零八落时，可以任意找一根绳子穿缀其中，以保障书的完整。书内别出心裁的手法比比皆是：手绘地图、速写、插图、大量的摄影照片和书中横、竖、斜排的版式；大小不

一、字体不

一、字距行距不一的文字排版；彩色与黑白的图片相互穿插；字里行间还配有许多手标之类的记号和用钢笔随意圈点的线框、箭头，这一切是那么的随意、自然。丰富的版式即使不看内容，也足以让读者怦然心动了。其他如《丽江的柔软时光》《漓江深呼吸》《自由自在新三峡》等都成功地采用了自由版式设计。

文学类书籍在设计中有很多也采用了自由版式。如“中华文学五千年”彩色人文历史系列丛书，把文学史类的书籍变得轻松有趣。书中的版式设计在图文编排中注重传统文化与现代审美的有机结合，通过图文互注以及多种视觉要素，全面提升了书本的阅读价值，欣赏价值。自由版式设计给书籍设计注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在应用中不可失度，讲究的“只是恰当”，否则自由版式设计不仅不能注入新活力，反而成了弊端。因为它是一种依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排，并没有一个标准去规范它，所以一不留心就会变得盲目而不着边际。比如李渔丛书“闲情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖颜惑众》，在一个版面中至少有5种大小的文字穿插其中，显得版面过于杂乱，也影响了读者的阅读兴趣。

在版式设计中一味地追求它的艺术性，把字号过分缩小，字体虚化、甚至重叠、复加、添加装饰物，无休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的变化再“艺术”，读者也不会认可。设计中一定要遵循可读性、可视性、便利性和愉悦性的原则。阅读是书籍装帧设计的终极目的，好的设计就是能适合任何读者的阅读。设计者就如同一位投球手，有些设计者完全知道如何“控球”，知道如何把装帧的艺术性和功能性相统一，知道所设计的书籍的类型是什么，知道如何定位。很难想象一个毫无“控球”能力的“暴投”设计家，他们所设计的作品，所抛出来的“球”能被读者接住。

我们要学习自由版式设计的新思维、新方法，充分发挥自由版式设计的优越性，从而在书籍装帧设计中灵活运用，为书籍装帧设计增添鲜亮的一笔。

装潢四班罗智杰091064252

第四篇：书籍装帧设计

《书籍装帧设计》课程的作业安排：

第一单元：市场调查

《书籍装帧设计》课题调查

你对书籍装帧设计了解多少？在进行书籍装帧设计前，应该做些什么准备？因此，在设计之前必须对书籍装帧设计进行考察，掌握第一手资料，这样才能做到有的放矢。请带着以下问题到书城考察，并回答下列各题：

1．书籍可以从哪几个方面进行分类？各有哪些主要特征？

2．书籍设计需要具备哪些元素？

3．书籍封面的视觉元素及运用特点是什么？（文字、图片、色彩、编排形式等）

4．考察书籍封面设计的风格和形式，请举例简要分析。

5．要使书籍在书架有较强的冲击力，有哪些方式？

6．书籍插图有些什么形式？

7．书籍插图与内容的关系是怎样的？

8．书籍成套设计有些什么优处？是依据什么原理？

9．书籍成套设计的内容主要特点是什么？

10．11．

12．作业要求：

1.请用书面形式回答以上问题，并选择相关的图片加以说明。

2.作业交打印稿，同时附上电子稿。书籍成套设计的装帧设计特点是什么？ 套书与单本书在设计上有什么不同之处？ 找出你认为最好的书籍设计和最差的书籍设计，并分析其优劣之处。

第五篇：书籍装帧设计

0910系列书籍装帧设计复习资料

一、选择题

1．杂志的开本一般为

①8开②大8开③大16开④小16开③胶版纸③晒版④打样④绘图纸 2．下列哪种纸不属于印刷用纸。①新闻纸②平版纸①排版②翻底3．下列哪种不属于铜锌版制版流程：

4．一般书籍正文使用的字体，应不小于：

①11.5P②10.5P③12.5P④9.5P

5．书籍版式设计的核心部分是：

①内页②封面

③页码 ④小标题 6．古代书籍装帧形式下列哪种是“中国书”的象征：。①旋风装②线装③包背装④卷轴装 ②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图 7．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图8．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。①洋红色②红色③黄色④黑色 9．下列哪种油墨不属于滤过版油墨。①丝网版油墨②静电油墨③玻璃油墨④磁性油墨 10．下列哪种机器不属于套印一次完成印色的机器：①三色印刷机②四色印刷机③五色印刷机④九色印刷机

