第一篇：《锵锵三人行》的主持风格与个性
《锵锵三人行》的主持风格与个性
摘要：谈话节目《锵锵三人行》具有鲜明的个性化风格，主持人窦文涛以鲜明的窦式语言、真诚的主持风格和清晰的受众定位为该档节目走向成功开辟了道路，也为窦式主持风格的形成和窦文涛个人个性化特征的现象提供了平台。关键词：窦文涛；窦式语言；真诚；受众定位
凤凰卫视的《锵锵三人行》开播于1998年3月，至今已走过了18年的风雨历程。作为一档深夜档的谈话节目，窦文涛和他主持的《锵锵三人行》堪称中国谈话类电视节目的典范之作。在发展过程中形成了较为固定的播出模式：即以主持人窦文涛为中心，每期邀请两名嘉宾围绕时下的热点话题展开发散式谈话，期间穿插两次广播，每次节目的时间为25分钟左右。由于主持人的人格魅力，以及他所挑选的嘉宾均为各行各业的翘楚，使得节目内容既能做到畅所欲言、又颇具深度，是当今社会中以经济利益为主要导向的谈话类节目中少有的精品，充分展现了窦文涛的主持风格与个性。
一、鲜明的窦式语言
《锵锵三人行》既可以被界定为谈话类节目，也带有浓厚的脱口秀色彩，窦文涛没有拘泥于某一类型电视节目的角色定位，而是在两种类型电视节目的主持风格和语言特色得寻找到了微妙的平衡点。首先表现在窦文涛作为主持人的话语表达具有鲜明的窦式色彩
正如在《锵锵三人行》的早期主持人的开场白“锵锵三人行，跑题跑不停”，“跑题”是脱口秀节目制作中经常发生的事情，主要是由于主持人为了能够活跃气氛、调动观众情绪需要不断创造“包袱”所致。但谈话类节目则相对严谨，表现在节目制作的多个方面。“谈话节目强调逻辑，娱乐不是其主要目的，思想性才是其主要传达的内容。有一定的焦点，每期节目都是围绕着具体的话题展开讨论的，主持人和嘉宾从不跑题，内容非常集中。”[1]p6作为谈话类节目主持人，窦文涛准确地把握到此类节目最重要的特征——思想性，他对思想性的把握和掌控是通过独特的窦式语言来展现的。在追求节目思想性的过程中，观众注意到窦文涛采用的语言往往不拘泥于实现写好的文稿，而是根据嘉宾和自己的现场发挥，展现了高超的语言运用技巧。
窦文涛将自己的语言风格定义为“江湖话语”。所谓“江湖话语”是窦文涛本人的自创，并无先例或范本可考。在2014年10月的一次节目中，他曾针对观众在节目官方微博发布的留言作出如下回复：“我是一个没有节操，但有下限的人。”略带调侃的回复道出了窦式语言的精髓，他试图以更为贴近观众生活的语言内容、以及能够被观众所接受的语言表达形式去展现节目主题。“江湖不同于社会，有情有义才是江湖。窦文涛一直在努力寻找一种更贴近生活的百姓状态，用真心话述说人的真性情。”[2]p134以独特的窦式语言作为考察问题的基本点，他使《锵锵三人行》没有按照同一类型节目的模式展开，在取代“隐私”、“泪水”、“煽情”的同时，融入了“热点话题”、“公共良知”、“社会意识”等积极因素。有人将窦文涛和他的节目视为现代传媒产业中的“异数”，根本原因在于他没有采用主流媒体惯用的话语表现模式，而是力图用“没有节操”、“有下限”的“江湖话语”展现更为真实的自己。
所谓“没有节操”本是网络话语，运用在窦式语言风格的界定却极为恰当。他以略带口音的普通话主持着节目、也时时出现思维的短路，却总能以超越公众传统认知的方式唤起人们的认知。比如他在节目中适当穿插的“黄色幽默”就不是单纯的吸引眼球，而是对民众生活的提炼和浓缩。“一定程度上凸显出当前百姓的所思所想和大众的真实生活状态。这样就无形中消弭了节目同观众的隔膜感，使主持人和嘉宾更显平民化。”[3]p41以经常受邀的嘉宾许子东为例，他是香港岭南大学的教师，带有浓厚的学院派气息。但他在节目中绝不故作“传道者”姿态，却往往能抓住问题的关键，并适度穿插活跃气氛的段子。他就曾在一期涉及到大学教授的节目中引用了已故香港作家黄霑的段子，成为节目极好的补充。此时的窦文涛并不急于抢夺话语权，他尽可能地给嘉宾留出空间，使其能够全面地展现自我魅力。
“有下限”则是窦式语言的另一层面，在他多次邀请的孟广美、竹幼婷、马家辉之间时常上演“打情骂俏”的场景，但他不是没有原则地暴露个人隐私或是以此为卖点，只是将生活中较为隐晦的一面大胆地呈现在节目中。在满足观众“欲望”的同时，窦式语言在贴近民众生活和“三俗”之间找到了自己的位置。他以适当穿插的“黄色幽默”活跃节目气氛，又以主持人和嘉宾之间的“打情骂俏”走进观众的心灵世界，却将其掌控在“有下限”的节目定位之上，使得鲜明的窦式语言呼之欲出，从而塑造了《锵锵三人行》在现代传播市场的领军地位。
二、真诚的主持风格
从形式层面的因素进行考察，我们可以将谈话类节目认定为主持人和嘉宾之间的情感沟通；同时，它也应该成为主持人、嘉宾和观众之间的情感交流，只有实现了观众与节目内容之间的情感共鸣才真正塑造了谈话类节目的灵魂。但我们同时深知，“一个人要想与人沟通，不需要首肯对方的每一个想法，但必须把对方作为一个独特自我或重要的个人加以支持，积极的尊重对这种互动是最基本的。概括起来，一定要做到诚。”[4]p22窦文涛在主持《锵锵三人行》的过程中很好地贯彻了这一点，他既没有将自己定位为高高在上的“布道者”，也不是“卑躬屈膝”的谄媚者。凡此二者都不免使节目风格趋向“走秀”的极端，最终的结果必然是在观众和嘉宾、主持人之间构筑起精神的壁垒。
《锵锵三人行》邀请的嘉宾多为某一行业中的领军人物，大学教授诸如许子东、作家诸如王蒙、画家诸如陈丹青、演员诸如喻恩泰等。他们的出现充分说明了窦文涛和他的节目在当今社会的知名度，无形中也对主持人提出了极高的要求，他要面对的往往全新的知识领域。这就需要主持人能够做到自信而不狂妄，他从不会以主持人的话语优势压迫嘉宾，而是以轻松、幽默的语调向相关人士虚心请教。这一切的根源正在于他对自己从事的主持人工作，以及他对《锵锵三人行》有着较为明晰的社会定位。一方面，他大胆地承认自己“是个俗人”，甚至于将自己的主持事业视为“糊口的手艺”，从而为他能够以较低的身段去接近观众、走进观众奠定了基础。另一方面，他又细致地打磨节目的细节，并在节目正式录制之前进行了充分的准备，使得他在面对不同领域、不同阶层、不同风格的嘉宾时总能做到从容应对、进退有余。所有的准备为他灵活地驾驭《锵锵三人行》，以及形成专属于窦文涛的窦式台风奠定了基础。
