陶笛小合奏教学 资料

第一篇：陶笛小合奏教学 资料

小型陶笛合奏教学

主讲人：赵亮 在自然大小调任何两个或两个以上的音同时发声形成了音与音之间的叠置，称为和声。合奏既是多支乐器分别按不同声部演奏同一首乐曲。合奏最重要所取得的效果就是和声效果。由于形成了不同的旋律线条同时进行，因此在合奏中有纵向及横向的音准要求。一般情况下，除了不协和音程须向协和音程解决外，其余的进行方式是较为自由的。在合奏中应注意声部的均衡、音色的统一，相互倾听、相互融合在一起。充分体现“和而不同”，好比“牛奶加咖啡”按照一定的比例混在一起，相得益彰。合奏的关键是对演奏者“兼顾”的要求，不能像独奏一样在乐谱所规定的范围内随心所欲。只有相互关照互相配合才能使最终的合奏效果1+1>2（丰满和谐）,而不是1+1<2（杂乱刺耳）。相比独奏来说合奏对外在的演奏技术会要求低一些，但是更加强调演奏者的全面音乐素质，包括：音乐听辩能力、音准及音色的控制力、音乐的感觉能力、内心音乐听觉能力等。对于不同音程进行的倾向性的熟练是演奏好合奏的重要条件，其目的就是在合奏中制造出明、暗、浓、淡的艺术效果。各种不同的和声音程练习：

一、大小三度含大小二度音程练习：

 为了能获得较好的和声效果最好采用音色相近的陶笛进行合奏，并且演奏时要求不同演奏者在处理相同音区时气量尽可能保持一致，重而获得更协和的和声感。

 为了获得更准的低音3，可在演奏前瞬间将气流完全停止，待指法完全到位后再以轻吐的方式奏出。

二、大小三、六度音程

 合奏中高音特别应注意音色的饱满及音准的效果，保证一定的气流量避免高音发虚的效果。

 无论是独奏或是合奏都需要流畅的音乐感觉，因此在合奏中两声部的感觉统一更需要引起注意。

已三度、六度结合而成的合奏曲效果和谐、明亮、有力而优美，但听来较为“洋气”，这是使用最多的一种合奏形式。但是在此基础上揉进不同音程的和声效果很适合我国民族特色，在中国作品中较为常见。

三、纯四增四纯五减五度音程练习：

四、大小七度音程练习：

五、纯八度、纯一度（同度）练习：

合奏乐曲部分

以不同声部的配合最终完成一首作品是合奏的最终目的，合奏可有

2至多人甚至几十人共同完成。但乐曲的声部划分一般并不是越多越好，陶笛的合奏以2-4声部较为常见。而二声部的效果一般会较明显，被广泛使用。在使用不同乐器进行合奏时一定要考量乐器的音准及音色问题，因为这决定了最终的音乐效果。没有严格、标准的乐器，再准确的演奏也无法获得良好的合奏效果。接下来就一起感受一下陶笛合奏的魅力！

 合奏时因避免过多的装饰音出现，更不能单独的“尽情发挥”，要考虑到之间的配合。

 进行了3种不同的变奏，注意不同合奏版本的对位关系。

 有些合奏作品第一、第二声部进行的节奏差异较大，第二声部主要以一种固定的节奏方式对主声部进行衬托。

 第三行开始第二声部应加强跳跃性以及速度进行的稳定性。

 有时第二声部重复的较多但要起到一种打节奏的作用，稳定性很重要，避免越来越快。

 同样的旋律有时也可配以不同的二声部，感受其效果。

 此类的合奏是填充式的，两个声部之间“你停我走，你走我停”交相呼应。演奏时一定要注意之间的衔接与音色音准的统一。

 双声部进行时注意附点音符与十六分音符的节奏一致性。

 在合奏中旋律分先后出现称为“卡农（Canon）”，后面的声部按一定的时间距离模仿前一声部的旋律。

 本首作品具有典型的3拍子元素，流畅自然两个声部交相呼应时分时合。

 合奏除了二声部还有三声部、四声部甚至更多，但是对演奏者的要求越来越高，特别是和声感。

 随着三个声部同时进行，产生的和声不断变化出现了明、暗、张、弛的变化，演奏者应集中体会这种感觉。

 合奏是陶笛一项重要的艺术表现形式，陶笛由于其特殊的闭管发音原理使得它的音色有很好的包容性，因此在集体教学过程中合奏形式的介入可增强学习的趣味性与艺术性，真正使学习者感受到协同享乐音乐的良好氛围，提高音乐艺术的表现能力。

