第一篇：中华民族民间舞等级考级教材 一至三级
中华民族民间舞等级考级教材 一——三级
中华民族民间舞等级考级教材
中华民族民间舞蹈考级 一级
1、西 瓜（儿童舞蹈）
2、小熊舞（儿童舞蹈）
3、球球操（儿童舞蹈）
4、打花巴掌（汉族风格）
5、小蜗牛（儿童舞蹈）
6、我的小小手（儿童舞蹈）
7、飞吧小蜜蜂（蒙族风格）
8、数星星（儿童舞蹈）
9、我是小画家（儿童舞蹈）
10、小鸡啄米（汉族风格）
中华民族民间舞蹈考级 二级
1、小红扇（安徽花鼓灯）
2、吐泡泡的小鱼（傣族）
3、小蝌蚪变青蛙（儿童舞蹈）
4、划船（客家）
5、捉迷藏（儿童舞蹈）
6、老鹰捉小鸡（汉族风格）
7、燕儿飞（蒙族风格）
8、拔 河（儿童舞蹈）
9、蹦蹦兔（儿童舞蹈）
10、小小运动员（儿童舞蹈）
中华民族民间舞蹈考级 三级
1、小丫丫（哈尼族）
2、小鼠上灯台（汉族）
3、跳皮筋（儿童舞蹈）
4、抓 包（云南花灯）
5、企鹅（东北）
6、花手绢 过家家（东北）
7、小鸭嘎嘎（苗族）
8、小小服装设计师（儿童舞蹈）
9、小象洗澡（傣族）
10、长辫子（维吾尔族）
中华民族民间舞等级考试
一级
一、西 瓜（儿童舞蹈）
教学目的：以儿歌的唱词引领学生进入模仿状态。
关键动作：滚动（躺地滚动、坐地滚动）、舔胯。儿
歌：
西瓜西瓜圆又圆,红瓤黑籽在里边,打来井水镇一镇,吃到嘴里凉又甜。
二、小熊舞（儿童舞蹈）
教学目的：模仿小熊的动作特征：席地而坐、舔掌心、吃蜂蜜、突出小熊憨态可掬的形象。
关键动作：前舔、后含、耸肩。教学提示：
1.以模仿小熊、表演小熊为主，围绕突出小熊的特点而展开的训练。2.盘腿做含展动作时，上身要经过直立状态。
三、球球操（儿童舞蹈）
教学目的：以训练腰为目的，通过模仿小球的形态，训练前、旁、后腰以及背肌的能力。
关键动作：卷腰、胸腰、旁腰。教学提示：
1、通过坐地及站立两种不同的状态，训练学生胸腰、中腰以及旁腰的柔韧度。
2、坐地向后卷腰时，要将脊柱最大限度拉伸。站立下胸腰时，要感觉上、往远。
四、打花巴掌（汉族风格）
教学目的：在欢快的儿歌声中，训练学生的节奏感、方位感。
教学提示：
1、打巴掌时，以手心交叉击打并带有弹性，眼随手动。
2、体前上、中、下的方位要明确；上----头部的斜上方；中----身体的中轴线；下----腹部的斜下方。儿
歌：
打花巴掌儿呔，正月正，老太太爱逛莲花儿灯，烧着香儿呀捻纸捻儿呀，茉莉茉莉花儿呀，穿纸莲呀，江西腊呀海棠花儿呀；
打花巴掌儿呔，二月二，老太大爱吃白糖棍儿，烧着香儿呀捻纸捻儿呀，茉莉茉莉花儿呀，穿纸莲呀，江西腊呀海棠花儿呀；
打花巴掌儿呔，三月三，老太太爱抽关东烟，烧着香儿呀捻纸捻儿呀，茉莉茉莉花儿呀，穿纸莲呀，江西腊呀海棠花儿呀，茉莉茉莉花儿呀，海棠花。
五、蜗牛（儿童舞蹈）
儿歌：蜗牛出洞串门子，背着一间小房子，雷声隆隆下大雨，蜗牛拍拍小肚子，雨点来了我不怕，我会躲进小房子。
以儿歌带领学生在没模仿小蜗牛缓慢的爬行中，对学生脊柱进行抻、拉、含、仰的训练，并在手臂交替划圆运动中，进行手机抡、拉、抻的训练。关键动作：软手 提示：
1、团身时，尽量将身体收成球状，再将脊柱最大限度进行抻、拉、含、仰。
2、手臂做抡、拉、抻时，要贴身体走立圆路线，手尖尽量往远够。
六、我的小手手（儿童舞蹈）
主要舞蹈动作取材于东北秧歌的“绕花”组合，它以训练手腕的灵活性为主，为今后学习东北秧歌手绢动作进行初步的训练。组合以手位不同方向的交替变化，配合手腕动作，结尾时要启发孩子自由发挥变换各种造型，训练手腕的灵活性，对于手腕的灵活性，对手腕这一关节的运动规律有初步的认识。关键动作：摊手、轮指
提示：
1、盘腿坐时，要求立腰拔背，双肩放松、下垂。
2、做腕部动作时，手腕放松，手指自然伸直，眼随手动。
3、摆手时，手臂随动，切忌手臂上下摆动。
七、飞吧、小蜜蜂（蒙古族风格）
组合模仿下密封振翅飞翔，训练以胳膊肘带动小臂，做上下张合、手臂提压，为今后手臂“大三节”的训练做初步的练习。关键动作：提压腕（硬腕）、软手
提示：
1、此组合主要是腕部的练习，做飞翔状时，由手腕带动整个手臂上提和下压。
2、软手的训练可借鉴《小蜗牛》在地面手臂的动作，慢慢掌握手关节一节一节的运动。
3、脚下的碎步与上身要协调配合，横向移动向3点时为前行，向7点时为后退。
八、数星星（儿童舞蹈）
儿歌：一颗星星亮晶晶，两个星星眨眼睛，三颗星星笑眯眯，四颗星星乐开心。
以儿童数星星为设定的情景，训练学生眼随手动的表演意识，及小臂肘关节的能动性。提示：
1、眼睛实现的高、中、低要明确，并注意提示学生在“数星星”时眼睛及情感的传递。
2、小臂动作的节奏和路线要明确、清晰。
九、我是小画家(儿童舞蹈)儿歌：我是一个小画家，手拿画笔来画画，从坐往右划横线，两只小手抻最长，左边小手指天空，右边小手到海洋，你们猜我画什么，顶天立地是竖线。在画一个小斜线，小方块里它最长，这是横，这是竖，斜线穿过正中间，左手拉开一张弓，右手指向红太阳，横线斜线跷跷板，两头相合是圆圈，这是圆，那是圆，日月星辰转圆圈。
一句儿歌的歌词，以肢体的不同运行路线所构成的多种线形、图形，如方形、圆形、弓箭形来启发学生对线条的认知，并以肢体代替画笔进行小画家的“肢体绘画”。
提示：
1、从肩胛骨开始手臂、手指尽量伸长，向外延伸。
2、注意手臂与身体整体配合的关系。
3、一定要求边歌边舞。
十、小鸡琢米（汉族风格）
组合以“小鸡琢米”的动作为表现对象，模仿对“小鸡琢米”的形象，训练学生小腿迅速后踢的灵活性。关键动作：碎步、勾腿鸡走步
提示：
1、舞蹈中的体态，立腰，双手放于斜后。
2、半脚掌的步伐要细碎、平均。
3、小腿后踢时重拍在下，勾脚迅速踢屁股，呈现小腿快出快回的灵敏性。
4、膝部保持松弛，并随动作上下屈伸。
5、每次做琢米的动作，上身要尽量前俯，形象的提现小鸡琢米时的形态。
中华民族民间舞等级考试
二级
一、小红扇（安徽花鼓灯）
安徽花鼓灯流传于怀远、凤台、淮南、凤阳、蚌阜等地农村。花鼓灯兼容南北文化之长，逐渐形成自己特有的表演形式与舞蹈风韵。花鼓灯是一种自娱娱人并带有竞技性的广场艺术。表演是即兴的，虽也有一定的形式和程序，但具体表演什么，却因人、因地、因时而异。表演者之间默契配合，各显身手，斗妙争能又和谐统一。群众称这种表演为“玩灯”，称男角为“鼓架子”，女角为“兰花”。兰花：也叫“拉花”“包头的”“花鼓娘子”，一般着花衣裤或花衣、长花鞋，头顶一个带有飘带的彩绸球花，球花的两飘带垂于胸前，持折扇、手帕表演。该组合取材于安徽花鼓灯中兰花的形象，通过训练使学生握扇子的基本运用方法，并认识花鼓灯常用锣鼓节奏点。关键动作：飘扇、碎晃头、合开扇
提示：
1、执扇法：双手以拇指、食指，分别请捏于扇骨的中间。
2、碎晃头时，立腰、后被上提。以头顶带动，小幅度、快速左右晃动。
3、舞蹈注重突出小兰花俏皮、可爱、活泼的形象。
二、吐泡泡的小鱼（傣族）