根据传播学的基本原理，我们了解到构成节目的关键要素包括演说者的素质——即以主持人为核心的谈话群体，对受众情感冲击的把握，以及主持人所选定的主题为整体确定的情感基调。三者相互影响，又以观众对节目内容和主持人的信任感作为基础。仅从这一点而言，窦文涛所采取的“真诚”风格不仅为主持人个人魅力的展现创造了良好的外在氛围，也为拉近受众与节目之间的距离创造了条件。对比之下，我们会发现很多主流媒体的谈话节目中往往存在着主持人咄咄逼人的景象，固然为受众呈现了受访嘉宾较之平日截然不同的形象，却没有在受众与节目之间建立起良性的信息互动模式。
因此，真诚的主持风格绝不仅仅是窦文涛和他的《锵锵三人行》取得成功的嘘头，而是构筑这一档深夜谈话节目价值取向的灵魂所在。作为拥有信息平台优势的主持人试图获得观众的喜爱，就必须要与观众保持平等的对话机制，而不是时刻都以布道者的面孔出现。当信息的发布者和信息的接受者能够处于同一平台之上，他们的关系必然是和谐的，而非痛苦的信息灌注。以2014年以来的多期节目为例，部分观众以留言的方式询问窦文涛的个人问题，这本属于极为隐私的话题，窦文涛采取了积极应对的策略，但又不流于低俗的献媚。他的坦率、真诚、自然使得观众感受到了有血有肉的主持人，而非拒人于千里之外的“布道者”。我们也必须承认，主持人个人主持风格的形成需要经历相当长时间的磨砺和积淀。而同一档节目在不同的阶段，其风格也会根据节目内容和制作方的要求有所变化。在《锵锵三人行》的发展过程中，早期的节目带有明显的拼凑痕迹，主持人选定的话题往往滞后于社会舆论。导致这一状况的因素有很多，信息传递的不畅、观众信息反馈的滞后都严重地影响了这一阶段《锵锵三人行》节目的发展。随着互联网时代的迅速崛起、以及内地观众对凤凰卫视的认可度大幅提升，窦文涛在节目主题选择方面有了更为明显的进步，其真诚的主持风格迅速地拉近了受众与节目之间的距离。
三、清晰的受众定位
任何电视节目都应有较为清晰的市场定位，只有确定了自己的受众应该是谁？怎样吸引受众的关注？才能较好地解决节目的生存问题。在市场经济的时代浪潮中，窦文涛和《锵锵三人行》不是生活在“真空”状态的“自语者”，而是与受众同呼吸的情感载体。因此，主持人的主持风格和个性展示就需要考虑受众定位问题。
根据接受美学的理论，文学文本只有离开作者才开始真正地产生价值。但这种价值的显现不是“无根之水”，它受制于作者预设在文本中“隐含的读者”的限制。将这一理论应用到谈话类电视节目中，我们就会发现主持人风格的塑造是与受众定位——电视节目中“隐含的观众”保持着联系。所谓“隐含的观众”是指主持人和节目主创团队根据节目的市场定位，以及长久以来形成的节目风格，预设的可能会主动选择收看相关节目、或者能够接受节目相关话题的潜在群体。
就《锵锵三人行》而言，窦文涛在长期主持该节目的过程中形成了睿智、自然、活泼的风格，是与它将受众定位在具有中等以上文化程度、能够以较为理性的思考和审慎的分析去处理相关问题的社会阶层有莫大的关系。这就使得窦式主持必须谨慎地跟随社会舆论的发展走向，同时要兼顾节目的社会文化身份，避免陷入到相对较为庸俗的热点炒作中。正是由于窦文涛的主持能够以较为清晰的定位明确自己的身份，同时也迫使主持人以较好的个人素养应对文化相对较高群体的价值追求，使得这档深夜谈话类节目始终保持着较高的收视率。我们生活在一个“娱乐至死”的时代，“一切公共话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神，我们的宗教、新闻、体育等心甘情愿成为娱乐的附庸，其结果我们将成为一个娱乐至死的物种。”[5]p83这是我们这个时代的悲哀，促使生活在这个时代的人们以更为谨慎、更为严谨的态度面对现代传播提供给我们的一切。毋庸置疑的是，窦式主持风格的发展和成熟都是孕育在如此特殊的时代背景中。它向电视节目制作者提出了极为严肃的话题，我们究竟能够给这个时代留下什么？
在多次的节目中，窦文涛曾有过这样的言论“真正的民主的国家没有不骂政府的，越是骂的厉害的越是爱国心切。”这是较为前卫、极端的个人言论，甚少在大陆的主流媒体中出现。但窦文涛并没有将其作过分的渲染，而是清新地认识到节目的定位是以中等以上文化程度的受众为主，他们对诸多社会现象和社会问题拥有较为明晰的判断力。因此，我们在《锵锵三人行》中很少发现主持人、嘉宾发布个性化色彩鲜明的个人论调，而是通过三人的平等对话构筑良性化的沟通平台。这不是节目主持人为谋求出位的夺人眼球之举，也不是西斯底里的咆哮，而是以审慎分析和独到见解为基础的文化定位，窦式主持风格的形成与他对受众心理的准确把握密不可分。
结
语
作为中国谈话类节目的先行者，窦文涛和他的《锵锵三人行》开创了中国谈话类节目的新篇章。在2014年颁布的中国电视榜单中，《锵锵三人行》获得电视节目五星荣誉大奖，窦文涛则获得了主持人荣誉大奖。这是业界对于窦式主持风格的认可，也体现了观众对节目的喜爱，可谓实至名归。
参考文献：
[1]何春钢：《论脱口秀节目的地域差异》[D].哈尔滨师范大学.2012年.第6页.[2]丁达、杜娟：《论<锵锵三人行>的窦式主持风格》[J].东南传播.2010(12):134.[3]戚攻：《解放思想与社会转型——中国式话语的社会学思考》[J].西南大学学报（社会科学版）.2008(5):41.[4]乐安国、纪海英：《文化心理学研究“两阶段”论》[J].西南大学学报（社会科学版）.2008(3):22.[5]尼尔·波兹曼：《娱乐至死》[M].广西师范大学出版社.2009年.第83页.
