小汤三教学方法及重点

第一篇：小汤三教学方法及重点

小汤三教学方法及重点、难点

小汤普森第三册 第一首 旋律

教学方法探讨：

如何让学生理解乐句，可以让孩子唱一支童谣，每次唱出来的都是一句话而不是一个一个单独的字，每句话之间都需要喘口气。钢琴的演奏跟唱歌是一样的，只不过是乐器来唱歌。演奏技巧：

1.书上给出的那段话比较好，两个乐句的强弱一定有所不同的，我们也可以理解为对比，相似的两段旋律放在一起一定是用来对比的。2.乐句用一个大连线来表示，连线结束的地方可能相当于作文里面的逗号（第一乐句结束），可能相当于作文里的句号（几个乐句表达的旋律结束）。每个乐句结束，要通过抬小臂带动手腕和手完全放松的提起来，准备下一个乐句的演奏。

3.书中提到Interpretation，演奏是根据本人对乐曲的理解去解释和表演。正因为此，我们会听到有N个版本演奏贝多芬的命运，我们会特别偏好某个人对某个作品的诠释。只是弹奏出音符和上面标记的强弱等要求，通过计算机软件（eg.overture）就可以做到的事。常见错误：

NA 音乐处理：

优美地，两个乐句根据演奏者的感受要有所不同。我倾向于第二乐句是第一乐句的展开，因此前两小节强一些，后两小节因为结束就渐弱渐慢。扩展知识：

NA

小汤普森第三册 第二首 蜜蜂

教学方法探讨：

弱、中强和强的变化与对比，可以用声音的悄悄话、正常说话和大声说话打比喻做引子。书上一句话我挺认同的，“从中选择你最喜欢的一种方式，那就成为你自己的演奏了。”我们从小就在体制教育下慢慢的养成了一个习惯就是“老师就是权威”，“所有问题都想找标准答案”（我是说普遍现象），习惯于模仿不善于创造，我是深受其害，直到长大了才想明白。所以钢琴的教学方面，除了硬性的演奏技巧（即使是演奏技巧也可以跟大一点的孩子探讨，因为存在即合理），在音乐性方面，我更喜欢是启发式的讲解，更喜欢问学生开放性的问题，由孩子们天马行空的回答也不要否定和批评，因为钢琴到了真正的演奏甚至创作阶段，一定是不能收到太多束缚的，老师只是一个向导不是学生的天花板，最好的结果是学生最后超越老师。鼓励孩子用自己喜欢的方式去演绎音乐（在技术合格的情况下），去创造音乐。演奏技巧：

1.G大调，全部升fa。

2.乐句：每个乐句结束都要完全放松的提起手臂（带动手）和手。这些基本的东西是老师在学生学琴过程中要“碎碎念”很多年的。

3.关于如何用手指控制音量：其实这个在小汤第二册说有点早，不过为了避免孩子因为弹

弱音而“不舍得”把琴键按到底从而弹的声音“发飘”而不是弱，因为弹强音而手腕绷紧了用手去压琴，可以适当的说一些。触键的方法仍然是第一课的那样，只是在弱音的时候手指不要抬的太高，距离琴键很近的时候就弹下去，虽然也要按到底，但力量不要垂直下去。强音的时候，手指尽量抬高，就像敲钉子的时候，你的锤子举得越高力量越大一个道理，而在敲下锤子瞬间之后，全身是放松的。所以强弱音的演奏跟放松与否并不冲突。在演奏更强或者说更加具有张力宏达的音响效果的时候，甚至要运用到有点类似气功的方法，把腰部的力量通过身体>肩膀>大臂>小臂>手腕>手掌到指尖传递过去。

4.第二行的八分音符很考验4-5指，为了弹奏的均匀，需要单独慢练。常见错误：

演奏第二行很容易弹的不均匀，需要放慢速度单独练习。音乐处理：

上面说到了音乐处理是一个开放的话题，每个人对音乐的感受不同就有不同的处理方法。我在这部分写的是我本人的感受，仅供参考。

第二行给人的感觉就是蜜蜂在花上盘旋的飞，很忙碌的样子。其它两行就是飞过来飞过去。整个曲子是轻松愉快的。

扩展知识： NA

小汤普森第三册 第三首 无事空忙 教学方法探讨：

NA 演奏技巧：

1.仍然在练习乐句：每个乐句抬手（相当于唱歌时的气孔），但不要有多余的空拍，也就是抬手不要占拍子。

2.记住下面几个术语, piano也是钢琴的意思（顺便学英语了）：开始学习用手指去控制钢琴的音量了，力量的控制上面讲过了不再赘述，这一点又是要慢慢通过练习体会的。中强mf（mezzo forte）;中弱mp（Mezzo piano）;强f（forte）;弱p（piano）。3.最后一行以piano结尾，可以弹的稍稍渐慢结束，给人感觉是消失的。

常见错误：

乐句之间因为抬手而多出了拍子：解决办法就是大声数拍，抬手的动作要有准备的快。

音乐处理：

这个曲子让我想起了莎士比亚的much ado about nothing。两个人吵嘴架，互不相让，但最后也没吵出结果，悻悻地离去。又或是小孩子忙来忙去团团转最后也不知道在干什么。这种无聊的有趣在每行重复旋律的前两小节有体现。

扩展知识：

Forte这个词在音乐中指强音。我曾经做过一个项目，美国人把项目命名为forte,我第一次听到这个词就想起了音乐术语中的forte，然后感慨这个词无比传神的表达了项目的重要性，也就是说这个项目是整个团队的强音，这个命名强过国内企业一些平淡的项目命名（比如一

堆词的缩写，让人云里雾里）。再举个例子就是管弦乐队orchestra，又被美国人用到八竿子打不到的一个系统的名字里，一个管理订单的系统，叫做order orchestra，不得不说这个名字起得好，又是传神的表达了这个系统不但可以让订单管理的有序，而且还能达到和谐和完美的程度。这种跨界的使用词汇真的很巧妙，我们学习英语要借鉴一下。

小汤普森第三册 第四首 有些人 教学方法探讨：

这一课开始提出了手腕断奏的概念，其实有了之前的准备工作（之前一直在要求学生按照手腕断奏的方式去弹奏），这一概念的引入就是水到渠成的，老师稍作总结即可。

演奏技巧：

1.Allegretto轻快活泼，小快板，这个音乐术语将会在未来的无数个曲目中看到，让学生记住它。这个术语在节拍器上面有对应的档位，可以知道它要求的速度大概是多少。2.提醒学生看到了上一课学到的mp与mf要如何弹奏？

3.断奏的抬手是最好的放松手腕的机会，是由小臂先提起来带动手腕和手抬起来的，手腕和手是被动的抬起来，只有小臂是用力了的，手腕和手是完全放松的情况下被带起来的。

常见错误：

断奏的时候手腕紧张，僵直，像打羽毛球一样，最后手指落在琴键上看起来就像鸡啄米一样是错误的。注意放松，多用慢动作练习，慢慢提速。

音乐处理：

这个曲子让我想起了莎士比亚的much ado about nothing。两个人吵嘴架，互不相让，但最后也没吵出结果，悻悻地离去。又或是小孩子忙来忙去团团转最后也不知道在干什么。这种无聊的有趣在每行重复旋律的前两小节有体现。

扩展知识：

关于慢练这个方法，我相信自古至今都是如此。我本人在老师“碎碎念”了好几年之后，忽然顿悟慢练的重要性，如果老师早几年就告诉我这一点是那么那么的重要，我就不会几年后才知道老师说的让我耳朵起茧子的话竟然是如此关键。

推荐大家看《红色小提琴》，我太喜欢这部电影了（不知道在大陆是不是jin片），并且因为看了这部电影，我爸爸送了我一把小提琴作为圣诞节礼物。说远了，推荐这个电影是因为其中有一段讲述孤儿院的那个天才小提琴手在大师的调教下如何把一首曲子练到异常快速的。开始孩子的速度是比较慢的，然后用节拍器一档一档的提速，再次印证了慢练是提速的关键。

小汤普森第三册 第五首 在大堤上 教学方法探讨：

NA 演奏技巧：

1.Allegro快板，帮助学生区分它和Allegretto。

2.变换手位，只要提前做好准备，变换手位没有什么困难的。

3.第一、二结尾：俗称一房子二房子，先从头弹到一房子，弹到一房子的反复记号，然后再从头开始弹，跳过一房子，直接弹二房子。4.注意乐谱中的强弱记号。常见错误： NA 音乐处理： 略带抒情地。扩展知识： NA

小汤普森第三册 第六首 日出 教学方法探讨：

NA 演奏技巧：

1.Andantino，<意>小行板，微急的节拍或曲子。帮助学生复习之前接触过类似的音乐术语。

2.<和>，渐强和渐弱。相比f和p，这两个符号对强弱的标记更加细致了，有一个渐渐的过程，力度逐渐增加和减小，刚开始还没熟练掌握触键技巧的时候很难做到这一点，只要有这个意识就可以了。类似Crescendo(cresc.)渐强和decrescendo（decresc.）减弱

3.Legato，连惯地，连奏地。该曲前两行右手应该不间断地演奏，虽然没有画乐句，但是前两行是一个大乐句，后两行是第二个大乐句，乐句之间要抬手。

4.F大调，全曲降si，注意不要错音。实际上按首调的概念来说，应该是532 123开头的。5.第三行第三小节用到4指弹奏黑键降si，并且是八分音符，很容易弹的含混不清或不均匀，要慢练。常见错误：

NA 音乐处理：

全曲中的mp到mf到P到<到>这些强弱记号给乐曲带来了起伏感，两个乐句之间抬手“喘气”，第二乐句相对第一乐句带了一点变奏，虽然大体旋律相同，但又有所不同。曲子要弹的精神饱满充满生机。扩展知识： NA

小汤普森第三册 第七首 气走黄鼠狼

教学方法探讨：

落滚这个词描述的很形象，这一系列动作都是小臂带动手做出来的，不是手指的动作。带着孩子在不摸琴的情况下，感受小臂在落滚动作中的轨迹，然后再把手放在琴上体会。

演奏技巧：

1.Moderato，中速。帮助学生复习之前接触过类似的音乐术语。

2.落滚的练习，连线下的最后一个音较短，因为触键之后手很快抬起，听起来有一点像一条腿长一条腿短走路的感觉。

3.注意音符上标记了一点，是跳音，声音弹的短促，但这种短促不是手指不敢去多按一会琴键，而是瞬间的力量被琴键反弹回来的感觉。

4.倒数第四小节，音符虽然在高音谱号上，但是用左手弹的，上面同时标有重音记号和跳音记号，瞬间击琴键的力量要有比较大的爆发力。常见错误：

NA 音乐处理：

非常顽皮有趣的小曲子，落滚和跳音穿插在一起的变换让曲子充满了调皮的趣味。扩展知识：

NA

小汤普森第三册

第八首 布基伍基模式 教学方法探讨：

音乐的学习并不是每周在老师那里上课，应该是融入到每天的生活中，早点给孩子接触各种风格的音乐作品，在上课的时候由老师点醒并串成一个知识体系是最好的。

演奏技巧：

1.Allegro Moderato，有节制的快板。帮助学生复习之前接触过类似的音乐术语。

2.同样是落滚的练习，左手的落滚是连续不间断的，表现出来与上一首完全不同的风格。第三行开始进入了第二声部，右手的演奏是深沉而且有歌唱性的，右手是旋律，左手的旋律变成伴奏。

3.rit的全名是 ritardando,渐慢的意思。

4.最后两个音符是左手和右手构成的落滚，不要弹成断开的两个音。常见错误：

落滚常犯的做错因人而异，教师针对个体进行纠正。音乐处理：

这首曲子很像二声部的无伴奏合唱，低音部的人一直哼唱同一段旋律，连贯、重复而滚动地，第三行开始，高声部的人开始非常有歌唱性的领唱起来。扩展知识： 布基伍基（Boogie Woogie）是20世纪60年代节奏摇滚（Blues Rock）的一个重要的支流，曾经有一段时间人们对这种音乐情有独钟。

与一般的节奏摇滚不同的是：绝大多数节奏摇滚强调音乐的即兴表演，而布基伍基侧重于表

现音乐的技能，所以布基伍基是一种炫技性极强的音乐。几乎所有的布基伍基音乐都以相同的4/4拍的速度演奏（大约在每拍160左右）。在听觉上，这种音乐基本上以同样的紧张度自始至终，因此它在情绪上仍然是稳定的，并且这种稳定性还表现在其始终不渝的打击乐后置重音。不同的布基伍基乐队之间的最主要区别仅仅在于他们各自打击乐强度的不同。

