小学美术创新教育之我见（精选五篇）

第一篇：小学美术创新教育之我见

小学美术创新教育之我见

马约尔先生，写下了一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。

科学技术从未像今天这样，以巨大的威力和人们难以想象的速度深刻地影响着人类经济和社会的发展。新课标指出要以创新精神和实践能力的培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的变革，所以创新教育已成为目前和今后学校教育的主题歌。

从宏观角度来看，在知识经济时代，创新能力往往决定一个国家和民族的综合实力和竞争力。江泽民总书记曾经指出，创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的持久动力，没有创新的民族是难以自强、自立，稳固发展的。

从微观角度来看，创新教育对于个人良好素质和人格的形成发展具有重要作用。

不论从国家民族，还是从个人发展的角度来看，实施创新教育，已日益迫切。那在知识经济时代应如何进行创新教育，在小学美术教育中要如何实施创新教育又需要哪些条件呢？我有几点认识：

一、对创新教育内容的认识

创新不同于“无中生有”的创造，随着社会的不断发展变化，创新一词的意义也在不断深化。从字面上看，创新既包括事物发展的过程又包括事物发展的结果，包括新的发现发明、新的思想和理念、新的学说与技术以及新的方法等一切新事物。简单说来，创新既包括“无中生有”，又包括“有中求新”。创新教育也就是以培养学生具有独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。

1、创新意识

创新意识的培养是在小学美术教育中实施创新教育的基础内容之一。人人都有创造能力，只是开发培养与否。心理学家曾做过这样一个试验：把一个跳蚤放在一个瓶子里，给它罩上一个透明的玻璃板，它一跳就撞回来了，一跳又撞回来了。跳来跳去形成了条件反射，当再把玻璃板拿开时，人们发现了一个奇怪的现象：这个跳蚤再也跳不出这个瓶子了。试验告诉我们一个真理：在培养孩子的时

候，千万不要限制了孩子的才能。在美术教育中要培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由。

2、创新思维

创新教育的第二方面内容是创新思维的培养，它是指发明和发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程，它要求重新组织观念，以便产生某种新的产品。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个的特征。具有这五个特征的创新思维能使学生更顺利地解决对他们来说的新问题，能更深入地掌握知识，并能把这些知识广泛的迁移到学习新知识的过程中，使学习活动更轻松、更顺利。在小学阶段的美术教育中，培养创新思维可以说是构建整个创新活动的智能结构的关键，是创新力的核心。

3、创新技能

创新教育的第三方面内容是创新技能的培养，它是实践能力的体现，是在创新智能的控制和约束下形成的，属于创新性活动的工作机制。仅就小学阶段美术教育而言，要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种日常生活与学习中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向。还应培养其发现问题、提出问题和解决问题的设想能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力。

4、创新情感和创新人格

创新教育的第四方面的内容是创新情感和创新人格的培养。创新过程并不仅仅是纯粹的智力活动过程，它还需要以创新情感为动力，比如远大的理想、坚定的信念、强烈的创新激情等因素。在智力和创新情感的双重因素作用下，学生的创新才能才可能获得综合效应。从某种意义上可以说，学生具有优越的创新情感和良好的个性特征是形成和发挥创新能力的底蕴。

二、培养学生创新能力应有的要素

1、教师更新观念很重要：

在新课程标准的实验和实施过程中，教师既是课改的实践者，又是课改的主体。能否把新课程标准的新的理念、新的教材以及新的学生观融入教师的实际工作中，成为课改工作能否继续深入发展的关键所在，它直接关系到教学的合理实施。教师的教育思想、教育观念，树立正确的教育观、人才观，是课程改革的前提。提倡学生是学习的主体，发挥学生的自我能动性，同时教师要面向全体学生

树立全新的教育观。使美术教育真正做到面向全体学生，为学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会生存、学会健体、学会审美打下坚实的基础，培养学生热爱祖国、热爱家乡，逐步形成良好的世界观、人生观和价值观，养成健康的审美情趣和生活方式，提高学生的鉴赏能力和创造能力。其次，教师要从观念上改变教师独占讲台满堂灌的做法，增强教学的趣味性，创设活泼的课堂气氛，创造民主开放的教学局面，将教学过程视为师生共享经验的过程。课改要求我们教师必须从传授知识的角色向教育促进者、组织者等角色转变。作为教育组织者、促进者的教师，其任务应该是：以学生为主体；充分启发和调动学生积极参与教学活动，引导学生自己去研究问题、分析问题、解决问题，以提高学生的认知兴趣和求知欲望。同时教师给予适当的点拨，多研究、多讨论、多交流。甚至是有机会时多合作，只有如此，教师这个组织者，促进者才能在新课改中发挥自己的作用，用自身的创新意识、思维、能力等积极因素去感染、带动学生 意识的形成，逐步培养学生的创新意识。如：在上《叶子上的小“血管” 》一课时，按以往的传统教学方法是由教师带着学生认识叶子、叶脉的基本形状和特点，然后让学生按照规律把叶子的外形和叶脉画出来。而现在的教学方法就可以进一步的多样化，在教师的提示下，放手让学生发挥，学生的气士大增，发挥自己的想象，作业中涌现出了很多让教师惊讶和值得学习的好作品，有的同学用拟人化的方法画两片叶子在游戏；有的同学用卡通图案设计叶子中的 “血管”的走向；有的同学将叶子上的“血管中的血液”设计成五颜六色；还有的同学把作品用立体化表现等等，这些作品举不胜举，那些原来对美术不感兴趣的同学也来了兴趣，也有东西可画了。