第二篇：锵锵三人行访谈节目策划书
《锵锵三人行》访谈节目策划书
一、栏目名称——《锵锵三人行》
二、栏目宗旨——俗人闲话，多少天下事，尽付笑谈中
1、永远将最新的新闻，最新的事，最新的话题呈现给观众。
2、新闻性与娱乐性的完美结合。
3、提供另类，深入浅出的评论性观点参考
三、栏目宣传语——锵锵，就是凤凰的叫声啊
四、栏目包装 栏目名称
凤凰卫视的台标设计成当空起舞的“金凤凰”形象，而《左传》里说，“凤凰于飞，和鸣锵锵”。“锵锵”是凤凰的叫声。另外，北方话中，“锵锵”是大声说话的意思。“所以锵锵三人行”这个名称不仅可以渲染栏目个性，也可以增强本栏目和凤凰卫视频道一体感，更贴切、生动、吸引人。栏目logo 采用与凤凰卫视台标相同的标准色金色和简单的节目名称组成共通性的视觉象征符号“锵锵三人行”，让关众一眼就能分辨出它所代表的我栏目实体。因为只有格式化的logo才能有效地引导受众的遐想与栏目的诉求取得最大限度的一致性。
片头片尾
片头是简单5秒音乐之后出现节目logo及节目冠名。而片尾是通常是主持人和嘉宾还在聊，字幕及片尾曲就出现了。这种未完成的状态，可以体现了本即兴谈话栏目的特点：节目可以在任何一个点开始，也可以在任何一个点结束。“聊天”、“未完成的状态”的“符号印象”也是本栏目特有的。栏目宣传片
广告式的栏目自我宣传，也就是说将访谈的精彩片段剪辑在一起，将其以频道整体意识灵活地插入到各个广告时段，统筹安排。栏目导视系统
节目时长21分钟，中间两次插播广告，两次各5分钟。正是因为广告的出现，可以将栏目自然分开，“锵锵三人行，广告之后见”主持人不用再作任何铺垫。
演播室
一块带着栏目Logo虚拟的幕布、一张桌子、桌上的三个杯子以及周围围坐的三个人，主持人与嘉宾穿着随意。演播室主色调为暖黄色，希望借此营造一种随意的、放松的私人谈话空间感。在栏目背景环境的布臵中，我栏目应以本色取胜，尽量简单温馨：一张桌子，三把椅子，每个人一个杯子，有点像家中温暖的客厅，又有点像都市里悠闲的茶室，没有音乐伴奏，没有台下观众，让嘉宾主持人感觉在这聊天与在家里几乎无分别。在谈话过程中，主持人窦文涛与嘉宾皆以本色出镜，穿着随意，一副下班后到朋友家串门的打扮，说话的语气、使用的语言也一如生活中朋友聊天时那样随意平实，力求表现出主持人嘉宾们本色状态下的样子。
五、栏目创意——
近些年来, 电视谈话节目日渐风靡, 大有锐不可挡之势,几乎每家电视台都推出了各自的谈话节目, 而清谈型谈话则是其中一种较为特别的谈话形态, 它追求谈话本身的乐趣, 谈话方式随意性很强。
从目前来看, 清谈型电视谈话在电视栏目中还比较少, 所以我们才构想了本档清谈型栏目
首先，我们淡化“访”的色彩, 主持人与嘉宾间类似于亲密朋友的关系。而在其他类型的谈话栏目中, 主持人与嘉宾的交流多是“一问一答”式,“访”的色彩浓厚, 主持人与嘉宾之间存在着一种紧张感。而在本栏目中, 主持人与嘉宾之间一改采访者与被采访者的关系, 在放松随意的状态中表现出类似亲密朋友的关系, 彼此的交流也由“问答”变为了“聊天”,“访谈”变成了“漫谈”。这样, 主持人与嘉宾之间容易形成朋友间的默契, 谈话氛围给人的亲密感也很容易感染观众。
其次，谈话内容跳跃性强, 形式无结束感。在本栏目中, 主持人与嘉宾之间的交流并不围绕固定的主题进行, 节目充分体现出人的思维具有跳跃性和发散性的特点, 从天文到地理, 从童年趣事到国际大事, 主持人与嘉宾之间的谈话内容几乎是随心所欲任意发挥。所以本栏目主要要表现出即兴色彩,这种即兴色彩不仅让谈话者自己感到兴奋, 也强烈地吸引着观众。
然后，就是气氛轻松, 兼顾了娱乐性与文化性。在本栏目中, 嘉宾不必一本正经故作高深, 谈话也不必苛求观点深刻见解全面。只要聊得有趣, 嘉宾能过嘴瘾, 观众能听一听, 乐一乐, 栏目的宗旨就实现了。因为娱乐性对于本是“素面朝天”亮相的清谈型栏目是至关重要的。主持人与嘉宾的交流既不是为了传播知识, 也不是为了向观众灌输某种观念, 栏目追求的就是谈话本身的乐趣。虽然本栏目的乐
趣在很大程度上得益于生动诙谐极具感染力的语言表达, 但也不能把本档栏目的趣味性简单地等同于主持人和嘉宾语言的风趣俏皮。我们的谈话虽然类似日常生活中朋友之间的闲聊, 但是它又必须超出于普通的闲聊, 不能流于肤浅。对于我栏目来说, 在思维的交流碰撞中时不时自然闪现出的新颖独到的见解是必不可少的。尽管栏目宗旨并不强调高度、深度、结论，但是主持人和嘉宾们在纵横捭阖、天马行空般的杂谈时，却始终坚持着批判精神，从平民的视角进行透彻解剖，具有浓厚的人文色彩和人文价值取向
最后，也是本栏目最大的优势就是本当栏目形式简单, 成本极低。我栏目主要靠主持人和嘉宾之间的谈话的趣味性吸引观众,不需要过多设计其他表演性元素, 也不需要观众的参与, 形式非常简单。此外, 由于主持人与嘉宾的人数不多, 所以不需要太大的演播室, 而且它对后期制作的要求很低。
六、情节策划——
在节目开始，主持人做了引导性以及概括性的叙述。首先是概括性的开场白，旨在介绍嘉宾。之后，主持人既可以不就嘉宾引起争议的事件本身进行讨论反而引申甚至调转话题，也可以维持节目的话题预设，对涉及的问题作进一步叙述，如列举相关事件来引出随后的讨论。但是，主持人作为叙述者旨在就此问题引出嘉宾的某种回应，从而能按节目预设在大的叙事背景下继续通过与嘉宾讨论交流，构建悬念，推动节目进程。
