电影动画游戏产业中的民族文化问题

第一篇：电影动画游戏产业中的民族文化问题

中国动画产业

谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟。他们于1926年摄制了中国第一部动画《大闹画室》，揭开了中国动画史的第一页。最早一批的动画人显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。

早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片.为中国动画的发展揭开了序幕。1957年上海美术电影制片厂建立，一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。建国初期中国动画人积极学习国外先进动画技术和艺术，在动画技艺上有了很大提高。但同时免不了在动画的风格上受到影响。

1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风之路”的口号，开始了中国动画的民族风建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格。水墨动画可谓是最具中国风格的动画，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。那个时期的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》便是经典中的经典。

20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。

美日动画的冲击、市场化操作的缺乏、创新意识的流失、动画的回收相对较慢、观众年龄层定位太低等等，从而导致动画从业者的流失和中国动画业的发展缓慢。加上中国目前扶持动画产业的政策以量为主，每年生产动画2000分钟的企业，才能得到每分钟1000元的补助。以此类推，年产量越多，每分钟得到的补助就越多。比如《高铁侠》的出品公司【非凡创意动画】年据说产量过W分钟，就相当于每个月做出40集20分钟的正规动画。如果非凡动画在日本，那么所有的新番都可以他一家公司包了毫无压力。在这样的政策下，想想也知道不可能有太出彩的东西出现。当然不能否认当初《蓝猫淘气3000问》、《秦时明月》、《魁拔》、《我为歌狂》、《喜羊羊》（？）等的地位（真的成功么）。有多少人在求职的时候因为“爱“，奔着动画公司这个头衔过去，然后在大火炉中蒸发了大量青春，最后心灰意冷的离开，失去了对动画的热情。他们就算换了别的公司，也不会认为自己所作得工作有多有爱了，顶多是个混饭吃的营生而已。

就这样，人们对于中国动画的概念还依然止步于从前那个最辉煌的时代。听到动画的第一感觉就是“幼稚”、“小孩的东西”。导致就算有好的作品出现人们也会因为惯性思维而套上“不好“的标签。前段时间的《魁拔》就是个很好的例子，就因为是国产所以在好多地方的影院里被让位给各种外国大片。所以很多人总觉得是喜羊羊之类观众年龄层普遍较低的作品。

一些人一边在骂着美日对中国的“文化侵略”一边又引进外国片，并且抄袭着他们的作品来“创作”出所谓国产动画。脸皮之厚让人汗颜

中国动画曾无比地辉煌过；

中国动画曾因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。这证明中国动画是有实力的，但是需要有一条适合它发展的艺术道路和国人的支持。