2、教师的素质很重要：

教师自身素质非常重要，它直接关系到教学水平的高低。现在学生在学校中，接受知识最直接的地方就是课堂。课堂教学不应是教师单方面的灌输，它是一个响应的过程，作为教师不但要观察每个学生的响应，同时予以反馈。这个过程非常快而且每次都有所不同，其实这个过程就是检验教师素质的过程。

有良好素质的教师，知识面广、专业知识扎实，对学生提出的问题应对自如。作为一名高素质的教师要像一台钻井机一样去挖掘学生的潜能，学生的潜能非常大，取之不尽。同时，教师的素质也是可以不断提高的，这就要求我们像学生一样不断的去学习，去多接触新鲜的事物，不断去充实自己，俗话说艺不压身，你有一瓶水才能给学生半瓶。所以教师的素质提高是非常重要的。

3、学生的创新能力与学习氛围密切相关：

和谐的学习气氛可以减少学生的压力。如：在上《泡泡飞呀飞》一课时，我让学生亲自动手用洗衣液、洁洁灵等材料做吹泡泡的原液，学生们很快融入了课堂情境中，把一堂以往只是画画的课变得有动手、有动脑、有游戏、有绘画。学生更乐于接受新知，寓教于乐，这种教育形式学生非常喜欢。把愉快教育融入惯穿课堂，学生学有兴趣，在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。愉快并不是美育教育的目的，目的是培养其创作能力，绘画表现力，审美能力等等方面，最终是为了培养人。

4、利用科学的评价方法可以保护学生的创作激情：

没有评价就无法客观、公证的判断课标是否达成，就不能有目的地改进教学和提高教学质量。我们要本着素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，把评价核心放在建议性的指导学生，鼓励学生的创新思想和动手能力等多方面能力上。学生的自我评价也非常重要，它是使学生学会学习并形成一种“可持续发展”的学习能力。例如：我建议可以采取阶段性的评议，比如：一个月左右让学生选择自认为比较好的作品进行对比评价。作业纸可以设计出学生、家长、教师三方的评价表。学生给自己的作品评出几个☆，定期分析自己有无进步。同时也能让家长，老师看到自己的进步。

三、对如何实施创新教学的体会

在小学美术教学中能否顺利地实施创新教育很大程度上取决于教师的启发、引导和学生对美术和其他各学科各类知识的拥有量。因为知识是创新活动的阶梯，知识贫乏、头脑中只有零星的低级的自然状态的信息堆积，而没有系统的知识体系的储存，就不可能占在人类已有的成果基础上提出问题、分析问题进而创新知识。

创新能力离不开人的智力因素，但是高智力并不直接等同于高创新能力。因为创新能力还决定于人的心理素质。教师要培养学生有的洞察力、预感力。在课堂教学中激发学生强烈的好奇心。比如：在上《有趣的象形文字》一课时，我就采用创设情境教学法，从欣赏岩画、壁画、甲骨文，到假设我们都是原始人不会使用现有的文字，但我们也要设计壁画讲述故事，调动学生的好奇心，使学生一开始就愿意参与愿意动脑。

小学作为学生直接接受教育的场所，它的创新教育环境和氛围，对学生创新意识的形成、创新思维的培养以及创新技能的提高具有很重要的作用。仅就美术

学科而言，它在小学阶段的教育目标、教育环境和美术教师等是否具有创新性，将直接导致在小学美术教育中能否成功地实施创新教育。

1、师生互动

在小学美术教育中实施创新教育应有创新型的美术教师。这主要是因为：首先，教师在教学过程中同时肩负着向学生传授美术知识和培养美术能力的双重责任，其教学理念、采用的教学方法、营造的课堂气氛、评价学生的标准等，对学生的创新能力的形成有很大程度的影响。其次，教师本人的创新性品质对学生创新性品质的培养具有榜样和示范作用。小学阶段的学生模仿能力较强，如果教师很有创新意识，不断的在教学活动中表现出创新倾向，就会在无形中激发和促进学生的创新能力。教师目前已从单纯的知识传授者转变为对学生的学习方式、学习愿望、学习能力的培养者。在课堂教学中，应强调师生互动、平等参与。如何去开发学生的潜能，教师有没有这个意识至关重要。用美术课举例来说，课堂教学可分为以下几步：

第一步是自由式绘画：如：在新教材《彩线连彩点》一课中，要求学生用点点线线连成画，创造多彩的新天地。我在课上出示了各种各样的线材并把纸和其它的绒线剪成小的碎片，引导学生观察其变化，然后再让学生欣赏大师的作品，最后要求他们独立的用自己的办法想，用自己的办法画。鼓励有个性的孩子，不限制他们的才能发挥。作品完成的非常好，有的产生了特殊效果，学生自己也得到了满足。当然，教师还可以用语言、动作、直观演示、实物、电教等手段启发学生内在心灵的觉醒是基础。

