美术教学之我见

第一篇：美术教学之我见

美 术 教 学 之 我 见 秋水月亮 在以往的的美术教学中，把学习仅仅局限在书本上，只重视专业知识与技能的传授，脱离学生的日常生活实际。在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会抹杀学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课改出台后，我在教学中，充分让学生去自主实践，探索发现，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比如在讲调色时，我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。

看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。

在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛，达到了很好的效果。

第二篇：幼儿园美术教学之我见

幼儿园美术教学之我见

内容摘要：

幼儿园美术教育活动是促进幼儿身心全面发展的的一种活动形式，在该活动中，幼儿情感得到了体验，身心的到了愉悦，能力得到了发展。幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大內容。关键词：

幼儿园美术 教育

发展

提到美术，很多人就想到了画幅画，再深一些就是素描或写生等，其实幼儿园美术教学不是纯粹教孩子画一幅画，它包括绘画、手工、美术欣赏三大內容，它是运用多种手法帮助进行创作的综合活动，通过多种操作活动，幼儿情感得到了体验，身心的到了愉悦，能力得到了发展，整个活动过程是一种轻松、愉快、享受的过程，它讲究的是让幼儿在饶有兴趣的情况下，在玩和游戏中获得情感、能力和知识上的体验。经过小中大班三年的美术教学摸索，我有了一些以下的感受，和大家一起探讨：

一、当前幼儿美术教育的现状

1.从幼儿美术教育的地位上看，众多的家长已从思想上重视了美术教育，不再把美术当附属科目来看，已把它同孩子的素质教育联系在一起。幼儿园也把美术课提到了同语言、计算等传统学科一样的地位上来，并进行了多种教学形式的挖掘。

2．从幼儿园美术教育形式上看，学校和教师已充分认识到幼儿园美术教育已不是单纯的绘 画，它包括绘画、手工、美术欣赏三大內容。它强调的是幼儿审美感受能力的培养和审美 情趣的提高，并认识到美术教育在幼儿教育中的重要性。

3.家长对美术教育的认识有所提高，但部分家长对幼儿美术教育的内容仍有一定的片面理解，错误地认为幼儿美术就是绘画，评价的标准任然以像与不像来衡量。其他就是玩。绘画，是一种艺术表现形式。是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，都是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。是幼儿园不可缺少的教学活动。它的表现手法虽然是众多家长比较认同和易于理解的，但仍有许多家长认为：绘画就是美工，其实，这种认识是错误的、片面的，幼儿美术活动除了绘画还包括泥工、纸工等形式多样的手工活动，它们和绘画一样，也是有益于幼儿脑发育的美术活动形式。但对于绘画，有些家长的理解也有些片面，过分强调幼儿美术的技能技巧，觉得孩子画的不像、不圆、不方、不正，这实际上没有从孩子的身心特点出发，对孩子的要求过高过严，过分强调技巧的运用，忽视孩子自身的需要和兴趣的培养，由于得不到认可，孩子有时产生畏惧和厌学心理，最终造成儿童的片面发展。班上有一孩子，美术活动时，绘画技巧上稍差点，但并未影响他的活动表现，泥工、撕纸等都都很棒，可家长却认为他画的不像，而对他的美术教育全盘否定，使得这个孩子一上绘画课就叫肚子痛，我用了很长一段时间才打消了孩子的顾虑。

泥工对孩子有种天然的亲和力，喜欢玩泥土是孩子的天性，橡皮泥是泥土的良好替代物，它卫生、无毒，颜色鲜艳，可以重复使用。可家长认为这只是玩。

幼儿也喜欢进行动手动脑的撕纸、折纸、剪纸、撕贴等趣味纸工活动，对此，部分家长对此持否定或冷淡的态度。教师要帮助幼儿家长改变现象，利用多种形式帮助家长转变观念和不科学的认识，充分认识到少儿学美术，技巧固然重要，但它只是达到美术教育目标的手段，幼儿美术活动重要的是引导幼儿认识世界和用自己的方式表现世界，是要结合幼儿园的美术活动给予相应的指导和帮助，以培养孩子学会运用多种美术活动表现事物的能力。

二、在美术教学活动前的准备

1.教师自身美术素养的提高：注重自身的“像”„„ 2.培养幼儿对美术的兴趣：陶行知先生曾说过：“学生有了兴味就肯用全部精神去做事，学与乐不可分。”孔子也说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者。”总之，我们要善于找到了幼儿学习美术的兴趣，兴趣、美感、技能是美术教学的三大重点。

