从合奏课程视角探索器乐演奏教学的新思路

第一篇：从合奏课程视角探索器乐演奏教学的新思路

从合奏课程视角探索器乐演奏教学的新思路

〔摘要〕新的课程思路改革，首先要将合奏课的内容纳入到目前的器乐教学过程中，具体比重可按总课时或每节课的百分比进行合理权衡。纳入之后，要根据合奏作品中所需要的技术难点进行针对性的训练与讲解。

〔关键词〕器乐合奏旋律

合奏课程（通指器乐合奏课），是指专业性音乐学院或综合性大学艺术院校开设的一门专业必修课程，其形式是对学校中现有的西洋、民族管弦乐队等进行训练，从而培养学生专业协作能力，达到专业上共同合作，完成更高质量与级别的作品为目的。

器乐演奏课程是指传统意义上的专业技巧课程，通常为教师与学生一对一形式的教学活动。虽然通过合奏课程的训练，可以推动提升整体器乐学生的专业水平，展示更高层次的综合业务能力，能凝聚人心，但问题也随之产生，对于合奏课程中的很多作品，并不能随着演奏者的技术同步进行，加之每一首作品的困难片段在各声部又不同，这就造成了合奏课与器乐演奏课程难以同轨、无法互相兼顾的矛盾。

随着器乐作品质量大幅的提升以及各种风格作品的不断变化，乐队作品内容多姿多彩，无论旋律色彩、配器手法、演奏技法等方面变得丰富多样起来。尽管早年的合奏课程教师已经总结了大量的教学经验，为我们后人提供了宝贵的排练与演奏财富，但是，在音乐艺术高速发展的前景下，对于乐队中器乐演奏者的要求也越来越高，很多专业程度相对较低的学生处于暂时的技术障碍，无法完成该声部的课堂排练任务。还有很多专业技术较好的同学往往独奏能力强，但在合奏课上，与乐队其他声部共同排练时，合作能力却捉襟见肘。对此，针对器乐合奏课而言的器乐演奏教学思路及方法，就需要改革与创新，通过一系列更科学、合理方式来改革这种传统器乐教学模式，成为了势在必行的问题。

从传统的器乐演奏授课内容上看，通常为教师根据本人所擅长或热衷于作曲家作品或传统风格的作品，为学生布置作业。学生在上课时，在完成某相对于该作品所要求的技术难点与音乐处理后，便可以完成作业。但是，这恰恰忽略了还有合奏课程所要求一些技术难点或其他所急需解决的问题。很多教师或学生认为器乐合奏的作品，对于演奏技术上的要求相对较低，况且又不是从头至尾演奏，只要“差不多”就可以，所以没有把合奏课程内容，放在相对重要的位置。这种现象，造成了很多艺术院校的交响乐团、民族乐团合奏水平不高，各声部之间专业能力参差不齐的原因。因此，新的课程思路改革，首先要将合奏课的内容纳入到目前的器乐教学过程中，具体比重可按总课时或每节课的百分比进行合理权衡。纳入之后，要根据合奏作品中所需要的技术难点进行针对性的训练与讲解。例如，合奏作品中某一声部出现较快速的音节、半音阶练习，复杂的转调段落音准训练，对于各种演奏技术的针对性练习。又如管乐声部的快速吐音、较长呼吸的乐句，弦乐声部的各种弓法强化练习，双音、和弦练习、民族乐器中弹拨乐声部的弹、挑均匀练习等等，一系列针对于本学期合奏作品中出现的技术难点，进行教授。当然，作为前提，合奏教师要提前规划出本年度或本学期的整体曲目安排。让学生提前拿到分谱进行熟悉，以便于在器乐演奏课程中使用。除此之外，在器乐演奏课后作业中，教师应要求学生制定合理地专业练习分布时间，注意合奏内容与演奏内容的统筹。这样，对于合奏课与演奏课两方面课程的脱节问题，就会得以解决。

如果仅仅将每首合奏作品的困难片段加入器乐演奏授课内容中，这还是不够的，还要在此基础上加入3-4人的两声部重奏或齐奏环节。我们知道，合奏形式是多声部的音乐演奏形式，很多时候经常会出现这样一个问题：若只有一名学生演奏时，听起来很好，两名学生同时演奏，效果还可以。但是当3-4名学生同时演奏该段落时，就会出现音准不好、节奏不齐、呼吸点不同、乐句划分不一致、演奏法不同等等一系类的问题。所以，建议在设置器乐演奏课程时，还要给每一位专业方向教师增加或延长一课时的重奏或齐奏时间，例如，在常规的一课时小提琴教学后，再安排四把小提琴分为一、二声部，或者四把齐奏的课时。注意，这和单纯的器乐重奏课又不相同，通常我们说的重奏，是指同一类别的乐器组（高、中、低）声部的多重演奏。但我们所说单一乐器的重奏或齐奏，是指演奏合奏作品中某一声部的训练。通过这种方式，每一位专业教师不必一定掌握重奏训练技能，只要单纯熟练本门专业的课程领域，就可以为合奏课程起到很好的前期基础工作教学训练。如果每一位专业方向的教师都能遵循类似的教学程序，那么合奏课上乐队的整体演奏水平，就会迅速提升。

