用奥尔夫乐器进行奏乐教学的建议

第一篇：用奥尔夫乐器进行奏乐教学的建议

前言

“奥尔夫乐器”这一名称原来只用于指奥尔夫和慕尼黑的乐器制造家门德教合作发展制成的、带有共鸣箱的音条乐器(木琴、钟琴、金属琴)。如今,习惯于把在奥尔夫的《学校音乐教材》中和音条乐器一起使用的小型打击乐器,也算作“奥尔夫乐器”。下面的建议涉及音条乐器和小型打击乐器,也即是广义的“奥尔夫乐器”,这一概念最好的解释是“在奥尔夫学校音乐教材中应用的打击乐器”。

一点告诫:请别将这些建议与原本的音乐教育的教学法和方法论混淆!这些小小的实际建议,只可能、并且只想作为有助于辨明方向。谁想、以及必需更彻底地研究,这里只涉及到一点的教学实际问题:有必要去读有关的文献,以及利用一切机会,在原本的音乐与动作教育训练班和有关课程中去进修。

在开始奏乐之前

1、及时地放好乐器,并安排好正确的高度:坐着奏,用齐膝的高度,站着奏的高度高及肚脐。

2、按国形(或半圆形、3/4圆形)排列演奏集体。同类或相近的乐器并放在一起,音较低(音响较暗)的在指挥者的右边,较高的(音响较亮的)在左边。

要考虑到安放锤子、小型打击乐器的可能性(要用柔软的垫子,以便奏乐时放下及取起时不发出任何声响)。

3、尽可能紧凑地排放乐器,但是要使演奏者有足够的自由活动的余地,座位要用有平面的凳子,双脚应当舒适地着地。

排练已作好的歌曲和器乐曲

1、尽可能背奏!只为了缩短学习的过程才用乐谱,乐谱写在黑板上,一俟看熟动机之后即抹去。

2、首先,让全体一起练习旋律以及伴奏动机,然后才接作曲者规定地区分各个乐器的角色。

3、只有一件没有固定音高的打击乐器的演奏者,可以唱或哼唱旋律性的动机,或者只限于一起练习节奏性的因素。

4、可以首先用手和脚(拍掌、拍腿、跺脚、捻指)练习,或参与一起练习击奏的音型,然后才把这些音型移到一件乐器上去奏。

5、保证速度稳定,劳注意力度!不仅存在~种不固定的中弧,而且还有弱、极弱、强、极强、渐强、渐弱,以及一切可能的力度层次!有节制地应用强和极强!首先要把所有打击乐器处理作音色的产生体,而不是噪声的产生体。

6、逐首乐曲地,让学生们轮流分担不同的乐器角色,以使所有奏乐者随着时间的推移,能熟悉所有的乐器,而不固定地限于某种乐器。

7、有时可以将练好的乐曲录音,并放给大家听听,以带有批判性地考察合奏的音响结果。

8、每个演奏者也应当担任指挥,指挥应当担任一个中心的打击乐角色,而不是起指挥表演的作用。

9、每首乐曲,在练好之后,应当不用指挥也能演奏,仅在一开始进入时需要指示一下。

10、当集体不用指挥帮助和参与,也能把指挥指导下练就的乐曲演奏得完善,这位指挥的教学任务才算完成。

为已作好的乐曲配器或改编

1、如果作曲者没有规定乐器的配制,或由于演奏技术的困难,或由于缺少某些乐器,而不得不对配制进行必要地改动时,应当注意:应用乐器要适应于该乐器的特点和演奏方式。

发音激烈的乐器(响木、响板、钟琴等),应有节制地采用。

2、通过按曲式的各段变换乐器的配制(加或省去某一“音栓声部”常常就够了),可以避免音响形象的单调。

并不是所有现成的乐器都必需在每一首乐曲中被采用!

