藏族舞蹈风格特点与课堂教学（精选多篇）

第一篇：藏族舞蹈风格特点与课堂教学

探索藏族舞蹈风格特点融入教学中的方法

郑州信息工程职业学院 尚瑞芝

[摘要] 由于地域的差异，在整个西藏地区的区域范围内，造成各种不同的藏区形成自己的语言。源于此，各藏区人民创造了以他们自己的名义作为舞蹈名称的舞蹈种类。这些舞蹈在原有舞蹈风格的基础上又形成了各自独特的舞蹈形式。

关键词：藏族舞 颤膝 技巧

藏族人民生活在具有“世界屋脊”之称的雪域高原上，是一个古老神秘而又圣洁的民族，他们能歌善舞，有着虔诚的宗教信仰。藏族舞蹈舞姿优美，种类繁多。而受宗教的影响藏族的舞蹈带有凝重的虔诚气势，有着丰富的文化内涵。

一、藏族舞蹈的基本概况

由于地域的差异，在整个西藏地区的区域范围内，造成各种不同的藏区形成自己的语言。源于此，各藏区人民创造了以他们自己的名义作为舞蹈名称的舞蹈种类。这些舞蹈在原有舞蹈风格的基础上又形成了各自独特的舞蹈形式。主要有：堆谐（踢踏舞）、果谐、谐（弦子）、卓舞（锅庄）等。踢踏舞热情豪放，轻快活泼，富有激情，是一种表演性强的歌舞形式；弦子舞优美伸展，含蓄典雅，舞蹈动律松弛柔美；锅庄，沉稳矫健，粗犷豪放，具有浓厚的劳动气息。

（一）舞蹈动律-藏族舞蹈中的主要动律“颤”（膝部的颤动），在不同的舞蹈形式里面的表现也不尽相同，在踢踏舞里主要是膝部的“碎颤”，弦子舞里膝部是“软颤”，而在锅庄里膝部的颤动则主要是“硬颤”。

所谓“碎颤”，是指膝盖松弛，有弹性的快速上下运动。由膝盖的碎颤使踝关节灵活地带动脚掌，跟随音乐节拍打击地面，称为“冈达”。踢踏舞在舞蹈动律上运用了膝部的碎颤。在舞蹈教学中以《库玛拉》踢踏组合为例，主要动作有第一基本步，第二基本步，抬踏步，嘀嗒步，退踏步等。教学中，首先第一阶段要进行“颤膝”的训练，可以引导学生想象一下当我们背着重物走上坡路时腿上的感觉是怎样的：膝盖弯曲，身体向前送。藏族当地的民间艺人在表演踢踏舞时可以做到“头顶一碗酒，跳而不洒出”。学生通过老师的示范，模仿练习；然后经过老师的分析讲解，膝盖松弛、小而快均匀的连续颤动，再做加深练习。第二阶段在颤膝的基础上，练习前脚掌的抬起“冈达”，在做“冈达”练习时，脚掌一般在弱拍时向上抬起，膝盖向上伸，强拍时脚掌向下打击地面，膝盖前屈半蹲，脚步灵活。

开始先四拍一次，然后两拍一次，最后按音乐节拍加快练习和单脚掌练习。第三阶段在前两个阶段的基础上做各种变化动作，如第一基本步，第二基本步等。

所谓“软颤”，是指膝盖颤动时柔韧性较强，上下运动刚劲有力，连绵不断。弦子舞训练时膝部为 “软颤”。舞蹈教学中以《翻身农奴把歌唱》组合为例，主要动作有：三步一撩，三步一靠，拖步，单靠等。做屈伸练习时要注意膝盖的柔软连贯性,并且又具有控制力的微颤动.强拍向上,弱拍向下的规律,内在感觉是膝盖向上推，而脚移动时像踩在棉花上.基本步步伐练习时，主要是撩和靠。撩步和靠步都是在颤和屈伸的基础上进行的，撩步是腿向前撩出时应先将腿吸起，然后由膝盖的弯曲伸直带动脚“蹬”出去；而靠步是脚在膝盖弯曲时勾脚抬起，脚跟点地时膝盖缓缓向上延伸。在做弦子舞动律练习时还应注意与气息的配合。

