第6章-十九世纪初期文学-复习资料

第一篇：第6章-十九世纪初期文学-复习资料

第六章

十九世纪文学（复习资料）

第一节

一、浪漫主义运动产生的背景

十九世纪文学概述

“浪漫的”与“浪漫主义”：近代的“浪漫主义”（Romanticism）概念源于中世纪的“罗曼司”（Romance），来自拉丁语。指中世纪的骑士生活、骑士传奇、英雄美女的爱情和风流韵事等。“浪漫的”（Romantic）约在17世纪中叶（据现有资料证明，1654年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语）从罗曼司转化而来，具有“想象的”、“传奇般的”、“不切实际的”、“忧郁的”多重含义，其中包含着某种否定性的内涵。到了18世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得“宜人的忧郁”这样一种附加的含义。18世纪末，19世纪初，“浪漫的”就成了一个十分流行的术语。

浪漫主义并不是一种单一的文学现象，而是一个时代的文化风气。在19世纪初期，政治、哲学、音乐、绘画都表现出浪漫主义的特点，它们和文学中的浪漫主义互相影响，互为联系，结成了一个统一的浪漫主义文化环境，展示了整个时代的风貌。浪漫主义文学与当时的政治时局的联系那样紧密，浪漫主义几乎成了自由主义的同义词，政治上的自由主义和文学中的浪漫主义被看成是一回事。同时，浪漫主义者还深受空想社会主义政治学说的影响。

二、浪漫主义文学的特征：

1.主观性：偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人情感；

2.亲近和歌颂大自然：以“回归自然”抵制城市文明的丑恶与庸俗； 3.特别重视中世纪民间文学传统： “回到中世纪”；

4.在艺术手法上：喜爱运用夸张、对比的手法，推重感受性和想象力，充满华丽的词藻、非凡的人物和奇异的情节和异域情调。

第二节

一、德国文学：

浪漫主义文学（以诗歌为重点）

18世纪末，德国仍处于封建割据状态，但法国革命和北美独立战争都极大地震撼了德国。知识精英们首先在文化领域里实行他们改革的梦想。德国古典哲学激励人们的主观能动性，莱辛和“狂飙突进”的文学成就，为后来的文学发展铺垫了基础。但德国作家尽管不满他们所处的社会现实，却又不能像法国那样改变现状，因而只能怀抱美好的愿望，把目光转向遥远的未来，并且把古希腊、罗马视作典范。推崇中世纪则成为德国浪漫派的一个显著特征。

耶拿派与海德堡派：德国浪漫主义文学一般分为两个阶段：第一阶段由于一些作家在耶拿出版宣传浪漫派主张的杂志《雅典娜神殿》（1798-1800）而被称为耶拿派，其代表人物是施莱格尔兄弟、诺瓦利斯和蒂克，还有哲学家费希特和谢林。1805年后，一些浪漫派聚集在海德堡，共同出版《隐士报》，这是浪漫派的第二阶段，其代表人物是布伦塔诺、阿尔尼姆及格勒斯、格林兄弟等人。他们重视发掘民族文化遗产。对中世纪的民间文学感兴趣，搜集整理民间诗歌。

耶拿派的作家代表是诺瓦利斯（1772——1801），他反对启蒙运动和法国大革命，主张恢复中世纪君主专制和天主教统治。诗集《夜的颂歌》是悼念他所爱的一个14岁便死去的女孩而写，歌颂黑夜和死亡，充满病态心理和神秘主义色彩。在未完成的长篇小说的《亨利希·封·奥夫特丁根》里，他把中世纪描绘成牧歌式的黄金时代，描写主人公梦中见到一朵“蓝花”，终生都追求这朵神秘的花，这是浪漫派所追寻的真理、爱和诗的象征。以后，“蓝花”成了德国早期浪漫主义的标志。

格林兄弟[雅各布·格林（1785-1863）威廉·格林（1786-1859）]是当时涌现出的童话作家。他们共同搜集德国民间故事、传说和童话，整理出版了《儿童与家庭童话故事》，即《格林童话集》（1812——1814），成为世界儿童文学的财富，其中有著名的故事《灰姑娘》。

海涅（1797——1856）德国民主主义诗人，他是歌德以后德国最重要的诗人。海涅在他的早期创作年代是一个激进浪漫主义者，他的理论著作是《论浪漫派》（1832），对德国的保守浪漫主义进行了批评。代表作：讽刺长诗《德国：一个冬天的童话》（1843）

二、英国文学：

英国浪漫义文学是在国内的产业革命和法国大革命的背景下产生的，是对18世纪理性主义的反动。浪漫主义文学批判了18世纪强调世界的物质性而忽略精神性的倾向，以及以“常识”为衡量一切是非之标准的种种现象。他们关注的是超越日常生活的更深刻的精神世界。18世纪后期的感伤主义诗歌和哥特小说（以中古城堡为背景，描写争夺财产和满足个人性欲的谋杀、情杀等，情节紧张恐怖，充满神秘气息）就已预示了浪漫主义的开端。

湖畔派（Lake Poets）指住在英国北部昆布兰湖区的华兹华斯（Wordsworth，1770-1850）、柯勒律治（Coleridge，1772-1834）和骚塞（Southey，1774-1843）三诗人结成的诗歌流派。他们寄情于山水，讴歌大自然，缅怀宗法制的农村生活，描写奇异神秘的故事和异国风光，其诗歌题材一般远离现实；但他们主张以朴实的语言表达真情实感，却带动了诗歌艺术的革新，成为英国第一代浪漫主义诗人。1798年，华兹华斯和柯勒律治共同发表了《抒情歌谣集》，并写了序言。这篇序成了英国浪漫主义的宣言。

华兹华斯（Wordsworth1770——1850）是湖畔派诗人的主要代表。他的诗风格淳朴，清新自然，被誉为自然的诗人。诗作《丁登寺》（Tinter Abbey）被认为是不朽之作，歌颂自然美。他开拓了以表现情感为主要特征的浪漫主义诗风。

柯尔律治的诗具有神秘浪漫色彩，其长诗《古舟子咏》（1798）、《忽必烈汗》（1816）、《克里斯特贝尔》（1816）等，都被认为是浪漫主义文学中的佳作。柯尔律治还著有《文学生涯》（1817，一译《文学传记》），其理论被后来的英美“新批评”派所继承；其《关于莎士比亚的讲演集》（1818），则是英国浪漫派莎评的重要代表作。

恶魔派的代表是拜伦和雪莱。由于拜伦对湖畔派诗人的保守立场作过批评，称 “桂冠诗人” 骚塞是叛徒。为此骚塞称拜伦、雪莱是 “恶魔派”。[注]这个称号在英国文学史上被沿用，它象征积极反抗现实的斗争精神。恶魔派和湖畔派不同，他们坚持民主自由理想，始终同情法国大革命，反对专制暴政，支持受压迫民族的解放斗争。他们强调文学的社会作用和教育意义，写出充满革命激情的诗篇，完成了由湖畔派开始的诗歌改革，丰富了诗歌的形式和韵律。

拜伦（Byron，1788-1824）英国19世纪最杰出的浪漫主义诗人，他的诗篇洋溢着民主理想和民族解放斗争的激情。毕生为民主自由而战，是西方文学史上用生命去殉从理想的著名代表。

拜伦的长诗《恰尔德·哈罗尔德》（1809-1817）早期代表作。共4章，描写孤独的漂泊者恰尔德·哈罗尔德出游欧洲的见闻，被看作是诗人的自述。

拜伦的东方叙事诗：以东方为题材，包括《异教徒》（1813）、《阿比道斯的新娘》（1813）、《海盗》（1814）、《莱拉》（1814）、《柯林斯的围攻》（1815）、《巴里西纳》（1815）。诗中塑造了一批叛逆者形象，被称为拜伦式英雄（反叛、孤独、浪漫）。

拜伦的诗剧《曼弗雷德》（1817）以浪漫主义幻想和象征的形式，通过曼弗雷德内心矛盾的刻画，概括地表现了19世纪初流行于欧洲的普遍社会情绪：对理性和知识的失望。作为一个孤傲的叛逆的个性，曼弗雷德依然是“拜伦式的英雄”之一。

拜伦的诗剧《该隐》（1821）把圣经传说中的第一个杀人犯该隐改写成反抗专制统治和专制神权的战士，显示出鲜明的反宗教倾向。

拜伦的政治讽刺诗： 《别波》（1818》、《审判的幻景》（1822）与《青铜时代》（1822）拜伦的压卷之作《唐璜》（1818-1823）：诗体小说，共16548行。堪称一部反映当时社会生活的大型讽刺性史诗。唐璜原型：唐璜本是一个传说中的浪荡子，在莫里哀的喜剧、莫扎特的歌剧都出现过。拜伦把花花公子唐璜改造成为一个心地善良的热血青年。他在16岁爱上一个少妇，事败被迫离家远航，死里逃生。在海岛上和海盗的女儿相爱。被海盗卖为奴隶，到了土耳其苏丹后宫。因不愿遭阉割而出逃，参加俄军攻打土耳其，成为俄军英雄。他来到彼得堡，成为女皇叶卡捷琳娜的宠臣。最后作为俄国的外交使节派往英国，活跃于上流社会。作品未完成，诗人参加希腊革命而牺牲。

雪莱（Shelley 1792——1822）是英国著名的浪漫主义诗人，一生抨击不合理的社会制度，对人类任何形式的压迫进行斗争，同情弱小者。诗风空灵飘逸，充满激情，积极乐观，没有阴郁色彩。1822年在海上遇风暴溺死，年仅29岁。雪莱的长诗《麦布女王》（Queen Mab 1813）揭露社会的贫富不均，歌颂民主、自由和劳动，对以后的工人斗争和宪章运动起过积极作用。马克思说它是宪章主义者的“圣经”。

雪莱的《伊斯兰的起义》（The Revolt of Islam 1817）借东方故事歌颂资产阶级革命。

雪莱的诗剧《解放了的普罗米修斯》（Prometheus Unbound 1819），雪莱的代表作。采用古希腊题材，把普罗米修斯塑造为一个资产阶级革命家形象，最后结局是全世界获得解放，表达了反抗专制统治的斗争必将获胜的信念和空想社会主义理想。

雪莱的抒情诗名篇有《西风颂》（Ode to the West Wind）, 《致云雀》（To a Skylark）等。其中，《西风颂》共5节，第1、2、3节写西风扫落叶，播种子，驱散乱云，放释雷雨，把地中海从夏天的沉睡中吹醒，让大西洋涂上庄严秋色。第4节里诗人和西风一样不受羁绊，鄙视一切。第5节是诗人的嘱咐——

O wind，if winter comes，can Spring be far behind？（愿你从我的唇间吹出醒世的警号，西风哟，如果冬天已经来到，春天还会遥远吗？）

三、法国文学：

在法国，Romantic 一词是通过法国“浪漫之母”斯达尔夫人的《论德国》（1812）一书，流传到法国的。第一个自称为“浪漫的”作家是司汤达。他在1818年说，“我是一个热狂的浪漫主义者，这就是说，我拥护莎士比亚，反对拉辛，拥护拜伦爵士，反对布瓦洛。”司汤达用“浪漫的”一词，来攻击17世纪法国的古典主义。20年代，“浪漫的”在法国通用，到了1830年，雨果《欧那尼》的上演，使“浪漫的”和“古典的”斗争达到白热化程度。

夏多布里昂（Chateaubriand 1768——1848）法国早期浪漫主义的代表。出身贵族，思想保守，担任过复辟王朝的外交部长。1802年，他发表了论文《基督教的真谛》，主要观点是宣扬灵魂不灭和上帝存在，只有基督教才能促进真实的诗歌发展，艺术家的任务在于“高超于世界之上”。夏多布里昂的重要作品有中篇小说《阿达拉》（1801）和《勒内》（1805）。这两篇小说的问世，开启了法国的“浪漫主义世纪”。《阿达拉》通过印第安女子阿达拉在爱情与宗教信仰的矛盾面前为宗教信念而殉身的情节，歌颂基督教的神圣和为天主献身的精神；小说中“印第安人在宗教感召下文明起来”的画面，意在显示“基督教对野蛮生活的胜利”。《勒内》以作者自己为蓝本，描写了破落贵族子弟勒内的飘零命运。勒内和爱他的胞姐分手，孤独忧郁，遁迹荒蛮绝域。小说出版，立刻风靡一时，勒内的忧郁被称为勒内式的“世纪病”。

斯达尔夫人（Stael 1766——1817），批评家，法国的“浪漫之母”。她第一次提出“浪漫主义”的口号，把它作为古典主义的对立面加以论述。在《论德国》（1813）里，她介绍了德国的浪漫主义，进一步批判古典主义。另一部理论著作《论文学》（1800）着重阐述文学发展和社会状况之间的关系，要求用历史比较法代替古典主义文学法则。另有小说《黛尔芬》（1802）和《柯丽娜》（1807）。

雨果（Victor Hugo 1802-1885），法国19世纪浪漫主义代表作家，法国浪漫主义文学运动的领袖。他的创作包括诗歌、戏剧、小说、文艺理论、政论等，反映了法国动荡的社会生活。他的创作充满人道主义激情，是西方文学史上人道主义作家的著名代表。

雨果的美学论著《克伦威尔·序》（1827.12），主要内容是反对古典主义，要求艺术的完全解放，提出艺术主张和对照原则。它的发表震动文坛，成为法国浪漫主义的宣言。浪漫戏剧《欧那尼》（1830）、长篇小说《巴黎圣母院》（1831）。此外还有长篇小说《悲惨世界》（1862）、《海上劳工》（1866）、《笑面人》（1869）、《九三年》（1872）。

诗歌创作贯穿雨果整个文学生涯。法国人视他为民族诗人。诗歌基调是关怀祖国命运，向往自由解放，憎恨专制暴政。代表作是政治讽刺诗《惩罚集》（1853），共有98首诗。拉马丁（1790-1869）法国浪漫主义诗人。出身贵族。并且在波旁王朝七月王朝,乃至1848年革命之后的临时政府,长期担任部长要职。最出色的诗作是《沉思集》（1820），它抒发孤独、忧郁、失望等个人情感，歌颂爱情、死亡、大自然和上帝，开法国浪漫派诗歌先河，被认为是划时代作品。

缪塞（Musset 1810——1857），浪漫主义作家。代表作是长篇小说《一个世纪儿的忏悔》（1836）。以他和乔治·桑的恋爱故事为中心内容。作者指出拿破仑帝国的崩溃和对拿破仑英雄主义的幻灭，是产生主人公沃达夫的“世纪病”的根源，表达了对复辟王朝的不满。沃达夫的精神苦闷形成了法国文学史上典型的“世纪病”。

乔治·桑（George Sand 1804——1876）法国杰出的浪漫主义女作家。乔治·桑是女作家取的男性笔名。乔治·桑早年崇拜卢梭，一生创作都受卢梭民主主义思想影响，描绘带有梦幻性质的理想世界。她认为：巴尔扎克把人物描绘成他实际看到的样子，自己却“把人类描绘得如我所希望的那样，如我所认为应该的那样”；“艺术不是对实际存在的现实的研究，而是对理想真实的追求”。代表作《安吉堡的磨工》（1845）是一部空想社会主义小说。《魔沼》（1840）是其田园小说的代表作。