11．下列中哪个不属于封面设计的视觉元素：

①大小 ②文字 ③色彩④图形

12．用纸令数的计算公式（按开数计算）为：

①用纸令数=页数×印数／开数÷500②用纸令数=页数／印数×开数÷500③用纸令数=页数×印数×开数÷1000④用纸令数=页数×印数／开数÷1000

13．版式设计的灵魂是指：。

①节奏②变异③韵律④秩序 ②儿童读物③大学课本④字典③卡片纸

③windows

③210×210

④10.5P

④1935年 ④布纹纸 ④IIIustraor ④210×29714．下列哪种书籍可以用较小的字体。①杂志15．下列哪种纸属于书写用纸。①牛皮纸②玻璃纸 ①Cordraw

①297×420 16．下列哪种软件不属于图形处理软件：②Freehand ②210×420 17．国际纸张尺寸规格中A4纸的规格（毫米）是：18．儿童和老年人尽可能用下列哪号字体。①12P②11.5P③11P 19．彩色胶卷于何时发明的①1980年②1977年③1975年 20．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图

21．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。

①洋红色②红色③黄色④黑色 22．下列哪种不属于印刷的要素之一：①原稿③油墨④印版③扉页④书脊

④精装

④装订过程 23．下列哪种不属于书籍的外观构成元素：①勒口24．在印好的封面纸上喷上一层薄薄的塑料，称为：：②过塑③压印25．平版印刷主要是指：①单色印刷②套色印刷③四色印刷 ①制版过程②印刷过程 ③设计过程 26．经过印前处理的图像文字，必须经过复制做出印版才能上印刷机印刷，这一过程称为：27．将下列印刷工艺按正确流程顺序排列是

A装订，B印刷，C制版，D印前图文信息处理，E原稿

①ABCDE②ECDBA

③ECBDA ④EDCBA 28．Grayscale（灰度）模式用显示图像的灰色等级是（①②365个③720个④200个 29．下列哪种不属于RGB模式的颜色。（）②红色③绿色④蓝色

30．在计算机图象处理时过度放大会导致图像模糊不清的因素是：（）

②显示器

①主次原则

①处理

二、填空题

1．图形的构成方式可分为：水平、垂直、重复、倾斜式的排列和

2．与其他书籍相比较来看，出版速度快、传递速度快，周期短。

3．对比是一种有

4．20世纪30年代。为我国创作木刻插图产生

了深远的影响。

5．胶版纸俗称

6．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用油、不相混合的原理。

7．新闻纸俗称

8．乐谱，一般采用16开本或大16开本，最好采用

9．平装书的封面有勒口和两种。

10．经折装又称

11．目录是全书的纲要，又叫做

12．把书贴和散页装订成册称。

13．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用

14．19世纪末，工业革命后，西方出现了以倪的书籍装帧设计。

15③色彩④设计水平③对比原则 ④强弱原则④输出 31．所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”主要讲的是色彩运用中的：（）②呼应原则 32．下列哪种方式不属于计算机设计的部分：（）②输入

16。

18的平衡。

19．在图形的构成方法中，能给人以安定、平静广阔的视觉感受的排列方法是的排列

20．版心也俗称

25．灰度模式CMYK模式是色彩模式在计算机软件中最常见的模式。

27。

三、名词解释题

1．晒版2．腰封2 4．分辨率5．均衡的原则6．前封8．护封9．插图10．装订9．分辨率12．环衬10．平装

四、简答题

1．书籍版式设计定位与其他商品的不同之处有哪些？

3．精装书与平装书的主要区别是什么？

4．简述书籍设计中色彩的构成方法？

10．简述书籍版式设计的形式美中的对比与调和？

五、论述题（1．书籍的版式设计为阅读提供了哪些便利？

11．书籍的版式设计有哪些形式美法则？

2．简述插图创作的特点？

六、作图应用题

题目：以《图形文化概论》、《茶论》、《中国设计思想史》、《前进！中国！》

为内容设计书籍封面、书脊与封底。

内容：要求有符合题目的图形、黑体字或宋体字的书名、作者、出版社及版权书号以方框形式代替其版面的位置。

尺寸：210×150mm，书脊宽10mm

作图要求：

1、版面图文设计合理

2、字体设计书写规范

3、图形表达美观舒适

4、书籍主题突出明确

5、具有一定的创意性