傣族舞蹈历史悠久，丰富多彩。鱼舞比其它傣族民间舞蹈更为柔和、细腻，灵巧而活泼。流传于德宏傣族、景颇族自治州的瑞丽县。据说在傣族发现了鱼并学会捕鱼的时候起，就跳起模仿鱼儿的舞蹈。
该组合取材于傣族鱼舞，傣族称作“嘎巴“，以模仿鱼儿吐泡泡时的神态及动态特征为主，表现鱼儿在风平浪静的水中漫游，通过训练使学生初步掌握傣族舞蹈的手形、臂形、气息对及节奏。鱼舞的鼓点比较缓慢、轻盈，丰富的鼓语不亚于孔雀舞。鱼舞多采用鱼形手式，或以双手向外划圆和双臂在后摆动为典型动作。关键动作：手形（鱼形手【一手手心盖于另一手的手背纸上，大拇指伸展】、鱼嘴形、掌形）吐泡泡的嘴型
提示：
1、注意舞蹈节奏是重拍在下，并与动作、呼吸协调配合。
2、吐泡泡的动作要与眼神协调配合。
3、做立掌时，虎口张开，手指上翘，除拇指外的四指并拢：注意手臂的“三道弯”。
三、小蝌蚪变青蛙（儿童舞蹈）
儿歌：小蝌蚪，像黑豆，成群结队河中游，慌慌忙忙哪里去，我要和你交朋友，小蝌蚪，摇摇头，转眼就把尾巴丢，我要变成小青蛙，游到田里保丰收。在儿歌歌唱的带领下，以模仿小蝌蚪变成青蛙的过程，初步训练学生膝部大幅度屈伸及重心的转换。让学生了解青蛙是由蛙卵——小蝌蚪——长处后腿——小青蛙，用肢体模仿他们的样子，最后知道学生明白青蛙吃庄稼里的害虫，我们要保护它。
关键动作：蛙跳
提示：
1、动作中保持膝部半蹲的位置。
2、膝部的屈伸与小臂的动作要协调配合。
3、小臂屈肘上抬时，与肩呈90度直角。
四、划船（客家舞蹈）
以客家人的劳动形态为原型，通过划船的身体姿态，前后大幅度的伸展从而训练到腿部的柔韧度。使孩子在基本功联系中增加情趣并提高表演意识。关键动作：划船手、前抱腿
提示：
1、上身前俯压腿时，双腿、后背尽量伸直、往长拉。
2、以身体划圆带动双臂做划船状，切记手臂主动；划船手要向上抛弧线。划圆时，身体要经横拧、上下的路线。
3、注意要求学员对慢节奏动作的控制能力。
五、捉迷藏（儿童舞蹈）
以游戏的方式进入。通过踮脚碎步的训练，增长学生脚下的灵活性及脚腕的能力。
关键动作：小踮步
提示：脚下要有节奏，步子要小。每对两名学员之间相互有交流。
六、老鹰捉小鸡（儿童舞蹈）
老鹰捉小鸡是一个传统的游戏，有一个人扮演老鹰，一人扮演母鸡，其余扮演小鸡。小鸡们一个接一个的一字链接在母鸡后，“老鹰”凶猛地盯着小鸡，东奔西跑一心想抓到“小鸡”。鸡妈妈保护着“小鸡”左躲右闪，想尽办法让”老鹰”抓不到“小鸡”，最后“老鹰”疲惫不堪，只能放弃。通过老鹰与小鸡形象的设定，训练学生脚下碎步及在踏步脚位上的快速深蹲、直立，培养孩子的集体意识，建立学生对队形的初步认识。提示：
1、双脚在半脚掌的基础上快速倒换，无论前进、后退还是横行移动中，步伐要碎，要始终保持双膝相互并拢。
2、踏步蹲，后腿的膝关节要保持双膝互相并拢才能够深蹲。
3、舞蹈中保持队形，加强表演和交流。
七、燕儿飞（蒙古族风格）
蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。组合取材于蒙古族舞蹈典型的臂部动作，以小燕子飞翔的形象，进行柔臂及软手的训练。蒙古族舞蹈中的“软手”动作，具有“大雁在蓝天上翱翔“的变现性，给人以辽阔壮观的美，动作由大到小，则有一种”远飞“之感和”草原静悄悄“的优美意境。关键动作：柔臂、软手 提示：
1、建议对柔臂、软手进行讲解及单一训练。
2、做柔臂时，双肩要有意识下沉，切忌端肩。
3、注意队形变化中的相互配合。
八、拔河（儿童舞蹈）
拔河是我国具有广泛群众基础的一种民间游戏，该舞目通过孩子们熟悉的游戏形式，激发孩子学习舞蹈的兴趣，同时训练了孩子的集体意识，懂得只有齐心协力才可以取得胜利。关键动作：跳踢步 提示：
1、基本步伐为跳踢步，要求脚尖绷起，后踢时脆而快。
2、拔河情景，要求表演真实投入。
九、蹦蹦兔（儿童舞蹈）
跳是小朋友最感觉畅快的运动，同时也是最能锻炼他们心肺功能、肌肉骨骼以及神经系统支配协调功能的运动。以小兔子的形象，训练学生膝关节屈伸的灵活及脚腕的基本能力。关键动作：正步小跳、单脚小跳 提示：
1、在舞蹈中保持膝关节松弛地屈伸。
2、做跳时，要收腹、提跨、推脚腕、崩脚。
3、双脚交替跳时，动力腿要吸起脚紧贴于主力腿脚踝旁。
十、小小运动员（儿童舞蹈）
设定运动员的人物形象，始终贯穿碎步小跑的动作，训练孩子的脚腕及腿部的能力，注意上下身的协调配合。关键动作：碎步跑 提示：
1、碎步跑，两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。
2、小跑步时，双曲臂体侧前后运动，要求步子轻快，速度均匀。
3、注意队形的变化，做到排面整齐。
中华民族民间舞等级考试
三级
一、小小服装设计师（儿童舞蹈）
在这个舞目中，学员要学会变化角色，既是设计师，又是时装模特，尽可能大胆的表演，充分的展现自己。情绪表演富有强烈的直观性，动作本身具有连贯性、顺序性、完整性的 特点，能诱发学生观察的兴趣和表现的愿望，提高幼儿创造美，欣赏美的能力。小模特儿们穿上独特的时装，踏着轻快的步伐，在T字舞台上展现自己的魅力。。。
关键动作：模特步
提示：敢于创造，敢于表演
二、小鼠上灯台（藏族风格创作舞蹈）
组合以小鼠偷油的情景设定，以小鼠的动态形象，训练学生膝部灵活、快频率的颤动，使孩子表演能够准确地把握所演出的角色，注意表演中出现的潜台词：东张西望、急的团团转等，只有明白赋予动作的潜台词才能更准确、真实的表演出来。
关键动作：碎踏、颤膝、进退步
提示：
1、在舞蹈中保持膝部有节奏、松弛地颤动。
2、动力腿旁点地时，将重心保持在主力腿，同时往下蹲，动力腿迅速出旁，脚掌点地。
3、注意“吃油“时的表演，及发现来人、躲藏时的神态。
4、注意讲动作美化、真实化。
三、跳皮筋（儿童舞蹈）
组合伴随着朗朗上口的儿歌一起舞动，是无实物的表演，让孩子们天真浪漫的在“游戏舞“中去完成皮筋的各种跳法，体会跳皮筋的乐趣。同时也锻炼了身体的协调性，灵活性。两个人原地站立，将长长的皮筋绷直，另一对的人在皮筋的圈内转身、跳跃、勾腿„„随着游戏的深入，皮筋一节一节地升高，难度也一点一点的加大。后来，皮筋移至脖颈，甚而用手举过有顶。。。“小皮球，香蕉梨，马兰开花二十一，二五六、二五七、二八二九三十一，三五六、三五七、三八三九四十一„„”这种“马兰花”的跳法流行的范围最广，尤其适合多人同时游戏。关键动作：:编花步
提示：
1、边舞边唱儿歌
2、膝关节由始至终都要保持松弛。
四、抓包（云南花灯）
云南花灯是在云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞。其舞蹈风格纯朴自然，舒展明快，具有载歌载舞的表演特色。云南花灯有着别致的风格和特有“崴“的动律，故民间有”不崴不成灯“的说法。所谓”崴“，是指表演者不论做什么动作，身体都要保持着S形的左右摆动。这种”崴“是腰部动律伸延向上，使上身随之向反方向摆去，而形成腰、跨与上身相对的、均匀规律的摆动，形成云南花灯的别致的优美体态。这种动律是农民往来于崎岖山路舞蹈的基本动律，也是云南花灯舞蹈的主要特点。该舞蹈组合通过小崴配合沙包这一道具，训练跨、腰、肋三个部位都在松弛的状态下协调的律动。
