从《鸿鸾喜》看张爱玲的爱情观

第一篇：从《鸿鸾喜》看张爱玲的爱情观

题目：从《鸿鸾喜》看张爱玲的爱情观

关键词：爱情、悲观、消极无奈，《鸿鸾喜》

摘要：爱情是一个永恒的话题，在多数人的眼中，爱情是美好的。但是，张爱玲笔下的爱情并没有常人想象的那么美好与甜蜜，她所描写的爱情是那种可望不可即的，带着淡淡的忧伤与凄凉。她的小说透漏出情感世界中爱情的千疮百孔，隐喻着世事苍凉、爱情无望的答案，这也透漏了张爱玲悲观的、消极无望的爱情观。

正文：虽然社会经历了几十年的风云变化，但翻开张爱玲的书，依旧让人怦然心动，就好像张爱玲所说的：“三十年前的月亮已经落下去，三十年前的故事还没有完。”读张爱玲的小说，就是这样的感觉，虽然已经离我们很远，每每读起，却是依旧震撼心灵的享受。统观张爱玲的小说，不难发现，她不是单纯的局限于伦理道德的层面去讨论爱情，也很少演奏飘逸轻奇、灵思飞动的情感乐章，她笔下的爱情无论呈现何种状态，往往都表现出一种虚无和消极的倾向。

张爱玲的作品中刻画了许多的女性形象。她们或美丽聪颖，或高贵大方，或清新脱俗；但她们的结局都是悲凉的。所谓悲凉就是把美好的事物撕碎在世人的面前，在张爱玲的眼中，生命是一袭华美的袍，爬满了虱子，爱情也是一样的，无论表面多么无私而圣洁，融入生活后都会变为生活的依附，索然无味，无奈悲哀。作为张爱玲众多爱情悲剧小说中的一个，《鸿鸾喜》也不例外，连结婚似乎也不能逃脱悲剧的结局。

小说《鸿鸾喜》短短一万字，却在字里行间表述这张爱玲对爱情的理解。主人公玉清是一个样貌平平，家世一般的女子，她即将步入婚姻的殿堂，她是欣喜 的幸福的，却又极力的不表现自己的开心，如小说中写的“玉清非常小心不使她自己露出高兴的神气──为了出嫁而欢欣鼓舞“，矛盾而无奈。明明是一桩喜事，却隐约中流露出不可阻挡的悲剧效果，连新婚的喜气都变得“没有人性”了。“祥云公司的房屋是所谓宫殿式的，赤泥墙上凸出小金龙。小房间壁上嵌着长条穿衣镜，四下里挂满了新娘的照片，不同的头脸笑嘻嘻由同一件出租的礼服里伸出来。朱红的小屋里有一种一视同仁的，无人性的喜气。“新娘的脸也是扭曲的变形的，彷佛有人一屁股坐了一样，就连买东西都带着决绝的、悲凉的感觉，让人感受不到丝毫新婚带来的幸福感。而所谓的幸福婚姻，诉诸弊端的却是千篇一律的、一视同仁的、了无生气的喜气。这就是张爱玲眼中的爱

情，她用云端里看厮杀的傲与冷漠静观世俗的故事，用敏锐而冷酷的笔触描写生活的真实，她笔下的人物陷入生活的泥潭不能自拔，这又恰恰是生活的真实。细细读来不难发现，虽然是描写玉清的婚姻，却用了大篇的篇幅来写玉清的婆婆娄太太，一个步入婚姻多年的孤独的女性。夫妻原来都是极相爱的人，才有勇气决定共度一生，但三年五年，十年八年，总会腻的，不分手也只是如亲人一样生活在一起。可如果是亲人，又何必再做夫妻呢？你没有答案，我也没有。同样张爱玲没有。娄太太的悲哀就在于她一次次发现了自己的不够，穷的时候觉得自己不够，等到富了依旧如此，心里却不得不承认并无奈的就收着这一切。这道出了多少夫妻的本质啊，爱到最后只剩下了客气与疏离。悲哀的是，她有不得不感激着周围的那些人，因而却更恨他们了。随着时光的流逝，曾经的感情如流水逝去，两个人在一起只剩悲凉。娄太太觉得突然觉得她自己的结婚有一种一贯的感觉，而大儿子的结婚却是一小片一下片的，这一段的描写使人的感觉由单薄变得丰盈起来，任她再乏味的人，有了这瞬间的灵光，似乎就活色生香起来，而不再是像复活的清晨还没有醒过来的尸首了。娄太太就是张爱玲笔下经典的女性形象，失去了自己，失去了爱情，甚至到了最后，“一屋子人全笑了，可是笑得有点心不定，不知道应当不应当笑。娄太太只知道丈夫说了笑话，而没听清楚，因此笑得最响”。至此，娄太太的悲哀一览无余。越是悲哀，越是凄凉，越是可笑。

即使爱情真的已经千疮百孔了，却仍然在苦苦的追寻着，死死地抓在手里，不肯轻易地放弃。张爱玲小说中所表现出的爱情观与她自身的经历是密不可分的，父母关系的破裂让她感受不到一点家庭的温暖，所有的亲密关系都进退的是微妙尴尬，所以她生活的小心翼翼。而她的爱情也和她笔下的爱情一样，是悲剧的。她被认为是上海首屈一指的女作家，事业如日中天，偏偏令她痴情的却是大汉奸胡兰成；她为这段感情拼命付出，不顾他已婚、不顾他的身份；却依旧以悲哀结局：胡兰成另结新欢。张爱玲的爱就在这样的绝情与凄惨中，自将枯萎了，就像他自己说过的那样：“你是到底不肯。我想过的，我倘使不得不离开你，亦不致寻短见，亦不能再爱别人，我将只是萎谢了”。这种经历成为了她创作的母体，深深影响着她的爱情观。所以她用最冷的眼，最尖锐的笔，写出悲凉社会中人性的悲哀，爱情的悲哀。因为爱过，所以慈悲；因为懂得，所以宽容。也许张爱玲就是这样子的，她之于胡兰成，不过就是怀着一颗慈悲的心去对待，所以才会有这么多的容忍，只是，我不知道因她的慈悲，她是否就真的拥有了所想得到的爱情，但是她心中的爱情不是一种宽容，更不是一种容忍，而是绝对的自私、绝对的拔扈、绝对不容一粒沙子的。

在小说中，她一直为那些迷茫的女子叹息，叹息她们如同镜中月水中花，虚无缥缈的追逐，她们如同屏风上的鸟，生活在一个死的世界里，没有生机，没有希望。在这个被冻结的世界里，爱如同一件华美的奢侈品，是她们所无法企及的。这也正是张爱玲的爱情观，她生活在那个兵荒马乱的时代，残酷而冷漠的环境，使她对爱情充满了犹豫充满了疏远。她认为的爱情，是世俗的、凄凉的，为了生存，爱情成为了达成婚姻这一目的的工具；她的小说中描绘的爱情让人感到绝望，让爱情失去了原有的纯洁与美丽更多的呈现出悲哀，悲哀，无疑成为她爱情的主旋律。