所谓“硬颤”，是指膝盖同时颤动，上身随膝盖的屈伸而上下起伏，即连续又有停 顿。主要动作有：跨腿踏步蹲、趋步捻转，悠颤跨退等。“硬颤”的动律特点主要体现在锅庄舞中。训练中，在碎颤的基础上时而连续时而停顿，让学生充分的活动起来，动作幅度要大。

（二）舞蹈体态

在藏族民间舞蹈中，为了表达激动的心情和情感，舞蹈过程中，常用一些大幅度的舞蹈动作，跳，颤，跺，撩长袖，旋转等。上半身的向前倾或向后仰，以及舒展的手臂动作，都是特殊含义的表现。松垮、弯腰、曲背等都是常见的基本图像，这是与繁重的劳动和生活的高原地区，虔诚的宗教心理学，宗教礼仪和习俗有密切的关系。因此，在藏舞中，身体的这些基本图像自然会反映在舞蹈里面，具有明显的宗教心理因素的动态影像。然而，这些操作主要是劳动者用以减少自身协调的身体上的负担，从舞蹈的角度来看，与另一种劳动形成身体的协调，具有艺术的再造之美。如中甸锅庄舞蹈时腰部尽可能多的跟随节奏，规律的起伏颤动，给人放松膝盖和腰部的宁静与和谐之美，腰和胯的运动结合起来，形成了独特的动态规律。

在实际的教学中,体态与动律要结合起来训练。不同的藏族舞蹈形式中,体态的表现要求也应有所不同。踢踏舞激情活泼,速度较快,动作时上身动作应随膝盖的颤动而被动的运动,胯的摆动幅度要小,故身体动作整体比较灵活;弦子舞优美柔情,身体向前倾的幅度要大些, 胯的摆动幅度要向两边送的大些；锅庄舞在训练中既要有踢踏舞的激情,又不失本身的沉稳矫健。

（三）动作与技巧

“颤、顺、左、开、绕”这五大元素是不同类别的藏族舞蹈的共同特征，它构成了区别于别的少数民族民间舞蹈的美学概念。这五个要素的形成密切相关，西藏人民在社会制度，信仰，风俗，地理，生产和相同的历史条件下的文化传统，为巩固人民之间长期的审美标准。藏族舞蹈中除以上主要特征之外，舞蹈基本规律仍然存在着 “三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”及“四步回转”。根据该一般规则，以产生各种不同的变化，加上手势动作，身体韵律以及不同的音乐而构成不同的舞蹈风格。

藏族舞蹈下肢动作十分丰富，可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。藏族舞蹈上肢动作可以概括为“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”等七种手势。藏舞中主要运用的技巧是：转、翻身、跳等。

综上所述，藏族舞蹈粗犷、豪放、健壮、沉稳有不失优美，形式多样，种类繁多。基本动律是膝盖的颤动，配合上身的前倾或后仰，水袖的甩绕等，构成了其独特的风格特点。各舞蹈形式在教学中应当区别对待，注意“言传身教”方法在舞蹈教学中的运用。现在由于人们宗教意识的淡薄，心理状态、精神面貌也在逐渐变化，但这种动态的舞蹈节奏和风格已成为全国保存较好的美学特征。参考文献：

