微影评(期中作业)

第一篇：微影评(期中作业)

影视鉴赏期中作业

姓名：付博

学号：1200013223

新浪微博：付博PKU

1、《北京爱情故事》 导演：陈思诚（中）2014 两小时的时长，五对人的爱情故事，既是优点，也是不足。全年龄的对爱情阐释，给人一种沧桑的厚重感。但简单的线性组合总是给人一种零碎感，感觉看的像是多部电影。导演对现实和理想的把握倒是值得称赞：现实中男孩的自行车还是没有追上公交，但片尾的医院却出现男孩和女孩一起的理想。

2、《听风者》 导演：麦兆辉、庄文强（中）2012 实力演员撑起，配乐一流。但是，剧情不够吸引人算得上硬伤。其一没有明显高潮，但也算有意为之，暗合看不见的战斗。但是，剧情的可预料就让人难过了。男主自残双眼的剧情，在其复明后就能猜到。女主牺牲也在预料之中。作为谍战题材，这无疑是硬伤。当然，改编自名作也使剧情设定更有难度。

3、《大逃杀》 导演：深作欣二（日）2000 著名的暴力美学，用暴力来反暴力。表面上，在残酷的制度下，激发出人类的兽性，放大自私、猜忌，却在血腥展现人性的光芒。

4、《同桌的你》 导演：郭帆（中）2014 一部青春与现实题材的影片，个人觉得是近几年同题材中数一数二的。影片配乐十分精髓，尤其是一首两次出现的貌似无理的《We Are The Champions》更是让人回味无穷。我们心里渴望去反抗现实，去争取我们的幸福，但是现实中我们可能却总是无动于衷。各种小的细节都显出了生活像一把无情刻刀。

5、《十二怒汉》 导演：西德尼·吕美特（美）1957 一部的黑白影片，主场景仅有四十平米左右，内容基本由人物对话表现，却能做到让人观看一个半小时目不转睛，实在是难能可贵。制度的力量和理性的价值被本片充分彰显。镜头的拍摄视角不断反应导演的价值取向。最后那句“not guilty”之后的仰拍和背后的高光，表达出对程序正义和理性的赞美。

6、《狗镇》 导演：拉斯·冯·提尔（丹）2003 何为民主，何为公正？影片不断出现投票的情节，拷问着一人一票就是正义吗？有时候，民主只不过是给大多数人盘剥少数人披上一件合法正义的外衣。片尾的屠杀绝不仅仅是快意恩仇，Grace在片尾是强权的象征。屠杀中，我们都在思考，民主和强权到底哪一个更能带来善。

7、《上位》 导演：管晓杰（中）2013 以电影探讨影视圈选拔的黑暗，是有勇气的，但是影片在这方面内容的单一，让观众很难全面的思考影视圈。但是，小人物奋斗的主题表现的很好，展现出面对现实时小人物的无奈。尤其是赵奕欢拉下肩带的那个镜头是全片的亮点，就像一面镜子投影出观众面对生活的妥协。生活有几人中能不拉下肩带呢？

8、《公民凯恩》 导演：奥逊·威尔斯（美）1941 长镜头和慢节奏让习惯了快节奏的我不时感到疲惫。但随着叙事的进行，惊叹不断出现，凯恩竟然是这样的。片子塑造了一个有致命缺点的伟人，他既有济世的壮志，又有自我崇拜的缺点。甚至让我联想到了我国的一位伟人的一生。当然，玫瑰花瓣的结构设计和隐喻不得不说，值得回味。

9、《九人禁闭室》 导演：Steven R.Monroe（美）2005 密室困斗题材的电影，无疑主题是反映人性。影片设定颇具寓言意味：神父象征信仰，警察象征国家暴力，女主象征单纯的人格。神父的软弱害死了警察，警察死后的混乱，女主走入了新的房间等等，无不深有意味。但不得不说，导演心有余力不足，剧情有些生硬，叙事也有些乏味，有点坐而论道。

10、《告白》 导演：中岛哲也（日）2010 最小的恐惧源于画面，最大的恐惧来自心理。一部不断质问生命价值的影评，从不断给人心灵上的压抑感。从灰白的画面风格，童趣却诡异的音乐，到人物或偏执或麻木的表情，无不让人喘不过气来。片中给出震撼人心的情节，无时无刻不在敲打着何为正义，何谓道德，生命到底意味着什么。但是不得不说此片虐心。