张爱玲通过自己的小说表达自己对于爱情的诠释，也告诉我们，以生存为基础了婚姻是毫无爱情可言的，是悲哀的；女性只有觉醒只有独立，才能真正拥有爱情的幸福。作为中国现代文学史上最有影响力的作家之一，她所描绘的爱情无疑给人耐人寻味的独特意蕴，让中国文学多了一道独特的风景。

第二篇：正文从半生缘分析张爱玲的爱情观

引 言

张爱玲是中国现代作家，她是现代文艺界的才女。张爱玲的性格中聚集了一大堆的矛盾：她是一个享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人。她是名门之后，却又常常宣称自己是一个自食其力的小市民，她在文章里同读者拉家常，人情练达，但生活上却始终与人保持着一定的距离，她前半生都在努力生活，最终却因战争而耽误了许多重要的事情，这与《半生缘》中的情感纠葛中张爱玲的情感有类似点，《半生缘》中有许多因为战事而耽搁的事，最终随着流年似水滔滔逝去，那些曾经刻骨铭心的爱，慢慢淡去；那些曾经撕心裂肺的痛，已然远去；而那些曾经摧肝裂胆的恨，也变得轻如飞絮„„张爱玲用她一贯的冷色调画出来对男女的爱“缘”是孽缘？还是无缘？有缘相见，无缘结果，有情人在时间的海洋内未曾冲淡彼此的爱，而是选择了尘封这一刻骨铭心的感情。生命必死更可怕，生命可以无限制地发展下去，变得更坏，更坏，比当初想象中最不堪的境界还要不堪。在现在的生活中，人们都慢慢适应了快节奏的生活，人们都忙于赚钱，忙于事业，人与人之间越来越默然，人们也没有时间闲下来去好好谈一场恋爱。即便有恋爱的人也因为时间、空间、彼此的原因而没有那么刻骨铭心的恋情。就因为如此，人们才更加珍惜得来不易的爱情，但世事无常，我们所珍惜的，往往最后都是无疾而终,最后都逃不过时间的消磨。从这篇小说中感受人物的悲欢离合，体验上世纪的爱恨情仇。1

第一章 顾曼桢和沈世钧无疾而终的爱

1.1相知相爱

他们的相爱并不离奇，属于日久生情的那种，用现在时髦点的话是办公室恋情。因为他们认识一个共同的朋友——许叔惠。叔惠与曼桢是同一办公室的，世钧与叔惠是大学同学，起初叔惠比世钧大几届先毕业，世钧毕业后，叔惠便把他也介绍到厂里来作实习生。小说中有写到世钧第一次在饭店正式认识曼桢的感觉：世钧判断一个女人的容貌以及体态衣着，本来是没有分析性的，他只是笼统地觉得她很好。可见，世钧对曼桢第一次的正式见面感觉很好。之所以说是第一次正式见面是因为世钧总去找叔惠，总是能看到曼桢，可是他却没有多大的印象，是世钧认为不该多看女人的，见到女人总是不自在，大概是害羞的缘故。他们真正认识是除夕那天，世钧是请叔惠出去看电影，看完电影，他们一起去吃饭，巧遇到曼桢，自这次吃饭后，两人才渐渐熟悉了起来。自此他们三个人一起吃饭。在一天天的相处过程中，两个人便产生了情愫。本来世钧就是老实，不善言语的，这正是曼桢喜欢的，曼桢看惯了她姐姐那些客人的花言巧语，巧舌如簧。她便明白作为人老实是好的。

世间上的人都说：男人彻底懂了一个女人之后，是不会爱她的。世钧觉得曼桢有些地方很奇怪，羞涩起来很羞涩，天真起来又很天真——而她并不是一个一味天真的人，也并不是一个怕羞的人。她这种矛盾的地方，实在很让人费解。世钧对曼桢表白是从南京回来以后，两个人只有几天没见，可两人却觉得是十年八年没见，世钧刚下火车就直接去厂里了，想尽快的见到曼桢，而曼桢也很想他、担心他。世钧说：“我有话对你说，我有很多话对你说。”这样，他也算对曼桢表白了，而他看得出曼桢很高兴。正在这时，工厂里其他同事来了，两人怕其他的同事知道，便分开了。曼桢叫世钧晚上带她家，两人方便讲清楚。就在这天晚上，他们两个人确定了关系。

1.2相守相离

自从两个人确定了爱情关系以后世钧便总去曼桢家找曼桢，曼桢的家人同样也十分高兴，认为不久以后就有一场婚礼要忙，而曼桢却与世钧商量，不要尽早地结婚，家里还需要她。世钧因执拗不过她而同意了。两个人也没有因为这一点而吵架，日子就这样不咸不淡地过着。

直到张豫谨来了，世钧吃了张豫谨的醋，两个人便吵架了。从这一方面表现了世钧有点小心眼，而且对爱情不坚定。曼桢对豫谨的感情更像是亲哥哥，同样也为儿时对他的作弄作一点补偿，这便让世钧误会了。同时，世钧不小心偷听到曼桢的奶奶和妈妈都想要曼桢代替曼璐的位置嫁给豫谨，也说世钧是在耽误曼桢，有了这样的想法，曼桢的妈妈对世钧的态度便冷淡了起来，世钧便觉得无限委屈，也不怎么去曼桢家了，而曼桢也奇怪了，世钧怎么这么快转变了对她的态度。直到豫谨临走前跟她表白，她才明白是因为豫谨的原因，她变得非常的生气，他这么不信任她，认为她很容易就变

心，一旦第三者出现了他便退出，一句话都没有。这表明了曼桢在一方面比世钧坚强，曼桢是个表面柔弱内心坚强的人，她倔强执着。世钧别扭了几天，又觉得要和曼桢说清楚，便又去了曼桢家，两个人把误会说清楚了。不过世钧提起豫谨的时候还是酸溜溜的。经过这一次的事件，世钧觉得还是先结婚好，总是不结婚，容易发生误会。而曼桢最初是因为怕自己耽误世钧的事业，不愿结婚，但时间长了，误会总是会发生的，曼桢心里想要不要先结婚呢，心里也在动摇。

然而就在这时，世钧的父亲生病了，让世钧赶紧回家。这使世钧觉得家里也需要他，和曼桢结婚也需要一大笔钱，于是。世钧辞去了在上海的工作。他所考虑的这些问题并没有告诉曼桢，曼桢只觉得他没有事业心，向家庭妥协了。在不久又出了一件事，曼桢去南京找世钧，见世钧爸爸的时候，世钧的爸爸说她长得像一位故人，并认出她和曼璐有一定的血缘关系。这又怎么会让曼桢当他家的儿媳妇呢。曼桢回去以后，世钧向她说了这件事，并说让她与姐姐避避嫌。两人因为这件事大吵一架。