[1] 潘志涛。中国民间舞教材与教法[M]。上海音乐出版社，2007 [2] 教育部体育卫生与艺术教育司。舞蹈（上）。上海教育出版社，2003

第二篇：各民族舞蹈风格特点

朝鲜舞的风格形成是与这一民族的审美特点相一致的。朝鲜族人民十分喜爱白鹤，喜爱它洁白的颜色和轻盈静美的姿态，把白鹤看成是吉祥纯洁的象征，以素白为民族服装的主色调，同样这种审美观也反映在歌舞艺术中，讲究“鹤步柳手”。即模仿鹤的步态起舞，并在“鹤步柳手”的步态中，又以动静结合为特点的即以内在之动，带动外在之动，动中有线，而静时线未断，动起来松弛自如，潇洒流畅，静下来婀娜多姿，仪态万方，有如花朵含苞待放，这就是朝鲜舞的魅力所在。

朝鲜民族舞蹈中主要择取了“古格里”、“扎金古格里”、“安旦”、“他令”和“挥莫里”等几种节奏的基础步法和华彩步法，如：扛、弹、拍、抽等手的动作以及蹲、跳、转等技巧动作，这些内容的摘取是由简单到复杂由单一到组合，一环接一环的构成了具有内在联系，较科学系统的一条规律线。

朝鲜族民间舞蹈在训练上主要有三方面的意义：

第一是节奏及其表现力方面的训练内容，朝鲜族舞蹈各种不同的性格化的具有独特而鲜明的节奏特点，给舞蹈提供了丰富细致的内心节奏及表现力。例如：从感情上表现含蓄，深情的“古格里”，节奏是均匀而缓慢的节奏；表现活泼、明朗的带有跳跃的是“安旦”节奏；表现深沉而有力的是“他令”节奏。这些节奏对于训练内心节奏及表现力方面都提供了非常丰富的并行之有效的教材内容。

第二是呼吸运用方面的训练内容，呼吸运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点，也是一个重要环节，人们常常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握住动作分寸的内在力量。这样在训练朝鲜族舞蹈时十分注重贯穿于整个动作过程的始终，并贯穿于身体的各个部位，甚至细致到手指，脚腕和脚趾，而呼吸的节奏、长短、轻重、缓急等又是体现朝鲜民族舞蹈风格特点，对于提高学生艺术修养，培养内在感情，以及形与神的统一等方面都具有特殊的训练价值和意义的。

第三是技能方面训练的内容。朝鲜族舞蹈连绵不断的起伏过程和柔韧性较强的动作特点，是需要膝部和脚腕子的严格控制来完成和体现的，特别是下肢动作特点，直接波及到上身和手臂，并体现在整个动作流动中的协调细致的要求上。当然这仅仅是训练身体外部技能方面，但它的训练意义是通过完好的外部技能来更好的控制内心节奏，以此来表现更完美的舞蹈艺术形象。

体态动律特点分析：

基本体态：吸腹、收臀、含胸、垂肩。基本脚型：绷脚背、勾脚趾。

基本手型：食指、中指自然伸直，无名指、小指自然微屈，大拇指接近中指。男为自然手型。朝鲜舞是有特点、十分细腻的，体态和手、脚型的特点皆贯穿在动律中，形成独特的舞姿风格，它以气息的运用带动膝部的屈伸和步法，并贯注全身，有明显的连续性。朝鲜舞动律应概括为垂直的屈伸动律和平移的屈伸动律两种，运动线多为上抛弧线和涌浪式的下弧线。此两种基本动律皆要求膝部和腕部的控制力，即：动中有线，静时线不断。基础步法类动作剖析。共同点：

 屈伸动律和以此紧密相连的气息（屈时吐气，伸时吸气）

 每个步法迈步之前，都有一腿弯曲，另一腿抬起的动势特点

 脚抬起到落地都有从脚跟，脚心，脚掌或脚掌经过脚心到全脚一节一节的脚腕控制力的存在。

维吾尔族民间舞蹈:

什么叫民间舞？一个民族或地区的物质文明与精神文明发展过程中由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。它具有鲜明的地域与民族特点，即表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成份。