第二步为引导式绘画：是理性的，重视后天培养，为吸收知识阶段。这里关键是要教活，如：在上《鱼儿游游》一课时，我给学生放映了有关海底世界的录像，使学生了解到海洋里的鱼千奇百怪，数也数不清，然后让他们闭上眼睛随意用纸撕出不固定的形状，并借助这个不固定形画出象形中的鱼，使他们自由地运用这个规律，不但开发了学生的想象力而且保持儿童化的原状态和最基本特点是重要的。

第三步为领悟性自由式绘画：是对学生的悟性开发阶段。如：《我在空中飞》一课中我引导孩子们想象说出如何才能飞到空中。像坐飞机、长翅膀、骑会飞的马、热气球、龙„„孩子们的想象力异常丰富，自在天然。从感性到悟性，从常规到创造，在于引导与开发。引导学生学会用心去画，把后天的显意识又返回到先天的潜意识中是必要的。

2、相互合作积极参与

新课程强调教学的组织形式应由原由的灌输学习逐步转变为师生交往的互过程，共同发展。教师应尽可能的组织学生运用合作、小组学习等方式，培养学生的合作与交流能力，调动每一个学生的潜能和学习积极性。比如：像《闪光的烟花》、《我在空中飞》等课，都可以按照学生的年龄特点创设教学情境，引导让学生根据自己的兴趣、爱好和特长选择自己喜欢的形式进行创作，把学生的思维自然的转变成“我想画”、“我要画”、“我一定能完成好”。然后把个人作品组合成完整的合作品，即可相互学习又可培养学生的集体观念，课堂气氛和谐，使每个学生都能积极参与。学生的学习方式应该开始多样化，乐于探究、主动参与、勤于动手成为教学过程中的新气象。师生关系的和谐使学生更乐于积极参与学习使课堂更具有生气。

教师角色改变了，教师不在是活动中的观众，而是活动中的主角。教师传授美术基础知识的同时也培养学生美术创新能力，这比直接灌述知识更加重要。任何个人的美术知识创新活动，都必须首先具备一定的基础，尤其是在现代社会中，倘若没有良好的美术知识结构、思维方式、活动能力和心理品质，要想创新知识那简直就是缘木求鱼。小学美术教育恰恰承担着这种“奠基”重任。我们将继续努力学习美术课程标准，在实践中不断理解，不断提高认识水平，从课程改革的理念出发，改进我们的教育教学活动方式，将其作为一个整体加以贯彻，在给予整体优化的同时，真正在学习中不断更新自身的观念，为更全面地实施美术课程标准而努力。总之，教育教学改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步还需要我们不懈的去努力，去探索。

第二篇：美术教学方法创新之我见

美术教学方法创新之我见

《I have seen of art teaching method innovation 》

摘要：美术作为素质教育的重要组成部分，在师范教育中显得尤为重要。尊重学生主体性，培养学生学习能力、创造力，探寻可行性的教学方法对于美术教学来说已势在必行。直观法、体验法、通感教学法、问题教学法、自主学习、实践成就法在教学实践中效果良好,可以为美术教学提供一些参考。

关键词：教学方法 直观 体验 通感 问题 自主学习实践

教学方法是贯彻教学观念，实现教学目标而采用的技能与技术的手段或方式。教学法的创新基于教学观念的转变与更新。因此，谈教学方法的创新，无法绕过隐藏在教学方法背后的教学观的转变。我在本文中将围绕我的教学观，探究相应的美术教学方法的创新。

一、从“心”开始

学生是学习的主体。教师能够引导推动学生学习，却无法替代学生学习，真正的内在的学习动力只能源于学生的内心意愿。因此，教育教学的切入点乃至支点都在学生的“心”上。正如德国教育家第斯多惠所说：“教育的一切艺术，不在于传授，而在于激励、唤醒和鼓舞”。教师必须摸准学生的心脉，调动学生的感官、思维、想象力，从学生心底诱发出学习的动力。

1、直观教学法

直观形象性是美术学科独有的特征。在美术教学中，直观教学法的运用显得尤为重要。直观教学法的主要手段包括：多媒体课件、范画、挂图

等。其中，多媒体教学最适合于美术鉴赏。与传统的一支粉笔、一块黑板、一张嘴的教学法相比，多媒体凭借表现形式多样化的直观形象的资料，能具体、生动、形象地诠释艺术理念、艺术风格，达到理想的教学效果。如我讲《有意味的形式》时，利用photoshop软件对蒙克的作品《呐喊》做了如下改动：对角线构图改成水平线，血红色的天空变成静谧的天蓝色。学生惊呼：不能再改了！一条线、一块颜色的改变严重削弱了呐喊者内心的焦虑、惊恐、声嘶力竭等情感的表达。形式的重要性，学生不言而喻，并在自己创作时也会注意选择恰当的形式表达情感。

运用多媒体教学，并不意味着排斥传统的教学法。如教师在课堂上做出优秀的范画，能强烈地震撼学生的心，激起学生绘画的欲望和兴趣。教育心理学的有关研究表明：“教师只有成为学业上的权威，才能真正统率学生的学习。”所以，教师的才华以直观的形式展示给学生，将会深深地感染并打动学生。

