小学美术泥塑教学之我见

第一篇：小学美术泥塑教学之我见

小学美术泥塑教学之我见

绥德县第三小学

霍永霞

摘要：小学生活泼好动，机灵聪明，动手能力极强，所以利用美术泥塑教学积极引导、调动学生的动手能力，培养他们的想象力和创造力，给每位学生一个展示才华的机会。关键字：泥塑 学生 动手 创造

泥塑制作是学生们非常喜欢的一项活动，它是在老师指导下，学生利用彩泥、橡皮泥等为材料，借助牙签，火柴棒和其他辅助工具，发挥一定想象力与创造力，制作出形态各异的泥塑作品。人们常说，“心灵手巧，手巧心更灵”，可见动手与动脑之间联系之密切。我们坚持教学法的基本原则——“玩中学，学中教，做中求进步”的理念充分运用到学生学习泥塑制作的过程中，让学生体验制作过程的乐趣，感受制作出作品的喜悦。现对泥塑教学方法做了以下一些探索。

一、感知彩泥的制作方法与技巧

1.古人云“授人以鱼不如授人以渔”，因此，在泥塑制作过程中，我们开始由浅入深地教给学生一些泥塑技能，如团泥、搓泥、粘泥、混泥乃至固定支撑法。使学生能够顺利地完成自己的创作意图，得到一种成功的经验。2.陈鹤琴先生提出：“凡是学生自己能够做的，应当让他自己做，凡是学生自己能够想的，应当让他自己想。”在以往的手工教学中，总是教师示范讲解在前，再让学生模仿学习，因而手工活动中常常可以看到学生们愁眉苦脸的样子，听到好多学生的“求救声”，老师则忙得不亦乐乎。现在我们转变了观念和教法，让学生成为学习的主体，引导他们先观察教师完成的泥塑作品，观察制作步骤，猜一猜，想一想，讲一讲制作的步骤，看懂每一步的做法后，再由老师补充讲解示范难点部分的做法。对个别学生，老师指导的程度要多一些，一般学生已经积累了相当多的泥塑制作经验，我们就让学生自己去创作吧。很多能力强的学生看了泥塑作品后，就会兴奋地说：“老师，我也想做一做！”学生们在理解的基础上进行探索制作，完全是他们自主地去学、去分析、去做，不仅提高了观察分析能力，更重要的是激发了他们主动思考，乐于探索的意识，对学生今后的学习成长大有益处。

3、制作泥塑作品，展开想象：学生们是天生的艺术家。我们在进行泥塑教学的过程中，首先让学生了解基本方法和技能，从一点一滴学习，我们先让他们学习团，压，揉、捏、搓等技能，再逐步学习塑造简单的单个物体。，如：圆圆的饼，长长的面条等。基本方法的掌握为学生学习更多的制作奠定了基础。因而教师可通过各种形式的泥塑活动去鼓励学生多看、多动、多尝试，达到激发学生感官、丰富学生生活、培养学生各种能力的目的。事实证明，泥塑活动为学生大胆想象、尽情体验开辟了一个自由的天地，充分体现了学生在活动中的主体地位，它是培养学生创新能力的一个良好途径，并为学生插上了理想的翅膀，让他们从一个成功飞向另一个成功。在一次美术活动课上，学生们在短短二十分钟时间里凭借着自己的想象各自创作出了“小蜗牛和小鸡”、“小蝌蚪找妈妈”系列等主题不

一、形象生动的泥塑作品。他们做起来虽然很简单，但都是全身心去投入的，做得很认真。最后，我让他们对着自己的作品，编出一个故事讲给大家听，有的作品虽然看似简单，但是讲起来，故事却很长很动听，说明他们在制作时，都是用“心”去做的。通过这样的练习，在不断提高动手制作能力，同时也锻炼了学生的口头表达能力和形象思维能力、逻辑思维能力。泥塑活动可以满足学生无穷无尽的好奇心，这种在创作中对自由精神的肯定，给他们带来了新的审美体验。因此，学生们在制作过程中自由地、创造性地表现自己的想法，通过双手将自己的想象变成具体作品，体验成功带来的喜悦。