三、在美术教学活动中的具体要求 1.对教师实际操作中的要求：（1）范画的严谨，要求突出主题，画面画满（2）材料的选择（3）色彩的要求(4)勾线的技巧（5）绘画的基本元素：造型、构图、涂色灵活渗透给孩子。2.对孩子的要求（1）欣赏（2)临摹（3）幼儿想像自由画（4）选材是幼儿熟悉的、印象深刻的、来源于生活。

（1）小班的孩子从欣赏入手，通过引导幼儿对自己和他人美术作品欣赏，对美的事物的欣赏，使幼儿从中获得美的体验和感受。其中美术欣赏可以说是绘画、手工教学的一种准备和启蒙，是艺术教育的重要内容之一。

欣赏教育是培育儿童艺术素养的一个重要途径，它对提高幼儿审美能力和艺术素养具有十分重要作用。在对孩子进行美术教育的过程，还要注意孩子的审美能力，审美情趣的培养。美是一种体验，美的因素无所不在，幼儿审美素质教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分，它对幼儿情感的培养，个性的陶冶，甚至对其整体素质的发展都将起到巨大的推动作用。如果幼儿能掌握美术欣赏的基本方法，那么就能更快提高幼儿审美水平和欣赏能力。从而开阔艺术视野陶冶情操，树立正确的审美观。进行简单的绘画尝试，在图色上要求，如：均匀，不超出范围。绘画，是一种艺术表现形式。是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，都是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。是幼儿园不可缺少的教学活动。中班美术简单的蜡笔色彩画成为活动主题，同时还穿插着线描画和水粉画。在教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。

首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我在选材上下功夫。根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。

其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。如：在进行绘画“树宝宝”活动时，通过游戏“树宝宝在哪里？”，让幼儿在室外寻找树，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。最后，运用多种绘画材料，激发幼儿创造力。一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。在教学中，我给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探索欲望，满足幼儿的好奇心。每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的喜悦。大班的孩子(三)大班美术教学的组织领导

1、绘画教学

1)丰富幼儿的生活经验，帮助他们扩大绘画和题材范围

2)提高幼儿表现物体的形状和结构的技能

3)发展幼儿连贯的表现事物的技能，鼓励幼儿大胆制做

4)训练幼儿使用各种颜色表现物体色彩的技能

5)传授给幼儿图案装饰的技能

6)引导幼儿运用多种绘画工具和手段，充分表现自己的认识和情感

2、手工教学

1)泥工教学

2)纸工教学：折纸、剪贴、自制玩具

3、美术欣赏

三、不要以成人的眼光看待孩子的美术作品用“像不像”作为评价孩子作品的唯一标准。

最典型地表现在我们时常会听到家长这样评价孩子的作品，“你今天画的小猫真像”，“您怎么跟教师画得不一样呢？”看你画得圆不圆，方不方的！”“好好的纸不画画，折折撕撕干啥？”„„，如果以这标准来衡量孩子，在指导孩子进行美术活动时就会犯重结果，轻过程的错误。家长在家辅导孩子作画时，有的为了让孩子画像一只猫，会让孩子子画十遍，二十遍乃至更多遍，这种做法严重损害了幼儿的身心健康。还有的家长发现孩子画的“不像”时，会不由自主地拿起孩子手中的画笔代替孩子完成作品。孩子的作品完成了，但由于孩子未能真正获得练习的机会，不能亲自感受欣赏美、创造美的乐趣，也失却了体验成功的快乐。因此，家长在辅导孩子进行美术活动时，应努力使自己成为孩子的指导者、合作者、欣赏者，而不应成为孩子的替代者、挑剔者。

幼儿的一些作品，在成人看来很可笑，但却真实地反映了孩子对事物特征的认识。比如画“水果树”，成人的理解是长满菜果或梨子的树，而孩子则会把它想象为结满各式水果，如香蕉、葡萄、梨、桃甚至西瓜的“百果树”。因此，家长在评价孩子作品时，不能用近大远小、遮盖等透视原理去要求。对孩子美术作品评价的标准就是构思新颖、富有想象力；色彩鲜艳、搭配自然；充满童趣，作画大胆，画面丰满富有个性。

总之，家长应走出对幼儿美术教育的误区。对幼儿进行科学的美术教育，有效地激发幼儿的学习兴趣开发幼儿的智力，陶冶幼儿的情操，培养幼儿初步感受美、表现美的能力，才能有效促进幼儿身心和谐发展。

第三篇：小学美术欣赏课教学之我见

小学美术欣赏课教学之我见

【摘 要】小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养，培养学生审美能力，激发学生创造力，陶冶学生情操，促进学生全面发展有着十分重要的作用。文章探讨了如何开展小学美术欣赏课。