3、通过省去一些音(仅系不必要的重复昔),以及在各别声部中加进休止符,即可使音响形象松动、澄明。

4、控制配器的最终决定权,应当归于有批判的听觉;应当要求并激励全体奏乐者,参与这一控制(在听录音时或演奏时)。

5、配器或改编也应当适合演奏者的演奏技术能力,而这能力与其取决于马上就能胜任所要求演奏的程度,不如说取决于通过练习可以达到的能力。另一方面,也可以为一个有才能的演奏者,将一个大容易的、从而乏味的音型改得较复杂一些,只要这样的改动在音乐上是站得住的。要仔细地注意尽可能地交替并均衡地使用两只手击奏的“手法”

6、独奏的任务能促进演奏乐的乐趣,并能提高演奏者,所以从教育的角度来说是有价值的,应当尽可能地安排进去,但这里所谓独奏,是指相当于一个突出的音检,而不是显示高级技艺的能力。独奏的任务不一定在技术上难,所以,即使是技艺并不高的演奏者也有机会作为独奏而突出(如击奏三角钱作为进入、过渡或终止的指导者),从而增强他们的自我意识。

即兴演奏及改编歌曲的器乐伴奏

1、调式的旋律(即非终止式的,无半音的正声音阶的,六声和七声的。教会调式或自由调性的),可以用持续音、波尔动(五度低音)和固定音型(保持不变的动机)作为基础,并且(或者)可以通过音栓化(平行声部)或加花(从同度青出发进行装饰性的、“支声性”的加工),使旋律在音响上得到丰富,持续不变的音,双音和多音,可以在一切音区(即在旋律的下方、上方或旋律的同二宕区)应用。乐器和伴奏形式的选择,不仅取决于旋律的性格,而且还取决于歌词的内容,但同时要避免过于烦琐的象征手法。任何动机均可基于纯形式和纯音乐性而有理存在,对此,没有一种学说和建议可以代替良好的示范!

2、对于终止式的旋律,即明确地基于主(i级)、属(v级)和下属(iv级,这在有些歌曲中并不出现)的大、小调时代的歌曲曲调,首先用乐器演奏那些主三和弦的报者去伴奏,然后可以使这些根音节奏化,发展成两个或三个音的和弦,加以音型化,最后在现有的曲调上展开成为新的旋律。限于主三和弦形式的和声结合节奏上的变化和音响上的精致化(通过和声结构的松弛),以及接近于固定音型的风格(利用不同级和声的共同音),这样是适合于原本的奏乐风格的。

关于即兴练习

1、即兴器乐演奏,以掌握即兴演奏音响范围内的演奏技术为前提,音条乐器可以使音响材料(通过取下不用的音条)局限于已熟悉的音响范围之内。在奥尔夫《学校音乐教材》和其他教本中,有供即兴练习的模式:供继续引伸和补足的节奏和旋律,供配曲的歌词,作为旋律即兴基础的低音和固定音型,带有即兴插段的回族曲演奏,以及其他的课题。

2、节奏性的即兴练习,应当首先用生面俱有的乐器(手、脚)练习(拍掌、拍腿、跺脚、捻指),然后移到小型打击乐器上去。音响的“对话”(问和答的动机)可按顺序进行:以自由的和严格的(可分小节的)节奏,变成纯打击节奏的歌词,以及最后用较大型的形式(aba,aa-ba,回旋曲abaca等)作即兴演奏。

3、旋律性的即兴(这也包括有节率的因素)可以将已有的歌词节奏和打击节奏,用声乐或器乐加上旋律化。然后和节奏练习相仿地进而去解决形式的课题。

带表演的演奏和舞蹈

1、音条乐器和小型打击乐器特别适合于作带表演地奏乐以及作为舞蹈伴奏。这时既可以发挥音色(作为象征的价值)。也可以发挥旋律一节奏的运用可能性。

2、在说话或朗诵的部分中重要的句逗处,击奏某些音响(‘“乾”奏),固定音型作为税或朗诵式的唱词(宣叙调、咏叙调)的基础,以及特性音型的音乐动机化(国王:金属琴或定音鼓的音型,魔鬼:沙球或其他噪声乐器,小丑:铃鼓等)。可以从音乐上使歌词和场面透明,而不一定会超越原本音乐的界限。

第二篇：奥尔夫教学用（xiexiebang推荐）

课例：《小马过河》小音乐剧

2008-10-27 09:53作者：佚名 责任编辑：xiaojing(评论0条)