第二篇：(全英文论文)民族文化因素在中国和美国动画产业中的差异研究

原创毕业论文公布的题目可以用于免费参考

威廉.布莱克的伦敦和威廉.华兹华斯的伦敦,1802年比较

从目的、特征与功能看英语职业委婉语

非英语专业学生英语学习动机调查研究

英语课堂提问的有效性

互联网在大学英语第二课堂中应用的效果

英语权威词典语音标注研究

张培基先生翻译散文作品研究

目的论视角下电影黑衣人3的字幕官方译本翻译特色

宠儿中黑人女性悲剧命运的成因

XX市第三中学高二年级听力理解影响因素研究

如何提高学生的英语口语能力

论激发学生学习英语的内在动机

分析星巴克文化

广告英语的双关修辞及翻译

公益广告的词汇特点-美国红十字会广告语为例

从饮食美学角度论中美酒文化差异

从电影刮痧看中西面子文化差异

天黑前的夏天女权主义解读

浅谈飘中的女性主义

本题目是全英文原创论文，需要完整可以联系QQ：805 99 0749 浅析广告英语的句法特点

农村中学初中英语分层次教学研究—以XX中学为例

对呼啸山庄里所反映的人性的解读

从形合与意合的角度看翻译中的中式英语

呼啸山庄中凯瑟琳自我矛盾的爱

浅谈英文专利中的被动语态

初中英语形成性评价的实验研究

鲁滨逊漂流记中“星期五”的被殖民化研究

批评性话语分析视角下的英语政治委婉语

英语娱乐新闻标题的语用预设研究

分析白鲸中亚哈之死

丁登寺与归园田居中的自然观比较分析

颜色词“红”色的英汉象征意义对比研究及其原因分析

浅谈错误分析在初中英语写作教学中的应用

英汉体态语的对比研究

欧盟语言多样化政策的评价

自然环境下的英汉习语对比研究

秘密花园中生态女性主义解读

模糊限制语在英语新闻中的语用功能

从弗洛伊德视角解读红字中主人公的命运

从功能对等论的角度看公示语的汉英翻译

艾米莉.狄金森和西尔维亚.普拉斯死亡诗歌比较

喜福会中的象征主义

XX市C区幼儿英语教育的现状及对策分析

英语语法与语用的协调情态动词为例

异化和归化翻译策略的文化差异

中世纪的典雅爱情本质、渊源和影响

浅析语块在英语学习中作用

盖茨比梦想的破灭谈美国梦

论中美广告伦理观的差异

从言语行为理论看汉娜蒙特娜中的话语幽默

文化差异对商务谈判思维的影响

论苹果公司的成功之道--根据产品生命周期灵活进行营销

论母语正迁移对英语教学与学习的作用

培养小学英语兴趣方法的研究

XX中学高一年级学生英语听力问题调查分析

中英时间谚语中的隐喻对比研究

从文化的角度看习语的来源

通过课堂观察探讨高中英语课堂教师提问技巧

跨文化视角中英汉基本颜色词的对比与翻译

中西餐桌礼仪中的文化差异

法律条文中“shall”和“may”的翻译

论中学生阅读理解

探索大学生英语口语合作学习

汤姆叔叔的小屋中的圣.克莱尔一家人物形象分析

走出非洲-走出迪内森的矛盾态度

论英语演讲稿中语法隐喻的运用

浅析海明威的“冰山理论”

了不起的盖茨比中盖茨比和黛西爱情悲剧的分析

朱自清匆匆的三个英译文比较分析

分析达洛卫夫人中提出的艺??术风格

初中英语口语课堂纠错研究

国际商务谈判中的中美文化差异及对策

社交活动中肢体语言的研究

输入强化和篇章背诵教学方法对比研究

分析了不起的盖茨比中的金色的象征意义

从关联理论视角看历年奥运会主题口号的汉译

从文化差异角度浅谈商标翻译策略

演讲体裁中态度取向的元语言功能探析

荷马史诗中海伦的形象分析

从英汉语言对比的角度谈英语长句翻译

分析简爱女主人公女权主义色彩的爱情婚姻观

从奥巴马连任看美国黑人历史地位的变迁

解析宠儿的象征意义

浅析王尔德快乐王子中基督教救赎的表现形式

英语广告中的隐喻及其汉译

目的论视角下汽车商标的翻译

Santiago的精神世界--老人与海赏析

英汉颜色词的文化内涵与翻译

浅析词汇衔接理论在商务合同中的功能

电影字幕汉译的归化与异化

可口可乐广告本土化策略分析

排比的修辞功能在政治演讲辞中的应用

二元对立模型在伍尔夫达洛卫夫人中的应用

语用负迁移对中西方文化交际的影响

小妇人中美国文化传统的体现

推销员之死中威利•洛曼的悲剧命运成因分析

中西性文化的差异性教育

英汉习语的文化差异及翻译

汉语“有+VP”句型使用中的性别及年龄差异

第三篇：微电影产业的发展问题

微电影产业的发展问题

一、微电影与传统广告相比的优势：

1、成本低、周期短、发行方式简单

微电影的的成本主要是两方面、一是制作成本、二是发行成本。制作成本方面，微电影与传统广告相差不大，普通的微电影几万到几十万、广告一般几十万左右。但若明星代言，两者都需百万至千万。微电影在成本上的优势更主要是赢在发行上。随着广电总局限广令的实施，稀缺的广告时段遇上不断增长的市场需求，广告费用被自然地推高、多家卫视2012年的广告招标总额都达到多年来的最高点，据业内人士称，“2012年的广告价格平均有10%的价格涨幅”。因此面对有限的天价广告时段，众多企业已是高不可攀。而微电影的发行则不同。微电影主要使用互联网平台推广，花费极低甚至免费，传播成本远远低于电视平台。