关键动作：小崴、小颠步
提示：
1、小崴动律由膝的屈伸带动跨、腰、肋经下弧线向左右的崴动；
2、强调崴的同时出手给出沙包，整体要求动作轻柔甜美。
3、幅度小的动作应突出灵巧、明快的特点。
4、小崴动律与蹭跳步的基本练习要“崴“在跨上，身体随之配合。
五、企鹅（东北风格）
企鹅是海滩的圆球，身体肥胖，摇摇摆摆。组合取材于中国汉族舞蹈东北秧歌，结合企鹅左摇右晃的动态形象进行上下、前后动律的练习。高兴时，一对企鹅相亲相爱共同欢跳，不高兴时，雌企鹅不予理睬，独走前方，雄企鹅舍命尾随其后，求得谅解和欢心。
关键动作：上下动律、前后动律、前踢步、后踢步
提示：
1、上下、前后动律的发力点在腰部。上下动律是经腰划下弧线的上下扭动；前后动律是经腰划下弧线 的前后扭动。
2、在做动律训练的时候，注意双肩放松，自然下垂。
3、模仿企鹅左摇右晃的动态的形象时，全脚着地，重心略靠脚跟。
六、花手绢
过家家（东北风格）
东北秧歌具有强烈的生活气息，泼辣、幽默、文静、稳重的风格特点。舞蹈语汇丰富，表现形式生动活泼，是广大群众喜闻乐见 的一种民间歌舞。东北秧歌的“手中花“和”鼓“的动作是渲染情绪、表达人物思想感情的重要手段。花样繁多的”花“，节奏明快富有弹性的鼓点，俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特点。组合使用汉族舞蹈中常用的道具——手绢进行训练，让学生掌握手绢花颤绕、掸的基础动作。
关键动作：缠巾、后踢步、掸巾叫鼓（一鼓、二鼓）
提示：
1、做手绢的缠绕、掸时，手腕要放松。
2、启发学生将日常生活中如掸灰尘、洗手绢等情景，应用到舞蹈中。
3、注意动作、眼睛、手绢的配合。
七、下鸭嘎嘎（苗族风格）
苗族主要分布在除贵州、云南、湖南西部，其服饰式样繁多，色彩艳丽。苗族是能歌善舞的民族，主要舞蹈有芦笙舞蹈和各种鼓舞。苗族民间舞蹈满身银饰，摇曳闪烁，合着乐声鼓点踏歌起舞，飘摇不定，具有浓郁高原风格的苗族民间舞蹈。小鸭嘎嘎组合便是取材于苗族舞蹈中的摇摆动律配合步伐、舞姿、高低动作的对比，表现小鸭子憨态可掬的形态。
关键动作：反排动律、划水、扭摆
提示：做反排动律第二拍时，小腿自然松弛，从旁向里勾划小半圆。
八、小丫丫（哈尼族风格）
哈尼族绝大部分集中分布于真南红河和澜沧江之间的高山地带。哈尼族舞蹈种类繁多，木屐舞、三弦舞、四方舞、扇子舞、乐作舞、拍手舞等，哈尼族的自娱性舞蹈是其舞蹈艺术中突出部分。这类舞蹈表现的就是欢乐，深刻地提现出哈尼族农业生活的氛围和节奏。该组合便是取材于传统“木屐舞“中的基本动律，动律的产生都来源于脚下的踩踏木屐，组合初步训练学生踏摆动律的协调性和脚下勾、点、开、合的灵活性。
关键动作：勾点开合、踩踏步
提示：
1、做跨部扭摆动律时，膝部要保持松弛，富有弹性，并与上身协调配合。
2、原地做单腿勾点时，重心保持在主力腿。
3、步伐要沉稳，要有把木屐踏响的感觉。
九、小象洗澡（傣族风格）
由于傣族信小乘佛教，所以一般都把古树和“孔雀“视为本民族的吉祥物。也有人认为：白色的大象代表吉祥，奉白象为吉祥物，傣族能歌善舞，给歌舞伴奏的乐器叫”象脚鼓“。象脚鼓不仅是一种民间舞蹈的道具，也是伴奏其他舞蹈的主要乐器。傣族人民娱乐时，有舞必有鼓，有鼓必有舞，只有在象脚鼓的伴奏下，舞蹈才能跳得有声有色、酣畅尽兴。鼓点丰富，已形成了一定的鼓语，能表达傣族人民喜、怒、哀、乐的心情。
舞目以象的基本形态和傣族舞蹈的基本动律相结合，主要训练勾踢步、屈伸及典型体态三道弯，用动物的形态出现，既增加课组合的情趣性，又强化了孩子的模仿能力，舞时步伐缓慢、稳重，膝部起伏有力。关键动作：勾踢步、勾点步
提示：
1、勾踢步，重拍在下，快起慢落。
2、注意膝盖要有韧性。
十、长辫子（维吾尔族风格）
说起维吾尔族姑娘，人们的脑海中迅速浮现出艳丽的民族服饰及黝黑的长辫子。在维吾尔族的风俗中，姑娘的辫子多少表明不同的身份特征。在十四岁之前，辫子总数为偶数；从十四岁直至结婚前，为奇数；结婚后，其发型有较大改变，为脑后只编结两根发辫。组合以维吾尔族这一风俗特点，变现十四岁之前的维族少女梳理出满头细小发辫都的喜悦与自我陶醉的美感。使学生初步掌握维族舞蹈的舞姿变化，节奏多附点风格特征。
提示：
1、横垫步的重心在两脚之间，行走中保持平稳，胯部上提，切忌上颠与摆跨。
2、训练三步一停是为三步一抬步伐做准备的，三步一停的第二步踩在附点节拍上。
3、舞蹈中要始终保持基本体态，并充分体会维族姑娘长长辫子在背后摇摆的感觉。
第二篇：中华民族民间舞等级考级教材 七至九级
中华民族民间舞等级考级教材 七——九级
中华民族民间舞等级考级教材
中华民族民间舞蹈考级 七级
1、雅鲁藏布江的浪花（藏族踢踏）
2、小雨滴（安徽花鼓灯）
3、小马蹄（蒙古族）
4、小格格（满族）
5、戏鼓仔（广东地区）
6、鸭子戏水（苗族）
7、小放牛（河北拉花）
8、铃鼓舞（维吾尔族）
9、戏蝶（东北秧歌）
10、阿美队舞（高山族）
中华民族民间舞蹈考级 八级
1、花棍飞舞（汉族风格）
2、团团扇（满族）
3、丢手绢（东北秧歌）
4、大雁（蒙族）
5、小小嫚（山东胶州秧歌）
6、绕三灵（白族）
7、踏踏踏（藏族踢踏）
8、漓江小阿妹（壮族）
9、采蘑菇的小姑娘（彝族）
10、皮影娃（河北唐山皮影）
中华民族民间舞蹈考级 九级
1、拾青稞（藏族踢踏）
2、织呀织（景颇族）
3、花儿与少年（回族）
4、摆手摆（土家族）
5、金花遍地开（白族）
6、茶香飘飘（浙江地区）
7、放风筝（河北沧州落子）
8、阿细娃娃耍月（撒尼族）
9、摘苹果（朝鲜族）
10、快乐罗嗦（彝族）
中华民族民间舞等级考试
七级
一、雅鲁藏布江的浪花（藏族踢踏）
关键动作：悠摆手、退踏步、双撩袖碎踏步
提示：注意顺便退踏步，上下身的协调配合。
二、小雨滴（安徽花鼓灯）
关键动作：登山步、风柳步、上下动律
训练目的：以游戏的形式，溶入花鼓灯的典型性动作，强调道具的准确运用，让孩子在边说边跳的过程中，把花鼓灯的动律及饱满情绪准确掌握。
提示：孩子清晰地说出儿歌。
三、小马蹄（蒙古族风格）
关键动作：勒马手、吸腿步、剁掌步、蹭退步
训练目的：模拟性训练，主要训练学生脚下灵活敏捷，为以后学习的跳跃性动作打基础。
提示：
1、俯身吸腿步的吸腿要绷脚，落下以脚掌着地；上身前俯够大腿，有俯在马背上的感觉。
2、双手勒马左手在右手前，拳眼相对，架肘；单手勒马的手位不高于肩，拳眼对两旁，立腕压肘，以手作马头。
3、立掌步要求双脚在正部位上交替绷脚脚尖点地。
四、小格格（满族风格）
关键动作：请安
训练目的：培养学生孝敬长辈，注重礼节的品质，掌握满族舞蹈的风格。
提示：学生的表演要求端庄一些，边歌边舞。
五、戏鼓仔（广东地区）
关键动作：碎跑步、登山步、拍钱鼓、转钱鼓