2、体验法

为促进师生间的相互了解，为使学生感性地理解知识，我在教学中经常运用体验法。

课前，我把自己当学生，为学生设计的问题我先回答。比如面对一个圆形，你可以联想到哪些物象？我会想像一番。为学生设计的教学任务，我先完成。让学生发挥想像创作新作品，我也要先自我创作体验。上课时，我仔细观察学生的反应、留意学生的回答、分析学生的作品、寻找学生的创新点。课后，我思索甄别我与学生之间的学习心理的契合点与差异，及时调整教学设计、教学任务，使之更切合学生的学习特点和实际。

孔子曰：“三人行必有我师”。06级8班的崔佳杰同学喜欢做手工，我利用课间十分钟跟她学折纸玫瑰。我实实在在地做了学生的学生，佳杰俨然一个“老师”。周围的同学有的和我一起学，有的在围观。我们体验着不同的角色。我真切地体验着学习的心理——兴奋中夹杂着紧张，没掌握知识要领时的困惑，完成学习任务时的喜悦、激动。此时此刻，我体会到：学生真正需要的是宽容、鼓励、期待、赞许。我没有细问佳杰的感受，但我发现以后的她更痴迷于手工，利用休息时间上网自学纸艺。班上悄然兴起“手工热”。我想这一切都归功于“体验”。师生间需要经常地换位体验，通过不断地换位思考，学生能更明白教师“教”的苦心，更尊重教师；教师也能更贴近学生的心理，找出更好更适合学生的教学法。

除了换位体验，我还尽可能地让学生在体验中感受、领悟知识。如讲五官的刻画对表现人物表情的重要性时，我让学生做笑状，但不允许动五官，结果学生笑不出来。五官刻画的重要性学生心知肚明，我无须赘言。再如，讲线的情感特征时，我让学生举起胳膊，做成一条水平线；再让学

生的胳膊倾斜45度，做成对角线。学生的胳膊由静到动，由稳定变不稳定。水平线的稳定、静谧，对角线的运动、不稳定的情感特征，同学们感同身受。

3、通感教学法：

通感是人特有的感觉方式，它借助一种感觉沟通或启发另一种感觉，或由对一种艺术门类的感觉和理解转移为对另一种艺术门类的感受。在美术教学中，恰当地运用“通感”，对于激发学生的学习兴趣和艺术灵感，培养学生的形象思维能力、想象力和创造力，帮助教师生动、形象地讲授美术知识，能起到事半功倍的效果。

（1）引音乐入美术课

音乐中的画面和绘画中的音乐感，是艺术家们经常谈论的问题。音乐具有直接使人产生律动的作用，可以影响人的情绪和情感。引导学生欣赏音乐，可以更好地激发学生丰富的想像力。例如在设计绘画《小熊》时，引导学生欣赏音乐《三只熊》、《小熊跳舞》，使学生对熊的憨态、可爱有丰富的联想和强烈的兴趣，学生在创造中就会渗入自己的情感，画出形象生动的作品。再如，我引导学生欣赏毕加索的作品时，边呈现作品边播放《西班牙斗牛士》、《再见，卡门》等音乐，学生在音乐、绘画双重刺激下，一下子被毕加索喷涌而出的创造力所震撼。学生们迫不及待地在一幅幅画作中找寻艺术家思想的痕迹。中国画以抽象的线条造型，追求气韵生动、虚实相生的意境与韵律，与中国古典音乐有天然的内在联系。所以，在国画课上播放中国古典乐曲，能让学生更深刻地体验线的律动感、飘逸感。

（2）以诗入画，营造意境。

宋，张舜民有诗句云：诗是有声画，画是有形诗。诗画融合使两者都能兼诗情画意之美，得情景交融之妙。诗中的画境——绘画美，给我们以美的意境，美的思想，美的启迪、美的熏陶。在美术课上，我常以诗词命题，让学生以绘画的形式语言表现出诗的意境美。如“大漠孤烟直，长河落日圆”。大漠广阔，长河悠远，使人既感到胸襟开阔，又惊异于宇宙之广袤和深长。“孤烟直”、“落日圆”使画面富有立体美和律动感。“孤烟直”既写出人烟稀少，又暗示出一种独立苍穹的英雄气；“落日圆”增添了画面的色彩，用夕阳暮色将画面覆盖，形成浑然一体的壮阔意境。大、长、圆、孤、直都富于空间感，富有绘画的形式美感，学生用简练的线条和色彩迅速捕捉到诗的意境：宽广的大漠拥抱着悠悠的长河，浑圆的落日映衬着直逼霄汉的一束孤烟。

此外，触觉感受有助于我们表现物体的质感。如画老树，我引领学生触摸树皮获得粗糙苍老的触觉感受，有了粗糙的感觉，学生就不会用纤细、光滑的线表现老树干，而是用顿挫、粗犷带有飞白的笔触表现树的质感。

二、授之以“渔”

从当今全球教育发展的趋势看，各国教育出现三大转变；

1、学习观念的转变——从单一的学校学习走向终身学习；

2、学习方式的转变——从“学会”转向“会学”；

3、学习手段的转变——学会利用现代信息技术学习。这三大转变殊途同归地集中于一点：培养学生学习的能力。正如人类心理学家赫伯特〃格乔依所说：“明日的文盲不是不能阅读的人，而是没有学会如何学习的人。”因此，教师要授学生以“渔”，而不是授之以“鱼”。