第二篇：管乐合奏教学设计

管乐合奏《欢迎进行曲》教学设计

一、教学目标：

1、了解各种乐器基本功的联系方法。

2、了解器乐合奏的基本方法（合作方式）

3、参加演奏的学生通过练习，能够流畅地演奏乐曲；通过老师的启发，能把握乐曲的速度、力度及情绪；并能在合奏中与他人合作，基本上做到声部间和谐、均衡。

二、教学内容：

1、长音、吐音、双吐、及音阶等基本练习的训练

2、欣赏歌曲器乐合奏视频，分析各个声部的特点及主要任务。

3、分声部练习全曲，及合奏全曲

三、教学重点难点：

1、基本功的训练由于不同乐器导致训练方式有所不同，怎样统一进行训练很关键。

2、在合奏中培养学生的协调合作能力，自信地、有表情地演奏作品。

3、指导学生能够倾听其他乐器的声音，控制好音量，保持声部均衡、声音的和谐。

四、教学过程：

1、基本功训练，（长音、双吐、音阶等）分为铜管和木管分开进行，注意演奏的姿势、口型、和气息控制。顺便讲解

演奏姿势 a.身体的姿势

身体要坐直。可以把身体背靠着墙体验（脚跟，臀，肩靠墙）身体直的感觉，坐的时候和站的时候一样，也是身体要直，绝对不能靠着座椅演奏。坐的时候要离椅子背远一些，双脚自然放在地上。可以用左手放在腰上，感觉它是凹进去的。

坐好的时候吸气和没有坐好时的吸气是不一样的。因为肺部是长条型，只有坐直了吸气，肺部才能完全的撑开，才能吸进更多的气（实验：用O的状态吸气，感觉身体坐直和不坐直的吸气量不同）。b.头的姿势

头要抬起来，最少是和地面平行（实验：用O的状态吸气，感觉头歪和不头歪的呼吸状态不同【注：歪头针对长笛、萨克斯、圆号，其它类管乐就是低头的问题】）。如果头的姿势不好也会影响吸气量。所以任何时候都要保持好头的正确姿势。

演奏姿势做好了，乐手才能吸进更多的气，才能对演奏有更好的气息控制

嘴型

嘴型，对于不同乐器肯定不一样的。嘴型和身体姿势也有关系，没有好的身体姿势、乐器角度没有放好也难有好的嘴型。好的演奏家一定会有好的姿势。

呼吸

对于管乐演奏和唱歌的人来说，气是最重要的，是演奏的源泉力

量。在管乐演奏中把长乐句演奏好是很难的事情。要把每一个乐句奏好，要让每一个乐句的最后一个音符吹好，就要永远记住，吸气要尽量的深吸。

我们在在排练之前可以先做一些深呼吸练习【注：第四部分会详细介绍】，使乐手放松下来，让他们不把注意力马上就放在乐谱上，而是先与指挥建立一种默契。

除此外还可以让乐手在乐器上做这样练习：深呼吸，不发音，只吹气，只按键，吹乐句。这样他们就能清楚的知道自己要用多少气才能把这个乐句吹到最后一拍。

要时刻提醒乐手在演奏难的乐曲时，要把注意力放在气上，因为手指再快没有气是发不出声音的，最重要的还是气。

2、欣赏器乐合奏的视频，分声部练习乐曲：

各个声部看着自己的分谱听演奏，看视频，可以分组来练习，有基础好的同学带队分别演奏自己的声部。教师负责小号部分，及打击乐部分。

3、合奏：

分三个步骤进行(1)打击乐与小号合奏（2）打击乐与铜管合奏（3）全体合奏。

第三篇：陶笛演奏基础教学简介

陶笛演奏基础教学简介

一、陶笛是学习音乐的极佳路径

近年来，有一种既像玩具，又像装饰项链的小乐器正在以很快的速度风靡全世界。它不但具有甜美而富有穿透力的音色令无数乐迷倾倒，而且具有多姿多彩的造型让每个人都爱不释手，更有简单易学、老少皆宜的科学设计，使人奇迹般地在很短的时间就学会吹奏。这种小乐器就是被誉为“贴身音乐宝贝”的陶笛。与其他钢琴、小提琴等乐器相比较，陶笛以其具有携带方便的特点。携带方便、简单易学是陶笛成为音乐平民化、大众化主流乐器的优势之一。