导读：讲故事人：从前，有只小白马，和他的妈妈一起住在一间小磨房里。马妈妈每天磨面，然后给河对面的张爷爷送去，拿到集市上卖。(音乐：马妈妈的音乐)关键词：奥尔夫音乐 课程介绍 音乐剧 快讯：

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讲故事人：从前，有只小白马，和他的妈妈一起住在一间小磨房里。马妈妈每天磨面，然后给河对面的张爷爷送去，拿到集市上卖。(音乐：马妈妈的音乐)

一天，马妈妈生病了，身体很不舒服，磨完面，她把小马叫过来

马妈妈：小马、小马!(音乐：马妈妈和小马)，小马：哎!妈妈、妈妈，有什么事呀!

马妈妈：小马，妈妈今天不舒服，不能给张爷爷去送面了，好孩子你能邦妈妈去 送面吗?

小马：妈妈，我己经长大了，我也该学着帮你干活了，我会送去，您放心吧。

马妈妈：真是妈的乖孩子，路上要当心啊(帮小马扛上面，声响伴奏)……。

讲故事人：小马高兴地背着粮袋在森林小路上跑着(音乐：钢琴弹奏《草原英雄小姊妹》主题，左手主、属音五度旋律音程伴奏。其他学生节奏乐伴奏。)。突然前边-条很宽的河挡住了去路，河水哗哗地流着、小马不知该怎么好、在河边走来走去……(音乐、音条刮奏、小马音乐反复奏)，这时她看见不远处，牛爷爷在河边吃草，他赶忙跑过去问牛爷爷(牛爷爷音乐加小马音乐，河水音乐)

小马：牛爷爷、牛爷爷您好!

牛爷爷：小马你好呀!有什么事要我帮忙吗?

小马：牛爷爷，我妈让我给河对面的张爷爷送面去，可这条河那么宽，它是深还是浅，请您告诉我，能过去吗?

牛爷爷：啊一这事儿很简单，这条河虽然很宽，但它的水很浅、最深的地方才到我的小腿，你可以放心地过河去。

小马：太好啦，谢谢牛爷爷!

讲故事人：小马来到河边，伸脚----刚踩下一脚(单面钹!)，这时急急忙忙跳过-只小松鼠(音乐： 小松鼠)边跳边喊

小松鼠：小马小马!你可千万不能下河呀!

小马：为什么?

小松鼠：你看，这条河，又宽又大、水可深呢(音乐：水声加上串玲)，前天，我们的一个小伙伴、一不小心掉到河里被水淹死了(哭声)。

小马：小松鼠你别难过，谢谢你告诉了我，让我好好想想。再见!(小松鼠下)(音乐：小马音乐)

讲故事人：小马心里打上鼓了：一个说水浅、一个说水深，到底这水是深还是浅?——我该听谁的呀!不行，我还得回去问妈妈。于是他又急急忙忙跑回小磨房。(音乐：同前小马跑音乐，速度快一点)

小马：妈妈、妈妈!(喘气状)(音乐：马妈妈与小马)

马妈妈：孩子，你怎么又跑回来了?

小马：我走到半路，迂到一条大河，我不知是深还是浅，问牛爷爷，他说水很浅，可小松鼠又跑耒说水很深，千万不能过。他们的一个小伙伴还刚刚淹死在诃里呢。我不知该怎么办好，只好回来问您了。

马妈妈：孩子，我总是跟你说，遇事要动脑子多想想。你想想，牛爷爷有多高;小松鼠有多矮，他们说的深啦、浅啦，你自己去比一比，你虽然设有牛爷爷那么高，可比小松鼠高多了!这水对你是深还是浅呀?我还告诉过你：干什么遇到困难要自己去试一试，这水到底是深还是浅，你下河去走走，深了就退回来，浅了你就走下去。自己亲自去做一做，你就会真正知道是深还是浅了……。

小马：妈妈、妈妈，我懂了，您放心吧!