此时，两人已经缘尽，再见面就已经物是人非了，两人的爱情最终是被曼璐破坏了，最亲的亲人破坏了曼桢原本可以得到的幸福，曼桢也同样是个可怜的人。那日，曼璐谎称自己病危，将妹妹留到了自家，她老公回来时便把曼桢强暴了，经过这件事后，曼桢便把曼璐关了起来，这一关便是一年多。其中，曼桢她妈来找过曼桢，被曼璐搪塞了回去，最后也只好吃个哑巴亏，世钧也来找过曼桢，而曼璐却称妹妹要与世钧解除婚约，又把订婚戒指还给了他，又说妹妹不忍与他再见面，他却认为曼桢是变了心，嫁给了豫谨。这样想想世钧也太不信任曼桢了，就这样轻易放弃了寻找曼桢的决心，所以说世钧的性格不够坚强，他最后很快地与翠芝结了婚，而被关着的曼桢却想将来见到世钧一定要与他说说自己不幸的遭遇。而再见的时候，曼桢心中有千言万语，而世钧的沉默也就成为一种答复。他之后久久才说到：我只要你幸福。也许爱不是热情，也不是怀念，不过是岁月，年深月久成了生活的一部分，两个人默然，深沉的爱在时间这慢慢沉淀，之后，一个向南，一个向北，任由缘尽，留下的只有痛。

第二章 许叔惠和石翠芝妙不可言的缘

2.1相识相爱

叔惠与翠芝的相识也算是缘分，一位是世钧的挚友，一位是儿时的玩伴。缘，妙不可言，用在他们身上在合适不过了。他们在南京相遇，两个人一见钟情，而她是千金小姐，他是一介寒儒。他初到南京，翠芝提议他去逛逛南京城，此时，两人便相互有了好感。

2.2相离相念

文中有这几句是写两人分别时的情节：叔惠见她脸上竟是泪痕狼藉,也呆住了，一时竟忘了他要说些什么话。翠芝却本能的往后退了一步，站在暗影里，拿手帕捂住

脸擤鼻子。叔惠见她来不及遮掩的样子，也只有索性装看不见„„然后他头也不回的走了。这段话就说明了他们之间是有真感情的，叔惠也是个知趣的人，他明白两个人是没有结果的，所以头也不回的走了。我却觉得有点惋惜，为什么两个人不能为将来努力一下呢，在老年的时候回忆起来，也是曾经努力过。之后，翠芝与他人订婚，他就暗自不爽。又一次的相遇，让她为了他悔婚，叔惠是个知趣的人，他明白家庭对翠芝有多深的影响，也明白像翠芝家那样的家庭不会把翠芝嫁给他的。就这样，即便翠芝为他悔婚，他们也没能如愿的结合在一起。由于家人的阻扰，彼此的沉默，将爱掩藏得那么滴水不漏。翠芝与世钧草草结婚，他赌气留学美国。叔惠在美国也娶了一个老婆，最后也离婚了。或许他并不爱她，只因为她是翠芝的影子，同翠芝一样，富小姐，漂亮。

第三章 顾曼璐和张豫谨无缘结果的情

曼璐原有一个未婚夫，当初是因为父亲死了，曼璐承担了一家子的生活重担，没有知识，没有技能，她只能当舞女。她主动把婚退了，但她是爱他的，他把她当作生命中美好的回忆，豫谨当初也是爱她的。曼璐从一个单纯少女到妖艳舞女，最后沦落到无耻毒妇。悲剧的开始源于为了家庭的生计开始的舞女生涯。然而她最爱的还是那个与她从小结亲的张豫谨，最不能辜负的最后还是辜负的张豫谨，她选择了离开，默然地离开，钻进了灯红酒绿。一个舞女被后辈抢饭碗的哀怨，一个年华渐逝的女人拼命想抓住一点东西的急切，让她抓住了祝鸿才——这根救命的稻草，原以为会就此平静可不曾想一段畸形的孽缘开始了，面对情变，她变得愈加的泼辣，甚至残忍，面对未能添丁而失宠的境地她顿生毒计，不惜将自己的亲生妹妹葬送给祝鸿才这头“禽兽”，而张豫谨在此时选择了死心，明智地找来个女人过上了平静的生活。曼璐走了，张豫谨的女人也在六安沦陷时丧生。当初的有情人，一个堕落、离世，一个选择离开故土„„

第四章 张爱玲的爱情观以及家庭对她的影响

4.1张爱玲的爱情观

张爱玲出生于名门，其祖父张佩伦为清末“清流派”的代表人物。就在她被认定是上海首屈一指的女作家，事业如日中天的同时，她恋爱了。令她神魂颠倒的是为大汉奸汪精卫政府文化部服务的胡兰成。张爱玲为这段恋情拼命地付出。她不介意胡兰成已婚，不在乎他汉奸的身份。多年后，他对她的爱早已烧完了。张爱玲没能力改变什么，她告诉胡兰成她自将萎谢了，同时凋谢的也是张爱玲的心。

张爱玲的性格中聚集了一大推的矛盾：她是一个善于将艺术生活话，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵富小姐，却骄傲 的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天悯人时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却是显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她，在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测他的内心。

她笔下的女性是实实在在的：自私、城府、经得起时间考验。就是这些近人情的角色的永恒性加重了她文字里苍凉的味道，反复地提醒着我们所有现今的文明终会消逝，只有人性的弱点得以长存于人间。至于她本人亦是斤斤计较的小女人：认为摸得到，捉得住的物质远较抽象的理想重要。

对于张爱玲来说，爱情只要欢娱静好即可。因为爱过，所以慈悲；因为懂得，所以宽容。

4.2 张爱玲的家庭对其的影响

张爱玲的祖父张佩伦原是清末的著名大臣，而她的祖母李菊藕则是慈禧心腹中堂李鸿章之女。可到了她父母这一代，家道已然完全败落。父亲属于遗少型的少爷，母亲则是一个时髦的新女性。她有一个短暂的幸福童年。受父亲风雅能文的影响，张爱玲从小就会背唐诗，给了他一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学爱好，同时她也受母亲的影响，向往西方文化，生活情趣及艺术品位。然而，好景不长，父亲娶姨太太后，母亲不但勇敢地冲出来家庭的牢笼，而且更勇敢地与姑姑一起出洋留学，年幼的张爱玲，则在失去了母爱之后，还要承受旧家庭的污浊。因此，张爱玲后来在文学创作中总是以“衰落中的文化，乱世中的文明”作为文化背景。

在作品中，张爱玲的文字能力是出人意料的早熟，描写微妙尴尬的局面是其拿手好戏。时代阶级，教育程度，厉害观念完全不同的人们相处在一起时的那种含糊暧昧的情景，各种心理相互揣摩，进攻，摩擦，互相闪避，显得那么自然而且风趣。她从不进行大段大段的心理描写和冗长的心理独白，而是巧妙地利用暗示，把动作，言语，心理打成一片。同时，把自身对音乐，绘画的良好感觉，全部移植到文字里，使她的字里行间拨采流声。以安稳的和谐与诗意的自我作为价值的归宿。因此，看张爱玲的作品要带着尘世的眼光，以凡夫俗子的渴求和心事来看。