二、关注学生能力差异，尊重学生的个性。

1、尊重差异，由简到繁：在教学中我们会发现学生之间存在很大差异，有的学生模仿，动手操作能力特别强，学什么像什么；而有的学生则表现出对操作要求难以理解，制作时无从下手的情况，这类学生常常会说“老师我不会！”。那么，对于学生能力之间的差异，教师首先要观察、要了解、要尊重，因为“世界上没有两片完全相同的叶子”，每个学生都是特别的，有其自身的特点。所以，在制作活动中，我们教师的心中要为每个学生定出适合他们的目标，同时提供难易不同的题目。例如：泥塑活动“我和动物做朋友”中，我们提供了几种不同材颜色的彩泥，让孩子们自己塑造喜欢的小动物，孩子们得到不同的发展，每个孩子都能在制作中体验到成功的快乐。

2、反复操作，享受过程：陈鹤琴先生说过：“学生的本性中潜藏着强烈的创造欲望，只要我们在教育中注意诱导，并放手让学生实践，就会培养出创造能力，使学生最终成为出类拔萃的符合时代要求的人才。”泥塑制作的过程就是一个在“玩中学”“学中玩”的过程，很多活动只有在反复操作中才会有更多的创造和变化。经过每个主题单元的泥塑练习后，学生对物体的基本特征有了比较清楚地认识，这时候，学生更容易将泥塑作品的特征表现出来。通过这样的交替综合练习后，不但提高了塑造的技能，也大大锻炼了学生的动手动脑能力，这对发展学生的想象力和创造力，有着不可低估的作用。他们在创作中，也能真正体会到创造性劳动的愉悦，享受到成功的乐趣，挖掘了他们自身潜在的创造力。此外，泥塑制作活动并不是一次教学就能达到目标的，教师要充分利用泥塑材料的特殊性，让学生真正地在“玩中学、学中求进步”。

三、强调遵循原则，活动安排由简到繁

1，泥塑活动的学习是个不断积累的过程，教师要遵循由简到繁的原则，鼓励学生制作出具有个性的作品。每个学生的创造潜能都存在差异性，教师必须充分考虑这种差异性，从学生的实际出发，使每个学生都能扬长避短，获得最佳层次的自我开发。这就要求教师在创造性教育中充分调动学生想学、想做、想探求为什么的欲望，鼓励学生大胆地把自己的才能展示出来，及时肯定他们与众不同的想法和做法，激发他们的创新意识，以保证他们自由探索的空间。

2，我们根据不同的年龄段制定出难易不同的活动内容，例如：橡皮泥活动，年龄小的学生可以用橡皮泥制作最简单的物品，如：苹果、梨、香蕉、饺子、面包、面条等，让他们感知不同的颜色做出不同的效果，掌握泥塑的基本方法，感受色彩的变化。能力强的学生，进行难度大一点的，先选色，然后开始制作。如：学生学会了整体塑造的方法后，想要表现老虎的皮毛色彩，自己动脑筋用棕色和黄色两种泥重叠到一起，运用重叠旋转的方法将两种色彩的泥扭成老虎的斑纹；有的学生将学会塑造小兔的方法通过加一加、减一减运用于塑造企鹅、山羊、海狮等动物。这样按年龄段制定的不同活动内容，不仅便于学生学习、掌握制作方法，有利于积累经验，更重要的是让泥塑教学更系统化，真正促进学生动手能力的发展。

3，同一手工活动内容，我们可以设计出由简到难的系列活动，也可制定目标。如，能力强的孩子能够完成目标，达到教学目的，能力差的孩子可能因时间不够完不成目标，不了了之。长期下去，能力差的孩子对泥塑就失去了兴趣，甚至形成厌恶泥塑的心理障碍。，因此创设泥塑活动区，给孩子创造主动进行泥塑活动的场所，这样使能力强的学生继续巩固练习，施展他们的才能，能力差的孩子能继续完成他们没有达到的目标。多指导这些能力差的孩子，使他们能跟上大家的步伐，不做掉队的“蜗牛”要多鼓励、多帮助，使他们不自卑，树立起信心，共同进步。这样，打破了死板的美术课教学的单一模式，使学生在活动时间内自由选择，主动地投入到喜爱的泥塑活动中。