钢琴、老式的电吉它、传统的吉它、传统贝斯和电贝斯是最常见的乐队配置，铜管乐有时也不失时机地客串一些片断，但决不喧宾夺主。

小汤普森第三册 第九首 知更鸟

教学方法探讨：

NA

演奏技巧：

1.复习Allegretto轻快活泼，小快板。帮助学生复习之前接触过类似的音乐术语。2.F大调，全曲降si。

3.Crescendo(cresc.)渐强，相对的decrescendo（decresc.）减弱。类似之前学过的<和>，渐强和渐弱。

4.注意曲目中的强弱变化。

5.继续复习落滚，经过几首曲子的练习，现在应该已经能够准确的完成落滚的动作。6.第二拍经常是空拍，容易拍子不准，要数拍子。

常见错误：

空拍比较多，容易拍子不准，要大声数拍子。有时候孩子在数拍子的时候经常数出来的拍子是跟着手的节奏数的，也就是嘴巴跟着手跑了，这时候可以用节拍器帮忙。

音乐处理：

之所以曲子里很多空拍，是为了模仿小鸟一跳一跳的动作。平时带孩子看小鸟的时候可以让他们注意小鸟是双脚一起跳的，而不是像鸡那样一前一后的走路。前两行是小鸟在悠闲的跳跃，第三行左手开始出现一段歌唱性的旋律是半音下行，以一个延长记号结束。最后一行继续悠闲的跳跃。第三行的左手要弹成legato连贯，并且突出左手旋律。全曲是清新活泼的。

扩展知识：

有兴趣的话可以带孩子一起去查一查知更鸟的图片、习性和分布情况，可以扩展小孩的知识。

小汤普森第三册 第十首 跳曳步舞

教学方法探讨：

学习半音、全音，孩子只要知道什么是半音全音，感受到半音全音的音响效果即可。半音的效果可对比四度五度的音程比较，什么样的音程带来紧张感，什么样的音程带来和谐感。学完半音和全音，老师可以跟学生进行问答式的小测验，给予一定的小奖励（我不太赞成一直以物质作为奖励，那样会让孩子认为物质的东西很重要，我记得看过一篇谈美国教育的文章，提到在美国教育里面给孩子的奖励是各式各样的，大体的分类有让孩子获得成就感或者

荣誉感，比如可以使用老师的某件教具或要求老师演奏某个曲目）。我的教案里谈及技术的东西没有占很大比重，因为我认为技术的东西要在上课的时候让孩子不知不觉中渗透给孩子，而不是说教一样讲给孩子，每个孩子在学习新的技术也会犯各种不同的错误，老师及时发现并纠正这也是老师存在的意义，至于写出来的都是一些已知的规范。学习音乐是一件快乐的事，要在欣赏美和音乐的故事带来的乐趣中学习。

演奏技巧：

1.半音：相邻的两个琴键组成半音，它带给人的感觉通常是紧张不安、不和谐的烦躁的。两对特别的半音是mi和fa，si和do，因为它们之间没有黑键，它们就是相邻的两个琴键了。2.全音：两个半音组成全音，或者说间隔一个琴键的两个琴键组成全音。除了上面提到的两对白键半音，其它的相邻白键都组成全音。另外还有两个夹着一个白键的黑键也构成全音。3.复习Moderato，中速。帮助学生复习之前接触过类似的音乐术语。4.右手部分因为在低音区所以仍然使用低音谱号。

5.三音连线：仍然是落滚的方式弹奏，只是在两个音之间加入一个音，这个音如同两边音的一个过渡音。

6.左手的断奏加上右手的三音连线，断奏与连奏交替。7.注意曲子中的强弱符号。

常见错误：

有时候右手部分高音谱号换成了低音谱号孩子容易把低音谱号当成高音谱号来认谱。

音乐处理：

同一个音型不断反复，两段唯一的区别是结尾的两小节有所不同。忽然让我想起来电视剧《宰相刘罗锅》里面，皇上随口说的三句话和刘罗锅补充最后一句那首打油诗“一片两片三四片，五片六片七八片，九片十片十一片，落在草丛都不见”。在这种有点“枯燥”的重复中又有小小的变化。曲子略显古板和严肃，但节奏感要强。

扩展知识：

布基伍基（Boogie Woogie）的介绍见第八首。

小汤普森第三册 第十一首 影子舞 教学方法探讨： 交叉手弹奏，给孩子营造一种能够交叉手演奏自己很棒的感觉，让孩子充满期待的学习这首曲目。演奏技巧：

1.Animato，有生气的；精神焕发地；活跃的。帮助学生复习之前接触过类似的音乐术语。2.注意三音连线的演奏：仍然是落滚的方式弹奏，只是在两个音之间加入一个音，这个音如同两边音的一个过渡音。

3.第二行的跳音是以一个落滚结尾的，对比要明显。

4.最后一行是全曲最难的部分，要想达到前面三行的速度要多加练习，可以先分手弹熟了再双手弹。尤其是最后三拍，左手是三音连线，右手是跳音，很容易两只手同时跳音或同时连奏了。

常见错误：

NA 音乐处理：

两段，每段的第一行是相同的，仿佛是一系列连贯的动作，变化在第二行和第四行上面，活跃的情绪是在这两行里面表现的。全曲富有生气，活跃地。扩展知识：

跟大一些的孩子推荐电影《莫扎特传》（Amadeus），曾获得第57届奥斯卡金像奖最佳影片。其中有一段莫扎特躺在琴凳上交叉手演奏，比较有趣。整个电影里贯穿了莫扎特的音乐。

小汤普森第三册

第十二首 玩杂耍的人 教学方法探讨：

大调音阶的概念直接跟小孩子说有点枯燥，可以就孩子接触到的C大调F大调G大调三个音阶入手先让他们记住这三个即可，其它的由这三个或者说由C大调类推。之所以不强调这些概念，一是孩子太小，有的理解不了，或者老师说不到半分钟孩子就走神了，觉得枯燥，二是有了CFG三个大调的感性认识，等孩子需要用到大调音阶的时候自然有这个能力去系统的了解。

让学生记住大调音阶的“效果”，老师可以弹奏大小调混合的音阶，让学生指出来哪个是大调音阶。演奏技巧：

1.音阶：可以用台阶上楼梯的比喻告诉孩子，音也可以组成一个台阶，上楼下楼，由此引出音阶的定义（见书上定义）。

2.大调音阶：就是3-4和7-8出现半音的，以CFG大调为例，让孩子听一听大调音阶的感觉，老师可以故意弹成小调音阶，让学生指出来哪一个是大调音阶。3.C这个符号表示4/4拍，是另一种写法。4.G大调，升fa。

5.复习Allegro，反复的对这些音乐术语加深印象，是培养孩子对这些乐谱帮助演奏的术语敏感性。

6.L.h是left hand的缩写，用左手演奏。相对的r.h就是right hand缩写，用右手演奏。7.G大调的音阶部分分成了两只手弹，但是乐谱中的连线没有断开，所以两只手要连贯的演奏出一只手的效果。

8.Re #do re #do re，这段旋律是一个大连线，左右手连贯的弹奏，给人感觉是一只手弹奏出来的一样。

9.最后四小节一定数准拍子，而且把连线和跳音区分开。10.注意曲目中的强弱记号。常见错误：

1.一个连线下的音符断开了，要慢练，逐渐加快。

2.最后四小节拍子不准，大声数拍子，必要时用节拍器，或者老师帮忙数拍。音乐处理：

两段，每段的第一行是相同的，仿佛是一系列重复的动作。最后四小节仿佛杂耍的人看起来马上要目不暇接接不住空中的东西了，但最终仍然接到了。全曲有趣活泼。扩展知识：

小时候经常玩两只手扔三只橘子的游戏。可以跟孩子玩一玩这个小游戏。

第十三首 杂技演员 教学方法探讨： NA

演奏技巧：

1.复习大调音阶的概念，让孩子熟悉一下F大调音阶。

2.Allegro animato:有生气的活泼的快板。复习一下以前学过的术语，对于这种组合的术语只要记住单个术语的意思就够了。

3.每行前两小节的连线是由左右手组合弹出来的F大调音阶，两只手要弹的像一只手弹出来的一样连贯，中间一定不能断开。4.F大调，降si。

5.注意每一行开头都标注了强弱记号，反复的对这些音乐术语加深印象，是培养孩子对这些乐谱帮助演奏的术语敏感性。

6.第一行第三小节是左右手都标记的跳音记号，两个点点连在一起经常被孩子问到音符上两个点是什么意思，其实只是左右手的跳音记号比较近而已。常见错误： NA 音乐处理：

音阶部分是杂技演员的连贯动作，跳音部分是一些分散的动作，连贯与跳音穿插在一起形成了活泼有趣的节奏。扩展知识： NA

小汤普森第三册 第十四首 我爱律动 教学方法探讨：

又提到切分音了，在第一册接触过的rag time给学生串起来总结一下。演奏技巧：

1.复习切分音：改变乐曲中强拍上出现重音的规律，使弱拍或强拍弱部分的音，因时值延长而成为重音。此曲中第二小节的切分音第二拍的音本身也标记为强音了。这种短长短的节奏产生了一种摇摆的感觉。

2.Allegro：快板。复习一下以前学过的术语。3.复习：C这个符号表示4/4拍，是另一种写法。4.大声数拍子。

5.切分音的小节最后一个音跟下一小节的第一拍形成一个落滚，要注意弹出来。6.注意乐谱中的强弱记号。常见错误： NA 音乐处理：

两段式的结构，切分音表现出来的摇摆加上跳音表现出来一种“律动”。节奏感要很强。扩展知识： 《1900传奇》（legend of 1900）电影（第一册rag time那首里提到过）里面小号手为了在轮船上谋一份工作，吹了一首爵士乐引起了船上领班的注意，当时那个领班的露出一口大板牙

兴奋的说了一句“It’s Jazz!”,小号手就被破格录用了。可见当时Jazz的魅力有多大。电影里很多爵士乐，其中斗琴的情节还被周杰伦借用到了电影《不能说的秘密》中。

小汤普森第三册 第十五首 部落舞 教学方法探讨：

汤普森是有多爱印第安舞啊，第一册出现的旋律现在作为这首曲子的伴奏并且增加了和弦使之更加丰满。这首曲子重点在于力量的控制上，可以让孩子试着去唱一段强弱不同的音来感受这种“明暗”的变化，从而再用双手来演奏出这种效果。演奏技巧：

1.Allegro：快板。复习一下以前学过的术语。2.复习：C这个符号表示4/4拍，是另一种写法。

3.有了左手的“打拍子”，这首曲目倒是可以不用张开嘴巴数拍子了。

4.第一二小节是一个引子，mp中弱，但第一拍重音，第2-4拍弱音仍然要弹出来。同样注意后面的mf，f，pp这些是控制整个曲目音量的，但单独从小节来看，第一拍重音后三排弱音是贯穿始终的。

5.左手是和弦，右手是单音，很容易被左手喧宾夺主。左手的和弦弹轻巧些，右手旋律弹的重一些，突出一些。

6.左手如何放松手腕，并且能在弱音的弹奏上控制音量是一个难点。我之前提到过如何演奏弱音能让弱音的演奏不是飘飘的，而是同样音是很实在的。弱的跳音可以是轻盈的跳跃（琴键弹到底被琴键反作用力弹回来），重的跳音手距离琴键高一点位置落下来（物理上讲重力势能转化为动能，瞬间击琴键的力量大一些），自始至终，手腕都是很放松的，如果不能放松就慢练，练好慢动作再加速。

7.右手的旋律也是有跳音，有连线的，注意弹奏的时候连线部分不要跟着右手一起弹成了跳音。常见错误：

左手和弦的演奏。音乐处理：

开头两小节引子，引出旋律，节奏感极其强烈（表现在左手部分），右手弹奏出一段诡异而又节奏很有力的旋律，配合着神秘的左手伴奏（左手的强弱弱弱给人以诡异神秘的感觉），最终渐渐消失在黑色的夜幕中，以一个低八度音（仿佛黑暗中最后消失的一个篝火的亮点）结束。扩展知识： NA