陶笛一吹就能发出明亮而优美的声音。低音的陶笛声音像埙；中音陶笛像箫，醇厚而深沉；高音的陶笛像笛短，明亮而悠远。陶笛的指法类似竹笛、箫、长笛或竖笛，容易上手。比箫容易发音，比长笛指法简单，又能吹出半音阶，转调方便，是普及音乐非常好的乐器。

陶笛，近年来风行于海峡两岸。在世界许多地方如日本、韩国、美国、意大利、德国等也非常流行。既有民族性也有国际性。很多国家每年都举办“国际陶笛音乐节”。2014年“国际陶笛音乐节”将计划在我们中国举办。目前，国内正在筹备全国性陶笛大赛，中华民族管弦乐学会计划在明年开始举办全国陶笛考级活动。

在日常生活中，我常拿出陶笛和开口埙等民族乐器玩一玩，吹一吹，发现对它们感兴趣的大多数朋友喜欢听，却叫不出这些乐器的名称，从这些点滴的小事中可以看出我们的基础教育在介绍我国这一些优秀的音乐文化遗产方面是多么缺憾。而陶笛的学习则可以作为开启我们学生了解祖国民族音乐文化大门的钥匙。这对于推广、普及民族艺术方面有着重要的意义。

比如在小学的孩童时期，我们从非常容易入门学习的陶笛开始，让孩子们在一次课程上就能够吹奏出简单的音乐旋律，这会让孩子们对这种中国的民族乐器产生极大的兴趣，进而再让孩子们了解和体验中国的民族吹管类乐器的竹笛、萧、巴乌、葫芦丝等，再进一步了解我国民族弦乐，了解琵琶、二胡，了解蒙古的马头琴、新疆的都它尔、苏州的小唱、湖北的大鼓。。。这样一来，就从陶笛开始，带领孩子们进入了一个民族音乐的世界，开阔了孩子们的视野。从过从民族乐器——民族音乐——民族艺术的一个历程。

二、教学计划

使用教材：《12孔陶笛基础教程》；（由中华民族管弦乐学会陶笛艺术委员会会长编著）16开精装版。45元一册。

使用陶笛：中音C调专业熏烧陶笛（AC笛）。高音C调专业熏烧陶笛（SC笛）。

我们培训部将为学员精心挑选准备了音准和音色非常好的专业演奏使用的熏烧陶笛，供学员购买。

课程安排：

首期班基础课程（12课时）：

1、了解陶笛的发展简况；

2、了解陶笛的种类与特色；

3、吹奏的基本方法（陶笛的演奏姿势；固定乐器与按孔方法；吹陶笛的呼吸方法等）；

4、陶笛的使用常识；

5、陶笛演奏的三大技巧（三点式固定法；四个最容易掌握的音；四个最基本的音；六到八个音的配套技巧练习等）

6、学习多首C调乐曲。包括：《小馒头》（美国民谣）；《小鸟为我唱支歌》（墨西哥民歌）；《多年以前》（贝利作曲）；《我有一头小毛驴》（中国传统儿歌）；《剪羊毛》（澳大利亚民歌）等。

F调乐曲，包括：《苏珊娜》(福斯特作曲)；《望春风》（邓雨贤曲）；《茉莉花》(江苏民歌)等。

其他更多演奏指法，诸如G调、D调、bB调演奏指法及其转调音乐作品将在2期及3期中、高级演奏培训课程中学习。音乐作品包括：《故乡的原风景》、《天空之城》、《简单的礼物》、《风动草》、《阿爸的故乡》、《马兰山歌》、《赛马》（三管陶笛）、《雨后的鼓浪屿》(复管陶笛)等。