张爱玲离开了父亲逃到了母亲那里，母亲给了他两条路，让她选择：“要么嫁人，用钱打扮自己；要么用钱来读书。”张爱玲毅然选择了后者，然而母亲的经济状况一直不好，而母女间的矛盾也在一天天间慢慢地，以一种不易察觉的形式在一天天间激化。张爱玲说：“这时候，母亲的家亦不复是柔和的了。”

张爱玲的小说中没有大人物，没有惊心动地的大事，有的是小人物的种种俗欲，为了安身立命，而不得为之的命运，作品中浓郁的市井气息对人性的剖析，也是她的擅长，人们总在她的书里面找到自己的影子。缺乏爱，是她的缺点，也是她的特点，这正是家庭对她的影响。她的家庭里是缺乏爱的。

张爱玲的作品取材于世俗生活，将西方现代心理分析派的要领和中国古典小说的叙事笔法奇特地结合在一起，风格富丽堂皇而且充满丰富的意象。她选择了静寂封闭的生活，因为热闹对于她来说早已是过眼烟云。她的逝世使她的名字在文坛上再一次复苏。这位沉没了多年的作家一夜间有浮上水面来，而且是前所谓有的美。那刻的美是永恒的，因为张爱玲孤独的一生走完了，留下的一片苍凉与无尽叹息化成玻璃灵柩，守护着她过去的灿烂。隔着空间和时间的玻璃墙望回去，越光辉的成就也越凄凉。

结 语

《半生缘》是张爱玲写的第一篇长篇小说，她用略带感伤的笔调把几个平凡男女并不离奇的痴情怨爱，缠来绞去地在一张翻不出去的网里演了那么多年同时又加上一点点**的色彩，让读者荡气回肠为之嗟叹的，只是乱世里这几个男女的故事，一点点的痴，一缕缕的怨，脆弱的爱，捂住面孔的无奈。

参考文献

[1]张爱玲，《半生缘》，北京十月文艺出版社，2009 [2]夏志清，《现代中国小说史》，北京十月文艺出版社，1989 [3]陈思和，《记忆张爱玲》，北京十月文艺出版社，2000 [4]李振声，张新颖，《张爱玲作品欣赏》，广西教育出版社，1994 [5]淳子，《张爱玲地图》，台湾商务印书馆，2004 8

第三篇：从衣食住行喜看家乡新变化

从衣食住行看家乡灌南新变化

尽管近年来物价飞涨，生活多变，尤其对于我们这些60年代末出生的人来说，上有老要赡养，下有小要抚养，家庭负担日益沉重，生活压力也越来越大。但不可否认的是，改革开放尤其是近十几年来，无论是大到国家，小到我们老百姓的小家，似乎都发生了天翻地覆的变化，最能让我们看得见、摸得着的当然还数我们的日常衣食住行吧。

衣着由老土到时尚。生于六十年代的我，在记忆中那时的衣服色彩很单调，样式很老土。如果翻开以前小时候的照片，看到清一式的灰色底调大家都会哑然失笑。记得我小时候的衣服做得很大，因为我是家中老大，下面还有妹妹和弟弟，我穿过的衣服还能让弟妹接着穿，如果哪一天衣服实在穿不上或无法穿了，父母省吃俭用在过年的时候给我们做一身新衣服，那才叫神气啊！我记得我直到八十年代初，在县中读高中时才穿上平生第一套卡叽中山装。现在可不同了，人们穿衣服，讲究品牌和时尚，我的女儿读初中时就非品牌不穿了。现在走在家乡城镇大街上，用五彩斑斓来形容人们的穿着毫不为过，就连上了岁数的中老年朋友也很少穿中山装了，西装、休闲服已成为人们的时尚，市场上服装门市永远引领着人们的穿着潮流。各式专卖店彼此起伏，国内外名牌已不再是新鲜事物。

食物由求饱到求精。我记得七十年代我刚上初中时候，有一次姑父送来一盒天津点心，从未见过如此精美的食品的我和妹妹、弟弟都争抢着吃，三下五除二就消灭得干干净净，最后连掉在桌上的碎渣都用手指头沾着舔干净了。我当时想如果能天天有点心吃，那真是活在天堂了。到了我在灌南中学读高中，已是八十年代初，那时住校生每天自己蒸饭，一大桶汤里漂着几片肥肉片，人人都争抢着吃，现在想想都觉得好笑，但是在物质生活匮乏、生活条件不易的年代，这都是真实的，也是当时贫困生活的写照。如今家乡农工商超市、家得福超市、乐客隆超市、时代超市等一批批超市相继开张，我每次带着爱人和女儿逛超市，货架上各式各样，包装精美的点心已吸引不了我的眼球。面对物产丰富的市场，我们已不仅想吃什么买什么，更注重讲究营养均衡，荤素搭配，粗细结合了，还要讲究多吃蔬菜水果，少吃高脂肪，高胆固醇的食物。我的女儿去年在外地上高三，每周各种花样的食物都直喊无味。每逢周末去看望她，我们要为买哪些她喜欢的零食和做哪些菜而大伤脑筋，因为她的要求高啊，有时我拿自己以前念高中时的情况教育她，她竟然说：“爸爸，那是你未赶上好时代呀”！瞧这孩子……

居住感触最深。自我出生后，我就住在老家的三间破草房里，一住就是二十余年，八十年代末我大学毕业后分配在灌南县城工作，先是租二间房结婚，后九十年代初单位分配了两间平房，终于有了像样的小家，到了九十年代末自己已花钱购买了单位三室一厅，虽然是二手房，便毕竟住上了楼房，后来又逐步添置了新彩电、冰箱、空调，现在随着灌南新城区的规划发展，老城区的旧城改造，东苑小区、亨通家园、颐和家园、德汇家园、新文化家园、新气象小区等等，鳞次栉比拔地而起的一幢幢高楼在掏空人们钱包的同时，也改善了人们居住条件。如今我已重新在新气象小区购买了一套三室一厅，配套设施一应俱全。这个曾经在我心中高不可及的梦想如今是再平常不过了。人们对住的要求不仅仅是居住面积、采光情况，更注重居住环境和装修风格了，这不也是体现了人们生活品味的大大提高吗？

行的变化更是惊人。在我的记忆中，七十年代人们大多是靠脚走路，那时谁家有辆自行车才真叫人羡慕啊，我记得八十年代初，我在灌中上学时，每年只能寒暑假各回家一次，因为交通太不方便了，每次回家都先乘车到响水、过渡船、再乘车到老家，往往需一天时间才能到家，有时乘轮船就更慢了，到了八十年代后期，灌河大桥建起来，自行车也普及了，公共汽车也多起来，回家就方便多了，到了九十年代，随着道路拓宽改造，公交车和的士也与人们的生活密不可分了。现在随着经济和社会的发展，灌南已实现村村通公路，乡镇通公交，的士随处跑，每家都有电动车或摩托车，不少初中生都已骑电动车上学了，出门打的已成家常便饭了，而且随着经济收入的提高和消费观念的改变，私家车也逐步步入寻常百姓家，真方便啊！