小汤普森第三册 第十六首 蛋糕竞走 教学方法探讨：

这首曲子是主要是复习，同时教师与学生合奏也增加了学习的趣味性。

演奏技巧：

1.Allegro：快板。复习一下以前学过的术语。2.复习：C这个符号表示4/4拍，是另一种写法。3.G大调，全曲升fa。

4.切分音的复习。5.注意数拍。

6.注意强弱记号、连线和跳音。

7.第二行最后一小节右手，和最后一小节左手是一个落滚。常见错误： 拍子。音乐处理：

像rag time那样演奏出摇摆的味道和极强的节奏感。扩展知识：

“步态舞”的英文原词是“Cakewalk”.可是,为什么将“cake”(蛋糕)和“walk”(走步)这两个词连在一起用呢? 原来,“步态舞”起源于美国黑人的一种快速走步竞赛,优胜者得到的奖品是糕饼,所以也称之为“糕饼竞赛”.演化成舞蹈后,也称之为“糕饼舞”.这就是“步态舞”的英文名称的由来.顾名思义，catwalk让人联想到狭窄到只有猫儿才能通过的小道，而cakewalk肯定和蛋糕有点联系。Cakewalk是美国人的创造，意为“步态竞赛”，是19世纪美国南部地区黑人的一种公共娱乐比赛，考较的是参赛者步法的熟练及姿势的优美程度，因对获胜者奖以蛋糕而得名。可为什么要把蛋糕作为奖品呢？这也算是一个传统吧。早在古埃及时代，蛋糕就象征着很好的东西了，木乃伊身边总是会放一个装有啤酒和蛋糕的食物袋子，而在英国，俚语cakes and ale（蛋糕和啤酒）也早已成为“美好生活”的象征。正因为如此，在各种比赛中蛋糕经常会作为奖品出现，19世纪出现的俚语“take the cake”的说法就有“得奖，成为最佳者”的含义，尽管今天这个词组常被用来讽刺地表示“坏到极点”。Cakewalk还可表示“不费吹灰之力的胜利，易于完成的事”，这种用法和拳击比赛有关。在拳击场上，水平相差很大的对手之间要取胜是很容易的，这时的比赛更像是一场“优雅从容的”步态表演，而不是双方势均力敌时持续不休的血腥搏击。来看一个例句：The diving championship was a cakewalk for her.（夺取潜水冠军对她来说太容易了。）

小汤普森第三册

第十七首 和弦蹦蹦跳跳 教学方法探讨：

了解大三和弦、分解三和弦、和弦的转位，根据孩子的年龄和接受程度决定讲解的深度，由感性认识到理性认识。演奏技巧：

1.大三和弦的定义，是三个音构成的和弦。即大调音阶的1、3、5音组成。让学生记住C大三和弦、F大三和弦和G大三和弦

2.分解三和弦：三和弦以分解形式出现。熟悉CFG三个大调的分解三和弦。

3.转位：按住一个大三和弦，然后依次把最左边（低音部分）的音放到高八度的位置，就组成了三种形式的转位。熟悉CFG三个大三和弦的转位。

4.乐曲中右手的和弦分别是什么大三和弦？可以考考学生对上面知识点的理解。5.前两行旋律在左手，后两行旋律在右手。旋律部分弹的重一些，伴奏部分虽然是三和弦，但要弹得轻盈每个音要弹到底。

6.旋律部分对应另一只手弹奏的大三和弦来说是分解和弦。常见错误：

和弦的弹奏，每根手指力度不均匀，或者和弦的音量太重压过旋律部分。

音乐处理： 顽皮有趣地。扩展知识：

这部分的理论知识对以后学习即兴伴奏很重要。

小汤普森第三册

第十八首 分解和弦练习教学方法探讨： NA 演奏技巧：

1.Andantino, <意>微急的[地]。

2.Legato，连贯地。连贯地演奏分解和弦的效果类似于用手指连续拨动几根琴弦，几个带有分解和弦的小节都要连续的弹奏出来，不能断开。

3.强弱记号，前两行渐强，到和弦的那两小节达到最强，然后下行渐弱，最后的和弦以弱音结束。

4.注意乐谱中标记的指法，初学钢琴要严格按照乐谱的指法演奏，直到形成了良好的指法习惯了才可以自由发挥。常见错误：

分解和弦没有连贯的弹奏，或者因为小节之间的拍子不准导致分解和弦断开。音乐处理：

这段练习曲类似用手指从低音到高音拨动琴弦，再从高音到低音拨琴弦。把强弱做好即可。扩展知识：

可以让孩子听听拨动吉他的6根琴弦，或小提琴的4根琴弦，就是类似分解和弦的效果。

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第十九首 古老的民歌

教学方法探讨：

曲子前面的一行练习，可以把连起来的两个和弦分解成三个声部，单独来弹，然后再按和弦弹奏，效果就像三个人一起合唱不同的旋律。我参加过奥尔夫音乐的培训，其中一点就是会让孩子每个人唱不同的旋律组合在一起形成多声部的合唱效果，这也是孩子对声音的一种体验。这一行练习正是一种三声部的小合唱。有了这种声部概念，可以让孩子尝试分三遍每一遍听一个声部的旋律，对将来孩子“扒谱”（我大学的时候跟同学组乐队就经常要扒谱，把听到的音乐写出谱子来）练习听力也很有帮助。演奏技巧：

1.Animato，活跃地。

2.曲目中很多落滚，要弹出来。

3.强弱起伏不大，但仍然要有意识的弹出曲目中的强弱记号。

4.前半段左手是和弦，后半段是分解和弦。后半段左手要跟右手同步落滚。常见错误：

NA 音乐处理：

非常优美的一段旋律，两段的变化在于左手和弦演奏的形式的变化。扩展知识： NA

小汤普森第三册

第二十首 交叉手练习教学方法探讨：

一首分解和弦的练习曲，复习之前的知识。这里我想提一下很多老师喜欢删减一些曲目，甚至累计删减半本乐谱的曲目为了加快孩子的进度，理由是有些曲目只是复习作用，内容学过了，或者是以后会专门学某个技巧，可以放到后面弹。我很不认同这样的方式。为什么要有复习的曲目？学习是有一个过程的，没有一定量的复习巩固，如何真正掌握知识点？在初级阶段不打牢地基，后面如何盖高楼？这些教材存在了这么多年了已经成为经典了，如果这些曲目是多余的，为什么这么多年还一直存在？某个技巧提前出现是对未来的一个铺垫。我还是认为初级阶段，通过大量的曲目练习，不要轻易删减曲目。我见过一些弹到级别比较高的孩子或者成人，视奏能力很差，很大部分原因就是基本功不扎实，贪快导致的。演奏技巧：

1.Allegretto，快板。2.Legato,连贯的。

3.每行第三小节右手要跨过左手到低音区弹奏，每行第四小节右手都是三拍要弹足，所以每行第四小节的左手其实是在右臂下面弹奏的，不用把左手再跨过右臂去弹最后的那两个和弦。这一点不说的话有的孩子会弄错。4.注意曲目中的临时升降记号。常见错误：

注意曲目有高音谱号中有低音谱号出现，不要当成高音谱号的音来读谱 音乐处理：

整个曲目弹得连贯，有一种行云流水的感觉。扩展知识： NA

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第二十一首 中国戏院 教学方法探讨： 从感性认识入手，随便弹几个协和的音程和不和谐的音程，让孩子们感受不同的音程带给我们的情绪（焦虑和高兴）和气氛（阴暗和阳光）。对大孩子就可以跟他们探讨造成这种感觉的原因，从音频等角度去讨论（如果孩子已经学习了物理声音的概念了）。演奏技巧：

1.Allegro, 快板，活泼地。

2.注意曲目中的强弱记号，尽早培养学生对这些音乐标记的敏感度，如果不能尽早培养，后面孩子会选择忽略这些音乐记号，老师要磨破嘴皮子的提醒。3.手臂断奏，注意手腕放松。

4.和弦的演奏不应该没有控制的用大力，这样会把曲子弹的很躁。力量是要有控制的弹下去，手指用琴键反弹回来的力量离开琴键。需要具体情况具体分析。5.连线弹出落滚的效果。

6.Poco rit，最后两小节稍稍渐慢结束。常见错误： NA 音乐处理：

我认为外国人听不惯中国的戏曲，因此认为它是由不和谐组成的，这是一种文化的隔阂。其

实他们模仿东方音乐做的这首曲目并不像真正的东方音乐。大概在他们眼里，中国的戏曲就像书中配的那副插图一样荒唐和滑稽。扩展知识：

不协和音（Discord）韦氏大辞典“对不协和音的定义是”不协调音色的混合“，用在音乐方面时，”韦氏大辞典“补充说。它是”一种刺耳的音程“（”音程“[音程]指两个音之间的音差）。有些音同时演奏时很悦耳，有些则不然。这种现象不取决于人的观念，而在于不同音的每秒振动次数凑在一起时是否协调。结合上面网上搜来的一段发散，我在初中学习视唱练耳的老师给我们讲过他对不协和音的一个解释印象尤为深刻，他曾经跟汪立三老师提过他对不协和音的一个想法，即不协和音的两个音的振动频率没有最小公倍数。不过汪立三老师没有回答。----我尤其佩服的是这些经历过文革，没有接受“正规”教育而自发学习，并且有自己的很有创造性想法的人。这些out of box的idea很有启发性，我就是从这个老师的这不经意的一段话，才开始把音乐和其它学科结合起来的，大学的时候，我曾一度觉得巴赫的一些音乐就像泰勒公式，有一种语言无法表达出来的那种和谐之美，这也是我一直认为老师一定不能局限于自己授课的那门学科。

小汤普森第三册 第二十二首 农民舞 教学方法探讨： NA 演奏技巧：

1.Animato，有生气地。2.D大调，第一次接触D大调，要求学生记住D大调升do和fa，如果孩子接受能力比较强，可以尝试让孩子弹一个八度的D大调音阶（书后附录）。

3.书中提到第一拍重音，是为了突出节奏感。其实每首三拍子的曲目，一般都是强弱弱的规律。舞曲最最重要的就是节奏，正是这些强弱带来了强烈的节奏感。

4.曲目中所有的连线要弹出落滚的效果，否则这首曲目就失去它的灵魂了。5.注意强弱记号。6.最后两小节渐慢rit.7.注意一房子二房子的演奏顺序。8.注意全曲升do和fa。

9.结尾句是f>mf>p>rit。三组同样的音符用不同力度弹出来，给人以渐渐消失的感觉。常见错误：

NA 音乐处理：

用很强的节奏感演奏出一段欢快的舞蹈。扩展知识：

农民舞一般都是在农忙的空闲时间的消遣，或表达丰收的期望/快乐。推荐一首丹麦儿歌《丰收之歌》，也是充满欢乐的歌曲，是我的爸爸也很喜欢听的一首曲子。

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第二十三首 降B大调练习曲 教学方法探讨：

可以让学生尝试按书中要求的两种方法演奏这首练习曲，第二种方法左手跨越后要保持与右手的连贯。

演奏技巧：

1.Moderato,中速。

2.降B大调，全曲降si和mi。第一次接触降B大调，可以先让孩子练一下降B大调音阶（书后附录）做准备。同时总结已经学过了哪些调？CFGDB 3.每小节是一个大连线，连线之内的音符要连贯不能断开。4.注意按照乐谱的指法演奏。

5.10、11、12、13小节中划线的音其实是旋律音，因此要弹出歌唱性。对孩子来说只要有意识地加强这个旋律音的演奏即可。6.要大声数拍子，保证拍子准确。常见错误：

1.指法，严格按照乐谱指法演奏。

2.没有保留音，弹足时值的音符要抬起来，不要一直按着。音乐处理：

旋律优美的练习曲。有点拨动竖琴的效果。扩展知识： NA

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第二十三首 降B大调练习曲 教学方法探讨：

可以让学生尝试按书中要求的两种方法演奏这首练习曲，第二种方法左手跨越后要保持与右手的连贯。演奏技巧：

1.Moderato,中速。

2.降B大调，全曲降si和mi。第一次接触降B大调，可以先让孩子练一下降B大调音阶（书后附录）做准备。同时总结已经学过了哪些调？CFGDB 3.每小节是一个大连线，连线之内的音符要连贯不能断开。4.注意按照乐谱的指法演奏。

5.10、11、12、13小节中划线的音其实是旋律音，因此要弹出歌唱性。对孩子来说只要有意识地加强这个旋律音的演奏即可。6.要大声数拍子，保证拍子准确。常见错误：

1.指法，严格按照乐谱指法演奏。

2.没有保留音，弹足时值的音符要抬起来，不要一直按着。音乐处理：

旋律优美的练习曲。有点拨动竖琴的效果。扩展知识： NA

第二十四首 我的太阳 教学方法探讨：

先提前给孩子听听帕瓦罗蒂演唱的《我的太阳》做个铺垫，给孩子讲一下意大利，看看意大利在地图上的位置。这首民歌是那不勒斯民歌，但是乐谱的配图是威尼斯的刚朵拉，可能刚

朵拉更让人想到意大利吧。演奏技巧：

1.Allegro Moderato, 中速，活泼地。

2.旋律一直在右手，右手的要弹的深沉一些，旋律突出。3.左手的分解和弦滚动的演奏出来，中间不能断开。4.注意强弱记号。5.注意临时降记号。常见错误： NA 音乐处理：