提示：碎跑步时应拔腰提臀，小臂屈于体侧前后快速摆动。
六、鸭子戏水（苗族风格）关键动作：鸭子步、划水
训练目的：舞目以训练苗族舞蹈基本动律为主，表演性强，配合儿歌，解放学生天性，热爱大自然。
提示：教师可自编故事情节来启发学生的表演天赋。
七、小放牛（河北井陉拉花）
关键动作：勾踢步、压扣腕
八、铃鼓舞（维吾尔族）
关键动作：进退步、蹭点步、抖铃鼓、拍铃鼓
提示：
1、注意动作中保持抬头、收腹、立腰的基本姿态。
2、进退步的重心始终在主力腿上。
3、双脚做蹭点步的节奏要准确、清晰。
九、戏碟(东北秧歌)
关键动作：圆场步、碎步、小燕展翅跳踢步
提示：
1、戏碟舞以扑蝴蝶情节为主线，动作应紧紧围绕情节展开，注意启发表演者的想象力。
2、圆场步应脚跟先着地，碎步以前脚掌支撑，两种步伐均双膝靠拢微屈，脚下用力均匀，表现为小步而快速的急行。
十、阿美队舞（高山族）
关键动作：交叉步、三步一踏、摇摆步、平踏步
提示：
1、三步一踏向前走时身要仰，往后退时身要俯。
2、通过队形变化，注意培养学生的集体意识。
3、动作要有力度，准确到位。
中华民族民间舞等级考试
八级
一、花棍飞舞（汉族风格）
关键动作：
1、绕花棍：手腕放松，平转花棍，腕子向内绕，3、4、5、指先握后放，重拍在外。
2、绕棍踢跳：踢出去的脚和绕花在同一拍完成，重拍在外。
3、横打肩转身：持棍手心向上手腕放松横打肩，原地做的时候，头随棍动，1、2、3、4；转身的时候，左脚踏步向后转，头向左倒。
1、2，两拍完成。
4、错步打棍短句：搓步的时候花棍先打手，再打肩。1、2、3、4，原地的时候打手、肩、肩、脚，跟着跳踢步向前行进，最后再回到搓步的动作上。搓步的时候注意不要上下窜，花棍击打的位置和节奏要求准确。
二、团团扇（满族）
关键动作：齐眉礼短句、行礼短句。
三、丢手绢（东北秧歌）
关键动作：跳踢步、禅绢
提示：
1、做跳踢步时双膝并拢，小腿交替后踢，动作要干净利落。
2、禅绢、扬绢要求腕部有弹性。
四、大雁（蒙古族）
关键动作：软手、划圆绕肩
五、小小嫚（山东胶州秧歌）
关键动作：到丁字碾步、搬扇
六、绕三灵（白族）
关键动作：摆肩、吸跳转身
七、踏踏踏（藏族踢踏）
关键动作：碎踏、退踏步、滴答步
八、漓江小阿妹（壮族）
关键动作：悠胯、闪腰、花山岩壁造型、蹬点步
九、采蘑菇的小姑娘（彝族）
关键动作：
1、挑扣手：手心向上准备，随后手肘上提，手腕自然下扣。
2、点跳步：动力腿点地的同时，主力腿向前蹭跳。
3、采蘑菇短句：原地屈伸四次，重拍在上，同时右起挑扣手四下。然后右脚上步呈左踏步，左手采蘑菇，放进右手的框里，最后双手举筐从左向右划一周回到右跨前。
十、皮影娃（河北唐山皮影）
关键动作：蹭点步关键动作、鸭走步、蝴蝶扇
训练目的：在不同节奏下对身体控制力的基础训练，初步了解山西小花戏的风格动律特点，利用颗粒性的动作特征变现皮影玩偶憨态可掬的形象。
提示：
主题动作要具有颗粒感，顺手顺脚，且每一次都必须完全收回再伸出，动作夸张、表情丰富，自我发挥的部分可以展开想象，充分显示孩子的个性创造力。
中华民族民间舞等级考试
九级
一、拾青稞（藏族踢踏）
关键动作：
1、吸跳步：右腿前吸跳，随后右脚起向前跑三步；双手于右胯旁呈抱框状。
2、退踏步:左脚重心，右脚后撤脚掌点地，左脚抬踏一次后，右脚前踏。
3、扬手吸跳步：右脚斜前上步俯身，左脚后吸，同时双手腹前交叉，然后双手上扬，双脚交替吸跳。
4、拾青稞短句：左手于左胯旁呈扶筐状，脚下连续退踏步三次，第一次俯身拾青稞，第二次右手上扬看手中的青稞，第三次将青稞放入筐中，然后脚下停住，右左摆头两次。（两个八拍）
二、织呀织（景颇族）
关键动作：顿步：双手持织布梭，双脚交替顿跺地，双肩主动向前撞击
三、花儿与少年（回族）
关键动作：
1、横摆搓步：左手后背，左脚向←旁上步，同时右手摆至左肩前，头右倾；第二拍右脚向前交叉上步，右手经下弧线摆至旁开手位，左倾头；第三拍左脚起向旁搓步，右手经下弧线向左划一周，最后落至左脚重心，右手点于左肩前。
2、蹬点步端翻手：第一拍右脚上步，同时双手于跨前端手，第二拍左脚勾脚点于右脚旁，双手转腕翻手至于上托手位，头右倾。
3、凤凰展翅:第一拍左吸腿，右脚立起半脚掌，同时双手五指并拢手心向前提至斜上位，第二拍左脚落下至踏步半蹲，双手落至斜下位，最后两拍双手上提三次至斜上位。
四、摆手摆（土家族）
关键动作：
1、前后围摆：以腰带动，双手至臂于身体前后摆手。（配合两种步伐各做一次。）
2、抬摆：一手胸前折臂，一手肘贴在左手背，小臂向上回摆，左右交替进行。（加前踢步做一次）
3、腹前交叉摆：双手腹前交叉，重拍向外摆手。（加交叉踢腿做一次）
五、金花遍地开（白族）
关键动作：
1、手巾步（原型持巾，本为持鞭）：左脚起上两步，上身前俯，右手持鞭后甩，左手在体侧随动律自然摆动，第三拍左脚向后撤塌步位，右手持鞭竖打肩。
2、十字步横打胯短句：脚下做十字步两次，同时双手做两次手背手心打鞭、打肩；然后体对3点，右脚重心，左脚旁点两次，右手持鞭于身体前后横打垮，左手随动律交替做点肩手和背手（两个八拍）
六、茶香飘飘（浙江地区）
关键动作：
1、采茶手：三指指尖对捏，转动手腕采茶。
2、三步提踢：体对7点，左脚起向前三步，第三步上提至半脚掌，同时右脚向前，斜下踢出；左手后背，右手遮于脸庞，提踢时向身后摆出，同时右拧身，目视1点。
3、横摆采茶步：右脚向旁上步提至半脚掌，同时双手经右上提至头顶；第二拍左脚向前交叉上步，双手经左向下划落，随后双膝微存右、左交替向旁上步，双手于体前采茶右左各一次。注意动作时眼随手动。
七、放风筝（河北沧州落子）
关键动作：
1、掰阔步
2、三步点踏开合扇
八、阿细娃娃耍月（撒尼族）
关键动作：
1、跳月步（跳踢步）：摆臂同时双脚跳踢步，双臂左右摆，脚下要有烫脚的感觉。
2、翻身踏月：右脚上步，右手向右划立圆转身一周，双手于右肩前拍手，同时左脚斜前吸踹。踏月指的就是最后击掌吸踹的动作。
3、跳转踏月：双手于旁按手位跳踢步三次转身一周，接着击掌踏月两次。
九、摘苹果（朝鲜族）
关键动作：
1、弹提步：右脚上步屈膝下沉，重拍在下，同时左脚后提腿，双膝松弛有弹性的一拍，一步前行。
2、扛横手：提气，双臂以肘带动拉起至斜上手，保持手位外绕翻手腕后手心相对；接着沉气，右手收回内扛手，同时左手手心向上慢慢落至横开手，然后提气，右手翻转上推至顶手，左手提腕转成盖手后顺势上提至斜上手后落回右扛横手。
3、拍托手：双手于胸前向上拍手顺势抛至顶手位手心向下，然后沉肘左手落至左斜前，右手落至有斜上方，双手腕做托手状。
十、快乐罗嗦（彝族）
关键动作：甩手罗嗦步：双脚立半脚掌小跑步交替向前行进，双臂垂直于体旁前后甩动手腕。
第三篇：中华民族民间舞等级考级教材 四至六级
中华民族民间舞等级考级教材 四——六级
中华民族民间舞等级考级教材
中华民族民间舞蹈考级 四级
1、剪羊毛（蒙族）
2、扭扭舞（苗族）
3、花皮球（东北秧歌）
4、小木偶（儿童舞蹈）