讲故事人：小马于是又高高兴兴地上路了。(音乐：小马跑音乐，加一些小鸟叫声)很快，耒到了河边，(水声：哇鸣筒慢刮加串铃)这次他毫不犹豫地向河里走去。小松鼠又跑过耒说

小松鼠：小马小马，你不要命啦!(一把抓住小马往后拖)

小马：小松鼠，我想试一试，你那么小，我这么高，也许我可以过去呀，谢谢你的关心，再见!(音乐：淌水，木质类跟小马动作敲，散响类做水声)。小马走过河抖抖身上的水，高兴地向前跑。(音乐：小马跑路，同时加节奏朗诵)

集体朗诵：

小白马 爱劳动

邦助妈妈 去送粮

迂到困难 不要怕

动脑筋 想一想

动手动脚 试一试

再大困难 难不倒

小白马 爱劳动

聪明能干 人人爱(音乐渐渐减弱，小马招手再见，下台。)

第三篇：奥尔夫音乐中的乐器

奥尔夫音乐教育的器乐教学

我追求的却是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性，所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体相近的乐器……为这些乐器设计音乐的方式，是从在乐器上演奏本身产生。——奥尔夫注①

器乐教学是奥尔夫为世界音乐教育奉献的一颗明珠。到了二十世纪初，众多的热心音乐教育改革的学者、教师苦于“没有一种乐器能够被认为是理想的”。（[美]穆塞尔，格连著《学校音乐教育》)。

自《走向未来的音乐教育》

然而早在二十年代中，奥尔夫在探讨原本性音乐教育时，首先就从乐器问题入手，开始了他的创造性的工作。“音乐方面的培训肯定和迄今一般的有所不同。重点从片面的和声转移到节奏上来。这必然导致了节奏性乐器的突出。……奥尔夫与凯特曼在器乐教学方面最突出的贡献是：

(1)

创造了被称为“奥尔夫乐器”的一整套适于学校音乐教学使用的乐器。

(2)

为这套特殊编配的乐器创编了大量示范性的教材。、(3)创造了一套在教学中教授乐器弹奏的方法，利用这套乐器进行教学特别是进行即兴的教学方法。

这些贡献至今还无人超过，还没有被替代的（只有不断补充的），仍焕发着旺盛的生命力。它没有因国界，因民族，因不同的文化传统被任何国家视为格格不入，反倒是在与不同传统文化的结合中更迸发出无限的光芒。

器乐教学的价值在我国还末得到充分地认识。当然究竟什么乐器适于进课堂我们还缺乏深入研究和科学地选择。总的讲器乐进课堂在我国音乐教学中是很薄弱的一环。在校外教育上，虽然考级已大大促进了器乐学习，但教育观念、教学方法及教材的陈旧和滞后，所带来的负面影响已成为广大教育工作者和家长们的焦虑。甚至其结果是南辕北辙；我们培养了太多的音乐的“仇人”。

强调器乐教学的价值，我们不否认歌唱是人类表达情感的第一工具，强调器乐学习绝不能有丝毫忽视，降低歌唱教学在音乐教学中位置的意思。

但是我们必须承认人类在音乐能力方面的体现方式之丰富是绝不应只限在歌唱方面浪费了人类这些宝贵的精神文化资源。每个人在音乐能力上是会有千差万别的，这点前面已讲过了，在此不再重复。我们既然是为所有人的教育，是为每个人的教育，是为每个人获得高质量丰富多彩的生活水准而进行教育，就绝不能对器乐教学给予丝毫的轻视。

同时每个人都会经历不太爱唱歌的时期，尤其男孩子在变声期，也很难让他们在这时感到唱歌是一种乐趣。然而并不应为此剥夺他们接触音乐的机会。

乐器的演奏（特别是集体合奏）能使孩子们更多体验群体合作，配合默契，（用心灵去感受）所带来的愉悦。在这个集体中，孩子们自己管自己，使自己好象在一个实验的国家中做一个合乎要求的公民那样（乔治·杜哈梅）。它是以一种新的方式揭示人的真正价值——只有人类才能进行演奏。