中国民间舞的动作受着地域文化、宗教、地理环境的诸多因素影响，风格韵律是民间舞的灵魂。

维族舞蹈主要有六种样式组成，即“多朗”、“赛乃姆”，以及“盘子舞”等道具舞蹈。我们主要学习“多朗”、“赛乃姆”两种。

多朗舞是一种古老的舞蹈形式，包括齐克提麦、赛乃姆等四种节奏的动作。

齐克提麦——节奏慢而平稳，舞蹈以二步一踏为骨干动作，并贯穿于整个舞蹈的始终。赛乃姆——节奏的舞蹈，以滑冲步为骨干动作，这个动作的本身就具备了膝部微颤动作的特点。四种基本动律：以多朗的颤步和滑冲步为代表的两种，以赛乃姆的垫步、三步一抬为代表的一种，还有女性舞多用的摇身点颤基本动律。几种动律体现在如下特点：挺拔而不僵，微颤而不窜，上身撒得开，脚步不离散，摇身带晃头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多符点。

赛乃姆的舞蹈姿态大多是从生活中提炼的，如最常见的有托帽式、挽袖式、拉裙式、了望式、抚胸式等。其次赛乃姆在步伐上的特点是膝盖既有控制又不僵硬，小腿灵活轻巧，和鼓点结合紧密。步伐用得最多的是三步一抬(前三步)，脚步平稳，略有微颤。走第四步时动力腿脚掌蹭着地向后小踢，显得步法非常干脆、灵巧。赛乃姆舞蹈风格特点，是和维吾尔族人民的生活习俗、性格、服饰等特征分不开的，在当地生活中，当他们遇到开心的事情时，头部和颈部就情不自禁地摇动起来，这些动作被吸收在赛乃姆中，表现了维吾尔族人民风趣乐观的精神面貌。

1、基本体态：昂首挺胸、头高高昂起、立腰。挺拔而不僵——指体态立腰、拔背、挺胸、昂首。手形：曲掌 基本手位：曲掌形、绕腕手、开式小七位绕腕手，七位绕腔手，权开式三位绕腕手式五位绕腕手摆式六位点肩张腕手，绕四位点肩平。常用位置：旁 点步，后侧点步、前点步、踏步、踏步半蹲，蹲步后侧点步。

2、风格特点：挺拔而不僵、微颤而不窜；上身撒得开，脚步不离散；全身带摇头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多符点。

3、基本动律：垫步――小腿灵活轻巧，在流动中膝上提，双膝始终保持靠拢、两腿部腕不间断地向内侧滚动、另一小腿部扣脚掌

支撑地面一步紧跟一步 动身体的移动。保持上身立腰、挺拔、昂首为体态，手移横向流动的动感。颤步――膝部规律性的连续颤

动，即一步两颤一小一大、颤时有力、扬眉、动目、动肩、移颈。

4、骨干动作：三步一抬、后踢步、横垫步。

5、动作分析：垫步：是赛乃姆节奏的主要步法，特点是小腿灵活轻巧，因在流动过程 ，，，， 云南花灯:

云南花灯是在云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞，在历史上是被作为“社火”中民间舞蹈的一部分而流传的。舞蹈朴实明快，优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，深受广大群众喜爱。并以别致的“崴”动为特色，没有高超的技巧，全在于它的自然平衡的摆动所产生的一种十分自然流畅的美感。我们的教材选择了小崴、正崴、反崴三部分，女性多为小崴为主，男性以反崴为主。云南花灯的主动律和主动作是崴，可以说没有崴就没有云南花灯。

1、基本体态：略含胸。

2、常用手位：体旁扇、头旁扇、头上扇、胸前扇。常用脚位：正步位，踏步位。

3、风格特点：舞蹈扑实明快、优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，胯、腰、肋三部分在松驰状态下运动。道具舞蹈。