以下是依照悬念策划这一方面所做的情节策划： 栏目开头，开门见山，引出话题。
在每期栏目开头，主持人通过开场白设定了整期节目的话题，要让叙述方式更像是朋友间谈话的开场，轻松自然之余又能切中主题。
由于本栏目时间较短，因此，开门见山地引出话题既能节约时间，又能在最短时间内吸引观众。对于时效性很强，且以讨论时事热点问题为主的谈话节目，此方法不失为一种有效策略。
访谈过程中，巧用冲突
本栏目实际上需要主持人通过叙述为节目构建冲突——嘉宾作为事件当事人所遭遇的冲突。恰如其分地使用这种具有冲突性的事件为下面的节目营造悬念。即是说，使观众对嘉宾如何回应此事作出期望与预测。所以说，在本栏目谈话过程中引入适当的冲突往往能激发嘉宾、主持人和观众产生更多新鲜、尖锐的观点，同时提高观众对栏目的参与度。当然，冲突并不代表恶言相向，否则，我栏目很容易流于恶俗，成为为了赢得收视率而不择手段的噱头。
广告同样发挥了叙事的功能，承上启下
形式上看，广告可以为主持人直接顺利过渡到下一话题提供契机。正是因为广告的出现，可以将栏目自然分开，“锵锵三人行，广告之后见”主持人不用再作任何铺垫，在广告结束后，直接将谈论的 4
范围扩展而不显突兀。
七、主持人策划
主持人不是着重扮演一个访问者和倾听者的角色，而是作为一个参与者，也是谈话角色之一。所以主持人本身要具备较强的叙述，沟通与评说、戏说能力。
首先，幽默是本节目主持风格中的的主调，语言洒脱幽默，风格轻松随意，不断变化。可以积极与嘉宾互相调侃，同时会把自己的想法很真诚地直率的表现出来。
在保持幽默风格的基础之上能用深邃的、思想严谨的态度把握节目。使幽默更有深度，更能为人接受，使幽默更有品位。
其次，具有鲜明的个性魅力，以及对于世事的洞察和把握，和对待嘉宾、观众的礼仪、态度等。主持人少说空话和套话，而且对事物要有自己独到的见解和分析，把自己的所思、所得用自己的语言与观众分享和交流。
其三，由于节目关注社会现象，尤其是一些争议事件的特性。常常要讨论很多负面事例，但无论如何要求主持人就此作了一个小结，使得叙事内容向主流思想靠拢。
最后是要注意在谈话节目中，主持人应当具备善于捕捉及表现细节的能力。它能使节目叙事内容更加丰富，同时强化节目的连贯性以及实况性。
八、嘉宾选择
本栏目中主持人因为最终也参与到讨论中，发表自己的观点，从而弱化力气统领全局的作用。相对而言，嘉宾的作用被强化了，所以对嘉宾的要求有所提高。本栏目的嘉宾组也应体现出杂谈的特色，这就要求嘉宾的社会背景和身份也各自不同，可以是专家、学者或者较有名气的艺术家，主持人，艺人等等，当然也可以是一些草根者。这根据谈论的话题会涉及的专业领域来定。本栏目对嘉宾共性期待是对社会有一些批判精神，但谈论的角度大都与政治经济无关，要求嘉宾认识问题的角度触类旁通，旨在引发出人意表的联想或激发出另类观点，给观众以多元化的启发和警醒。我栏目嘉宾选择上有这么几条参考可依：
（1）男女一台戏
可在一些话题上刻意安排男女两位嘉宾，我们知道男性和女性看待某些问题上的思维方式是有所区别的。特别是一些一些情感议题更是能够激起谈话双方不同的共鸣，这种男女嘉宾不同的看法与争论是将会是吸引观众的一个重要兴趣点。（2）“ 双城记 ”
邀情不同地域嘉宾，嘉宾身上所带有的地域历史文化特征会不自觉的体现在栏目中来，作为本栏目另一个趣味点，就在于同样地话题，异域人的不同解读。
（3）两岸三地大互动
除了男女嘉宾的搭配，和地域交替，还有一个重要的对比和沟通的层面就是两岸三地这么一个大舞台的互动。这其实就是凤凰卫视自身基于立足两岸三地，着力打造华人世界的舆论平台的频道定位，在本栏目这一具体栏目中的镜像中，所反映的就是这样的一种定位。
九、受众定位
我栏目的目标受众瞄准关注社会、文化、经济热点的群体。受众群年龄在20岁以上，一般都较为关注社会热点，希望得到对社会话题的不同思考。因为节目内容比较广泛，社会、文化、经济的话题都会有所涉及，受众的职业群也会很宽泛，没有特定的性别限制。从播出平台覆盖率上看，我栏目受众不仅包括了国内两岸三地的人民，还包括海外观众。
十、播出平台和时间 凤凰卫视中文台
每期时长为２１分钟，中间
插播两次广告。
十一、广告投放
节目广告时间基本是其他节目的冠名预告，本栏目是古井贡酒冠名，广告。
第三篇：看《锵锵三人行》一年来的体会
看《锵锵三人行》一年来的体会
这是个聊天节目，不是权威。他们说的话可以听，但不能作为定论。形式很好，可以借鉴。
嘉宾有：梁文道老师、王蒙老师、吴晓波老师、张维迎老师、许子东、马未都、竹幼婷、林玮婕、“秀才”、孟广美、叶檀、周轶（yi,四声）君、马家辉、傅晓田、侯德健、冯唐、陶杰等。
有的是电影要上映了，去《锵锵三人行》上打个广告，这个有：徐静蕾、冯小刚。
总结如下：
1.容。啥人都有，名人也是啥人都有。
2.内容要讲完整，要有头有尾，一集之内都要讲清楚。3.事先要做充分准备,能多不能少。4.注意位置。
