从《倾城之恋》看张爱玲小说的悲剧意识

第一篇：从《倾城之恋》看张爱玲小说的悲剧意识

从《倾城之恋》看张爱玲小说的悲剧意识

摘要

张爱玲小说下的女性以其孤独无力的苍凉而存在着，弥漫着浓厚的悲剧色彩，《倾城之恋》中的女主角较其张爱玲的其他作品而言稍显“亮色”，毕竟白流苏与范柳原还算是“圆满”的结合。可是正如张爱玲自己所说，若非香港陷落的成全，又有谁知道什么是因，什么是果呢？整个小说贯穿其间的没有所谓的恋爱喜悦，有的只是白流苏心中的孤寂、无所依靠。生于乱世的白小姐期望寻求一份安全感，然而女人挣脱不掉的是对男人的依附，对经济的依赖、对婚姻的依靠，因此这种期望一段婚姻来解救自己的切入点，就注定了女性的孤寂和束缚。这样一曲凄凉的爱情传奇故事，就平添了一层孤独凄绝的人生基调。而小说反复提到的“墙”的意象，也表现了一种末日意识，和张爱玲及白流苏“倾城的孤独”体验。

关键词

女性

孤独

悲剧色彩

家园幻梦 末日意识

From the little love see zhang ai-ling's novels tragic consciousness ［Summary］Eileen chang novel, the woman alone in the desolate, and there was the tragedy, the city's love of the heroine of a eileen chang works in the other a little，after all, and shine Bailiusu Fanliuyuan was in the union.But as she said, according to the hong kong did not grant, who knows what is because, what is the fruit? the whole fiction through which no such thing as love, there is only the loneliness of white, depend on.Miss white was born in the world to find a safe, but she wriggled out of a man clinging to the economic dependence, for marriage depends on, so this is expected that a marriage to relieve himself, he was destined for women.Such a tragic love stories, but with a very lonely of life.the novel have mentioned the “imago” the wall, but also an end, and according to the city and Bailiusu“lonely” experience.［Keywords］ Women Lonely Tragedy

Their dreams

End of the century

张爱玲是20世纪中国文学史上一位充满传奇色彩的作家，她的小说大多写的是上海没落淑女的传奇故事，她把自己的小说集也命名为《传奇》，而她的身世本身也是一部苍凉哀婉而精彩

动人的女性传奇。

这个经过豪门家变的冰雪聪明的女子，在面对一度偏安的十里洋场的崩裂，她感到的是世事对人无情的压力。因此在她的作品中常常透露出人的孤独无力感，和世情的苍凉。婚姻与恋爱几乎都是张爱玲作品的中心题材，张爱玲在《自己的文章》这样说：“我甚至只是写些男女间的小事情，我的作品里没有战争，也没有革命。我认为人在恋爱的时候，是比在战争或革命的时候更素朴，也更放恣的”。【1】

一、《倾城之恋》——孤独凄绝的爱情传奇

《倾城之恋》是张爱玲为数不多的稍显“亮色”的爱情作品。一位生于没落贵族，却经历了不幸婚姻的白流苏，阴差阳错与风流男人范柳原之间展开的一场相互猜疑，尔虞我诈的爱情故事。当两人的爱情即将毁灭的时候，恰遇香港大战的爆发，成全了这对平凡的夫妻，谱成一段倾城之恋。毕竟是算得上由爱导向婚姻的一个较为“圆满”的收场。可也正如张爱玲自己所说，若非香港陷落的成全，又有谁知道什么是因，什么是果呢？在流苏与范柳原的恋爱过程中，可谓是步步为营，互相猜忌，斗智斗勇，贯穿其间的哪还有什么恋爱的喜悦，有的只是流苏心中的那份孤寂和无所依靠。在这样一曲凄丽的爱情传奇故事中，平白涂抹上一层孤独凄绝的人生基调。张爱玲笔下的女性，身上虽沐浴着些时代的光亮，意识却认为男人所控制和支配。正犹如张爱玲自己喟叹：“女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。”【2】同张爱玲一样出生贵族的白流苏，拥有同张爱玲一样的气质，一样的冰雪聪明，一样的遭遇了爱情的不幸。若不是战争来了，白流苏不过是范柳原的情妇，在地位上始终不牢靠。范柳原追求白流苏，选择与之同居，是为了寻求爱情的浪漫，然而经历了人生冷暖，看透了人情世故的白流苏却没有浪漫的条件。白流苏步步为营地回应着范柳原的调情，因为眼前的这个男人带给她生存的希望，一个没有技能，没有金钱地位的女子，只能寻求一个男人作为依靠。在范柳原和白流苏的尔虞我诈，各怀鬼胎的爱情角力中，白流苏首要关注是寻找一张长期饭票，她需要婚姻的名分，以便逃离在娘家的难堪地位，有无爱情倒是其次，因此想尽办法让范柳原娶她。流苏以冰清玉洁的美貌和没落贵族的家世作为资产，吊足范柳原的胃口，小心不让自己爱上这个男人。而范柳原则相信爱情比婚姻更重要，他用种种激将法比她主动示爱，因为无爱的婚姻等于“长期的卖淫”，很显然他反对这样买卖式的婚姻关系。这样看来，不得不说流苏并非独立的新女性，但她庸俗的看法却是封建礼教压制下的不得已。这正是张爱玲看到的白流苏以至那个时代的女性悲剧的自身根源。

二、张爱玲的生活哲学造就了《倾城之恋》的悲剧主体

张爱玲创作选取的切入点是她本人的战争经验，尽管其描写的中心是上海和香港两城市民的日常生活，但在其中都涉及到战争等重大灾祸，尤其在《倾城之恋》中，战争成了小说的关键因

素。张爱玲自身似乎并不想过多地探索战争的政治或意识形态涵义，但不得不说战争的震惊性体验为她洞悉人性提供了一个绝好的窗口。张爱玲敏锐地察觉到，人们在战争的惊惶中，丢掉了对于精神价值的追求，剩下的仿佛只有饮食男女这两项，而这就是张爱玲觉得生活中不加掩饰的真相。张爱玲认为在这种情形下，只有在世俗中生存下来的人才配得到褒奖，从此“适者生存”自然而然地登上了价值序列的最高宝座，张爱玲的话可谓一语中的“可是世上有用的人往往是俗人”。【3】

张爱玲从小才华出众，6岁入私塾，在读诗背经的同时，就开始小说创作。1927年，7岁的张爱玲随家回到上海，不久，母亲回国，她又跟着母亲学画画、钢琴和英文。张爱玲对色彩、音符和文字都极为敏感，她曾说：“我是一个古怪的女孩，从小被目为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标。……九岁时，我踌躇着不知道应当选择音乐或美术作我终身的事业。看了一张描写穷困的画家的影片后，我哭了一场，决定做一个钢琴家，在富丽堂皇的音乐厅里演奏”【4】。因此，张爱玲笔下的女人都是怕穷的，为了不过穷日子，在当时女性无路可走的情况下，都不约而同地选择了婚姻作为自己的奋斗方式和目标。

在那个时代，在那个高扬革命、民族解放、个性自由的年代，张爱玲的生活哲学似乎是上不了台面的。但她并没有这样的顾忌。因此她一贯拒斥着理想主义。而《倾城之恋》便是对理想中的男女之爱作了无情的颠覆与嘲谑，洞悉了那个时代的男女之爱的悲剧意识。

单从标题“倾城”来看，让读者自然地联想到，小说将描述一个男子追求绝色女子的传奇经历。因为“倾城”在汉语言里，常与“倾国”合成一个成语，指绝色女子的意思，她能使男人为之甘愿将一切置之度外，古代君王不爱江山爱美人的典型例证，证实了它是一种情感至上的状态。然而张爱玲虽用了这样一个字眼作为标题，这种男女之间无条件的爱却在她笔下消失得无影无踪。白流苏和范柳原“他不过是一个自私的男人，她不过是一个自私的女人” 【5】，他们之间在香港浅水湾所作的只是一段高级调情，使两人粘合到一起的，是特殊的生存境遇，并没有炽热燃烧的情欲。那只是一段“说不尽的苍凉的故事”。

张爱玲自身似乎是认同日常生活的，她通过对政治与社会问题的规避，默认了现实世界的既定秩序和法则。她是认同白流苏范柳原的最终结合的，在张爱玲看来，这就是现实生活，就是生存法则。虽然她认同这个事实，但也不否认它的内在悲剧性。

张爱玲说“香港的陷落成全了她”，其实也说明了张爱玲以“倾城之恋”为题的真正内涵——建立在废墟上的爱情。这种废墟既有现实的一面，也有寄寓的一面。它既是因战争而破坏的城市废墟，也是指人心灵的废墟。人在无法操控自己的命运又毫无生活希望时往往会作出无奈的选择，选择这种无爱的婚姻。可以说在《倾城之恋》这部作品中，张爱玲虽然以圆满的结局作为收

笔，但丝毫没有消弱小说的悲剧性，反而显得更加浓重。

在普通人里找传奇，在传奇里找普通人，这就是张爱玲远离主流价值观，描写小人物的意义之处。而《倾城之恋》正是普通人中传奇的典型。

三、张爱玲的家园幻梦

无论从时代氛围还是个人身世，张爱玲都是无“家”可归的，她拥有一份破碎不堪的家园感。从她的精神世界来看，可以说从孩提时代开始就充满了一种孤独感、恐惧感、无家可归感。她曾经在散文中较为详细地追溯了她的家庭历史并反反复复表达了她对家的感情，“乱世的人，得过且过，没有真正的家” 【6】。张爱玲8岁的时候，父母离婚了，她隋父亲一起生活，起初父亲对她还有一点点的喜欢，对她的才气感到很骄傲，很快父亲便听信于继母的谗言毒打她，甚至将她监禁在空房子里长达半年之久，甚至重病也不给她医治，让张爱玲小小年纪便触及到了现代人对死亡的恐惧。张爱玲曾试图走进母亲的家，但最终发现无法融入，于是张爱玲便始终是家庭生活中的边缘人，寂寞与孤独是她的生活体验，安全感的匮乏是核心。

张爱玲的家园幻梦意识自然也构成了她小说悲剧意识的一部分。不得不说《倾城之恋》里的白流苏仿佛有着张爱玲自己的影子，身上流着高贵的血统，却是生活在一座空虚的城堡。在所谓的“家”里面，没有一丝丝人情和温暖，有的只是世态炎凉。在流苏出嫁之时，哥哥嫂嫂表明不愿出钱风风光光办嫁妆，婚后流苏不看前夫虐待离了婚，回到家里受尽白眼，七八年后前夫一死，哥哥便希望她回去奔丧，搬出三纲五常说她“生是他家的人，死是他家的鬼”，无非是他玩股票用光了她的钱，想撵她回去罢了，嫂嫂更刻薄地对她辱骂。所以流苏其实是无家可归的，在白公馆也不过是寄人篱下。流苏的经历同样加深了生存意识，而淡化了她的情感需求。她要的是一个能让她不为三餐温饱担忧，不必遭人遗弃的家园，而不是精神世界的慰藉，不是爱情。