细数我们生活，衣食住行的巨大变化是每个人能实实在在感受得到的，从中也许能够看到家乡生活的变化。我们有理由相信，我们的小康生活一定会更加幸福美好，家乡灌南的明天一定会更加辉煌！

2011年1月16日

第四篇：从《伤逝》看鲁迅爱情观

《伤逝》读后感—鲁迅文学背后的爱情观 《伤逝》是鲁迅先生唯一以青年恋爱和婚姻为题材的作品，这是一篇悲情小说。作者以“涓生手记”的形式，回顾从恋爱到感情破灭这一年的经历，用涓生的切身感受来抒发他曾有的热烈的爱情，深切的悲痛和愿入地狱的悔恨。虽然涓生的故事发生在“五四”年代，在那个黑暗社会里，恋爱和婚姻问题不可能是一个独立的问题，他们感情的破灭似乎还可以归罪于社会解放的过程。那么现在呢？21世纪的爱情，创造在一个更进步更自由的时代，他们不会再经历涓生的社会迫害，不必为“人必生活着，爱才有所附丽”的苦恼，也无需为求生而象涓生那样“向着这求生的道路，是必须携手同行，或奋身孤注”的决择。但是，我们今天的爱情，却因更加自由，一任的梦想还是重复着涓生的故事，一样的爱了，逃了，最后抛弃他们曾经深爱过的女人，任她们自生自灭......从涓生的个性心理描写，我真实地感受到相爱至分手的残酷，而血淋淋的爱情正是那个提倡爱情必须时时更新、生长、创造，最后却为了求生而离开子君的涓生亲手埋葬的。涓生因为尚未忘却的翅子的扇动，这在文中多处提到，而他又以为他的翅子又因子君“只知捶着一个人的衣角”而比先前颓唐得多......于是决定“那便是虽战士也难于战斗，只得一同灭亡。”在决定着他们只有分离才能开辟新的道路时，他又意识到“----我突然想到她的死，然而立刻自责，忏悔了......”这个时候他有一丝不舍，其实，他早预到子君没有了他，只有死。因为子君“她自始自终，还希望我维持较久的生活......”就算这样，涓生还是因为早晨的时间多，而计划在闲谈中，故意提起往事，似一个隐形的坏孩子，把那翻在心里折腾过的“所谓不虚伪的真话”对子君说了出来，而子君听后“她的脸色陡然变成灰黄，死了似的”。直到“子君却不再来了，而且永远，永远地！......”，涓生這才意识到当初以为“将真实说给子君，她便可以毫无顾虑，坚决地毅然前行，一如我们将要同居时那样。”恐怕是错误了，因为子君“她当时的勇敢和无畏是因为爱”。涓生最后虽然也悔恨和悲哀了，但却只能换来子君永远的空虚，欢欣、爱、生活已经全都逝去了。这个时候，我想人只有在失去时才感到存在的可贵，这句话便是真理了。

再回顾涓生对待子君爱情的过程，这里可以看出他矛盾自私的阴暗面。追求子君的时候“照见我含泪握着她的手，一条腿跪了下去......”，如此经典的场面在21世纪已经视为珍宝，更何况在那个世俗的年代。也难怪日后竟成了子君温习的必修课，“我的言辞，竟至于读熟了的一般，能够滔滔诵。”。而涓生后来却只当作是浅薄可笑的电影一闪。如此纯真热烈的求爱形式，竟被涓生自已践踏了。其实我也不怀疑那个场面的真实，只是很明显，涓生冲动的，甚至是不负责任的浪漫热情，只能维持到得到子君的爱时，就成了“被质问，被考验”的负累了。他们相爱的时候，涓生是这样形容的，“去年的暮春是最为幸福”，但就算如此愉悦时，他们走在路上，他仍会觉得到时时遇到别人的探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光......可见，子君给他的幸福并没有坚定他的爱情，他的勇气在很早时段都已经暗地里隐藏着不稳定性。可恨的是，这个时候涓生并没有显示出在分手时“所谓真话”的勇气，我想倘若涓生真是那种“是的，人是不该虚伪的”，那么他当时更应该对子君讲出他的心态，似乎在后来的描述中，他的各种对子君不满情绪他都有所隐瞒，当然除了分手那一次来了个真实的。如果在当时寻住所的路上，他也来个真实的表白，或许会让子君明悟一些，或许将不会有后面的草率同居，更不会淹没子君死的悲剧。因为当时境态的子君却是“大无畏的......坦然如入无人之境”，子君的爱是那样的纯真，那样的执着，她的眼里只有他，她的世界唯有爱情。

于是，他们的爱情走向在开始就已经有了明显的差别。子君是義無反顾的，从他们最初交际半年时的对话，她分明地坚决地沉静地说“我是我自已的，他们谁也没有干涉我的权利”，直到面对涓生热烈地追求，她果断地舍弃家人，将整个社会抛在身后，毅然地跟着涓生。这是一种对社会的背叛，是不符合大众化的，是当时那个时代不相容的，但子君却坚强地选择了那样没有退路的爱，其中的勇改和无谓又岂是你我能体会的？但涓生最后却用“所谓的真话”把她推向地狱，虽然文中没有交待子君的死因，但我们完全可以想象，在当初他们同居时，她的叔子已经不认她做侄女，可见家庭反对之强烈。那么子君被涓生“逼”回到足以被唾沫淹死的家族中，私订终身、未婚同居，这诸多罪状，还不够她死一百回吗？这便是涓生悔悟时说的“我没有负着虚伪的重担的勇气，却将真实的重担卸给她

了”，这重担也便真的“压”死了子君，毁灭了涓生赎罪的机会，完全破灭了他们的爱情。从而更加突出了涓生的不负责任，自私阴暗，这也正是鲁迅先生的一惯写法，不同的是，这次揭示的是人性弱点的阴暗面。

继续进入他们的同居生活中，我们可以看到，在涓生“渐渐清醒地读遍了她的身体，她的灵魂，不过三星期......揭去许多先前以为了解而现在看来却是隔膜”的心理描写中，文中用了一个情态副词“渐渐”，写出了时间的流动性，这里似乎也暗喻着涓生的爱情观随着时间而变化着，也意味着激情过后浪漫不再的趋向必然。于是，在锅碗瓢盆的真实生活中，涓生不满子君“管了家务便连谈天的工夫也没有，何况读书和散步”，这样的生活似乎与涓生想象的全然不同，其实就現實来说，这只是婚姻的必然，是家庭生活的前提，可见涓生同居之前并没有细想过，只是更加突出他的草率和冲动以及不负责任。而子君本身也甚至为着“和那小官太太的暗斗”而不乐。环境總是會改变著一个人，在那个时代的妇女终是不能完全独立出来，之所以在今天的社会中，也依然適合那些不满“全职太太”，認為老婆被家居生活熏得“庸俗不堪”的男人们的真实写照。为什么现代女性总是要走出家庭，要走入社会，是否她们都曾猜透过子君的悲剧起源呢？人原本是一个个体，即使你是多么地爱对方，你也不能将自身溶纳入爱人的骨髓，只有爱的不失去自我，你才能应付不变中的万变，才不会走入象子君一樣，一旦失去爱情就失去自已的可怜境地。