11、《鬼子来了》 导演：姜文（中）2000 看了《鬼子来了》结尾，我体会到了瞠目结舌，电影竟然可以这么拍。我们看过无数的主观镜头，但是姜文竟然用砍落滚在地上的人头作为视角，让我们看这个世界。也正是在这个主观视角里，画面由黑白变成了彩色。这也许是一种隐喻，马大三直到被杀头了才真正觉悟，或者说观众才真正看到导演的态度。

12、《归来》 导演：张艺谋（中）2014 老谋子在十三钗后的作品，几乎没有商业片意味，全片追求平淡。陈道明无可挑剔的演技将知识分子的反抗、丈夫的忠诚和父亲的宽容表现的淋漓尽致，塑造了一位伟大的男性形象。摄影师对光线把把握是片中里一个亮点，从弹钢琴时的逆光，到火炉边的暖调。漂亮的光影加上优质的构图是低调的视觉冲击。

13、《黄土地》 导演：陈凯歌（中）1985 充满对生活的隐喻，沉闷的镜头中透射出一丝淡淡的宿命论。养育你，赐福你的是黄土地；禁锢你，杀死你的也是黄土地。一个个仪式的镜头，反映出的国民的土地的崇拜与敬畏。影片中有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀：带着镣铐的新生，最终还是猝死于简单而残酷的生存哲学。

14、《战舰波将金号》 导演：谢尔盖·爱森斯坦（苏）1905 蒙太奇理论成熟的重要影片，爱森斯坦也因其“杂耍蒙太奇”而著名。超高的剪辑频率，使观众无暇思索，也不能自行寻找画面中更多的信息，唯一能做的是紧紧跟着导演的节奏，不知不觉中接受导演的观念。作为蒙太奇的探索，无疑这部作品是伟大的，他实现了蒙太奇这一强有力的电影语言的应用。但是，过于强势的蒙太奇使观众丧失了自主性，也使影片失去了使人放松的作用。

15、《后窗》 导演：阿尔弗雷德·希区柯克（美）1954 全剧与偷窥相关，影片也探讨着偷窥的道德。在通常的价值体系中，偷窥毫无疑问是不道德的，直到男主发现了一宗谋杀案，偷窥一下子似乎就没有那么不道德了。同时，一部关于偷窥的影片正是对人性本质中偷窥心理的满足。其实，观众心中也隐藏着偷窥的欲望，而一部影片正好能满足这一点，而且观众并无道德风险。

16、《楚门的世界》 导演：彼得·威尔（美）1998 编剧大胆的假设，摄影窥视的视角，无不让这部影片十分好看。而影片对现在这个媒体时代更是充满了隐喻。任何人都不清楚自己所获得的信息的真伪，更无从判断自己是否也是一个楚门。甚至，我们宁愿相信我们所接收到的信息都是真实的，哪怕事实并非如此，因为这样我们才能得到心灵的安全感。

17、《小武》 导演：贾樟柯（中）1999 《小武》的镜头语言使用非常漂亮，纪实片一样的拍摄风格给观众置身其中，有一种强烈的真实感。一个小偷不断失去友情、爱情和亲情，最后又失去了做人的尊严。贾樟柯对《小武》中的一切都使用一种客观展示，没有可以流露自己的感情，反而更能让观众去感悟大时代中小人物的生活。

18、《阳光灿烂的日子》 导演：姜文（中）1995 典型的回忆成长题材，一直贯穿着全片的姜文的旁白配音颇具特点。他犀利的表现出了人们记忆的不确定性，人们总是按照自己的期望改变自己的记忆。现实中的我们又何尝不是如此。往事如烟，我们也不断的编造过往，穿插别人的所作所为。真实的细节逐渐模糊，知道我们自己也相信，事实就是自己说的那样。

19、《党同伐异》 导演：格里菲斯（美）1916 堪称经典的伟大作品。四个时空的蒙太奇的确使影片有些奇怪的感觉，即使在今天看来，想要跟上导演的节奏理解导演的意图也不是一件容易的事情。但是，这不影响这部影片的伟大之处，从包容一切呼唤和平的主题，到片尾理想主义的画面，无不体现出导演悲悯而又天真的精神。