【关键词】小学美术欣赏课 生活性 人文精神 创造能力 自主体验

《义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称课程标准）提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”课程标准对学生学习美术提出了更高的要求：“激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素质，陶冶高尚情操，完善人格。”并且课程标准的基本理念之一就是“在广泛的文化情境中认识美术”。

一、小学美术欣赏课存在的问题及原因

有人认为“小学美术欣赏”就是拿美术作品给学生看，很轻松。其实不然。可能很多小学美术教师上欣赏课时都有以下感受：一是课堂气氛调动不起来，很沉闷；二是教师很容易把课堂上成“一言堂”，学生对教师提问茫然不知所措或回答得不全；三是课堂时间把握不到位，欣赏内容过多或单一等。为什么会出现这些问题？

首先，造成学生对教师提问茫然不知所措或回答得不全的原因在于，有的教师在美术教学时把美术作品从被创作时的时代背景、创作条件及创作构思中孤立出来，只停留在单纯的技能技巧的欣赏层面上。殊不知，美术欣赏是一种直觉的审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，即对美术语言本身的理解以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。专题欣赏课的艺术作品对于小学生来说往往离他们的生活经验较远，他们很多都“没见过”“看不懂”，更不用说理解其精髓，感受其魅力了。

其次，造成教师“一言堂”，课堂气氛沉闷的原因在于，传统的美术欣赏教学是教师“满堂灌”的教学，教师单纯以自己的意志为转移，以自己的爱好选择作品，在讲台上口若悬河地讲艺术作品的背景、作者生平；或者用投影仪不停地播放各种艺术作品，导致学生没有机会发表自己的见解。而教师带有权威性的评论，常常不能被学生所理解。因为教师是以成人的眼光和专业化的角度来看作品，忽视了学生的年龄特点，超出了学生的接受能力，违背了小学美术欣赏课注重提高学生审美素质和审美能力的教育原则。教师在教学中没有采用新课程倡导的自主、合作、探究学习方式，没有重视学生的亲身体验，导致学生一直处于被动的学习当中。对知识进行自主探究不只是教师的专利，学生一样可以做到。

再次，课堂时间把握不到位，欣赏内容过多或单一的原因在于，教师对欣赏重点把握不准，各环节没有衔接好，时间也没有控制好，有的内容讲得过多，从而出现什么都想讲但什么都讲不好的现象。

二、如何开展小学美术欣赏课教学

（一）对不同年龄层次的学生提出不同的欣赏要求

小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物；中年级欣赏内容主要是让学生初步接触和了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感；高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感，还可以将欣赏的领域扩展到国外优秀古今建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

（二）欣?p中体现生活性

为了增强欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，有一些教师常常准备一些优秀的美术作品，如世界名画等让学生欣赏，但学生看后却说不好看，看不懂。这主要是因为有的教师以自己的爱好选择作品，忽略了学生的感受。学生一般对强烈的色彩感兴趣，他们对作品的第一印象较深刻，并且注重局部或少数细节的观察，并且受情绪的影响大，对于与他们生活接近的作品，则更容易接受。所以，教师课前应对收集的欣赏资料进行挑选、归类，也可以组织学生一起挑选他们感兴趣的内容、题材，注重作品的思维性和趣味性。教师可对作品进行加工处理，采用学生乐于接受的形式进行教学，如画图画、讲故事等。教师要引导学生善于发现作品精彩的地方，了解作者的创作意图，鼓励学生提出疑问，发表见解，增强其对美术作品的理解与感受。

（三）让学生充分了解历史，注重作品的时代背景，培养学生的人文精神

美术源于生活，生活中的美术“作品”随处可见。教师教学中要把美术作品放到一定的文化情境中，引导学生认识美术的特征、美术表现形式的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，同时培养学生对祖国优秀传统美术的热爱之情。在美术教学中，教师可将教材内容与校内外活动相结合，与学生的生活经验紧密联系起来。

例如，在欣赏《伏尔加河纤夫》这幅画时，教师可在引导学生欣赏作品艺术特点的同时，让学生查找相关资料，或让学生观看与作品有关的影视片段，让学生充分了解作品创作的时代背景和作品所具有的社会意义，并理解作品所具有的深刻文化内涵。

（四）注重教学情境创设，充分运用多媒体教学手段，提高学生创造力

要使学生产生审美感受，使之内化，教师就应该重视情境的创设。教师在教学活动中创设形式多样、别具一格的教学情景，能使学生受到情境的感染，激发学生的学习兴趣，让学生获得深刻的艺术感受，从而提高审美能力。