在读者看来，虽然白流苏如愿以偿与范柳原结合，看似解决了生存问题，但又不得不思考，他们之间因香港沦陷而结合，这样的婚姻到底能维持多久呢，当有一天世界恢复了平静，城市恢复了兴盛，范柳原还会不会安于婚姻的束缚，或许会有第二个白流苏出现在范柳原身边，抢走她的丈夫和家庭。原本柳原追逐自由恋爱，不欲结婚，对于无经济能力的流苏而言，则她仍是被柳原宰制的。特别是当时中国世俗价值观不认为女人拥有身体自主性，她嫁给柳原遂成了他豢养的女人。柳原可以堂而皇之追逐别的女人，而她只能守著他一人，且时时担心被抛弃“没有婚姻的保障而杨长期抓住一个男人，是一件艰难的、痛苦的事，几乎是不可能的。”【7】而小说由始至终，张爱玲都将两人的真心掩藏起来了，没有直接表达过到底两人的爱有多深，多纯，我们只是看到两个情场高手的过招，最后谁都没有赢，只是大环境的促成了这段传奇姻缘。仅此而已„„然而这一切的看似冥冥之中的命运，其实都是张爱玲自己的一种期待，她为流苏安排的命运正是

自己种种经历的艺术写照，悲剧是必然的。

四、悲剧意识之世纪末爱情

阅读张爱玲的作品,不止感受到其间时间的停滞,还有她对文明幻灭的深重隐忧和由之而生的无法消解的虚无绝望。可以说,在张爱玲身上,真正具有了一种现代意义上的“末日意识”,因为在中国传统儒家文化中是不存在这种整体性的末日意识的。

张爱玲的祖父张佩纶原是清末的著名大臣，而她的祖母李菊耦则是慈禧心腹中堂李鸿章之女。可到了她父母一代，家道已然完全败落。父亲属于遗少型的少爷，母亲则是一个时髦的新女性。3岁时张爱玲随父母生活在天津，有一个短暂的幸福童年。受父亲风雅能文的影响，张爱玲从小就会背唐诗，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学嗜好。同时也受母亲向往西方文化的影响，生活情趣及艺术品味都是西洋化的。然而好景不长，父亲娶姨太太后，母亲不但勇敢地冲出了家庭的牢笼，而且更勇敢地与姑姑一起出洋留学，而年幼的张爱玲，则在失去了母爱之后，还要承受旧家庭的污浊。因此，张爱玲后来在文学创作中总是以“衰落中的文化，乱世中的文明”作为文化背景。

之所以说《倾城之恋》表达着张爱玲“倾城的孤独体验”,就在于它除了表现女性为了生存保障拼尽全力抓附婚姻的孤独无依的处境外,还最典型地表现出文明毁灭后,人们在物质上和精神上都无所依傍的孤独处境。

注释

【1】 张爱玲 自己的文章 [M] 页47京华出版社 2005年10月版

【2】 张爱玲.自己的文章[J].张爱玲散文全编[M],页39.浙江文艺出版社1992年6月版.【3】 张爱玲.必也正名乎[J].张爱玲散文全编[M],页46.浙江文艺出版社1992年6月版.【4】 张爱玲.天才梦[J].张爱玲散文全编[M],页45.浙江文艺出版社1992年6月版.【5】 张爱玲.倾城之恋[J].张爱玲文集[M]第2卷，页82.安徽文艺出版社1992年7月版.【6】 张爱玲.自己的文章[J].张爱玲散文全编[M],页112.浙江文艺出版社1992年6月版.【7】 张爱玲.谈女人[J].张爱玲散文全编[M],页69.浙江文艺出版社1992年6月版.【8】 张爱玲.天才梦[J].张爱玲散文全编[M],页3.浙江文艺出版社1992年6月版.参考文献

［1］ 关鸿：《永远的张爱玲》

[M] 上海学林出版社

1993 ［2］ 张爱玲：《自己的文章》

[M]

京华出版社

2005 ［3］ 王安忆：《寻找上海.世俗的张爱玲》[M] 上海学林出版社

1996 ［4］ 张爱玲：《精编张爱玲作品集——倾城之恋》 [M] 新疆人民出版社 1998 ［5］ 余斌：《张爱玲传》[M].广西师范大学出版社2001年10月版.西华师范大学

2008级本科学年论文

题目：从《倾城之恋》看张爱玲小说的悲剧意识 姓名：马于岚

院系：文学院汉语言文学（师范）班级：08级8班

学号：200806940115 联系电话：*** 指导教师：王小娟 论文日期：2010-12-24

第二篇：从《倾城之恋》解读张爱玲

从《倾城之恋》解读张爱玲

文法学院

10级文秘三班

李孟娟

20104426 【摘要】张爱玲在二十世纪横空出世，以她的小说给辗转在战火中的人们讲述一个个发生在旧式 大家族中的传奇，成为当时文坛上的一支奇葩。从创作主体心态的角度来看，张爱玲早年的身世影响了其人格心理的发展，进而影响到她对外部世界的感受和体验。同时她那孤独、敏感的内省个性，对人对事的否定性情绪，使其习惯于以审慎怀疑的态度注视着周围的世界。所以有人说，她的创作中无不透露着较为浓厚的苍凉意蕴。【关键词】

苍凉

悲悯意象

爱情主题

理性形象

【正文】

张爱玲的小说，看不见像冰心那样歌颂“爱的哲学”，更找不出如冯沅君、苏青那样追求婚恋自主、个性解放的创作宗旨，她像一位洞悟人生而又难以接近的“巫女”，以冷峭、阴郁甚至有些刻薄恶毒的眼光注视着社会与人生，揭示了人性阴暗的一角。《倾城之恋》为张爱玲小说中唯一一篇结局完满的小说, 但在这看似圆满结局的背后, 却充满着苍凉的色彩，传达着作者本人内心底处的那份对现实的人性的 “吟唱”。

传奇而苍凉的身世和坎坷多难的经历使张爱玲用其特有的方式把男女之间的爱变得透彻起来，平凡男女曲折、跌宕的悲欢离合成了构成了生命底蕴。亲情、爱情的失落，成为她的小说表现的主要内容。她于轻描淡写中，勾勒出人性的本质，透露出作品中较为浓厚的苍凉意蕴。苍凉的意蕴表现在人的生存境况的尴尬，人在命运面前的无奈以及人性的虚伪丑恶，集中体现在爱情与亲情的消解上。下面我们将从三个方面对《倾城之恋》进行分析从而解读张爱玲。

第一，书中的悲壮的情调和意象

张爱玲曾这样说过：“我不喜欢壮烈，我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性，悲壮则大红大绿的配色，是一种强烈的对照，但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就是它像葱绿配红桃，是一种参差的对照。” 张爱玲在小说的主题表现上，较多写的是家庭、婚姻中千疮百孔的感情。在对亲情、爱情描写的同时，也以女性特有的细腻感受，探寻人物内心世界，透过剖析他们的行为，演绎了一幕幕人性遭受摧残的悲剧。因而她的小说中，始终笼罩这这样的基调：苍凉。而且她往往以繁华的都市和大家族为背景，透过这些传奇的繁华的背景，我们总能感受到她心中隐隐的悲哀和作品中挥之不去的苍凉。可以这么说她的小说世界更多的是近似于《红楼梦》繁华衬托下的荒凉，是再现日常生活细节后，对失去繁华的一声叹息。在她眼中“细节往往是和美畅快的，引入入胜，而主题永远悲观。一切对于人生的笼统的观察却指向虚无。”张爱玲始终远离激烈的政治斗争，她唯一能做的就是用她的笔去回忆过往的繁华，生活也在她对细节的琐屑描绘中显示出巨大的感动力。因而，她的作品也就在繁华的衬托下显示出人生的悲哀和苍凉。张爱玲在作品中大量运用了一些颇具悲剧意蕴的典型意象，其中最具代表性的之一是象征女性沉浮的月亮，她把旧小说的情调与现代趣味相统一，善于捕捉各种人物在特定情境下的感官现象，使意象常新，努力发掘月亮这一象征符号所积淀的文化内涵。张爱玲从月亮的阴晴圆缺对女性的命运、性格及多重本质，予以重新体认，感悟与思索。月亮是女人命运的镜子，她描写了一个又一个月光下的悲剧。月亮在与女性叠印的同时，与爱情婚姻发生密切的关联。月亮为烘托小说的氛围、刻画人物的心理起到不可忽视的作用。

另一个是镜子意象。镜子正是这个时代与悲剧的一个映衬物，镜子的冰冷代表着那个时代的人际关系，流苏与白家人的那种因为金钱而牵扯的利益里的亲缘关系，冰冷但还是有些许余温。易碎象征着流苏与柳原那似有似无的爱情神话，在那个战争年代苟且的断断续续的维持着。镜子还具有相隔的特性，镜子的两端是两个完全不同的世界。镜中人与镜外人始终保持着距离，他们始终是相隔的，不可能真正成为一体，镜里的它永远不是真正的彻底的自我，镜里镜外的两人既是那么真实，又是那么虚幻。镜中人与镜外人是相隔的，两人的心也未必不是相隔的。这就如流苏和柳原两人的感情，各怀不同心思的俩人就那么的亲近着。镜子还具有虚空的特性。镜之产生也许与水有关，水之特性及其形态之多变恰与镜照之虚空相通，故有“水月镜花”之说。镜本身虚空明亮，镜中之像似真为偶然的战争的外力所促成。所以，镜中的流苏似乎从范柳原那里得到了真实的爱,但又似乎什么也没有得到。镜子是虚空的，流苏的心更是虚空的：“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听…..说不尽的苍凉的故事——不问也罢！” 正因为镜子的这种变形、冰冷、易碎、相隔、虚空的特性所以使得它成了表达男女之间苍凉情感的很好道具。

第二，书中的情殇易逝的爱情主题

张爱玲的小说中没有英雄的人物和悲壮的主题，有的只是些不彻底的人物的生存琐事— —爱情，婚姻以及家庭生活。他们没有脱俗的思想，没有过人的理性，没有超人的毅力，没 有超凡的美德。他们只不过按照世俗的要求，按照自己的常识处世行事，好与坏都被性格的平庸限制着，干不出惊人的事情，只配领略平淡无奇的生活。唯其普通，体现在这些人身上 的人性在张爱玲看来才带有普遍的意味，在他们这些普通人身上才可以咀嚼出浓稠的人生况味，窥探人生的苍凉本相。和五四以来许多表现恋爱婚姻的作家相比，张爱玲独树一帜的地方就是她一走上文坛，就带着她对爱情幻象不屑的冷嘲。张爱玲曾借小说中人物之口说出“生死契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老”，但现实比起虚幻的理想要残酷得多，“生在这世上，没有哪种感情不是千疮百孔的”爱情也不例外。于是在她的笔下，没有一桩爱情是完美的。男女间无真情，他们都在玩着“爱情”的游戏，进行着玩世不恭享乐主义的精神游戏。可以说她是个彻底的悲观主义者。她曾说过：“如果我最常用的字眼是„荒凉‟，那是因为思想背景里有这种惘惘的威胁。”她的作品处处弥漫着浓厚的悲剧色彩，她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的“传奇”，营造了一个个荒凉的世界，人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态，在其笔下一览无余；情爱的虚假、无爱的婚姻、生命的残酷与脆弱，在其作品中处处可见，似乎整个创作渗透着悲凉的阴气。