第二篇：影评作业

影评作品《当幸福来敲门》

幸福是什么呢？幸福在我们每个人的身边.只是人们不善于发现。缺少发幸福的眼睛。只要用心，身边的点点滴滴都是幸福！幸福真的会自己来敲门吗？

回想起我以前看的一部电影, 片名就叫《当幸福来敲门》。这部影片取材真实，是一个典型的美国式励志故事。影片讲述主人公为了能让自己的妻儿过上更好的生活，想尽一切办法赚钱，用所有积蓄买下一批高科技治疗仪，到场到各大医院推销，可惜价格太高，接受的人不多，赚的钱连日常开销也不够，妻子最终无法忍受这种贫苦生活，而选择离开，不过在这种困境下, 主人公通过聪明的智慧和坚持不懈的努力, 最终摆脱困境, 获得成功

片中圣诞节那一幕最令我感动，两父子无家可归，流落车站，在厕所里相拥度过既美好又漫长的一夜。主人公和儿子那感人肺腑的父子深情，对生活的乐观，自身的坚持，对幸福的执着，都时刻牵动着我的心。

当看完这部片子，我内心久久不能平静。其实有时幸福是很简单，是自己与家人一起度过的艰辛生活，是家人之间的互相安慰与鼓励。在主人公身上我看到乐观，坚强，自信与永不放弃，同时也体会的社会的残酷，人世的冷漠、无奈。

也许，有的人一生是顺利的。但是，对于那些经历了挫折，从失败中走向成功的人来说，他们已经是人才的一份子了。因为，人才就应该是那种不怕困难，并能走出困难的人。现实中的苦难经历，会让我们变得更加自信、自强，只有坚定信心，永不放弃，才能牢牢地捉紧属于自己的幸福。

人生就是一段漫长的旅程，在段旅程中没有人是一帆风顺的，也没有人可预知在这个旅程会发生什么。一个人在社会上不可能开始就一帆风顺, 也不可能立马飞黄腾达, 是需要长期磨练和煎熬换来的。越是艰苦的条件和环境, 其实越说明并不是一件坏事, 反而能成为将来的一笔宝贵财富, 遇到困难、不如意的事情, 丧气抱怨是毫无意义的, 关键是坚强面对, 困难是可以被克服并解决的, 坚信总有一天会好起来。

当我们走出学校，踏入社会，我们需要是正确看待自己，我们还要明白自己的实力和目前形势，保持一个平稳的心态，心中有坚定的信念，才能更好的使自己进步，更容易实现自己的目标。只要永不言败，不懈追求，没有什么困难是解决不了的。这是一种积极的人生态度，是一种对自己负责的态度，是一种对生活的憧憬。

其实每个人都可以通过努力而改变自己的命运，当我们生活不幸福的时候，想想片中的主人公是怎样一步一步取得成功的，不断激励自己。人才不仅仅是能克服困难，而且他们有一种高尚的品质，那就是坚持，特别是在逆境中的坚持。那是一种坚强的韧性，那是前进的动力。

第三篇：影评作业

2012-2013-1影视文学与鉴赏考查

画皮2影评

说是，小三必修课其实，却是所有情场中人的苦情戏。爱，始于皮相却始终还是要升华至内心向的，不管能否接受，人的心终究还是会将爱变成不舍与纠缠，或许爱一个人就是必须要经历那些纠结、经历那些纠缠，在悲欢离合之间的几经徘徊之后才发现弥足珍贵值得珍惜的只有彼此，就像入口略带苦涩，但又随着缓缓流入喉头又方显甘甜的红酒一般，细细品来那股滋味会久久得留在我们的心田萦绕回响，到最后却也不会再像当初那样去追逐它的品相，它的质地了心里所记挂的也只有入口之后的这份感觉……这也正就是此部电影中狐妖的悲哀，没有人心却亦非要以人心为出发点去揣摩去设想，也就是这样注定了她的结局，注定没有结局，没有人是最后的赢家。

不可不说此部电影并不是特别出色的杰作，然就事论事看完这部电影也许会被特效哄得很开心；但是要细究故事情节来看，也不过小唯最为堂堂正正尔。小唯为何如此这般的价廉物美，这般的简单，因为她是妖，单纯利己死脑筋的妖而矣！在此处却也没有任何贬义的意思，其可参于 京极夏彦在《铁鼠之槛》里面说：生为猴儿，去往山间；生为蟹儿，去到水边；生为人子，去往烦恼的炉灶间。也就是只有我们人才是生活在烦恼的炉灶间的——也就是我们百姓才是百条心的，所以反观小唯那单纯利己的妖性却又显得有那么几分的正直，一切也归于简单的两个字，本能！故事里面的小鸟妖的存在十分必要的，因为小唯慢慢地已经懂得了倾诉。妖就像无知无畏一切以本能为原动力的死脑筋，但这次她们碰上的难题却是“爱”。小唯说“从前有个人，他说他爱我，然后我信了”。小鸟说“小唯姐姐说，让我痛的那个人就是我爱的”。然而悲哀的却是她们那边别真话与谎言的能力。为和悲哀？悲哀在于一个无心的人又如何去理解多情人的善变呢？没有那金刚钻，却又去揽了那瓷器活……最终结果又怎么能不是害人害己呢？