1、问题教学法

问题教学法是一种启发式教学法，通过师生提出问题、分析问题、解决问题等途径，以培养学生创造性地解决问题的能力为目标的教学法。问题与创新紧密联系，创新在问题解决中发展，没有问题，就没有创新。利用问题教学法，可以激发学生的学习动机，让他们怀着浓厚的兴趣参与美术教学活动，经过自己的思考和动手操作来掌握知识，培养学生美术学习的独立性和创造性。因此，问题教学法是培养学生创新能力的一种行之有效的教学法。如，我在教会学生折四边形纸盒后，启发学生：我们可以折出四边形纸盒，那六边形呢？学生纷纷尝试折六边形纸盒，结果遇到挫折，折出来的盒底中间有个窟窿。问题出在哪儿？学生猜测、分析、讨论。盒底中间有窟窿，只能说明一个问题：用来折盒底的纸短了。学生再次尝试，把用来做盒底的纸由正方形改成长方形。结果很有意思，有的同学成功了，有的盒底中间仍有窟窿，有的做完盒底后，纸翘起来了。这是为什么？——“比例”！学生异口同声地说。的确，用来做盒底的长方形应该有合适的比例。如何确定长方形的比例呢？学生们边思索边实验，最终找到了确定长方形比例的方法。学生兴奋不已，一连串的问题涌出来：六边形纸盒可以折出来，那五边形、七边形、八边形……呢？如何搭配盒盖与盒身的颜色？如何装饰这些纸盒？……学生不断地提问、探索，并从中体会着成功的喜悦和发现的快乐。

2、自主学习

自主学习是学生在教师的指导下，根据自身需要，主动获取知识的过程。它改变了传统教学中学生被动的学习方式，即变“要我学”为“我要学”。我不再把学生看成是张口待哺的“填鸭”，而是与学生交流、沟通、启发、补充。如讲头像简笔画时，我只在黑板上画一个简单的头像，我称它为模板。接着，引导学生分析使头像“变脸”的因素，学生总结归纳出四点——脸型、发型、五官、表情。我不给学生提供范画以免约束学生的想象力，而是让学生展开想象从脸型、发型、五官、表情入手“变脸”。教学效果令人惊喜，学生变出了独一无二的“脸”，超出我的想像。另外，在教学中，我安排学生利用网络自主学习。教师定位课堂内容，学生围绕主题内容从网上搜集资料图片、筛选优秀视频。利用网络，学生选择自己感兴趣的图片，学习符合自己个性的知识技能，大大拓展了教学内容，强化了学生的个性，激发了学生的想象力和创造力。

三、学以致“用”

当今世界注重知识技能、实用。时代的思想潮流影响着学生，“有用”成为学生选择知识的主要标准之一。然而，美术教育在学校教育中长期处于 “边缘”状态，在很多学校、教师、家长及学生眼中，美术课绝对是副科中的副科，开与不开、学与不学无所谓。在重视不够的情况下，如何让学生得到一些真正适用且实用的东西,这是师范美术教学值得探讨的一项课题。

实践成就法

为拉近美术与生活的距离，启发学生将艺术渗透于生活，在生活中拓展艺术领域，“实践成就法”不失为一种既能尽快让学生接受又具有实际意义的好的教学法。

在“实践成就法”教学中, 我拟订教学计划：第一阶段，要学生布臵寝室；第二阶段，让学生装饰教室；第三阶段，请学生为晚会作美术设计，包括舞台美术、海报招贴、邀请柬、入场券等；第四阶段，学生设计制作贺卡或包装小礼品。以上四个阶段的实践计划，以创造美为宗旨，要求美观、大方、简洁。其内容覆盖构图、装饰艺术、装臵艺术、色彩搭配、平面构成、立体构成等知识，较全面地让学生涉及多种实用型美术。此外，我针对不同班级的特点，布臵相应地实践任务：让英语班学生为英语对话配插图；把含有动作、情感意味的单词以绘画的形式表现出来。小教专业学生的实践任务侧重于手工创意，如制作花瓶并配上花束。

实施“实践成就法”，我有以下四个教学步骤：

1、布臵任务：不讲授美术知识，先把相应的任务布臵给学生。习惯了满堂灌的学生“丈二和尚摸不着头脑”，只能硬着头皮、顺着性子实践。

2、观察分析：在学生实践过程中，我仔细观察学生的表情、动作，默默关注任务的完成情况，发现学生的个性特点和兴趣所在，掌握他们在完成任务时遭遇的困难。

3、雪中送炭：当学生对当前的知识掌握不够，对正在进行的实践训练举步维艰、无法深入时，我针对学生所遇到的问题进行适时的穿插讲解、耐心的辅导。

4、及时评价：当学生对当前的知识有所掌握并在现行的实践中取得一定的成绩时,要不失时机地表扬学生,并就学生的作品从理论上进行相关的指导，鼓励其继续深入，使理论进一步的在训练中得到实践，让两者的结合更广泛、密切。学生因自己创作的结果得到肯定而信心倍增，因而乐此不疲，随之形成学习过程中的良性循环。