《倾城之恋》其中透露着张爱玲的世俗爱情观。它表现的是爱与残温的主题：乱世中“爱”的残存。胡兰成在回忆录《今生今世》中曾说道，张爱玲“破坏佳话，所以写得好小说”。但似乎《倾城之恋》是个例外。这部小说描绘的是一对男女有血有肉的、充满现实情感的爱情故事。是一个绝世的“传奇”，然而这场“传奇”却有着“一场倾城的战与恋”的过程，“兵荒马乱”贯穿着一个名叫“白流苏”的女人，所遭遇的像一场冗长的战争，惊心动魄；所遭遇的亦是一场轰轰烈烈的恋，爱情、婚姻与人生经历着各种嬗变。可是无论如何，加上“倾城”二字方休。

从诉说苍凉的胡琴开始，道出白流苏，一个离婚女儿，寄人篱下，受尽兄嫂冷嘲热讽。备受煎熬的白流苏饱尝着辛酸，在家中没有一个人真正关心她，包括母亲，她的人生苍凉的继续着，看不到今后的路。在这一战场之上，她要与太多的人搏斗，个中滋味说不出言说。回想张爱玲的童年，家庭生活的冷落和凄凉曾给予敏感的心灵留下了难以磨灭的创痕，过早积累对世界的敌意与恐怖，小说白流苏的遭遇也依稀透露着张爱玲自己的影子。

一次偶然的机会，也许不经意间就擦肩而过，但是为了逃离娘家的嫌弃，寻觅一位有钱的支持下半生的男人，白流苏抓住了机会。徐太太的出现，一次见面，远赴香港，再归上海，又返香港。来来回回，范柳原一个世故而狡猾的男人开始若即若离的暧昧不清在流苏身边。矛盾的恋情等待着一场倾城的战争来解构这个无解。“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。”是啊，范柳原在思想上没有传统的背景，只是容身于浪荡浮华的空彀里。对于他的描写，作者没有大量铺陈，几乎全是侧面描写，于是乎，他便成了看不清的人，究竟如何难以一言蔽之，这便是小说人物塑造的高超。“她跟他的目的究竟是经济上的安全。”白流苏如是说，可见她也不看好这个男人，只是自私地勾勒着属于自己的蓝图。当她发现那晚已不在是梦，躺在这个或许能依托人生的男人的怀里时，他第二天告诉她，“他一礼拜后就要上英国去。”而且要留她在这，安顿好要她等上一年半载。流苏独自尝尽空虚与寂寞，然而山雨欲来风满楼，一场战争正悄悄袭来。

一场倾城的浩劫的来临，也带来了一场倾城的恋情。说是绝望也并不完全，至少濒临死亡的流苏正经历生命的挣扎，这时候范柳原开着卡车把她带到了浅水湾。战争中“她只有他，他也只有她。”，一场战争反而豁达了俩人的自私，为对方担心。因此，说战争成就了在地老天荒的困境中对人类家园的想象性回归也不为过。战争把范柳原的人性在一定程度上得到唤醒，流苏也有了看待婚姻的转变。也许没有香港的战乱，极其偶然地成全了白流苏，那么她最好的结局不过是成为范柳原长期而稳定的情妇。小说将更为悲剧，也要乏味而平淡的多，就是在白流苏的生命所经受战争的同时出现了这次真正的战争，才使得结局完满些。

在小说的结尾，作者还是安排他们走进了婚姻的殿堂，也许这便是张爱玲对爱情的一点依稀的寄寓，或许就是对爱情透彻之后的一点宽容。这正如张爱玲自己所言“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场”。然而我们需要注意的是《倾城之恋》的题目看上去，人们会认为这篇小说写的是一个荡气回肠的爱情故事，然而极具讽刺的是，范柳原对白流苏的追逐，更多的带有调情的成分，而并不希望有婚姻的约束，所以他将“生死契阔，与子成说，”说成“生死契阔，与子相悦”。而白流苏从一开始就有清醒的盘算，在她与范柳原的调情背后是生存的焦灼与无奈，她的目的是能够“成说”，能有一直婚契。作为女性的流苏，功利的成分是远远大于爱情的，流苏对这场情感游戏本来毫无把握，最后的结局确是 “香港的陷落成全了她”她真的与范柳原结成了夫妻。倾城在这里已与传统意义上的美色无关，而真的是现实中一个城市陷落了，正如书中所说“香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？”从这个角度来读，《倾城之恋》虽有圆满的收场，但传统的大团圆结局的骨子里，仍然是一个苍凉的故事。张爱玲用这样一个故事对“倾城之恋”的阐释，不能不说是对古往今来男性文本建构的爱情神话的嘲讽。第三，书中倾注了自己的理想中的很多形象

同是写“家”的蛀虫，张爱玲推出了一系列萎琐无能、昏庸懦弱的遗老遗少。在张爱玲笔下，“父亲”头上的神圣光环已不复存在，所剩的是丑恶、堕落与孱弱。展示家庭本身的缺陷，寻找内部的“裂隙”。在传统文化中，父亲是个不同寻常的概念，不仅表现一个男人在家族血缘中的位置，还意味着在社会文化中所拥有的特权：对家庭的主宰、对女性的占有。

另外想到张爱玲与胡兰成的爱情，然而胡兰成没有能真正懂得，所以，他终不能慈悲。张爱玲也终于默默隐退、渐渐枯萎。胡兰成曾评《倾城之恋》时说范柳原：“他和她好，但不打算和她结婚。这样的人往往是机智的，伶俐的，可是没有热情。他的机智与伶俐使他成为透明，放射着某种光辉，却更见得他生命之火已经熄灭了。结婚是需要虔诚，他没有这虔诚，他需要娼妓，也需要女友，而不要妻。”其实说的是自己，只是更冠冕堂皇点罢了。“他完全把她当作自家人看待──名正言顺的妻，然而流苏还是有点怅惘。”小说最后并没以皆大欢喜结束，它带给人想象的空间，今后的生活又当如何„„挥不去，拂还来。

小说在极其深刻的心理勾勒中，把人物潜意识深层心理的洞幽烛微发掘出来，细腻真实的环境营造，叙事上贯注一种苍凉的生命体验与人生启示。但是，对于，流苏“没念过两句书”的情节构置似乎有点不合情理，一个内心精神分析厚重的人，居然是一个文盲，多少有些背离现实性。

作者在她的很多作品中都倾注了大量的心血来塑造自己的生活现实中所留存的人和事，来表现自己的那份真实的情愫，对爱情、对婚姻、对家庭、对男人的依赖等等，都在自己的作品中真实的再现了，这就形成了张爱玲作品的自己独有的特色与很多的不足之处。张爱玲的作品适应“五四”以后的平民文学，又对“左翼”文学保持很宽的心理距离。她的作品主要表现对中国传统文化悲剧化的感悟，表现中国文化在东西方文化冲突下的尴尬，并表达了对现代文明的荒凉与毁灭的焦虑。张爱玲的小说在艺术上的缺憾与不足题材偏窄，技巧饱和，给人以“繁富为累”的感觉。其作品是一个灰暗苍凉的世界，没有崇高，没有光亮，也没有希望，充满了“淡漠的贫血的感伤情调”，对人性的脆弱邪恶似乎多了一份无奈的认同。过于创新：单凭着丰富的想象，逞着一支流转如踢踏舞的笔，不知不觉走上了纯粹趣味性的路。最无谓的俗事用繁华、典雅的语言来描述，不免繁缛累赘，枝蔓过多，文胜于质。过于袭旧：对于旧小说语言、套路的袭用，更是几乎陷入“俗套滥调”之中。人物的对白，情节安排，描写过于受《红楼梦》的影响。过于狭窄的题材，很少变化的古典风格：张爱玲小说创作的题材狭窄使作品有重复、雷同感。

【结语】“他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”这句话从一个侧面暗示了本文的苍凉之基调。封建没落的白家实际上只是那个时代封建思潮与新思想的冲击下的一个牺牲品。在那样的背景下衍生出来的这么一个“倾城”的爱情传奇，我们其实可以预见它的结局的，可是我们还是得到了意外的惊喜，惊喜中却留存着对张爱玲的爱与同情。张爱玲的那抹为人们所欣赏的忧与真还是时时的牵绊着我们的心。

【参考文献】

张爱玲《传奇》 湖南文艺出版社

2003 年

夏志清: 《中国现代小说史》 ,台湾传记文学出版社, 1979 年，刘峰 杨杰 于泽通 《张爱玲的意象世界》 宁夏人民出版社 2006 年出版

杨泽《 阅读张爱玲》 广西师范大学出版社 2003 年出版

胡兰成《今生今世 》 浙江文艺出版社 1995 年出版

第三篇：张爱玲倾城之恋读后感

张爱玲倾城之恋读后感(一)

是夜，窗外小雨淅沥，十分安静。一向热闹甚至有些浮躁的心顿时沉寂了下来，外在的纷扰一下被排空了。也许都是如此，人潮拥挤，我们忙着看热闹;形单影只，才开始写心情。只有在空旷寂静之时，我们才会去真正地倾听自己的呼吸、心跳，才会认真地去梳理杂乱的万千心绪。

找出《倾城之恋》，再读。

一直觉得张爱玲是个清冷的女子，用一双冷寂眼神看世间所有繁华热闹，写感情总是毫不留情地剥去种种温情的外表，直接暴露出人的本然，没有任何修饰。让人看了顿生悲凉。《白玫瑰与红玫瑰》中那段最为经典的话语“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的就变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”短短几十字，就揭示一切男子真情下所有的本质。这个女子就是这样，将残忍的真话隐在自己淡淡的哀愁里不经意地说出来，让人分明感觉到悲哀却又拿她毫无办法。《心经》里父女之间的畸恋，《金锁记》中无爱的曹七巧，扭曲的人性，疯狂的报复，一切让人感觉的都是冰冷的，人与人之间最为温暖的感情，也只不过是一种利益的表达，这种种，只是人的一种绝望的挣扎。

而《倾城之恋》应该是张爱玲冰冷的笔下，唯一温暖而琐碎的爱情。可是这段情感的圆满又非常不幸地以一个大悲惨为前题为背景。那便是一个城市在战争中的陷落。其中生、死、离、别，都只在毫厘之间，只有片刻之差，所有的一切都拳在命运手里，故事里的男女主人公只是命运手中牵串拉扯的玩偶，比起外界的力量，他们的力量只是渺小，根本做不了主，他们能做的只是相爱，剩下的事，交给命运，而这一次，命运通过一场战争成全了他们。