2、完整故事情节更能表现品牌价值

由于传统广告的昂贵费用，广告内容不得不最大程度地压缩，传统广告在宣传企业品牌上主要还是视觉上的冲击，通过重复播放增加品牌知名度，但实际上当企业做到一定程度后，知名度已经不成问题，它们需要的是美誉度和忠诚度，需要和消费者进行很多情感层面的沟通，需要讲故事，而不只是卖产品，而用短至秒的广告讲品牌故事实在太难了，传统广告不能满足次方面的要求。而微电影时常可从几分钟到几十分钟不等，虽不能与传统影视相比，但足够充分阐述品牌故事，从而与顾客进行更深层次的情感沟通。

3、借助用户主动传播，提高传播效率

微电影表现力强，适合新媒体的沟通方式，其特有的受众价值，可以覆盖传统的媒体平台难以覆盖的高端人群、中坚人群、意见领袖人群。而通过新媒体的转发等各种特色功能能迅速传播、跨越地区的壁垒。各企业厂家和广告商家之所以宠爱微电影，正是因为它可以轻松赢得千万点击量，引起巨大关注。

二、如何进一步发展商业定制微电影

1、内容为王，创意制胜

微电影的标准：第一是故事性，第二是能够与消费者产生共鸣，用户看完一个微视频后愿意转发和评论，愿意分享，甚至愿意寻找故事中出现的人和品牌。好的微电影触发用户愿意做出相应的动作，这是核心，而不是企业自说自话。如果说传统电影强调意义，那么微电影则侧重于趣味性，微电影的“微”决定了它必须在短时间内高效地吸引观众并让观众产生继续看下去的兴趣，这就对微电影的内容提出了较高的要求。内容上不仅要新鲜有趣，而且要贴近生活和社会热点话题，适当采用较为诙谐的网络语言。

而随着观众审美趣味、欣赏水平的提高，它的深度也不容忽视。如果微电影缺乏一定的思考和人文关怀，那整部电影将成为广告的附庸，失去思考的力量和社会关注价值，继而失去观众兴趣，沦为庸俗娱乐。现在的微电影多是噱头大于创意，但是好的微电影最重要的还是创意。虽然明星可增强微电影的可看性，但绝不能走“明星轰炸”的老套路，否则只会造成观众的审美疲劳。只要题材创新、形式灵活、制作精良，即使起用新人也能收到很好的播出效果。

2、差异化经营，打造微电影品牌

各大网站要根据自身实力制定不同的策略和方向，可以走高端精良制作的“大片”路线，也可以选择亲近平民的“草根”路线;可以拍单集的电影，也可以拍系列的网络剧;可以以校园爱情、星座为主题，也可以采用旅行、城市的话题。业界的新浪、优酷、网易、奇艺等网站已率先走上了差异化经营的道路。

微电影是大众流行消费产品，大众品牌消费的今天，必须创立自己的品牌。微电影品牌的塑造尤为重要，品牌效应将带来更长远的收益。可以打造网站自身的品牌，如在业界具有良好口碑的“优酷出品”、“奇艺出品”，也可以利用明星、导演的品牌效应，还可以通过改编微小说、畅销书、名著来形成品牌效应。

3、丰富微电影类型，培养微电影人才

目前出品的微电影，以剧情片、爱情片、喜剧片为主，话题也多集中在青春、爱情、梦想、亲情等方面，而微电影要想实现长远发展，就需要在影片类型上进行多种尝试，如纪录片、动画片、音乐片等。公益微电影、院线电影番外篇也应成为新类型的思路。贾樟柯监制、联想集团出品的公益微电影《爱的联想》，就采用了纪录片的手法，真实再现了联想公益计划支持过的具有代表性的三个草根公益团队的成长历程和感人事迹，在传播微公益理念的同时，也塑造了企业良好的形象。而由网易打造的电影《东成西就2011》番外篇、《雪花秘扇》番外篇《闺蜜》在创造高点击率和转发率的同时，更是带给微电影创作一个新的思路。微电影的创作从剧本到导演都需要源源不断的新人加入，特别是品牌营销类的微电影，要求创作人员兼具电影和广告两个领域的知识，对人才的要求更高。各大网站和企业要通过电影大赛、影人计划、微电影节等平台发掘新人，培养微电影人才。