“实践成就法” 增强了学生追求“美”的意识，锻炼了学生的动手能

力。学生获得最真实、最直接的成就感，在享受成就感带来的愉悦的同时，更能体会到“美”的深层含义。

创新教学方法，并不意味着否定传统的教学法。方法自身的新旧无任何实质性的意义，真正有意义的是恰当、有效地运用教学法，完成教学任务，实现教学目标。孤立地运用任何一种教学法而排斥其他教学法都是不符合教学规律的。教学方法不仅需要创新，更需要整合。在学习书本知识、借鉴前人经验、接受新理念的同时，教师若认真总结自身教学中的得失、利弊，不难发现，一些看似平常、老套的教学法，只要加以变通，进行思索性的延展，在教学中运用得当，不必要刻意地雕饰，教师的劳动也会收到事半功倍的效果。

参考文献：

[1] 张焕庭．西方资产阶级教育论著选[M]．北京：人民教育出版社，1979年版第387页。

[2] 吴锡改．《论教育的魅力》[J].中学教育，2003年第4期。

第三篇：英语创新教育之我见

英语创新教育之我见

作者：浦苗

职务：教师

职称：中教二级

单位：陕西省汉中市汉台区

汉中市第九中学

手机：***

地址：陕西省汉中市汉台区

汉中市第九中学

邮编：723000

第四篇：小学美术课堂教学之我见

小学美术课堂教学之我见

内容摘要：美术是小学教育中非常重要的一门课程。在素质教育飞速发展的今天，学校和教师要切实把美术教学重视起来，运用科学的教学方法和策略，使学生在学习中、生活中发现培养学生的兴趣，培养学生的主体人格、审美能力和创新精美、记录美、演绎美、创造美。

关键词：美术 兴趣 主体人格 审美能力 创新精神

小学美术教师在教学中，要使学生在美术学习中发展智力、道德和人格，提高美术鉴赏、创作修养，为学生的全面发展奠定良好的基础。

一.培养学生的美术兴趣

教育心理学认为：兴趣是人渴望获得知识与深入认识世界的积极倾向。学生的学习兴趣是在求知需要的基础上，经过学习活动体验到成功的欢乐而逐渐形成的。当学生获得自己知识结构中所没有的新奇信息和产生不和谐的信息时，就会产生要弄清楚的认识动机和行为，而新知识的获得与不和谐的消除，会使学生产生轻松愉快的体验，从而达到促使学生继续学习以求进一步满足的愿望。学习兴趣是最佳动力，具有产生动机，引起注意，激起情感的作用。能促使感知清晰，思维活跃，想象丰富，印象深刻，记忆牢固，乌申斯基明确指出“没有任何兴趣而被迫进行的学习会抹杀学生掌握知识的意愿。”实际情况表明：兴趣使人勤奋，勤奋使人成才。学习兴趣是学生掌握知识，培养学生其他能力的前提。

兴趣是最好的老师，也是迈向成功的基石。它可以激发学生去记忆、去探索、去学习，在快乐中获得成功。因此，培养学生的美术兴趣很关键。每个学生内心都是纯真的、率性的，他们不喜欢矫揉造作，不喜欢拐弯抹角，也不喜欢曲意逢迎，他们渴望自然，渴望本真，这对学习美术来说是最为可贵的品质。教师在美术教学中，只要把握住了学生这种纯真、自然的本性，就能够使学生对美术充满兴趣。初中学生的美术基础一般都很薄，因此，教师在安排课程内容时，要根据不同年龄阶段学生的情感和认知特征选择合适的内容，以活泼多样的教学方式进行呈现，培养学生的美术兴趣。美术教师在进行教学时还应注意课程内容要紧密联系学生的生活实际，使学生认识到美术知识和技能能够帮助美化自己的生活，使他们领悟到美术在实际生活中的独特价值。这样，学生就会对美术产生强烈的兴趣。此时，教师要积极引导学生，帮助他们把这种兴趣转化成持久的情感态度。

二.培养学生的主体人格

新课程理念明确了师生新的关系，强调在教学中，学生是主体，教师是主导。因此，初中美术教师在教学过程中，除了引导学生学习外，还应该培养学生的主体人格，使学生认识到自己是学习的主人，充分发挥主体作用，积极自主学习。教学中，教师不再高高在上，而是和学生平等的，师生间平等地进行学习、情感交流。所以，美术教师要创设宽松、民主、和谐的课堂氛围，建立开放的教学模式。教师要鼓励学生自主参与教学活动，积极地投入到活动的全过程，积极地观察、想象、收集资料，充分地讨论、表达自己的观点和见解，在教师的引导下快乐地学习构图、学习画法和技能，最后尽情地画出自己看到的、想到的、脑中形成的画面，把自己的想法淋漓尽致地表现出来。这样，学生在教学过程中真正成为了学习的主体，在轻松活泼的课堂氛围中与他人互动，激发了主体人格的形成。