四、俄国文学：

俄国浪漫主义文学产生于19世纪20年代，与十二月党人革命联系在一起。1812年俄国反对拿破仑侵略战争取得胜利，促进了民族意识的觉醒。1825年12月，俄国贵族革命家十二月党人发动反对沙皇的武装起义，希望废除农奴制和专制制度，由于脱离人民，起义失败。但它给后来的俄国解放运动留下了不可磨灭的影响。在这个背景下，产生了浪漫主义文学。

普希金（1799——1837），俄国浪漫主义文学的主要代表、现实主义文学的奠基人；“俄国文学之始祖”，俄国诗歌之父。在十二月党人的影响下，他写了许多充满激情的浪漫主义诗篇，讴歌自由与个性解放，谴责上流社会，否定沙皇专制，为此遭到流放。30年代，走上现实主义道路。

早期诗作（1817-1820）：《自由颂》（1817）、《致恰达耶夫》（1818）等；

流放南俄时期（1820-1824）：《致大海》（1824）等抒情诗；《茨冈》（1824）等一组叙事诗；《茨冈》中的阿乐哥和真妃儿的纠葛及阿乐哥形象的意义。

20年代后半期（1825-1830）：历史剧《鲍利斯·戈东诺夫》（1825）；“波尔金诺的秋天”（1830）的收获；《别尔金小说集》与《驿站长》：第一个“小人物”形象维林。

30年代（1831-1837）：童话诗《渔夫和金鱼的故事》（1833）；叙事长诗《青铜骑士》（1833）；小说《黑桃皇后》（1834）和《上尉的女儿》（1837）；《纪念碑》（1836）一诗。《叶甫盖尼·奥涅金》（1823-1830,情节介绍参见教材）：奥涅金的贵族生活习惯，对西方思想文化的接受和改革的愿望，缺乏毅力、恒心和实际工作能力，“忧郁病”等，典型地反映出俄国当时的贵族青年的苦闷、彷徨和追求，反映了那些厌恶了本阶级的狭小天地、但又找不到出路的青年知识分子的悲剧命运。——俄国文学中第一个“多余的人”形象。

莱蒙托夫（1814——1841），继普希金之后的浪漫主义诗人。是俄国解放运动由贵族革命向民主主义革命过渡时期时代精神的体现者，1837年因普希金被害，写了《诗人之死》，以示抗议真正的凶手沙皇政府，遭到流放，1841年决斗中被杀害。莱蒙托夫一生写作400多首短诗，短篇如《帆》、《诗人之死》、《祖国》等；长诗有《恶魔》（1841）和《童僧》。（1840）。他的诗歌充满爱国热情和追求自由的反抗精神。中篇小说《当代英雄》（1840）是他的现实主义代表作，塑造了俄国文学史上的第二个“多余人”形象毕巧林。

五、美国文学

美国历史短暂，整个19世纪，美国作家都在创建自己的民族文学，摆脱英国文学影响，以表明自己是美国人，不是英国人。美国民族文学的建立，是以浪漫主义文学为发端的。一是采用浪漫主义创作方法表现建立民族文学的热情与理想，描写美国人的奋斗，努力挣脱殖民地时期的旧形式的束缚，二是受西欧浪漫主义拜伦、华兹华斯、柯勒律治、司各特、雨果、史达尔夫人、歌德等人的影响，使美国民族文学的创建，自然而然地纳入到19世纪浪漫主义文学的总的潮流中。

美国文学的奠基人是欧文和库柏，他们的浪漫主义文学打破了对英国文化的依附，写出具有民族风格的作品，成为美国民族文学的先驱。

霍桑（Nathaniel Hawthorne，1804——1864）是美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家。他出身新英格兰破落贵族世家，思想保守，清教徒意识严重，以宗教善恶观看世界，把社会矛盾归结为抽象的“恶”，“恶”的观点决定了他的创作倾向，偏爱描写超自然的、怪诞的、恐怖的现象和阴暗的心理，挖掘隐秘的“恶”。霍桑的代表作《红字》（The Scarlet Letter，1850）体现了他的清教思想和“恶”的观点。小说描写两个犯了戒的清教徒的故事。女主人公海丝特·白兰犯了通奸罪，胸上戴着标志通奸的红色A字示众（Adultery），她的同犯是清教徒牧师教长狄姆斯台尔，但他却隐瞒罪恶，逍遥法外。白兰的老丈夫齐灵窝斯为了泄私愤，对两个年轻人残酷报复，成为一个恶魔。这部小说重在探讨抽象的罪恶，“罪恶在哪里？”“谁是真正的罪人？”，结论是罪恶根深蒂固，与人类社会共存。人们必须正视它，“要诚实”。

麦尔维尔（Herman Melville，1819——1891）美国浪漫主义作家，出生纽约，是当时典型的中部美国人。曾出海捕鲸，浪迹天涯。受霍桑影响大，相信恶念永存。代表作《白鲸》（Moby Dick）献给霍桑。《白鲸》描写捕鲸的过程，捕鲸是当时生产的重要领域，东海岸城市的繁荣全靠捕鲸叉从几个大洋中打捞来。

埃德加·爱伦·坡（Edgar Allen Poe，1809——1849）美国浪漫主义诗人、批评家、小说家。坡的文学成就主要在诗歌、短篇小说和文学评论三个方面，其中短篇小说赋予他世界声誉。他是西方侦探小说的鼻祖，破案靠善于揣测人的心理活动与严密的逻辑推理。影响最大的小说是恐怖小说。

惠特曼（Walt Whitman，1819-1892），美国19世纪最杰出的浪漫主义诗人。代表诗集《草叶集》，用草叶象征生命力、自我、祖国、民主和自由的理想。描绘了新世界的轮廓，反映了整个美国一个时代的形象。诗集主题是歌颂民族自由。在诗歌形式上创造了“自由体诗”，这是美国独立文学的一个标志，也是对世界诗歌的一个贡献。

第二篇：《十九世纪欧美文学》教学大纲

《十九世纪欧美文学》

课 程 教 学 大 纲

课程编号：

英文名称：19 Century Europe-America Literature 课程性质：专业必修学位课 总 学 时：72学时 学 分：3 适用专业：比较文学与世界文学

一、课程性质与目的、要求

“十九世纪欧美文学”是比较文学与世界文学硕士学位点设置的一门专业必修课。本课程开设时间为第1学期，72学时。

十九世纪的欧美文学是近代西方文学中成就最巨、影响最大的文学现象，乃世界文学之最重要的部分之一；它是西方资产阶级成熟时期的文学，为资产阶级文学发展的高峰。于西方文学史上，其既同18世纪以前的欧洲文学甚至文艺复兴以来的近代文学有重大不同，更与20世纪的现代文学大异其趣。它具有相对独立的性质，形成为一个颇具个性特色的断代文学史学科。

十九世纪欧美文学是比较文学与世界文学专业硕士研究生必修的一门基础课。本课程旨在使学生对这个“多才多艺的世纪”（欧美）文学的发展脉络、主要思潮流派、名家名作有一个全面、系统和深刻的掌握，理解其发展演变规律、文学特质和审美精神；培养学生不仅熟练运用马克思主义立场、观点、方法，正确研究、评价各类文学思潮与流派、经典作家及作品，而且熟悉和借鉴近百年来有重大影响的各学派及其观点与方法，进行综合的文学研究和批评的能力，以吸收异域文化精华，获得开放性视野，为从事进一步的文学理论建设与文学批评、跨文化的比较文学研究与交流奠定基础。

通过本课程的学习，学生应该对近代欧美文学的专门性研究打下良好的基础，并且就这一研究开始实质性尝试。还要以此为支点，前后打通西方文学史的内在关联，逐步构建起文学史研究的理论框架。特别要领会以系统性的普遍联系与比较方式进行分析的原则，这对发掘人类文化遗产的永恒价值并自觉与本民族文化传统的联系加深认识非常有益，因为这样做 的指归其实就是比较文学。惟其如此，本课程于教学过程中还广泛涉及西方乃至其它地区文化、哲学、宗教之于文学的关系等内容。

二、教学内容及学时分配

本课程于一个学期内完成，按每周4学时安排进度。本课程拟分四个部分，各部分内容与课时大致如下： 第一部分，综论（8学时）

1． 导言：本课程的性质、宗旨、目的、内容、方法、要求等。

2． 十九世纪欧美社会历史与意识形态、思想文化、哲学科学的发展、特征等。3． 十九世纪欧美文学纵横论。

第二部分，浪漫主义运动与浪漫主义文学（24学时）

1．概论：法国大革命以及其影响下的欧洲资产阶级民主革命、民族独立运动与浪漫主义运动的关系；浪漫主义的反叛意识与主流叛逆特征；浪漫主义与古典传统的对立和与民族民间文学的亲和；浪漫主义文学在各国的发展及其深远影响。

2．浪漫主义诗学

◆ 浪漫主义的理论前提：古希腊柏拉图的“理式论”与“灵感说”，德国古典哲学特别是康德的唯心论，卢梭的“回归自然说”与“惟情论”；

◆ 浪漫主义的反叛对象：以理性为尺度、井然有序的新古典主义诗学体系； ◆ 浪漫主义诗学理论：核心概念是自然、自由、自我、情感，此外，融合、对比、夸张、神奇，还有神话、传说、野史、异域等；

◆ 浪漫主义诗学经典：施莱格尔之《断片》、海涅之《论浪漫派》，华兹华斯之《〈抒情歌谣集〉序言》、雪莱之《诗辩》，斯达尔夫人之《论文学》、雨果之《〈克伦威尔〉序》等。

3．浪漫主义文学创作

◆ 一般描述：德国浪漫派的开启，从“耶拿派”到“海德堡派”；英国浪漫派的深化，从“湖畔诗人”到司各特；法国浪漫派的辉煌，从夏多布里昂到雨果；俄国及东欧浪漫派的兴起，从普希金到密茨凯维支；大洋彼岸的回声，爱默生的“超验主义、霍桑等。

◆ 浪漫派经典：拜伦，生平、气质、个性与其创作；“拜伦式英雄”，《哈洛尔德游记》、《曼弗雷德》等，《堂璜》分析；拜伦的魅力、诗艺、影响。

第三部分，现实（写实）主义文学（20学时）1．概论：1830年（法国七月革命、英国议会改革为标志）以后的欧洲社会，资产阶级的全面胜利与资产阶级价值观念、生活方式与文化形态的全面实现，及其与现实主义文学的关系；现实主义对庸俗现实的批评意识与文学主导的批判特征；现实主义与浪漫主义审美追求上的异趣和创作实践上的交叉；现实主义文学在各国的发展及其巨大成就。

2．现实（写实）主义诗学

◆ 现实主义的理论前提：古希腊亚里士多德集大成的“模仿说”与古罗马贺拉斯的“寓教论”，德国古典哲学特别是费尔巴哈的的唯物论，法国孔德的哲学实证论，英法空想社会主义以及以进化论为代表的人类学及自然科学理论等；

◆ 现实主义诗学理论：核心概念是真实、客观、历史感、现场感，此外，细节、描述、刻绘、再现，还有典型、环境、经济矛盾、凡人小事等；

◆ 现实主义诗学经典：斯丹达尔之《拉辛与莎士比亚》、巴尔扎克之《〈人间喜剧〉前言》、福楼拜之《书信》，别林斯基之《1847年俄国文学一瞥》、车尔尼雪夫斯基之《艺术与现实的审美关系》等。

3．现实（写实）主义文学创作

◆ 一般描述：法国现实主义文学的开启，从“奠基者”斯丹达尔到巴尔扎克到莫泊桑；英国的“维多利亚时代”小说，从狄更斯到哈代；俄国及东欧现实主义的独特风貌，从果戈理到托尔斯泰到显克微支；美国现实主义文学的崛起，马克·吐温与杰克·伦敦等。

◆ 写实派经典：福楼拜，个性气质与文学创作；福楼拜主义与“零度风格”，《情感教育》、《萨浪波》等，《包法利夫人》分析；福楼拜的魅力、小说观、影响。

第四部分，“世纪末“非主流文学（20学时）

1．概论：1870年（普法战争、巴黎公社革命及其失败为标志）以后的欧洲社会，所谓“世纪末”的历史特点与“世纪末”思潮包括非理性哲学；资本主义文化的腐朽与“英雄主义”的进一步没落；享乐主义和悲观主义的泛滥与“审丑”意识、艺术至上论的张扬；自然主义、象征主义、唯美主义等“非主流”文学思潮构成新的文学奇观；“非主流”文学在各国的发展及其深远影响。

2．自然主义诗学与文学

◆ 一般描述：实证主义哲学、泰纳“决定论”、达尔文“进化论”、贝尔纳遗传学说与自然主义；自然主义诗学，置社会现象与自然现象、文艺创作和科学实验等量齐观，遗传、病理分析，冷静、客观、无我；自然主义与写实主义或批判现实主义；龚古尔兄弟；自然主义的传播，霍普特曼、斯特林堡。◆ 自然主义文学经典：左拉。文学道路 — 不断超越的作家；理论研究与创作实践 — 从方法上的科学主义到主题上的乌托邦主义；《卢贡–马卡尔家族》小说系列，《三名城》、《四福音书》系列；意义与影响。

3．象征主义诗学与文学

◆ 一般描述：叔本华唯意志论哲学、柏格森生命哲学与时间论之于象征主义；波德莱尔文论与创作的先驱意义，“通感论”；法国象征主义运动与《象征主义宣言》；象征主义与20世纪后期象征主义的关系。马拉美、韩波、魏尔伦。

4．唯美主义诗学与文学

◆ 一般描述：唯美主义的渊源，形式（艺术）至上观念的古希腊源头，建筑与雕塑、比例关系、崇尚人体美；康德“无目的之合目的”论、艺术为游戏说；戈蒂耶“为艺术而艺术”、艺术的独立自足性或无功利性；英国的“拉斐尔前派”绘画，罗斯金艺术与道德并行不悖观，佩特的唯艺术论与享乐主义；唯美主义与消费文化等。

◆ 唯美主义文学经典：王尔德。生平个性气质 —“唯美”的人与“唯美”的生活方式；唯美主义诗学之集大成者 — 艺术至上、艺术与道德无涉、艺术家是自由的；“唯美”的创作 — 百合花样的童话、精巧的风俗喜剧、雕琢无痕的小说；《莎乐美》，《道连·格雷的画像》；意义与影响。

三、教学方法

本课程采用以教师课堂讲授，学生课下读书、查资料，在教师主持下集中一个或几个问题讨论、演讲、交流，学生课下写作学习报告等多种形式相结合的方式进行。

四、成绩考核方式

期末闭卷考试、撰写课程论文；百分制。

五、主要参考书目

1．勃兰兑斯《十九世纪欧洲文学主流》，人民文学出版社1986年版； 2．霍尔顿等《欧洲文学的背景》，重庆出版社1991年版； 3．霍尔顿等《美国文学思想背景》，重庆出版社1991年版； 4．考德威尔《浪漫主义与现实主义》，三联书店1988年版； 5．弗斯特《浪漫主义》，昆仑出版社1989年版；