5、踢毽子（藏族）
6、踩水乐乐（水族）
7、鼓儿咚咚响（汉族）
8、快乐的小鸟（达斡尔族）
9、会唱歌的盘子（维族）
10、渔家欢歌（客家族）
中华民族民间舞蹈考级 五级
1、小骑手（蒙族）
2、彩绸飞舞（东北秧歌）
3、腊梅花开（河北秧歌）
4、亮装之舞（傈僳族）
5、弄钱鼓（闽南地区）
6、打歌（彝族）
7、天山云步（哈萨克族）
8、小卜少（傣族）
9、狩猎娃娃（鄂伦春族）
10、尝葡萄（维族）
中华民族民间舞蹈考级 六级
1、池塘里的小青蛙（汉族）
2、欢腾腰鼓（河北秧歌）
3、跷跷板（朝鲜族）
4、打柴舞（黎族）
5、新年来到（汉族）
6、挤奶员（蒙族）
7、抛绣球（苗族）
8、花伞（云南花灯）
9、渔趣（傣族）
10、吉祥如意（畲族）
中华民族民间舞等级考试
第四级
一、剪羊毛（蒙古族）
由于蒙古族长期的骑牧生活，形成牧民的肩部松弛，臂部强劲、手腕灵活的特点，该舞蹈组合便是通过模仿牧民剪羊毛的情景训练学生肩部、臂部的灵活。组合以肩的动作为主，在松弛自如的状态中，训练肩部具有力度、韧性、弹性和灵活性的能力，更强调在特定的情景设定下，人与小羊之间的情感交流，从而呈现特殊的舞蹈表现力。
关键动作：耸肩、笑肩、剪羊毛
提示：
1、做肩部动作必须要自然、松弛、灵活；硬肩动作有力，要有顿挫感。
2、所有肩部动作都必须沉下肩来，切忌端肩。
3、注意耸肩与笑肩的区别，耸肩重拍在上，笑肩重拍在下。
二、扭扭舞（苗族）
取材于苗族舞蹈中的扭摆动律，为今后学习苗族舞蹈做初步的训练。
提示：
1、做扭摆动律时，腰部及髋关节要放松，上身配合做上下的摆动。
2、做行进的扭摆动律时，要注意膝关节的松弛屈伸及后面的脚要及时跟到主力腿的脚踝旁，切忌重心后靠。
3、做前后跳并步时，后脚要主动并脚，同时注意脚下的节奏。
三、花皮球（东北风格创作舞蹈）
东北秧歌是流传与中国东北地区具有代表性的民间舞蹈形式、该舞蹈组合取材于东北秧歌教材中的律动，结合皮球的拍打、玩耍过程中，训练划圆动律。
关键动作：划圆动律、前踢步
提示：
1、划圆动律要注意发力点在腰，划“∞“字弧线扭动。
2、在节奏上要注意强弱的对比带来动作的轻重缓急。
3、在舞蹈中要注重“以情带动”。
四、小木偶（儿童舞蹈）
舞蹈组合通过模仿木偶的形象，动作快速到位的节奏要求，训练学生手臂各关节的灵活性，及把握小木偶灵巧可爱的形象。
提示：注意在变换动作时要迅速到位，动作干净利落。
五、踢毽子（藏族风格创作舞蹈）
藏族是青藏高原上历史悠久的古老民族，主要居住在西藏，其他分布在青海、甘肃、四川等地。藏族历史悠久，文化传统深厚，以能歌善舞闻名于世。民间舞蹈十分丰富，并兼有自娱性和表演性的特点，舞蹈风格也各有特色。该舞蹈组合通过踢毽子游戏的方式，来训练藏族舞蹈的颤膝动律，为今后学习藏族的踢踏舞蹈做基础。
关键动作：碎步、跳吸踏步、端腿踢毽、并步颤膝
提示：
1、着重藏族舞蹈“颤“膝动律的练习，在颤的过程中训练小腿的灵活性以及对节奏的认识。
2、强调膝部有连续不断的或小而快、富有弹性的颤动，“颤动“要贯穿始终，在”颤“中完成踢毽的动作，小腿踢毽时要尽量踢高、开跨。
3、小腿踢毽子时要在开跨的状态下主动抬踢。
六、踩水乐乐（水族）
水族主要居住在滇东仅靠贵州省的曲靖地区，尤以富源县为集中。伴水边而居，以种植水稻为主，舞蹈温柔娴静。舞蹈组合便是模拟运用水族人民田间耕作愉快的劳动场面，既愉悦，又有水间的情调。
关键动作：踩水、踢水
提示：
1、上身的八字绕圈，切忌手臂主动，加步伐时，主力腿做小的跳颤。
2、模仿踩水车的动作时，勾脚、双膝屈回；伸直，双腿尽量往远伸。
3、模仿踢水动作时，小腿要放松；同时两人要有相互躲闪的表演提现。
七、故儿咚咚响（汉族风格创作舞蹈）
舞蹈组合进一步运用铃鼓丰富的击打动作、节奏的变化。配合步伐，进行节奏感、灵活性、反应力的舞蹈训练。
关键动作：二鼓
提示：
1、注意道具的运用，节奏快的连续击鼓的动作，可先放慢节奏做单一的训练。
2、注意在舞蹈欢快中的情绪中完成动作。
八、快乐的小鸟（达斡尔族）
达斡尔族分布在内蒙古莫力达斡尔族自治旗、鄂温克族自治旗、黑龙江齐齐哈尔市和新疆塔城等地。鲁日格勒是达斡尔族民间舞蹈的统称，它因地域而异，有“阿罕伯“”郎突达贝“、”哈库麦“和”哈根麦格勒“等几种叫法是达斡尔族特有的一种歌舞合一的形式。2006年被我国列为第一批非物质文化遗传。
“鲁日格勒”含义为”燃烧“或”兴旺”之意，达斡尔语“鲁日格勒贝”可以引申为“跳起来吧”之意。作为一个能歌善舞的民族，民间舞蹈鲁日格勒舞以群舞为主，上身和手臂的动作丰富，单盖手为典型动作。主要舞步以侧滑步、滑步、跺步、单迈双跺步等，特点是迈步顶跨，收步抠胯，有些专家将其概括为：“左右顶跨轻摆动，脚步拖地滑着行。双手压腕胸前舞，一呼一应声不停”。旁观者可以任意加入队伍随舞。舞蹈气氛逐渐热烈，节奏加快，交叉交换位置，所有舞者奇呼“哲嘿哲”、“德乎达”等简短风趣的呼号，脚上踏出有力气的节奏，舞蹈达到高潮。舞者舞出了一种自然、古朴和永恒的特征。达斡尔族民间舞蹈常用的形式为三段题舞蹈：
1、鲁日格勒以歌为主舞为辅，伴随着悦耳的歌声，走着脚步离地的滑步，双臂同时伸向一旁柔软摆动
2、以舞为主、歌为辅，根据歌词做个种鸟的飞翔、点头动作，也模拟生活中的动作，如洗脸、梳头、照镜子、扎腰带、打水等、3、为郎图达奇只舞无歌，以呼声为伴奏，二人为一组，拳拳向对方脑后打去，然后有一劝架者加入，以同样动作轮番走阿拉伯8字，围着二人劝架助威，直到有一方跟不上变化着的动作或呼号算输至结束。关键动作:：滑步、跺步
提示：
1、做迈吸步伐时，一脚大步往前迈的同时，另一脚要迅速地吸、贴于前脚膝关节的旁边。
2、做跺靠步时，以脚后跟着地做跺靠步，胯部及上身随脚下步伐做自然摆动。
3、双臂迅速从胸前打开至体旁时，要求后背直立、挺拔。
九、会唱歌的盘子（维吾尔族）
盘子舞是表演性道具舞蹈，是维吾尔族古老的民间舞蹈之一，产生于古老的库车流行于新疆库喀什、伊犁、乌鲁木齐、麦盖提等地。属于女性抒情舞蹈，动作恩哦多姿，优美动人。盘子舞的音乐，一般用的是抒情性民族，节奏舒展，曲调悠扬动听，音乐和伴奏乐器与赛乃姆基本相同。
此舞目训练学生掌握维吾尔族舞蹈挺拔而高贵的体态、特有的舞姿和手位及道具应用。舞目采用跪地的方式，使学生的精力更多地集中于上身的训练当中。
关键动作：点肩平推、掏手推绕腕
提示：
1、跪地时，要强调下肢随上身的舞姿、动作的呼吸起伏。注意避免因跪地，而使上身动作显得死板。
2、体态用力方法：腰部向上提拔，松弛地打开前胸及肩部，呈现出听而不僵的维吾尔族舞蹈风格的体态。
3、持盘法：五指自然伸直，虎口及小指间夹住盘子，以中指击打节奏。
十、渔家欢歌（客家）
以客家人的形象为原型，用划船的体态动律来进行压腿的训练，使学生在基本功的训练中增加情趣及提高表演意识。
提示：
1、划船手应有经向上抛弧线。
2、交叉横移步强调部的左右拧动。中华民族民间舞等级考试
五级