4、扩大传播效果，实现规模盈利

由于微电影时长的局限，要想收到好的传播效果，在制作上可借鉴美剧边拍边播的模式，即采用预告片、正片、花絮相结合的方式，让观众看到预告片后先产生兴趣和期待，同时也可根据观众反馈及时调整拍摄内容。在平台选择上，要利用微博、人人网等社交网络传播，一是注重发挥意见领袖的作用，二是通过设置奖品等形式鼓励网友转发，扩大微电影的人际传播。

微电影要实现规模盈利，就要走产业化道路，使获利方式更加多元。除了依靠广告、点击率外，还可开拓周边产品、微电影版权、艺人经纪、微电影节等获利渠道。同时，还应加强与影视公司的合作，实现自身资源的整合和优化配置。

5、完善赢利模式、吸引更多商家

目前微电影的前景虽被一致看好，但是毕竟处于初级阶段、很多方面的规范、措施都未成形，尤其在赢利方面。虽然普通微电影的成本较少、但草根视频传播率、点击率、影响力毕竟有限，在微电影整体创意不够、内容不深的现状下、启用明星依旧是商家的主要选择。而一旦启用了明星、微电影的成本自然就高了。这就使微电影的赢利与成本不成正比。很多企业、无论是定制商家还是制作发行公司都已意识到这一点、并在努力完善中。如海润影视集团率先实施将微电影首播权出售给视频网站的举措。原先零收入的微电影便有了一部分的收益。除了出售首播权外、微电影还可通过出售版权、点击率分成等模式赢利，这都有待于行业的逐渐完善。微电影实现赢利后自然会吸引更多的商家定制微电影，一方面可以通过微电影宣传自身品牌，另一方面又能够实现赢利。

第四篇：中投顾问：福州动漫游戏产业基地——福建动画产业之基石

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福州动漫游戏产业基地：福建动画产业之基石

2012年福建电视动画片产量44部2万多分钟，居全国第四，排名比2011年上升一位；7部动画片被国家广电总局推荐为优秀国产动画片，数量居全国第四位。福州对福建电视动画的推动有重要作用，福州原创动画产量超过福建电视动画片总产量的一半，且在获得国家广电总局推选的福建省7部优秀国产动画片中占4部。

中投顾问文化行业研究员蔡灵表示，福州电视动画较发达得益于福州动漫游戏产业基地的建立，动漫游戏基地强大的集聚效应为福州动画的发展做出了巨大贡献。福州动漫游戏产业基地是我国动漫游戏产业园成功的典范之一，值得其他动漫游戏产业园进行借鉴。优越的地理位置、有力的政策支持和走精品化路线是福州动漫游戏产业基地有今日成就的重要因素。

首先，福州动漫游戏产业基地位于福州软件园内，依托于先进的高新技术资源。动画制作对计算机软件和技术的要求极高，软件园中的相关软件企业能给予动漫游戏基地有效支撑，软件园与动漫游戏产业基地相得益彰。动漫游戏产业属于技术密集型产业，新建动漫游戏产业园在选址时需将园区的技术支撑重点考虑在内，科技与文化相结合将使文化产业得到更好发展。

其次，福州动漫游戏基地巧遇政策“东风”，享受到了诸多财政、税收、投融资方面的优惠政策。福建为海峡西岸经济区的主体，东接台湾，南北承接珠三角，是经济发展的战略核心地区。中国为了“调结构、稳增长”，大力发展文化产业，福州动漫游戏基地作为福建文化产业的主力军，自然成了政府发展经济的重中之重。

最后，福州动漫游戏基地定位精品，且与台湾动画企业合作密切。福州动漫游戏基地坚定不移地走精品化路线，自成立之后每年都产出了许多精品之作。文化创意类产业园只有追求精品才能实现其原有价值，否则只会造成大量资源浪费。目前我国文化创意类产业园发展情况不容乐观，能盈利的仅10%左右，走精品化路线可以极大改善文化产业园亏损状况。

中投顾问发布的《文化产业竞争情报分析及点评》指出，文化创意类产业园能产生集聚、协同等效应，有力促进区域文化产业的发展，是实现我国文化产业大繁荣的重要步骤。政府对待文化产业园时不应仅着眼于短期政绩、盲目扩建，而要因地制宜、合理规划，为产业园的长远发展搭桥铺路。福州动漫游戏基地的成功将为其他文化创意产业园的建设指明方向。