5.主持人这个活不好干，要注意把话头抢过来，转给下一个嘉宾。也好干，也不好干。好干，是因为他事先都有准备，幕后的人给他准备的有材料；不好干是因为频率太高，一周五天，并且有的是敏感话题，被干掉的几率很大。
6．韩国人的服从性强。
7.凤凰出版社是大陆的，凤凰卫视是香港的，二者无关系。8.以下书籍、电影、电视剧由看《锵锵三人行》而来。①可能不错的书有：金宇澄的《繁花》、杨奎松的《忍不住的关怀》和《革命》、诗人余秀华的《穿过大半个中国去睡你》。
②已经看过的可以的电影有：《天注定》、《辩护人》、《新宿事件》。可能不错的电影有：《白日焰火》、《美洲豹在行动》、《少年派的奇幻漂流》、《摩纳哥王妃》、《断背山》、《黑客帝国》。
③不错的电视剧有：《历史转折中的邓小平》、《北平无战事》。9.怎么看我国搞古董的人都是或神侃，或瞎扯，缺点大于优点。比如马未都、香港那人、卖沉香的那女的。
10.关于瓷器行业：景德镇已败落，现在“北有唐山，南有佛山”。11.名人也有语言很脏的，比如崔健。
12.名人也有打扮的不得体的，比如：竹幼婷、周轶君。13.风气不正的行业：影协（拿人钱的“影评家”）、画协（领导是掏钱买的）。14.延安也在大建设。
15.同性恋大多有天赋，才华横溢。
16.不像导演的导演：徐静蕾、崔健。现在这导演也应该好当，有想法就行。17.2014年，被说的很邪乎，这个话题在节目里经常被提及，说不顺利的有：窦文涛老师、孟广美等。我觉得不是这样的，这是迷信。
18.讲得很好的五期分别是：
①2014年10月17日，关于中医、西医的讨论，或许可以救人一命； ②2014年11月25日，关于精神病的讨论，或许也可以救人一命； ③2014年8月14日，关于餐饮行业的讨论；
④2014年12月18日，关于在日本体检、中国体检的讨论；
⑤2014年12月10日，关于官场规矩的讨论，关于中美物价的讨论。今年有其它事，不看了。写个总结，是为记。
崔建锋
草稿于2015年年初、4月17日、4月22日 定稿于2015年4月22日夜
第四篇：室内设计思路、风格与个性
室内设计思路、风格与个性
无论建筑还是室内，无论绘画还是音乐，凡文学与艺术的作品，总是有风格的。所谓风格，乃是形式的抽象。我们可以说住宅形式、酒店形式、办公楼形式，但住宅形式又有其风格之不同，有的明快，有的温馨，有的强调时代感，有的有文脉性。风格也表现出作者的个性。
音乐也是如此，如贝多芬的第三交响曲，雄伟壮丽，他的第五交响曲，则悲壮动人，第六交响曲则流丽婀娜。但就更深一层的风格或个性来说，却都是贝多芬的气质，有“言志”之美。我国现代音乐家刘炽，他的作品《我的祖国》和《祖国颂》，前者抒情，后者壮阔；但若更深一层的风格或个性来说，也都属刘炽的气质。这就是风格，艺术家到达一定的境界，他的作品就会有这种效果。但人们能够品味出来，也须具有一定的素养。
建筑和室内设计作为作品，对风格的关注是很重要的。对风格的评述，不一定是优劣，而是在于风格之间的区别，探究其特征之所在。例如文学，《水浒传》与《红楼梦》，不能说孰优孰劣，只能说两者有不同的风格、个性。前者大刀阔斧，后者温馨文秀，不同的作家有不同的风格。如现代建筑，密斯·凡·德·罗的作品，往往从“净化”出发，少就是多，简洁中求精美；赖特的作品，则在造型和空间处理中见韵味，在环境中追求有机整体性。这两位建筑大师，几乎每一件作品都贯彻着这种风格，也可以说是他们的个性。
风格从何而来？这个问题可谓一言难尽。但回答这个问题没有更多的实际意义，倒是研究作者的创作思路是很有价值的。什么叫“思路”？思路与思维形态有关。英国哲学家休谟（1711－1776）认为，人的思维有两大类：一类是逻辑思维，抽象的、结构性的；另一类是形象思维，形象的、感觉的。（后来生理科学研究认为，大脑的左右两半球，一半为逻辑思维，另一半为形象思维）作为艺术文化的创作，显然属形象思维。建筑和室内设计（创作）当然以形象思维为主，但与绘画、小说、音乐等相比，却有更多的逻辑思维成分，因为建筑和室内设计含有功能性和科学技术性，因此也并不是纯形象思维。
形象思维对于作品的创作来说，不是收敛、归纳式的，而是发散、联想式的。先举两个例子：
有9个点，整齐地排成三行三列，要求用连续的直线，只许3折，把九个点全部穿过。用常规的思维形式显然是行不通的，必须“出格”才能成功，如上图。
用四根筷子（不许折断），能否搭出一个“田”字？同样需换一种思维，将筷子的端部（事先设定要用一头圆一头方的筷子）合成一个“田”字，如图。这时“田”字内的空间变成了实的筷端；相反筷的边沿却换成了“田”字的实线。这是更深一层的思路了。
设计师在创作过程中，就要运用这种形象思维方式。当然室内设计还应当顾及许多条件：功能的、结构的、材料的以及时代性、室内语义的等等。
室内语义，这是一种专业所特有的设计思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意义，因此做出来的形象好像纸糊成的，虚假的；或者空间缺乏均衡感等等。当然，室内语义，也和建筑语义一样，是个难以说得清楚的词，不过你可以在应用（设计）中学，边做边体会，慢慢会理解的，这就是“悟”。