柳原看着白流苏道：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话„有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我那时候再在这墙根底下遇见了„流苏，也许我会对你有一点真心。”白流苏和范柳原这一对现实庸俗的男女，在战争的兵荒马乱之中被命运掷骰子般地掷到了一起，于“一刹那”体会到了“一对平凡的夫妻”之间的“一点真心”„„看到范柳原在电话里对白流苏说“生死契阔，与子相悦;执子之手，与子偕老”时，不可抑制得哭了。这是一个爱情故事，却有别于时下的爱情故事，它没有那么强烈的肉欲，没有那么多的甜言蜜语，它有的，更多的，是一种带着淡淡哀伤的压抑的与时代与命运相系的感情。

小说中最经典的一句话，也是常常被人引用的，“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人”，但终，一对自私的男女成就了一段俗世的真实的爱情。

也是，这也是张爱玲内心所期许所向往的，“可是总有地方容得下一对平凡的夫妻的。”也许爱情最大的快乐，莫过于做平凡的夫妻。“愿使岁月静好现世安稳”，正如她也曾经这样许愿。但终成空，只是镜花水月。

她那样清高孤傲的女子，写尽人间风月把世情看得玲珑剔透，也逃不过情的劫难。有一种人本质上冷而清冽，如张爱玲。不轻易付出，一旦投入，就凝聚所有光华，烧得炙热璀灿，爱得千回百转。为了胡兰成，她说“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。”为了他，她原谅了他跟另一个女人一起，甚至生活费却仍然是她给的。于胡兰成的种种自私、劣迹，种种遭常人谴责处，而张爱玲仅仅一句说话：“因为懂得，所以慈悲。”就将所有言语化为烟灰。为了爱情，她这样一个孤高的女子，也变得卑微，将自己低到尘埃里，只求一段平凡的爱情，但，她全身心的付出也终只换回满心神伤和黯然憔悴。

因为懂得，所以慈悲。但这个曾经懂她的人，终让这朵开在尘埃里的花萎谢了。

张爱玲倾城之恋读后感(二)

有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。日记四年级日记

白流苏，一个离过婚的女人。在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，恐怕再无其他了。

范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。

爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。一个男人。而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了扞卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。当终于有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。

在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，完了!还绕得大弯子!什么做不了主?连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩!你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主?”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。这是在和自己打赌。她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。

人说“若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西”，也许这就是白流苏期翼的那一点点“真”。

在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。我一直很喜欢这段话：“在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。什么是真的，什么是假的?她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果?谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。

也有人说，范柳原同白流苏调情不过是为了男人的征服欲，因为她善于低头，容易掌控。这种说法是立不住脚的。凭范柳原的经验，玩弄女人于掌骨之中是一件很容易的事情，更何况他从来不缺少女人。萨黑荑妮就是一例。他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。烟花虽然极尽绚烂，总是稍纵即逝的，随后是更广阔的岑寂。他渴望安稳，渴望实在的温暖。这是他的理想，尽管此时并不切近。因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。

后来战争爆发，打破了浮在日常生活中表面的东西，成就了他们的感情。

那场战事催化了结果的到来。“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里。风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。她终于遇见了柳原。”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。一瞬间，他们达到了某种契合。“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”。最感动的是最后他们默默握着彼此的手的那夜，刹那间的了解和感动也够他们一起生活十年八年。这样的结局，即便是合，温暖之外更多的是荒凉。

末一段中张爱玲说：他收起了他的甜言蜜语把它们留给别的女人，这是好现象，说明在他眼里已经把她当作自己人，名正言顺的妻子。如此怅然的结局不无对爱情的挪揄嘲讽。

“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老，原是这样的选择。

范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主?„„”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。让他在劳累和放纵之余有一个去处。男人的归宿最终只是一个女人。

初读时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。

张爱玲倾城之恋读后感(三)

在这算不上传奇的传奇里，只有醉过才知酒浓，爱过才知情重。——题记

“在传奇里面寻找普通人，在普通人里面寻找传奇。”似乎张爱玲的写作都离不开这样一条矛盾的宗旨，但就是这样一种情感纠结，价值错位的安排，才使她在华彩益彰的文坛走出了自己的与众不同。

大凡传统的爱情模式都摆脱不了类似三毛、琼瑶古典浪漫唯美的神话格调。我们膜拜的爱情常态是“山无棱，天地合，乃敢与君绝”的山盟海誓;是“执子之手，与子偕老”的信誓旦旦。但在《倾城之恋》中，这种被我们视为必不可缺的元素却通通找不着影子。是的，里面也的确没有。

张爱玲的爱情惯性呈现的几乎是一种悖乎伦理，暴露人劣根性的病态。例如，《倾城之恋》中的女主角白流苏并不是琼瑶笔下冰清玉洁的大家闺秀，而是一个离过婚的，并有点灰颓的女子。男主角范柳原也并非是一个超凡脱俗的正人君子，顶多算个风流倜傥的富款大少。而他们之间摩擦出的爱情火花却并不亚于那些被圣化的男女。因为爱得世俗，所以才显得真实;因为不类同于爱情神话，所以它才成了世俗爱情里不可小觑的神话。

《倾城之恋》并未过多局限于以背景环境渲染人物。她顶多在故事的开头谈到：“白公馆有一点像神仙的洞府这里忽忽悠悠过了一天，世上却已经过了千年。”在这压抑的阐述里，我们不难想到生活在这馆里的主人公-----白流苏的单调和孤独。在旧式年代，流苏只能顺理成章地陷入价值观的误区，认为：一个女人再好些，得不到异性的爱，也就得不到同性的尊重。所以她急切想找到另一个能安放自己青春和情感的归宿。命运的调侃，让原本和自己妹妹宝络是一对的范柳原义无反顾地钟情于她。在范柳原的热烈追求中，她有过徘徊，有过退步，但再多行动和言语都是不能和心与之抗衡的。

范柳原说：“中国化的外国人，顽固起来，比任何老秀才都要顽固。”他对流苏的爱也确如自己所言------倔强，顽固。而也正是这种无所顾忌的放肆他才得以俘虏流苏铜墙铁壁的心。他出口成章的情话似很狡黠，但又让人顿生一种蠢蠢欲动中纯粹的被征服。流苏则觉得自己的最高理想是做一个冰清玉洁又富于挑逗性的女人。而这样两面性的女子身上散发的魅力注定不会被异性忽视，所以柳原这块磁铁不由自主地向这块冰冷的铁吸了过去。

作为爱情经典，《倾城之恋》确有与众作迥异的地方，譬如：爱情轨迹没个着实的起点和终点;爱情逻辑也没分个彻底的孰是孰非;最传奇的是《白桦林》是战争焚毁了一场苦等的爱情;而《倾城之恋》是战争成就了一段原本不可能的平凡爱情。

它的结局也确实像《西厢记》里所倡导的：有情人终成眷属。不错，流苏最终有了可以停泊，依靠的岸，只是这岸没有她想像中的结实。柳原给不了她所要的天长地久，所以她只能听着胡琴，在回忆的过程里寻找。也许正像《红与黑》中所说的：爱情可以超越理智。而如果一旦理智让步，我们只有沦为不折不扣的爱的奴隶，不过与其他奴隶不同的是：奴隶主是我们自己选的。也许也正像《围城》中透视的：婚姻只是感情幸福的一种，而不是全部;爱情的距离有时会由于亲情而被搁置得更加遥远。

可无论它属于何种，人还是得学会爱着，体味被爱着，而不问值得与不值得。流苏的爱情悲喜剧就像我曾写的一首韵味小诗：

香灭了，烟尽了，胡琴在暗夜里长嘶。

也许曾经的美丽还盖着一层保护色，也许海誓山盟的诺言还醒着。

而爱已无法回头，也无法在向前走。

曲终了，人散了，空余这座城市的伪装和寂寞。

也许往昔的回忆开了一扇窗，也许岁月会给个答案。

但爱已打不开，也无法再走进来。

心醉了，梦碎了，徒留独角戏的心酸和疲惫。

也许逝去的真实终究成幻影，也许坚强的背后流淌着涩涩的泪。

但别忘了，金玉王朝爱的天国里有另一种天长地久，是的，还有另一种天长地久„„

张爱玲倾城之恋读后感(四)

香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革„„流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑盈盈地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去”。——摘自《倾城之恋》

这是在这篇文章甚至说在张爱玲的所有作品中我最喜欢的一句话，仿佛有无尽的宿命在里面，是不是只有在这样的一种无奈的情况下，白流苏与范柳原的爱情才有她们的安身立命的地方呢这种相依相偎是不是又是真正的爱情呢也许爱情在他们之间，更像一场游戏，两个人的交易。

流苏是一个坚强的女子，在压抑，畸形的生活环境里，选择了出逃。她大胆地顶着众人的唾弃与前夫离婚，这是她的勇气。可同时，她始终是一个在经济上柔弱、无助的女子，逃离的方式只能是依靠男人来寻找自己的栖息之地，于是她必须妥协。现实与性格间的矛盾，让她不得不学会算计。不幸的命运让她学会保护自己，却又让她这份简单、真挚的情感徘徊在疑虑、猜忌、金钱、责任、虚荣之上了。但这又怎能怪她呢她承认柳原是可爱的，给了她美妙的刺激，但是她跟他的目的究竟是经济上的安全。说到柳原，他又何尝不是这样呢青年时期同样有着一段不愉快回忆的他性格怪癖，无意于家庭。对于爱情他根本无法驾驭，无法给予对方承诺和信心。也许或者说一定，他曾经只是把流苏看作是那很多个里面的一个，新鲜过后，各拍两散，责任不需要，爱情只是调剂，而流苏也自然知道这一点，“炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢!”流苏的心中，自然是知道柳原的，她也明白只有这场关于这个城市的劫难才成全了她们。战争带来的是残缺，可为流苏和柳原带来的却是一嘲圆满”。偶然的倾城，让他们抛却了所有，让他们从捉迷藏式的精明走到冲破一切的结合——流苏得了名份，柳原也甘愿担起了责任。战争让人变得真实。死亡下，忽然感觉瞬间的变化即是烟消云散、阴阳相隔，容不得你有半点犹疑，因为生死只在顷刻，金钱、权利、美色等等都不重要了，能抓住的只有现在，只有身边尚存气息的他(她)。

“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老，原是这样的选择。

范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主„„”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。让他在劳累和放纵之余有一个去处。男人的归宿最终只是一个女人。

喜欢小说中的一段话：“流苏到了这个地步，反而懊悔她有柳原在身旁，一个人仿佛有了两个身体，也就蒙了双重危险。一颗子弹打不中她，还许打中他。他若是死了，若是残废了，她的处境更是不堪设想。她若是受了伤，为了怕拖累他，也只有横了心求死。就是死了，也没有孤身一个人死得干净爽利。她料着柳原也是这般想。别的她不知道，在这一刹那，她只有他，他也只有她。”