在涓生失业的心态變化里，他因为子君频频催他吃饭，而“在坐中给她一点怒色”，而委婉地經過說教讓她明白之后，却又因不定时吃饭，菜冷而苦恼，甚至想着“自觉我在这里的位置，不过是叭儿狗和油鸡之间”。读到这里，我有些为涓生悲哀，情由心生，我以为人最大的敌人，莫过于自已。在我看来，子君爱他的心以及家居的烦碎依然是那么可爱，即使他微有怒色，她也溫婉地表現出“可是没有说”。反倒是涓生自已以为子君“大约很不高兴吧”，涓生因为失业环境的改变，因为生活的节拮据，而自以为是地猜想着子君的变化，这在后面的日子突出地更为明显。“我终于从她言动上看出，她大概已经认定我是一个忍心的人。”“但子君的认识似乎只是浅薄了起来”。这里面的“大概”、“似乎”都是涓生的澺想，所以，这也便是他亲手毁灭的过程，因为他没有战胜他自已。

以至于后来，只有逃出家门，“终于在通俗图书馆里觅得了我的天堂”，而这天堂原来也只是为着“装着两个铁火炉”，并非为了看书的高尚。更说他出走的心态，“逼迫我不能在家庭中安身，但是往哪里去呢？”这又一次体现了他的自私，他在回到家中“领略冰冷的颜色”，在意识到子君“很带些恐怖的神色”时。难道他没有想过，他的出走只会让子君更为痛苦，而他尚且可以去找“天堂”，那麼他的子君呢，那个抛弃一切跟他走的女人呢？她又往哪里去呢？深爱着涓生的子君面对男人的变化，依然温顺地守着那个家，“近来也间或遇到温暖的神情，但这却反而增加我的苦痛”，凭着子君对涓生的爱，这小小苦痛变化又怎能逃过她的眼睛，于是“已经引起她的忧疑来”。

这一长段有许多涓生的心理描写，雙方一直按照心里的猜测来对待对方，看似温情，你为我想着，我为你想着。其实他们犯了一个严重的错误，无论涓生心理活动是多么矛盾、挣扎、无奈，但他却一直未向子君交流过，他们已经缺乏了最重要的关系──勾通。以至于后来涓生考慮著“我觉得新的希望就只在我们的分离”，而且认为子君“她应该决然舍去”。在这里他又是用了“认为”二字，他一向只是单方面地考虑了他的立场，仍是自以为是地代着子君去“安排”与她分手后的生活。“......况且你已经可以无须顾虑，勇往直前了......但这与你倒好得多，因为你可以毫无挂念地做事......”而結果的事實卻是子君只是勇往直前地奔向死亡。

可怜的子君面对这变故的到来，也“只有沉默”，我想在这個時候，以子君的聪明，她已经看出了分手是涓生希望的，要她勇往直前地离开他，也是涓生希望的，所以她选择了沉默，以惯有的温顺成全了涓生的“伟大”，尽管她“瞬间便又苏生......在饥渴中寻找着慈爱的母亲，但只在空中寻求，恐怖地回避着我的眼”。她“寻求”着却不敢看涓生的眼睛，因为她一方面想着曾經与涓生的恩爱，似乎还幻想着会有转变的奇迹；另一方面却对涓生的绝情失望，恐怖地不敢相信，不敢直视这残酷的真实。令到涓生在最后时刻也再次逃避“我不能再看下去了”，也只有在这里，涓生似乎还存着一些良知，最后卻也被小品文的登出给挤兑了。

而子君在默然中成全了涓生翅子的扇动，离开了。涓生却只沉浸在“我预感到这新生面便要来到了”，這是多麼鮮明的對比和諷刺啊，一個是死，另一個卻是新生。涓生这种近乎轻松的心态，令到我认为他后来对子君死的忏悔都含着虚伪的成份。再则，在子君活着的时候，他已经看到了子君的死。而当有人告诉他子君确实死了时，他却惊得没有话，还不自觉地问是否是真的？可见子君离开他后，他并没有真正为她的处境为她对他的全部的爱分析过。

文中描述子君的心理活动很少，我们只能从涓生的想象中来寻找她的影子，但她的形象却是鲜明无比的。尤其是于她的死对涓生全部的爱更是做了一个永恒，“子君总不会再来的了......她的命运已经决定她在我所给与的真实的---无爱的人间死灭了！”而这种美好东西的毁灭，才更激起读者随之而来的悲情意识，也许这正是揭示出悲剧人物形象的实质吧，令到我不免再次为之嘘唏心痛了。这篇读后感写得特别慢，写着写着总是会停下来出神地体会一下他们的意境。我在个人感情里似乎偏向着子君，更多的是在遣责着涓生，我脑子里一直闪现著最近一部电视剧的题目《与爱同生》。而子君在她离开人世的那一瞬间，是否也念过这个词呢？与爱同生！多么富有震憾力的坚强。

而涓生的爱情用现代化简单的词来概括，那就是，由冲动的爱开始再由理智的现实来结束，如此看来，在今天这个社会似乎也无可厚非呢？

但我们应该值得借鉴的是，既不能象子君那样爱得失去了自我个性，也不能象涓生那样轻率地开始。还是那句老话：没有足够的水，就不要走进罗布泊。既然两人决定了相爱，就应该相互扶持，共同进步，哪怕结局是一同灭亡，也要与爱同生。

第五篇：从《倾城之恋》解读张爱玲

从《倾城之恋》解读张爱玲

文法学院

10级文秘三班

李孟娟

20104426 【摘要】张爱玲在二十世纪横空出世，以她的小说给辗转在战火中的人们讲述一个个发生在旧式 大家族中的传奇，成为当时文坛上的一支奇葩。从创作主体心态的角度来看，张爱玲早年的身世影响了其人格心理的发展，进而影响到她对外部世界的感受和体验。同时她那孤独、敏感的内省个性，对人对事的否定性情绪，使其习惯于以审慎怀疑的态度注视着周围的世界。所以有人说，她的创作中无不透露着较为浓厚的苍凉意蕴。【关键词】

苍凉

悲悯意象

爱情主题

理性形象

【正文】

张爱玲的小说，看不见像冰心那样歌颂“爱的哲学”，更找不出如冯沅君、苏青那样追求婚恋自主、个性解放的创作宗旨，她像一位洞悟人生而又难以接近的“巫女”，以冷峭、阴郁甚至有些刻薄恶毒的眼光注视着社会与人生，揭示了人性阴暗的一角。《倾城之恋》为张爱玲小说中唯一一篇结局完满的小说, 但在这看似圆满结局的背后, 却充满着苍凉的色彩，传达着作者本人内心底处的那份对现实的人性的 “吟唱”。