通过器乐合奏培养学生的集体荣誉感，服从指挥，严守纪律，一丝不苟的工作态度，自信与尊重别人等等，在人格培养方面的作用是不可低估的。

但长期来有些乐器如由于艺术性乐器的昂贵和技术性原因，或者如口琴虽价格低庸，但音色单调，尤不适于低龄幼儿吹奏等等原因，使器乐教学的作用无法发挥。

自从奥尔夫乐器出现后，这些作用便迅速得到人们的肯定。

奥尔夫乐器包括两大类：无固定音高的敲击乐与有固定音高的乐器。

无固定音高打击乐器在组合编制上并不是无章法的。一般以四大类为基础。

皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。

木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。

金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，清脆。

散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。

除此之外，还有许多有特异音响的打击乐，如蛙鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。

最近几十年在音乐教育中强调动手参与的内容中更增添了自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使学生从感性上开始理解乐器的发音原理，乐器构造的原理等等，在西方欧美中小学教材里都加进了这些内容，而在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了，比如易拉罐，纸杯中放沙子当散响，也可将酒盖并串起来当串铃；那怕一双筷子就是木质乐器；可以发出共鸣声的纸箱，饼干桶都可以当鼓类乐器；比较难做和找到替代物的就是金属类乐器了，但玻璃杯的声响也有类似点。当孩子们（甚至中学生）使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验，愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。这个创造发明给予我们音乐教学打开了一个新的思路，不仅是因为受条件限制，被动采用自制乐器，而是为了培养学生的动手能力和创造性，主动采用自制乐器！

奥尔夫乐器第二类是有固定音高的乐器。音条琴主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。另外就是竖笛，国外大多是可以任意移调的八孔竖笛。我国也生产一种仅能吹几个调的六孔归并笛，上海的许国屏老师发明的多功能笛，还可当中国竹笛来吹，使其能吹出富有民族特色的音调来。而现在国外已生产出高、中、低音的竖笛，为竖笛乐队的编制提供更多可能性。只不过这引起音条乐器和竖笛目前虽然音质无以伦比，但价格还难以为一般学校所接受，这恐怕也是奥尔夫音乐教育体系推广时的难题之一。

在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指象倍大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。

当然奥尔夫本人和他的后继者也为少年儿童编写了小提琴，钢琴以及管乐器的入门教材，这些教材所使用的方法当然具有奥尔夫自己的特点。但那只是他的理念在这些艺术性乐器上教学的体现。就象在萨尔斯堡奥尔夫学院里为大学生、进修生们也开设了声乐，钢琴、吉它、管弦乐器等各种专业课一样，在这些课上不是使用传统的方法，而是同样使用的是原本性音乐的方法进行教学。只是在学校音乐课的器乐教学中一般不使用这些乐器，包括钢琴在内。

从以上介绍不难看出奥尔夫音乐教育体系的乐器使用上有较大灵活性，非常实用，可根据各个学校，各个老师的实际情况灵活应用。

乐器在教学中的应用方法是奥尔夫音乐教育更实质性的内容，乐器仅是个工具。在这方面内容的确非常丰富，这里仅介绍其中一些典型例子。

①从多声的节奏朗诵,声势转换成节奏乐的伴奏、合秦：如

|李钢|换成鼓敲|××|节奏。

|王小 二|换成双响筒|×× ×|节奏。

|欧阳 帮多|换成串铃|×× ××|节奏，全班分三组，每人一件乐器。这就是一个最简单的三声部节奏乐队了。

由于每一个声部只演奏一个固定音型，无任何技术负担，教师还可以指挥声部的进进出出，学生只需跟随着指挥开始、停止，强弱快慢变化即可，又不看谱，又不会担心出错。

如果用这个节奏乐为一首大家熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏，边说（唱）边奏，又增加了难度（一心二用），又使音乐更丰富，会令学习更加有趣。

这种语言和声势转换成打击乐的例子，有时是可以构成一个小型作品

② 通过探索式的学习，了解乐器，比如有个课例叫“鼓的故事”，每人发一个铃鼓。先看看自己手中这个乐器上面有什么东西，用手摸摸各个部位，再用各种办法试试会发出什么声音。这时的教室肯定很热闹。然后要每一个学生轮流想出一个敲击的方法。大家摸仿他发出这个声音。每人要不同的声音。于是敲鼓皮、敲邦子，用手掌拍，用手指弹，用手指划鼓皮，晃动铃响，以至把铃鼓放地上转……孩子们会想出各种各样方法发出声响，而大家摸仿又是一种新的学习。在这些基础上，可以用鼓敲各种节奏，大家摸索仿；还可以做音量，节奏变化，学生轮流当指挥。一个鼓象一棵种子，可有很多的发展，开发出一株大树。