室内设计思路须从功能、技术出发，但如果作为一个作品，仅仅用这些要素进行创作是不够的，这些只能视之为基础性的（但是又是必不可少的）要素，还应当上升到对风格和个性的追求。当然初涉者会难以把握这一层次，但不着急，在设计过程中自然能把握的。
风格总是表现性的。表现什么？表现对时代、思潮的见解，表现作者的思想、情态和艺术倾向。例如居室中的客厅，往往是居室所有空间中最值得表现的地方，这里是家庭中的公共空间、共享空间。因此，这里也最能体现出设计者的风格和设计思想。在这里，可以看出设计者对“家庭”的理解，人际关系的理解，以及对时代的理解等等。通过这里的一门一窗，一墙一柱，地板、天花、过道、楼梯，以及各种材料、色泽、灯光配置、家具等等许多的“语素”，表述出作者的创作思路和艺术风格、个性。每个设计者都有自己作品的个性，如何理解个性，用室内设计自身的语义难以说清，还是回到音乐，回到贝多芬或刘炽的作品，相互比较，也许能有所领悟，这就叫“比兴”。
风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没有什么关系。说得更确切些，风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来。例如茶座，是在满足人们喝茶（功能和技术）的基础上，追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”，就是风格所追求的“表现”。中国的茶文化，包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等综合而成。要做出茶室的风格、个性，设计者须从这些文化内涵（当然还应当包括当代的时代理念和当代茶文化理念）中寻找，表现出自己的作品风格和个性。
如上所说，美国建筑师赖特的作品，很有自己的个性。他的作品的风格和个性，就在于对形的表现，以他自己的话说：“我喜欢抓住一个想法，戏弄之，直至最后成为一个诗意的环境。”（引自《建筑师》五，219页）。他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”，但在形式上、直观的形象上，则表现出自己的作品个性，造型多变而统一，具有节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅，就其形象来说则是：不同方向、不同材质，但同一要素，有机地结合（上下、前后几个块体的组合）。他的另一个代表作———纽约的古根海姆美术馆也同样，圆的、方的、高的、低的，前面的、后面的，但也有同一要素（母题）贯串起来，有机地结合成一个整体，或者叫和谐。
其实室内设计作品也同样具有这种个性之美。如芬兰科学中心（见《室内设计与装修》2001－5，24－29页），从个性来说则是强调对未来的探索的表达，反映在空间形态上，其个性（风格）就表现在空间的莫测乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙，令人产生更多想象的余地。当然我们不太清楚这位作者的其他作品。如果把他的几个作品放在一起，也许更能领悟他的风格和个性。
又如德国卡尔斯鲁厄的国家艺术和多媒体设计研究中心（ZKM）和卡尔斯鲁厄综合大学（HFG）设计学院，改建旧厂房作为研究机构和学院，不说改建工程上的事，只就其中所展现出来的风格和个性，其实也是很有意义的。这些工业建筑表现出二十世纪德国工业时代的魅力，所以作为文化积淀，改造后的建筑形态，从其风格和个性来说，近乎斯提尔派（Style），其中多用粗黑线和简洁强烈的色块，令人联想起画家蒙特里安（1872－1944）的作品（实例见《室内设计与装修》2001－6，62－65页）。这就符合原来建筑当时的建筑思潮。从这些空间的风格和个性来说，虽然我们不知道作者本来的风格和个性如何，但至少在这一作品中给我们如此的理解。反过来说，这一作品出于改建、利用，因此作品本身的个性反映了当时当地的原型。这也可以理解作者的设计思想，当然也可以说这就是作品本身的风格和个性。
我们对室内设计风格和个性的研究还是很不够的，而只有对设计风格和个性作深入的研究，才能进一步提高室内设计的水准。当今是多元性的时代，风格和个性特别显得突出，有研究的必要。风格和个性看来比较抽象，但仔细想来也并非不可捉摸，例如室内色彩，有的喜欢强烈的色块，有的喜欢淡雅，用线脚纹饰。又例如有的喜欢在照明、光和色方面有更多的表现；有的喜欢作更多的细部装饰；有的则喜欢用简洁的建筑本身的构件来表现。不论是居住空间、办公空间、餐饮空间等等，风格和个性总是如此。
风格和个性还有更深层的内涵，须我们去研究、发掘。设计师也要创作出具有鲜明风格和个性的作品，让我们喜闻乐见。
风格和个性，也使我们联想到我们的一些媒体，如《室内设计与装修》、《现代装饰》等专业杂志，能否对作品的风格和个性方面进一步关注、多作评论呢？如今，对建筑和室内作品的评论局面还没有完全打开，我们没有专门的评论家。笔者以为室内设计作品的评论局面甚至比建筑评论还不景气。关于建筑和室内作品的评论，在一些发达国家，不但有专门的评论家，而且其地位高于设计师。这个局面如何打开？还须靠我们自己。专业性杂志关注评论也许责无旁贷。能否在这些杂志上开个专栏，对古今中外各种室内形态都可以评论，尤其更须重视现代的作品。