曾看过画皮一的人都会觉得一很感人，但是细细想来也不过只是一个不小心闯入生活的小三罢了；所以到了画皮二的故事主线便被简化成了人心的争夺战，最后且看感情的娓娓道来了。我想生而为妖我想生活一定是无聊的紧吧，入世的结果最终也只是成为别人故事里面的插曲，想要以人心出发了解真爱的小唯这次想要变成人。变成那个能看到天空的颜色，闻到花香，真真切切的感受这个世界的人、变成那个有烦恼的——人！其中值得我们一叹的是虽为妖，却歪打正着地懂得了爱的终极奥义，她们的爱只是确定了然后去坚持，这不正是暗合了爱的终极奥义么？一份出于本能始终坚持的爱，其从大义来看也算的上是贯彻了自己的生活方式，大是大非活的也算颇为坦荡，如果坚守于此而不再执着于那颗“心”的话。

圣经上说爱是不做羞愧的事。

在我看了，这次小唯以色诱惑霍心，引诱出靖公主内心深处的欲望，也只是为了得到那颗温热真诚的心罢了，也只是迎合了她的妖性罢了。

曾也很好奇，从也只是翻检男人黑心的九霄美狐，这次竟用了坚强女人的心扉。有了心便有了痛，有了怕便有了不舍。你听说过世人嘴里说的爱，但却从未相信自己能够拥有。

故事的最后，转生术说，妖放弃了一切，与人融合。至此我突然在想，小唯在有心的那一刻，会不会彻底爱上那靖公主呢？想来就像之前小唯和小鸟所表述“爱”，都只是在诉说别人有没有真心的爱上自己。但是这次不同这次的爱，却不是别人给予的那种，那种别人可以为了她们去死，而是她自己迸发的爱，她愿意

为了靖公主去融合自己，去治好靖公主脸上的疤。不知道这算不算是伏笔，这种可能性之前靖公主问小唯的时候，小唯并没有说；所以脑补如我，还是坚信，小唯有了心懂真爱，乃至最后是要舍弃自己的皮囊和一切，来修复靖公主成妖之后，不吃人心自毁的表象。

其实这样多好，不必再徘徊于时间的荒野，吃掉人心维持绝色，而又无奈地照耀于四野的荒寂。也不需要住在那人皮的骨骼里，再投入到世间的熔炉里，不必再无聊地想到底什么才是活着的意义。

导演这种欲拒还迎的表达方式却是不得不让我为之称赞的！这手法促使我回忆起当年读完《苹果的剖面》之后，再在无限脑补之下使得自己心中兴奋不已的澎湃之象。所谓脑补之象在于那 画皮二其实作为画皮的续集，从故事的完整性到画面的表达性以及配乐的恰到好处都可以说是成功的，至少能够打开一部分男性观众的市场；我想至于不够原作感人也是没什么关系的了，想看到的自然也会对号入座牵强附会的。

眉梢眼角都是戏的周迅始终还是没有让我失望，又一次不遗余力地展示了她的演技实力，所以她饰演小唯是很难超越的一个角色；而纵观赵薇的灵气还仅仅只是停留在在眼睛上而已。但是初次画皮成功时的那段赵薇又惊又喜的眼神，却也比最早剧照谍报所流露出来的还要有戏。再说 赵薇之前王夫人的坚韧，和这部戏里面公主的冷热之间，以及画皮之后的妖媚，其也都是非常突出的。像这样两大实力人气级别都相近的对决实在也是十分难得的。最后让我觉得谢天谢地的是杨幂和冯绍峰不过不失，其实说来我也并没有黑子体质，所以对于这两个贡献故事完整度的人来说也不甚反感，只是冯绍峰的戏份确也是显得有些多余了，确实也太有骗便当打酱油的嫌疑了！在此也希望我们的国产电影能够再接再厉能够