加强专业教师的乐队训练修养，也是合奏课与器乐演奏课改革的重要一环。很多器乐演奏教师对乐队训练方面的内容概念模糊，对排练作品整体思路不清晰，更有置若罔闻者，上述这些现象依然存在。所以要改善这种情况，就要在日常的教学安排外，加入教师乐队训练或欣赏这样的讲座与汇报，对相关乐队作品知识进行普及。器乐演奏教师也要通过聆听音响资料、视频等形式，进行中外作品风格掌握，尤其是不同时期、地域、民族的作品，通常演奏法不同，所在声部需要的声音色彩也不同，这些都是需要担任常规器乐演奏教学的教师必需掌握的。正确的演奏方法可以快速提升器乐合奏课程中该声部的整体实力，反之，在器乐合奏课程的过程中，亦能窥探出某一专业方向教师与学生教学过程上的缺陷与潜在问题。

将课程融合性正确树立在师生意识形态领域，还是最为关键的。如何让学生在心里做到对合奏课程不应付、不排斥，并且转变为热爱合奏、乐于合作的态度，这是我们要解决的根本性问题。让专业教师和学生把合奏课程与器乐演奏课程放在同等重要的位置，还是要在教师、学生的思想领域做工作。合奏课上的乐队，是将所有乐器有机组合成为统一整体的最高形式，也是音乐表演的最高形式。古今中外，每一位杰出的作曲家都以完成高质量的乐队作品为骄傲。在乐队中，可以感受不同种乐器之间的和声融合，不同乐器色彩的交相呼应，它们或是层叠出现、或齐头并进。这种团队合作形式，也正是具有较强艺术个性的学生们通常所或缺的。无形中，你退我让的、你说我听的良好品德修养，也会慢慢提升学生的心理健康。对于学校这个整体来说，强大乐团实力，是同等级别院校比拼的重中之重，这种形式音乐学院整体实力的体现，它代表着学院教学能力与专业建设综合能力的展示。各专业的齐头并进的趋势是靠乐团体现出来的，而乐团的日常管理与教学依托，就是器乐合奏课程。

无论是专业音乐学院还是综合大学的艺术学院，培养出专门的每一个乐器种类的演奏家或职业独奏员的，还是凤毛麟角；更多的同学毕业后，就业趋势还是从事乐团演奏或者中、小学校教学工作中去。如果作为乐团演奏员，那么合奏形式就成为了他的专业主要侧重点。每一个职业乐团的考核，重奏或者合奏的困难片段成为了考试的重点。如果学生在学校学习过程中，演奏过大量的困难片段，积攒了丰富的合奏经验，无疑，考核对他来说驾轻就熟的。如果对于从事学校教学工作者来说，合奏课程的排练过程又是他进入岗位后，教学或排练的一个直接经验。尤其在国内一线城市的中小学，乐队发展水平已经成为学校创立艺术品牌的最直接手段，这些用人单位，需要大量的从事过专门合奏训练的、有丰富经验合奏教师。只有在合奏课上亲身参与过的同学，才懂得如何规范合奏课程，为训练高水平乐团提供有力保障。可见借助器乐演奏课程，把合奏课程上好，它所带来的长远利益对学生来说不仅在校内，还在未来就业上。

综上所述，合奏课程与器乐演奏课程二者是相辅相成、不可分割的。只有在完善的教学体系中培养出来的高水平专业演奏学生，才能在合奏课中训练出更好的乐团，演奏出更多更优秀的乐队作品。从合奏课角度来探索器乐演奏教学的新思路，对优化教学改革、师资培养以及学生的专业成长，从而达到学校整体艺术水平全面提升，是具有深远意义的。

（责任编辑晓芳）

参考文献：

[1]《关于高校民族器乐演奏教学改革问题的思考》顾毅白音乐时空2014.4

[2]《器乐演奏教学中“创造性”教学理念的实现》武丽罕赤峰学院学报2014.3

[3]《浅谈高校民族器乐演奏教学模式的探索》冯卉科技信息2011.3

第二篇：落实课程新理念探索教学新思路

落实课程新理念 探索教学新思路

——浅谈“八步教学法”

自从去年我校创立并实施“八步教学模式”以来，学校的教育教学质量上了一个新的台阶，教研教改蔚然成风，课堂气氛更加活跃，师生的主观能动性都得到了极大地提高，其精神面貌焕然一新。一年多来，本人在教学实践中也受益匪浅，同时对这种教学模式也有了进一步的认识，我认为该课堂教学模式具有以下几个特点。