深沉的充满了爱地演奏。乐曲开头两行情绪是激昂地（中强），第三行开始是一种温柔地怜爱地倾诉（piano），最后一行恢复开头的情绪（可以稍强）。扩展知识： 《我的太阳》（O sole mio）是一首创作于1898年的那不勒斯（那波里）歌曲，这首歌曲流传之广，不仅是知名男高音如恩里科•克鲁索、卢加诺•帕瓦罗蒂、安德烈•波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱恩•亚当斯等流行摇滚艺人演绎，同时是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗蒂的代表作。作词者为Giovanni Capurro，作曲者为Eduardo di Capua，尽管该首歌词已被翻译成多种语言，但多数时候还使用那波里方言演唱。

我08年初的时候去过意大利的罗马、米兰、比萨、佛罗伦萨和威尼斯，在米兰的时间比较长，给我印象很深的是意大利的披萨根本不是必胜客卖的那种厚披萨，全部是非常薄的披萨，味道跟国内完全不同，还有满街的土耳其烤肉，充满着浓浓芝士味道的pasta实在让我无法下咽，但意大利人视为丰盛的主餐。米兰街头很多黑人卖prada/LV的假包，见到警察就用大布包起来就跑。倒是威尼斯，比萨和佛罗伦萨给我感觉文艺氛围很浓。

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第二十五首 牛仔的歌 教学方法探讨：

给孩子讲讲什么是牛仔，牛仔的生活，结合歌词了解这首歌表达的情感。演奏技巧：

1.F大调，全曲降si。

2.注意左手时而出现的连线，要弹得连贯。3.注意临时还原记号。

4.前三行带有叙事风格，右手的旋律要弹得连贯，虽然没有连线，但是根据歌词已经分了乐句出来。

5.注意跳音与连线，培养孩子对这些音乐记号的敏感度。常见错误： NA 音乐处理：

结合歌词理解意境，带着讲故事的色彩，带着一点点孤独的落寞的一首抒情歌曲。扩展知识：

牛仔（英文：cowboy；西班牙文：vaquero）是指在美洲牧场上照顾牛、马的人，并于19世纪开始后流行于澳洲大陆。专门照顾马的人又叫牧马人（wrangler（一个服装的牌子））。除了牧场里工作外，有些牛仔还参加牛仔竞技（rodeo）；不少牛仔是专业牛仔竞技参赛者。牛

仔裤就是从牛仔传出来的。“牛仔”的历史

美国牛仔的出现与西班牙的殖民扩张不无关系。西班牙人在饲养和驯服牲畜方面很有一套，在16世纪的殖民过程中，他们将这一传统还带到墨西哥，后来又传到包括德州在内的美国西部，牛仔、骏马、长角牛、牧场勾勒出美国原始西部生活的主旋律。据记载，早期的得州牛仔中，非洲裔黑人、拉美人占绝大多数，并且处于社会底层。19世纪三四十年代的美国牛仔主要集中在牧场上，他们要放牧、交易牛群，还要负责维修栅栏、管理牧场设备等，工作相当辛苦。游牧生活决定了牛仔在穿着上与众不同，典型的牛仔总是头戴毡帽、脚蹬马靴、腰挂匕首和短枪，其装束绝对是独一无二的，而且更注重实用性，如高跟马靴主要[1] 是为了防止脚从马镫中滑出来；结实耐磨的牛仔衫则是为了防止穿行灌木丛时被撕破。由于经常走动，他们所带的物品都集中在马背上，数量少而精，而且一物多用，如手帕既要擦汗，又要洗脸，还要当抹布。值得一提的是，马鞍是牛仔最重要的行头，他们到牧场找工作时，可以不骑马但绝对不能没有马鞍。据说当年10块钱的马配100块钱的鞍并不是稀奇的事。到了19世纪70年代,随着铁路的修建以及城镇建设步伐的加快，牛仔的生活方式发生了变化，活动范围逐步缩小，社会角色也逐渐弱化。从真正意义上讲，牛仔时代在历史上只持续了几十年。

到了21世纪，原汁原味的牛仔几乎见不到了。现代化把牛仔送进了博物馆。美国劳工部2003年的工种分类中，牛仔仍是其中之一。提起美国西部牛仔，人们就会联想到得克萨斯州，这里不仅是美国的牛仔之州，也是世界的牛仔之乡。在好莱坞影片中，美国牛仔给人的印象总是威猛、豪爽、侠义。尽管牛仔时代已经过去，但它孕育的牛仔精神和文化却延续了下来。休斯敦是一个很能体现牛仔文化的城市，这里每年3月都要举办全美最大的牛仔节，其中的驯马及驯野牛表演相当精彩刺激。离市区不远的乔治牧场历史公园有180年的历史，是休斯敦最能体验牛仔文化的牧场。这里的牛仔现场表演内容丰富，如赶牛入栅栏、套绳套、修牛角等等。达拉斯附近的沃思堡牲畜交易所也保留了“牛”城本色，这里定期举办大型马术表演，还有游行和牛仔式的聚会。

牛仔文化也为得州创造了极大的经济效益。休斯敦的“得州之味”牛排馆是每位崇尚牛仔文化的游客必到之处。在得州的旅游景点，牛仔帽、马靴等牛仔装备必不可少。尤其是质量上乘的牛仔帽，更成为人们争相购买的纪念品。

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第二十六首 拉格泰姆片段 教学方法探讨：

回忆之前弹过的rag time，复习切分音的概念。演奏技巧：

1.Allegro Animato，有生气的快板。2.F大调，全曲降si。3.四四拍。

4.左手的跳音出现在小节里第三拍，跟右手的切分音形成“不规则”的拍子，给人一种活跃的节奏。

5.注意强弱记号。

6.最后一小节双手都是落滚，而且是ff，最后一个音要弹得干净利索。常见错误： 拍子。

音乐处理：

节奏感极其强烈，活泼富有生气地。扩展知识： NA

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第二十七首 假日歌曲 教学方法探讨： 复习分解和弦。演奏技巧：

1.A大调，升do，fa，so。第一次接触A大调，可以先弹一下A大调音阶。2.三拍。

3.Animato，有生气地。

4.注意全曲有四个大的乐句，连线之内不要断开。5.注意强弱记号

6.第三行有一个延长记号，此处可以略渐慢。7.左手的分解和弦要弹得优美柔和连贯。常见错误： NA 音乐处理：

优美地。第一乐句是mf,第二乐句是mp，形成一种对比。扩展知识： NA

小汤普森第三册 第二十八首 正步走 教学方法探讨：

跟孩子解释一下什么是正步走。演奏技巧：

1.G大调，全曲升fa。

2.6/8拍，以八分音符为一拍，一小节6拍。强-弱-弱-次强-弱-弱。数拍就是从1数到6。3.注意3-4，6-1拍是一个连线，经常被孩子分开弹了。4.左手的和弦一般都出现在第一拍和第三拍的强音。5.全曲都是f。常见错误：

3-4，6-1拍的连线要弹出来。音乐处理：

用右手弹出旋律，左手的和弦模拟正步走的踏步声。扩展知识： NA

小汤普森第三册 第二十九首 月下 教学方法探讨： NA 演奏技巧：

1.Andante，慢（行板）。行走的速度。

2.降E大调，全曲降la，si，mi。先让孩子弹一下降E大调音阶。3.三拍。

4.注意强弱记号。5.注意第三行的落滚。

6.最后一行rit，渐慢结束。常见错误： NA 音乐处理：

安静、优美地。虽然是安静优美的曲子，仍然在第二行后半部和第三行前半部有一段小小的起伏。扩展知识： NA

小汤普森第三册 第三十首 你好吗

教学方法探讨：

一首脍炙人口的儿歌，非常熟悉的旋律。弹完这首曲子可以授予孩子荣誉证书了。演奏技巧：

1.Allegro animato，有生气的快板。2.G大调，全曲升fa。3.6/8拍，注意数拍。4.注意小连线不要断开。

5.注意左手的和弦不要弹错音，跨度有一点大，对年龄小的孩子是一个挑战。6.三个相同的音的弹奏不要手腕紧张，要弹得均匀而轻盈。常见错误： NA 音乐处理：

轻快活泼有趣地。扩展知识： 贴一段英文歌词 If you are happy

If you’re happy and you know it Clap your hands If you are happy and you know it Clap your hands If you’re happy and you know it Never be afraid to show it

If you’re happy and you know it Clap your hands If you’re happy and you know it Stomp your feet If you’re happy and you know it Stomp your feet

If you’re happy and you know it Never be afraid to show it

If you’re happy and you know it Stomp your feet If you’re happy and you know it Wink your eye If you’re happy and you know it Wink your eye If you’re happy and you know it Never be afraid to show it

If you’re happy and you know it Wink your eye

第二篇：三 教学方法

（三）教学方法与手段

3-1教学设计

教学中灵活采用多种教学方法和手段，尽可能地发挥学生的主观能动性，有效地调动学生的学习积极性，激发学生的潜能，培养创新能力。

1.理论和实践的一体化。在教学过程中重视强调学习与实践的一致，积极探索理论与实践教学一体化，使多媒体教学与上机练习结合，将“教、导、学、做”融为一体。把课堂教学搬进了CAD实训室进行现场教学，教师在讲清基本概念、基本操作方法之后就布置学生进行实践练习，学生在做练习时，教师在旁边做指导，对没有掌握操作方法的同学随时进行辅导。

2．综合实例教学。实例教学，不仅促使学生把理论知识与操作技能结合起来，而且可以培养学生的各方面能力。例如：在手机模型CAD测绘设计中，按布置任务、分析设计、效果讲评进行，整个教学过程以学生动手为主，教师仅起指导作用，回答解决学生遇到的各种问题。

3．考证专项训练。我们把获取CAD资格证书融入教学全过程，将职业资格考证结合起来，保证了培养目标的准确定位。本课程在课程教学实施过程中，将CAD职业认证与教学相联系，强化学生的职业素养和应用技能，为学生就业上岗创造良好的条件。

3-2教学方法运用

本课程应用教学视频、PPT教学课件，现场教学、多媒体教学和网络教学等组织教学，突出教学重点，分解教学难度，形象生动，教学效果好。

教学中根据学生实际状况，采用分组或个别指导教学相结合，灵活运用启发式、项目案例、实例讲解、上机实训指导等方法，理论与实践结合，开展教、学、做一体方法；运用网络与多媒体技术，以学生为主体，教师起引导作用。以实际产品开发项目为导向，在实践应用中不断加深、巩固与提高。采取这种由实践-理论-实践的教学思路，增强学生的感性和对专业知识的理解，增强学生的学习兴趣。在该课程学习结束进入认证培训，完成AutoCAD职业资格考证工作。实践证明：这样的教学组织特点有效的提高了本课程教学质量，非常适合高职学生，有利于培养学生综合素质与职业能力。

在教学方法上，充分激发学生自主学习性，把握好培养学生能力，重点由讲授知识转到如何获取知识技能的方法上；注重理论与实践并重，在实践教学中重视培养实践技能和创新能力。主要体现以下方面： 1.传统与现代相结合的教学方法。

运用多媒体技术，教学中将传统教学与多媒体技术相结合，形成图、文、声并茂的教学方法，课堂教学具有形象生动、直观特性。2.引导式教学，拓展学生思维，注重学习方法。引导教学能启发、培养学生思维能力，从而提高实践的能力，这符合职业教育的特点。3.精讲多练，利用研讨的教学方式，培养学生的探究能力

教学中为培养学生的能力一定要精讲，把更多的时间留给学生，让学生自己动手绘图，不会的相互研讨，这样，学生在动手实践中，在相互研究中，掌握了知识，提高了技能。4.交互式教学。

交互式教学方式能充分调动学生的积极性，发挥学生的主动性。

3-3教学手段运用

CAD教学具有较强的实践性。教学目的主要是计算机绘图技能的培养，因此，应结合CAD软件开展教学。否则，教学内容显得很乏味而影响到教学效果。因而改革传统教学方式是提高CAD 教学的最有效手段。

CAD是一门应用性较强的课程。利用CAD软件平台教学模式，在较短的时间内，让学生开展“即学即练”。结合案例操作步骤讲述，学生可以在较短课堂时间，掌握CAD绘图技能。另外，在教学中充分地引导学生思维，激发学生的自主学习热情。

上机实践是学习CAD技能的重要环节。CAD教学如果只学不练，很难培养学生的实际工作能力。因此CAD课程的课时安排中，应充分考虑上机的实践环节，保证学生有一定的时间去实践所学的内容，从而达到学以至用的目的。

第三篇：2013教学方法导论重点

2013教学方法导论重点

1.教学方式是成教学方法的细节，是教师和学生在教学活动中所进行的个别操作活动。

2.教学方法的概念：教学方法是指教学活动中，教师指导学生学习已达到教学目的而采取的教与学相互作用的活动方式的总称。

3.教学方法不是一成不变的，而是随着教学实践的内外部条件的变化以及教育教学的发展而不断变化和发展的。也就是说，教学目的和任务、教学内容、时代要求和生产力的发展水平，是影响教学方法发展的直接因素。