6．马凤林《浪漫主义：从激越的追寻到沉寂的感望》，湖北美术出版社2005年版； 7．艾姆拉姆斯《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》，北京大学出版社2004年版； 8．陈国恩《浪漫主义与20世纪中国文学》，安徽教育出版社，2000年版； 9．斯塔姆《现实主义·浪漫主义：艺术历程的追踪》，北京大学出版社2006年版； 10．芬克斯坦《艺术中的现实主义》，上海文艺出版社，1985年版；

11．苏奇科夫《现实主义的历史命运：创作方法探讨》，外国文学出版社1988年版； 12．张徳祥《现实主义当代流变史》，社会科学文献出版社，1997年版； 13．王向峰《现实主义的美学思考》，文化艺术出版社1988年版； 14．柳鸣九《自然主义》，中国社会科学出版社1988年版； 15．柳鸣九《自然主义大师左拉》，上海文艺出版社1989年版；

16．马凤林《自然主义：平实的视角与永恒的人性》，湖北美术出版社2005年版； 17．查德威克《象征主义》，昆仑出版社1989年版；

18．黄晋凯、张秉真、杨恒达主编《象征主义·意象派》，中国人民大学出版社1989年版；

19．马凤林《象征主义：艺术家的亢奋与无奈》，湖北美术出版社2005年版； 20．赵澧、徐京安《唯美主义》，中国人民大学出版社1988年版；

21．李赋宁总主编、彭克巽主编《欧洲文学史》（2），商务印书馆，2001年版； 22．伊娃肖娃《十九世纪外国文学史》，人民文学出版社1958年版； 23．埃文斯《英国文学简史》，外国文学出版社1988年版； 24．牛庸懋等《十九世纪英国文学史》，25．柳鸣九主编《法国文学史》（中），人民文学出版社1987年版； 26．王长荣《现代美国小说史》，上海外语教育出版社1992年版；

8/24/2007 4:09:04 PM

第三篇：7-3 十九世纪现实主义文学

第七章 十九世纪现实主义文学

（三）第四节 俄罗斯的太阳——抒情诗人普希金

教学目的与要求：

了解普希金的生平和创作，熟悉其浪漫主义的诗歌，阅读其现实主义的小说； 理解“小人物”、“多余人”形象；

掌握奥涅金这第一个“多余人”形象的基本特征； 教学重点与难点：

“多余人”形象的定义、产生的土壤、基本特征。课时安排：2课时 教学内容：

第一课时：普希金概述

亚历山大·谢尔盖耶唯奇·普希金的文学成就具有举世公认的国际意义。作为俄罗斯民族的天才诗人，他既是俄罗斯浪漫主义文学的开拓者，也是俄罗斯现实主义文学的奠基者，更是优美而朴实的俄罗斯民族语言的创建者。

一、生平与创作

1799年6月6日，普希金出生在一个没落贵族的家庭。耽于享乐的父母对普希金关心很少。年幼的普希金主要由一个农奴出身的乳母照管。仁慈的乳母常常给普希金讲述民间故事，那质朴的语言与动人的情节激发了普希金丰富的想象，给童年时代的普希金留下了深刻的印象，同时也培养了他同情人民，热爱人民的深厚感情。

1811年，普希金进入彼得堡近郊皇村中学学习，在这儿度过六年时间，同时阅读了大量的诗歌。此时，俄罗斯正出于反对拿破仑入侵的激战之中。人民的爱国热情及随后弥漫全国的要求改革的呐喊，极大地鼓舞着普希金，他写下了一系列抒情诗，共130多首，其中最著名的有《皇村的回忆》、《自由颂》等。普希金的出现，对于实行农奴制统治的黑沉沉的俄罗斯大地及其沉闷的文坛，无疑是一道充满生机的曙光。18岁的普希金中学毕业后便到外交部供职，曾一度沉溺于上流社会的社交生活。后在十二月党人影响下，不仅摆脱了纸醉金迷的生活。而且写下了大量的抒情诗篇。其中影响最大的是反专制、反农奴制、歌颂自由的政治抒情诗，如《致恰达耶夫》、《致普柳斯科娃》、《童话》、《乡村》等反映十二月党人革命思想的诗篇，这些诗在贵族进步青年中广为流传，被称为“公民诗歌”。

沙皇亚力山大一世读了普希金的公民诗歌，气急败坏地说：“应该把普希金流放到西伯利亚去。他弄得俄罗斯到处都是煽动性的诗；所有的青年都在背诵它们。”经过茹科夫斯基等著名诗人说情，才被改判南俄。

1820年5月，普希金被流放南俄。流放并未使诗人消沉，英国浪漫主义诗人拜伦献身民族解放运动强烈的叛逆精神给诗人以极大的影响。目睹十二月党人英勇无畏的战斗，他也开始自觉、公开地抨击沙皇政府，支持那些勇敢的民主斗士。普希金说自己此时已“因拜伦而发了狂”。

在南俄期间，普希金写了著名诗篇《短剑》（1821），此外，还写了不少浪漫主义抒情诗，如《囚徒》（1822）、《致大海》（1824）等，以及一组叙事长诗：《高加索的俘虏》（1822）、《强盗兄弟》（1822）、《巴奇萨拉的喷泉》（1824）、《茨冈》（1824）。

《茨冈》是诗人从浪漫主义向现实主义过渡的作品。它写的是贵族青年阿乐哥同城市“文明”社会发生冲突，因“衙门要捉他”而出走，到了茨冈游牧人中间和他们一起流浪，并同茨冈姑娘真妃儿结为夫妻。但两年以后，他发现真妃儿另有新欢，就杀害了自己的妻子和她的情人。阿乐哥由此遭到茨冈人的唾弃，孤零零地留在草原上。长诗表现了俄国贵族青年寻找出路的主题。

诗的前半部分写阿乐哥对城市社会的厌恶，“回到自然”，在茨冈游牧人中自由自在地过日子。诗人浪漫主义的情调把茨冈人的生活理想化，用以对照城市文明的虚伪，增强对当时社会的批判力量。但诗人也揭示，一个贵族阶级的知识分子想摆脱本阶级的传统影响，同普通劳动者融为一体，是很困难的。诗的后半部分暴露了阿乐哥由于贵族阶级的思想习惯所养成的个人主义劣根性。他是“多余人”的雏形。

1825年，普希金现实主义历史剧《鲍里斯·戈东诺夫》问世。诗人引述这段历史教训，意在阐明“人民公意不可悔”的主题。十二月党人起义失败后的次年，新沙皇尼古拉一世为笼络人心，把普希金召回莫斯科。沙皇曾问普希金，假如起义时他在彼得堡，他将会作什么。诗人明确回答，他会在起义者的行列里。

在莫斯科时期，普希金写了《阿里昂》（1827）和《致西伯利亚囚徒》（1827）等著名诗篇。

1830年九月，普希金到他父亲领地波尔金诺住了三个月（父亲为即将成婚的儿子划归一块领地和2000个农奴。普希金去办理财产过户手续，因赶上该地区霍乱流行，交通断绝，在此滞留三个月，没想到却成为他创作的丰收期）。文学史上称为波尔金诺的秋天。在这儿，他完成了《叶甫盖尼·奥涅金》，创作了“别尔金小说集”的五个短篇（《射击》、《暴风雨》、《棺材匠》、《驿站长》、《村姑》）四个悲剧（《吝啬的骑士》、《莫扎特和沙莱里》、《石客》、《瘟疫流行时的宴会》以及古诗《柯诺姆纳的小屋》、小说《戈留兴诺村的历史》等；此外，还有30多首抒情诗和一些评论性的文章。

普希金于1831年2月与冈察诺娃结婚后，重入外交部任职，婚后的普希金生活得沉重，悒郁。一方面，受到沙皇直接监视；另一方面，热衷社交的冈察诺娃常给他带来麻烦和苦恼。

30年代，普希金又写了许多的作品。中篇小说《杜勃罗夫斯基》（1833）、长篇小说《上尉的女儿》（1836）、童话诗《渔夫和金鱼的故事》、叙事长诗《青铜骑士》、短篇小说《黑桃皇后》。1836年，普希金创办的杂志《现代人》出版，这个杂志对推动19世纪俄罗斯社会解放运动和文学的发展起了重要作用。

《别尔金小说集》中影响最大的是《驿站长》，它叙述一个小驿站的站长辛酸悲惨的一生。忠厚善良的驿站长维林，终日辛劳为旅客服务，遭到往来官吏的欺凌，只有单纯美丽的女儿是他唯一的欣慰。女儿被过路的骠骑兵军官拐走后，他十分伤心。想尽办法来到彼得堡，期望找回“迷途的羔羊”——他的女儿杜妮娅。可是狠心的骠骑兵军官却将他拒之门外。维林孤苦无靠，回去之后不久就悲愤而死。《驿站长》开了“小人物”描写的先河。

《上尉的女儿》取材于18世纪普加乔夫起义。小说的意义在于塑造了农民起义领袖普加乔夫的形象。它不象贵族社会那样把普加乔夫描绘成杀人放火的强盗，而是把他写成热爱自由，宁死不屈的英雄。小说描写他英勇机智、坚定乐观、很有气量，到处受到人民拥戴，表现了作者进步的政治立场。普希金的最后几年是在极端痛苦中度过的，他那奔放自由的天性，血气方刚、疾恶如仇的性格，与黑暗的专制制度、卑污的宫廷气氛水火不容。那些权贵们设下一个又一个阴谋，唆使法国波旁王朝覆灭后流亡俄国的军官丹特士公开追求冈察洛娃，并到处散步谣言，写匿名信污辱普希金。在忍无可忍之下，普希金提出决斗。

1837年1月27日傍晚，暮色蒙蒙，塑风呼呼。在彼得堡近郊一个叫黑溪的地方，普希金和丹特士分立在冰雪中踏出的小径两旁，怒目而视，丹特士首先开枪。随着一声凄厉的抢声、诗人腹部中弹，倒在地上。普希金强忍剧痛，用左肘支起身子，把仇恨集中在伤口上，完成了他应有的一次射击。普希金因失血过多，被雪橇送回家去、经历了痛苦的两天，于1月29日含冤而死去。

关于诗人一生的创作，他逝世前一年写的《世纪碑》一诗，好像是个很好的总结：

诗中写到：

我为自己建立一座非人工的纪念碑„„ 我的名声将传遍整个伟大的俄罗斯，它现存的一切语言，都会讲着我的名字„„

我所以永远能为人民敬爱，是因为我曾用我的诗歌，唤起人民善良的感情，在这残酷的世纪，我歌颂过自由，并且还为那些倒下去的人们，祈求过怜悯同情。

普希金只活了38年，但为俄国的抒情诗、叙事诗、童谣、诗剧、长篇小说、中篇小说、短篇小说等各种样式创立了优秀的典范，因此被誉为“文学的泰斗”，“诗歌的太阳”。普希金诗歌的特点：

一是真诚、自然、朴素、优雅。二是语言上的特点：简洁和音韵美。三是情调和风格上的忧郁。

第二课时 《叶甫盖尼﹒奥涅金》

普希金从1823年开始创作，到1830年最终完成的《叶甫盖尼·奥涅金》是俄罗斯现实主义文学的奠基之作，也是俄罗斯文学的典范之作。

一、梗概：

叶甫盖尼﹒奥涅金是出身于彼得堡的一位贵族青年。他从小养尊处优，过惯了阔绰奢侈的生活，整天出入舞会戏院，和太太小姐们谈情说爱，朝秦暮楚。后来他对这种生活感到厌倦了，牛排、斯特拉斯堡的馅饼，法国的香槟酒，不再引起他的兴趣。无论怎样娇艳的美人，也不能长久占据他的心头。

恰巧这时他的父亲突然去世，留给他的是一堆债务。他受到债主们的团团包围。于是他干脆把财产全部交出，来换取自己的平静。

不久，他接到乡下一封来信，他的伯父病得奄奄一息。他立刻乘马车赶去，伯父已经死了。这样他便成了伯父庄园的主人。田野、树林、河流、酒坊都归他所有。这位在京都过惯花天酒地生活的浪子，庆幸自己的生活变了个模样。

奥涅金面对着这一片继承下来的产业，想把它革新一番。他把古老的徭役制度改为赋税，农奴高兴得给他祝福，有田产的邻居们却对他大为不满。开头，邻近地主也常来作客。后来，奥涅金在房后备好了快马，只要听见大路上有马车驶来，便骑上马飞快逃去。他的行为使得地主们十分难堪，他们和他断绝了来往。奥涅金渐渐对乡下生活也感到厌烦起来了。

有一位年轻的地主伏拉基米尔·连斯基，刚从国外回到自己的庄园。他是个诗人和康德的信徒，脑子里充满着奇情幻想。最初，他和奥涅金彼此隔阂，后来竟每天骑马见面，变得形影不离。他们常常在一起争论，由种族盛衰，谈到善和恶，科学的成果，还有坟墓的可怕的秘密。

连斯基正在热恋，他倾慕邻村女地主的二女儿奥丽嘉。那是个活泼妩媚的姑娘，深蓝的眼睛、棕色的卷发、轻柔的体态，还有她那小酒窝，都给诗人带来迷人的梦。

奥丽嘉有个姐姐叫达吉亚娜。外表看来貌不惊人，也没有妹妹脸颊红润。她不爱喧嚣的生活，爱的是冥想。她常喜欢独自在窗前，默默无言坐上一整天；喜欢读浪漫主义小说，尤其是英国作家理查生和法国作家卢梭的主人公更能吸引她。

达吉亚娜父亲很早去世，家务全由母亲拉林娜操理。她们家没有男孩，母亲把两个女儿疼得象掌上明珠。

有一天，连斯基邀请奥涅金一同到拉林娜家作客。在回家的路上，他对连斯基说，他所爱的奥丽嘉容貌毫无生命，她那红红的圆脸，就像是呆板的月亮；如果他是连斯基的话，就会有另外的选择，那忧郁的达吉亚娜更富有诗意。

拉林娜的邻居对奥涅金的造访议论纷纷，他们都说女地主在给达吉亚娜择夫婿。没承想这话却引起了达吉亚娜的情思。夜幕降临，她一直无法入睡。突然有个主意在她脑中一闪，她要奶妈赶快给她拿来纸和笔。然后打发奶妈去睡，自己伏在桌上写起情书来。她说我知道是上帝把你派来保护我的，我在梦中早已看见了你，你那动人的目光令我颤栗，你的声音震动了我的灵魂。我把全部命运交在你的手里，恳求你的保护„„天亮后，她让奶妈的小孙子去给她送信。

一天过去了，奥涅金没有答复，第二天还是音信杳无。达吉亚娜一清早就穿上衣服，脸色惨白地站在窗前，在雾湿的玻璃上面，用手轻轻画出了“E”和“O”两个字母。

奥涅金以前有过狂热的、奔放的感情，现在却像熔岩一样冷却了。然而，达吉亚娜这封信却触动了他的心弦，引起了他的种种感叹。但他不原欺骗这少女，需要当面对她作一番心灵的表白，他决定不写回信，亲自去找达吉亚娜。

奥涅金在花园里见到达吉亚娜，平静地对她说：如果他愿意把自己禁锢在家庭的圈子里，没有人比达吉亚娜更适合作他的妻子。然而，他天生不能享受幸福，他的心已和冰一样冷。即使达吉亚娜现在能激起他的爱情，也难免日久生厌，这样他们的婚姻将已痛苦告终。他只能以兄长的感情来爱他，希望她也能克制住自己的感情。并不是每个人都能了解他的，冒冒失失地把自己的心掏给别人，会给自己带来不幸。