第五篇：动画产业发展研究报告

文化局动画产业研究报告

一、动画产业发展现状及前景

产业现状：

1、投资规模有限。投资没有合理的回报机制。

首先，动画片是个高投资，高风险，高回报的行业，也是一个专业性很强的产业，尤其对于原创的动画企业，更是缺少制作经验的积累和明晰的盈利模式，大资金的进入有一定的难度，造成整个动画产业投资规模有限。没有大的资金进入，对消费难以形成强有利的刺激，更无法引导消费，无法培育拥有众多成熟的消费群体和一定消费实力的市场。为什么动漫产业会首先从经济比较发达的欧美、日本、韩国最先发展起来，这跟美国能产生率先出现好莱坞是一个道理。经济发展了，人的精神需要就会向多元化发展，就会催生很多新兴的文化产业、文化产品和文化市场出现。

其次，就动画片而言，必须通过电视播出才能进入市场，动画片的直接消费者是电视台，国内电视台的播出基本是免费的，本身也没有能力消化动画片高昂的制作费用，跟电视动画片不同，动画电影的主要市场出口在票房收入上，而电视片没有。直接收回成本或收回部分成本的可能性都很小同，实际上动画片的经营已经从动画产品本身的经营转化成广告经营，品牌运营，衍生品经营的概念了。

2、产业结构不尽合理

动画产业的结构不合理主要表现在以下几个方面：

(1)、以加工为主，原创能力很弱

(2)、缺乏核心企业、缺乏核心产品，缺乏核心品牌。

(3)、产业链分散，没有形成完整相互制约，相互促进的有效价值链；

3、产业政策不完善

动画产业目前的政策还只是行政意义上的定性的方向性政策，缺少比较具体，明确的实施细则对产业的各个环节进行规范，比如动漫形象的知识产权保护的保护问题，版权转让问题，分级管理问题，这个立法和政策的完善，是需要一个过程的。

二、动画企业面临的现状

目前国内的动画企业，普遍面临的问题，主要有以下几个：

1、现金流压力较大

动画企业主要的开支项是人工成本，是个先投入后产出的企业，动画企业也是个高投入的行业，在动画片制作的前期和制作过程中，资金消耗量非常大，产出几乎为零。因此现金流的压力是比较大的，对于一些资金准备不充分而匆匆上马的企业，很容易因前期对创作，制作，技术，管理、市场等问题估计不足而导致夭折。

2、专业人才短缺

虽然近年来，动画技术，CG技术等培训机构风起云涌，但有基础素质，有艺术功底，有创作经验，有技术实力的全面的技术人才、管理人才、市场人才仍然十分短缺。

首先，动画片不等同于动漫形象的设计，它是电影的一种类型，电影本身就是一门综合性艺术，需要具备专业的电影制作的基本艺术修养和艺术功底，不是通过短期培训可以培训出来了。

其次，国内的动画培训本身也存在很大的问题，首先师资的缺乏就是个明显的例子，缺少优秀的师资力量，怎么能培养出优良的学生，因此大部分培训基本都是出于商业目的。

再次，缺乏实践环节，动画制作，是个实践性很强的产业，不单纯是技术问题，也不单纯是个艺术创作的问题，电影本身是一种工业，动画更是如此，工业特征很明显，因此，很多经验和技巧必须通过实践才能总结和提高，国内这种机会比较少。人才成长和成熟的时间要长

些。

但尽管如此，起码对动画技术和艺术的普及起到了积极的作用，但是距离制作商业性很强的动画片而言就欠缺太多东西了。

企业人才短缺的总体状况如上所述，具体地说，目前国内的动画企业，尤其是原创动画企业，最缺的两头的人才，既前期的策划人员、创意人员和后期的市场销售和市场推广人员。制作技术人员相对来讲情况要好一些，因为毕竟有给国外加工片子锻炼出来的一批“画匠”。但真正懂得动画行业的创作规律和市场规律，既懂技术又有艺术创作能力的人才，高专业素质的职业经理人，制片人可以说更是奇缺的。