一、具体实用，可操作性强。

我们也接触过很多的课堂教学模式，但总给人高深莫测的感觉，教师实施起来总是不能得心应手，到头来是“洋不洋、土不土”，课堂效果可想而知。而“八步教学法”从理论上看起来并不是那么深奥，但能给教师指明方向，无论是老教师，还是新上岗的教师，只要掌握了其中的要领，很快都能步入正道；而不是苦苦探索又摸不清头脑。比如说，第一步是“出示目标”。老师们马上就明白了在课堂教学中我们首先应该告诉学生什么，学生紧紧围绕这个目标学习也不至于偏离主题。这是每堂课的核心与主旨，教师必须牢牢抓住这个主旨，不能漫无边际。初上岗的教师往往不知道一节课应该做些什么，哪是重点。有了“八步教学法”，这些教师就不会感到迷茫，他们会很快地通过钻研教材，找到每节课的教学目标，避免了“脚踏西瓜片，滑到哪里是哪里”的盲目性。像其它的“自主学习”、“合作探究”、“交流展示”等都明确的告诉了教师课堂的每一个环节该干些什么，怎样引导学生有效地去学习。今年我校来了好几名新上岗的教师，“八步教学法”很快让他们走上了正确的教学轨道，短短的两个月，他们的课堂教学甚是娴熟，这一切都归功于我校推广的课堂教学模式。

二、课堂成了学生的舞台。

新的课程理念是让教师把课堂还给学生，教师充其量是导演，学生才是真正的主角。这种理念是让我们在课堂上至始至终把学生作为主体，教师决不能取而代之。“八步教学法”很好的实践了这一理论，教师在课堂上只是穿针引线，学生充分施展自己的才能。“自主学习”首先让学生进入了角色，他们明白了课堂是自己的，自己应该在老师的要求下主动地学习、主动地钻研。“合作探究”是让他们充分发挥集体的智慧和力量，共同去解决学习上的难题，同时也是培养学生互助合作的精神。“交流展示”更是培养学生各个方面的能力，书写、表达、模仿等综合能力得到了充分的锻炼与提高。“训练检测”既是对知识的巩固，更是对能力的提高。至于“拓展延伸”“实际运用”不仅让学生学会举一反三，更是由课内到课外，扩大了学生的知识面。纵观“八步教学法”，我们清楚的看到学生是课堂的真正主人，他们真正的动起来了：动脑、动口、动手等。学生的兴趣浓厚了，积极性更高了，各种能力都得到了很好的锻炼，课堂真正成了学生施展才华的舞台。

三、课堂容量大，效率更高。

新的教育形势要求教师要打造新型的课堂、理想的课堂、高效的课堂。过去的“时间加汗水等于质量”现在已经走到山穷水尽的地步了，素质教育绝不允许占用学生正常的休息和娱乐时间。学生的学习时间缩短了，那么如何去提高教育教学质量呢？那只有向课堂要效益，传统的课堂教学容量小，效率自然不高。而“八步教学法”用八个步骤贯穿整个课堂，衔接紧促，环环相扣。学生在充分展示自我的前提下，对所学知识也得到了大容量的训练与掌握。由基础知识到基本技能，由课内到课外，由理论到实践……既全面又突出重点，学生的收获自然颇丰。

以上是本人对我校的“八步教学法”的粗浅认识，很多地方领悟的还不够深刻。不过实践证明，这种教学模式在我校的运用与推广，大大促进了教育教学的发展。我深信，只要我们进一步积极探索，灵活运用，它必将结出更加丰硕的教育成果。

第三篇：学前教育专业电子琴演奏能力课程教学实践探索

学前教育专业电子琴演奏能力课程教学实践探索

摘 要： 本文从《电子琴演奏能力》的课程性质、作用、教材、课程介绍、考核方式、校内实训设备与实训环境六个方面介绍了学前教育专业电子琴演奏能力课程，训练了学生的基本演奏技能、和弦编配（包括演奏），提高学生的运用能力；通过乐曲的弹奏，提升了学生的审美情操和音乐创造力、表现力合奏，增强了学生团队合作意识与互相协调配合的思想意识，培养了学生指导幼儿园音乐课外活动的能力。

关键词： 学前教育专业 电子琴演奏能力 教学实践

一、课程性质

《电子琴演奏能力》是根据高职学前教育专业音乐教育的培养目标与我国基础音乐教育的现状而开设的特色课程，是音乐教育专业的基础课程。本课程与音乐教育专业的《乐理与视唱练耳》、《儿童歌曲弹唱》课程相互衔接，共同培养素质好、能力高、适用性强的幼儿园音乐师资。

电子琴有如下一些特点：其一，电子琴有自动伴奏系统；其二，电子琴能模仿中外各种乐器的音色；其三，它有MIDI接口，可以成为电脑音乐的音源，输入键盘和音响；其四，易于与孩子互动交流。