4.为推进素质教育，教育部发文倡导的新的教学方法：

（一）愉快教学法 愉快教学法是上海特级教师倪谷音首先倡导的。它是借助于建立民主和谐的师生关系，着力于儿童的全面发展。它要变“厌学”为“好学”，变“苦学”为“乐学”，变“要我学”为“我要学”。

（二）情景教学法 情景教学法，是江苏省特级教师李吉林首创。情景教学提出的根据是情感和认识活动相互作用、有意识心理活动与无意识心理活动相互统一，智力因素与非智力因素（或理智活动与情意活动）相互统一等原理。

（三）尝试教学法 尝试教学法由江苏常州特级教师邱学华首创。它的特点是变先讲后练为先练后讲，学生在教师指导下先尝试练习，然后教师有针对性的讲解。

（四）成功教学法 成功教学法的内涵：（1）成功的下限是达到课程标准的基本要求（2）成功意味着超越自我，超越他人（3）成功的本质是不断发展，不断提高（4）成功总是相对于原有的基础而言的，时无止境的，是没有终极意义的（5）成功的最高境界和目的是主体获得自己争取成功的能力。

5.外国教学方法已经被我们用到的包括：

（一）发现法 发现法，通常称作发现学习或问题教学法，就是学生通过独立工作，自己主动发现问题、解决问题及掌握原理的一种教学方法。发现法是美国心理学家布鲁纳所倡导的。教师在应用发现法进行教学时，首先要在研究教材和学生实际的基础上，对教材做出计划，把教材划分为一个一个的发展过程，制定出具体要求，让学生进行自我发现。自我发现进行的顺利，关键在于恰当的确定学生独立探究力所能及的“最近发展区”。

（二）范例教学法 范例教学法，是教师通过对教材中的典型事例进行分析，使学生掌握科学知识和科学方法的一种教学方法。所为范例，是指教材中那些隐含着本质因素、根本因素、基本因素的典型事例。范例教学法是德国教育家瓦·根舍因创造的。范例教学法的教学内容必须具有基本性、基础性、范例性等三个基本特性。范例教学法的基本原则：教学与德育相统一、解决问题的学习与系统知识学习相统一、基础知识学习与智能培养相统一、主体与客体相统一。

（三）目标教学法 目标教学法是美国教育学家布卢姆提出的。目标教学法的实施，是一个完整的工作系统，它包括“定标”、“实施”及“评价”三个环节。展示教学目标的方式方法灵活多样。控制教学过程的主要技巧是要运用有意注意和无意注意互相配合互相转换的规律，形成有张有弛，变而有序的课堂教学节奏。布鲁姆教育理论的核心是“掌握学习”。

（四）程序教学法 程序教学法是美国著名的教育心理学家B·F·斯金纳倡导的。斯金纳认为，人类的学习也是一种操作反应的强化过程通过操作性的强化，一个比较完整的新的行为单位可以被学会，或者一个现存的行为单位可以被精炼。

（五）“纲要信号”图表教学法 “纲要信号”图表教学法是前苏联教育家沙塔洛夫创造的。

（六）暗示教学法 暗示教学法又称启发式外语教学或启示法，是教师通过各种暗示手段，将

学生的逻辑思维与情感倾向结合起来，充分调动学生的无意识心理活动，提高其学习兴趣和自信心，使其在生动活泼、轻松愉快的环境中进行学习，形成最佳的学习状态，从而充分发挥学生的学习潜力，提高效果的一种教学方法。暗示教学法是保加利亚教育心理学家乔治·洛扎诺夫提出的。暗示教学法中的“暗示”，是指人或环境以不明显的方式向个体发放某种信息，而个体接受了这些信息后无意中做出反应的一种心理现象。暗示教学法坚持的原则有：愉快而不紧张的原则、有意识与无意识统一的原则、暗示相互作用的原则。

（七）非指导性教学法所谓非指导性（促进）教学法，就是创造一种学生学习的气氛，教室（促进者）充分地信任学生，了解学生，尊重学生，从而使学生在整个学习过程中都感到安全与自信，充分显露自己的潜力，朝向自我实现。可以说，人际关系是非指导性教学法的核心与关键。罗杰斯的非指导性（促进）教学法是建立在他的人本主义教育价值观基础上的。

6．教学方法改革与发展的趋势

（一）教学方法的现代化 教学方法的现代化主要是五只设备的现代化

（二）教学方法的心理学化

（三）教学方法的系统化 前苏联教育学家巴班斯基提出了教学方法最优化理论

（四）教学方法的模式化。

7.所谓教学设计，简单的说，就是指教师为达成一定得教学目标，对教学活动进行的系统规划、安排与决策。

8.教学设计的基本特征：

（一）指导性

（二）系统性

（三）操作性

（四）预演性

（五）突显性

（六）易控性 重视教学目标的设计，是强化教学设计控制功能的一个重要方面。

（七）创造性。

9.教学设计的依据主要有以下几个方面：

（一）依据现代教学理论

（二）依据系统科学的原理与方法

（三）依据教学的实际需要

（四）依据学生的特点 课堂教学时教师和学生双方共同活动的过程，教师除了从教的角度考虑问题外，还必须把学生身心发展的特点和规律作为教学设计的一个重要依据加以认真对待。

（五）依据教师的教学经验。

10.教学设计的常用模式：

（一）系统分析模式

（二）目标模式 这一模式又称系统方法模式，它是由美国教学设计专家迪克和科里提出的。他强调以教学目标为基点对教学活动进行系统设计，以达成教学目标为基本目的。这一模式的基本程序由九点，呈直线型。

（三）过程模式过程模式是由美国新泽西州立大学教授肯普提出的。这一模式与目标模式的主要区别在于它的设计步骤是非直线型的。

11.教学设计的内容主要包括：教学目标设计、教学七点设计、教学内容设计、教学时间设计教学措施设计（包括教学方法、教学媒体、教学组织形式）、教学评价设计等。

12.教学目标设计 教学目标是教学活动的出发点，是课堂教学的灵魂。设计具体而明确的教学目标是教学设计中最先要考虑的问题。1教学目标的概念教学目标是指教学中师生预期达到的学习结果。2教学目标的功能：（1）导向功能（2）激励功能（3）标准功能

13.教学目标的分类 关于教学目标的分类，影响较大的是美国的教育家布鲁姆等人的教育目标分类理论。将教育目标分为认识、情感和动作技能三个领域。

14.教学目标设计的基本要求 教师在进行教学目标设计时候应该注意的几点基本要求：1一般目标和具体目标相结合2集体目标和个人目标相结合3难度适中4便于检测

15.教学目标的表述 一个好的教学目标的表述，就是要将一般性的目标化为可观察、可测量的行为目标，要说明学生在教学后能学到什么，学到什么程度，说明教师预期学生行为改变的结果，这样才有利于教师在教学是对目标的把握与评定。

16.教学内容的设计 教师要着重掌握以下教学内容分析和处理的方法：

（一）研读课程标准，明确基本要求

（二）通览教材，鸟瞰全局

（三）疏通教材，清除障碍

（四）熟悉教材，重点记忆

（五）分析材料，把握三点

（六）精心设计，妥善安排

（七）阅读资料，吸取营养。

17.设计教学时间的策略注意以下几点：1把握好整体时间分配2保证学生的实际学习时间3科学规划单元课时4尽可能增加学生的专注学习时间5防止教学时间遗失。

18.以语言传递信息为主的教学方法主要包括：讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法四种。

19.讲授法的主要特点：教师以口头语言作为传递知识的媒体，向学生单向输入信息，学生经过思维把知识储存在自己的头脑中。

20.讲授法的优点在于：有助于充分发挥教师的主导作用：有助于在较短时间内使学生获得较多的间接知识：有助于结合知识传授进行思想品德教育。

21.讲授法的缺点是以教师活动为主，不易发挥学生的主动积极性：讲授往往面向全体学生，不宜于因材施教：教学单向输入信息，运用不当，容易造成“注入式”、“填鸭式”、“满堂灌的结果”

22.运用讲授法的基本要求：1讲授内容要有科学性和思想性2讲授要系统完整，层次分明，重点突出，符合知识的系统性和启发性教学原则的要求3教师要努力提高语言表达水平老师的语言要做到：准、精、美、活。

23.谈话法 谈话法又称问答法，我国大教育家孔子和古希腊哲学家苏格拉底曾倡导并运用过这种教学方法。《学记》中就要求教师教学要做到“善问”、“善待问”。谈话法的特点是师生对话。

24.运用谈话法的基本要求：1教师要根据教材和学生的情况做充分准备，对谈话的内容，问题的顺序，应得出的结论，事先都要周密考虑。问题设计可分为五步：（1）搜集疑点（2）整理疑点（3）确定重点（4）设计母题（5）安排子题2所提问题的表述要简练明确，求答范围清晰。3要注意控制问题的难度。问题设计时应注意：（1）应该把问题设计在学生已有知识的基础上，先易后难，逐一解答问题（2）对于难度不同的问题，应该不同层次的学生来回答，使每个回答问题的学生都必须“跳起来摘桃子”，从而达到启发学生积极思维的目的（3）提问设计的难度要符合学生的实际水平。

25.讨论法的特点是，以学生自己的活动为中心，学生在活动中处于主动地位。

26.讨论法的引导具体的技巧如下：1灵巧的利用提问2创造良好的讨论气氛3及时纠正离题现象4讨论的评价。

27.运用读书指导法的基本要求：1提出明确的目的、要求和思考题2教会学生使用工具书3帮助学生逐步学会阅读方法4用多种方式指导学生阅读。

28.以直接感知为主的方法，这类方法的特点是具有形象性、直观性、具体性和真实性。主要包括演示法和参观法。

29.演示法，是教师向学生展示实物等直观教具，或做示范性实验，使学生获得关于事物现象的感知认识，以促使其获取新知识，发展智力的一种教学方法。演示法是直观性原则的具体运用。在各课教学中广泛采

用。他作为一种辅助的方法，常常配合讲授法、谈话法进行。

30.以实际训练为主的方法主要包括：实验法、练习法、实习作业法三种。

31.实验法是随着现代自然科学的发展而兴起的一种教学方法，它在物理、化学、生物、地理和自然常识等学科的教学中是一种最重要的教学方法。

32.练习法是在教师指导下，学生巩固知识，形成技能技巧的教学方法。它是各科教学普遍采用的一种教学方法。

33，运用练习法的基本要求：1使学生明确练习的目的和要求，掌握有关基本知识，增强练习的自觉性2引导学生掌握正确的练习方法3练习安排要有计划性，方式要多样化，时间分配要合理。

34.以引导探究为主的方法主要包括发现法。

35.以引导探究为主的方法的特点在于，使学生的独立性得到高度发挥。

36.运用发现法的基本要求：1依据教材特点和学生实际，确定探究发现的课题和过程2严密组织教学，积极引导学生的发现活动3努力创设一个有利于学生进行探究发现的良好情境。

37.选择教学方法应遵循的基本原则：1总体把握原则2师生共明原则3“双效”统一原则 既是力求使效果与效率达到完善的统一。

38.教学方法的运用：1运用教学方法必须坚持以启发式为指导思想（显示出它应有的功效，关键在于教师运用教学方法的指导思想是否正确）2运用教学方法必须做到最佳选择和优化组合3运用教学方法必须做到原则性与灵活性相结合（“教必有法”，即教学一定要讲究方法。“教定无法”，即教学没有一成不变的方法。）

39.教学组织的方法是要研究教学活动的形式及相应的结构。

40.教学组织的特点主要表现为：1特殊的师生互动2特殊的时空安排3教学因素的特殊组合（教学目标、内容、媒体、方法手段等因素在教学中各具独特的作用）

41.贝尔—兰喀斯特制 贝尔—兰喀斯特制也称导生制，产生于19世纪初的英国。因由牧师贝尔和教师喀斯特所创建，故命名为贝尔喀斯特制。这种教学组织形式的特征是：在班级中，教师把教学内容传授给一部分导生，再由导生转授给其他学生。这是英国“双轨制”教育体制的具体体现。广大劳动者子女只能在师资匮乏，设备简陋的初等学校学习，其教学质量很难保障。