3、缺乏经验积累

这一点对国产动画尤为明显。长期以来形成的以加工为主的产业模式，造就了一批机械的，缺乏创造力的“画匠”，而对于美术设计，造型创意，原画设计，动画设计，制作合成等关键性的技术环节一直没有得到较好的实践和发展机会。尤其在动画片的细节方面，如题材的选择和立意的深度挖掘方面；剧情设计的结构性和戏剧性方面；原画人物动作设计的流畅性和美感方面，人物造型设计的夸张性和创意性方面，场景的表现力和感染力方面，后期制作的技术性等许多细节问题不是教科书上所能学到的，必须通过不断的实践，通过对生活的观察和积累，通过艺术功底的修炼和摸索才能有较深刻的体会和灵感。而在这方面，国产原创的动画企业由于制作成本的压力，是没有时间和费用去深入挖掘和提炼的。一部优秀的动画片，是需要原创，剧本，导演，美术，动画，剪辑，效果等等和个环节的协调统一，才能制作出优良的片子，是需要集体的创作才能完成的，哪一个环节薄弱都可能造成片子的艺术性和观赏性受到致使的影响，这个制作的经验是需要时间和过程才能积累出来的。

因为缺乏制作经验，导致在制作过程中走弯路，真金白银地交“学费”，使很多企业陷入困惑甚至无力自拔，项目流产。

四、国产原创动画企业发展战略的思考

1、动画企业要重视前期工作。

很多企业前期工作不充分，给中期和后期制作带来了致命的影响，这种例子是屡见不鲜的。前期工作扎实，是“磨刀不误砍柴功”的。

2、在产品，也就是片子上下功夫

目前国内大部分动画片企业的盈利模式是前期先把片子急匆匆地赶出来，利用各电视台国产动画片源短缺的市场机会和政策性机会，赶紧播出，产生一定的市场效果和知名度。然后利用形象片权的转让，开发衍生品，出版物等形式盈利。

很多企业忽视产品本身的质量，急功近利，片子的前期市场定位草率天真，形象设计简单粗糙，剧情平淡全无创意，寄希望于电视台的播出造成的影响，形成所谓的“品牌”。再通过版权衍生品等盈利。这个模式的误区是显而易见的。企业经营规律是产品经营，品牌经营，文化经营的顺序，动画企业产品还没有经营好，就已经开始品牌经营，是本末倒置的。没学会走先要跑一样。

在这一点上，深圳市唐人动画公司有深刻的体会，唐人公司制作的三维动画长篇电视系列剧《憨八龟的故事》第一部《我来自它星》52集，目前正在制作的第二部《拯救王子》26集，可以说是把重点放在了产品的制作环节。这也是唐人公司创立以来形成的一种踏实稳健的作风使然。公司并没有急于把这一形象推向市场，而是对形象的市场定位，目标消费群体定位，后期商业开发的可行性和空间，形象造型的可观赏性，目标消费群体的审美偏好，形象的延展性和应用性，形象的精神内涵等等方面，做了深入细致的市场调研。在此基础上，围绕这一形象，组织了公司最强的设计和技术制作团队，对形象精雕细琢，在细节上下功夫。这一形象一经推出几经修改，终于在推出伊始便博得了业界的公认和社会的好评。夺得了中国视协“ 最佳动漫形象奖”，在上海等国际大赛中获得大奖，通过调研，公众对形象的认知度

和喜爱度也很高，为以憨八龟的形象作核心，开发动画片及其它动漫产品奠定了一个良好的基础。片子制作过程中就已经有很多发行机构主动找了过来，片子还没完成，音像制品的版权已经被国内一家发行公司买走，由此可见，基础性工作是不能忽视的。产品质量基础。

3、注意资源整合，这是动画公司普遍忽视的问题

前面说了，动画是个综合性产业，投资、策划、制作、发行、运营等环节涉及很多专业领域，动画企业要善于与行业内及行业外的专业性公司合作，单纯靠企业本身是很难一下子把各个环节做的十分到位的。产业链的构建基础是企业与上下游企业之间形成相互关联的价值链，形成专业化分工，形成一个价值共享，风险共担的良好合作关系，尤其是原创企业，就抓住重点，而不是大而全的经营模式，风险很大。这个问题目前很动画企业重视程度还不够。