总之，一团团彩泥在学生们手中变化着、创作着、游戏着，是最能锻炼学生手脑合一的一种创作方式，学生们通过动手创作，将心中美好的事物以立体的形式表现出来，不仅仅制作出了一个个精美的作品，更重要的是通过这种实践，将学到的知识运用到作品中去，将自己的想象力、创造力得到了极大个性化发挥，愿望变为现实。学生在泥塑教学活动中要真正成为活动的主人，让他们在探索中学习、进步；在动手、动脑的过程中充分享受手工制作的乐趣；在发展动手能力的同时激发主动学习的意识，为学生在今后的学习成长过程中奠定良好的基础。参考文献

①《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读》，北京师范大学出版社。

②许世平：《生命教育及层次分析》，《中国教育学刊》2012年第5期。

③杨立梅：《综合艺术课程与探索》，高等教育出版社

第二篇：农村小学美术教学之我见

农村小学美术教学之我见

庄浪县李碾小学 邮编 744600 电话 *** 【内容提要】：农村小学美术教学经过多年的改革、探索。取得了较好的效果，但教法单

一、质量不高等是摆在教育工作者面前的课题。本文提出，充分利用本土资源进行创新教学，提高学生兴趣，改变课堂教学模式，改变评价方式的思路，意在改变农村小学美术教学的方法和思路。

【关键词】：美术教学 教学创新 学习兴趣

农村小学美术教学要贴近实际，充分利用本土资源，就近取材，进行创新教学。在教学中要培养学生的美术学习兴趣，激发学生的创造能力，并且改变传统的课堂教学模式，注意张扬学生的个性，提高学生的自主思维能力和创新意识。在教学中多用激励的语言和方式评价学生，善于发现学生的个性特点，并及时予以肯定，达到提高教学质量，取得良好教学效果的目的。

一、充分利用本土资源进行创新教学

目前，农村美术教育教学的主要问题是教学资料缺乏，设备不齐，只是教师干巴巴地一味说教，不易激发学生的兴趣和提升学生的欣赏水平，更难激起学生的创作灵感。如何使农村美术教学适应新课改的要求，培养学生对于美的观察和欣赏能力，把新理念、新教材和新学生观融入实际教学工作中，是农村艺术教育

工作者面临的新课题。

农村美术教学在多方面提倡体现农村的特征。淳朴的民风，深厚的文化底蕴，民间艺术等都是我们取之不竭艺术源泉。例如，本地的竹编、草编、泥塑、剪纸、刺绣等工艺随处可见，在教学中教师不必舍近求远教学生一些不着边际的、抽象的东西。而应该从眼前的实际出发，让学生在实际操作中领悟作品的生成过程。在教学手工艺制作时我便用竹子作素材，课堂上，请村里竹编艺人作老师，学生们现场模拟动手制作、感受其艺术魅力。回家后，还可以请自己的家长指导，制作一些简单的工艺品拿到学校互相交流，大家不但制作出了各式各样的小作品，还用彩纸和小布片剪成小花，对自己的作品进行了装饰，通过展示让大家互相学习，共同欣赏。这样，不但锻炼了同学们的动手能力，思维能力和创作能力，还让同学们体验创作的过程和分享成功的喜悦。

二、培养学生的美术兴趣，提高学生的创造能力

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣被动地接受，就会直接影响教学效果。我在教学中大胆改革教学方法，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快的课堂氛围。如上五年级《喜怒哀乐》人物头像课时，在开始时就可以用“贴鼻子”游戏教学，使他们在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系。学生兴趣浓厚，为之后的创作打下良好的基础。如在上《流动的色彩》一课时，放音乐《小小蜡笔》 “小小蜡笔，穿花衣，红黄蓝绿多美丽，小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比，画只小鸟飞在蓝天里„„”的方式进行导入，学生不但理解 2