如欣赏中国画时，教师可事先在教室悬挂一些具有代表性的古代、近代、现代的中国画图片，使学生一进教室马上置身于浓厚的中国画环境中，引发学生的学习兴趣和求知欲。在欣赏过程中，教师可充分运用多媒体教学手段播放一些中国的古典音乐来启发学生联想，并播放相关的古诗词影视片段，描述出一幅幅清丽淡雅的中国画，内化为学生的情感体验。因为中国古诗词、中国古典音乐和中国画都善于借景抒情，托物言志，达到情景交融的艺术境界，所以借助这类经典作品既可以渲染良好的学习气氛，又能使学生很好地理解中国画墨分五色、色彩淡雅的艺术特色。这种融图像、文字、声音、信息、动画为一体的教学技术能够弥补传统教学方法的不足，使教学中的重点、难点能更好地得到诠释，并有助于提高学生的创造能力。

（五）注重学生的自主体验

只有激发学生学习的主动性，课堂气氛才会活起来。要做到这点，可采取以下教学策略。

1.课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，了解时代背景，让学生有备而赏。例如，在上小学五年级《门画》这课前，教师就可以让学生从传统门画和现代门画这两方面去课外找资料，了解有关知识，并找出它们的相同和差异之处。

2.在出示欣赏作品后，让学生仔细“读画”几分钟，然后再请学生结合课前了解的与作品有关的历史背景，说一说对作品的初步感觉。

3.教师用“你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜作者为什么要这样画？这幅画的色彩线条如何？”等等这些思考性的语言引导学生观察画面。

4.对于欣赏中出现的一些问题，可以让学生采用小组合作的形式进行欣赏评议。这样就改变了学生静止、被动的学习方式，培养了学生自主学习和自主探究的能力。

（六）角色参与，多种感官体验，感受艺术魅力

在欣赏作品时，可以让学生扮演作品中的人物，让他们根据作品背景要求，用动作、语言再现画面，甚至鼓励学生现场发挥。这样能大大调动学生参与的积极性。另外，在美术作品欣赏中，视觉器官发挥着重要的审美功能，但仅仅从视觉感知经验出发是远远不够的，恰当地辅以其他感官，如听觉、触觉，调动学生已有的生活经验，能有效地激发学生感知美的兴趣，加深学生对审美对象的感知体验，提高学生视觉审美感受能力。

综上所述，只有充分调动学生兴趣，让学生自由参与探索与创新，让学生能够学以致用，学生才会学得最好，学生才会对教师充满信任和热爱，就是一种好的小学美术欣赏教学模式。当教师充分意识到这些时，美术欣赏课就会越上越好。

第四篇：高中美术素描教学之我见

高中美术素描教学之我见

目前高中美术班素描教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础，同时也是当今高考美术专业中最根本的科目。它的教学不同于文化课,它要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术，教学过程中应严格遵循素描教学法度,循序渐进,把握学科特征因材施教,深入研究造型规律和结构特点,运用多种学习手段,注重学生个性发展,培养认知力、观察力和创新意识，提高学生审美素质。对学生的训练更应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。作为一名高三的美术教师对整个教学过程的安排和实施，就显得非常重要了。因为学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征――形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。?

一、培养学生良好的观察方法?

整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。系统、科学的培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结――结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。?

二、深入研究结构素描与明暗素描的造型规律，培养学习兴趣?

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。?

三、注重学生个性化发展，培养创新意识?

个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品，对干初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。?

高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石老人不是曾告诫自己的弟子：“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。教师应更多的重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。但要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放，只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来，使艺术界更加绚丽多彩。还要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在素描训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面形的能力。?

总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，只有长期训练才能真正达到融会贯通。

第五篇：高中美术鉴赏教学之我见

高中美术鉴赏教学之我见

建始县中等职业技术学校 魏未

摘要：

本文主要论述了高中美术鉴赏教学中所存在的一些问题并通过对这些问题的分析提出了搞好美术鉴赏教学的方法。鉴赏相比之欣赏,更多了主观意识的参与，这也就要求教师在教学过程中,更多地让学生参与进来,让他们不只是去“赏”,更重要的是要学会去“鉴”。