三.培养学生的审美能力

《美术课程标准》指出：“美术课程要提高学生审美意识和审美能力”。生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。美术课是一门教给学生发现美、记录美、演绎美、创造美的课程。教师在美术教学中，不仅要教给学生发现美、记录美，还要培养学生的审美能力，提高学生的审美意识和审美能力，使美的事物出现在画布上的时候，不单显示出它本真的美，还应该具有画者根据自己的经历和体验演绎出的美、创造出的美。这样的美才是艺术的美，才能给人美的享受。教师在教学过程中，可以对美术作品中的线条、色彩、质感等进行分析、解读，然后对实物或者是实物的照片中的图案的线条、色彩、质感等进行分析、解读，之后对美术作品和实物照片进行联系、比较，以这种方式帮助学生形成对自然美和艺术美的整体知觉。教师还可以通过让学生观察、欣赏某一事物，来培养他们的审美能力。如欣赏具有中国特色的剪纸，观察它们的图案、线条、装饰，刀味、纸感，写意与寓意等，并尽可能地了解它们的制作工艺、文化内涵，使学生在观察、欣赏中发现美、追求美，并在脑中构成美，在手中表现美，弘扬民族文化，提高审美能力。

四.培养学生的创新精神

全新的《美术课标》的颁布和实施，为培养创新型的美术人才带来了蓬勃的生机和活力。她降低了以往对学生在专业知识和技能方面的要求，强调多学科的沟通和整合，为学生想象力的发展和创新提供了广阔的空间，肯定了注重培养学生的创新精神。结合美术教育发展的趋势、课标的要求和教学实践的经验，促进学生创新精神能力的培养。

如果学生的美术作品只是真实地记录美，那效果肯定没有照片好。美术作品之所以美，是因为它融入了画者的情感、态度，对原物进行了创新。因此，教师在美术教学过程中，要注重培养学生的创新精神，使学生的这种创新融入到美术作品中，呈现给观者不一样的美感。学生的创新不能“闭门造车”，而应该来源于生活。教师在安排课程内容、给学生布置课下练习的时候，要注意与学生的实际生活紧密联系，选择学生熟悉的事物、题目。学生具有实际的生活经历和体验，不仅对教师出的题目有比较清晰的了解，还可把这种经验融入到美术作品的创作中去，从而具有了创新性。此外，学生在完成美术作品后，还可以返回到自己的生活中，与真实的事物进行比较、分析，在更加充分地认识事物的基础上，对美术作品进行充实、丰富和美化。因此，教师应鼓励和引导学生更多地接触实际生活，参与社会实践，为获取丰厚的创作素材、巩固所学知识、拓展想象空间，并为提高创新意识和能力奠定良好的基础。大自然是最好的老师，劳动也是最好的老师，教师应多多带来学生走出校园到大自然中去体验、去学习，去劳动，在实践去享受独立和自由，塑造创新型的人格，培养创新能力。

总之，艺术来源于生活，哪里有生活，哪里就有美术。美术教师只要善于发现，就知道小学的资源是进行美术教学的无尽宝藏。美术教师应合理利用并挖掘美术教学资源，开放小学生美术学习活动的空间，多引导学生观察这片质朴的土地，摄取身边的画面，让学生从生活中认识美术，走进美术世界，这样学生才会喜欢美术课，并学会从生活中发现美、创造美，小学的美术课堂教育才会走向美好的明天。

（作者单位：甘肃省通渭县陇阳小学）

第五篇：小学美术欣赏课教学之我见

小学美术欣赏课教学之我见

【摘 要】小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养，培养学生审美能力，激发学生创造力，陶冶学生情操，促进学生全面发展有着十分重要的作用。文章探讨了如何开展小学美术欣赏课。

【关键词】小学美术欣赏课 生活性 人文精神 创造能力 自主体验

《义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称课程标准）提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”课程标准对学生学习美术提出了更高的要求：“激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素质，陶冶高尚情操，完善人格。”并且课程标准的基本理念之一就是“在广泛的文化情境中认识美术”。

一、小学美术欣赏课存在的问题及原因

有人认为“小学美术欣赏”就是拿美术作品给学生看，很轻松。其实不然。可能很多小学美术教师上欣赏课时都有以下感受：一是课堂气氛调动不起来，很沉闷；二是教师很容易把课堂上成“一言堂”，学生对教师提问茫然不知所措或回答得不全；三是课堂时间把握不到位，欣赏内容过多或单一等。为什么会出现这些问题？

首先，造成学生对教师提问茫然不知所措或回答得不全的原因在于，有的教师在美术教学时把美术作品从被创作时的时代背景、创作条件及创作构思中孤立出来，只停留在单纯的技能技巧的欣赏层面上。殊不知，美术欣赏是一种直觉的审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，即对美术语言本身的理解以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。专题欣赏课的艺术作品对于小学生来说往往离他们的生活经验较远，他们很多都“没见过”“看不懂”，更不用说理解其精髓，感受其魅力了。

其次，造成教师“一言堂”，课堂气氛沉闷的原因在于，传统的美术欣赏教学是教师“满堂灌”的教学，教师单纯以自己的意志为转移，以自己的爱好选择作品，在讲台上口若悬河地讲艺术作品的背景、作者生平；或者用投影仪不停地播放各种艺术作品，导致学生没有机会发表自己的见解。而教师带有权威性的评论，常常不能被学生所理解。因为教师是以成人的眼光和专业化的角度来看作品，忽视了学生的年龄特点，超出了学生的接受能力，违背了小学美术欣赏课注重提高学生审美素质和审美能力的教育原则。教师在教学中没有采用新课程倡导的自主、合作、探究学习方式，没有重视学生的亲身体验，导致学生一直处于被动的学习当中。对知识进行自主探究不只是教师的专利，学生一样可以做到。