奥涅金一口气把道理讲完，达吉亚娜连大气都不敢出，更不会进行反驳。从此后，达吉亚娜憔悴了，瘦削、苍白，整天一言不发。

与此同时，连斯基和奥丽嘉的爱情却越来越炽热。奥涅金像隐士一般活着。早上七点起床，在河里浮游，然后喝一杯咖啡，抓起杂志翻翻，或者抓起台球棍，一人打台球。他不动感情，毫无牵挂，忘记了城市、忘记了朋友。

有一回，达吉亚娜过命名曰，连斯基来邀他一块去。奥涅金说那里将有乱糟糟的人群和无聊的淡活，他不愿去。连斯基则哄他说除了拉林娜一家外，谁也不会去，奥涅金只好答应了。

命名曰那天，拉林娜家挤满了客人。达吉亚娜默默地坐着，脸孔比拂晓时的月亮还要苍白。奥涅金看到熙熙攘攘的客人，心里已经不自在，再加上看到达吉亚娜悲惨的容颜，便暗暗地抱怨起连斯基来。他决定要给连斯基一个打击，以泄心头的闷气。

舞会开始了。“华尔兹”象一阵旋风，疯狂地转着一圈又一圈。奥涅金认为报复时机已到，专挑奥丽嘉作舞伴。客人们感到诧异，连斯基简直不敢相信自己的眼睛。“华尔兹”跳完，接着又跳“玛茹卡”舞曲。连斯基忍受不了这种打击，走出屋子，骑马飞奔而去。

连斯基感到自己受了莫大侮辱，决定和奥涅金举行一场决斗。奥涅金收下了挑战书。但他想自己不该去捉弄初恋者的热情，引起连斯基发火。可他又转而又想，如果不接受挑战，这些乡下的愚人更会叽叽咕咕，把他传为笑柄。

他们决斗的地点定在乡村磨坊。沙列茨基是个决斗专家，他精确地量出32步，然后领着两个朋友，站在各自一方，把枪递给他们。他看了双方一眼，便发布命令：“向前行进”，连斯基往前四步，第五步时，举枪开始瞄准。就在这时，奥涅金枪声响了，连斯基应声倒地。不一会儿，这位年轻诗人便停止了呼吸。

奥涅金杀死朋友后，无法再在乡村居住。他悄悄离开了庄园，出外旅行。奥丽嘉虽然憔悴，但没有悲伤多久，后结识了一个骑兵，和他结了婚，到军队中去了。剩下达吉亚娜孤身一人，像一个幽灵在林子里游荡，心里还在思念奥涅金。

拉林娜听了邻居的劝告，备了三辆马车，到莫斯科去，为达吉亚娜寻找合适的婆家。达吉亚娜在母亲的带领下，走访亲友，姑母带她出入豪华的舞会。但她不习惯城市生活，心里所想的是河流、村庄。在一次舞会上达吉亚娜被一位将军看中了，于是母亲作主，把她嫁给了那位将军。奥涅金顺着性子到处游荡。后来他发现旅行也和世界上的任何事情一样，使他厌倦。最后，他来到莫斯科。他已经活过了 26个春秋，没有官职、没有太太、没有工作，他觉得他做什么都不行。于是只好像从前那样出入舞会。

有一天，他在舞会上遇见了一位华贵太太，全场的人都向她致敬。她没有傲慢的神色，也没有贵妇人流行的那种挤眉弄眼，她显得那样的娴静、单纯，在她后面跟着一位笔挺的将军。

奥涅金真不敢相信这会是那怯弱、苍白的达吉亚娜。那位腼腆的农村姑娘。他从舞会回到家里，悒郁、阴沉，久久不能入睡。从此，奥涅金爱得发狂，他整天思念达吉亚娜。将军家明亮的前厅成了他每天必到的地方，他像个影子，一直把她跟定。他向她献殷勤，表现得周到尽心。可是达吉亚娜总是那样冷冰冰地，有时简直是睬也不睬。奥涅金开始憔悴、苍白。他给达吉亚娜写了一封封情书，表示要把自己交给达吉亚娜，听从她的发落和支配。

在下一次舞会上，奥涅金又遇见了达吉亚娜，可是她冷若冰霜。于是他又和社会断绝了来往，把自己关在书房里，虽读着书，思想却无法平静下来。一天清晨，他驾着雪橇向将军府驶去，看见达吉亚娜还未梳妆，脸色苍白，正在读奥涅金写给她的信，泪水顺着脸颊流下来。

奥涅金悔恨地跪在达吉亚娜脚边。达吉亚娜终于开口了。她说她早先聆听过奥涅金在花园中的教诲。那时，她年青、单纯，真心地爱他。可是他拒绝了她，是不是因为那是在乡下，没有莫斯科繁华，否则为什么现在他又回过头来追求她？难道是因为她现在富豪、显赫，丈夫又立过战功，而她的失足和荒唐将被人们传为笑柄，而奥涅金却可以在人前自炫成“情圣”？她说她并不喜欢上流社会豪华，宁愿回到乡下去。可是她现在已经嫁了人，就要一辈子对他忠实。说完，就走开了。

奥涅金站在那里，仿佛一个霹雳把他震呆了。将军进来时，才尴尬得告辞走了。

从此以后，奥涅金又离开莫斯科，四处漂泊。

二、人物形象分析：

1、奥涅金是十九世纪初期俄罗斯贵族青年的典型代表。

他出身名门，从小无忧无虑，接受的是传统的贵族教育。当他到了18岁时，就开始在上流社会鬼混。他的发式力求时兴，衣着象伦敦的阔少。他一天要赴三个宴会，梳妆台上摆着几十种化妆梳子，每天在各种镜子面前至少要花费三个钟头。因为他受过高等教育，能用法文对答如流，在谈话中善于随机应变，偶尔一两句俏皮话，能让太太小姐们笑得前仰后合。他学会了玩弄感情，显得既高傲又顺从；一会儿羞涩，一会儿温柔；如果必要，还会热泪横流；他很早就懂得如何引诱太太小姐们上当，往往趁别人感情脆弱的时候，以机智的热情，解除对方的武装，然后再用脚一一踢开。

奥涅金在上流社会混了8年，后来对这种生活感到厌倦。他对什么都不感兴趣，对什么都漠然置之，既看不起周围的朋友，也不满意自己。他想读书，但又没有耐心，往往只读几页，便感到累了。他想从事文学创作，写点什么，但又经不起那苦苦的思索和辛勤的劳作。新的出路找不到，他感到苦闷彷徨，患了“时代的忧郁病”。

奥涅金曾读过英国亚当·斯密斯的《国富论》，受到法国启蒙学者卢梭的影响。他曾反对抵押土地，主张重农主义，并且还在农村庄园进行过改革，把徭役改为地租、赋税。还和连斯基争论过历史、政治和科学等问题。他不满现实，也不满意自己。感到缺乏合理的工作和高尚的思想，他痛苦地探求出路。这些都使他区别于那些醉生梦死的贵族。

但贵族教育养成他毫无实际工作能力，缺乏毅力和恒心，干什么都是半途而废。为了揭示奥涅金有闲阶级的“劣根性”，作者主要从两个方面：在爱情方面，以玩世不恭的态度拒绝了达吉亚娜诚挚的感情，把她大胆的表白看作是社交场中的逢场作戏。他后来热恋和追求她，则是出于虚荣心，想取得“征服”彼得堡社交界“女皇”的声誉。

在友情方面，为了发泄对连斯基的不满，专门挑奥丽嘉作舞伴。明知道自己不对，却屈服于习惯势力，在决斗中杀死了连斯基，直接破坏了友谊。凡此种种，都说明他的思想和行为深深地打上了贵族阶级的烙印。

诗中这样概括他的大半生涯：

奥涅金„„

在决斗里打死了朋友，活着没有目的，没有工作，一直到二十六岁，在闲暇无事里苦恼着，没有职务，没有妻子，没有事情，无论什么都不会做。

像奥涅金这一类人，他们虽然受过资产阶级思想的启蒙，不满于贵族社会的庸碌，自视清高，和周围的人格格不入，但贵族生活方式又使他灵魂空虚，毫无能力，无所作为。别林斯基称这类人为“聪明的废物”。后来人们称这类人为“多余人”。

“多余人”的性格特征是：（1）厌恶上流社会又无力反抗；（2）渴望自由，而又盲无目标；（3）幻想作为，又严重脱离人民；

正如赫尔岑所说的他们“永远不会站在政府方面”，同时也“永远不会站在人民方面”，只能成为谁都不需要的“多余人”。

“多余人”形象有一个系列。这个称谓是在屠格涅夫1850年发表中篇小说《多余人日记》之后广为流传的。

奥涅金是“多余人”鼻祖。（第一代多余人，20世纪）来蒙托夫《当代英雄》中的毕巧林（30年代）屠格涅夫《罗亭》中的罗亭（40年代）

冈察洛夫《奥勃罗摩夫》中的奥勃罗摩夫（多余人的末代子孙）。“多余人” 形象随着俄国贵族革命的结束，它必然让位与“新人”形象——平民知识分子。

2、达吉亚娜形象：

达克亚娜是一个拥有“俄罗斯灵魂”的迷人的艺术形象。她和奥涅金形成鲜明的对照，同时又相互烘托，相互解释。她和奥涅金一样，都出身贵族，不同的是，她初期生活在乡下，大自然的真诚、纯朴，培养了她纯真、高贵的气质。她既具有奥涅金的叛逆气质，又没有奥涅金的纨绔习气。清纯可爱像乡间的清风。她喜欢读理查生、卢梭的作品，尤其是卢梭的《新爱洛绮丝》。受启蒙思想的影响，她开始具有大胆的，追求个性解放的思想，奥涅金以其鄙视现实的态度和与众不同的气质吸引了达吉亚娜，她怀着少女的真诚和纯洁的感情，勇敢地写了一封信给奥涅金。她的真诚和纯洁检验了奥涅金的性格和灵魂，达吉亚娜是不幸的，她爱上的是一个不能够理解她的纯真和真诚的人，是一个无法在社会上找到自己的位置、无法承受其真情的人。达几吉亚娜曾一度痛不欲生，但最终也只能遵从母命，来到社交场合，嫁给一个“肥胖的将军”，成为上流社会的贵夫人。

然而，就在此时，奥涅金却热烈疯狂地追求不已。令他没有想到的是达吉亚娜以“既然嫁了人，就要对他忠诚一辈子”为由拒绝。达吉亚娜的这番表白，并不是要遵循封建社会的道德准则，也不是要忠于她所不爱的丈夫，而是要忠于自己高贵纯洁的天性，忠于自己对社会批判的态度，从某种角度说，也正是忠于奥涅金，忠于他们之间的友谊和爱情。也正因为此，达克亚娜的形象和悲剧才更富有深层意蕴，更体现出“精神美”。

一、艺术特色：

1、诗与散文的有机结合。诗的抒情性和散文的叙事性相结合的“诗体长篇小说”，既有浓郁的抒情性，又有对性格的精细的刻画。这是一种全新的独创性的艺术形式，是普希金对俄罗斯文学的重大贡献。

2、用对比的手法，塑造人物形象。

奥涅金和连斯基；

达吉亚娜和奥丽嘉； 奥涅金和达吉亚娜；

在对照中，各自的性格更加鲜明突出。

3、语言特色：普希金把诗的精练、含蓄和散文的流畅、朴素天衣无缝地结合起来，从而创造出典范的俄罗斯语言，既是诗的，又是散文的。

一般为四步抑扬格写成的十四行诗组成的诗节。这种诗节被后人称为“奥涅金诗节”。每节诗分为四组：前三组都是四行，最后一组为两行。韵式为：第一组为交叉韵，即abab；第二组为连韵，即ccdd；第三组为抱韵，即effe；最后一组为连韵，即gg。“奥涅金诗节”读来既铿锵有力，又缠绵悠长，韵味独特。

课后作业：“多余人”形象探析。

思考：自己身上有“多余人”因素吗？身边有这种人吗？ 阅读：诗体长篇小说：《叶甫盖尼·奥涅金》、《上尉的女儿》

第五节 果戈里及《死魂灵》

教学目的与要求：

1、掌握果戈理“含泪的微笑”的独特创作风格。

2、了解果戈理思想矛盾、彷徨的阶级根源。

3、掌握“自然派”——俄国现实主义的特点和进步的意义。

教学重点和难点：

果戈理的矛盾，彷徨及晚年思想衰颓的主、客观因素；创作中独特的讽刺艺术。课时安排：两课时。教学内容：

第一课时：果戈理生平、创作综述

尼姑拉·华西里耶维奇·果戈理（1809——1852）是俄罗斯伟大的现实主义作家，“自然派”的创始人，俄罗斯“散文之父”。鲁迅赞誉他为“写实派的开山始祖”。

一、生平与创作

1809年，果戈理出生于乌克兰的一个地主家庭。他的父亲酷爱文学和戏剧，写过一些诗歌和喜剧，自己也参加演出，在这样的家庭氛围中，孩提时代的果戈理就对文学和戏剧产生了浓厚的兴趣。果戈理一家人是友好和睦的，这使他终身留恋本阶级的生活，最终割舍不掉这种情怀。果戈理1812年——1828年间就读于涅仁大学。在校期间，受到法国启蒙思想家的影响，除学好规定课程外，积极参加课外活动，进行业余演出。

1828年秋，中学毕业，到京都彼得堡谋职。一年多的公务员生活，使他目睹官场的腐败，领略到那些“小人物”的辛酸。

1830年春，果戈理在《祖国纪事》杂志上正式发表了他的中篇小说《圣约翰节前夜》。在同年五月，他与普希金相识，结下了深厚的友谊。1831—1832年间，果戈理发表具有浪漫主义色彩的作品《狄康卡近乡夜话》。这部作品描绘乌克兰绚丽多姿的大自然，歌颂少男少女的纯真爱情，讲述充满诗情画意的奇迹，刻划哥萨克自由奔放的性格。别林斯基曾说这些作品是“青春的、清新的、芬芳的、华美的、令人陶醉的诗”。但其中某些作品含有神秘主义的倾向。

果戈理在彼得堡的生活，加深了他对现实生活的理解，使他开始用冷静的眼光看待故乡和彼得堡的生活，逐渐由浪漫主义转向现实主义。1835年，《密尔格拉得》出版，标志着他的创作向现实主义的新发展。《密尔格拉得》包括《旧式地主》、《塔拉斯·布尔巴》、《地鬼》和《两个伊凡吵架的故事》等四部中篇小说。其中除《塔拉斯·布尔巴》写的是历史题材外，其余均取材于现实。为当代丑恶的地主们画像，勾勒他们的猥琐无聊，虚伪自私，是乡村地主的逼真讽刺画。

《彼得堡故事》由1835年发表的《小说集》中的《涅瓦大街》、《肖像》和《狂人日记》等三篇小说，再加上后来写的《鼻子》（1836）、《马车》（1836）、《外套》（1842）等作品组成。因集中反映彼得堡社会生活，故名“彼得堡故事”。作者把揭露的对象从乌克兰农村移至彼得堡京城，由乡村地主转向城市官僚，暴露其糜烂腐败的实质。其中也有描写“小人物”的作品，如《狂人日记》和《外套》。