二、课程作用

通过本课程学习，培养学生利用电子琴开展音乐课堂教学和课外音乐教学活动的能力，提高学生的电子琴基本知识、基本演奏技能，提升学生的音乐审美情趣和音乐鉴赏能力，综合运用多种教学方法，发展学生的创造性表现和即兴编配幼儿歌曲的能力，是完成教学任务的有效途径。同时为进一步巩固本专业的基础理论知识和儿童歌曲演唱能力打下坚实的基础。

三、教材

主教材选用中央广播电视大学出版社2001年9月第一版《电子琴演奏基础训练》；辅教材选用大众文艺出版社2006年6月第一版《全国电子琴演奏考级作品集》，以及湖南文艺出版社2005年7月第一版跟我学系列《电子琴弹唱》、北京体育大学出版社2008年4月第一版《成人电子琴教程》、中国电视师范学院制作的《电子琴演奏技巧》初、中级光盘。

四、课程介绍

（一）目的、要求、方法

本课程的教学目的：本课程的任务是使学生在掌握键盘的基本技能的基础上，进一步掌握电子琴的功能、提高使用的能力，以适应幼儿园音乐教学工作及开展课外音乐活动的需要。

教学要求：（1）进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练。训练手指灵活流畅的弹奏。（2）加强对声部，音量，力度的控制能力，能较完整地表现音乐形象并正确使用踏板。（3）有意识地将电子琴的弹奏基本技巧与音乐表现力结合在一起。

本课程主要教学内容：着重训练音阶、琶音技术，提高手指的独立性与灵活性，并逐渐加快速度，能够完整、流畅地演奏。培养学生从事音乐教育工作所应具备的演奏技能和音乐表达能力，准确地把握儿童歌曲的音乐风格特征。

本课程教学的重点难点：手指独立训练和灵活的跑动、声部的独立性、加强音色和力度的训练、歌唱性的连接句的掌握，提高独立理解和处理音乐作品的能力。

（二）应注意的问题

1.本课程侧重电子琴基础知识的教学及对学生基本教学能力的培养，由浅入深，循序渐进。

2.应结合学生电子琴技巧课的学习，使学生理论联系实践，在丰富理论知识的同时提高弹奏能力。

3.应针对社会业余电子琴教学中普遍存在的问题，给学生具体的指导，提高学生的实际教学能力。

（三）教学方法

1.讲授法。在课堂进行知识、理论传授是最基本的教学方法，课堂讲授在有限的时间内浓缩课程精华，突出重点难点，是完成教学计划的重要环节。

2.讨论法。在教学过程中，选择教材中的内容。让几个小组分析不同的作品，让代表在课堂上讲授，小组成员以外的同学点评、提问，小组成员都可以回答问题。有助于开启心智，激发学生的创造力。以学生为主的教学方法可以培养和锻炼学生的创新能力和团队协作精神。

3.示范法与欣赏法相结合。音乐是塑造“灵魂”的艺术，学习音乐能增强自身修养，丰富音乐表现力。“以情带声”“以声传情”这里的“声”指琴声。音乐课程标准的改革将“情感、态度、价值观”列为目标之首。首先，学生从教师或是光盘中大师们的示范演奏中感受、体会音乐；其次，学生通过技法学习，掌握一定的音乐知识技能，从而了解作品、作者的背景、地域特点、风俗传统、音乐织体编排的特点、声部配合、旋律、节奏特点、结构特点……让学生在充分了解音乐语汇的前提下，增强音乐感知力、记忆力，并展开丰富的联想与想象，将音乐的内容与情感、形象、意境与内心激情融合，将音乐从自己的指尖上流淌出来。