到本课的学习目标，明确了学习任务，而且激发了学生的想象能力，使学生饶有兴趣地进入下一阶段的创作环节。

众所周知，上美术课要准备一定的材料，对于农村的孩子来说，这些材料不一定都能拿得出来，如果没有这些材料，美术课就不能取得较好的教学效果。为了改变现状，激发学生的兴趣、和创造思维，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂。没有橡皮泥制作泥塑，就用随处可见的红黏土；雕刻可以用我们特有的马铃薯；手工制作还可用蛋壳、麦秸以及妈妈笸箩里的毛线、碎布，爸爸工具箱里的铁丝、钳子等。如在趣味课《指偶剧院》，它属于美术综合课，我引导学生大胆的表现自己，采用小组活动的方式，运用生活中常见的这些材料，使学生合作设计，遇到难点时，学生可以互相帮助启发，从而达到创造性运用的目的。为了避免小组活动出现死角，要求每个学生都必须参与小组的人物设计工作，一个学生只能制作一个人物，大家协同活动，使本小组设计的人物角色成连贯的故事，并引入竞争机制，使大家都参与其中，充分调动学生的积极性，也有利于学生在课堂上发挥主体性。然后引导学生在相互交流的过程中吸取好的经验，在萌生自己的新思路，教师通过借鉴、弥补、启发、点拨来张扬学生的个性，在鼓励声中使学生体会到成功的快乐，三、改变课堂教学模式，提高学生自信心

根据农村小学的实际情况，教师在设置教学内容及教学方法技巧上要切合实际，难度适中，可操作性强。教师要想方为学生创设一个民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围。在整个学习过程中，要让人人有提问、发表、展示的机会，让每个学生都有展 3

示自己才华的舞台，都有“我能行”的自信。比如：利用可乐瓶和雪碧瓶制作花篮立体装饰品。向学生介绍剪、折、插的基本方法后，再面对实物认真观察揣摩，开动脑筋，大胆设想，通过动脑、动手，学生的思维得到了发展，增强了学生对事物敏锐的观察力、想象力和创造力。

在教学中，只有引起学生的兴趣，才能调动学生学习的主动性、积极性。在剪纸课教学中，培养学生眼、脑、手三方面协调运用。教给他们基本的剪纸方法和步骤后，启发学生注意观察自己所熟悉和感兴趣的事物。喜欢画什么就画什么，想怎么剪就怎么剪，鼓励学生大胆创新，用自己独特的艺术手法大胆的表现生活，表现自然，表现自己对美的追求。在教学中，我并不把主要精力放在教学生怎样画怎样剪，而是放在理解他们的画，并帮助他们去完善自己的想法。鼓励他们自我创新，积极思维。如：创作《漂亮的雪花》一题中，每个学生剪出了许多意想不到的作品，从他们的作品中可看到无拘无束的意趣。由于学生之间存在着个性差异，所以不管学生剪得象不象，我都予适当肯定。学生的创造能力得到充分的施展，眼、脑、手得到了训练，既开发了学生的智力，也培养了学生的审美观念。

四、教学评价综合性、多样性

在教学过程中，评价是十分重要的环节。传统的美术教育评价完全取决于教师对学生美术作业的肯定与否定，从而压抑了学生的学习创造空间和创新意识。由于学生的个性差异，我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品，更不能用“画的像与不像”来衡量学生的作品。评价应捕捉最佳时机，即时评价，即地评价。4