42.道尔顿制 这是一种典型的自学辅导式的教学组织形式。

43.分组教学 为解决班级授课制不宜照顾学生个别差异、不利于因材施教等弊端而产生的。

44．教学组织的历史发展：1个别教学2群体教学3班级授课4贝尔—蓝喀斯特制5道尔顿制6文纳特卡制7分组教学8特朗普制9开放课堂。

45.教学组织形势发展的特点：1教学组织形式的确定化2教学组织形式多样化、综合化3教学组织形式的个别化4更加重视课外、校外活动。

46.课堂教学的优点：1有利于提高教学效率2有利于发挥教师的主导作用3有利于发挥学生集体的教育作用。

47.辅助的教学组织形式：1课外教学2现场教学3特殊的教学组织形式—复式教学（复式教学是把两个或

两个以上年级的学生编在一个班里，由一个老师分别用不同程度的教学材料，在同一节课里对不同年龄的学生，采取直接教学和自动作业交替的办法进行教学的组织形式。复式教学的基本原则是要尽可能减少各年级的相互干扰。）

48.当前教学组织形式改革的重点：1适当缩小班级规模，使教学单位趋向合理化2改进班级授课制，实现多种教学组织形式的综合运用3多样化的座位排列，加强课堂教学的交往互动4探索个别化教学。

49.从教学时间流程看，完整的教学工作由备课、上课、课外作业和课外辅导等四个基本环节组成。

50.单一课是指，一堂课内主要完成一种教学任务的课。综合课则是指，一堂课内完成两种或两种以上主要教学任务的课。

51.课的结构是指一堂课的组成部分及各部分的安排顺序和时间分配。

52.单一课的结构，大多也有组织教学、布置作业等教学环节，但要突出各自的主要任务。例如一堂45分钟的讲授课可按下列顺序进行：1组织教学（2分钟）2提出上课目的目标（3分钟）3系统讲授新教材（22分钟）4进行总结与巩固（4分钟）5回答学生提问（10分钟）6布置作业（4分钟）。

53.教学媒体的个性:1表现力2重现力3接触面4参与性5控制性。

54.现代教学媒体开发的基本原则：1教育性原则2科学性原则3技术性原则4艺术性原则5经济性原则。

55.所谓信息技术与课程整合就是指将信息技术以工具的形势与课程融为一体，将信息技术融为课程教学体系各要素中，使之成为教师的教学工具，学生的认知工具，重要的教材形态和主要的教学媒体。

56.我们从信息技术教育应用的发展阶段来理解信息技术与课程整合：1是计算机辅助教学阶段2是计算机辅助学习阶段3是信息技术与课程整合阶段。

57.教学评价就是指评价主体依据一定的标准，运用各种科学的方法，在系统收集有关教学事实信息的基础上，对教师的教与学生的学相统一的教学活动整体或局部进行价值判断的过程。

58.教学评价的功能：1教学评价的导向与激励功能2教学评价的鉴定功能3教学评价的改进提高功能4教学评价的管理功能5教学评价的研究功能

59.教学评判的分类：

（一）根据评价的时间和作用分类，教学评价哦可以分为诊断性评价、形成性评价和总结性评价。1诊断性评价是指教学活动开始之前，对学生的知识、技能以及感情等状况进行的测定与预测。2形成性评价是现在倡导的一种过程的评价。3总结性评价又称终结性评价，是指某一教学活动告一段落或完成之后所进行的评价。

60.教学评价的基本原则：1方向性原则2科学性原则3客观性原则4发展性原则5可行性原则。

61.档案袋评价是一种综合性的过程性评价方法。它是教学过程中为达到某个目的所收集的相关材料的有组织呈现，通过这些资料或材料，可以展示事情的进展过程或者个人的成长经历。

62.美国心理学家德纳(H.Gardner)认为，档案袋评价是一种持续的、自然的评价形式，可以鼓励学生成为一个能意识到自己的学习与个人发展的主动学习者。

63.档案袋评价的特点：1学生成长档案袋中材料的收集和选择是有目的的而不是随意的，是与一定的教育目标相适应的2学生成长档案袋的基本成分使学生作品，但也包括对学生完成作品过程的描述和记录，还包括学生本人、教师、同伴和家长作品的评价3学生应是选定自己的成长档案袋内容的一个决策者4学生

成长档案袋评价的主要目的是要通过大量材料的收集和学生本人对材料的反省，客观而形象地反映学生某方面的进步、成就及其问题，以增强学生的自信心，提高学生自我评价、自我反省的能力。

64.教学研究是指运用一定的科学方法，遵循一定的科学研究程序，通过对教学现象的解释、预测和控制，探索教学规律的一种认识活动。

65.教学研究的基本方法 观察法 是研究者在自然条件下对研究对象进行有目的、有计划的直接观察、记录、分析的一种方法。

66.观察法的特点：1适用范围较广，研究课题较小2直接、客观，由表面性3有目的、有计划，不能控制条件。

67.运用观察法的要求：1具有一定的知识准备2目的明确3严密的组织计划4保持观察情境的自然性5克服观察中的主观倾向6正确记录，科学解释。

68.访谈法 是调查者通过对象面对面、有目的地谈话来收集资料的方法。

69.访谈法的特点：优点1灵活性2范围广3真实有效 缺点是费时费力。

70.个案分析法 是通常所说的“典型分析法”或“解剖麻雀法”，是指对单一人或事进行个别深入研究的方法。它通常是以一个典型的人物或事例作为具体的研究对象，了解此人某事发展变化的某些线索和特点。

71.个案分析的特点：1研究对象容易确定，简便易行2个案分析容易得到个案对象和有关人员的支持3研究的时空范围较大，研究的持续过程较长。

72.行动研究方法 是指实际工作着（如教师）给予解决实际问题的需要，与专家、学者及本单位的成员共同合作，讲实际问题作为研究的主题，进行系统的研究，以期解决实际问题的一种研究方法。

73.应用行动研究法应注意的问题：1教育工作者的积极参与和配合，是运用行动研究法的前提条件2认真制订严密、科学的行动方案是行动研究取得成功的重要保证3行动研究过程是一个多种运用的过程4研究结果不能轻易推广。

第四篇：篮球重点技术教学方法

篮球重点技术的组织教法（中学）

执笔人：熊振华

一.单手肩上投篮

1.动作方法：以右手投篮为例。右手持球于肩上，左手扶球的左侧，右臂屈肘，前臂与地面接近垂直。两脚左右开立或前后开立，两膝微屈，重心落在两脚上。投篮时，下肢蹬地发力，右臂向前上方伸直，手腕前屈，食指、中指用力拨球，通过指端将球投出。球出手时，身体随投篮方向向上伸展，脚跟微提起。

2.技术要领：上下肢协调用力，抬肘伸臂充分，手腕前屈，体验食指、中指的最后发力。

3.动作口诀：蹬、展、伸、屈、拨。4.容易出现的错误：（1）站位及持球方法

（2）单手托球时球的重心；手触球部位；大拇指与食指的夹角（3）投篮时不确定瞄篮点

（4）发力顺序不连贯；动作脱节；省略动作（5）出手角度过大/过小（6）球飞行过程中异常旋转（7）随球动作仓促/变形 5.组织教法：

（1）单手肩上投篮基本姿势练习（持球→举球）

（2）自投自接单手模拟投篮练习（持球→举球→出手→接球）（3）近距离原地单手托球投篮练习（4）近距离原地单手肩上投篮练习（5）45°角单手打板投篮练习（6）逐步过渡到中远距离投篮

二.行进间单手肩上低手上篮

1.动作方法：以右手投篮为例。右脚跨出一大步的同时接球，左脚接着跨出一小步并用力蹬地起跳，右腿屈膝上提，双手向前上方举球。当身体接近最高点时，左手离球，右手外旋，掌心向上，托球，并充分向球篮的上方伸直，接着屈腕，食、中指用力拨球，通过只指端将球投出。

2.技术要领：腾空时身体向前上方充分伸展，保持单手托球的稳定性，指腕出手动作要柔和、协调。3.动作口诀：一抄二伸三挑拨 4.容易出现的错误：

（1）起步时身体重心起伏大，扭动大。（2）跨步节奏异常

（3）蹬跳时身体重心太高太前

（4）起跳后的屈膝放腿和举球出手配合不好（5）出手时手臂发力（6）找不准瞄篮点（7）球的旋转

（8）举球出手动作不合理 5.组织教法：

（1）行进间低手上篮分解练习（2）行进间低手上篮手脚配合练习（3）行进间低手上篮练习（4）行进间运球低手上篮练习（5）行进间接球低手上篮练习

（6）体前变向、后转身、跨下、背后、虚晃运球低手上篮

运

球

一.高运球

1.动作方法：运球时，两腿微屈，目平视，手用力向前下方推按球，球的落点在身体侧前方，使球反弹的高度在胸腹之间，手脚协调配合，使球有节奏地向前运行。

2.技术要领：手触球部位合理，手脚配合协调。

3.动作口诀：手触球，跑一步，按拍球跑一步，两步跑动一运球。4.容易出现的错误：（1）手触球部位（2）下球点（3）运球过高（4）避免翻腕（5）运球时低头 5.组织教法：（1）原地高运球（2）行进间直线高运球（3）弧线高运球（4）曲线高运球

二.低运球

1.动作方法：遇到对手紧逼或抢阻时，两腿应迅速弯曲，重心下降，上体前倾，球的落点在体侧，用上体和腿保护球。同时，用手腕和手指短促地按拍球的后上方，使球控制在膝关节的高度，两腿用力后蹬，继续快速前进。行进间低运球拍球的部位在球的后上方或后侧方。2.技术要领：重心低，上体前倾，按拍球短促有力。3.动作口诀：搂、屈、移、按、抵 4.容易出现的错误：（1）下球点（2）运球过高（3）身体过于侧转

（4）两脚在一条线上，后脚膝关节内扣，异侧手不护球（5）运球时埋头 5.组织教法：（1）原地低运球（2）行进间直线低运球（3）行进间曲线、弧线低运球（4）原地前后推拉运球（5）原地体前换手运球（6）原地体前变向不换手运球

三.运球急停疾起

1.动作方法：在快速运球中，突然急停时，手按拍球的前上方。运球疾起时，要迅速起动，拍按球的后上方，要注意用身体和腿保护球。2.技术要领：重心转移快，脚蹬、抵地有力，按拍球的部位要正确，手脚躯干协调一致。

3.动作口诀：急停：搂、屈、移、按、抵

疾起：蹬地，推球。4.容易出现的错误：（1）身体重心高

（2）运球高，球落点太靠前（3）身体过于侧转

（4）两脚在一条线上，后腿伸太直，膝关节内扣（5）异侧手下垂不护球（6）运球时不抬头 5.组织教法：

（1）徒手急停疾起脚步动作练习（2）行进间运球急停疾起 四.体前变向换手运球

1.动作方法：运球队员从对手右侧突破时，先向防守左侧做变向运球假动作。当对手向左侧移动堵截运球时，运球队员突然按拍球的后上方，使球经自己体前右侧反弹至左侧前方，同时右脚向左前方跨出，上体向左转，侧肩挡住对手，同时换左手按拍球的后上方，左脚跨出并用力蹬地加速，从对手的右侧突破。

2.技术要领：变向时重心降低，转体探肩，蹬跨快速有力，换手变向后加速要快。3.容易出现的错误：（1）急停蹬转不连贯

（2）先过球再出顺步再蹬地加速（3）做好侧身沉肩护球动作

（4）运球路线不正确，运球过程中异侧手不护球。4.组织教法：

（1）徒手脚步动作分解练习（2）行进间体前变向（3）行进间体前变向过障碍物（4）两人一组攻防练习

持 球 突 破

一.顺步持球突破

1.动作方法：以左脚做中枢脚为例。突破时，左脚内侧蹬地，右脚迅速向对手左侧方跨出一大步，同时向右侧转体探肩，重心前移，球移至右手并推放球于右脚斜前方，左脚迅速跨步抢位，加速超越对手。

2.技术要领：起动突然，跨步推放球快速连贯，中枢脚离地前球要离手。

3.动作口诀：蹬、转、探、放、抄 4.容易出现的错误：（1）持球重心高（2）突破方向找不准

（3）跨步不做侧身探肩护球动作（4）抢肩过后不做加速超越动作（5）中枢脚抓不稳 5.组织教法：

（1）原地结合球做顺步突破脚步动作的练习（2）运球顺步突破练习（3）接球顺步突破上篮练习（4）接球一步急停顺步突破上篮练习（5）两人一组原地持球顺步突破练习（6）假传真突破上篮练习（7）假投真突破上篮练习

二.交叉步持球突破

1.动作方法：以右脚做中枢脚为例。两脚左右开立，两膝微屈，身体重心降低，持球于胸腹之间。突破时，左脚前脚掌内侧迅速蹬地，上体稍向右转，左肩向前下压，重心向右前方移动，左脚向右侧前方跨出，将球引于右侧，接着运球，中枢脚蹬地向前跨出迅速超越防守。