早日占领IMDBTOP10！

第四篇：影评作业

《女人四十》影评

——休涕泪，莫愁烦，人生如朝露

0808180242 赵磊

《女人四十》影评

—— 休涕泪，莫愁烦，人生如朝露

燕子本寻常，只因栖于王谢堂前而身价不菲。燕子还是那一只，只因背后得那片布景的变换，其地位也可几起几落。最朴实最本质的其实只是燕子，这才是活体，是我们应关注的，而我们却将目光更多的投向了王谢堂，因它的富丽堂皇而导致我们对燕子的看法发生背离。这就是现在大多数人的思维方式，颇有些买椟还珠的味道。过多的包装模糊了我们的视线，左右了我们的思想。影视界也是一样，矫情剧情的渲染、做作台词的铺垫、再加上一群美人做道具，便成了电影，一再上演，乐此不疲。如若将它们华丽的外衣一一撕去，会发现里面的苍白，其实，里面什么都没有。不由喟叹起王谢堂的魅力真的很大。

在《台港电影赏析》的课堂上我们看过一部许鞍华的《女人四十》，很好的一部片子。四十岁的女人有些什么？即是再美的美人，到了四十也不过是豆腐的渣滓一般。应该是不会有太多人去关注一个四十岁女人的生活与心情，虽然这是我们所必须经历的，因为影片的真实，而让我们不忍观看，正如不忍正视自己必将逝去的青春岁月。没有俊男靓女，没有华丽的都市生活，影片演绎的是香港下层人士的喜怒哀乐：棚屋、天台、过时的衣裙、菜市场的讨价还价，《女人四十》始终固守着这一份古拙与淡淡的怀旧感。怀念总是美的，任何的东西存在在记忆中总是比在现实中更鲜活更惹人疼，因为我们明白，它是一去不复返的了，我们所能够做的只有将它在记忆里着色，以让我们经历的这段很美很美。《女人四十》是一部没有任何包装的片子，它就这样淡淡的将这份褪色的记忆注入你的心田。娥（萧芳芳饰）、炳（罗家英饰）与儿子定一三人是一个小康之家，居于旧楼中。娥是一个年届四十的女子，这一敏感的年龄给她的生活带来了翻天覆地的变化。工作、家庭、长辈一系列的重压全都压在她的身上，使她还来不及叹息一下年华的早逝就得勇敢的担起这一切的重压。她在工作上是一家厕纸公司的销售主管，干练凌厉的处理着公司的一切的事无巨细；下班后，她要去买菜，去和小贩讨价还价、唇枪舌剑。影片的开头就是主人公一动不动的盯着鱼贩摊上的活鱼，心中暗自咒骂它的早死，好让价格便宜一半。可是我们的鱼大叔却有着异常顽强的生命力，于是主人公就只有趁小贩不注意，操起“无影手”一掌荼毒了鱼大叔，然后带着胜利的表情回到家中。这些看似可爱的情节却掩不住主人公的酸楚与无奈，现实总也是最残忍的东西。主人公所能做的也只有泰然接受了。我们接着来看，买菜做饭带孩子伺候长辈，如果这一切是千千万万四十女人所必须承担的，那命运对她来说却更残忍了一点。她的公公得了老年痴呆症，神智不清，常做出一些荒唐的事情，让全家都心惊不已。于是，在做完她的本分后她还得伺候公公，她已经在身体上不堪重负了。然而命运还继续得折磨她，在工作上她受到了年轻貌美又懂电脑的女秘书得挑战，生活上能给她点帮助并疼爱她得婆婆撒手而去，在婆婆得葬礼上，公公得疯言疯语，各兄弟姐妹都不要痴呆的公公，打成一片，乱成一片，结果婆婆的葬礼变了一场闹剧。面对这一切，女主人公终于撑不住了，她得精神世界终于垮掉，面对乱哄哄得葬礼，她无力得蹲在地上，哭泣，一遍一遍得喊着：“婆婆，你快回来啊，我好累我好累，我撑不下去了，你快回来啊”她喊出了自己得心声，发出了一个四十岁女人心灵深处得呼喊。