两个人之间那一丝丝的温情，在一瞬间，让时间成为永恒。这一刻交织的情感该是幸福存在的道理吧。如果这可以叫做-爱情，那么就算是吧。可我更觉得这是一种悲凉。假如没有战争，两人将依然活在自己背负的壳中慢慢前行，谁也不会为对方付出真心。他们会按自定的生活轨迹走下去，看似丰盛，却是苍白悲哀。

初读时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。

一个大变故改变了一切，但如果是为了成就这样一段恋情，代价未免太大了，而且这样的偶然性几近为零。

这样的爱情，或许只能童话中存在。

张爱玲倾城之恋读后感(五)

有人说张爱玲的小说除却《倾城之恋》以外,都是惨剧的尾巴，张爱玲倾城之恋读后感搜罗各种《倾城之恋读后感》。在我眼里,《倾城之恋》虽是玉成了白、柳的一段姻缘,但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲惨,更加比惨剧更像惨剧。

爱情老是发生在自私的汉子和自私的女人之间。各自为了捍卫那一点儿自由或追赶事物上的算计儿彼此着不让步。当终于某天,精力上的寻求再寻不到现实的依托时,两个人方始彼此亲密而接近。但事实与爱情半大相干了。这时辰各自面临的人儿都成了品类物,可以替代的。如果是换了些时辰,换了个光景,他对面容或是另外1个女人,她对面也容或是另外1个汉子。

白流苏是1个离过婚的女人。在那样子暧昧的时代和同样暧昧的旧上海,仳离生怕照旧要受品德训斥的。白公馆没有疑难是保守的,她们“用的是老钟。她们的十点钟是人家的10月1日点。她们唱歌唱走了板,跟不上生命的京胡。”“白公馆有恁地一点儿像仙人的洞府：这里悠悠忽忽过了一天,世界上已颠着末一千年。可是这里过了一千年,也统一天差未几。”离了婚的白流苏,少没完受家人的指戳。一应财帛盘剥殆尽然后,她在家里的存在没有疑难成了拖累和骈枝。她的出路,除了另外1个汉子的怀抱以外,再无其它。孤独倒是其次。

范柳原,1个海外回来的荡子,本是无根的浮萍,四下里飘飖。加上糊口的纸醉金迷,便把“女人当作他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不网上购物哪个网站好信赖,也不敢期望的。但他心田深处是渴望牢固的。

如许的两个各怀鬼胎的人碰到一处,睁开了一场彼此试探某人的爱情攻防战。白流苏的目的显而易见,她但愿他能承诺她一纸婚姻。1个汉子若能以婚姻的情势接管1个女人,心中肯定会沉潜下来很多东西,也就是白流苏期翼的那一点儿点“真”,或许仍是无疼爱情的。

这即是她为什么一再自持,不想经他的激将,“auto投到他的怀里去”的缘故原由。在持续的试探某人然后,流苏没有寻到半点进展,索性有些气急败坏,遂末路了起来：“你爽性说不成婚,不完了!还绕得大弯子!啥子做没完主?连我如许保守的人家,也还说'初嫁从亲,再嫁从身'哩!你如许自由自在的人,你本身不克不及做主,谁替你做主?”接着更是赌气狠下心来从自由贸易港展转回到上海。家里是早容不下她的,这次又加上了“淫荡”的坏名声。可见她不吝为争夺婚姻冒了极大的险。此时,心迹更是流露没有疑难,思忖再寻个生业,也怕自贬了身价,被柳原瞧不起,“不然他更有了捏词。拒绝和她成婚了。”权衡的成果是：“不管怎样得忍些时”。这是在和本身打赌。她其实不看出来有多大胜算的驾驭。如果柳原还再来找她,就算赢了一步,这是她此时的底线。果真,过了些时日,自由贸易港来了电报。她心中天然稳固了许多,也将本身放开了些,同他上了床,虽然不看出来是主动,但也并无拒绝。然而,此时,“她们照旧两个无干的人,两个世界的人”。

她决不甲醛清除会特此抛却,因想：“没有婚姻的保障而要持久捉住1个汉子,是一件艰巨的、痛苦的事,险些是不成能的。”但此时柳原给了她屋子和破费财帛,至少她可以真正地脱离了白公馆。事物上的满足,让她对婚姻的追赶暂时置后,且说“管它呢!”。到尽头她是不爱他的,她只认可“柳原是使人喜爱的„她跟他的目的事实是经济上的安全。”恒久以来的疲于应付,也只是为了“媚谄于柳原”。如今目的已使成为事实了泰半,至少使成为事实了曲线救国。

范柳原早猜准了白的心思。开始就问“你爱我么?”流苏的回覆他自是不肯信赖。“某天,咱们的文明全般的销毁了,啥子都完了,--烧完了,炸完了,坍完了,也许还其余这堵墙„如果咱们阿谁时辰在这墙根儿底下碰见了„也许你会对我有一点儿真心,也许我会对你有一点儿真心。”对糊口,他比她看得通透。爱情原不是你我能做得了主的。虚假的东西来得其实不成靠。“我犯不开花了钱娶1个对我一无情感的人来管制我”,这话听起来再直接不外。云云牺牲了自由和金钱换来的婚姻价钱太大,对他来讲“那太不公平允”。在他眼里,成果只能有一种,那就是要比及天荒地老的时辰才气有分晓。然而流苏其实不懂得他,因此他才说“我要你懂得我!”。

也有人说,范柳原同白流苏调戏不外是为了汉子的征服欲,因为她善于低头,容易掌控。这种讲法是立不住脚的。凭范柳原的经验,玩搞女人于掌骨之中是一件很容易的工作,更况且他起根不缺乏女人。萨黑荑妮就是一律。他其实不满意足于这些,他在恒久的游戏中早将糊口堪破。烟花虽然极尽绚烂,老是电光石火的,随即是更广漠的岑寂。他渴望牢固,渴望真格的和煦。这是他的抱负,尽管此时其实不贴近。因此,他可以不屑流苏的已往,不屑她是不是完善,单只瞅见她“善于低头”。可是,这远远不敷。

终于,那场战事催化了成果的到来。“流苏拥被坐着,听着那悲惨的风。她明明懂得浅水湾相近,灰砖砌的那一壁墙,肯定是还屹然站在那里。风停了下来,像三条灰色的龙,蟠在墙头,月光中闪着银鳞。她好像做梦是的,又降临墙根儿下,顶头来了柳原。她终于碰见了柳原。”“在这动荡的世界里,财帛、地产、海枯石烂的一切,全不成靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气,还有睡在她身旁的这个人。”此时,她终于真正的靠近他,有些懂得他了。一刹时,她们到达了某种契合。“她们把彼此看得透明透亮,仅只是一刹那的彻底的体谅,然而这一刹那够她们在一路调和地活个十年八年”,这种彼此让步毕竟是短暂的,后面掩着的平庸、噜苏、粗俗的糊口留给不雅者的是一串省略号。

“自由贸易港的陷落玉成了她”,这里只夸大了“她”,范柳原傲然苦守着本身的生命哲学,这一场轰炸不外是炸毁了贰心中的轻浮急躁和他的烟花梦。存亡契阔,在灭亡边缘存活下来的人,也许比以往不论什么时辰更增强烈地意想到,没有比一双手更真格的东西了。

“他不外是1个自私的须眉,她不外是1个自私的女人。在这动荡不安的时代,本位主义者是无处容身的,可是总有处所容得下一对普通的伉俪。”执子之手,与子偕老,原是如许无奈的选择。

“可是在这个不成理喻的世界里,谁懂得是啥子因,啥子果?谁懂得呢,也许就是因为要玉成她,1个多数市颠覆了。”也许流苏是幸运的,一场陷落让她比及了1个汉子,一段婚姻。然而这毕竟是间或的,正如张爱玲所说“处处都是传奇,可不看出来有恁地圆满的收场。”1个女人,把运气当作赌注,想来没有啥子比这更使人悲伤的了。

范柳原到最后一刻也照旧清醒的,“此刻你可该信赖了：'死生契阔',咱们本身哪做得了主?„”1个善于低头的女人,也许终会成为1个循分的妻。让他在劳顿和放纵之余有1个行止。汉子的归宿终极只是1个女人。

初读《倾城之恋》时,总感觉惨剧是女人的。此刻方感觉,惨剧是女人的,也是汉子的。

倾城之恋履历了自由贸易港沦陷如许的1个配景,明明够得上倾城,故事中两个精明的男性和女性主角的故事.文写于一九四三年玄月,我没去考证张爱玲与胡兰成是发生在阿谁时间的,却总感觉这个故事中有她们的身影.柳原是有过爱人的,流苏一直所畏惧的也是柳原不克不及与她成婚而只是想把她当成恋人如许不正经的成果.胡兰成原也是有爱人的,并且还有个护士的小恋人.总感觉流苏那许多的感触感染和心境都是张爱玲本身曾经有过的.想起流苏还真是1个隧道的旧上海的女孩,精明的规划谋划着本身的一身,自持的计算着许多得掉,而当情感应临的时辰,再怎么精明都沦陷了,原先所计算的也顾不得了.张爱玲是仁爱的,她给了流苏1个好的称得顶好的了局,也许这也是她本身所但愿而得不到的了局,让它在流苏身上使成为事实了.原来总感觉王安忆笔下的王琦瑶是隧道的旧上海女孩,此刻才突然觉悟,真正旧上海的女孩也只有张爱玲才气塑造.王琦瑶比之流苏多了许多哲性少了许多女孩该有的精明而显得虚假惨白.试着想想1个大白月满则亏水满则溢原理的女人又怎么会去参加上海蜜斯的竞选,会沦完工李主任的女方情人,又怎么会与康明逊那样子不记后果的疯狂,怎么会跟老克勒那末的荒诞乖张.王琦瑶身上所体现的旧上海女孩不是她的性格,是她在文革大跃进那种年月,也不忘记用蛋清敷手,召开salon,建造精细的西洋糕点下战书茶,如许的小资是旧上海女孩所独有的.而流苏那种小女孩的精明,那种计算,那种对本身人生的谋划,彻彻底底的1个旧上海女孩的形象,那种伶俐却又半大气的使人喜爱,原先仳离是因为她受过新教育,计算身份地位是因为她照旧生人在各人族的根蒂.旷世才女张爱玲的作品受到无数人的追捧,可她的煊赫家世却几乎没有人知道，张爱玲的太公父张印塘与李鸿章为世交。