一 小骑手（蒙古族）
地处中国北方，辽阔无限的蒙古草原，是中国游牧民的发祥地，他们世世代代在这里生活敷衍，创造了优秀的草原文化和震惊世界的赫赫武功。游牧民喜欢驰骋在草原上的骏马，喜欢翱翔于蓝天的雄鹰，也很喜欢大雁和天鹅。表现马、是游牧民族的典型舞蹈，舞蹈中，舞者把马的特征和牧民爱马的深切之情，将腿脚与上身相结合的模拟性动作，塑造出人马合一矫健的动态形象。
取材于蒙古族舞蹈中的马步训练学生脚下的灵活敏捷，并了解及掌握蒙古族舞蹈的性格特征。
关键动作：扬马鞭、马蹄步、立掌步
提示：
1、基本体态：要注意立腰、挺胸、拔背，目视远方。
2、勒马手：握空心拳，拇指按于食指第一骨节处，并压腕，持鞭手：握空心拳，拇指按于中指第一骨节处。
3、立掌步要求双脚在正步位上交替崩脚脚尖点地，身体微向叉腰手一侧靠，似骑在马上。
二、彩绸飞舞（东北风格创作舞蹈）
提示：
1、做跳踢步时，重心略前倾，脚尖踢屁股。
2、以腰上带动红绸划大八字路线。
3、舞蹈中红绸的舞动路线要清晰，情绪要饱满。
三、腊梅花开（河北秧歌）
提示：
1、跪地旁出手时，要求手腕发力向下甩，呈现折腕状。
2、耸肩，根据不同段落的要求，注意节奏和力度的分配。第一段体对5点跪地的耸肩，节奏分配平均为慢起快落，力度要求起时轻柔，落下有力；第二段站立的单耸肩，节奏平均分配，干脆有力。
3、拉花音乐的节奏多为2/4拍，脚下的基本步伐，后踢的动作都是在弱拍完成。
四、亮装之舞（傈僳族）
提示：
1、动作以腰部为轴，进行身体的前后转动，带动轻摆肩上的饰品，以示炫耀之意。
2、双手拍胯时，带动胯部做1拍一次得前后转动，以示炫耀腰上的饰品。
3、身体前俯要明确、迅速。
五、弄钱鼓（闽南风格创作舞蹈）
提示：
1、做后踢跳步、碎抖鼓时小腿加速交替后踢，脚尖踢屁股，同时以手腕快速抖动钱鼓。
2、做双手握线鼓顿鼓时，曲臂，快而脆地用力将钱鼓向下顿颤一下，使之动响。
3、做击肘转身时，以上身带动略向左倾倒，顺势转身。
4、打钱鼓与动作要协调配合。
六、打歌（彝族）
关键动作：三跺脚、苍蝇搓脚、攒歌、退歌
提示：
1、做双脚跺步时，要强劲有力，双臂自然抬于斜上方。
2、做踏地、抬脚时，踏地要有力，抬脚时小腿放松，斜前踢出。
3、单跺地时，注意脚下两慢三快的节奏变化。
4、苍蝇搓脚时，要吧腿吸起来，再向下蹬。
5、攒歌、退歌------译为集中之意，所以在做动作时要集中。
七、天山云步(哈萨克族)
关键动作：云步、横移垫步、吊兰手
提示：
1、做头部晃动的动作时，颈部放松，以头顶向左右小幅度的晃动，突出每次重拍在左或右，切忌晃头的幅度过大，力量平均。
2、吊兰手的手指伸直，指尖朝下。
3、垫步，在踏步位上，双膝自然屈伸，双脚交替、前后小幅度的倒换重心，每次重拍在前脚，行进时，步伐不宜过大。
4、双脚云步，是为了更好地训练学生脚腕的控制力，因此先从双脚同方向的辗动，进行训练，为将来的云步训练做准备。
5、正脚位，双膝自然放松，双脚同时一次脚掌为重心、一次脚后跟为重心交替进行辗动。
八、小卜少（傣族）
关键动作：掌形、勾踢步、曲掌饭碗、追鱼手
提示：
1、在屈膝半蹲姿态上，重拍向下的匀称、绵延的颤动、屈深
2、要求掌形、臂形准确。
3、勾踢步要做到快踢快落、深屈膝、4、注意三道弯舞姿造型。
九、狩猎娃娃（鄂伦春族）
关键动作：跺颤步、三步一端脚、瞭望手
提示：
1、跺颤步，跺步要全脚落地，膝关节要颤得脆而梗。
2、端脚在双膝保持半蹲的状态下，颤膝，动力腿的小腿要主动向上踢、端。
3、瞭望手，舞姿要迅速到位，眼睛向远方瞭望的状态。
十、尝葡萄（维吾尔族）
关键动作：摊绕腕
提示：
1、掌握维吾尔族舞蹈中，立腰拔背的体态特点。
2、摊绕腕动作的手，摊出要慢、绕腕要快。
3、表演要充分、真实。
4、注意音乐与内心节奏的配合。中华民族民间舞等级考试
六级
一 池塘里的小青蛙（儿童舞蹈）
关键动作：用青蛙的形态来训练孩子的想象力以及模仿能力，与之提高他们的观察力，体会表演过程中的愉悦感。
提示：
1.、注意上下身的协调配合。
2、要求小跳，蹲时上身不能前倾，臀部不能后撅，背部保持直立，推地时要求绷脚，落地时膝盖要有弹性，缓冲。
二、陕北（欢腾腰鼓）
关键动作：蹲裆、十字步双击鼓、十字步扬鞭手、走路步、扬手单腿跳颤步训练目的：掌握陕北其独特风格、充分的变现出豪迈粗犷、刚劲奔放性格。
提示：
1、通过训练双手击腰鼓与单手交替击腰鼓的基本打法，及对节奏的初步认识。
2、注意击腰鼓与步伐要协调配合。
3、击鼓时情不自禁的微微摇头晃肩，使内在感情与外在的动律有机地结合，达到神形兼备、和谐自如。
4、挥槌击鼓有股子狠劲，无论是上打还是下打，双手都要将鼓槌甩开。狠而不蛮，显得挺拔浑厚。猛劲中仍不失其细腻之感。
5、做踢腿、跳跃动作时，无论是大踢、小踢或蹬腿动作。都要有股子“蛮”劲。节奏欢快，展示出安塞腰鼓粗矿豪爽、刚劲泼辣的风格。
三、朝鲜族（跷跷板）
关键动作：波浪步、踮步、三拍后点步、跷跷板手
训练目的：
1、训练脚下的踮脚走步及屈伸。
2、使学生掌握三拍得节奏型。
提示：
1、波浪步从半蹲到脚掌踮起的过程要连贯，双手动作配合步伐上下连绵起伏。
2、三拍后点步在准备的最后半拍踮脚立起，第一拍向旁迈出半蹲，上身顺势倾斜，两臂在身旁呈斜线，形式跷跷板。
四、黎族（打柴舞）
关键动作：跳踏步
训练目的：组合运用黎族的民间舞蹈“竹竿舞”为素材，整个舞蹈过程既能训练孩子的节奏，又能在“打”与“跳”中间训练孩子相互协调配合能力。
提示：
1、跳踏步以左右两侧移动时横挪微颤。
2、两种跳法，第一种持杆人的打法为：开-关-开-关-开开-关关，开-关-开-关-开开-关关 第二种持杆人的打法为：关-开-关-开-关关-开开，关-开-关-开-关关-开开。
五、新年来到（汉族风格）
关键动作：小五花
六、蒙古族（挤奶员）
关键动作：踮脚碎步、交叉进退步
训练目的：以劳动为主题，加以情节来训练孩子的表演能力，其中运用了硬腕、笑肩、进退步，让孩子更进一步了解蒙古族舞蹈的基本动动律。
提示：笑肩的节奏处理是重拍在下。
七、苗族（抛绣球）
关键动作：组合运用苗族的典型性动作及动律，加之苗族的节日习俗，让孩子在学习苗族舞蹈的同时，也能了解到苗族群众的生活习俗，感受其中的乐趣。
八、花伞（云南花灯）
关键动作：正葳、柔踩步、小鱼抢水短句关键动作：揉踩步、正葳
九、傣族（渔趣舞）
关键动作：踮脚碎步、鱼形手、横摆尾手、吐泡
训练目的：
1、横摆手的做法。
2、训练学生对鱼吐泡泡时的模仿及在水边嬉戏打闹时候的场景。
提示：
1、鱼游手式两手交叠，拇指翘起，滑动式有连绵起伏不断之感，似鱼儿在水中嬉戏。
2、做横摆尾手注意挺胸抬头，双肘在身后夹紧，手臂柔软的摆动，模拟鱼尾在水中自由的游摆。
3、吐泡动作充满童趣，每一次吐泡两眼圆睁，嘴巴撅起张大，拇食指打开，要保持表情停一会。
十、吉祥如意（畲族）
关键动作：坐蹲步、勾踹步、悠荡步，手势：吉祥如意、比翼双飞、长寿
第四篇：中华民族民间舞理论考试三级划船教案