这部影片还反映了当时香港中年女性在事业与家庭双重压力之下，面对中西交融、新旧交替、通货膨涨等种种冲突，还雪上加霜地遇到了万千家庭不可避免要碰上的老人问题。每天早上一起来，生活的压力真的要压得人透不过气。对生活缺乏勇气的平庸丈夫，精打细算的小市民生活，没有长大的孩子，老年痴呆的退伍公公，带着电脑技术侵入的漂亮秘书„„每一样都是那么的无奈但又必须要去承受。萧芳芳把同时身兼核货员、老婆、媳妇、母亲的中年女性所承受的困惑、坚强、无奈和坦然地心理波折表达得淋漓尽致。再想起《方世玉》里无厘头的她，真是大相径庭。《女人四十》并没有将种种的繁杂与琐碎展现给我们，更多的是反应女主人公面对重压的挣扎与努力，很真实很真实的表现着。真实的让我们不得不开始随女主人公一起努力一起思索，仿佛若干年后这些就会发生在我们身上一般。

片子最感人的应该就算女主人公照顾她公公的这份情了。这是件很让人矛盾与烦恼的事情。痴呆的公公无疑是家中的大麻烦，照顾他是很费力气的，而且照顾他就得让我们的女主人公放弃自己心爱的工作，；痴呆得公公已经八十多岁了，身体健壮，相信还可以活得很长很长，这就意味着他们受苦受累得日子也会很长很长；痴呆得公公有很多的子女，可是，亲生得儿子女儿没人愿意要他养他，希

望他如垃圾般早点从人间消失。面对着痴呆的公公，女主人公陷入了痛苦的深渊，中国得伦理道德与人自私为己的本性发生了激烈得冲撞。后来她选择了责任，毅然担起了照顾公公的重担，这是很辛苦的，可是更为痛苦的是这分辛苦无人知无人晓也无人叫好，这种辛酸无法去说，单向的纯付出让我们的女主人公痛苦不堪。家中出现痴呆得老人，这是谁也不想但是却很可能发生的事情，许鞍华将这一现实的社会问题引入电影，让我们关注，让我们思考。如何对待痴呆老人？这也是很难处理的。照顾他，是尽孝心劲义务，赢得别人得叫好尊敬但辛苦的是自己；不照顾将他送老人院，这也无可厚非，还可以使劲安慰自己道他能够接受更好的照顾，可是就连与自己有血缘关系得亲生子女都不愿意照顾他，又怎可指望陌生人悉心的照顾呢？这个问题让人头痛，女主人公也同样头痛，她委屈，她无奈，可她依旧无法放弃痴呆的公公，一种出自本性得良心与道义让她一如既往得照料着公公。公公虽然痴呆，可谁人对他好他还是明白得，他痴呆的谁也不认得了，不认得亲生儿子、亲生女儿，惟独认得这个一直照顾他的“大嫂”。女主人公与她的公公向我们演绎了一段感人的人间温情。公公最后还是去世了，他死在一片美的仿佛天堂的地方，死时他很清醒，死时他的子女都陪在他身边，他微笑的去了，很从容，很安详。

叶芝在《当你老了》里面写，“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老脸上痛苦的皱纹”；王道乾译的《情人》的开头也写“我已经老了„„”。但是如果那些痛苦的皱纹并非来自洞察人生的睿智，而缘自疾病过境后的浑浑噩噩；如果那些经年累月的智慧悄然之间全部消失无踪，留下一个让人无可奈何的躯壳，一切就大不相同。岁月会那么尴尬的夺走人所拥有的一切，如同它起初莫名其妙的给予。《女人四十》里，萧芳芳是当仁不让的主角，但是更多让我感喟的却是那些老去的灵魂：装扮如仪，唱着老粤曲《凤阁恩仇未了情》的奶奶；忘记了一切，也没有忘记自己昔年的荣光的空军英雄爷爷；还有自知将逝，对住她已然痴呆的丈夫叫“鹏哥”，要他下辈子作自己老婆的霞姨。直看得唏嘘无比，因知道有一天，所有人都会老去。

真实的社会并不是人人都是医生律师白领，人人坐中环的写字楼，人人有高薪高地位„„马鞍华的电影中很真实地表现出香港大多数人的平凡生活，略为昏暗的灯光，风雨洗刷过的骑楼，拥挤的菜市场„„也正如片尾的粤曲中所唱，“休