对作业中普遍存在的问题要及时点拨；对画得好的同学要做到恰如其分的鼓励和表扬，并让该生谈谈自己画画的想法，使其他同学得到启发；对个别作业困难的学生要给予提示，要发现他的“闪光点”，表扬像“想法好”、“用色大胆”等等其它方面，去鼓励学生进行大胆的创作，从而激发其学习积极性。如：上二年级下册《漂亮的花边》一课时，在导入阶段让学生欣赏一下各种瓶、罐和器皿上的花边装饰。在指导学生练习时穿插欣赏，提供练习的范例。以欣赏帮助练习，以练习促进欣赏，在练习结束时再加入欣赏，通过比较与实践体会，能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示了发展的方向，诱发了学生探求美的兴趣与愿望。另外，以勉励的口气布置作业，可以充分利用孩子们的自尊心和荣誉感，使其潜在的能力得到最大限度的发挥。生硬的命令，一开始就剥夺了学生的主动性和创造性，降低了他们的活动热情。带有启发性、实用性的话语，同学们听了不但乐意去作，而且练习时没有心理负担，作品效果肯定比前者要好。这样的教学评价，不再是分出等级的筛子，而是激励学生发展的泵。

农村小学美术教学要贴近实际，在教学中培养学生的美术兴趣，提高学生的思维能力和创新力，才能使美术教学取得良好的教学效果，才能有效地促进学生“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”的协调发展。

第三篇：小学美术欣赏课教学之我见

小学美术欣赏课教学之我见

【摘 要】小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养，培养学生审美能力，激发学生创造力，陶冶学生情操，促进学生全面发展有着十分重要的作用。文章探讨了如何开展小学美术欣赏课。

【关键词】小学美术欣赏课 生活性 人文精神 创造能力 自主体验

《义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称课程标准）提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”课程标准对学生学习美术提出了更高的要求：“激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素质，陶冶高尚情操，完善人格。”并且课程标准的基本理念之一就是“在广泛的文化情境中认识美术”。

一、小学美术欣赏课存在的问题及原因

有人认为“小学美术欣赏”就是拿美术作品给学生看，很轻松。其实不然。可能很多小学美术教师上欣赏课时都有以下感受：一是课堂气氛调动不起来，很沉闷；二是教师很容易把课堂上成“一言堂”，学生对教师提问茫然不知所措或回答得不全；三是课堂时间把握不到位，欣赏内容过多或单一等。为什么会出现这些问题？

首先，造成学生对教师提问茫然不知所措或回答得不全的原因在于，有的教师在美术教学时把美术作品从被创作时的时代背景、创作条件及创作构思中孤立出来，只停留在单纯的技能技巧的欣赏层面上。殊不知，美术欣赏是一种直觉的审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，即对美术语言本身的理解以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。专题欣赏课的艺术作品对于小学生来说往往离他们的生活经验较远，他们很多都“没见过”“看不懂”，更不用说理解其精髓，感受其魅力了。

其次，造成教师“一言堂”，课堂气氛沉闷的原因在于，传统的美术欣赏教学是教师“满堂灌”的教学，教师单纯以自己的意志为转移，以自己的爱好选择作品，在讲台上口若悬河地讲艺术作品的背景、作者生平；或者用投影仪不停地播放各种艺术作品，导致学生没有机会发表自己的见解。而教师带有权威性的评论，常常不能被学生所理解。因为教师是以成人的眼光和专业化的角度来看作品，忽视了学生的年龄特点，超出了学生的接受能力，违背了小学美术欣赏课注重提高学生审美素质和审美能力的教育原则。教师在教学中没有采用新课程倡导的自主、合作、探究学习方式，没有重视学生的亲身体验，导致学生一直处于被动的学习当中。对知识进行自主探究不只是教师的专利，学生一样可以做到。

再次，课堂时间把握不到位，欣赏内容过多或单一的原因在于，教师对欣赏重点把握不准，各环节没有衔接好，时间也没有控制好，有的内容讲得过多，从而出现什么都想讲但什么都讲不好的现象。

二、如何开展小学美术欣赏课教学

（一）对不同年龄层次的学生提出不同的欣赏要求

小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物；中年级欣赏内容主要是让学生初步接触和了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感；高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感，还可以将欣赏的领域扩展到国外优秀古今建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