张爱玲的祖父张佩纶平生颇富传奇色彩,23岁中进士、开始就是翰林,不长便任署都察院左副都御史大夫。年轻气盛的他,凭着一支笔,参倒了许多的赃官蠹役,也获咎了不少人,被誉为清流健将,名震全国。中法战役时,以一介墨客统兵与洋枪洋炮的法国鬼子对阵,兵败后被朝廷革了职,发配到了边陲。数年后,其时权倾朝野的洋务派首脑李鸿章,很是赏识张佩纶的操行与才调,把本身23岁的大女儿李菊耦嫁给年届四十且已三婚的流放回来的罪臣;这在其时是一桩颤动京城以致全国的权门婚姻。《孽海花》活泼地记录了此段传奇,有诗为证：“篑斋(张佩纶号)学书未学战,战败逍遥走洞房”之句,打趣中多少有些调侃。张佩纶为迎娶李鸿章的令媛、知书达理、貌美如花的李菊耦,不吝重金购下南京闻名的豪宅--张侯府。听说其时的建筑主要有三幢,呈品字形漫衍,南侧一幢似为主楼,东西两楼各一连1个花圃。张佩纶将东楼定名为绣花楼,专为李菊耦即张爱玲的奶奶栖身。张佩纶学识赅博,其时与张之洞并驾,终一辈子生没世致力于研究《管子》,擅长奏议,著有《涧于集》、《涧于日记》。张佩纶晚年看透了政界上人情冷暖,坚辞了清廷以四品京堂的再次升引,并写下“袖中合有营屯策,懒向辕门更纪勋”等诗句以明志。1903年岁首初七,张佩纶病死于南京,终年56岁。

张爱玲的爸爸张廷重就生人在南京的这所都丽堂皇的张侯府内,并在这里迎娶了张爱玲的生母黄逸梵。李菊耦活着时便为她的儿子张廷重定下了这门婚事。1916年,两人成婚时都是二十岁,新娘子黄逸梵很是标致。然而,这个婚姻却是场惨剧。张爱玲说：“我妈妈还有时候辰讲她本身家畴前的事,可是她厌恶痛恨咱们家。当初说亲的时辰都是为了家世,葬送了她平生。”

黄逸梵亦是门庭煊赫,祖父黄翼升是清末长江七省海军提督。黄家在南京有大豪宅,人称黄军门提督府。1894年,黄翼升归天,享年七十六岁。他只有1个儿子黄宗炎(另二子早夭),多年之前及第,黄翼升为他捐了道台,承袭爵位后,便赴广西出任盐道。这位将门之子,婚后一直未有子嗣,到差前,家中便从长沙家乡买了1个屯子女孩给他做妾,怀孕孕后,将其留在南京。黄宗炎去广西到差,不到一年便染瘴气而亡,仅活了三十岁。黄宗炎身后,全家人都关注着姨父人的临产,1896年生下一女一男的双胞胎。女儿即是张爱玲的生母黄素琼(后改名为逸梵),是平生对张爱玲影响颇大的妈妈。男孩则是张爱玲的娘舅黄定柱。

张爱玲的爸爸这辈人寿,最耀眼的是她的“三大爷”张人骏(爸爸张廷重的堂兄)。张人骏是清代最后一任两江总督,总督府设在南京。如今南京长江路总统府内的孙中山临时大总统办公楼,就是张人骏任两江总督时所建,1910年竣工并投入使用的。张爱玲的爸爸张廷重颇有才调,靠父辈的荫福过着豪侈的糊口,没有啥子远雄心向,归属典型的纨绔后辈。

张爱玲的生母黄逸梵是1个了不得的女孩。她虽身世权门,但因为是小妾所生,父母早逝,因此童年其实不福祉。她缠过脚,但又深受五四新思惟的影响,20百年20年月出国留洋,学过油画,跟徐悲鸿、蒋碧微等都熟识,洗澡欧风美雨后,她已纯粹是1个新派女性了。作为张廷重的爱人,她无法宽容忍耐夫婿吸食大烟、嫖妓、娶姨父人,更看不惯他无所作为,终极两人的婚姻分裂,黄逸梵本人孤苦地死在异国异乡。婚姻解体后,张爱玲的爸爸就更自由了,索性把1个倡寮里的“老八”接进家门。

张爱玲的后母也是各人闺秀,是光绪帝师孙诒经的孙女儿,其父孙宝琦,曾经两度出任北洋军阀期间的国务院总理。孙宝琦治国治家均清白廉洁严明,子女个个操行肃静严厉,要得京城内的权门大户争相与孙家结亲,竟有“孙家的女儿各人抢”之说。孙用蕃是孙宝琦的第七个女儿,是在张家破落时嫁到张家的,并与张爱玲的爸爸白头到老,相携以终。但张爱玲与孙用蕃的抵牾很深,她还曾经打过这个后母一记耳刮子。

亲族的破落,家子的不幸运,父母的离异,都给张爱玲心田留下不成抹去的暗影,所以在她的作品里都能找到这种陈迹。在张爱玲小时辰的发展环境中,既流着浓浓的中国传统的血液,也吹着新颖的来自西洋的暖风。传统和现代、保守与鼎新、旧式与新潮,恰是在这种抵牾的共生与交叉中,培养了张爱玲日后冷艳的书契与绮丽的文才。西方汉教育界研究中国现代文学的势力巨子之

1、英文巨著《中国现代小说史》的笔者夏志清以为在中国现代小说中,当推张爱玲为熬头妙手。夏志清说,钱钟书的灵巧高明譬喻,沈从文的村落风景,描写上可与张爱玲比拟,但在乎象上只能让张爱玲独领风骚。张爱玲小说中的世界,都用视物感觉想象加以描绘,其华丽水平可与济慈媲美。其对女性脚色衣饰的描绘,更是直逼《红楼梦》。

第四篇：张爱玲倾城之恋读后感

篇一：张爱玲倾城之恋读后感

书中一对守旧的男女，虽然有难能可贵的爱情，因为太自私精明算计的缘故，不太可能走向婚姻的，却因为一场战争成全了那段恋情。男男女女，弯弯绕绕的精明与机心，因为生死苦难的危机关头，倒成全了他们，成全他们不再变得自我保护精于算计，精于打算环境，而难能安实走进平常的婚姻。柳原也不再在流苏耳边说俏皮话了，他留着说给别的女人听。他将流苏当自家的女人看待。

战乱时期，香港沦陷的日子，他们讲究不起来。每日去菜场买菜，过紧紧巴巴的油盐日子。是在一位落难的访客来临，柳原才突然介绍说，他娶了流苏作太太呢。他不过是一个自私的男人，她也不过是一个自私的女人，在兵荒马乱的年代，个人主义是无处容身的。可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。

白流苏是一个离过婚的女人，在那暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚恐怕还是要受道德谴责的。白公馆是守旧的，他们“用的是老钟。他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指点。当她的钱财被盘剥净之后，她在家里的存在成了拖累和多余。为了逃脱守寡的命运，她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，再无其他，寂寞倒是其次。她希望得到一纸婚约。她觉得一个男人若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西，也就是白流苏期翼的那一点点“真”，但或许仍是无关爱情的。

范柳原是一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。他不相信也不敢指望爱情和婚姻。但他的内心深处却渴望安稳。他知道白流苏不爱他，却仍不只一次的问：“你爱我吗？” 面对白流苏的反问，他冷冷的说“我不至于那么糊涂，我犯不着花了钱娶个对我毫无感情的人来管束我„„”爱情在他眼中成了一种“遥不可及的想望”他渴望得到却吝啬付出，他甚至认为 婚姻就是长期卖淫

在浅水湾一边山的高墙下，范柳原对流苏说：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。„„有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了、炸完了、坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了„„流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”

爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。各自为了扞卫那一点自由或者追逐物质上的算计相互不妥协。当终于有一天，精神上的追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。但究竟与爱情不大相干。

流苏的状况是当时社会背景下女性的代表，流苏算是有点觉悟的女性。她意识到这家不能呆下去了，意识到再也不能靠任何人了——包括不能靠柳原，“范柳原真心喜欢她么？那倒也不见得。他对她说的那些话，她一句也不相信。她看得出他是对女人说惯了谎的。她不能不当心——她是个六亲无靠的人。她只有她自己了”。她也想去找点事做，凭自己的能力养活自己，为自己撑一边天。但是“了个低三下四的职业，就失去了淑女的身份。那身份，食之无味，弃之可惜。尤其是现在，她对范柳原还没有绝望，她不能先自贬身价，否则他更有了借口，拒绝和她结婚了。因此她无论如何得忍些时”。她是个有点觉悟的女性，只是觉悟得不够彻底。她有了独立的思想，却没有行动的勇气。只敢想想而已，而不敢行动的原因是什么呢？原因在于：社会给一个女人的社会地位社会价值下定义的准则是她身边的男人。身边男人地位高，对她好，那么女人则华贵幸运；女人没地位独独对她好，那么女人则面上很有光彩；男人地位高，对她不提也罢，就是女人活该如此（此种女人一般贱，至少还有点绑住男人分家产的成就）至少表面上还是光彩的；若男人又无能又得倒贴又对她不好，那就怪女人活该命太贱。所以，流苏除了以柳原为目标，又怎么敢轻举妄动呢？

可惜，柳原是个精刮的人。没有带给她多大的满足感。只是让她掉进了一个别人看似美梦的恶梦。

柳原先是唯恐别人不议论他们，让流苏百口莫辩无法说清楚他和柳原的实际关系，只管人喊了“范太太”。又给了她甜蜜的讽刺。让流苏爱着他又恨着他，更恨自己不争气。于是，她提出回白公馆。回了家才意识到：什么是争气呢？离开他不是为自己争气，反倒变成“杀了她还嫌脏刀”的女人。只有呆在柳原身边，只有如此。不管他多恶毒，只有如此，才能昂头做人。于是，她屈服了。“固然，女人是喜欢被屈服的，但是那只限于某种范围内。如果她是纯粹为范柳原的风仪与魅力所征服，那又是一说了，可是内中还搀杂着家庭的压力——最痛苦的成份。”在最痛苦成分的配合下，她连思想都屈服了，她的觉悟完全消失。接着是争取进入她和柳原围城。虽然是空城，但至少她当上了社会上那种至少表面上挺有面子的女人了。于是她值得大家羡慕、值得大家效仿。

因此。我觉得《倾城之恋》不是一般意义上的爱情故事，它没有缠绵悱恻，浓艳香丽的情节，这是一篇小说也是一篇传奇，而它的传奇色彩充分体现在白流苏和范柳原在情场上真假莫辨，亦虚亦实的感情纠葛中。他们一个是旧式大家族中的新式女人，想要创造自己的命运；一个是现代风月场上的偶露真情的调情高手，范柳原对白流苏有一点爱意，但这点爱意不足以让他承担起婚姻的责任，白流苏只要一纸婚约，她知道爱情不能长久，而婚姻却能提供生存所需的一切，她只是想生存，生存得好一点。在绵绵情话营造成的甜腻的气氛中，展开的却是一场没有硝烟的战争，他们各自设了精妙的陷阱，期待能猎获对方，却都不能如意。双方既有爱的真意又有相互算计的精明，在张爱玲的笔下他们这对自私的男女终于因为战争这个非人力因素而走到了一起。