涕泪，莫愁烦，人生如朝露”。

（完）

另附经典场景：（为了更好的表达，对白将课堂上的所看的国语改写为粤语表达）

娥到街市买鱼。

鱼贩：150蚊，计你平滴。（150块，算你便宜点）

娥：乜嘢啊，计错左啊，50蚊先岩。呢度写住噶嘛。（算错啦，50块才对，那里写着的）

鱼贩：果度死鱼黎噶喔。（那些是死鱼的价钱）

娥：甘我使乜嘢企系度企甘耐等佢死姐。（要不我干嘛在这里站那么久等它死啊）

鱼贩：喂，未瓜架。（还没死啊)

这时后面有人叫鱼贩听电话，娥趁机把鱼拍死。

娥：瓜左啦。膛左佢唔该。（死了，宰了它谢谢）

娥在公司忙得头昏脑胀，公司又来了新的女秘书。丈夫却打电话过来。

炳：喂，太太啊，报纸话呢你楼下果间特卖广场呢有好多平野卖啊，有我至中意果只丝苗米呢~（报纸说你楼下的超市有很多便宜东西卖啊，有我最喜欢的丝苗米）

娥：你想„„喂，我宜家忙到死甘滞，你叫我去迭米？(我现在忙得要死，你叫我去买米）

炳：只丝苗米买一送一架，你忍得住咩？（丝苗米买一送一，你忍得住吗）娥：你成日都老点我噶啦，我今次死都唔买啊，我唔买。（你老是骗我，我这次死都不买）

说完就挂了电话。镜头一转，娥却提着两袋丝苗米在挤公车。

婆婆死后，娥在天台上收衣服。

粤曲响起：休涕泪，莫愁烦，人生如朝露„„娥蹲在地上哭了起来（哭腔）：“奶奶，我好挂住你啊，奶奶„„我好累啊，我顶唔顺了„„（婆婆我好想念你啊，我好累我受不了了）

这是全剧中娥唯一一次哭。即便是家公出走，公司受排挤，也都可以坚强的面对。我也曾经这样非常无奈地哭过。人都有自己无奈的时候，感同身受。

康乐中心新来了一位老伯，众人都对他很关心。突然间老伯大哭。

老伯（哭腔）：冇人同我倾计，我退休之后，日日对住四栋墙，都冇人理我„„呜呜（没人和我说话，我退休之后每天对着4面墙，没有人理我）

老人永远是社会要考虑的问题。这方面我就不多说了。乔宏在本剧中表现也很到位，相比《家有喜事》更为出色„„

细节还有很多不一一列举了。这部电影借用一个40岁女人是视角，折射出这个社会的种种无奈与痛。最后乔宏说了一句话。

家公：你知唔知人生系点回事？（你知道人生是怎么回事吗？）

娥：乜嘢？（什么）

家公：人生呢„„系好过瘾架。（人生是很有趣的）

所以，休涕泪，莫愁烦，人生如朝露。

第五篇：影评作业

《海上钢琴师》影视评析

信息技术系

10教育技术专业

马小硕

100514120

《海上钢琴师》影视评析

一、影片摘要

该影片讲述了一个天才钢琴师1900传奇的一生。

1900从小被人遗弃在一艘叫做佛吉尼亚的豪华游轮上面，被船上的水手抚养长大，一生中从未下过船。八岁那年，养父在一次海啸中不幸去世了。从此又成为孤儿的1900在成长的过程中表现出了神奇的钢琴方面的天赋，他无师自通，在船上的乐队里弹钢琴，每个听他弹琴的人都因此受到感染，被人称作爵士鼻祖的Jenny听说他的事迹后，来到船上与他比试，却一败涂地，自叹不如。

当有人打算为他制作唱片的时候，他邂逅了一个纯洁美丽的女孩儿，情愫流淌在琴键上。但由于害怕，最终1900没能把唱片送给女孩儿，自己把唱片掰坏了。时隔几年之后，忽然有一天1900决定下船，他与船上的朋友们一一拥抱告别，走下旋梯，但就在台阶上，他停住了，凝视着外面的街道，良久之后，他却把帽子扔掉，返了回去，从此再没有提过此事。

战争过后的国家，百废待兴，被1900当作整个世界的佛吉尼亚号游轮作为一个医用船在漂过好多年之后要被炸掉，1900的朋友Max不顾所有人阻拦上船找到了1900，想劝他下船，重新开始他们音乐的事业，但1900拒绝了，最终Max自己下船，1900随着船一起被炸掉，沉入大海„„