中华民族民间舞蹈等级考试 1-3级师资培训班理论考试题
培训地点:贵州省艺术学院培训时间:10.1-10.4培训级别:1-3级答卷人: 考试标准及要求：
1、本次考试两题均为论述题，每题答案不得少于500字。
2、本卷每题50分，满分100分，考卷必须署名。
3、本卷需在舞目示范表演考卷抽题时由本人抽取，交卷时间为考试结束后三天内。
4、请严格按照考级中心规定的交卷时间提交考卷，每晚一天扣10分，以此类推。
5、考卷请在舞目考试结束三日内交由组织方统一整理后再提交考级中心。
6、考试过程中如有任何疑问可与当地组织机构联系，考卷提交后请及时电话确认。
一、请完成一份教案，要求如下： 教学对象：5-7岁儿童
授课舞目：二级舞目——划船（客家）
教案内容：教学目标、教学方法、教学难点、教学步骤等 注释：（也可按自身具有特色的授课方式进行创造性设计）
答：
1、教学目标：（1）通过学习舞蹈划船，让幼儿了解客家人日常劳作的形式和特点；（2）培养孩子在基本功练习中增加情趣并提高大胆表演意识；（3）教师以客家人的劳动形态为原型，通过划船的身体姿态及动律，前后大幅度的压腿伸展从而训练到腿部的柔韧度。
2、教学方法：（1）熟悉音乐，了解舞蹈情节。听乐曲跟老师做基本动作即熟悉乐曲，又舒展身体。教师讲述舞蹈情节。教师放乐曲引起幼儿兴趣。（2）分段欣赏舞蹈，分解联系动作。引导幼儿运用顽皮、可爱、滑稽的神态及动作表现。给并让他们分组表演，教师及时给予评价。（3）完整地跟随音乐跳舞。1.教师提醒幼儿根据乐曲变化作出相应的动作，并注意舞蹈动作的合拍，协调。2.教师表扬表现力好的幼儿，并请他们表演给大家看。3.轮流到在大家面前表演，其余幼儿学做评论员，在表演过程中，教师引导幼儿学习他人的长处，正确对待同伴的评价。
3、教学难点：划船手、前抱腿
4、教学步骤： 前奏
（1）1-8 体对1点，屈膝坐地，双手体旁点地，目视1点。第一遍音乐
（1）1-4 保持舞姿，双脚交替打水。5-8 右起倾头两次。
（2）1-8 重复（1）1-8动作，最后一拍收至胸前抱手。（3）1-4 右起单手划水两次，眼随手动。5-8 做1-4的反面动作。
（4）1-4 保持舞姿，右倾头，第三拍还原。5-8 做（1）1-4的反面动作。（5）-（6）右起双手划水四次，眼随手动。第二遍音乐
（1）1-4 双膝左靠，双手于右胯旁软手做撩水状，目视双手。5-8 体对1点，双分手，同时扩指碎抖手。（2）1-8 做（1）1-8的反面动作。
（3）1-4 双脚打水转体至2点，双手体旁点地。5-8 体对2点，绷脚背经擦地双腿伸直。
（4）-（6）左起撑篙划水前压腿三次，最后一次左脚绷脚吸腿结束。
5、注意事项：（1）上身前俯压腿时，双腿、后背尽量伸直、往长拉。
（2）以身体划圆带动双臂做划船状，切记手臂主动；划船手要向上抛弧线。划圆时，身体要经横拧、上下的路线。
（3）注意要求学员对慢节奏动作的控制能力。
二、浅谈这次学习《中华民族民间舞蹈等级考试教材》的体会和认识，以及今后如何在教学工作中对其进行实践和开展？
答：通过这次贵州省1-3级中华民族民门舞蹈考级强化训练后，我对中华民族民间舞有了更深更近的了解与体会。之前我是从事拉丁舞教学的，总认为中华民族民间舞虽然漂亮、优美，但舞蹈种类多，高难度，对于我这种半路出家的舞蹈爱后者来说，难度太大。但通过这次亲自参加培训，才发现中华民族民间舞蹈具有独特的魅力，而且通过导师马老师细心的指导，也让我感到学习中华民族民间舞并不是想象中那么可怕，它完全与街舞、拉丁、流行舞有很大的区别，具有很大的挑战性及丰富性。中华民族文化博大精深，每个民族有自己的民族特色，而中华民族民间舞正是通过生活、大自然、动物等形态融入各民族文化特色来展现各民族特色。令我印象最深刻的是老鹰捉小鸡，把我们小时候最喜欢玩的游戏通过有趣的舞蹈展示出来，这样的舞蹈一定会深受孩子们的欢迎。而且通过老鹰与小鸡形象的设定，训练学生脚下碎步及在踏步脚位上的快速深蹲、直立，培养孩子的集体意识，建立学生对队形的初步认识。
作为一名从事舞蹈培训机构的负责人，我非常热爱舞蹈教育事业，希望能够通过舞蹈带给孩子们更多的快乐，让她们从小热爱舞蹈，更好的锻炼身体，树立自信。中华民族民间舞是打好跳舞基础的最佳选择，我将会努力的推广中华民族民间舞蹈，让更多的孩子参与到中华民族民间舞的学习中来。在今后的教学中，我将边教学、边学习，不断的提高自己，把更多优美的舞蹈教给我的学生们。我的教学实践计划安排如下：
一、加大中华民族民间舞的招生宣传力度，让更多的孩子喜欢上中华民族民间舞。
二、严格按照教学计划实施教学，特别加强面部表演的训练。
三、创造更多的平台让孩子们展示自己，不断激发孩子们表演欲望及创新能力。
四、积极组织学员参加考级，力争早日在玉屏县设立中华民族民间舞考级点，以便更好的为学员、家长搞好服务工作。
五、加强与省舞协霍老师及其它老师的沟通，有不清楚的地方及时咨询。不断学习，追求进步，为推动中华民族民间舞在贵州的发展尽一份微薄之力。
第五篇：浙江省钢琴考级一至三级作品分析范文
今年浙江省音协的钢琴考级全面采用新曲目。为更好的帮助老师和学生掌握，中心教学总监吕老师撰写的今年钢琴考级曲目演奏要点。先行发表A套的1－3级，其余的随后发表。
需要说明的是：钢琴教学是个性化教学，不同老师，不同学生对同一曲目的理解和把握是不同的。所以其他专家，老师有不同看法欢迎短信或邮件交流。学生有相关问题也可来信咨询。
出于对劳动成果和知识产权的尊重，转载请注明作者。
一级《练习曲》：这是拜厄《钢琴基本教程》第90曲，6/8拍子，是一首对儿童进行复节拍、左、右手的三度音和六度音的奏法，左、右手声音协调、均衡，以及长句子连奏的训练。这是一首小型三部曲式，第一部分右手三度音，手型要保持住，声音出来后立即放松。转为六度音也要保持好手型和放松。要用非连奏的方法，每个音都要抬起手来弹。第5至第8小节用连奏，其中的同音连线的拍子要准确，句尾的一个音不要响，要求短一点。这部分左手声音要略小些，以突出右手的声音。中段左手下面有Marcato字样，是要求强调左手的声音，右手的同音反复要轻，要用同音换指的方法弹奏。这一段也要求两手平衡，左手强调得不要太过，否则从整体上说就不平衡了。第三段与第一段相同。所有左手伴奏部分虽没有标连线，但要求是连奏，不可一音一断地弹奏。像这样左手的伴奏音型，在练习曲或古典派钢琴作品中是经常会碰到的。从最简单的技巧开始，就要训练配合的能力。《儿童在游戏》：作曲家巴托克为儿童写过许多作品，这首小曲，利用民歌而写成，但要求弹奏方法很细腻。第一段8小节要求右手两音一连，用“落滚”概念的方法演奏，非常轻松。2小节一名的尾音，要保持好。由于两个连奏的音是在后半拍开始，这8小节全部有切分的感觉，但不要慌忙，手位要保持好。左手也应用连奏的弹法。从第9小节开始是第二段，最后又重复一遍第二段。所以说这首乐曲的曲式是不均衡的二部曲式。这一段左手“落滚”弹法与第一段有所不同，是在正拍子上。第11小节和19小节第一音双手是一个小二度音程，听来有点刺耳，这正好表现了巴托克的特点之一，即用不协和音程。最后的结尾略有一点渐慢。总的要求简单但很有情趣，而且要活泼。这首作品容易把小节线隔开的句尾音与下一句的音连起来，这是不对的，要注意。例如第2至第3小节，第6至第7小节，第10至第11小节，第12至第13小节等等。