篇二：张爱玲倾城之恋读后感

《倾城之恋》讲述的是发生在民国时期的一段爱情故事，故事发生在香港，上海来的白家六小姐白流苏，曾经历了一次失败的婚姻，后来回到自己家中生活的时候在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。因一次陪伴妹妹到香港相亲，偶然认识了妹妹的相亲对象多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情。就在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护流苏。在此生死交关之时，两人许下天长地久的诺言。

白流苏和范柳原的爱情发生在战乱之际。在我看来，作者想要通过《倾城之恋》这个标题表达的是不是指他们的爱恋若非“倾城”，就难以成就了呢？流苏和柳原看似甜蜜般配，言辞嬉笑有趣，但实际上他们之间的爱情却是摇晃不定的，流苏不一定深爱柳原，柳原也不见得非她不可，他们之间的相遇，()相恋，只是顺应着命运的齿轮，一步一步的嵌套而成的。若不是有了最后日军攻打香港浅水湾，范柳原折回与流苏共度患难，从而在生死相关之际许下诺言，或许也就不能成就这一段浪漫的爱情了。

篇三：张爱玲倾城之恋读后感

昨天刚刚看完了张爱玲的《倾城之恋》小说集，其中收入张爱玲在二十世纪四十年代创作的重要作品，包括《金锁记》、《倾城之恋》、《沉香屑：第一炉香》、《红玫瑰与白玫瑰》等十六篇中短篇小说。

第五篇：浅析张爱玲小说的悲剧意识

浅析张爱玲小说的悲剧意识

[内容摘要]：现代作家张爱玲的小说，弥漫着浓厚的悲剧色彩。她的作品有着悲剧的主题思想，悲剧意识是张爱玲生活中最重大的情感体验，这些不可避免地出现在她的作品中。张爱玲的小说几乎无一例外地笼罩着悲剧的氛围，作品中的人物都生活在悲剧的阴影里。张爱玲善于运用苍凉的语言和独特的意象渲染悲凉的小说氛围，从而形成了苍凉的艺术风格。在她的世界中，是“虚无之物”,她永远都感到一种“惘惘的威胁”，感到天空的低迷。也许正是因为这种彻头彻尾的悲观，她才格外地珍视生命,认真地享受生活带来的每一琐细快乐，体味着生的种种乐趣。从而，使这个原本庸常的俗世生活，散发出了诱因的光芒，也使得这个弱小的女子——张爱玲，闪耀着传奇色彩。

[关键词]：张爱玲；小说；悲剧意识

张爱玲是一位富有传奇色彩的现代女作家，显赫的家世、不幸的婚姻和坎坷的经历，给她的一生蒙上了浓厚的传奇色彩。家庭变故和感情受挫，铸就了她复杂的心理世界和孤僻的性格，而对人性、历史和现实的悲观又促成了她独特的悲剧创作观，因此她的作品风格美艳而苍凉，笔触深刻而冷峻，塑造的女性人物总是弥漫着一种悲凉、阴暗的气息，她们蛰居在传统男权的阴影之下，殊途同归的悲剧命运都源自于张爱玲自己悲剧人生的感悟。

一、张爱玲创作的悲剧意识的概述

张爱玲终其一生都是封闭、孤独的。虽出生于名门望族，但从小就过着孤寂而凄凉的生活；曾在上海名噪一时，却又遭遇了刻骨铭心的爱情悲剧；晚年独居海外，杜门谢客直至在故乡的中秋月明之夜客死他乡。透过热闹、凡俗的生活，她看到的是现实世界的风雨飘摇，情感世界的千疮百孔，人性的自私贪婪，生命的朝不保夕，人类文明的衰败灭绝。笼罩于张爱玲的世界观、人生观和文学观的是无法消解的悲观。沃尔波尔有一句常被引用的名言,“这个世界，凭理智来领会，是个喜剧；凭感情来领会,是个悲剧。”女作家张爱玲是凭感情来领会，她把这个世界看作悲剧。因此，她的作品，一以贯川的是“荒凉”。

二、张爱玲悲剧意识的来源

（一）家庭生活的来源

张爱玲出身在名门贵族，但其祖父的煊赫遮不了父辈的衰落，父亲是个典型的遗少，染有弄风捧月的旧习气，性格上则是暴戾乖张。张爱玲的母亲是一个受西方文化熏陶很深 且清丽孤傲的新派女性。旧习气与西洋文化格格不入，这种水火不容导致最后的不和，直至离婚。张爱玲的童年也因此分裂为两个世界，母亲的世界——洋派、光明、温暖而富足，在母亲那里她得到了文明的教养和气质的熏陶；父亲的世界——腐朽、黑暗、冷漠而寂寥，“整个儿都是懒洋洋灰扑扑，缭绕在鸦片的云雾里”，父亲另娶了太太，这更使张爱玲的生活阴云密布。敏感的张爱玲从小就在高门巨族中过着孤独而凄惨的生活，咀嚼了人世的沧桑，世态的炎凉。缺失的母爱、后母的虐待、父亲的狂暴，让她深深体会到人生的阴暗与悲哀，也逐渐孵化出张爱玲孤僻和冷淡的性格。“这使她产生出对人生的否定情绪和浓郁的悲观气质，张爱玲因了家庭中的不幸，使她成为一个十分沉默的人，不说话，懒惰，不交朋友，不活动，精神长期萎靡不振”。这样的家庭环境和文化氛围给她太多的苦楚和悲伤，形成了她自立于人世的态度，她沉默寡语，冷眼审视人生。父母的不幸婚姻，引发她对婚姻的消极态度，她笔下的婚姻是无爱的、苦涩的，带着强烈的悲剧色彩。另一方面，张爱玲接受了传统文化的陶冶，又接触过西方文学艺术，让她有丰富的知识和较高的鉴赏能力。封建家庭的衰败腐朽，使她对古老中国社会的某些侧面有了较深切的体悟，世态人情的炎凉、无奈与哀伤，也深深刺伤了她的心灵。

（二）与胡兰成感情的受挫

在文字的世界里，张爱玲参透苍凉人世，冷峻深刻地解剖男女情感。而在现实生活中，她却所遇非人，爱了不该爱的男人。如果说家庭的变故让她看透了世事，那么与胡兰成感情的受伤则让张爱玲心中对爱情一点美好的向往都全部泯灭，加深了她创作的悲剧意识。婚姻在张爱玲笔下是无爱的，“有爱的婚姻是痛苦的”，爱成就不了婚姻，但婚姻又受不了爱的诱惑。婚姻是枷锁，妄想用它来锁住别人，锁住爱情，都是不可能办到，结果只能毁了自己。张爱玲就是这样通过写“无爱”的婚姻．揭示人性的丑恶的。

张爱玲与胡兰成是在乱世之中相识、相知、相恋，及至最后的分手，这都堪称是一场“传奇”。张爱玲的家庭给了张爱玲孤傲、冷淡的性格，可她热烈的爱着胡兰成。面对胡兰成一次又一次的背叛，张爱玲无语失望。张爱玲说她对他的爱早已烧完了。可见这次婚姻对张爱玲伤害之深，促使她心理产生了对婚姻强烈的不信任。

自己的爱情悲剧，还有父母婚姻的不幸，对张爱玲精神以沉重打击，直接影响了她的悲剧创作观的形成和她以后人生道路上对婚姻的选择。这些来自情感的创伤，在她笔下表现为婚姻的消极落寞。《半生缘》里的婚姻是空壳，没有爱情，只有利益的驱使；《金锁记》的婚姻是枷锁，锁住了爱情，刺激了金钱欲。这些作品塑造的爱情悲剧都是张爱玲对婚姻的思考。由于对婚姻的消极，张爱玲小说“没有一样感情不是千疮百孔的”

（三）封建男权文化的影响 男权文化不仅严重压抑和窒息女性的生存和发展，也压抑和窒息男性的生存和发展。张爱玲从小生活在一种书香与旧僚气并融的环境，她的心中深深地刻下了中国传统文化的烙印.在政治权力层面，男权文化显示出其无所不在、君临一切、强大无比的统治力量。在文化权力层面，它的能量就多少有些削弱。其直接的标志，便是男性身处男权文化阴影之下生命个体人格的委顿和个性的消失。张爱玲写透了男权社会中男性精神的萎缩乃至精神生命的相继死亡。她笔下的男性世界是一片倒塌了的废墟，飘荡的是荒凉的人性。男权社会里崇尚的男性强健的体魄、坚强的意志等在这里不复存在。在他们的婚姻中，“谋爱”不得而转为“谋生”的女性藉以依附的只是一个虚幻的影子，一种自古而然的理念，这里透露出张爱玲对人性无以归附的深深的绝望与对女性深重的悲悯。

（四）战争经历的体验

在文化体验上，张爱玲对世界与人生的无法消解的深重的虚无与绝望予以特别的关注。她的这种态度的产生，也正是因为她自己亲身体验了这种无法消解的悲剧意识。张爱玲是否有直接的“文明的毁灭”的体验？对此最先使人想到的是她所表现的港战经验。战争经验对许多作家来说，都是至关重要的。就本世纪的许多西方文化人来说，两次世界战争使得他们突然之间对人性与文明失去了信心。某种意义上，战争确实是文明的毁灭，至少，是文明部分的毁灭。尤其是世界性战争的发生，正说明了文明的力量不足以约束人性中的黑暗面，不能抵抗那种毁灭文明的势力。战争中个体的孤独与渺小使张爱玲生发出个体生存的危机意识，并质疑：“人类的文明努力要想跳出单纯的兽性生活的圈子，几千年来的努力竟是枉费精神么?”张爱玲也开始怀疑人的理性，强调非理性，并致力于人性在英雄神话破灭后的自私、丑陋、苍白的刻画。

（五）西方文学的影响

除了自身主观的因素外，生活的客观环境也极大地影响了张爱玲的创作心态。但她毕竟生于“五四”以后，又从深受西方文化熏陶的母亲身上得到一种现代文明的教养和气质的浸染，在香港读书期间，她更直接、更广泛地接受了西洋式的教育。不同的社会文化环境使得张爱玲有机会对东西方文化重新进行审视，张爱玲潜意识中的文化心理是在特定时代对中西文化悲剧性体认的结晶。张爱玲从西方作家的作品中感受到了强烈的精神危机和生存危机。文艺复兴时期西方 的主要文化是人文主义，提倡以人为本，肯定人是世界的中心。19世纪末德国哲学家尼采宣称“上帝死了”，世界是由无理性的“权力意志”所决定的。西方文学在20世纪的发展表明“人也死了”。也就是说人的本质，那个可以拥有本质的坚硬的人如壳般碎去 了，“人的存在先于人的本质”。人被抛到这世上来，谁也无法逃脱。两次世界大战是西方文化固有的征服欲、人类中心主义思想的集中体现，它彻底击 碎了人类永恒、进步、富强的神话，整个西方文学开始关注人类生存的普遍性困境：人并不像自己想象的那么美好、可爱，人是自私、冷酷、脆弱的动物；人类赖以生存的世界充满了暴力和血腥。张爱玲的“悲剧意识”显然受到了这些西方现代文学的影响，譬如威尔斯、劳伦斯、赫胥黎、毛姆这些带有强烈悲剧意识的作家的作品，尤其对威尔斯的“预言”，她曾经有过极其强烈的共鸣。