4、基本动律：崴――膝部上下兼左右的运动 走向，带动了胯部及上身的左右悠摆。

5、骨干动作：以肋、腰、胯（以膝为主）三部分协调配合形成独特的动感形象。

6、基本动作：小崴团扇、小俏步搬扇、小崴放扇、正崴合扇、正崴扣扇耳旁绕花，正崴扣飘扇、反崴摆扇、吸跳踮崴扇。

7、动作分析：崴动律的根源在于膝部，它是上下兼左右的运动走向，这一运动形式带动了胯部及上身的左右悠摆，形成了一个独特的动感形象。要掌握住这一动感特点就要求学生胯、腰、肋三部分在松弛的的状态下运动，并协调各部位的运动。训练的意义首先是解放胯、腰、肋部，尤其是对胯的解放，并要求具备松驰协调运动能力。

小崴：是崴中最基本的动律，很容易被看成是胯部主动，其实不然，它是在双膝自然略屈的基础上，划出一个小的上弧线，一膝靠向另一膝的重心移动而形成的。小崴因节奏较快，在腰、胯、肋三部分中胯部崴动较为明显，决不意味着胯的主动。

正崴：是经支撑腿的弯曲，在动作腿落地移动重心的同时，形成了明显的自下而上的动力，促成了胯、腰、肋三部分成弓背形向上崴动。在动律上与小崴相反，它是经过一个下弧线，有明显的向上的特点，多用于中板，有优美明快的特点。

反崴：动律的主要特点是上身平行横移，迈步也经支撑腿弯曲，在较短促的时间内变换重心，强调横移的上身及上下肢动作拉长到尽头，形成流动中的三道弯。

藏族民间舞介绍：

藏族民间舞主要有四种歌舞形式：

1、堆谐，汉语称“踢踏舞”属于表演性较强的歌舞形式。

2、果谐。是围着圆圈歌舞的意思。也是藏民喜欢的一种古老、群众自娱性较强的集体舞。

3、谐，汉语称“弦子”以音乐曲调悠扬动听，舞蹈动律松弛柔美著称。

4、卓舞，汉语称“锅庄”，是一种、劳动气息浓厚，粗犷豪迈的古老歌舞形式。这里主要介绍踢踏、弦子。

踢踏，膝部上下运动频率快，形成了上下颤动的动律。膝部松弛而富于弹性，使膝踝关节灵敏，增强了膝、踝松弛协调配合的动作意识，以它丰富的节奏、音色、力度变化，极有效的训练了学生的节奏感。

弦子，膝部上下运动频率放慢，形成屈伸的动律，弦子连绵不断流动性强，达到了对膝部柔韧性、连贯性、控制能力的综合训练。同时弦子以优美著称，它上身随重心移动而晃动，上肢随上身的晃动形成动作和造型一环扣一环的运动规律，使人在下肢、躯干、上肢三部分协调配合的整体并表现出一种动人的优美感。

体态动律特点：由于长年生活在青藏高原上，他们习惯上身总是很松弛并略带前倾。动律上膝部分别有连续不断，小而快的，有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸。而有颤动或屈伸的步法形成的重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不管是颤动还是屈伸，都要求膝关节保持松弛状态，既要有柔韧性还要有弹性，上身动作决不能有丝毫的主动。颤类动作：第一、二基本步，退踏步、连三步、连五步、抬踏步。

共同规律：

1、是动作过程中保持有弹性的块而小的，连续不断的颤动，2、是起步时多是第一拍以双膝沉后提起动 作腿，支撑腿伸直后又屈。

屈伸类动作：嘀嗒步、第三基本步，七下退踏步，七下转身步、悠踢步、悠滑步等。这类动作多属支撑腿屈，动作 腿抬得动律，借着支撑腿下牙的力量，提拉起动作腿，顺着支撑腿松弛还原的力量，动作腿踏落地，形成压起踏落的 动感。