2.技术要领：假动作逼真，后蹬有力，起动迅速突然，动作连贯 3.动作口诀：蹬跨、转、探、放、超 4.容易出现的错误：同顺步突破 5.组织教法：同顺步突破

传

球

一.双手胸前传球

1.动作方法：两手手指自然分开，拇指相对成八字形，用指跟以上部位持球，手心空出。两肘自然弯曲于体侧，将球置于胸腹之间的部位。身体成基本站立姿势，眼睛注视传球目标。传球时，后脚蹬地身体重心前移的同时前臂迅速向传球方向伸出，拇指用力下压，手腕前屈，食指中指用力拨球将球传出。出球后身体迅速调整成基本站立姿势。

2.技术要领：持球动作正确，用力协调连贯，食指中指拨球。3.动作口诀：抖、伸、翻、拨 4.容易出现的错误：（1）脚步及持球方法不正确（2）发力顺序连贯，避免局部发力。（3）省略动作

（4）旋内拨指后双手交叉（5）球的落点 5.组织教法：

（1）两人一组双手推拉模拟传球练习（2）两人一组伸臂旋内拨指练习（3）两人一组原地双手胸前传接球练习（4）三人一组原地双手胸前传接球练习（5）四人一组原地双手胸前传接球练习（6）五人一组原地双手胸前传接球练习移动中双手胸前传接球练习

（7）距离小速度慢的行进间胸前传接球练习7.1练习1走动中胸前传接球 7.2练习2慢跑中胸前传接球（8）跑向空位接球并传球（9）人动球动的胸前传接球练习

二.单手胸前传球

1.动作方法：以右手为例。持球方法与双手胸前传球基本相同。传球时，上体稍右转，然后右脚蹬地，重心前移，同时左手离开球。右手持球的侧后下方，用伸臂、屈腕、拨指将球传出。

2.技术要领：持球方法正确，转肩、重心前移、伸臂、屈腕、拨指一气呵成。

3.动作口诀：抖、压、翻、拨 4.容易出现的错误：

（1）持球方法及脚步站位不正确（2）扭转发力动作不连贯（3）动作幅度过大导致重心不稳（4）发力不及时

5.组织教法：参照双手胸前传接球的练习方法

三.体侧传球

1.动作方法：以右手传球为例。两脚开立两腿弯曲，双手持球于胸前。传球时，右手持球后引，经体侧向前做弧线摆动，手腕前屈，用食指中指的力量拨球，将球传出。

2.技术要领：跨步引球同时进行，前臂摆动快手腕手指协调连贯发力

3.动作口诀：跨引、摆、拨 4.容易出现的错误：（1）跨步引球动作脱节（2）上臂前摆太大不制动（3）压腕拨指动作省略或做的不好 5.组织教法：

（1）两人一组原地体侧传接球（2）两人行进间体侧传球（3）三人一组原地体侧传球（4）三人一组行进间围绕体侧传球

四.单手肩上传球

1.动作方法：以右手传球为例。双手持球于胸前，两脚平行开立。传球时，左脚向传球方向迈出半步，同时将球引到右肩上方，肘部外展，上臂与地面近似平行，手腕后仰。右手托球，左肩对着传球方向，重心落在右脚上，右脚蹬地，转体，前臂迅速向前挥摆，手腕前屈，通过食指中指拨球将球传出，球出手后随着身体重心前移，右脚向前迈出半步保持基本站立姿势。

2.动作要领：自上而下发力，蹬地，扭转肩，挥臂扣腕动作连贯。3.动作口诀：引球上肩，蹬甩，抖，拨 4.容易出现的错误：

（1）引球上肩和肩扭转动作是否连贯（2）发力是否协调

（3）动作幅度（避免抡臂甩球动作）5.组织教法：

（1）两人一组原地中远距离传球（2）两人一组行进间远距离传球

第五篇：小汤教材教案

小汤第一册

第一册教学基本所用课时安排10--12节课不等，主要要看孩子的年龄以及接受的能力的程度而定。在基础教学开始时，尽可能不要在没有完全学会、掌握时将教材跳过。由于学生情况不同所以现在以教材页数的教学内容为单位来讲课。

本教材的第一页已经告诉我们小汤教材在幼儿、儿童钢琴启蒙的阶段是一本非常浅显易懂，并且有图案集趣味性和启蒙学习为一体的教材。

第一册中所包括的学习范围主要有：弹奏钢琴需要学会的基础乐理知识、循序渐进的认识从中央C开始的十个音、每次课时进入的每个手指基本弹奏、课程内容的相符练习题。

P4-5：※认识钢琴，钢琴琴键，并能够清晰的区分两种不同颜色的琴键；并告诉学生每一个白键都有他自己的名字，并让学生朗读一次；※认识黑键，并且明确的区分2个、3个一组的区别（对较小的孩子可以形容大房子和小房子来记住于区分开，并将钢琴上所有出现在不同组别的黑键全部准确的找出来，并动手弹出声音；※看相图片有个小矮人用拐杖指着钢琴的其中一个琴键，琴键的名字是C，要求学生能够准确的所有琴键上全部找出来。

P6：启蒙课程的重点※认识五线谱，并能清晰的记住线与间的正确顺序，认识上加线和下加线；※并告诉学生以后我们认识的音符将住在这些不同的位置上；※认识音符：全音符、二分音符、四分音符，从形状区分、颜色区分；音符的结构：符头符干｛重点：此时要明确说明节奏感，怎样为一拍｝※让孩子能够正确的打准节奏；并按所指示的音符数出正确的拍子；※认识高音谱号、低音谱号并明确音区概念，高音区用什么手弹伴奏，低音区用什么手弹奏（视每个老师的习惯，一般我在此时不加进认识中央C）。

P7：※认识小节线、终止线从形状上区分；※小节线的作用：将音符有秩序的安排在每个房间里；终止线的作用：表示乐曲结束了。※认识拍号：4/4 3/4 2/4不同的拍号，并明确每个小节里有几拍；※手指编号。前言

第一部分：重点启蒙时期

P8：※认识中央C，钢琴位置，谱子位置；※学坐姿，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。§身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的一半左右的地方,不要把座位都坐满。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。§座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。§座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。§脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。

※在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。

手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。

手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。

手掌的姿势：整个手部呈半圆型，手心象握着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些。

弹奏基本动作：然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个断奏全部动作。多次重复的做手指练习后就可以开始乐曲弹奏，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在数完“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。（老师做好示范）

P9：把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。强调区分音符所在位置，高、低音谱号不同。

P10: 复习二分音符；新的技巧，就是左右手要交替地弹奏,要求两只手都放在琴键上，轮到哪个手弹奏另一个手放在旁边不影响的琴键上并保持手型；弹的时候我们应该数两拍，注意数好拍子以及双手连接。

P11：符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好各种要求。在弹奏的时候要鼓励孩子在注意手型的前提下，让身体自由地动起来，可以跟着摇动，但不要太过机械地要求孩子左动右动或是太多夸张多余的动作（屁股要稳稳地坐在凳子上），应该是孩子在理解了乐曲后自觉的情绪表现。在今后的乐曲中都要注意这一点。

P12：让学生自己完成（书写），音符的节奏对比、形状颜色对比、符干方向对比。

以上作为启蒙初期课程是非常重要的，认识了乐谱中出现的符号，以及不同节奏的音符，清楚的节奏节拍概念，最重要的是学会弹奏基本要求，弹奏的声音自然通畅，清脆明亮、完全放松弹到底（坐姿、断奏弹法、完整的弹奏乐曲）

第二部分：认识新的音符

小汤第一册教材主要是围绕认识音符循序渐进的方式进入的，老师在教授新的音符时需要注意以下几点：① 仔细区分高、低音谱表音符中出现的位置；②音符符头出现的位置区别（线、间）；③ 清晰准确的唱出音符的唱名以及音名；④认识了新的音符后要注意仔细要求新的手指进入弹奏；⑤弹奏要求：指尖的触键位置、琴键的弹奏位置（在新的课程进入时仍然需要向学生说明断奏的基本弹奏要求）；⑥能够流畅、大声唱谱、节奏来弹奏；⑦五指的弹奏要求：抬腕放松、指尖下伸有准备（帮助掌关节的支撑）下键，完全将重量放到指尖上，手腕放平保持。

第三部分：教材中新的知识点

①附点二分音符；节奏特点（舞曲、华尔兹）优美、轻快、摇摆等音乐形象；②雷格泰姆：欧洲国家美国西部乡村、非洲大陆等黑人音乐节奏特点；③段落线：（双竖线）排钟；④双手一起下键共同弹奏：抬腕对齐、下键整齐、指尖有意识的准备；（曲目：雷哥泰姆舞、老麦克唐纳）；⑤P24开始，对学生弹奏要求升级，两个手连接弹奏时要注意自然过渡，让人听不出来，感觉像是一只手在弹奏乐曲；⑥休止符：全休止符、二分休止符、四分休止符，可以运用想想记忆（利用教材中图片）帮助学生清晰记住符号含义；⑦延音线：（同音连线）明确作用，以及弹奏方法；⑧教材中出现了许多音乐风格以及情感的乐曲，需要老师在上课时也给学生讲述故事和弹奏时的情感表现。（曲目：弗基尼、摘棉花等后半部分的曲目）

教学提示：

教材中学生弹奏的曲目较为简单，需要老师帮助学生将音乐形象丰富起来；通过音乐的风格、节奏特点、乐曲伴奏、乐器音色特点等方面来达到学生有兴趣的弹奏枯燥的简单手指练习；每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取较慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。在本册教材最后一课可与第二册的第一课同时进行；在教授小汤第一册时可以使用辅助教材将同步知识与弹奏技巧通过丰富的乐曲来达到良好的效果。（参考书目：儿童钢琴第一册，天天练练等）

小汤第一册过级标准：

1、熟练、快速的视谱、节奏。

2、每个手指弹奏都能够较好的达到弹奏（断奏）要求；

3、通过老师的引导，能够在弹奏乐曲中找到情感、风格、节奏特点的表现。

小汤第二册

第二册基本教学课时安排12--15节课时不等，是学生接受能力具体安排。

课程内容：

※复习※新的节奏音符与弹奏练习※认识新的音符，区分音区和音色的特点※指法与手位的变化※进入专门的手指基础技巧训练、双手同时弹奏旋律伴奏的协调与音乐表现。P5：认识八分音符

明确节奏概念，老师要通过打拍子唱节奏让学生明白速度上的变化，并能够准确的唱谱唱节奏来弹奏乐曲。

P6：乐理知识

不完全小节（弱起）让学生有意识的认识和控制弹奏

P7：双手共同合作，右手弹下去后要保持在琴键上，注意整齐声音。

P8-10：认识出现在不同谱表中学过的相同的音；不同的手弹奏，并强调指法与手位的变化；让学生能够清楚、独立的完成练习题（这作为于第一册一个音符上内容上的总结）

达标要求：

1.快速、准确认识音符的节奏节拍特点与区别；

2.快速、准确的认清所有学过的音的位置、唱名、音名； 3.弹奏基本要求能够较好的完成。P11-12:乐理知识

临时升、降记号（出现的位置、作用、有效的范围）

初次进入黑键的弹奏；需要注意保持放松以及平稳自然的弹奏黑、白键 相连接。触键点的平稳集中。

P13-15:乐理知识

调号：（出现的位置、作用、有效范围、与临时记号的区别）

要求学生要仔细注意提醒在乐谱中出现需要变化的音弹奏；《三只瞎老鼠》不建议跳过不弹，乐段知识从中感受不同乐段的音乐形象的不同；并提醒学生注意手位变化、指法变化；黑键弹奏要求。

P16-20:认识新的音符

中音区：la xi 高音区：do 准确快速的认清音符所在的位置，进入新的手位弹奏。

《跳舞的袋鼠》：注意课题上的手指练习，让学生能够自学并准确弹奏出来；乐曲中的音乐形象活泼、灵活有舞曲的律动感；节奏连接要紧凑不间断，不赶，平稳有律动感的弹奏。《跟着小队长》：音乐知识（复调形式卡农、重唱）注意双手弹奏时旋律交替以及休止符等的音符节奏对位。《轻轻的划》：调号复习；双手主调音乐的旋律与伴奏的协调，节奏对位；书本中最后的一个音改为调号结束音。《健身操》双手同音不同指法的协调弹奏，并注意声音整齐下键，干净、明确、清晰的弹奏动作。

P21-26:认识新的音符

低音谱表：低音区：do re mi 准确快速的认清音符所在的位置，进入新的手位弹奏。注意课题上的手指练习，让学生能够自学并准确弹奏出来。《小夜曲》单独的左手弹奏，注意旋律、节奏的连贯弹奏，是学生的能力情况加入手指控制下键（慢抬慢放）的音色变化弹奏方法，要求学生仔细听自己弹奏出来的声音自然平缓不突出；将音乐形象很好的变现出来，夜色朦胧、宁静、缓慢柔和的感觉。