学员成绩优秀者将吸收为中华民族管弦乐学会陶笛艺术委员会会员。参加中华民族管弦乐学会陶笛艺术委员会举办的各种学习、演出及国际陶笛艺术交流活动。

第四篇：管弦乐合奏《羊肠小道》音乐教学设计

管弦乐合奏《羊肠小道》音乐教学设计

教学内容

1．管弦乐合奏《羊肠小道》。2．电子合成器与乐队《桑托尼》。1课时 教学目标

[德育目标]：初步了解美国大峡谷和希腊的小岛桑托尼。

[智育目标]：。能感受管弦乐合奏《羊肠小道》各乐段的情绪并能联想到乐曲所描绘的情景。

[素质发展目标]：初步了解现代音乐家雅尼和他的音乐《桑托尼》。教学重点难点

[教学重点]：通过欣赏《羊肠小道》培养学生的音乐想象力。[教学难点]：

1.分析管弦乐合奏《羊肠小道》的音乐结构。2.感受电子合成器与乐队《桑托尼》的现代音乐风格。教学准备

多媒体，录音机，磁带 学生活动设计 唱歌，欣赏。教学过程：

1．欣赏管弦乐合奏《羊肠小道》（1）初听乐曲

过渡语：我们欣赏音乐的时候为什么能联想到某些情景呢？那是因为音乐模仿了我们生活中的一些声音。下面我播放几段音乐请同学们想一想，这些音乐模仿了什么声音？

教师：播放①小提琴模仿驴嘶鸣的音乐片段。②用椰壳表现驴蹄声音的音乐片段。③八音盒的音乐片段。④表现流水的音乐片段。

学生：聆听音乐并回答（教师不要用标准答案限制学生的联想）。

教师：同学们的想象力很丰富，虽然大家联想的结果有所不同，但都能从音乐中联想到一定的情景。如果把这些音乐限定在特定的环境之中，那么大家的联想就可能会近似了。现在我们一起来欣赏美国作曲家格罗菲的一首管弦乐组曲《大峡谷》选段中的《羊肠小道》，听

一听，这首乐曲表现了一个什么样的情景。

学生：聆听音乐并回答（参考答案：好像一个人骑着毛驴看着美丽的景色，摇晃地走在小路上）。

（2）复听乐曲

过渡语：音乐的想象不是凭空产生的，它是由特定的音乐要素表现的。现在，我们一起来分辨这些音乐要素，看看他们是怎样表现那些形象的。

教师：我们先来听一听“行进”主题。为什么叫“行进”主题昵？ 学生：聆听音乐并回答。

教师：这是因为音乐用打击乐器椰壳奏出了模仿驴蹄行进节奏的声音。教师：我们再来听一听“歌唱”主题，想一想，为什么叫“歌唱”主题呢？ 学生：聆听音乐并回答。

教师：这是因为旋律优美、节奏舒缓，好像唱歌一样。这首乐曲基本上是这两个主题交替出现。现在我们完整地欣赏全曲，听一听，这个“歌唱”主题一共出现了几次。

学生：聆听音乐并回答（参考答案：共3次）。（3）完整地欣赏全曲

教师：经过刚才的分析，我们对音乐已经有了初步的了解。这是作曲家在游览了大峡谷之后创作的。美国科罗拉多大峡谷是世界上最大的峡谷之一，也是地球上自然界七大奇景之一，由于各岩层质地不同，在不同时间的日光照射下，呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同的色彩。如果在月夜，大峡谷又呈现出朦胧而富有诗意的意境。《大峡谷》组曲共有五首，分别是日出、如画的沙漠、羊肠小道、日落和暴风雨，描绘了大峡谷变换无穷、神奇雄伟的景色。《羊肠小道》是《大峡谷》组曲的第三首，这是一首描绘性很强的乐曲，为我们描绘了一个旅游者走在大峡谷崎岖的小道上的情景。下面我们完整地欣赏全曲，说一说你们有什么感想？