胶州秧歌介绍

 概述

胶州秧歌俗称“跑秧歌”，是流传在鲁南胶县一带的一种民间广场歌舞。由“跑场”和“小戏”两部分组成。

 教材内容 胶州秧歌是山东地区最具有代表性的三大秧歌之一，它具有鲜明的风格特点和地区特征。主要提取了胶州秧歌

中小嫚和翠花的舞蹈部分，作为课堂训练内容。经过反复提炼和加工，又吸收了最有代表性风格的丁字拧 步，倒丁字拧步以及钉子三不小嫚扭的基本动律和动作，组成了 具有一定难度和训练性强的高班教材，原因是胶州秧歌风格特点突出，它的基本动律和韵律，必须在具备了一 定身体技能和表现能力的前提下，才得以掌握。

胶州秧歌的训练价值，主要表现在从脚部、膝部以及腰部到双臂的全面支配身体各部位的协调能力上和对乐感 时控的表现力，以及舞蹈修养和素质的全面提高能力上。

它的训练具有系统性。先有脚部和膝部开始，掌握拧碾得步态特点，达到脚下的韧性和力度感。而后腰部的训 练，它是通过肋部的力量促成腰部的转动，形成拧碾中的三道弯的体态，要在流动中形成特殊的体态美，所以 必须掌握腰部的灵活和控制能力，才能在缓慢或快速动作中运用自如。如缓慢时动作能贯满每一音符，真正融 化在音乐中来表现舒展、委婉的美感。真正融化在音乐中来表现舒展、委婉的美感，而快速时也能一丝不差地 灵活地扭出瞬间的节奏变化。最后在双臂和扇花的训练上，也必须通过细致的磨练才能掌握在缓慢动作中延伸 向外抻的内在节奏韵律，以及小嫚扭两臂快速交替划满8字的协调性和姿态性。综上所述，通过系统的训练，掌握拧、碾，抻、韧的四大特点，只有体现出这四大特点，才真正掌握了胶州秧 法的拧碾而形成的，也和原来踩寸子表演有直接关系，如果能对胶州秧歌的动律进行剖析，体态特点的形成也 就更加明晰了。

胶州秧歌脚下动作并不丰富，但却独具一格，很有特色。有动律代表性的步伐是丁字三步和倒丁字碾步。前者 突出了拧，后者强调的碾，共同的外部特点是双膝略弯，腰部拧动，概括起来就是：抬重、落轻、走飘。细琢 磨小嫚扭的过程，是提抬起步，经过一个拧动换另一脚起，先落脚跟，再落脚外边，经过脚外缘的滚动来完成 重心过渡，垫后脚支撑，再换另一只脚提抬起步。以上动作过程基本上把这一舞蹈的动律勾画清楚了，即：脚 下的拧劲儿，促成了膝部的粘劲儿，带动了腰的扭劲儿和手臂的抻劲儿。要想掌握这些规律特点，应在实践中 一步一步的将其各部细节动作连贯起来，并习惯而协调地反映出来，才能舞出风韵来。

第三篇：藏族舞蹈的基本动作特点教学

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藏族舞蹈的基本动作特点教学

众所周知，民族民间舞分很多舞种，今天为大家讲的就是民族舞里面的藏族舞蹈，在琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中，虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求，但它们又都包含共同的精髓元素,以及共同的动作规律。下面我们就来说说藏族舞蹈的基本动作特点教学!

“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。

这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。

藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成

藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为蹭、拖、踏、蹉、点、掖、踹、刨、踢、吸、跨、扭等12种基本步伐。

藏族舞蹈的手势，可归纳成拉、悠、甩、绕、推、升、扬七种变化。

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藏舞中的技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。

跳好藏族舞蹈是需要一个循序渐进的训练。即：肢体的训练、舞蹈风格的把握、动作节奏的处理。

总之，学民族民间舞一定要先了解你要学习的舞蹈风格和文化，只有了解了这些，才能让藏族舞蹈更有神韵!