诚然，在这些杂志上也有许多文章，但多为对作品的介绍。其中也有评论性的文章，但多为虚浮性的，如评述某个办公楼的室内设计，说它如何在“简约”中有“诗意”，但读者很难解读其中的“诗意”表现在何处，故未免玄谈。有的文章，对在室内添加一些植物之类，就说成是“生态环境”。殊不知“生态”如何理解，没有作更进一步的分析阐释。又如有的评述某餐厅，说它用“结构要素”来表达“主题”。文章中说是用矩形空间的“理性”来表达，也令人费解。对建筑和室内作品的评论，提高理论水准也是当务之急。
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建筑与时代：
人们都把希腊神庙、罗马巴西里卡和中世纪教堂看作是那个时代的产物，而不认为是哪个建筑师个人的创造。谁会去究问建造这些建筑物的建筑师呢？那些一时走运的创作者个人到底有多大作用呢？这样的创造物本身性质就不是可以与任何个人联系在一起的。它们完全是自己所处时代的反映。它们的真正意义就在于它们是自己所处时代的象征。
建筑是以其空间形式来反映时代精神的。
关于建筑本质的问题具有头等重要的意义。必须搞清楚，一切建筑都是与自己所处时代密不可的，并且它们只有通过它们当代的形式，也只有通过它们自身所处时代的建筑语汇，才能具有表现力，自古以来毫无例外。
凡是企图在现代建筑中去搬用过去建筑形式的，都无指望取得成功。就连最优秀的艺术上的天才要这样做也是注定要失败的。我们已经一而再、再而三地见到一些有天分的建筑师一旦在创作上落后于时代就落得个垮台的下场。尽管他们有天分，但终究不过是一些无识之士，要知道，如果他们坚持错误的道路，那他们的热情又有什么用呢？这就是基本之点。向后看的就不能有所前进；生活在过去之中，就不可能走向未来。
我们时代的基本趋向就是追求现实的生活。神秘主义者所追求的东西已成历史陈迹了。我们已经更进一步地认识了现实生活，因此我们也不再去建造教堂了。浪漫主义者的大胆豪举，对我们也没有什么意义了。我们只感到他们创造的形式空虚。我们的时代不是激情的时代，我们珍视理智和现实主义更超乎突发的热情。
我们必须满足我们时代的人们现实主义和功能主义的要求。只有这样，我们的建筑物才能体现我们时代的内在力量。只有蠢人才会认为我们的时代是缺乏力量的。
我们现在正在忙于解决公共性的问题。个人正在逐渐失去巨人般的作用，这种个人的前途和命运不再是我们所关心的事了。各个领域中所取得的成就都是没有个人特色的，在大多数情况下其创造者都是不知名的。这里表现了我们这个时代有一种作品不署名的总趋向。一些工程就是很好的例子。巨大的水坝、宏大的工业设施和大型桥梁的建设，都被认为是理所当然的事，人们并未铭记创造它们的工程师的名字。它们预示着技术进展的未来。
如果把古罗马沉重的水道桥与现代轻巧得象蛛网般的钢架相比，或把厚重的拱顶与薄壁的钢筋混凝土结构相比，我们就能看出，我们时代的建筑在形式和表现手法上与过去的建筑有多么悬殊的区别。现代的工业化施工方法是促进了这种发展。
否认现代的建筑物是实用性的营造，这是毫无意义的。但是，只有撇开浪漫主义的观念，我们就能看到，古希腊人在石造建筑上的创造和古罗马人用砖和混凝土所进行的营造，以及中世纪教堂的营造，都是工程技术的大胆成果。毫无疑问，最初的几座哥特式建筑物，在它们的罗马风式样的同类的建筑中间，必定好象是一些不速之客。
只要我们这些有实用性的建筑物能够用自己功能要求的形式，来表现我们的时代，那它们也就配称为建筑艺术品
第五篇：浅谈杨澜主持风格
浅谈杨澜主持风格
熟知杨澜是在《杨澜访谈录》，并且喜欢上了她。《杨澜访谈录》是一档秉承着“记录一个人和他的时代”的宗旨，以世界各地的知名人士为访谈对象，以名人的故事抓住观众的心，与他们畅谈个人成长经历和感受。它关注人的性格特征和独到见解，以历史的深度和广度，表现个体和社会的相互作用，寻找人类智慧的光芒，折射出特有的历史瞬间和社会背景。下面我们通过《杨澜访谈录》这个窗口来看看杨澜的主持风格：
一、绵里藏针，温和而深刻
杨澜认为，自己是一个“认真而有韧性的人”。作为一个职业的主持人她对节目的品质有很高的敏感度。对于她本人的主持风格，曾经有这样的评论：杨澜是中国的华莱士。但事实并非这样，杨澜本人不喜欢华莱士的主持风格：“他（有时）问问题显得有些生硬”。杨澜形容自己的主持风格：“绵里藏针”。“观众要看的是内容，而不是两个人吵架”。
《杨澜访谈录》目前走的路线是“温和而深刻型”。提及当初节目制作组在风格取舍上的抉择，杨澜说：“到底是开着轰炸机把这块地都炸平，还是钻井取油？”后来我们认为，深刻的问题也可以用一种温和的形式提出来。
对于节目风格的取舍和杨澜的性格息息相关。“平时就不是一个凶巴巴的人嘛！”杨澜对自己的定位在她的每一次采访中都表现无遗。《杨澜访谈录》采访周国平时——杨澜：对啊，那你怎么一会儿又要伴侣了？一会儿又要爱情了？周国平：那你说最好的结果是什么呢？杨澜：我没有答案。没有爱情的婚姻是不道德的。