③利用打击乐器进行节奏训练的例子还包括节拍的学习，读谱（节奏谱）的练习等等，奥尔夫的《学校教育》五卷本有许多例子。

下面是笔者将《鸭子拌嘴》（中华民族打击乐曲）中的一段乐谱简化后编的一段节奏乐谱，适于小学低年级，谱中个别节奏如

可能会比较难。但他们用听奏法大致还是可以敲出来的。笔者曾在深圳实验小学一年级做过一次公开教学课，证明学生的潜能常常出乎大人的意料。

附《鸭子拌嘴》节奏乐谱。（略）

④

用节奏乐对话，“讲”故事。

这又是一个即兴的课题，可以两人一组任意接挑选一件打击乐器，用它来相互“聊天”，或表现一个敲击乐“小品”，如一人看报，一人老去吵他，两人争执起来，又和好等等。还可以大家分组设计一个故事，用打击乐器伴奏动作来表现……象中国的《三个和尚》，《龟免赛跑》等等都是很好题材做即兴奏乐练习。其他《暴风雨》、《看球赛》这样的题目也很适合打击乐即兴。

⑤

音条乐器的原理同打击乐一样，它都是主要应用大肌肉活动，通过敲击来奏乐，对任何人都是极容易学会的，奥尔夫的音条乐器有个设计非常精致：每架琴一般十三至十五个音条，每个音条可以摘取，这样在初学入门时，有时只用2——3个音来奏时，为怕学生敲错音，即可将其他间音条摘掉。

奥尔夫为孩子们设计的音乐完全是从原本性音乐出发的，比如开始只用 3(So Mi)两个音的歌曲，一学就会。在之后较长一段时间里只用五声音阶编写歌曲，这些歌曲由于没有半音，非常容易学习和记忆，更重要的是这种五声音阶歌曲，当做多声练习时不会产生刺耳的不谐调音响，不像在和声性的歌曲中有和声的规则限制。它是一种横向线性的音乐。这是原本性音乐的特点。

还有就是固定音型的应用，也是奥尔夫原本性音乐最突出的特点，一段较长的音乐只用一个节奏型反复敲奏，极容易掌握，也容易创作。和固定音型类似的还有五度的长音伴奏，波尔动等形式。在曲式结构上前面也已介绍过了。在音条乐器上这些都是儿童很容易就能设计并演奏出来的，原本性的音乐就是在这样的乐器上产生出来了。

下面附三首我国奥尔夫学会付理事长李燕治老师编的为我国少数民族儿歌伴奏的乐曲。（略）

最后想介绍利用打击乐参与进行欣赏教学的方法。

近二十多年参与音乐的方法在音乐教学中成为一个新潮流，教师们利用符号做的图型 谱，利用身体参与外，还大量使用了奥尔夫乐器（主要是打击乐器），学生听着音乐，看着图形谱，边敲着打击乐，就好象自己也是其中的一个乐队成员一样，不但提高了兴趣，更由于亲自的参与，对音乐的体验更清晰、深刻。

比如《春节序曲》李焕之曲。是一个复三部曲式，我们先将曲式结构画出一个图来（见结构图谱）。

将其中几段音乐设计了四个节奏谱：（略）乐器符号：

Q鼓，-‖-钗；□ 双响筒（哇盒)； △ 三角铁； 串铃； ⊥ 单面钹。

全班分成五个乐器组，另外，有一个敲单面钹，在B的连接部敲。

学生只根据他们听到的各段按不同乐器的节奏进入，重要的是教师要非常熟悉整个乐曲。弹见附主旋律谱（供教师用,下面是节奏乐谱)。

这个教案因音乐非常优美，气氛热烈，学生们演奏没任何技术负担，参与的积极性很高，效果总是委不错的。在这样参与基础上，音乐已深深印在心里，再简单介绍与乐曲相关的结构，创作背景，学生们都是非常乐意听的。