“小人物”的形象是19世纪俄国文学的传统形象之一，从普希金的“驿站长”开始，经过果戈理的《外套》和陀思妥耶夫斯基的《穷人》，这类形象不断受到作家的重视，并在创作中不断得到发展。

这两部作品鲜明的批判倾向和辛辣的艺术讽刺招来了反动阵营的恶意诽谤。别林斯基挺身而出，仗义执言，认为这两部作品是“现实的诗”，说它们足以使果戈理“站在普希金所遗下的位置上面”，成为“文坛的盟主，诗人的魁首”。

1836年上演的《钦差大臣》，标志着果戈理的创作达到了现实主义的高峰。

果戈理曾这样说明他创作这部喜剧的意图。“我决定在《钦差大臣》中，将我所知道的、、、、、、俄罗斯的一切丑恶集成一堆，来同时嘲笑这一切。”他借用一句著名的俄罗斯谚语作题词——“脸丑莫怪镜子歪”。

《钦差大臣》的故事梗概是：在外省的一个偏僻的小城里，市长及其一班幕僚得悉钦差大臣微服私访的消息后，惊慌失措竟然把路过该地的一个轻浮浅薄，装腔作势的彼得堡小官吏赫列斯达科夫误以为钦差，争先恐后的巴结他，向他行贿。赫列斯达科夫正好在路上把钱输得精光，此时见市长大人亲自把他接到家里，又捞得一笔钱财，真是喜从天降。他得意忘形，厚颜无耻地向市长太太和女儿调情，一向胡作非为，瞒上欺下的市长巴不得与这个能说会道的“大亨”攀亲。于是将自己的女儿许配给他，色利双收的赫列斯达科夫在离开小城前，写信给他在彼得堡的朋友，叙述他在城中的奇遇，不料这封信被当地的邮政局长偷拆了。正当市长在家里趾高气扬地宴请亲友，庆祝自己得到一个乘龙快婿，并对自己飞黄腾达的前程抱着莫大希望的时候，邮政局长拿着信急急跑来，当场拆穿了“钦差大臣”的骗局，小城的官员们才如梦初醒，互相抱怨、责备、就在这一片喧闹声中，一个宪兵报告说，真的钦差大臣来了。官员们个个呆若木鸡，动弹不得。

《钦差大臣》一剧中主要人物全是否定的角色，其中唯一“正直和高尚的人物就是笑”。市长发现自己受骗时的自我嘲骂，“你们笑什么？笑你们自己，”不但画出了自己的丑相，而且道出了剧本的社会意义。《钦差大臣》的社会冲突为戏剧情节发展的基础，且运用奇遇、夸张、幽默、嘲讽的手法，勾画出一幅沙皇俄国的群丑图。

《钦差大臣》上演之后，受到官方猛烈的抨击。1836年6月，果戈里带着未完成的《死魂灵》手稿，到国外去了，这期间，他一边游览，一边潜心创作，到1841年完成，前后共用七年时间。《死魂灵》问世以后，引起了更大反响，赫尔岑说，这部作品“震撼了整个俄罗斯”

果戈理由于长期居留国外，远离革命民主主义运动，受到斯拉夫派的包围和影响，使他的思想发生了危机。1847年，他发表了《与友人书简选》，否定自己的过去，为以前的创作忏悔，说《死魂灵》里“满是漏洞，时代错误，对许多事物显然无知，有些地方甚至是故意地写了凌辱的、触犯的话”。《与友人书简选》一出版，立即就受到进步思想界严厉批评。身患重病的别林斯基写了《给果戈理的一封信》，严肃地批评了果戈理的错误思想，深刻地指出了这本书的反动实质是“凭借基督和教会之名教导野蛮的地主榨取农民更多的血汗，更厉害地辱骂他们”。果戈理仍执迷不悟，写了“作者的自白”为自己辩护。在这种复杂心情下，果戈里开始创作《死魂灵》第二部，并进行了多次修改，企图把那些地主重塑为正面形象，但愈改愈不满意终于在临终前把它付之一炬

1848年果戈理还到耶路撒冷进行了一次宗教朝拜，此后回莫斯科居住，直到去世

1852年，心力交瘁，矛盾彷徨的果戈理辞别人世。

纵观果戈理20年的创作生涯，继承并发展了普希金奠定的现实主义传统，经历了从浪漫主义到现实主义的艰苦历程，形成了自己独立的创作风格，第一，反对美化自然，揭露社会丑恶。

《彼德堡故事》——京城街头的逼真素描； 《钦差大臣》——官场内幕的生动记实；

《死魂灵》——地主阶层的艺术写照。第二，通过形象塑造，体现鲜明倾向。

地主、官僚各具特色，通过形象塑造，对于农奴制度，专制政权无情鞭挞。

第三，描写底层人民，具有民主精神。

果戈理深切同情小人物的悲惨遭遇，如《狂人日记》、《外套》等。正如，陀思妥耶斯基所说我们所有的人都来自果戈理的《外套》。第四，采用讽刺手法，深蕴“含泪的笑”。

一切看似怪诞，令人捧腹大笑，但在“笑”的背后，蕴藏着深切的悲痛，这就是“含泪的笑”。

第五，善于驾驶语言，生动地刻画身份不同，性格各异的形象。自然派：是俄罗斯文学中以果戈理为楷模，以别林斯基为中心的文学派别，形成于四十年代，“自然派”源于俄国反动文人对该派作家的贬称，后成为俄国现实主义的别名。该派作家极力忠于“自然”既现实，抨击农奴制度，专制制度，同情“小人物”，呼吁妇女解放，在文学题材，文学语言和艺术技巧方面多有创新。到50年代后期，因对农奴制改革意见不一而分成彼此对立的革命民主派和贵族自由派。

第二节 《死魂灵》 果戈里的《死魂灵》从1834年开始构思，1841年完成，1842年5月正式出版，正如果戈里在给普希金的信中说：“我打算在这部长篇小说里把整个俄罗斯反映出来，即使是从一个侧面也好”。小说出版后的反响，是果戈里始料不及的。

这部小说通过对地主群丑的刻画，把批判的锋芒对准腐朽没落的农奴制度，以其深广的社会内容和精湛的艺术技巧，使果戈里的现实主义创作达到了光辉的顶点。

小说讲的是这样的故事：六等文官乞乞科夫准备做一笔投机生意，向地主们“收买”已经死去，但在户口册上尚未注销的农奴，（俄罗斯十年普查一次户口），趁新的人口没有普查之前，买进一千个死魂灵，再到救济局去抵押，每个魂灵二百卢布，足可以赚二十万，当他正在办理转户手续时，不料事情败露，流言四起，乞乞科夫迫于舆论的压力，只好狼狈潜逃。

从结构上看，小说共有十一章，有三个叙事中心。第一章是一个特殊的开场白，交代乞乞科夫来到某市，并通过他拜访上流名人，使书中多数主要人物一一登场，第2——6章是一个叙事中心，沿着乞乞科夫收购死魂灵的足迹，依次刻画了5个不同个性的农奴主形象；第7——10章是一个叙事中心，主要写外省官僚和外省生活，通过乞乞科夫回城办理死魂灵手续，揭露城市官僚和“优秀的”社交界的腐败和庸俗，第十一章是一个叙事中心，详细地叙述了乞乞科夫的历史，揭示了一个新兴资产者的丑恶灵魂。几个叙事单元被买死魂灵这条线索串连在一起。

一、在全景图上，活灵活现的是地主阶级的群丑图：

玛尼罗夫是乞乞科夫走访的第一个地主。他“年纪并不大，那眼睛却糖似的甜，笑起来细成一条线”。他的风采也很体面，总显出竭力收揽对手的欢心的模样来。他在家里不大说话，喜欢沉思冥想。他从不过问田产，也从没到过地里，什么东西都好象在自生自长，跟他全无关系。他的书房里放着一本书，总在第十四页夹着一个书签；这本书还是他在前年开始读的；家里有两把椅子，老是绷着布。还是当初制作时，由于材料不够而没有完工。一有客人来，他就警告说，“别坐那椅子，还没有完工呢”。乞乞科夫一到，两个朋友先热烈地接吻，以至使门牙都痛了一整天。在客厅门口，为谁先进，谦让好半天，最后是两个人一同侧着身子挤进去。当乞乞科夫向他提出购买死魂灵时，最初他感到惊讶。后来，他答应把这些对他根本没用的死农奴奉送给他。

乞乞科夫拜访的第二个地主是个女寡妇。她的农奴还不上80个。庭院里养满了鸡鸭，她亲自操持家务，一个子、一个子地积攒着钱财。当乞乞科夫要购买她的18个死农奴时，她犹豫着，考虑是否有人会出更高的价钱。不管乞乞科夫如何解释、开导都无效。他忍耐不住了，愤愤抓起一把椅子，在地板上一顿，诅咒她遇到魔鬼。并说，“你就像一只锁住的狗，躺在干草上，自己不吃草，却又不肯交给谁。你的田地里所有的出产，我都要买，因为我是办差的„„”。这句脱口而出的谎话，却收到了效果。科罗皤契加让他办差的时候，购买她的燕麦、荞麦粉、肉类，乞乞科夫满口答应。这笔买卖就以十五卢布的价钱成交了。科罗皤契加事后不放心，又连夜赶到省城去探听，（这是守财奴的典型、孤陋寡闻、浅薄、愚蠢、贪婪、自私。是个狡猾的务实的女地主）

罗士特莱夫（诺兹德廖夫）是一个“中等身材的汉子”。通红的面颊、雪白烁亮的牙齿、漆黑的胡子的好家伙。他习惯了逍遥放荡的生活，成天在外赌博，酗酒，打架，惯会造谣生事。他的家里乱七八糟，只有几根****和各式各样的烟斗，他带乞乞科夫参观他的产业，狼舍、狗舍、马舍。他站在狗群中间，俨然是狗家族的“父亲”。

当乞乞科夫要买他的死农奴时，罗士特莱夫刨根问底定要知道他的用意。接着要乞乞科夫买他一匹种马，农奴算做添头；他又要乞乞科夫买几条狗，接着又要跟他赌博，以死魂灵为赌注。乞乞科夫纠缠不过，最后同意下盘棋。可是，下棋时罗士特莱夫作弊。乞乞科夫不下了，罗士特莱夫便喊仆人要揍他。正在此紧张时刻，法院送来一张传票，有个地主控告罗士特莱夫在一次酒醉时打了他，乞乞科夫便乘这机会，赶紧逃上马车跑了。（这是恶霸型的农奴主，不讲信义，没有廉耻，什么坏事都干。通过他的野蛮强卖“死魂灵”的丑行，暴露了他十足的流氓相）。

第四个农奴主梭巴开维支，他的脸是通红的，象一个五戈比的铜钱，他的房舍和家里的陈设都笨重结实，他的太太也高大稳重，好像一棵椰子树。梭巴开维支凡事讲究实惠，吃饭不要求花样品种，不过要吃个饱，无论吃烧猪、烧鹅，都要吃个完整的。他对任何人都瞧不起，他认为省城的官员们都是些强盗、骗子和混蛋。而且他一眼看出乞乞科夫是个骗子手，当乞乞科夫向他购买死农奴时，他开口要一百卢布一个，并极力称赞这些死去的农奴都是些能干的角色，他们讨价还价争执了半天，最后，乞乞科夫以两个半卢布一个的价钱成交。他的心里暗骂梭巴开维支是个“杀人凶手”。（这是个顽固残暴，一个血腥的剥削者。这些地主是农奴制的支柱，他的形象生动地体现了俄国农奴主的残暴本性）

泼留希金（普柳什金）是乞乞科夫最后拜访的地主，他有上千个农奴，但他极端吝啬，过着像叫花子一样的生活。他穿着一件女人的长衫，脖子上围着一样莫名其妙的东西，但决不是围巾。他在路上走着的时候，看到一块旧鞋底，一片破布，一个铁钉都要捡回家。某个女人一疏忽，把水桶忘在井边，他就飞快地提回家去。他把田庄上出产的和拾来的东西堆在房间里后，便不再去过问它们了。因此，他的干草和谷子都烂了，粮堆和草堆都变成了真正的肥料，地窑里的面粉硬得像石头一样；只好用斧头来劈下来。麻布，呢绒，以及手织布匹都化成飞灰。他和一切人都断绝往来，因为他认为与人接触就象征着物质上的消耗。甚至他把子女也看作是自己财产的最大浪费者。他和子女吵翻后，便不愿再求得和解，他对农奴进行残酷的剥削，不管年成好坏，农奴都得照样交纳地租，在他的田庄上，农奴死得像苍蝇一样多，每年都发生农奴逃跑的事件。

当乞乞科夫要购买他的死农奴时，他很高兴，把乞乞科夫当作救主。乞乞科夫以十分低廉的价格在他那儿整整弄到二百个农奴。泼留希金感激不尽，赶紧命仆人拿饼干招待客人喝茶，说那饼干外面有些发霉，但刮去就行，刮下的碎末不要抛掉，得留着喂鸡。他自己两手捧出一小瓶酒，里面虽然有许多蛆虫、灰尘，但都已统统捞出；他想敬乞乞科夫一杯。乞乞科夫都一一谢绝，催他快写委托书。泼留希金找出一张纸片，研究半晌，想裁下一点来。然而终于知道做不到了，才动手写起来。他把字母连得很密，一行行写下去，一面后悔每行之间总是剩下一点空白来。（这是个集贪婪、吝啬，浪费于一身的农奴主。）

乞乞科夫是怎样的一个人呢？ 乞乞科夫是一个从小地主、小官吏过渡为新兴资产者的典型。他出身于地主，又在官场混了多年，精通地主官僚们的人情世故。西欧资产阶级对俄国的影响，使他有具有投机钻营、巧取豪夺的本领。

乞乞科夫出身于破落的贵族家庭。小时候，父亲传授给他一套为人处世的哲学：“你呀哪，保甫卢沙„„最要紧的是博得你的上头和教师的欢心。只要和你的上头弄好，那么，即使你生来没有才能，学问不大长进，也都不打紧„„顶要紧的是：省钱、积钱，世界上的什么东西都可以不要，这却不能不要。„„只要有钱，你想怎样就怎样，什么都办得到，什么都做得成”。因此，乞乞科夫在学生时代，就显出惊人的积钱本领。他常搞些小玩意，高价卖给同学。他巴结教师，暗中告同学的密。毕业时竟获得优等文凭。后来，他在财政厅干事，为了往上爬，他叫科长为“爸爸”，并表示要向他的麻脸的、嫁不出去的女儿求婚。当乞乞科夫目的达到以后，不再叫科长“爸爸”，向他女儿求婚的事再也不提了。后来，他由于贪污被停职，但他在税务局找到税务官的职位。他勾结商人进行走私活动，捞到了四十万卢布家私。可是，案发了，赃款被查抄，他降级为法院代书人。这时，他看到一个迁居到墨西哥的地主，把大半死亡的农奴和已成为荒地的产业拿到救济局去抵押，骗取了大笔款子。于是，乞乞科夫受到启发，便想出了购买死农奴和荒地的计划。