三、张爱玲创作的悲剧意识的在作品中的体现

(一)张爱玲作品中的虚无感

有句话说，“人生不如意事十之八九”，这说明人的一生不可能永远是坦途。身处顺境时，人们往往“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，意气风发，踌躇满志；一旦落入困境逆境之中，人们所表现出来的对于生活的态度，却是因人而异了。有些人“穷则独善其身”，仍然积极乐观地去生活、去奋斗，以图东山再起；另一些人则会因之而消沉下去，沉溺于人生的无常，进而发展为一种消极悲观的人生态度，以为人世间的一切都是不可定的，无法把握的，个人的力量在命运面前是渺小的。张爱玲就属于后一种人。张爱玲早年的不幸的家庭生活，及后来不成功的情感经历，都对她的思想产生了巨大影响，促使她形成了虚无主义的人生观，而这种观念在她的小说创作里也充分地反映出来。

(二)主人公对生的不可预测和对生存状态的绝望。

在《沉香屑·第一炉香》中，就有一种弥散在整个故事空间里的“虚无感”，其中的环境就给人以一种虚幻异样的印象。主角葛薇龙为了物质上的诱惑，她整个的人，从肉体到心灵，最终全都网在虚空之中。这一点可以从她的一段心理感受中看得十分清楚。那是在闹市与人群之中，她感到：“在这灯与人与货之外，有那凄清的天与海——无边的荒凉，无边的恐怖。她没有天长地久的计划。”再如《沉香屑·第二炉香》，张爱玲写这篇小说仿佛专为表现人类命运中的虚无感，甚至把它扩展为整个宇宙的本性。当主人公罗杰感到彻底绝望，准备自杀的时候，她这样写：“黑暗，从小屋里暗起，一直暗到宇宙的尽头，太古的洪荒——人的幻想，神的影子也没有留过踪迹的地方，浩浩荡荡的和平与寂灭。屋里和屋外打成了一片，宇宙的黑暗进到他屋子里来了。”这里所说的“宇宙的黑暗”，是亘古长存的人类命运的底色，是广大的无所不在的虚空，是任何人都无法承受的心灵恐惧和重压，被笼罩在虚无感中时。

张爱玲认为，人都是在劫难逃的。这种在命运面前感到无能为力的绝望心态，在《茉莉香片》中有更多的表现。主人公聂传庆希望借助心灵的力量，改变自身的境遇，但最终还是失败。他虽有抗拒命运的努力，也不过是在封闭的心灵深处，只是接近于“白日梦”的幻想，而在现实的人生中，不可避免要遭遇心灵的幻灭。在聂传庆的生活境遇里，有一 句话可以作为他的主题，那就是小说结尾处的“他跑不了”。他母亲一生也未能逃脱。张爱玲以一个精心设计的象征，深刻而形象地写出了她命运的残酷：“她是绣在屏风上的鸟——年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。”至于聂传庆的命运，就是在屏风上又添上了一只鸟，打死他也不能飞下屏风去。在他身上，张爱玲把人生虚空中的无力感，强化到了最大限度。

（三）凄凉情景的表现

《倾城之恋》中读者非常熟悉的一段话，最典型地表现出那种文明毁灭后、人们毫无物质与精神依傍的情境：在夜晚的清醒中，主人公感到“莽莽的寒风”像“真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空”，随着这寒风逝去的都有什么呢？一切。“什么都完了”。文明也完了，甚至对文明的记忆也已失去了——“剩下点断墙颓垣，失去记忆力的文明人在黄昏中跌跌绊绊摸来摸去，好像是找着点什么，其实是什么都完了。”这种什么都完了的感觉，在小说里被描绘为流苏在劫余所得到的唯一的一点精神上的觉醒。小说里两次出现的“墙”的意象都伴随着文明的毁灭与世界的虚无的主题，而这两次出现的意义，可以更清楚地揭示“文明的毁灭”这一主题。在这里一开始就通过“墙”的“冷而粗糙”、“死的颜色”与“人”的“有血”、“有肉”、“有思想”构成一个鲜明的对比，可以说正是“生命”与“无生命”的对比。

（四）封建没落的描述

生活在20世纪40年代，繁荣与破败，高贵与暧昧，眩目与阴冷交织的大上海，敏感的张爱玲对朝代更迭之间一个古老文明的荒凉与毁灭，有一种迫在眉睫的恐惧，更有一种洞烛先机的预言。《倾城之恋》借白流苏与范柳原“精刮”的爱情故事，透射出倾城亡国的悲凉气氛。“香港的陷落成全了她，但是在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果?谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大变革„„流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑吟吟站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去。传奇里的倾国倾城的人大抵如此”。香港的陷落表面上成就了一对平凡的夫妻，却也在更深层次上预示了古老文明的衰落。在经历战争所带来的沦陷后，张爱玲更明显地感觉到中国传统文化的腐朽与霉臭、封闭与疯狂，于是，封建遗老遗少、阴暗的屋子、鸦片、晚袍等不断地出现在作品中。张爱玲在《传奇》中揭示出了顽固存留的中国式封建心灵在现代环境下的文化错位，剖露了传统文化在民族心理性格方面形成的种种病态。

(五)人性描写中的体现

张爱玲习惯于从两性关系、婚姻关系来发掘人性的本质，因为“在世界上，最具悲剧 性格的是爱。爱是幻象的产物，也是醒悟的根源”。男女之间的关系是人与人之间直接的必然的关系，能充分地展示人性的残酷、自私。尤为深刻的是，张爱玲敏锐地将凄怆、悲凉，而且揭示出男权社会对男性自身的腐蚀与戕害。

《金锁记》中的主人公曹七巧是一个背负着黄金的枷锁，在人性的挣扎中被挤扁最终 失去人性的可爱一面的可怜可恨的艺术形象。七巧以一个麻油店铺老板的女儿的身份做成簪缨望族的姜家二奶奶，只因为二少爷是做官人家的女儿都不会要的“骨痨”身子。在那样一个以男性为主体的社会，狰狞的现实无情地粉碎了她的梦，迫使七巧一点点失望下去，一步步走向变态的边缘，一步步泯灭了良知和人性，她蜕变成了另外一个七巧，她不顾一切地捞取物质的东西，企图以此弥补感情上的亏损。如果说对三少爷季泽的渴望是七巧人性中渴望爱情的表现，那么泯灭了那最后一点爱后，她更彻底地套上了黄金的枷锁，完全丧失了人性，变成了彻头彻尾的疯子。她的疯狂不仅使自己走向毁灭，而且还将身边的人拉来殉葬。她纵容儿子长白吸毒、纳妾、逛妓院，像当年自己遭受折磨一样摧残了长白的妻妾；对于女儿长安也一样，她断送了女儿读书的权利，还让女儿抽上了鸦片，并小施计谋随随便便断送了女儿的一生幸福且没有丝毫的愧疚。七巧小小的“胜利”便是道德和人性的沦丧。这种亲子关系中人性冲突的描写，更能显示作者浓烈的悲剧意识和小说巨大的悲剧力量。

(六)殖民地的失望

生活在英属殖民地香港，张爱玲近距离地洞察出英国文化的缺陷。大英帝国辉煌的历 史，使英国人产生一种根植于他们心中的民族自豪情绪。亨利七世时期，一位威尼斯使节写道：“他们认为除了他们之外就没有别人，除了英格兰之外就没有别的世界：每当他们看到一个潇洒的外国人，他们就说‘他看起来像个英国人’，并说‘很遗憾他不是英国人’。”即使到了辉煌不再的20世纪三四十年代，英国人心中仍然残存着种族歧视和殖民意识。对此张爱玲表现出了明显的不满，在香港的天主教修道院里同为尼姑，开饭的时候，“几个中国姑子上灶去了，外国姑子们便在厅堂里等候”。连一个老得不中用的英国尼姑都有着强烈的种族优越感，“它(狗)又不通人性，它怎么懂得英国话 ”(《连环套》)，执意不用英语招呼小狗。张爱玲目睹了殖民地文化导致的人性的扭曲和精神的颓废，塑造了范柳原、哥儿达、乔琪升等“洋场社会的浮浪子弟”。对英国人冷漠、矜持的“绅士风度”，张爱玲也加以幽默的讽刺，“英国学生派是一种潇洒的漠然。对于最要紧的事尤为潇洒，尤为漠然”(《红玫瑰与白玫瑰》)，“英国人住在非洲的森林里也照常穿上了燕尾服进晚餐”。张爱玲对于现代文明的认识都是悲剧性的。

（七）悲剧女性形象的塑造 由于骨子里的悲观气质，她的作品呈现出惊心动魄的深刻。社会的波澜壮阔是时间中的点，而唯有那些饮食男女的平凡悲欢，才是生命的原生态。就在这短暂的人生之程中。也处处是荒凉。构成人的世界的是人。而就是对于同类，她表现出了清醒的认识。她说，“人是脏的，”人世间没有爱，因为人的本性是自私的，爱在寸寸的磨损中毁灭了，这世上的情感哪样不是千疮百孔。在她的作品《花凋》中就给我们塑造了个悲剧女性形象。川嫦是常中最好的女子。本应受到家中特殊的关爱，然而。她的父亲是个封建遗老。因为不承认民国，自民国纪年起，就一直不再长岁数，是酒精缸中泡着的孩尸。但仍忙于醇酒，美妇。鸦片；母亲是苍白。绝望的女人。生了一堆孩子。在无爱无钱的家中过着琐屑的日子。姐妹们明争暗斗，你枪我夺。川嫦中学毕业。渴望再读书，但父母不愿把钱花在她的学费上，而这样家庭的女子，不能当店员。不能当女打字员，于是只能做“女结婚员”。但刚爱上。又得了病。父亲不肯出医药费。因为这年头馓老子的一个姨太太都无法养活，而生病了的女儿还得一天两个苹果。父爱，母爱，手足之情，还有一份似乎本是唾手可得的爱情，一个个弃之而去，在这个没有爱的人生间，花季少女郑川嫦无声无息的死去。然而，这郑家的男男女女，又分明都是杀手，在他们的挤压中，川嫦死去了，在冷酷的感情，死去了。四﹑结语

张爱玲是一个具有强烈悲剧意识的作家。她用自己传奇式的一生和传奇性的作品演绎 了一个个悲剧故事。这种仿佛与生俱来、挥之不去的悲剧意识，促使她以近乎冷酷的现实主义手法解剖了人性的自私、卑鄙与扭曲，揭示了芸芸众生的孤独漂浮感、命运的困顿和生命的虚无幻灭感。

【参考文献】

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