第四篇：藏族舞蹈说课稿

藏族舞蹈说课稿

一、说教材

1、教材的地位和作用

民族民间舞是幼师专业学生的重点学习内容。我国是一个多民族的文化古国，各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉，而藏族民间舞是其中重要的组成部分，它具有纯朴，健壮，粗犷，豪放的特点，种类丰富，形式多样。本节学习的动作及动作组合，难度比学习过的锅庄要大，是为今后创作舞蹈作品和技能考核打基础的。

2、教学目标

我们幼师班学生，没底子，基础较弱。我根据学生的实际情况，制定如下教学目标：（1）通过藏族舞基本动作及组合的教学，使学生更进一步了解藏族舞蹈的风格、舞步、造型、动作韵律特点，积累舞蹈语汇素材。

（2）培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。

3、教学重点、难点

本节学习内容为踢踏步组合，计划课时2课时，在学生学习了颤膝组合、踏步组合和踢踏步组合（一）的基础上，本节课的重点掌握踢踏步组合风格特点，难点在于把握在每个动作中都要有颤膝的动作在里面。

二、说教法与学法

1、根据教学目标要求，结合学生能力水平及舞蹈专业的特点，采用面对面示范，直接面授与学生练习相结合。采用“示范——讲解——模仿练习”相结合的动作训练过程，让学生直观感受动作的要领，解决动作规范问题。教学中教师注意让学生多提问、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，克服传统的一味“传授式”“训练式”的教法。根据教学内容、目的、方式、时段的不同采取相应的教法。如示范、讲解、比喻、对比、启发、讨论、提问、练习等方法，提高教学效果。特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。

2、在教学中学生以“动”为主，充分感知肢体的感觉，在练习中通过观察、模仿、对比、思考、提问、帮助等方法领悟知识技能要点。特别是难点，教师应鼓励学生大胆做动作，正确评价学生的问题，尤其让差生多锻炼，多给机会，增强他们学习的信心，让每组的组长以点带面的帮助组员练习好每个动作。

三、说教学程序

1、复习引入

（1）首先让学生集体练习颤膝、踏步、踢踏组合

（2）让学生们谈谈：经过前面的学习，你对藏族舞蹈有了哪些了解？（这一环节主要检查学生在课后对第一部分内容的掌握情况）

（3）对学生舞蹈蹈反馈中出现的易错动作进行强调分析，并让学生进行完整的练习

2、新课教授 在本教学环节中：（1）采用示范——讲解——模仿——练习的程序，首先教师示范，让学生注意藏族舞蹈的特点，集中学生的注意力。（在这个环节教师把舞蹈用肢体动作表现出来，让学生们仔细观察，记住这些动作的空间位置，让学生对学习的内容有一个初步的认识）

随后教师把这些动作进行分解，将理论与实践结合，使动作深入人心（这一环节教师要用慢动作讲解的方法来突出教学的重难点）

再来就让学生自己去模仿，领悟，由组长带队进行分组讨论练习，教师巡回指导，（设置这个环节主要是为了增强学生之间的团结协作精神，让部分能力较强的学生能够充当“小老师”的角色，在这过程中，不时的让学生与学生之间进行对比，“谁的动作做得好看？”“为什么好看”“对在哪里，错在哪里？”；教师的动作与学生的动作进行对比，“老师做动作时，身体的各个部位是怎样的？”；自己与自己对比：镜子是最好的老师，通过镜子，把一些动作上的细节给弄清楚，“一样的动作，我这样做与那样做哪个更漂亮？那个更体现藏族舞的特点？”让学生自己去发现问题，解决问题，真正找准藏族舞的特点。）

最后进行分组展示、巩固提高

（2）为了让动作更加规范化，教师一边示范动作，一边讲解要领，随后把每一个基本动作逐个逐个的串联起来，形成了一个组合。（让学生先做慢，在准确的基础上再做快）

（3）舞蹈不仅是动作的艺术，还要有灵气、情感和优美的姿态。尤其是我们幼师班学生，因为基础不好，不懂得怎样在舞蹈中运用感情。当他们已能基本完成舞蹈时，我就去引导他们怎样去运用舞蹈中的眼神，处理舞蹈中的感情。从深处去挖掘学生表达情感的本能。（重点在于眼神、面部表情和动作的配合）