（二）欣?p中体现生活性

为了增强欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，有一些教师常常准备一些优秀的美术作品，如世界名画等让学生欣赏，但学生看后却说不好看，看不懂。这主要是因为有的教师以自己的爱好选择作品，忽略了学生的感受。学生一般对强烈的色彩感兴趣，他们对作品的第一印象较深刻，并且注重局部或少数细节的观察，并且受情绪的影响大，对于与他们生活接近的作品，则更容易接受。所以，教师课前应对收集的欣赏资料进行挑选、归类，也可以组织学生一起挑选他们感兴趣的内容、题材，注重作品的思维性和趣味性。教师可对作品进行加工处理，采用学生乐于接受的形式进行教学，如画图画、讲故事等。教师要引导学生善于发现作品精彩的地方，了解作者的创作意图，鼓励学生提出疑问，发表见解，增强其对美术作品的理解与感受。

（三）让学生充分了解历史，注重作品的时代背景，培养学生的人文精神

美术源于生活，生活中的美术“作品”随处可见。教师教学中要把美术作品放到一定的文化情境中，引导学生认识美术的特征、美术表现形式的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，同时培养学生对祖国优秀传统美术的热爱之情。在美术教学中，教师可将教材内容与校内外活动相结合，与学生的生活经验紧密联系起来。

例如，在欣赏《伏尔加河纤夫》这幅画时，教师可在引导学生欣赏作品艺术特点的同时，让学生查找相关资料，或让学生观看与作品有关的影视片段，让学生充分了解作品创作的时代背景和作品所具有的社会意义，并理解作品所具有的深刻文化内涵。

（四）注重教学情境创设，充分运用多媒体教学手段，提高学生创造力

要使学生产生审美感受，使之内化，教师就应该重视情境的创设。教师在教学活动中创设形式多样、别具一格的教学情景，能使学生受到情境的感染，激发学生的学习兴趣，让学生获得深刻的艺术感受，从而提高审美能力。

如欣赏中国画时，教师可事先在教室悬挂一些具有代表性的古代、近代、现代的中国画图片，使学生一进教室马上置身于浓厚的中国画环境中，引发学生的学习兴趣和求知欲。在欣赏过程中，教师可充分运用多媒体教学手段播放一些中国的古典音乐来启发学生联想，并播放相关的古诗词影视片段，描述出一幅幅清丽淡雅的中国画，内化为学生的情感体验。因为中国古诗词、中国古典音乐和中国画都善于借景抒情，托物言志，达到情景交融的艺术境界，所以借助这类经典作品既可以渲染良好的学习气氛，又能使学生很好地理解中国画墨分五色、色彩淡雅的艺术特色。这种融图像、文字、声音、信息、动画为一体的教学技术能够弥补传统教学方法的不足，使教学中的重点、难点能更好地得到诠释，并有助于提高学生的创造能力。

（五）注重学生的自主体验

只有激发学生学习的主动性，课堂气氛才会活起来。要做到这点，可采取以下教学策略。

1.课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，了解时代背景，让学生有备而赏。例如，在上小学五年级《门画》这课前，教师就可以让学生从传统门画和现代门画这两方面去课外找资料，了解有关知识，并找出它们的相同和差异之处。

2.在出示欣赏作品后，让学生仔细“读画”几分钟，然后再请学生结合课前了解的与作品有关的历史背景，说一说对作品的初步感觉。

3.教师用“你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜作者为什么要这样画？这幅画的色彩线条如何？”等等这些思考性的语言引导学生观察画面。

4.对于欣赏中出现的一些问题，可以让学生采用小组合作的形式进行欣赏评议。这样就改变了学生静止、被动的学习方式，培养了学生自主学习和自主探究的能力。

（六）角色参与，多种感官体验，感受艺术魅力

在欣赏作品时，可以让学生扮演作品中的人物，让他们根据作品背景要求，用动作、语言再现画面，甚至鼓励学生现场发挥。这样能大大调动学生参与的积极性。另外，在美术作品欣赏中，视觉器官发挥着重要的审美功能，但仅仅从视觉感知经验出发是远远不够的，恰当地辅以其他感官，如听觉、触觉，调动学生已有的生活经验，能有效地激发学生感知美的兴趣，加深学生对审美对象的感知体验，提高学生视觉审美感受能力。