《风笛手来了》由于这首乐曲中含有后面的一个技术训练弹奏要求故此在这个时候暂时跳过不弹；

《从前》乐理知识：还原记号；作用以及有效范围；旋律、伴奏的双手协调弹奏，整齐下键，在乐曲中出现的临时几号以及还原记号，准确的节奏对位。

《祝愿星》节奏、指法、手位的变化提前准备，仔细看谱注意上面的提示。

《爬山》可以单独分出来的一个课时，涉及弹奏技巧：左手跨越 ①提前的抬腕；②身体与手臂的倾斜带动；③自然下键不突出；③与右手保持的位置与距离；④弹奏完成后由手臂与身体弹动回到原来位置；⑤弹奏过程中，注意双脚与腰部的协调支撑。

P27-29：认识新的音符

高音区:do re mi fa sol 清晰的告诉学生音区的声音区别，教师可运用色彩、动物的叫声等等的形象比喻来让学生能够更好的区别音区的概念。《捉迷藏》注意节奏的连贯，休止符手位变化（抬腕直接下键），在最后一行乐谱中吗，没有休止符提醒学生用眼睛提前找好琴键位置，注意节奏的连接；《巨人的脚步》逃过再次进入。

P30-33：基础技巧联系（双音练习）

①看谱看指法；②弹奏前抬腕手指准备；③自然落的下键，注意中心位置（旋律音）；④声音整齐干净，不要碰到其他的琴键。

《黄昏的歌》双手自然流畅交换弹奏；并注意控制弹奏音色，将音乐形象更好的表现出来，缓慢、柔和、太阳下山··

《溜冰女孩》调号、左手旋律与右手伴奏的协调弹奏；音乐形象及节奏律动感突出；双音的弹奏基本要求。

《会跳舞的熊》左手旋律与右手伴奏的协调弹奏；音乐形象及节奏律动感突出；双音的弹奏基本要求；延长音记号的弹奏要求（①4/

4、2/4：延长音符时值的一倍；②圆舞曲节奏3/4延长一拍）

插入儿童钢琴第一册P46-54：基础技巧联系（双音“架子”练习）

①为弹奏和弦做准备；②要求掌关节与指尖的相对放松与支撑的协调弹奏；③抬腕手指强调准备动作，声音整齐；④弹下去后能够很好的保持在琴键上弹足拍子再抬腕放松；⑤注意协调旋律与伴奏的声音和谐。小汤教材：风笛手来了、印第安鼓（乐理知识：重音记号此时我会不要求学生重点弹出来，而是能够认识并记住符号内涵以及作用即可，并要求注意没有重音记号的音稍微的有控制弹奏）

P34-38：柱式和弦（两种弹奏方法：贴键、抬腕准备）

①基本弹奏与双音类似，②下键准备，声音整齐、饱满，③注意弹奏后掌关节支撑、手腕平稳相对协调放松；④旋律伴奏节奏对位整齐下键。

在此时仍然属于断奏练习建议老师还是用抬腕的弹奏为基础训练；由于贴键弹奏在这是容易对学生的手指、手臂等部位造成紧张感所以不推荐用贴键的方法弹奏（是学生具体情况：如学生抬腕容易紧张的话那就用贴键；老师在讲述弹奏方法是需要细致到每个关节的支撑与协调作用）弹和弦时手指必须先贴近琴键，然后用“推”的感觉弹下去；和弦的弹奏过程：

一、准备。先把手放在琴键上，做好手型，手指对着我们要弹的音。

二、开始弹之前，我们必定要先把手拿起来，为下面的弹奏做好准备并取得放松的感觉。所以请按照单音断奏法那样把手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起，但是手抬起的高度要低一些，手是贴在琴键上直接推下去发音的，手指要挺立而手腕手臂要放松。推下去所用的力主要是来自手臂手腕的自然重量。在这里，“推”在力的一种方向的表达，就是发力不是从上往下直的用力，而是从手的方向向钢琴的方向斜地发力，这样才能够把手臂的力量传给手指、琴键。如果是从上往下直的用力，那就只有手腕的力量传给了手指和琴键了。

小汤第三册

断奏与连奏划分性教材；这一册开始学习连奏弹法，因个人习惯我在进入5指连奏前，加入二、三、四音连奏（落提）让学生能够在简单独立的抬指动作逐渐的将5个手指放松、积极的抬指弹奏。

插入教材参考：儿童钢琴第二册、李斐岚手指练习配合小汤3 进入具有专题性的手指练习并加与强化，在这一册的学习中，老师可以视学生的具体情况不按照教材的编排顺序来教学。

教材课程内容： 1.乐句

2.不同的触键弹奏方法；（连奏、跳音、断奏等）3.二、三音连奏；

4.乐理知识：半音、全音、大调音阶、切分音（大、小）和弦（分解、柱式）、不协和音、新的调号、6/8拍 5.丰富多变的音乐风格；

第三册基本教学课时安排10--12节课时不等，是学生接受能力具体安排。

乐句：

在摄入二、三音连奏时，已经告知学生短小乐句的语气感觉，所以在教授大乐句时只需要说明是一句较长、较完整的句子，说完一句话需要明显的呼吸（喘气）并仔细看谱，呼吸的规律①按连线呼吸抬手腕；②一般乐句的规律四个小节为一个乐句单位来呼吸，在刚开始进入乐句弹奏时，老师应当仔细并细心的将每个乐句呼吸的地方画上标记，让学生能够清晰的记住并养成习惯；呼吸动作标准：※手腕主动、积极带起，※放松、夸张的抬腕动作，※注意抬腕的速度与下键连接乐句的速度，※老师应当告诉学生在节奏的什么位置抬起，并不紧张、松弛自然的下键动作，※在乐句弹奏中·手指应当自然连贯没有突出的弹奏，※老师要仔细要求学生在自己弹奏的时候用耳朵听自己弹奏的声音。

触键弹奏方法：

一、断奏：与之前小汤第一、二册时学过的要求一样；

二、连奏：

1、二音连奏：抬腕→自然手臂重量下键→掌关节主动抬指（指尖收拢，并垂直对着琴键）→下键前指尖准备并有目的的下键→感受重心转移后手指站稳在琴键上→手腕放松抬起（老师在此时细致教授学生每个手指的正确抬指与下键动作）

2、三音连奏：在二音连奏的基础上加多一个衔接，重心传递的过程；

3、四音连奏：在学生能够很好的掌握了二、三音连奏的基础上进入，要求放松积极抬指弹奏动作；干净收拢的手指动作；声音自然不用力敲（此时学生的指尖不一定能够做到完全的音色以及音量，教师在此时不应该强求声音，而是在弹奏动作上多细致以及严格要求学生动作达标；能够放松、自然、积极的弹奏就可以了。

4、五指连奏：五个手指放松、自然、积极的弹奏，将乐句连线中的音连贯、流畅、自然不突出的演奏出来。应较慢的速度将连奏的基本要求做到，并能够体会到重心传递掌关节与指尖支撑，手臂手腕的相对放松协调。

三、跳音弹奏：跳音弹奏法有很多种，在这里我介绍一下：

前臂跳音弹奏法：手臂跳奏的弹奏动作与断奏法相同，不需专门学习，但要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性。

手腕跳音弹奏法：这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳奏由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。手腕跳奏应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。

手指跳音弹奏法：手指跳奏要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳奏宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复。反弹跳音弹奏法：掌关节保持稳定，腕关节保持潜在的弹性，凝聚着重量感的手指贴键向下发力，瞬间迅速地将手连同手腕向上弹起。反弹跳音适用于孤立的单音、双音及和弦跳音，力度强、弱皆宜。无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。弹奏跳音旋律时要注意动作的连贯，尽量一气呵成，做到音断而意不断，奏出完整而流畅的句子来。我们这节课学的是手腕跳音弹奏法，其它的跳奏法我们知道就可以了。在教学中请老师仔细区分弹奏的要求以及音符时值，帮让学生能够充分掌握此种初级弹奏技巧。

乐理知识：（在乐谱中出现的记号多数为意大利语）

1、音乐中的出现的标记：f、p、mf、mp、ff、pp等基本的强弱记号；

2、速度标记：allegro、allegretto、andante、moderato等；

3.音乐形象表情记号：animato、vivace等；

4.半、全音：运用琴键清晰的让学生领悟；

5.大调音阶：按照一定的规律安排音符的顺序，构成音阶；运用音乐中不同调性不同色彩的方式让学生明白为什么出现不同的调号；

C大调:有质朴的安定感。(正红色)

G大调：像少年一样开朗、奔放。(天蓝色)D大调：清澈的音调，但有一点孤独感。(深深浅浅的绿色

F大调:适合角笛.因为调子柔和,所以最适合作为婴儿催眠曲.(温暖的咖啡色)降B大调:很多管乐器把降B大调作为基本来构成,特别是单簧管和小号,降E大调:有沉着感和包容力,而且很稳重.(米色)6.切分音：由此引出不同国家、民族、种族的音乐风格差异，介绍欧洲国家的一些较早前的音乐类别：乡村音乐、美国西部、意大利、英国宫廷；并区分与普通节奏的律动区别，弹奏区别；

7.不协和音：在听觉效果上密集、紧凑（由于近现代音乐多用此种和声风格，所以现在我们不强调不和谐，而是说明和声效果上密集、紧凑让人又紧张感；

8.拍号：类型与3/4拍相似，但是在节奏上比较轻快、活泼舞曲类型：快三（华尔兹）通过音乐形象给学生区分风格类型；复拍子的节奏特点，在弹奏是要注意做到。

P4-6:

不同篇幅的乐句训练；注意弹奏的连贯自然、节奏对位；

P7-9:

手腕断奏（手腕跳音）钢琴弹奏触键的一个重要技巧练习，手臂、手肘、放松自然下垂；手腕灵活有弹性（重要部位）；手指积极有准备并于其他部位有相对的紧绷感（不紧张）下键；声音弹跳灵巧不短促；老师要严格区分好跳音标记与顿音标记的弹奏区别；注意节奏对位、休止符松开等；

《动物展览会》：音乐形象（活泼、欢快、灵巧）；注意跳音与保持音的弹奏区别；双手节奏对位协调；认识新的音符（音区、音色对比）

P10-11:表情记号、手位变化、节奏对位

P12-15:

1、连线里的音除相同并用相同手指弹奏的音还是必须采用断奏

法之外，其它的必须采用连奏法；

2、没有连线的音必须采用断奏法。

《布吉乌吉》：音乐形象、风格类别、弹奏技巧、节奏对位

《知更鸟》：调号、乐曲较难需要老师耐心的带领学生弹奏，注意节

奏对位、表情记号、渐强的弹奏方法。

P18-19:三音连奏、具有特殊性的音乐形象的乐曲、仔细注意乐谱中所

有的标记以及连线弹奏，连奏与跳音的弹奏区别。

P20-22：大调音阶：调号的出现顺序

陪练老师的工作事项以及职责

通过参加此次教师培训能够清楚在入门启蒙教学中，各个教学环节的重要性与教学训练目的，并由此充分的协助钢琴主课老师在平时学生练琴辅导时做到严格按照钢琴老师的教学进度，教学内容，教学目的来对学生进行指导；如学生练习状况良好，并能够较好的达到老师说基本要求的事项，不应自主的教学生后面的曲目练习，而是应当让学生在良好的手指弹奏基础上做到完美音乐形象的表现；将音乐的风格类型、乐曲形象、音乐表现（强弱对比）弹奏出来。

在小汤一、二册的乐曲里由于学生弹奏部分简单，声音单一不丰富，所以陪练老师在指导学生弹奏时，能够让学生感受到丰富多变的音乐形象，为此提高兴趣，将教材中所有乐曲伴奏熟练的弹奏出来。

钢琴老师的工作事项以及职责

通过参加此次教师培训能够清楚在入门启蒙教学中，各个教学环节的重要性与教学训练目的，按照循序渐进的教学内容进行有针对性、目的性的教课；并对教材上所有涉及的音乐风格、类型、弹奏技巧等熟练的掌握；并能够运用地理、历史、人文文化等方面对课程能容进行丰富，以及具体形象的引用、比喻让学生能够清晰的了解弹奏要求和方法。在小汤一、二册的乐曲里由于学生弹奏部分简单，声音单一不丰富，所以钢琴老师在教授学生弹奏时，能够让学生感受到丰富多变的音乐形象，为此提高兴趣，将教材中所有乐曲伴奏熟练的弹奏出来。

教学主体--钢琴老师：应当将教学内容目的细致、明确的教授学生掌握；并且对初级启蒙时期严格细致要求，不要将学生弹奏问题带着不管，应及时了解、解决（如自身无法解决时，可以提出参加公开课、点评课让其他老师来帮助解决问题）