果戈理对乞乞科夫持批判态度。俄国资产阶级一进入文学就充当了被否定的角色，它始终依附沙皇政府，从来也不曾是英雄人物。在《死魂灵》中，作者真实地反映了俄国资产阶级的这一特征。

乞乞科夫在交易中，对玛尼罗夫大谈友谊，对科罗皤契加大耍威风，对罗士特莱夫的流氓行为拒不就范，对梭巴开维支巧妙周旋，讨价还价，对泼留希金诱之以小利，他比所有农奴主都高明。

果戈理在《死魂灵》中，通过生动的描写，塑造了一个官僚阶层的群像。

饱食终日，“由于无事可做而刺绣”的知事；装腔作势，故作聪明的邮政局长；进了“铺子和商店，就像走进自己的储藏室，见什么，拿什么”的警察局长；把注册费的一半巧妙地算在别个申请人头上的审判厅长，以及急于制造和传播谣言的太太们。„„掠夺人民的共同本质，使他们永远处在玩忽职守、违法乱纪的活动中；愚蠢无聊，做贼心虚的心理状态，使他们完全陷进胡思乱想、胆怯慌乱的境地之中。

二、《死魂灵》的艺术成就：

1、渗透全篇的讽刺。1)讽刺的比喻；

2)讽刺的夸张；（接物、握手）

2、人物形象的高度典型化和个性化。

人物肖像、言语、行动及环境的描写，并用对比衬托各自不同的特点。

3、多种多样的议论和抒情。

2、泼留希金形象赏析；

3、普希金和果戈里比较；

课后作业：阅读《死魂灵》；

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第四篇：第七章 十九世纪中后期批判现实主义文学

第七章 十九世纪中后期批判现实主义文学

第一节 概述

十九世纪中后期包括30年代到1917年苏联十月革命胜利。这是欧洲资本主义从确立、巩固、到进入垄断的时期。

这段时期欧洲文学呈现纷繁复杂的局面：浪漫主义文学依然存在；批判现实主义取代浪漫主义成为主流；自然主义和各种非理性主义文学在六十年代纷纷出现；无产阶级文学在四十年代进入初期发展时期。现实主义是19世纪30年代首先在西欧的法国、英国等地出现的文学思潮，以后波及俄国、北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流，也是近代欧美文学的高峰。由于19世纪现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。

一、批判现实主义文学的思想与艺术特点：

1、以人道主义为武器，研究社会，同情下层人民的苦难，对社会历史现象作出了广阔的再现和深刻的批判，具有强烈的批判性；深刻地展示资本主义条件下人与物、人与社会的矛盾关系，表现人的异化现象，寻求人的心灵自由，表现出深度意义上的人道主义精神。

2、追求艺术的真实性，客观真实地反映生活本来面目。为了真实地描写生活，现实主义作家十分注重细节的真实。

3、重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。4、19世纪现实主义小说在叙事艺术、情节结构和人物描写方面都比以往的小说更成熟，它以前所未有的辉煌成就成为这一时期文坛最重要的艺术形式。

二、欧洲批判现实主义文学概览： 现实主义形成于19世纪30年代，它的出现是对浪漫主义的反拨，但并不是对浪漫主义的彻底否定。它最初是打着浪漫主义的旗号登上文坛的，许多现实主义作家都是从浪漫主义转向现实主义的，直到19世纪 50年代初，“现实主义”这个名词才在欧洲开始盛行，现实主义才成为一个自觉的流派。

在欧美范围内，现实主义的发展总体上可分为前后两个时期。19世纪30年代到60年代为前期，其中心在法、英等国；70年代到20世纪初为后期，其中心在俄国、北欧和美国等地。

1、法国的：

法国是欧洲现实主义文学的发源地。19世纪30、40年代的法国现实主义文学以描写封建贵族与新兴资产阶级的矛盾以及资产阶级内部矛盾为主，在表现出对现实强烈的批判性和揭露性的同时，也流露出了对封建时代的依恋之情。

1823—1825年，司汤达陆续发表文学评论，后结集为《拉辛与莎士比亚》，提出了文学反映现实，为现代人服务的创作原则，它是第一部现实主义的宣言书。1830年，司汤达的长篇小说《红与黑》实践了现实主义创作原则，它的发表，标志着现实主义的形成。

巴尔扎克的《人间喜剧》使现实主义从理论到创作都臻于完善，它代表了西欧现实主义的最高成就。

梅里美是一位具有浪漫主义艺术品格的现实主义作家，他主要以中短篇小说赢得文学史上的地位。他喜欢写异国题材，塑造纯朴真诚而又骠悍粗犷的人物，表现反现代道德文明的主题。他的小说在冷峻的叙述中蕴含着激情。比较著名的作品有《达芒戈》、《高龙巴》和《嘉尔曼》。

从50年代起，法国现实主义强调科学精神，表现出客观冷峻的风格，早期现实主义的社会批判精神有所削弱。这种创作风格的倡导者和代表人物是福楼拜，他是法国19世纪后期现实主义的重要代表。

都德是法国19世纪后期的一位带有自然主义倾向的现实主义小说家。他富于同情心，善于忠实地描写物质现象和人物的心灵世界，在他的作品中，真实与幻想、无情的揭露与诗情画意、严肃与幽默、讽刺与同情等因素往往和谐地结合在一起。《小东西》是他的长篇小说代表作。都德的短篇小说享有更高的声誉。以描写普法战争为主的短篇小说《最后一课》和《柏林之围》强烈地反映法国人民的爱国主义情感，情节委婉曲折，富有暗示性，具有动人心弦的艺术魅力。

2、英国的：

英国是欧洲资本主义发展最早最快的国家，因而，英国的现实主义文学则较多地表现了劳资矛盾以及“小人物”的悲惨命运和苦难生活，人道主义和改良主义色彩特别浓。

英国现实主义于30年代产生，到40、50年代达到繁荣。

狄更斯是英国现实主义文学的杰出代表，他的作品描写了19世纪上半叶英国社会的广阔图景，是当时拥有广泛读者的著名小说家。

萨克雷是一位讽刺作家，他善于描写社会中、上等阶层人与人之间风雅而又虚伪的关系。他的作品忠实于生活，细腻地刻画人的情绪状态，并以生动风趣的叙述、描写、对话及评论吸引读者，情节丰富而生动。他的代表作是《名利场》。

夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》塑造了简·爱这个追求心灵自由和人格独立，具有反抗精神的知识妇女形象。

艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》情节离奇，富有戏剧性，对人物的压抑情感与心理描写得淋漓尽致。

盖斯凯尔夫人的代表作《玛丽·巴顿》是欧洲文学史上最早接触工运的作品,它从侧面反映了英国的宪章运动。

英国后期现实主义文学中代表性的作家有哈代、萧伯纳、高尔斯华绥，其中后两位作家主要属于20世纪作家。

哈代的作品反映了资本主义侵入宗法制的农村后普通人的命运和心灵，宿命论和悲观色彩较浓。他的力作是名为“威塞克斯小说”的一系列作品，代表作是《德伯家的苔丝》。

3、北欧的：

北欧现实主义文学形成于40、50年代。丹麦安徒生的童话作品立足于现实，热烈歌 颂劳动人民，同情穷人的不幸，并愤怒鞭挞残暴、贪婪、愚蠢的统治者和剥削者，批判社会的黑暗，体现了现实主义和民主主义精神。

丹麦著名的文艺评论家和文学史家勃兰兑斯的名著《19世纪文学主流》研究了19世纪前期法、德、英诸国文学的流向和发展内因。他提倡现实主义创作方法，主张文学应从实际生活中来，并研究现实生活。其理论推动了欧洲现实主义文学的发展。

挪威的易卜生是北欧现实主义文学的最重要作家。

第二节 司汤达及其《红与黑》

司汤达是法国19世纪现实主义的奠基人。

一、思想与艺术特点：

1、善于从政治的角度反映时代风貌。作品总是在浓重的政治氛围中叙述故事，展开尖锐的矛盾冲突，表现出鲜明的政治激情。

2、开创了内倾现实主义的传统。往往通过表现人的内心世界反映社会风尚和时代精神，显示出反映生活的内倾性特征，也表现出对人的激情——心理分析的高超技艺。

二、《红与黑》

1、小说所反映的社会矛盾和社会关系：

小说突出地表现了王政复朝时期法国社会尖锐的阶级关系与紧张的政治空气。贵族阶级与教会势力相互勾结，集中力量对付革命者；人民群众特别是年轻一代普遍不满波旁王朝的复辟，怀念、崇拜拿破仑；资产阶级的力量不断壮大，他们因没有贵族那样的社会地位而革命情绪日益高涨。

小说突出地反映了复辟王朝时期已经形成的资本主义生产关系和随之而来的“唯利是图”的社会风气。

2、于连形象分析：

于连是法国波旁王朝复辟时期小资产阶级个人奋斗的典型。于连在个人奋斗的道路上经历了四个阶段：

在维立叶尔市——反抗意识很强。出于平民本能憎恨一切有钱人，以显示才能的办法来抬高身价，以高傲的态度对抗等级制。

在贝尚松神学院——学会与环境妥协。变得谨慎、虚伪，较前一阶段成熟。

在木尔侯爵府——进一步妥协，反抗性完全消失。由憎恨贵族、反抗等级制，到跟统治阶级同流合污、为封建统治阶级服务。

在法庭——反抗性恢复，表现出清醒的头脑和不屈的气概。于连反抗与妥协的思想基础都是个人主义的。他经历了反抗——妥协——再反抗的个人奋斗道路。于连性格中的矛盾：自尊的——无耻的；反抗的——妥协的；真诚的——虚伪的；顽强的——脆弱的。

于连形象的典型意义：体现了大革命过后英雄主义尚存的时代精神，特别是表现了受压抑的一代年轻人的人生理想，同时也投射出司汤达自身的人生体验和心理欲望。于连身上表现的反压迫、求自由，坚定地追寻自我生命价值的精神，体现了人的一种普遍的生存需求，因而具有象征意义，而他的那种利己主义思想，则成了这一形象历来难以为读者完全肯定和接受的根本原因。

于连形象的文化内涵：渴望自由竞争，追求自我价值的实现，是对封建专制基础之上的等级制的反抗和否定；对“唯利是图”社会风气之痛恨，是对资本主义社会铁律的否定；进退两难的生存困惑，是对资产阶级理性原则以及人文主义、启蒙主义文化价值体系的怀疑与超越，蕴含了20世纪现代文化的基因。

3、《红与黑》的艺术特点： 直接取材于现实生活；塑造了典型环境中的典型性格；注重心理描写；文风简朴、明快、自然。

第三节 巴尔扎克《人间喜剧》及《高老头》

奥诺雷·德·巴尔扎克(1799---1850)是19世纪现实主义文学最杰出作家之一，他和列夫·托尔斯泰的创作构成了19世纪欧美现实主义文学的两个高峰。

一、《人间喜剧》 ：

《人间喜剧》是世界文学史上的一座丰碑，它包含了巴尔扎克从182到1848年近20年时间创作的91部小说，代表了巴尔扎克文学创作的辉煌成就。

《人间喜剧》是一部“百科全书”式的现实主义杰作，是一部包罗万象的社会风俗史。它所反映的社会历史内容是： 封建贵族阶级的衰亡史； 资产阶级的发家史； 人被金钱异化的悲剧史。

二、《高老头》：

《高老头》（1834年12月—1835年2月）是巴尔扎克的杰作之一。《高老头》代表了巴尔扎克创作的高峰。

1、《高老头》在《人间喜剧》中的重要地位： 在《人间喜剧》中，《高老头》最先开始使用人物再现法。在思想内容上，它展示了《人间喜剧》的中心图画，在艺术上，它标志着巴尔扎克现实主义风格的成熟。

2、《高老头》的主题：

小说通过三个人的悲剧和拉斯蒂涅走向堕落的故事，形象地反映了资本主义社会代替封建社会的历史真相，深刻地揭示出金钱腐蚀人的灵魂、毁灭人的天然情感、破坏人的一切正常关系的严峻事实，象征性地表现了人类历史进程中文明进步与人性异化的悖谬现象。

3、人物形象分析： 拉斯蒂涅——

拉斯蒂涅是一个在《人间喜剧》中多次出现，在《高老头》中第一次出现资产阶级野心家形象。《高老头》展示的是他的野心家性格形成的过程。拉斯蒂涅的野心家性格是在环境的影响下逐渐形成的，共可分两大阶段： 第一阶段：受物质环境的刺激，野心萌发。第二阶段：受“人生三课”的教育走向堕落。

拉斯蒂涅是贵族子弟资产阶级化的典型。小说通过他的堕落过程的描写，反映了金钱对青年的腐蚀作用和贵族阶级必然灭亡的历史趋势，具有典型意义。

高老头——

高老头是一个具有浓厚的封建宗法观念的商业资产者典型。

从经济状况看，他是资产阶级暴发户；从道德观念上看，他又有封建宗法社会的家族观念。

高老头的悲剧很大程度上是封建宗法观念被资产阶级金钱观念战胜的悲剧。

鲍赛昂夫人——

鲍赛昂夫人是在资产阶级势力逼攻下走向衰亡的贵族典型。她的悲剧展示了贵族阶级必然衰亡的历史命运。

伏脱冷——

伏脱冷是资产阶级野心家形象。他是这个社会罪恶的揭发者、反抗者，同时又是社会罪恶的制造者，社会掠夺者，他的思想本质是极端利己主义。他身上体现着资产阶级的冒险性。作者通过这一形象追溯了资产阶级的发家史。

四、《人间喜剧》的现实主义成就：

把小说创作提到社会研究的高度，全面、深刻、形象地反映社会的真实面貌； 塑造了大量文学典型，并大大丰富了现实主义文学典型化的手法；

开创了“网状结构”的情节模式，标志着西欧小说在结构上的发展与成熟。把经济领域的自由竞争写入小说，拓展了文学的表现领域。

第四节 狄更斯及其《双城记》

狄更斯是19世纪英国杰出的小说家，在英国古典作家中，其成就仅次于莎士比亚。他也是19世纪欧洲现实主义文学的杰出代表。

狄更斯是写实主义的大师，擅长塑造典型环境，在细节描写等方面尤为成功。同时，狄更斯的创作具有浪漫主义的夸张和巧合等特点，无论人书塑造还是气氛的渲染都流溢着奇异动人的色彩，富有象征意味。他的小说兼得现实主义和浪漫主义文学的长处，逼真的细节描写与虚幻的气氛和理想化的人物浑然一体，既厚重深沉，又富于灵气。

狄更斯惯常用独特的幽默态度有时甚至是黑色幽默的态度来看待悲剧人生，其所有的作品都是为惩恶扬善这个宗旨服务。不管在生活的泥潭里陷得有多深，他笔下的王公都始终渴慕着美好的情感，向往着美好的生活。《双城记》是一部以法国大革命为背景的虚构小说。全书分为三部：

一、复活；

二、金钱；

三、暴风雨的踪迹。“双城”指的是伦敦和巴黎。小调两条主线同时展开，在第三部分合二为一。主线之一是伦敦马奈特医生家，主要表现了爱和宽恕的思想；另一条主线在巴黎圣安东尼区得伐石夫妇的酒店展开，表现了恨和复仇的主题。