综上所述，只有充分调动学生兴趣，让学生自由参与探索与创新，让学生能够学以致用，学生才会学得最好，学生才会对教师充满信任和热爱，就是一种好的小学美术欣赏教学模式。当教师充分意识到这些时，美术欣赏课就会越上越好。

第四篇：美术教学之我见

美 术 教 学 之 我 见 秋水月亮 在以往的的美术教学中，把学习仅仅局限在书本上，只重视专业知识与技能的传授，脱离学生的日常生活实际。在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会抹杀学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课改出台后，我在教学中，充分让学生去自主实践，探索发现，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比如在讲调色时，我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。

看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。

在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛，达到了很好的效果。

第五篇：小学美术课堂教学之我见

小学美术课堂教学之我见

内容摘要：美术是小学教育中非常重要的一门课程。在素质教育飞速发展的今天，学校和教师要切实把美术教学重视起来，运用科学的教学方法和策略，使学生在学习中、生活中发现培养学生的兴趣，培养学生的主体人格、审美能力和创新精美、记录美、演绎美、创造美。

关键词：美术 兴趣 主体人格 审美能力 创新精神

小学美术教师在教学中，要使学生在美术学习中发展智力、道德和人格，提高美术鉴赏、创作修养，为学生的全面发展奠定良好的基础。

一.培养学生的美术兴趣

教育心理学认为：兴趣是人渴望获得知识与深入认识世界的积极倾向。学生的学习兴趣是在求知需要的基础上，经过学习活动体验到成功的欢乐而逐渐形成的。当学生获得自己知识结构中所没有的新奇信息和产生不和谐的信息时，就会产生要弄清楚的认识动机和行为，而新知识的获得与不和谐的消除，会使学生产生轻松愉快的体验，从而达到促使学生继续学习以求进一步满足的愿望。学习兴趣是最佳动力，具有产生动机，引起注意，激起情感的作用。能促使感知清晰，思维活跃，想象丰富，印象深刻，记忆牢固，乌申斯基明确指出“没有任何兴趣而被迫进行的学习会抹杀学生掌握知识的意愿。”实际情况表明：兴趣使人勤奋，勤奋使人成才。学习兴趣是学生掌握知识，培养学生其他能力的前提。

兴趣是最好的老师，也是迈向成功的基石。它可以激发学生去记忆、去探索、去学习，在快乐中获得成功。因此，培养学生的美术兴趣很关键。每个学生内心都是纯真的、率性的，他们不喜欢矫揉造作，不喜欢拐弯抹角，也不喜欢曲意逢迎，他们渴望自然，渴望本真，这对学习美术来说是最为可贵的品质。教师在美术教学中，只要把握住了学生这种纯真、自然的本性，就能够使学生对美术充满兴趣。初中学生的美术基础一般都很薄，因此，教师在安排课程内容时，要根据不同年龄阶段学生的情感和认知特征选择合适的内容，以活泼多样的教学方式进行呈现，培养学生的美术兴趣。美术教师在进行教学时还应注意课程内容要紧密联系学生的生活实际，使学生认识到美术知识和技能能够帮助美化自己的生活，使他们领悟到美术在实际生活中的独特价值。这样，学生就会对美术产生强烈的兴趣。此时，教师要积极引导学生，帮助他们把这种兴趣转化成持久的情感态度。