学生：聆听音乐并回答

2．欣赏电子合成器与乐队《桑托尼》

阶段目标：感知电子合成器的音色和《桑托尼》表现的情景。

师：刚才我们欣赏的《羊肠小道》表现的是美国大峡谷的情景，现在我们再到希腊的桑托尼，去领略那里的风光。请大家欣赏《桑托尼》，听一听，这是由什么乐器演奏的？

生：欣赏并回答。

师：这是由电子合成器和乐队演奏的乐曲，哪位同学记得，我们以前欣赏过的一首由电子合成器演奏的乐曲是什么？

生：是由雅尼演奏的《尼罗河》。

师：雅尼是一位现代音乐家，出生在希腊南部的一个海滨小镇。小时候因为家境不好，无法受到正规的音乐教育，但他有着得天独厚的音乐天赋。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐作品中的每一个音符。他擅长用电子合成技术将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他在雅典卫城、印度的泰姬陵、中国的紫禁城举办过三场规模盛大的演奏会，把古典与现代连接了起来，他独特的创意使他成为非常受欢迎的一位音乐家，被人称为是一个用音乐讲述生活的人。这首乐曲由两个乐段组成，下面我们再欣赏一遍，听一听，两个乐段在情绪上有什么不同？

生：欣赏回答

师：我们欣赏了用不同乐器演奏的音乐作品，从中我们可以发现，音乐的表现手段是多样的，每个人对音乐都会有自己的理解，在感受音乐的基础上，只要我们对作品的文化背景有一定的了解，就可以从音乐中获得更多的感受。

教学反思：

在教学过程中，我认为主要是引导学生感受美，在音乐欣赏的过程中，教师指导学生通过聆听音乐来感受音乐所描绘的内容是某种事物、意境及情感等。在欣赏《羊肠小道》中，①小提琴模仿驴嘶鸣的音乐片段。②用椰壳表现驴蹄声音的音乐片段。③八音盒的音乐片段。④表现流水的音乐片段。我们欣赏乐曲，要能体会到乐曲所表现的这些景物，特别是小学生，更需要教师的启迪，以及教具的恰当使用，鼓励学生充分发挥、发展想象力，让他们自己的语言和感受来描绘所想象到的图景。在课堂中教师应多鼓励，也可以通过小组比赛等办法，调动学生大胆发言，营造一个民主、亲切、活跃的课堂气氛。这样既发展了学生的想象力，又锻炼了学生的语言表达能力。学生只有通过长期的音乐欣赏，才能逐步做到感受美。

第五篇：祭文教学小资料

在教学高中语文韩愈《吊十二郎赋》和袁枚《祭妹文》时，总要提到欧阳修的《泷冈阡表》，它们同属“中国古代三大名祭文”。在现代人们中，也有字字啼泪的悼文，教学时不妨作为例子与学生共同欣赏一下，让学生加深对祭文文体的认识和理解。下面这篇《祭夫文》，是一位小学语文女教师在她新婚三日丧夫，悲痛欲绝时，用文言形式写的一篇真实之作。特录，以共欣赏。《祭夫文》

清朝末年，京山五三农场园艺分场南家楼一家中，新婚三日，其夫即死，其妻作文以祭之。

呜乎!我夫其梦邪,其真邪,其竟死邪?其一去而忘返邪?痛惜,痛惜,不在来矣!哀哉,哀哉,安所依焉!追忆丝罗百年,夫命即是奴命。孰知生死相隔,春心反作冰心。痛哉!未熟夫面,而披夫孝;初聆夫训,而哭夫灵。惨矣!画颜甫笔,哀颜复生;贺客未已,吊客又临。伤心哉!新妇至此为孀妇;断肠兮,良人何改作古人!可怜我青春女子,哪见你少年夫君。几日姻缘成画饼,终宵哭汝在洞房。百年恩爱付流水,一旦淹没隔幽冥。琴瑟双调,忽断弦而中折;鸳鸯初对,忽折翼而孤飞。露冷风寒,偏添我闺中寂寞;花残月缺,愈惹我枕边忧思。狠心阎罗,拆散我同林鸟;杀人天地,割断我并蒂莲。纵闷堆华岳,不得遂好逑之愿;即泪满黄河,无用是膏沐之容。恨只恨,薄命夫,枉做了半世人;怜可怜,白头翁,空费了一片心。已矣乎!踽踽独行,有什么生人之情趣;吁嗟哉!郁郁孤处,何必做地下之夫妻。黑天门下难久等,黄泉路下再相逢。两盏薄汤,尽是你妇人血泪;三杯清酒,哪见我夫君咽吞。