再次，课堂时间把握不到位，欣赏内容过多或单一的原因在于，教师对欣赏重点把握不准，各环节没有衔接好，时间也没有控制好，有的内容讲得过多，从而出现什么都想讲但什么都讲不好的现象。

二、如何开展小学美术欣赏课教学

（一）对不同年龄层次的学生提出不同的欣赏要求

小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物；中年级欣赏内容主要是让学生初步接触和了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感；高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感，还可以将欣赏的领域扩展到国外优秀古今建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

（二）欣?p中体现生活性

为了增强欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，有一些教师常常准备一些优秀的美术作品，如世界名画等让学生欣赏，但学生看后却说不好看，看不懂。这主要是因为有的教师以自己的爱好选择作品，忽略了学生的感受。学生一般对强烈的色彩感兴趣，他们对作品的第一印象较深刻，并且注重局部或少数细节的观察，并且受情绪的影响大，对于与他们生活接近的作品，则更容易接受。所以，教师课前应对收集的欣赏资料进行挑选、归类，也可以组织学生一起挑选他们感兴趣的内容、题材，注重作品的思维性和趣味性。教师可对作品进行加工处理，采用学生乐于接受的形式进行教学，如画图画、讲故事等。教师要引导学生善于发现作品精彩的地方，了解作者的创作意图，鼓励学生提出疑问，发表见解，增强其对美术作品的理解与感受。

（三）让学生充分了解历史，注重作品的时代背景，培养学生的人文精神

美术源于生活，生活中的美术“作品”随处可见。教师教学中要把美术作品放到一定的文化情境中，引导学生认识美术的特征、美术表现形式的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，同时培养学生对祖国优秀传统美术的热爱之情。在美术教学中，教师可将教材内容与校内外活动相结合，与学生的生活经验紧密联系起来。

例如，在欣赏《伏尔加河纤夫》这幅画时，教师可在引导学生欣赏作品艺术特点的同时，让学生查找相关资料，或让学生观看与作品有关的影视片段，让学生充分了解作品创作的时代背景和作品所具有的社会意义，并理解作品所具有的深刻文化内涵。

（四）注重教学情境创设，充分运用多媒体教学手段，提高学生创造力

要使学生产生审美感受，使之内化，教师就应该重视情境的创设。教师在教学活动中创设形式多样、别具一格的教学情景，能使学生受到情境的感染，激发学生的学习兴趣，让学生获得深刻的艺术感受，从而提高审美能力。

如欣赏中国画时，教师可事先在教室悬挂一些具有代表性的古代、近代、现代的中国画图片，使学生一进教室马上置身于浓厚的中国画环境中，引发学生的学习兴趣和求知欲。在欣赏过程中，教师可充分运用多媒体教学手段播放一些中国的古典音乐来启发学生联想，并播放相关的古诗词影视片段，描述出一幅幅清丽淡雅的中国画，内化为学生的情感体验。因为中国古诗词、中国古典音乐和中国画都善于借景抒情，托物言志，达到情景交融的艺术境界，所以借助这类经典作品既可以渲染良好的学习气氛，又能使学生很好地理解中国画墨分五色、色彩淡雅的艺术特色。这种融图像、文字、声音、信息、动画为一体的教学技术能够弥补传统教学方法的不足，使教学中的重点、难点能更好地得到诠释，并有助于提高学生的创造能力。

（五）注重学生的自主体验

只有激发学生学习的主动性，课堂气氛才会活起来。要做到这点，可采取以下教学策略。

1.课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，了解时代背景，让学生有备而赏。例如，在上小学五年级《门画》这课前，教师就可以让学生从传统门画和现代门画这两方面去课外找资料，了解有关知识，并找出它们的相同和差异之处。

2.在出示欣赏作品后，让学生仔细“读画”几分钟，然后再请学生结合课前了解的与作品有关的历史背景，说一说对作品的初步感觉。

3.教师用“你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜作者为什么要这样画？这幅画的色彩线条如何？”等等这些思考性的语言引导学生观察画面。

4.对于欣赏中出现的一些问题，可以让学生采用小组合作的形式进行欣赏评议。这样就改变了学生静止、被动的学习方式，培养了学生自主学习和自主探究的能力。

（六）角色参与，多种感官体验，感受艺术魅力

在欣赏作品时，可以让学生扮演作品中的人物，让他们根据作品背景要求，用动作、语言再现画面，甚至鼓励学生现场发挥。这样能大大调动学生参与的积极性。另外，在美术作品欣赏中，视觉器官发挥着重要的审美功能，但仅仅从视觉感知经验出发是远远不够的，恰当地辅以其他感官，如听觉、触觉，调动学生已有的生活经验，能有效地激发学生感知美的兴趣，加深学生对审美对象的感知体验，提高学生视觉审美感受能力。

综上所述，只有充分调动学生兴趣，让学生自由参与探索与创新，让学生能够学以致用，学生才会学得最好，学生才会对教师充满信任和热爱，就是一种好的小学美术欣赏教学模式。当教师充分意识到这些时，美术欣赏课就会越上越好。