二.培养学生的主体人格

新课程理念明确了师生新的关系，强调在教学中，学生是主体，教师是主导。因此，初中美术教师在教学过程中，除了引导学生学习外，还应该培养学生的主体人格，使学生认识到自己是学习的主人，充分发挥主体作用，积极自主学习。教学中，教师不再高高在上，而是和学生平等的，师生间平等地进行学习、情感交流。所以，美术教师要创设宽松、民主、和谐的课堂氛围，建立开放的教学模式。教师要鼓励学生自主参与教学活动，积极地投入到活动的全过程，积极地观察、想象、收集资料，充分地讨论、表达自己的观点和见解，在教师的引导下快乐地学习构图、学习画法和技能，最后尽情地画出自己看到的、想到的、脑中形成的画面，把自己的想法淋漓尽致地表现出来。这样，学生在教学过程中真正成为了学习的主体，在轻松活泼的课堂氛围中与他人互动，激发了主体人格的形成。

三.培养学生的审美能力

《美术课程标准》指出：“美术课程要提高学生审美意识和审美能力”。生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。美术课是一门教给学生发现美、记录美、演绎美、创造美的课程。教师在美术教学中，不仅要教给学生发现美、记录美，还要培养学生的审美能力，提高学生的审美意识和审美能力，使美的事物出现在画布上的时候，不单显示出它本真的美，还应该具有画者根据自己的经历和体验演绎出的美、创造出的美。这样的美才是艺术的美，才能给人美的享受。教师在教学过程中，可以对美术作品中的线条、色彩、质感等进行分析、解读，然后对实物或者是实物的照片中的图案的线条、色彩、质感等进行分析、解读，之后对美术作品和实物照片进行联系、比较，以这种方式帮助学生形成对自然美和艺术美的整体知觉。教师还可以通过让学生观察、欣赏某一事物，来培养他们的审美能力。如欣赏具有中国特色的剪纸，观察它们的图案、线条、装饰，刀味、纸感，写意与寓意等，并尽可能地了解它们的制作工艺、文化内涵，使学生在观察、欣赏中发现美、追求美，并在脑中构成美，在手中表现美，弘扬民族文化，提高审美能力。

四.培养学生的创新精神

全新的《美术课标》的颁布和实施，为培养创新型的美术人才带来了蓬勃的生机和活力。她降低了以往对学生在专业知识和技能方面的要求，强调多学科的沟通和整合，为学生想象力的发展和创新提供了广阔的空间，肯定了注重培养学生的创新精神。结合美术教育发展的趋势、课标的要求和教学实践的经验，促进学生创新精神能力的培养。

如果学生的美术作品只是真实地记录美，那效果肯定没有照片好。美术作品之所以美，是因为它融入了画者的情感、态度，对原物进行了创新。因此，教师在美术教学过程中，要注重培养学生的创新精神，使学生的这种创新融入到美术作品中，呈现给观者不一样的美感。学生的创新不能“闭门造车”，而应该来源于生活。教师在安排课程内容、给学生布置课下练习的时候，要注意与学生的实际生活紧密联系，选择学生熟悉的事物、题目。学生具有实际的生活经历和体验，不仅对教师出的题目有比较清晰的了解，还可把这种经验融入到美术作品的创作中去，从而具有了创新性。此外，学生在完成美术作品后，还可以返回到自己的生活中，与真实的事物进行比较、分析，在更加充分地认识事物的基础上，对美术作品进行充实、丰富和美化。因此，教师应鼓励和引导学生更多地接触实际生活，参与社会实践，为获取丰厚的创作素材、巩固所学知识、拓展想象空间，并为提高创新意识和能力奠定良好的基础。大自然是最好的老师，劳动也是最好的老师，教师应多多带来学生走出校园到大自然中去体验、去学习，去劳动，在实践去享受独立和自由，塑造创新型的人格，培养创新能力。

总之，艺术来源于生活，哪里有生活，哪里就有美术。美术教师只要善于发现，就知道小学的资源是进行美术教学的无尽宝藏。美术教师应合理利用并挖掘美术教学资源，开放小学生美术学习活动的空间，多引导学生观察这片质朴的土地，摄取身边的画面，让学生从生活中认识美术，走进美术世界，这样学生才会喜欢美术课，并学会从生活中发现美、创造美，小学的美术课堂教育才会走向美好的明天。

（作者单位：甘肃省通渭县陇阳小学）