杨澜善于把问题敏感化，用反问对方观点，或是故意把对方置于主流价值判断之外等谈话技巧，来刺激嘉宾的叙说欲望，用叙述的方式表达自己的问题，既显示了自己的个性，也把对方的个性激发了出来。在采访国际影星章子怡时，杨澜问的第一个问题是：“你会认为自己是一个欲望比较强的人吗？”章子怡：“没有”杨澜：“没有？人家说这个章子怡一看就是很有野心的一个女孩子”章子怡：“我的‘野心’在哪里？” 她的话如果在合作氛围不够的情况下，就很容易触犯别人，激怒对方，但她把握得比较有分寸也很谨慎。
二、善于应变，得体到位
人物访谈节目是对话式的人际交流，访谈能够自然流畅、深入地进行下去，与主持人是否能够善于提问、善于沟通、善于倾听至关重要。
杨澜采访过很多社会名流，她很注意对不同的人选用不同色彩的形式交流。如在《杨澜访谈录—— 一个公主的奉献》采访英国公主安妮一期节目中，由于杨澜知道由于安妮公主英国皇室身份的限制，访谈内容是会受限的。并且杨澜知道安妮公主是一个不喜欢向传媒坦露心扉的人。所以在长达40多分钟的访谈过程中，杨澜大部分的时间是充当一个倾听者的身份，只问了一些关于儿童慈善工作的简单问题。而在采访李敖时，她用了武侠色彩的“快意恩仇”为题，表现这个生活在口诛笔伐斗争中的特立独行的奇人，开篇用“一脸杀气”、“有仇必报”和“响马”生涯几个词，把李敖江湖斗士的浪漫气质和传奇色彩凸显了出来。杨澜注意到李敖穿了一件红色的衣服, 就马上改变开场白: “李先生, 你好, 我发现你特别喜欢用红颜色。”接着她问: “你是不是这辈子经常在与人相斗, 所以有一种红色的气焰? ”她把红色提升到斗争的气焰, 找到了开展话题的导火线, 体现了主持人独有的观察力和新颖的角度。
三、认真，不做门外汉
自 1998 年到现在，《杨澜访谈录》已经采访了各界精英近500 人，TCL集团董事长李东生、前广东省长卢瑞华、经济学家郎咸平„„都曾作客《杨澜访谈录》，如何和来自不同的领域，有着不同的喜好的 500 人进行良好的交流，杨澜自然下了不少工夫。她说：“我不是一个特别聪明的人，每次采访前我的团队会帮我做一些前期准备，包括资料收集，但我自己一定会全部阅读，我会通过做功课来弥补自己的不足。“要做到不说外行话”。因为在一次成功的采访，最重要的是要让被采访者知道，你明白了他在说什么，而不是把一个问题扔给他，得到答案后又接着问采访提纲上的另一个问题。“毕竟，我不是采访的主角，应该把更多的时间留给他们。”以此，才能够挖掘出被采访者最真实而深刻的思想。
杨澜曾经两访基辛格。“今年初我又访问了基辛格, 想起自己1996年的采访, 真是太小儿科了, 问的问题都是八杆子打不着的, 无一例外地在结尾希望人家对中国观众说几句话, 你在外交事业中感到最骄傲的是什么等等: 都是对任何人都可以问的问题。”6年以后的杨澜, 同样是访问基辛格, 问的是“1973年的赎罪日战争(中东战争)后, 你也在中东有外交
梭„„”(因为访问时正值鲍威尔的中东之行), 这样的问题具体、有针对性。基辛格谈兴很浓，采访过程很顺畅。采访结束后，基辛格对杨澜的评价是“令人惊奇”。基辛格哪里知道，杨澜为了这次采访，事先几乎通读了他的全部外交著作，查阅了大量历史文献。是这份“笨功夫”，换来了采访时的机敏。
四、善于抓住被访问者的心理冲突, 激发对方的谈话兴趣
问题提得好坏有一定的标准和技巧, 但一定的问题还要看在什么样的语境下问, 必须考虑受众和嘉宾的个性。
杨澜有一次采访龙应台: “那在这个当中, 你有没有发现自己在性格上有没有什么缺失或者说是缺憾? 其实过去你是单打独斗的, 一个人吃饱全家不愁的这种感觉在文化上, 但是现在你要深入到一个机构当中, 跟很多人在一起工作, 而且你是一个组织者的时候。”(做请的手势)龙应台说:我自己的缺点, 你可能是一语中的„„”杨澜紧紧抓住了传统文人江湖与庙堂的文化矛盾和现代社会个体与政治群体的心理冲突, 找到了开启她生活酸甜苦辣的钥匙, 又具有历史和文化的典型性。好的问题就是让被提问者觉得有说话的欲望, 有话可说, 更深层次的好, 是让对方说出他的困惑和思考, 说出真话和细节, 说出精彩和深刻。谈话是交谈双方以及和听话人的碰撞, 只有对主题有足够高度的把握和对嘉宾有深切的体察, 才能提出好问题, 让主持人和嘉宾都展现个性。
《杨澜访谈录———王小慧》中杨澜在有了比较好的谈话氛围和铺垫之后问了一个比较难回答的问题: “有一些人,当他们心爱的人在突如其来的灾难中去世以后, 那个活着的人, 为了要忘记过去, 重新开始生活, 会有很多的挣扎。比如说, 他可能觉得, 我今天过得很快乐是对已经去世的、非常爱我的人的一种背叛, 会有很矛盾的心理。”王小慧答:“我没有, 我觉得我没有。我和我先生的一张合影一直挂在我的书房里边。我后来也有男朋友, 我也会很快乐。我总是说, 包括对我后来的男朋友也那么说, 俞霖那么爱我, 他的在天之灵一定特别希望我会幸福。”杨澜接道: “但是你会把现在的男朋友去跟他比较吗? ”王小慧说: “可能会有, 也许是一种不自觉的比较吧。”杨澜: “那你觉得对后来的人公平吗? ”王小慧道: “不公平, 肯定不公平。但是我这个人一直要求比较高, 比较完美主义。”表面看起来杨澜的问题比较尖锐难回答, 但是这样的问题才让我们看到了一个真实的自然的毫不做作的王小慧。
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