五、考核方式

考核分期中考查、期末考试。

（一）考查内容包括音阶、琶音、和弦

抽查以下任意一组：

（1）C自然大调音阶、主三和弦分解琶音、主三和弦及转位、终止式；

（2）a和声小调音阶、主三和弦分解琶音、主三和弦及转位、终止式；

（3）G自然大调音阶、主三和弦分解琶音、主三和弦及转位、终止式；

（4）e和声小调音阶、主三和弦分解琶音、主三和弦及转位、终止式；

（5）F自然大调音阶、主三和弦分解琶音、主三和弦及转位、终止式；

（6）d和声小调音阶、主三和弦分解琶音、主三和弦及转位、终止式；

（7）bB大调音阶：两个八度同向上下行弹奏，速度要求80-100。

bB大调主三和弦分解琶音：三个转位、指法弹奏准确，速度要求80-100。

bB大调主三和弦及转位：三个转位、指法弹奏准确，速度要求80-100。

bB大调终止式：一、四、一级四六、五级属七和弦的三个转位连接，速度要求80-100。

弹奏要求：左右手弹奏要求准确换指；双手演奏速度统一、协调、均匀；弹奏熟练。

（8）g小调音阶：两个八度同向上下行弹奏，速度要求80-100。

g大调主三和弦分解琶音：三个转位、指法弹奏准确，速度要求80-100。

g大调主三和弦及转位：三个转位、指法弹奏准确，速度要求80-100。

g大调终止式：一、四、一级四六、五级属七和弦的三个转位连接、速度要求80-100。

弹奏要求：左右手弹奏要求准确换指；双手演奏速度统一、协调、均匀；弹奏熟练。

（9）D大调：要求同第（7）条。

（10）b小调：要求同第（8）条。

（二）考试，按百分制计算成绩

1.考试内容为多指和弦电子琴乐曲：《小红帽》、《红河谷》、《茉莉花》、《绿袖子》、《彩云追月》、《小星星》、《祝你生日快乐》、《乡村的舞曲》、《巴格达》、《青春舞曲》、《小小世界》、《小小世界》、《可爱的蓝精灵》、《孤独的牧羊人》、《草原赞歌》、《四小天鹅》、《小奏鸣曲》、《前奏曲》、《斗牛士之歌》、《两把吉他》、《风笛舞曲》、《bB大调前奏曲》、《小丑》、《可爱的蓝精灵》、《步步高》、《数码宝贝》、《紫竹调》、《西班牙圆舞曲》、《缆车》、《加沃特舞曲》、《健康歌》。

考试以独奏为主，鼓励重奏、合奏多种演奏形式。学生自由组合，达到增强学生团队合作与互相协调配合意识提高演奏能力的目的。

2.弹奏要求：a.节奏基本正确、错音较少，整个演奏过程中出现三四处停顿，手型、手指触键姿势基本正确，音乐旋律基本流畅，得分60至69分；b.节奏基本准确、音符基本正确，整个演奏过程中出现两三处停顿，手型、手指触键姿势基本正确，音乐旋律基本流畅，得分70至79分；c.节奏正确、音准确，整个演奏过程中出现一两处停顿，手型、手指触键姿势正确，音乐旋律基本流畅，有一定的音乐表现力，得分80至89分；d.手指的独立性强?p演奏基本功扎实、手指演奏灵活性高，运用歌唱性弹奏方法。弹奏时用多指和弦伴奏，节奏、音色转换自如。节奏正确、音准确，手型、手指触键姿势正确，整个演奏过程中没有出现停顿，音乐旋律流畅娴熟，有较强的音乐表现力和感染力，能较准确地掌握作品的音乐形象和风格，有较强的音乐表现力，得分90至100分；e.节奏不准确、错音较多，手型、手指触键姿势不正确，音乐旋律不流畅得分60分以下。

（三）评分学生考试成绩的评定由两部分构成（1）现场考试演奏（占60%）。（2）平时考查成绩（占40%）。

六、校内实训设备与实训环境

专用实训教室1间，美德里单排键电子琴45台。供学生实训课和教师集体指导的教室1间。耳机45个、投影仪1台、总控制台1个、摄像头1个，并实现总控制台与每台电子琴的局域化连接。

参考文献：

[1]周顺平网站.

第四篇：器乐演奏美学点滴的教学反思

一、演奏者的气质

（1）演奏者的气质应当是：巧手抚摸乐器，音韵妙合曲情，境界达于无限。

（2）演奏音乐有心知而手到者，有心知而手不到者，有不知而手到者，亦有心小知而手不到者。其一为全才，其二为*才，其三为庸才，其末为不才，即无趣乏味者也，故自幼须学乐，以活心性，达事理，通人际。世称童子功是也。

（3）教乐须有济世之志，练乐须有坚韧之心，上台须有帝正气象，下台须有谦恭之姿。

（4）善乐者出于便意趣盎然，如见嬉戏稚童，彰见生命之活力：不善乐者发音便觉死气沉沉，如望阴脸老妪，令人一瞥尘厌。善乐者音如金石，不善乐者音如瓦釜。

（5）乐器如肺，弦如声带，手如气息，一双妙手是演奏的动力所在。动力若无心、灵相系，则如机械运动；动力若与心灵相应，则有灵性的闪光。

（6）做人耍诚实，奏乐须圆活。

（7）豪爽傲物之人，其出音多粗犷甚少韵致：心性谨弱之人，其出音多迟滞乏力，其少神逸。

（8）“功夫在诗外”。起于演奏止于演奏则活，起于演奏广于百学则通。

二、演奏的审美

(1)鉴赏音乐的最大秘诀是用心听音乐。

(2)乐音，须有山之挺拔，水之流动，松之苍劲，竹之坚致，梅之俏丽，草之柔韧……山川景观，悉在其中，方为乐音之极致也。

(3)音直则不飘逸，音飘则不淳厚，音厚则不俊俏，音俏则不挺拔，音挺则不柔韧。唯有调动上述各种美音为我所用者，才是一个成熟的演奏者。

(4）浑厚之音如浓墨点敷，微妙之音如淡墨轻掠，藕断丝连之音若即若离，顿性之音如横笔转折，书如行云，音如流水，各具幻化之妙。人云：书法如音乐，盖不诬也。

(5）演奏音乐犹如用娓娓动听的语言与人促膝谈心。真诚的人格是奏乐的前提，刻苦是奏乐的捷径。音符、休止符、节奏、力度记号……无不在演奏者的指下跳动，被赋予生命的活力与人格的魅力。