在小说中，狄更斯对贵族阶级表现出极大的憎恶和蔑视，深切地关注和同情贫苦百姓的非人命运，他之所以选择法国大革命为故事背景，旨在以古喻今，向当权者和广大公众呼吁：暴政必定会引发暴力，只有仁爱和宽恕才能拯救人类，免除因彼此仇恨而带来的浩劫。

狄更斯站在人道主义的立场来看待法国大革命，一方面肯定革命的正义性，一方面怀着恐惧和憎恶渲染革命是一场丧失理性和灭绝人性的可怕浩劫，把革命视为瘟疫而加以夸大和歪曲。小说突出表现了狄更斯人道主义思想的二重性。

《双城记》结构严谨，戏剧性强，故事进展速度较快，安排了许多悬念和伏笔，显得紧张、离奇和曲折；注重渲染大场面的磅礴气势，又擅长种种让人难忘的细节描绘，在写实的基础上穿插了许多象征和比喻，把革命前的危机和革命时的狂暴渲染得淋漓尽致；《双城记》全面运用了象征和寓意的手法； 幽默和讽刺是狄更斯创作的最重要的特色。

第五节 易卜生及其《玩偶之家》

亨利克·易卜生（1828-1906）是19世纪挪威伟大的戏剧家，是欧洲近代戏剧的创始人。

一、生平与创作：

易卜生是欧洲近代戏剧的创始人，在世界戏剧史上具有很高的功绩，他的剧本从思想上、艺术上丰富了欧洲戏剧艺术，在戏剧领域里开辟了一个新时代。他描写同时代人的生活和典型，并善于把对社会或人生问题的讨论以高度的艺术才能渗透在剧本中，启发观众思考，这些革新给欧洲现代剧以广泛而深刻的影响。

易卜生戏剧中最有代表性的是他的现实主义戏剧。在其中，作者提出了有关法律、教育、道德和妇女解放等社会问题，对资产阶级虚伪欺诈、自私自利等败行劣迹进行了深刻的揭露和批判，触及到资产阶级社会和家庭生活问题的要害，故有“社会问题剧’’之称。他最有代表性的“社会问题剧”是《社会支柱》(1877)，《玩偶之家》(1879)，《群鬼》(1881)和《人民公敌》(1882)。

《社会支柱》是一部对挪威的政治和社会生活进行揭露、批判的剧作。在剧本的结尾处，易卜生试图以道德家的观点来解决他所提出的社会问题，从而让一个道德骗子、极端利己主义者悔过自新。

《玩偶之家》(1879)是一出震撼人心的戏剧，它揭露了资产阶级家庭关系的虚伪，提出了妇女解放的问题，思想深刻，艺术精湛，影响巨大，被认为是易卜生最优秀的剧作。《群鬼》(1881)从另一个角度回答了“如果娜拉不出走，又会怎样”的问题，还击了资产阶级、评论界对《玩偶之家》的非难与攻击。

《人民公敌》(1882)通过斯多克芒医生的遭遇，深刻地揭露了资产阶级惟利是图和危害公益的罪恶，歌颂了斯多克芒医生坚强不屈、为真理而英勇斗争的精神，也反映了作者所受到的“超人”理论的影响。

二、《玩偶之家》：

《玩偶之家》是易卜生的代表作。

剧本通过娜拉与海尔茂之间的矛盾冲突，揭示了资产阶级婚姻和家庭生活中的虚伪和资本主义社会的法律、道德、宗教的不合理性，提出了妇女的社会地位和自身解放这一重大的社会问题。

易卜生笔下的娜拉性格是完善的。她是一个有着资产阶级民主思想倾向的妇女。娜拉出身于中产阶级家庭，受过良好的教育，是个天真活泼、聪明伶俐的女性；借钱和签字的事已经反映出了她的刚强和勇敢；她要求独立的愿望与她所处的生活环境是对立的，也是她与“玩偶之家”发生冲突进而达到决裂的根本原因。

娜拉是一个叛逆的先进女性。她的这种“叛逆”行动，正是挪威小资产阶级独立精神的反映。

《玩偶之家》不仅在思想内容上以新颖深刻见长，在艺术上也不落俗套，独具一格。

第一、采用“追溯法”使戏剧一开场就进入尖锐的矛盾冲突。易卜生的剧作，在时间、地点和情节上都相当集中，没有与情节无关的插曲和多余的笔墨。第二、将发人深思的讨论直接带人戏剧，增加了作品的思想深度。

第三、利用生活细节和主人公的动作来表现人物复杂、激烈的内心活动。

第五篇：19世纪初期浪漫主义文学

第六章 19世纪初期浪漫主义文学

学习重点：本章的学习，应主要了解19世纪初期浪漫主义文学形成的社会历史条件；主要特征；各国文学的发展情况。本章的重点作家是拜伦、雨果和普希金。关于拜伦，应了解拜伦的思想创作与时代环境的关系、各个阶段的重要作品和他创作的意义，同时应重点了解《东方叙事诗》及其“拜伦式英雄”形象、《恰尔德•哈洛尔德游记》中的思想内容和主人公形象，着重掌握其代表作品《唐璜》的思想内容、人物形象及其艺术特征。关于雨果，我们应了解雨果复杂的思想经历对他各个时期创作的影响，注意他在反对古典主义中的重要作用；了解雨果人道主义思想的特点、积极意义及其局限。对雨果的作品应重点掌握《悲惨世界》和《巴黎圣母院》，特别是《巴黎圣母院》的主要人物形象、思想内容和艺术成就，尤其是其对照的美学原则的运用。关于普希金，应了解普希金的创作在俄罗斯文学史上的重要意义；其创作经历的从浪漫主义向现实主义的转变；代表作《叶甫盖尼•奥涅金》的重要意义及其思想艺术价值。

第一节 概述

19世纪的浪漫主义曾经是席卷全欧洲的文学思潮。它产生于18世纪末期，并很快风靡欧美各国，既是对法国大革命的回应，也是对古典主义文艺思潮过于压抑自我、克制情感的一种反叛。

一、产生背景

（一）政治经济基础

1789年的法国资产阶级革命推翻了封建统治，建立了资产阶级政权，并且鼓舞了欧洲的许多国家加速了反封建的进程。但是革命后出现的局面却并非人们所期望的。在法国，资产阶级的政治地位虽已确立，资本主义也得到了较快发展，但是在相当长的一段时间里，其政权形式和政治体制频繁更迭，各阶层的社会地位也多次变迁，因此，社会矛盾极其复杂和尖锐；在英国，工业资产阶级、金融资产阶级和土地贵族的矛盾，劳资矛盾越来越突出；在德国，由于资产阶级的软弱，使得资本主义虽然有所发展，但整个国家仍然处于分裂和落后的状态；在俄国，统治阶级对内残酷剥削和压迫人民，对外进行扩张，并且镇压法国革命和欧洲资产阶级革命，国内农民革命风起云涌，革命贵族十二月党人也举行了起义„„法国大革命后的欧洲现实引起了人们普遍失望的情绪，浪漫主义由此而产生。

（二）思想理论基础

德国古典哲学和空想社会主义思想也同浪漫主义文学关系密切。在当时，德国的康德、费希特、谢林、黑格尔的哲学十分流行，他们夸大人的主观能动性，强调天才、灵感以及人的理性自由和精神力量，从而对浪漫主义强调主观精神和个人感受产生了一定的影响。除此之外，空想社会主义者圣西门、傅立叶、欧文等深刻揭露了资本主义制度的种种弊端，但不主张政治斗争，幻想通过阶级调和、阶级互爱来代替社会斗争，消灭阶级对立，最终实现全人类的解放。他们的思想对浪漫主义否定现实、憧憬未来提供了思想基础。

（三）文学基础

浪漫主义的产生有其坚实的文学基础。法国作家卢梭崇尚自然，主张个性解放、自由想象、直抒胸臆，写下了著名的小说《新爱洛伊丝》；英国的感伤主义文学强调感情的力量，同情农民的贫困，诅咒炫耀门第和权势的人，表现出悲天悯人的情绪；德国的歌德提出“古典诗和浪漫诗的概念”，认为古典诗和浪漫诗的基本区别是客观和主观的区别，而席勒也阐述了“素朴的诗”（古典主义）和“感伤的诗”（浪漫主义）的区别在于“尽可能完美地模仿现实”和“把现实提高到理想”„„这些都对浪漫主义的形成产生了重要影响。

二、主要特征

浪漫主义作为一个具有共同的政治经济基础、思想理论基础和文学基础的诗歌流派，主要有以下几方面的特征：

（一）偏重表现主观理想，抒发个人情感

黑格尔曾经说过：“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，亦即主体对自己的独立自由的认识。”浪漫主义作家由于不满现实，将崇高的精神生活看作是同鄙俗的物质生活相对抗的有力武器，因而注重抒发个人的感受和体验来表现主观理想。他们进行创作时往往不是根据客观存在的现实，而是根据自己内心世界的感受来写的，按照茹科夫斯基的话来说，浪漫主义诗人是“透过自己心灵的棱镜”来看待生活的。因此，他们感到古典主义所宣扬的理性对诗歌创作是一种束缚，于是将情感、想象和创作自由放在首位，强调“诗是强烈情感的自然流露”（华兹华斯），是“对理想真理的探索”（乔治•桑）。

（二）歌颂大自然，诅咒城市文明

资本主义发展物质文明的结果之一便是城市的工业化，这种现象令浪漫主义感到十分厌恶，他们响应卢梭“回归自然”的主张，将现实的“丑”和大自然的“美”来对比，极力讴歌大自然的神奇和壮美。大自然在他们的眼中是无所不在的神，是精神的避难所，因此常常作为精神的某种象征而出现，寄托着浪漫主义作家对现实的诅咒和对自由的憧憬，例如，普希金的《致大海》，拜伦的《恰尔德•哈洛尔德游记》便是其中的优秀代表。

（三）重视民间文学

浪漫主义作家认为民间文学没有受到城市文明的污染，继承了各民族的文化传统，具有想象丰富、感情真挚、语言淳朴、通俗易懂、形式自由等特点，为广大群众所喜闻乐见，同时也有利于唤起被压迫民族的觉醒，因此他们对民谣和民间传说产生了极大的兴趣，从内容到形式都加以借鉴，对浪漫主义运动起到了积极的推动作用。

（四）追求出奇制胜的艺术效果

为了打破古典主义文学日益显现出的僵化与沉闷，浪漫主义作家喜欢选取古代或异域的题材，通过对比、夸张、巧合的手法，描述离奇的情节，塑造超凡脱俗的人物形象，以达到出奇制胜的艺术效果。这一点在雨果的创作中体现得最为明显。

三、各国的浪漫主义文学

（一）德国文学

18世纪末，浪漫主义文学最先出现在德国。德国的浪漫主义文学一般分为早期浪漫派、中期浪漫派和后期浪漫派三个阶段。

1789年，德国早期浪漫派的代表奥古斯特•威廉•施莱格尔与他的弟弟弗里德里希•施莱格尔一起在柏林出版了《雅典娜神殿》杂志，宣传浪漫主义的理论纲领，由此形成了一个以他们为核心的文学中心，史称早期浪漫派（或耶拿派）。他们提倡个性解放、创作自由，主张“诗人要凭兴之所至，不受任何狭隘规律约束。” 早期浪漫派的另一重要作家诺瓦利斯（1772—1801），原名弗里德里希•莱奥波尔德•封•哈登贝格，是浪漫派理论的主要实践者。他的代表作《夜颂》（1800）共分六章，包括一些诗和散文片段，是他深情眷恋的未婚妻和他笃爱的哥哥几乎同时病逝之后写成的，诗人处在精神危机之中，只能在主观幻想中寻求理想和美的境界。

1805年，拿破仑的军队占领了德国，一些浪漫派十分关注民族的命运，他们聚集在海德堡，共同出版了《隐士报》，并致力于民间文学的搜集、整理和研究工作，史称后期浪漫派（或海德堡派）。后期浪漫派诗人的主要代表是阿尔尼姆（1781—1831）、布仑坦诺（1778—1842）和格林兄弟。阿尔尼姆和布伦坦诺共同编辑写了民歌集《男童的神奇号角》。雅科布•格林和威廉•格林兄弟俩共同编写了《儿童与家庭童话集》，为继承和发扬民族文化做出了巨大贡献。

霍夫曼、沙米索和海涅是后期浪漫派的代表。霍夫曼的作品想象力丰富，擅长心理分析，具有神秘、怪诞的色彩，后世的许多作家，如果戈理、陀思妥耶夫斯基、爱伦•坡、波德莱尔等都受到过他的影响。代表作《小查克斯》写的是一个丑陋的侏儒靠着三根魔发到处招摇撞骗，最后终于垮台的故事，对当时的德国现实作了犀利的讽刺。

沙米索既是诗人，又是作家。他的代表作中篇童话体小说《彼得•史勒密奇遇记》（又译《影子的故事》）写的是贫穷的市民彼得•史勒密出卖自己的影子给魔鬼，换得一个能够获得财富的幸福袋，结果不仅没有得到幸福，反而招致很多烦恼，最后，他扔掉幸福袋，得到一双神鞋，在研究大自然中找到了真正的幸福。海涅也是在浪漫派的影响下开始走上创作道路的，他是19世纪上半叶德国诗歌从浪漫主义转向现实主义时期的重要诗人。他早期的诗歌创作以抒情诗为主，代表作为《歌集》，主要抒写爱情带来的欢乐和痛苦以及对社会的不满情绪，感情真挚、意境优美，具有浓厚的浪漫主义色彩，其中有不少抒情诗被作曲家谱成歌曲，在世界各地广为传唱，如《乘着歌声的翅膀》、《罗累莱》、《你好比一朵鲜花》等。政治长诗《德国，一个冬天的童话》（1844）是海涅最重要的作品，将诗人1843年在汉堡的所见所闻以梦幻的形式表达出来，揭露和讽刺了德国的专制制度，同时也表达出对人类前途的希望。

（二）英国文学

英国浪漫主义文学产生于18世纪末，其主要成就体现在诗歌方面，先驱人物是彭斯和布莱克。第一代浪漫主义的代表是“湖畔派”诗人华兹华斯（1770—1850）、柯尔律治（1772—1834）和骚塞（1774—1843）。他们认为资本主义城市文明毁灭了人类天性，造成尔虞我诈和自私倾轧，只有重新回到大自然中，才能恢复人与人之间的纯朴关系，使社会健康发展。因此他们隐居于英国西北部的湖区，讴歌平凡、古朴的农村生活和自然景物，描写神秘离奇的情节和异国风光。1798年，华兹华斯和柯尔律治合作出版了《抒情歌谣集》，这本集子的出版标志着华兹华斯诗歌创作已趋成熟。1880年该书再版时，华兹华斯写了一篇序言，系统地阐述了他们对诗歌的主张。这部诗集和这篇序言从诗歌的实践到理论，开创了英国文学史上浪漫主义的新时代。在序言中，华兹华斯认为“所有的好诗都是强烈感情的自然流露”，但这种感情又是“经过在宁静中追忆的”。诗的内容应是“普通生活里的事件和情景”，诗的语言在运用时要能给普通事物以“想象力的色泽”，诗人应当是“人性的最坚强的保卫者，是支持者和维护者，他所到之处都播下人的情谊和爱”。