关键字：美术鉴赏、美术教学、高中美术

艺术来源于生活，艺术家的创作灵感更是来自生活。他们的创作与当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景密切相关，同时又和艺术家本人的身世、个性、世界观、艺术观、创作激情、潜意识等密不可分，这些就如同基因一样被带入作品的每一块色彩与笔触之中。因此，展现在我们面前的美术作品，不仅是由物质材料构成的可视形象的艺术世界，而且还散发着这些“基因”的信息，它是人类文化的造型载体，是时代精神的文化结晶，对美术 作品的鉴赏就关系到人的生活品质的提高。那么我们怎样才能提高美术鉴赏能力呢？这就是高中美术鉴赏课的目标之所在。

随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。

高中美术鉴赏课以鉴赏为主，是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。但在我几年的教学工作中发现单纯的美术鉴赏课教学过于枯燥，美术鉴赏课上，教师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然，不知所云，纯粹是“看热闹”，整堂课上的是索然无味。

那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢？针对这种情况我对如何更有效的组织鉴赏课堂产生了一些想法，并用在实际工作中，还是有一定的收效。

第一、创设课堂氛围，改变教学方式，以学生的发展为根本

心理学研究表明：学生只有在宽松、自主、和谐的氛围中学习，才能思维敏捷，主动、积极地参与到活动中，获得自主的、有益的发展。

新课程标准也提出要引导学生逐步形成敏锐洞察力和乐于探索精神，鼓励想象、创造和勇于实践。这些能力的形成无法由教师一手操办，学生必须积极、主动参与其中。要让学生积极、主动去参与，就要为学生营造一个让他们敢想、敢说、敢做，不受传统束缚的课堂氛围。在这种氛围下才能更好保护和发展学生的问题意识，才能引导学生形成发散性思维，充分挖掘他们的潜能，激发他们的创造力和创新精神。

第二、利用多媒体电教设备提高教学质量 多媒体电化教育的广泛应用正是教育发展经历的又一次革命，它是教育逐步摆脱传统教学方式的束缚，走向现代化的道路。在课堂教学的各个环节中应适时、恰当、合理、灵活地运用电教多媒体，充分的发挥其声、形、光、色的优势，把无声的教材变的有声有色、有静有动、形象直观、以其新颖、感染力强的特点步入课堂。

多媒体教学把以往人们常用的直观教具如挂图等准确、逼真地通过屏幕反映出来。具有如下的特点：

1、形象直观，声画合一。

2、简捷灵活，动态感强。

3、信息量大，传递迅速。

4、形式活泼，表现力强。

由于上述特点，和传统教学手段相比，多媒体教学手段有如下优势：（1）节省课堂教学时间。

（2）对一些理论知识通过画面可得到非常直观的诠释。（3）为调动学生的思维创造条件。

（4）声画并用，充分刺激学生感官，有利于提高学生的求知兴趣。

高中美术鉴赏教材中大部分内容都要仰仗多媒体教学手段的辅助才能输送给学生，但各个知识点在内容和形式上就有各自的特点，这就决定了如何使用的问题。如绘画鉴赏需静态的图像，而建筑鉴赏则更多的运用动态图像等。即使上述因素都考虑的很好，也不一定取得最佳教学效果，这里还有一个使用的艺术问题。即何时用，怎样用，尤其是用什么样的语言把直观教具和正常教学连在一起，使其浑然一体。打破旧的教学模式需要在实践中创新，时代赋予我们教师更高的要求和使命。

第三、教师自身应具备上好美术鉴赏课的几条原则

1、要将重点放在学生身上。教师的任务不是教会学生理解某一件艺术作品，而是为学生提供机会促进他们自己获得对作品的理解。这种对作品的重要性是不能教会的，而只能通过学生在理解一件艺术作品的过程中通过自己的努力而获得。

2、要注意平时的搜集整理。在中国民间美术鉴赏教学中可要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。

3、举办校园画展,为学生提供比较作品的机会。当学生意识到他们对作品的一些假设需要修改时，说明了他们遇到了困难，这时教师可以举办一些经过仔细挑选并且在题材、风格和作用等方面有相似之处的作品，如：为了让学生弄清中国画的分类及其装裱艺术形式，可以举办了中国书画展览。展览的作品可以是临本，也可以是其它，内容可包括山水、人物、花鸟，装裱形式等等，这种直观教学的手段使学生在掌握知识时感到轻松愉快，同时也感到中华文化的博大精深，从而产生民族自豪感。

要想更有效的组织高中美术课堂教学，不是一朝一夕能达到的，只要我们美术教师带着一颗热爱美术教育的事业心，带着对学生的爱心和责任心。满腔激情地投身到美术课的教学、实践、研究中去，一定会使的美术教学会成为一门特色，一门艺术。

参考文献 《高中美术鉴赏》 人民教育出版社

《探究式学习在高中美术鉴赏课堂的应用》