(6）奏乐须先立意，意在曲先，立意则传种，入韵，有味，轻音柔，强音刚，轻重悠然，刚柔相济。轻音悠远，强音贴近，远者艨胧，近者朗朗。抑扬如波，顿挫如骨，抑扬顿挫，骨肉停匀。轻重得体，环环相扣，徐而不拖，疚而不赶，肢体放松，气贯顶足，外松内紧，大气凛然。曲有说唱，乐有收放，说说唱唱，收放自如。

(7）疏密出节奏，浓淡生对比，疏密浓淡，不可或缺。

(8）抑扬则低迥、高扬；顿挫则停顿、挫折；轻重则力度变化：徐疾则徐缓、疾速，抑扬顿挫、轻重徐疾，八字概括曲调、节奏、力度、速度之和，悉为奏乐之道也。

(9）音乐是无形的建筑，无影的书，无言的诗，无字义的圣经。

(10）奏乐如吟诗，抑扬顿挫，潇洒飘逸，任何拘蔗与呆板都会相形见拙。

(11）奏乐如画，旋律如线条，节奏如敷彩，强弱如浓淡，刚柔如枯湿，音韵入画，如影随形。

(12）王羲之《笔阵图》云：“为一字，数体俱入，若作—纸之书，须字字意别，勿使相同。”义：《兰亭序》中“之”字笔笔不同。故艺之要决在于避同求异，犹如人之眼神，目视万物，时时不一。奏乐亦然—音既出，即求变，首音相连，妙变其间，即使演奏音阶，亦须与稳定中力求其变，奏时心中快乐怡然，其妙无穷。若音相似，千人一面，形如算盘子，则艺之大忌也。

(13）天地情怀，云水烟雨，心源活水，随我血脉运行，我的音乐奔向无限大的空间，奔向心灵的深处。

(14）音止而意不止，无声则胜有声，音出而不乍出，其声自然含情。

(15）曲速则势壮，曲缓则意精，以势壮引发激情，以精细倾诉衷肠。所谓气势如虹，中有妙音，反差愈大，感人愈烈是也。

(16）音乐是海洋，律动的音波筑起层层声浪环绕着您，犹如心的孤舟洋溢在声波中循环往复；音乐是大山，嶙峋的山石交错起跌宕山峰雄视着您，犹如思的远行穿巡于山间探幽揽胜。音乐是世界，人间百态万物均可入乐。

(17）玩乐器于股掌间，如杂技艺人手抛五棒而神态自若：使奏乐于轻松状态，如四两秤砣压千斤而随意调适。技不到则人怯，艺不到则人木，神不到则人顿失光彩。

(18）从来的大画家当以意笔取胜，公认的大音乐家则以意境见长，以意入乐则畅，以物入乐则俗。鸟鸣、马叫入乐虽有趣，终不若畅情达意更见功。

(19）现代人演奏音乐多喜繁浓瑰丽之响，不爱轻悠淡远之音。古人则不然。彼时崇尚简淡悠远的淡泊情趣，弃尽繁缛，归于真朴。

(20）好曲须环环紧扣，音音珠玑，宽可走马，密不容针，大气凛然，精妙入微，于净利索，刚柔一体。

(21）奏乐三要：一要听众感受音乐的气氛，二要听众进入音乐的意境，三要听众理解音乐的奥妙。

(22)听琴萧如临世外天籁，听二胡阅尽人间悲欢，听琵琶涌现过眼烟云，听鼓点激起胸中豪情。

第五篇：探索汉语拼音教学的新思路

探索汉语拼音教学的新思路

罗新琳

昆明市官渡区关上实验学校

【内容提要】：汉语拼音是小学语文教学的重要内容，是帮助识字，阅读和学习普通话的有效工具。本文以一年级汉语拼音教学为切入口，浅谈在新课程标准的理论指导下，以学生学习规律和教学基本原则为依据，在教学过程中大胆创新，不仅要使学生掌握汉语拼音知识，还要引导学生把这些知识转化为技能，形成能力。并根据小学生的年龄特点、认知规律以及汉语拼音知识本身的特点，研究如何在拼音教学过程中进一步探索新思路，不断提高汉语拼音的教学水平和教学质量。

【关键词】：教学创新 素质教育 学习兴趣 学习方法 学习能力 汉语拼音知识是非常重要的，相对于识字教学、阅读教学而言，也是比较枯燥乏味的。以下从三个方面谈谈如何创新教学方法，使5、6岁的孩子能主动学习、乐于学习汉语拼音。