《在花园里》：这首小曲通过断奏的手法，刻画孩子们在花园里玩耍的情景。作品共分两段，即完整的二部曲式，每部分16小节。第一部分是两个重复的乐句，音乐活泼而有兴致，4小节一个分句，非常规整。演奏时要用手腕断奏，轻松、敏捷。保持音记号处，要略为深沉一点。第4、8、12、16要连奏，要有渐弱的音响。双音连奏，是该曲的重要奏法。断奏的地方不要急燥。第二段的音乐略有变化，趋于活跃，好像孩子们在互相追赶嬉戏。右手先出现，左手进入是模仿右手的声音。第21小节开始要把渐强到强的音量明显弹出来，但切不可太急燥，速度要保持平稳，不可越弹越快；第28小节的渐弱要清晰，接着进入弱音结束句，但不要渐慢，表现出很有意境，令人玩味的感觉。总的说，这首乐曲要把声音弹得很干净，很美。断奏要弹得有弹性，使音乐非常统一和完整。
二级《练习曲》：这首曲子的训练内容为
1、和弦断奏；
2、音阶均匀、流畅；
3、快速琶音，扩展手指。此外，在断奏和连奏的衔接上，转换要很轻松。在断奏方面，要用手腕断奏，以免笨拙，换指要准确无误。右手第7小节下行音阶，立即到第8小节伸展5指，手小的可以扭一点手腕，以便于快速弹出琶音；最后2小节右手上行音阶紧接一个伸展5指的琶音。左手第9、10小节是两个独立的琶音练习，手小的也需要扭动一点手腕。总的要求断奏准确、明快，音色干净，音阶和琶音流畅、均匀，有颗粒感。
《小步舞曲》：这是一首舞曲，标明是行板，而且是纯朴的，可以用慢一些的速度弹奏。这首乐曲是练习长乐句的连奏、分句以及音的平稳。开始是双手长乐句的连奏，要求两手的对位非常清晰。在这是一定要注意指法，否则难以弹下来。左手的八度连奏，对手小的学生来说，比较困难，手一定要放松，1和5指轻松地伸展开。连奏是非常重要的演奏法，一位钢琴家曾说过：“教初学者最基本的技巧就是教他圆滑奏。”圆滑奏即是连奏的意思。第9小节开始第二段，第9和11小节中有十度跳跃的连奏，也要使手保持放松的伸展，1—5指伸展开，由下方轻轻跳至上方的音，不可过分响，保持连奏的感觉。第13至15小节右手注意指法，除要求连奏外，要在手指上用不同的力，把渐强、渐弱做出来。注意，第6小节的装饰音，应该在正拍上弹出，不要提前；所有半断奏跳音，时值上要比半拍还略长一点，不能弹成轻巧的。
《小丑》：这是很受小朋友喜爱的一首小曲，它刻画出了化了妆的小丑滑稽的形体和步态，以及那可笑又可爱的形象。全曲活泼、有趣。这也是一首小型的三段曲式乐曲。乐曲为快板，第1至第8小节是第一段，它利用升C、还原C、升G、还原G的变换，使乐曲灵活、生动。左手的断奏要坚持住，右手要干净、灵活，在每一短句的句尾音，手指都要敏捷地抬起，这中间的重音要强调一点，即可以夸张一些。这部分是A大调。从第8小节的弱起开始进入中部，即第9小节开始处，节奏仍保持不变，但音的走向与第一段相反，是下行开始，造成对比，并且调性也变化了，变为F大调。从第12小节最后两个音开始，调性变为a小调，音的走向又发生了变化，变为密集，并且左手变为有个性的长音。第16小节开始作为再现段的过度，变为A大调。中间段的9小节利用同音大小调的变化，以加强与前后的对比，非常有趣。再现段与原来相同，但音量增强。在最后结尾处第23小节第二拍至第24小节第一拍，音量要轻下来，留给最后三个强音。这三个音要短促、干净、有力并且很准确。
三级《练习曲》：这是莱蒙《钢琴练习曲集》第22首，主要训练手指独立性、灵活性，左右手衔接自如和力度变化的控制。右手开始要用连奏的方法，速度不要太快，中板。左手要断奏，轻快，干净利落。第2小节渐强起来但不进到强音量，第3小节到中强，第4小节到强，第5小节是弱。这个过程需要在保持手指灵活、颗粒均匀的基础上，细心控制手指力量才能做到。特别要注意强音不要全身用力，而只靠手指加力。第11小节左手出现的地方要用更强的音量，接着渐弱，第12小节是弱；第13小节左手是强，第14小节右手是弱，同样需要细心控制手指。这中间是小调开始，在大调上进行，结束在e小调的属七和弦上。第19小开始是再现的重复，手指运动和音量都像前一段一样，而结束在e小调上。最后的特强音要短促，可以加上前臂的力量。注意这首《练习曲》一定要把指法练熟，尤其是左手的手指，否则达有到训练的目的。
《盼红军》：这首钢琴小品是根据四川民歌创作的。原民歌叫《采花》，描写人们在十二个月里采集各种鲜花，并且通过各种鲜花的特点，唱出人们对生活的热爱。《盼红军》是后填的歌词。原民歌清新、愉快，富有歌唱性。这首钢琴小品以原民歌曲调作主题创作的复调钢琴小品，优美、流畅。弹奏中国作品，尤其要注意句子的韵味，同时注意连奏的发音法。断奏的音既不要匆忙也不要拖长。第13小节开始，低声部是原民歌主题，除韵味要保持外，声音要浑厚一点，但不要过响。第13至第18小节低音第2小节为一句，高音在A音上作断奏的配合，情绪略为欢快。第19小节低音切断了原主题的进行，而由高音部演奏至24小节。尾声不要太响，低音渐弱而结束。
《小奏鸣曲第一乐章》：这是克列门蒂为儿童而创作的小奏鸣曲。整个作品都要求像标明的那样，生气勃勃地演奏。一开始，就用饱满的音量弹奏呈示部的第一主题。从开始到第12小节是第一主题，要求在第一主题结尾处有一个小高潮。这中间的三度音要轻而巧，三度音是克列门蒂最拿手的手法。第9小节虽然是重复第5小节，但紧接着似乎有一点展开性，这给展开部做了铺垫和预示，要演奏得果断，略带激动。呈示部第二主题从第13小节到第26小节，开始变得柔和或柔美一些，装饰音要灵巧。第二主题的后半，作品要活泼一点，其中音阶式的乐句，是典型的古典风范，在结束处音量要注意变化，实际上在第二主题开始，已经进入 G大调，到结束处加以三个主和弦的有力肯定。这中间的颤音可以从上邻音开始。展开部很短，只有9小节，即第27至35小节，这部分开始是第一主题的反向进行，与乐章开始形成强烈对比，又有相当的联系。为了使再现部得以充分表现，这9小节的音量起伏很大，注意从最强的地方到结束部的最弱音，要充分展现，音量越来越弱，但绝不要慢。第36小节开始是第一主题的低八度再现，比开始处要感觉深厚一点，同样要保持生气勃勃的劲头。第42至45小节，双手都是断奏，双手反向的本身，就已经加大了内在的和声力度，再加上人工人加大强度，至ff，使再现部又出现一个全曲的高潮。这一段要用前臂的力量，手指支撑住，节奏稳定，不要越来越快。3小节的结束部，不要过分响，也不要慢，保持一开始的精神。最后三个音要非常肯定和饱满地结束。
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