传奇而苍凉的身世和坎坷多难的经历使张爱玲用其特有的方式把男女之间的爱变得透彻起来，平凡男女曲折、跌宕的悲欢离合成了构成了生命底蕴。亲情、爱情的失落，成为她的小说表现的主要内容。她于轻描淡写中，勾勒出人性的本质，透露出作品中较为浓厚的苍凉意蕴。苍凉的意蕴表现在人的生存境况的尴尬，人在命运面前的无奈以及人性的虚伪丑恶，集中体现在爱情与亲情的消解上。下面我们将从三个方面对《倾城之恋》进行分析从而解读张爱玲。

第一，书中的悲壮的情调和意象

张爱玲曾这样说过：“我不喜欢壮烈，我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性，悲壮则大红大绿的配色，是一种强烈的对照，但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就是它像葱绿配红桃，是一种参差的对照。” 张爱玲在小说的主题表现上，较多写的是家庭、婚姻中千疮百孔的感情。在对亲情、爱情描写的同时，也以女性特有的细腻感受，探寻人物内心世界，透过剖析他们的行为，演绎了一幕幕人性遭受摧残的悲剧。因而她的小说中，始终笼罩这这样的基调：苍凉。而且她往往以繁华的都市和大家族为背景，透过这些传奇的繁华的背景，我们总能感受到她心中隐隐的悲哀和作品中挥之不去的苍凉。可以这么说她的小说世界更多的是近似于《红楼梦》繁华衬托下的荒凉，是再现日常生活细节后，对失去繁华的一声叹息。在她眼中“细节往往是和美畅快的，引入入胜，而主题永远悲观。一切对于人生的笼统的观察却指向虚无。”张爱玲始终远离激烈的政治斗争，她唯一能做的就是用她的笔去回忆过往的繁华，生活也在她对细节的琐屑描绘中显示出巨大的感动力。因而，她的作品也就在繁华的衬托下显示出人生的悲哀和苍凉。张爱玲在作品中大量运用了一些颇具悲剧意蕴的典型意象，其中最具代表性的之一是象征女性沉浮的月亮，她把旧小说的情调与现代趣味相统一，善于捕捉各种人物在特定情境下的感官现象，使意象常新，努力发掘月亮这一象征符号所积淀的文化内涵。张爱玲从月亮的阴晴圆缺对女性的命运、性格及多重本质，予以重新体认，感悟与思索。月亮是女人命运的镜子，她描写了一个又一个月光下的悲剧。月亮在与女性叠印的同时，与爱情婚姻发生密切的关联。月亮为烘托小说的氛围、刻画人物的心理起到不可忽视的作用。

另一个是镜子意象。镜子正是这个时代与悲剧的一个映衬物，镜子的冰冷代表着那个时代的人际关系，流苏与白家人的那种因为金钱而牵扯的利益里的亲缘关系，冰冷但还是有些许余温。易碎象征着流苏与柳原那似有似无的爱情神话，在那个战争年代苟且的断断续续的维持着。镜子还具有相隔的特性，镜子的两端是两个完全不同的世界。镜中人与镜外人始终保持着距离，他们始终是相隔的，不可能真正成为一体，镜里的它永远不是真正的彻底的自我，镜里镜外的两人既是那么真实，又是那么虚幻。镜中人与镜外人是相隔的，两人的心也未必不是相隔的。这就如流苏和柳原两人的感情，各怀不同心思的俩人就那么的亲近着。镜子还具有虚空的特性。镜之产生也许与水有关，水之特性及其形态之多变恰与镜照之虚空相通，故有“水月镜花”之说。镜本身虚空明亮，镜中之像似真为偶然的战争的外力所促成。所以，镜中的流苏似乎从范柳原那里得到了真实的爱,但又似乎什么也没有得到。镜子是虚空的，流苏的心更是虚空的：“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听…..说不尽的苍凉的故事——不问也罢！” 正因为镜子的这种变形、冰冷、易碎、相隔、虚空的特性所以使得它成了表达男女之间苍凉情感的很好道具。

第二，书中的情殇易逝的爱情主题

张爱玲的小说中没有英雄的人物和悲壮的主题，有的只是些不彻底的人物的生存琐事— —爱情，婚姻以及家庭生活。他们没有脱俗的思想，没有过人的理性，没有超人的毅力，没 有超凡的美德。他们只不过按照世俗的要求，按照自己的常识处世行事，好与坏都被性格的平庸限制着，干不出惊人的事情，只配领略平淡无奇的生活。唯其普通，体现在这些人身上 的人性在张爱玲看来才带有普遍的意味，在他们这些普通人身上才可以咀嚼出浓稠的人生况味，窥探人生的苍凉本相。和五四以来许多表现恋爱婚姻的作家相比，张爱玲独树一帜的地方就是她一走上文坛，就带着她对爱情幻象不屑的冷嘲。张爱玲曾借小说中人物之口说出“生死契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老”，但现实比起虚幻的理想要残酷得多，“生在这世上，没有哪种感情不是千疮百孔的”爱情也不例外。于是在她的笔下，没有一桩爱情是完美的。男女间无真情，他们都在玩着“爱情”的游戏，进行着玩世不恭享乐主义的精神游戏。可以说她是个彻底的悲观主义者。她曾说过：“如果我最常用的字眼是„荒凉‟，那是因为思想背景里有这种惘惘的威胁。”她的作品处处弥漫着浓厚的悲剧色彩，她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的“传奇”，营造了一个个荒凉的世界，人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态，在其笔下一览无余；情爱的虚假、无爱的婚姻、生命的残酷与脆弱，在其作品中处处可见，似乎整个创作渗透着悲凉的阴气。

《倾城之恋》其中透露着张爱玲的世俗爱情观。它表现的是爱与残温的主题：乱世中“爱”的残存。胡兰成在回忆录《今生今世》中曾说道，张爱玲“破坏佳话，所以写得好小说”。但似乎《倾城之恋》是个例外。这部小说描绘的是一对男女有血有肉的、充满现实情感的爱情故事。是一个绝世的“传奇”，然而这场“传奇”却有着“一场倾城的战与恋”的过程，“兵荒马乱”贯穿着一个名叫“白流苏”的女人，所遭遇的像一场冗长的战争，惊心动魄；所遭遇的亦是一场轰轰烈烈的恋，爱情、婚姻与人生经历着各种嬗变。可是无论如何，加上“倾城”二字方休。

从诉说苍凉的胡琴开始，道出白流苏，一个离婚女儿，寄人篱下，受尽兄嫂冷嘲热讽。备受煎熬的白流苏饱尝着辛酸，在家中没有一个人真正关心她，包括母亲，她的人生苍凉的继续着，看不到今后的路。在这一战场之上，她要与太多的人搏斗，个中滋味说不出言说。回想张爱玲的童年，家庭生活的冷落和凄凉曾给予敏感的心灵留下了难以磨灭的创痕，过早积累对世界的敌意与恐怖，小说白流苏的遭遇也依稀透露着张爱玲自己的影子。