一、寓教于乐，激发兴趣

小学生认识事物总是从具体到抽象，从感性到理性。拼音字母是抽象的表音符号，缺乏具体内容，学生学起来容易产生厌倦情结。因此，汉语拼音教学必须遵循儿童认识事物的规律，注意使用直观教学的方法，增加游戏的成份，使用形象化手段，实行愉快教育，使学生始终在快乐中学习，在快乐中成长。那么，如何使这些干巴无味的字母变成活泼有趣的小精灵，展现在儿童眼前，使他们爱学、乐学呢？

㈠念儿歌，学拼音。形象生动、儿童情趣浓的儿歌，对于激发学生的学

1习兴趣有很大的帮助。在学习声母阶段，编写声母儿歌，教学生念：“读声母要留心，堵住气再发音”。教完声母发音后，让学生念儿歌：“右下半圆bbb,右上半圆ppp,两扇小门mmm,拐棍拐棍fff。左下半圆ddd,伞把伞把ttt，单门单门nnn，一根小棍lll,竖弯加点jjj,左上半圆qqq,一个叉子xxx,平头小2 zzz,半个圆圈ccc,半个8字sss。z加h zh zh zh,c加hch ch ch,s加h sh sh sh,一棵小苗rrr。”这样，既能帮助学生记住字母，又能活跃课堂气氛，从而激发学生学习汉语拼音的浓厚兴趣。

㈡、读顺口溜，学拼音。根据儿童机械记忆强的特点，可以编一些顺口易记的顺口溜让学生读记，帮助学生学习汉语拼音。例如，在教学声母“j、q、x”时，为了指导学生掌握“j、q、x”与“ü”相拼时“ü”上两点省写的规则：“小ü碰见j、q、x，去掉两点还读ü。”“j、q、x小淘气，从不和u在一起，它们和ü来相拼，见了帽子就摘去。”这样，孩子们感到学习是一种享受，一种乐趣，不仅激发了学习兴趣，而且还强化了教学内容，收到了良好的教学效果。

㈢、做游戏，学拼音。为了使学生在愉悦的情境中学习和掌握拼音知识，给学生创造一种“乐学”的课堂气氛，教学中，教师可以设计“找朋友”的游戏：将写着声母、带调韵母的卡片分别分别发到学生手中，然后在黑板上写出音节。例如：“bà”，手拿:“b”与“ɑ“卡片的学生到讲台前来组合，然后读出“bà”的音。这样，枯燥、机械的章节复习就变成了趣味浓厚的儿童游戏，孩子们在笑声中学习，在笑声中记忆，巩固了所学的章节。

㈣、利用多媒体教学手段学拼音。为了指导学生对拼音字母的大小写一一对应辨别，并强化记忆，可设计一个多媒体CAI课件进行训练。训练分为

三个步骤：出示小写字母时，学生点按小写字母后，出示大写字母，并发音，示范其写法；将屏幕一分为二，上面出示大写字母，下面出示小写字母，学生判断后，用鼠标点按对应的小写字母，若点按正确，发出“棒”的鼓励之声，并奖赏一个笑脸；若点按错误，发出“要努力！”的提示音，罚一个哭脸，同时展示正确的答案。在屏幕上只出现大写字母或小写字母，要求学生从键盘上输入与之对应的字母。输入还设计了控时程序，要求学生必须在规定的时间内输入完毕，否则要在成绩栏扣除一定的分数。这样循序渐进、趣味性较浓，充分激发了学生的学习兴趣，学生会感到心旷神怡，在一种美的情景中学习，真正做到寓教于乐。

二、教给方法，培养能力

小学语文教学大纲指出：“教学汉语拼音，要以声母、韵母和拼音方法为重点，要重视教给学生拼读音节的方法，逐步培养拼读音节的能力。”汉语拼音教材的编排，也体现了“注重教给方法，培养能力”这个符合素质教育要求的教学思想。因此，教学中，教师要教给学生发音的方法、拼读的方法、书写的方法和学习字母表的方法。

㈠、教学生掌握发音的方法。要培养学生自己去认识事物，获取知识的能力，教学生掌握发音的方法就显得十分重要。汉语拼音常用的发音方法有：观察法。教学中，教师要做发音示范，让学生细心观察唇形和舌位，体会发音方法。例如，教单韵母“ɑ”时，口张开，舌放平，让学生看清后发“ɑ，然后再变化唇形发“e”的音，让学生仔细观察细心体会这两个单韵母的发音要领。比较法。就是把两个（或几个）声母、韵母放在一起，比较其异同，帮助学生掌握发音规律。例如：b和p，发音部位和发音方法基本相同，都是由上、下唇紧闭构成阻碍而发出的音。发音时，上、下唇接触在一起，阻住

气流，再突然放开，使气流迸发而出，其主要区别在于不送气和送气。演示法。教学时，教师运用手势、器具做必要的演示，可以帮助学生掌握发音要领。口诀法。就是将拼音字母及其读音和发音要领编写成顺口易记的口诀让学生记读。