在诗歌创作上，华兹华斯实践着他的理论。他的诗大多歌咏自然，语言质朴无华，意境清新深远，形象生动感人，代表作主要有《丁登寺赋》、《序曲》、《不朽的征兆》、《孤独的收割女》、《杜鹃颂》等。

柯尔律治的诗作不多，主要有长诗《古舟子咏》、《克里斯特贝尔》和《忽必烈汗》，其特点是节奏鲜明，情感跌宕起伏，想象力丰富，具有超自然的神秘色彩。《古舟子咏》（又译《老水手谣》）是柯尔律治留下的唯一完整的长诗。诗中讲三位青年应约参加婚礼，其中一位在途中被一位老水手拉住，听他讲自己航海的经历。老水手说他的船一开始顺利航行，后遇到浓雾飞雪，一只信天翁给他们带来了平安，而老水手却在一种不可解的冲动下射死了这只吉祥鸟，于是大自然开始惩罚他们，南风把船送到赤道下困住，船上的人都陷入极度的干渴中，这时，老水手看见一条船的残骸驶来，上有两位女子骰子赌输赢，一个是“死亡”，一个是“死中生”，结果“死中生”赢了，她要下了老水手，于是别的水手都死了，唯独他活了下来，老水手感动于神的怜悯，为美丽而快乐的生物祝福。在他一觉醒来之后发现露水和雨水都降临了，死去的同伴们忽然能站起来操作，船儿又顺利前进。不过后来又经历了一次曲折，赎罪的过程才完结。最后，老水手告戒婚礼客：“热爱一切大小生命，祈祷才有效力。”青年听后，无心赴宴，他变得“更严肃，也更聪明了”这首长诗主题深刻，在道德、宗教、艺术、心理、环保等方面给读者以启示。

1817年，柯尔律治发表了关于浪漫主义文学的理论著作《文学生涯》，在这本书中，他强调了想象的作用，认为“诗的天才以良知为躯体，幻想为服饰，行动为生命，想象为灵魂。想象与幻想的区别在于：“想象是一切人类知觉的活力与原物力”，是一种重新创造，而“幻想实际上只不过是摆脱了时间和空间的秩序的拘束的一种回忆。” 优秀的诗人才有想象力，普通的诗人只有幻想。这些理论对英国浪漫主义的发展起着重要的推动作用。

英国第二代浪漫主义诗歌的代表是拜伦(1788—1824)、雪莱(1792—1822)和济慈(1795—1821)，他们的诗歌对其他各国的浪漫派产生了巨大的影响。波西•比希•雪莱是英国浪漫主义的卓越诗人，他具有叛逆精神，一生追求理想、追求真理。他的诗作语言朴素、想象丰富、音韵和谐，抒情性强，大多以自然、爱情和政治自由为题材，在诗中，他追求纯洁高尚的爱情，为被压迫者鸣不平，支持妇女解放运动，憧憬着一个充满光明与自由的理想社会。其代表作主要有《西风颂》、《致云雀》、《麦布女王》、《伊斯兰起义》等，而最能体现其思想精髓的当属《解放了的普罗米修斯》。该诗剧分四幕，写的是为人类盗火的普罗米修斯受天神朱庇特惩罚，被绑在高加索的山崖上，后来冥王击败朱庇特，大力士赫拉克勒斯使普罗米修斯获得自由，整个世界沐浴在一片爱的曙光中。雪莱在浪漫主义理论上也有所建树，他的文艺思想主要体现在《伊斯兰起义》、《解放了的普罗米修斯》、《钦契》等作品的序言以及长篇论文《诗辩》（1821）中，在西方文艺理论史上占有一席之地。

济慈（1795—1821）是英国浪漫主义诗人中最有才气的诗人之一，他具有资产阶级民主思想，向往古代希腊文化，幻想在永恒的美的世界中寻找安慰。他的诗歌形象生动、想象丰富，具有鲜明的色彩感和立体感，渗透出对自由的热爱，对真美的追求。其代表作有《希腊古翁颂》、《夜莺颂》、《秋颂》等，表现了诗人对大自然的独特感受，抒发了诗人对美的向往。丁尼生、布朗宁、王尔德以及20世纪的“意象派”诗人都受到过济慈诗歌的影响，我国现代诗人徐志摩、闻一多亦是他的追随者。

司各特（1771—1832）是浪漫主义时期的重要诗人，同时也是欧洲历史小说的创始人。他同彭斯一样热爱苏格兰的民间文学，于1802至1803年间编印了三卷《苏格兰边区民谣》。他的长篇叙事诗主要以苏格兰的历史事件和民间传说为题材，代表作为《玛密恩》（1808）。他的历史小说情节曲折离奇，人物对话生动传神，将历史资料和民间传说有机地结合起来，溶浪漫主义和现实主义为一炉，对后世的许多作家，如萨克雷、狄更斯、雨果、巴尔扎克、普希金、托尔斯泰等都产生过影响，代表作主要有《艾凡赫》（1819）、《昆丁•达沃德》（1823）。

（三）法国文学

法国的浪漫主义形成于1820年左右，其先驱人物是夏多布里昂和斯达尔夫人，夏多布里昂以英国湖畔派诗人为师，斯达尔夫人则以德国文学为楷模，分别将英、德浪漫气质引入法国，在德国和英国的浪漫主义文学的影响下，法国的浪漫主义文学取得了卓越的成就。

夏多布里昂的中篇小说《阿达拉》（1801）的问世，标志着法国浪漫主义文学的开端。小说中的女主人公阿达拉爱上了青年夏克达，但是由于阿达拉是基督教徒，夏克达是异教徒，他们不能结合，最后，为了不背叛上帝，阿达拉服毒自杀，临死前她叮嘱爱人日后要皈依基督教，并约定死后在天国相见。他的另一部中篇小说《勒内》是《阿达拉》的续篇，写的是法国贵族青年勒内刚一出生，母亲就去世了，家人都嫌弃他，只有姐姐亚美丽和他相依为命。后来，姐姐又坚决要求出家修行。当勒内送她进修道院落发的那一刻，她吐露了真情：原来，她对弟弟产生了爱情，因此两人必须分手。从此勒内孑然一身，孤独忧郁，到处漫游，曾经远涉重洋，逃到美洲原始森林中寻找安慰，最后在基督教中找到精神的归宿。这部作品发表后影响很大，忧郁被称为勒内式的“世纪病”，因此勒内是欧洲文学第一个表现出“世纪病”特征的浪漫主义“英雄”的形象。

斯塔尔夫人的论著《论文学》（1800）和《论德国》（1813）为法国的浪漫主义提供了理论基础。在两部著作中，她分析了文学与社会环境的关系，确立了社会学文学批评的方法，开启了法国实证主义文学批评的传统。她将欧洲文学明确划分为南方文学与北方文学两大类：希腊、意大利、西班牙诸国文学和路易十四时代的法兰西文学属于南方文学；英国、德国、丹麦和瑞典的文学则列入北方文学。在这里，南方文学与北方文学是作为古典主义文学和浪漫主义文学的同义语出现的。通过对两种文学的比较，她态度鲜明地赞美北方文学是“土生土长的文学”，是有“无穷无尽的灵感源泉”的文学，是“唯一可以生长和不断更新的文学”，对法国浪漫主义最终战胜古典主义，走上历史舞台，起到了推波助澜的作用。她的两部带有自传性质的小说《黛尔芬》（1802）和《柯丽娜》（1807）描述的是才华出众、追求个性解放与爱情幸福的女性被社会偏见吞噬的悲剧命运，具有浓厚的浪漫主义色彩，代表了她小说创作的最高成就。

阿尔封斯•德•拉马丁（1790—1869）善写爱情和自然，他的《沉思集》（1820）是法国浪漫主义诗歌的开篇之作。另一位诗人阿尔弗雷•德•维尼（1797—1863）以写哲理诗著称。他的《古今诗集》（1826—1837）、《命运集》（1864）宣扬孤傲坚韧的精神，表现出不满现实、悲天悯人的思想。在他的后期诗作里，对未来的憧憬处处可见。

雨果是法国浪漫主义文学的领袖，也是最杰出的浪漫主义诗人、戏剧家、小说家。他发表的《〈克伦威尔〉序言》（1827），成为浪漫主义的理论纲领，其剧本《欧那尼》的上演成功标志着浪漫主义对古典主义的胜利。（详见专节）

乔治•桑是杰出的浪漫主义小说家，她感情丰富，热爱大自然，喜欢用理想主义的目光去观察周围的世界，特别是在接受了空想社会主义的思想后，她的小说更是充满了诗情画意，闪耀着乐观、明快的色彩，主要作品有：《康素爱萝》（1842—1843）、《安吉堡的磨工》（1845）、《魔沼》（1846）。

（四）俄国文学

19世纪初，在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，俄国的浪漫主义文学应运而生。茹科夫斯基是俄国浪漫主义诗歌的奠基人，被誉为俄国第一位抒情诗人，他的诗歌受感伤主义思潮的影响，充满神秘色彩，具有高度的艺术技巧，对俄国诗歌的形式和格律的革新和浪漫主义文学的兴起发挥了重大作用。十二月党诗人和普希金把俄国浪漫主义文学引上了为人民解放运动服务的道路，创作了大量富于革命激情和爱国、民主情绪的政治抒情诗。他们的创作从民歌中吸取营养，常借历史人物和民间传奇抒发自己的献情，讴歌反专制、争自由的理想。30年代，莱蒙托夫继承了浪漫主义诗歌的传统，创作出一系列谴责专制暴政，追求个性解放的诗篇，如长篇叙事诗《童僧》（1839）和《恶魔》（1829—1841）。在小说《当代英雄》中，他塑造了继奥涅金之后的第二个多余人形象毕乔林。

（五）东欧文学

在德、英、法首先兴起的浪漫主义文学迅速传播到欧洲各国，终于形成了波澜壮阔的全欧性文学思潮。在东欧，浪漫主义的兴起与19世纪初蓬勃开展的民族复兴、民族解放运动有密切联系，表现出强烈的爱国主义情绪和鲜明的民族色彩，出现了以波兰诗人密茨凯维奇和匈牙利诗人裴多菲为代表的浪漫主义文学。他们的诗歌不但具有鲜明的爱国民主思想倾向，而且富于民族特色和民间文学色彩，生活气息浓厚，抒情性强，在欧洲浪漫主义文学中别开生面。密茨凯维奇的长诗《先人祭》第三部抨击沙皇侵略者的血腥屠杀，揭露波兰贵族卖国求荣的丑恶嘴脸，颂扬了爱国志士的顽强斗志。裴多菲的叙事诗《雅诺什勇士》塑造了一个理想的英雄，反映了匈牙利人民的希望和要求。《自由与爱情》是诗人歌颂自由的最强音，在世界各国人民中代代相传。

（六）美国文学

19世纪上半叶，年轻的美国资本主义迅速发展，民族意识和爱国热情日益高涨，一些以美国为背景、美国人为主人公的作品开始出现，初具美利坚民族的特色。“美国文学之父”华盛顿•欧文（1783—1859）致力发掘北美早期移民的传说故事，他的《见闻札记》（1819—1820）开创了美国短篇小说的传统。库珀（1789—1851）在《皮袜子的故事集》中以印第安人部落的灭亡为背景，表现了勇敢、正直的移民开辟美国文明的途径。诗人布莱恩特（1794—1878）是美国浪漫主义诗歌的开创者，有“美国的华兹华斯”之称。他笔下的自然景色，完全是美国式的，他歌颂当地常见的水鸟和野花，而且通过它们歌颂人与人之间的和谐。

爱伦•坡在诗歌、短篇小说和理论批评方面达到新的水平，标志着民族文学的多样性和在艺术上的发展。他的诗歌既优美又神秘莫测，词藻华丽而又极富韵律感，著名的《乌鸦》一诗就是其中的代表。法国的象征派诗人受坡的诗歌和意象的启发并以他的诗歌为范本，创造了现代“纯诗歌”的理论。除此之外，坡还是美国哥特式小说和侦探小说的创始人，作品描写超自然的恐怖、神秘和怪异等。这方面的代表作有《厄舍古厦的倒塌》（1839）、《黑猫》(1843)等。其小说的特点是，故事情节富于戏剧性，注重细节描写，推理合乎逻辑。坡的文艺理论著作有《创作哲学》（1846）和《诗歌原理》（1850）。他认为文艺创作应当以美为目标，写诗应该注重用词、格律和结构的严整。

在西欧浪漫主义文学的影响下，爱默生和梭罗等超验主义理论家提出了浪漫主义的主张。他们强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满灵性，人应回归大自然。这些因素促进了浪漫主义文学的发展，也构成了其争取个性自由和歌颂精神解放等特点。

霍桑（1804—1864）美国文学史上浪漫主义小说和心理分析小说的开创者。他的创作主要有短篇小说《重将一遍故事》、短篇小说集《古屋青苔》（1846）和四部长篇小说：《红字》（1850）、《七个尖角阁的房子》（1851）、《福谷传奇》（1852）和《玉石雕像》（1860）。霍桑受了英国“哥特小说”的影响，具有浓厚的浪漫主义色彩，着重描写超自然的、怪诞恐怖的现象，并擅长心理分析。

他的代表作《红字》以北美殖民时期的严酷教权统治为背景，描写一个发生在新英格兰的恋爱悲剧。女主人公海丝特•白兰嫁给一个比她大得多的伪善学者，生活并不幸福。后来她在孤寂中与青年牧师丁梅斯代尔相爱而怀孕，这一行为被加尔文教视作犯了“第七戒”的通奸罪，白兰受到惩罚，被戴上标志“通奸”的红色A字示众。白兰坚贞不屈，拒不吐露同犯，受罚后离群索居，忍辱含垢，辛勤劳动抚养女儿，终于赢得人们的谅解和宽容，使胸前的红字变成了德行的标志。丁梅斯代尔一直忍受着罪恶感的折磨，终于公开认罪，随即死去，在道德上获得了新生。白兰的丈夫本来是受害者，但他一心想着报仇，使自己变得同魔鬼一般，成了真正的罪人。小说中宣扬的这种善恶观念，反映了霍桑对尖锐的社会矛盾的抽象理解。小说以监狱和玫瑰花开场，以墓地结束，充满丰富的象征意义。瓦尔特•惠特曼是美国19世纪最杰出的浪漫主义诗人。他一生追求民主理想，抨击种族歧视和蓄奴制度，并为之战斗不息。他聚毕生心血凝结的诗作《草叶集》是美国自由体诗的代表作，标志美国浪漫主义文学发展到了顶峰。惠特曼用“草叶”为诗集题名，寓意深长。草叶，是一种最普通的植物。“哪里有水，哪里有空气，那里就生长着草叶。”它那顽强的生命力，蓬勃向上的精神，象征着美国人民的一种性格气质。惠特曼歌颂这种最平凡的草叶，其实礼赞的是人民。其次，他认为，草叶“在宽广和狭窄的地带，白人和黑人中间一样发芽”，因而它最能体现自己的民主平等思想。最后，草叶表示了他决心用“草一样朴素的语言”进行诗歌创作的艺术主张。诗集中体现的民主思想，奔放不羁、清新豪放的气势开创了美国浪漫主义文学的一代新诗风，对欧洲诗坛，乃至世界诗坛都产生了深远的影响。