一次偶然的机会，也许不经意间就擦肩而过，但是为了逃离娘家的嫌弃，寻觅一位有钱的支持下半生的男人，白流苏抓住了机会。徐太太的出现，一次见面，远赴香港，再归上海，又返香港。来来回回，范柳原一个世故而狡猾的男人开始若即若离的暧昧不清在流苏身边。矛盾的恋情等待着一场倾城的战争来解构这个无解。“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。”是啊，范柳原在思想上没有传统的背景，只是容身于浪荡浮华的空彀里。对于他的描写，作者没有大量铺陈，几乎全是侧面描写，于是乎，他便成了看不清的人，究竟如何难以一言蔽之，这便是小说人物塑造的高超。“她跟他的目的究竟是经济上的安全。”白流苏如是说，可见她也不看好这个男人，只是自私地勾勒着属于自己的蓝图。当她发现那晚已不在是梦，躺在这个或许能依托人生的男人的怀里时，他第二天告诉她，“他一礼拜后就要上英国去。”而且要留她在这，安顿好要她等上一年半载。流苏独自尝尽空虚与寂寞，然而山雨欲来风满楼，一场战争正悄悄袭来。

一场倾城的浩劫的来临，也带来了一场倾城的恋情。说是绝望也并不完全，至少濒临死亡的流苏正经历生命的挣扎，这时候范柳原开着卡车把她带到了浅水湾。战争中“她只有他，他也只有她。”，一场战争反而豁达了俩人的自私，为对方担心。因此，说战争成就了在地老天荒的困境中对人类家园的想象性回归也不为过。战争把范柳原的人性在一定程度上得到唤醒，流苏也有了看待婚姻的转变。也许没有香港的战乱，极其偶然地成全了白流苏，那么她最好的结局不过是成为范柳原长期而稳定的情妇。小说将更为悲剧，也要乏味而平淡的多，就是在白流苏的生命所经受战争的同时出现了这次真正的战争，才使得结局完满些。

在小说的结尾，作者还是安排他们走进了婚姻的殿堂，也许这便是张爱玲对爱情的一点依稀的寄寓，或许就是对爱情透彻之后的一点宽容。这正如张爱玲自己所言“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场”。然而我们需要注意的是《倾城之恋》的题目看上去，人们会认为这篇小说写的是一个荡气回肠的爱情故事，然而极具讽刺的是，范柳原对白流苏的追逐，更多的带有调情的成分，而并不希望有婚姻的约束，所以他将“生死契阔，与子成说，”说成“生死契阔，与子相悦”。而白流苏从一开始就有清醒的盘算，在她与范柳原的调情背后是生存的焦灼与无奈，她的目的是能够“成说”，能有一直婚契。作为女性的流苏，功利的成分是远远大于爱情的，流苏对这场情感游戏本来毫无把握，最后的结局确是 “香港的陷落成全了她”她真的与范柳原结成了夫妻。倾城在这里已与传统意义上的美色无关，而真的是现实中一个城市陷落了，正如书中所说“香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？”从这个角度来读，《倾城之恋》虽有圆满的收场，但传统的大团圆结局的骨子里，仍然是一个苍凉的故事。张爱玲用这样一个故事对“倾城之恋”的阐释，不能不说是对古往今来男性文本建构的爱情神话的嘲讽。第三，书中倾注了自己的理想中的很多形象

同是写“家”的蛀虫，张爱玲推出了一系列萎琐无能、昏庸懦弱的遗老遗少。在张爱玲笔下，“父亲”头上的神圣光环已不复存在，所剩的是丑恶、堕落与孱弱。展示家庭本身的缺陷，寻找内部的“裂隙”。在传统文化中，父亲是个不同寻常的概念，不仅表现一个男人在家族血缘中的位置，还意味着在社会文化中所拥有的特权：对家庭的主宰、对女性的占有。

另外想到张爱玲与胡兰成的爱情，然而胡兰成没有能真正懂得，所以，他终不能慈悲。张爱玲也终于默默隐退、渐渐枯萎。胡兰成曾评《倾城之恋》时说范柳原：“他和她好，但不打算和她结婚。这样的人往往是机智的，伶俐的，可是没有热情。他的机智与伶俐使他成为透明，放射着某种光辉，却更见得他生命之火已经熄灭了。结婚是需要虔诚，他没有这虔诚，他需要娼妓，也需要女友，而不要妻。”其实说的是自己，只是更冠冕堂皇点罢了。“他完全把她当作自家人看待──名正言顺的妻，然而流苏还是有点怅惘。”小说最后并没以皆大欢喜结束，它带给人想象的空间，今后的生活又当如何„„挥不去，拂还来。

小说在极其深刻的心理勾勒中，把人物潜意识深层心理的洞幽烛微发掘出来，细腻真实的环境营造，叙事上贯注一种苍凉的生命体验与人生启示。但是，对于，流苏“没念过两句书”的情节构置似乎有点不合情理，一个内心精神分析厚重的人，居然是一个文盲，多少有些背离现实性。

作者在她的很多作品中都倾注了大量的心血来塑造自己的生活现实中所留存的人和事，来表现自己的那份真实的情愫，对爱情、对婚姻、对家庭、对男人的依赖等等，都在自己的作品中真实的再现了，这就形成了张爱玲作品的自己独有的特色与很多的不足之处。张爱玲的作品适应“五四”以后的平民文学，又对“左翼”文学保持很宽的心理距离。她的作品主要表现对中国传统文化悲剧化的感悟，表现中国文化在东西方文化冲突下的尴尬，并表达了对现代文明的荒凉与毁灭的焦虑。张爱玲的小说在艺术上的缺憾与不足题材偏窄，技巧饱和，给人以“繁富为累”的感觉。其作品是一个灰暗苍凉的世界，没有崇高，没有光亮，也没有希望，充满了“淡漠的贫血的感伤情调”，对人性的脆弱邪恶似乎多了一份无奈的认同。过于创新：单凭着丰富的想象，逞着一支流转如踢踏舞的笔，不知不觉走上了纯粹趣味性的路。最无谓的俗事用繁华、典雅的语言来描述，不免繁缛累赘，枝蔓过多，文胜于质。过于袭旧：对于旧小说语言、套路的袭用，更是几乎陷入“俗套滥调”之中。人物的对白，情节安排，描写过于受《红楼梦》的影响。过于狭窄的题材，很少变化的古典风格：张爱玲小说创作的题材狭窄使作品有重复、雷同感。

【结语】“他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”这句话从一个侧面暗示了本文的苍凉之基调。封建没落的白家实际上只是那个时代封建思潮与新思想的冲击下的一个牺牲品。在那样的背景下衍生出来的这么一个“倾城”的爱情传奇，我们其实可以预见它的结局的，可是我们还是得到了意外的惊喜，惊喜中却留存着对张爱玲的爱与同情。张爱玲的那抹为人们所欣赏的忧与真还是时时的牵绊着我们的心。

【参考文献】

张爱玲《传奇》 湖南文艺出版社

2003 年

夏志清: 《中国现代小说史》 ,台湾传记文学出版社, 1979 年，刘峰 杨杰 于泽通 《张爱玲的意象世界》 宁夏人民出版社 2006 年出版

杨泽《 阅读张爱玲》 广西师范大学出版社 2003 年出版

胡兰成《今生今世 》 浙江文艺出版社 1995 年出版