㈡、教学生掌握拼读的方法。为了激发学生的求知欲，培养其知难而进的精神，教师要使学生明白这样的道理：如果学会了拼读音节的方法，自己就能认识很多字，能自己阅读短文和注音读物。汉语拼音常用的拼读方法有：两拼法：就是把声母和韵母相拼的方法。如拼读“ma”，就是把声母“m”和韵母“a”快速连续拼成一个音节，“妈”。拼读要领是：“前音轻短后音重，两音相连猛一碰。”三拼连读法：有介音的音节，把声母、介母和韵母快速读的方法，叫三拼连读法。

㈢、教学生掌握书写的方法。拼音字母的认读和书写是紧密联系的。认是写的基础，正确的书写又可以帮助记忆字形。因此，要认真教给学生书写拼音的方法：一是指导学生正确利用四线格书写拼音字母；二是指导学生练好拼音字母的基本笔画；三是讲清字母的笔顺和书写规则。

㈣、教学生掌握学习“字母表”的方法。教字母表的方法，可以把26个字母分成四组，前两组每组七个，按四、三的停顿来读；后两组每组6个，按三、三的停顿来读，这样不但读起来押韵，而且还便于记忆。为了让学生熟记字母的发音、名称和音序，还可以教唱《拼音字母歌》。

三、抓住重点，突破难点

拼音教学，要抓住重点，突破难点，方能收到事半功倍的产效果。就整个拼音教学内容来讲，认清、读准声母和韵母、读准四声，掌握拼音方法和拼读音节是教学重点，也是难点。

首先，在声母、韵母的教学中，使学生掌握每个字母的发音部位和发音方法是重点，正确区分形近和音近字母是难点。声母、韵母在汉语拼音教学中始终占有重要地位，说明它们是教学的重点，是学好拼音的基础。因此，教师要善于把握和处理教材，使学生能读准字母的音，牢记字母的形。只有切实加强声母、韵母的教学，才能为学习拼音打下坚实的基础。

其次，在声调教学中，单韵母的四声练习是重点，带调拼读是难点。声调教学，教师要讲清声调符号和形状和四声的读法：第一声起音高高一路平，第二声由低到高往上升，第三声先降然后再扬起，第四声从高降到最底层。例如，在教学“ɑ、o、e”三个单韵母时，可以借助图画学习“ɑ、o、e”的四声：“汽车平走āāā，汽车上坡ááá，汽车下坡又上坡ǎǎǎ，汽车下坡ààà”。教师示范声调时，开始可以读得夸张一点，还可以用手势表示，帮助学生掌握四声的变化。练读四声，可以先顺序读，再变序读，还可以联系日常生活用语，采用词组的形式，借助汉字的读音帮助学生读准四声，尽可能减少机械重复。

再次，在拼读音节的教学中，培养熟练拼读是重点，三拼音是难点。但只要讲清拼读要领，这个难点是可以突破的。重要的是让学生掌握“声轻介快韵母亮，三音连读很顺当”的拼读要领。教学时，要让学生认识介母，即在声母和韵母之间的字母。要强调连续读，即声母连介母，再连韵母，由慢到快读成一个音节，连读时气流不要中断。如拼读“huɑ”,就是把声母“h”、介母“u”和韵母“ɑ”快速连读成一个音节“huā（花）。

另外，在拼音教学中，学习标准的普通话是重点，纠正方音土语是难点。一方面，要学习汉字的普通话读音，必须注意语音的发音正确。要使学生学到一口标准流利的普通话，必须要让学生掌握好每个拼音字母的发音要领，用拼音字母拼写普通话，通过给汉字注音，认识汉字的普通话读音。另一方面，要学习汉字的普通话读音，还必须注意纠正方音土语。汉语方音地域很广，除了语音同普通话标准音差别很大之外，词汇、语法也存在着分歧。我国有许多方言区，像昆明地区没有单元音“ü”和以“ü”为韵头的韵母，只有单元音“i”和以“i”为韵头的韵母，就把“ü”读成了“i”；还将“zh、ch、sh”读成“z、c、s”；“n”和“l”、“f”和“h”相互混淆。如此等等，如果不进行及时而坚决的纠正，不进行规范化、标准化的学习和训练，即使用纯粹的标准音来念方言，不是方言区的人是很难听懂的。

“教学有法，但无定法。”汉语拼音的教学也是这样。教学方法的选择，既要体现学生是学习的主人，调动学习主体的积极性、主动性，又要注意授之以法，培养学生的自学能力。教学中，要引导学生运用已掌握的学习方法自觉地、主动地进行学习，使学生在动眼、动口、动脑、动手的学习实践中，主动地获取知识，使学生真正成为学习汉语拼音、掌握这一工具的主人。因此，只有把教法与学法统一起来，探索与学法相适应的教法和与之教法相配合的学法，才能有助于在教学中体现出“教为会学”、“学为主体”的素质教育的指导思想，才能有效地提高汉语拼音的教学质量。

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