国外象这类的教案，教材非常多，一改过去被动地欣赏，深入不进音乐里的状况，深受学生和老师喜爱。

奥尔夫音乐教育进入我国不过十几年，国内还没有专门的师资培训机构，在与中国文化相结合方面还有许多路要走。但从接触过该教法的教师和学生们以及许多教育专家的反映看，它的确给我们带来一种新鲜的气息。借该教育体系作桥，可以引导我们更快地赶上世界音乐教育先进行烈，为向跨世界迈进做出我们的贡献。

自《走向未来的音乐教育》

第四篇：小班奥尔夫音乐：身体乐器

小班奥尔夫音乐：身体乐器

小班奥尔夫音乐：身体乐器

【活动目标】

1、进一步区分对身体主要器官和部位的认识。

2、发现身体部位可以发出各种各样的声音，并大胆地进行尝试表现为音乐伴奏。

3、萌发喜欢打击类音乐活动。

【活动重点】能区分身体的主要器官并能发现身体部位可以发出不同的声音。

【活动难点】大胆用身体部位为音乐伴奏。

【活动准备】

1、乐器3件（圆舞板、响棒、铃鼓）

2、嘴巴、手、脚图片各一张及音乐伴奏。

【活动过程】

一、律动，激发幼儿参与音乐活动的兴趣。

师：小朋友们今天铃鼓乐器来跟你们做游戏，跟着铃鼓走走吧！（当铃鼓节奏快时，幼儿快些走，当铃鼓节奏慢时，幼儿慢些走）

二、认识乐器，激发幼儿观察的兴趣。

1、听声音猜乐器。

师：史老师还请来了其他的乐器宝宝，它们要跟小朋友玩个猜猜乐的游戏，一起来猜猜它们是谁？（出示圆舞板、响棒、铃鼓）

2、引导幼儿倾听乐器发出的声音，并让幼儿说说。（依次讲讲三种乐器发出的声音）

二、引导幼儿发现身体能发出声音的部位，逐步认识身体乐器。

师：小朋友，不光我们的乐器你发出好听的声音，我们身上一些地方也能发出好听的声音呢？你试试看，能不能让它发出声音来。

幼儿尝试后并让幼儿说说自己身上哪个部位能发出声音，是怎么发出的如：嘴巴，当幼儿说出嘴巴的时候，教师出示图片，并让幼儿知道这是嘴巴乐器幼儿说说嘴巴除了小朋友说的一种以外，还有没有其他的方法（弹舌头、用力抿嘴）。幼儿集体练习幼儿想到的方法。手：可以拍手，也可以拍其他的身体部位。脚：碰脚、跺脚等。

三、利用身体乐器给音乐伴奏。

1、分部位给音乐伴奏（嘴、手、脚）

2、游戏：看指令选身体乐器演奏

师：小朋友，现在老师和你们来玩个游戏，老师这里的三张图做标记，等一下，音乐响起的时候，大家要边听边看我的指挥，我指到哪种身体乐器，你们就用哪种身体乐器演奏。

3、演奏2—3边结束。

四、结束活动。

师：身体原来能发出这么多好听的声音，让我们一起去告诉其他班的小朋友吧！（开火车离开教室）

第五篇：奥尔夫教学

摘要:奥尔夫音乐教育体系涵盖音乐范畴内的各种不同内容,包括:朗诵、节奏、形体、声乐、器乐、听觉、乐理、声势八项内容,基本原则和特点是朗诵入手,节奏是基础,形体始终贯穿,要强调即兴性。民族幼儿园学习运用奥尔夫教学法,从节奏儿歌到打击乐都有涉及。关键词:奥尔夫 打击乐 创造 节奏

为了突出艺术教育特色,将奥尔夫音乐活动渗透到幼儿园一日生活之中,与各领域活动结合,开封市民族幼儿园设计出深受幼儿喜爱的活动案例。下面就音乐活动中打击乐活动设计总结规律如下:

一、打击乐活动目标

1.引导幼儿感受不同性质的音乐,并用不同节奏自由编配伴奏。幼儿自主编排节奏顺序,自由结合制作节奏卡片为歌曲伴奏,体现即兴原则。

2.感受A-B-A三段体曲式结构。采用唱歌(A)-打击乐(B)-唱歌(A)为主线,使幼儿连贯的进行音乐活动,在不知不觉中感知三段体的曲式结构。

二、打击乐活动主要环节与时间分布

1.请幼儿欣赏需要编配打击乐的歌曲,这是活动的开始部分,时间控制在两分钟内。

2.复习以前所掌握的节奏,比如:四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符等。(二~三分钟)

3.幼儿自制节奏卡片为歌曲伴奏,幼儿自由结合制作节奏卡片,给幼儿探索的空间,本环节很关键,需五分钟。

4.自选打击乐器为歌曲伴奏,幼儿再次自由选择,体现自主性,本环节是活动重点,时间不少于五分钟。

5.感受A-B-A三段体曲式结构。

A段-唱歌曲 B段-打击乐

连贯地唱歌曲并编配打击乐,让每名幼儿都体验到成功的乐趣,时间三~五分钟。

三、打击乐活动主要教学方法

1.打击乐活动选材。为歌曲编配打击乐器,所选歌曲很重要,应该是幼儿熟悉的歌曲,节奏感较强,活泼明快,歌词朗朗上口,乐句清晰,结构较规整的歌曲是首选。只有幼儿喜欢的歌曲,他们才有兴趣把活动做下去,乐句规整的歌曲比较容易配打击乐。

2.打击乐活动主要环节的内容与教学方法。在打击乐活动开始之前可先帮助幼儿回忆一些相关的知识——节奏。复习以前所掌握的节奏型,比如:四分音符、八分音符等。将几种节奏型任意组合,进行预先练习,如果有新授的节奏型,这时就可以拿来学习。

接下来就是请幼儿自由结合制作卡片,打破以前教师出示节奏谱(图谱)的格式,体现让孩子成为活动的主人。针对幼儿的个体差异,选用难度较低的节奏型,比如:四分音符、八分音符等。节奏卡片无论怎样组合整体难度不高,使每位幼儿都能体验到成功的乐趣,轻松的参与音乐活动,为培养幼儿的音乐素养奠定基础。教师参与教学模式,与幼儿平等对话,尊重幼儿人格。

最后是活动的展示部分。请幼儿唱歌、打击乐再回到唱歌完整表现出来,使整个活动前后连贯起来。引导幼儿感受“我在做的就是音乐”,这恰恰符合了奥尔夫的教育理论“把音乐本身还给人本身”。

3.活动中的注意事项。a.给幼儿探讨的空间。当幼儿的节奏卡片组合的不正确时,不要着急,教师直接改正不太合适。这时教师可以转换一下角度,把问题推向孩子,自己作为其中的一员参与探讨,怎样摆节奏卡片容易拍出来,哪怕幼儿一次不能完全改正也不要紧,可以多次探讨适当合理的方法。b.打击乐器的选用。打击乐活动选用打击乐器很关键,应根据打击乐器质地选择演奏相应的节奏。以木质乐器为例,双响筒、圆舞板、木鱼等乐器属于这一类。木质

乐器声音短促,响亮没有延音,适合演奏四分音符、八分音符节奏。而散响类乐器,比如串铃,声音不集中,演奏四分音符节奏有不稳定感,而它演奏十六分音符节奏效果却很好。

音乐并不是高不可攀,深不可测,音乐本身来源于生活。我们可以有很多种方法把音乐还给孩子们,让音乐成为我们生活的一个组成部分。

参考文献:

1.奥尔夫.“学校教育”——回顾与展望.1963年.中国音协音教委北京师范大学教育系1986.5编,廖乃雄译.2.李伟,秦中钦翻译.为孩子的音乐——奥尔夫学校教育.美国版:第一册1977年,第二册1980年,第三册1982年,德国塑特出版社(schott).3.杨立梅,李妲娜.走向未来的音乐教育——评世界著名的三大音乐教育体系.海南:海南出版社出版,2000.