3、布置了课后作业 ：要求学生对今天学习的内容进行到位的练习，要识记住每个动作，并融入情感表现，就好像自己是在舞蹈上表演。

4、最后，教师总结本节课学生的学习情况，（总体要以鼓励为主，这是为了增强学生学习的自信心）

第五篇：藏族舞蹈反思

本节课是内容是创编藏族舞蹈组合，我将藏族舞蹈的基础性、知识性、训练性结合起来，力求符合我校4年级学生的心理和生理特征，强调藏族舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及藏族舞蹈基础的特色，注重培养参加舞蹈第二课堂学生的艺术素养和审美能力，为我校培养更多更好的舞蹈人才打下坚实的基础。这个年龄段的学生对学习舞蹈比较感兴趣，由于我校绝大部分学生们以前没有受过正规的舞蹈训练，从一开始的练习，简单的动作模仿，到能够独立完整的跟着音乐演示舞蹈组合，都必须经过从基础训练开始严格正规的基础训练。由于学习内容的丰富与创新，学生的积极性大大加强，基本上都能积极主动参加

舞蹈学习活动。

本节课的教学目的是培养学生的舞蹈基础技能，增强学生对舞蹈的感受。让学生了解藏族舞蹈的美，讲解每个基本动作的重要作用及创编灵感。训练肢体动作的协调性，音乐节奏的准确性。发挥学生在学的过程中的主体作用、主动参与性，提高学生的自信心，感受学习藏族舞蹈的愉悦心情。通过学习培养自我创编能力和表现力。

在设计各个教学环节中，都力求突出“美”。首先喊出美：上课伊始，学生喊出舞蹈课的口号：舞动童年，开心炫舞。让学生时刻提醒自己，把自己最斑斓的一面展示出来。接下来是发现美：采用游戏《动作猜猜看》的形式，来复习和巩固上节舞蹈课中所学习的几个基本动作，从而做到知识扎实，运用自如。并

通过平时的观察，更多的展示一下学生对课外知识的一个掌握情况。

感受美环节中，先采用初听音乐结合观看藏族的风光，让学生说出自己的感受及对音乐的理解，为下一环节做好铺垫。复听音乐时，给学生独立思考这段音乐给你带来什么样的动作灵感？例如：学生说出“夕阳下，牧童骑在牛背上。随着笛子吹出优美的旋律，拍着手儿。”我结合学生抓住音乐的表现内容，把肢体动作和几个脚步动作加以指导创编。“有温暖的家，就会有幸福的爱”采用的是学生自主创编的动作，并加

以表扬和肯定。然后对这一环节中学生感受到的美，跳出来。

创出美这一环节，再次复听音乐后，老师提出创编要求、由学生独立完成自由分组、自由创编动作，小组合作等。老师走进学生的小组中间，辅导接受能力稍差一些的学生，并及时提醒学生注意节奏的变化、舞蹈的姿态，及时对各小组提出指导意见、纠正动作、对创编好的小组给予表扬和肯定。

实践美这一环节是各小组采用不同形式展示出创编的想法和动作，例如：有的小组是找出音乐中最美的一句；有的是找到了音乐活泼、优美的感觉创编的动作；还有的小组采用自己的想象力来进行动作的创编。最后结尾一句采用师生共同完成，并展示动作。

表现美和跳出美是把创编的动作用不同形式秀出来、舞出来。老师及时给予评价。并师生同台表演，来结束本节舞蹈课。

整节课的环节围绕舞蹈的美来进行，在课堂中还是存在一些不足，希望各位领导老师提出宝贵意见。