二、影片简析

整个故事都是由小号手Max讲述的，在他卖小号的过程中，听到了一段钢琴独奏的唱片之后，听说佛洛尼亚号将被炸于是寻找1900的过程中，以追忆的方式将1900的故事娓娓道来。他以一个旁观者讲故事的形式告诉人们世界上曾经有那么一个钢琴师，他的琴声是那么动听，他的故事是那么的富有传奇色彩，但他在外人看来，或许根本就不存在。

影片应用了很多的大的推拉镜头，或从小号拉到一个大的场景，或从一个人的全景推到眼睛的特写，或者从1900的眼睛拉到了整个佛吉尼亚号在整个大海中行进的大远景。有利于表现烘托某种特定的气氛。同时，影片的转场也很有特点，都是由Max讲故事时所说的某句话进行现实和回忆的转场，勾起回忆，带领观众回到过去，回到现实中，比较直观，有的也通过眼神，比如通过一个人的眼神转到美国的自由女神像，等等。整体感觉自然流畅。

导演朱塞佩 托纳多雷还运用了多次前后呼应，第一次年幼的1900问医生叫什么名字，当他听见那么长的名字后说“如果有人有急事找你怎么办”，后来他的父亲果然受伤了，另一名水手结巴着喊着医生的名字延误了时机。第二次是在父亲的葬礼上，1900专注的听着音乐，有人告诉他“那是音乐”正预示着父亲离开他后，他将与音乐相伴，对弹钢琴有着无师自通的天才能力。第三次1900与一个农民的相遇，农民给他讲述自己的经历，告诉他是如何听到海的声音，告诉他自己的妻子与牧师私奔，自己的孩子都死于热病，只留下一个小女儿。在十年以后1900遇见农民的女儿也就是他喜欢的女孩时一下子就知道，她是当年那个农民最小的女儿，并告诉她真相。还有就是1900在旋梯上站了很久最终没有下船去，也预示了在多年以后Max在劝他下船求生的时候，他也拒绝了，宁可与船共存亡。

三、影片点评

整个影片给人印象最深刻的还是主人公1900的经历，以及他超脱自然的心

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境，思想。1900扮演者蒂姆·罗斯深邃的眼眸常常凝视着远方，显示出他有着深刻的思想，淡然的生活方式生活态度，以及超于常人的洞察事物的能力。在小时候他就把蛋糕扣在最讨厌甜食的船长的脸上，这表现了他对传统，对固有事物的不屑，与洒脱。他在海啸的时候松开固定着的钢琴滑动着演奏，与大海、与狂风都像朋友一样和谐地相处，在这里遇到了他的好朋友Max，到后来即使撞坏了昂贵的玻璃门被船长赶去下面烧锅炉也乐滋滋的，在那里，他给Max讲自己听到的关于每个国家的情景，让Max误认为他并不是1900。他在表演时自顾自地弹琴，每次都把领队气个半死，却每次都令游客开心地跳着舞步。有时他安静地弹着钢琴，没有人知道他想着什么，但是他却能从乘客的表情动作里判断出他们背后的故事，这让Max对他深表佩服。他还有一些怪癖，比如他只有在三等舱的时候才会弹出自己的音乐，以至于让一个议员屈身坐在三等舱里只为听他的音乐；还比如他只在海上弹钢琴，这引起人们的好奇，开始采访他，当问及等到岸上之后想回哪儿去时，他能说出好多国家的情景。

他熟悉乘客们来自的每一个地方，把它们都当作自己的家一样熟悉，却又不肯下船去看一眼，Max鼓励他下去看看，他却不以为然：“为什么为什么。。为什么，你们岸上的人都把时间浪费在问为什么了，冬天刚到就等不及夏天，夏天来到又害怕冬天的降临。总在寻找不属于你的四季如夏的世外桃源。我想这并不适合我。”我想，这也正是我们现代人所缺少的想法，我们总在追寻我们没有的，却从不珍惜自己已经拥有的，总是觉得别人的东西都是好的，却总是忘记自己也有着别人所没有的，一直抱怨不公平，有苹果时想要桃子，有房子了还想要车子，永远不知道满足。这话不是让我们不懂追求，只是安于现实，而是告诫我们让浮躁的心安静下来，懂得知足，容易满足，珍惜我们拥有的一切，哪怕现在觉得它不值一提。

1900和Jenny进行音乐决斗的情节是整个影片的音乐高潮。第一回合的时候，Jenny高超的琴技就征服了在场的每一个人，而1900则是以一曲欢快的《平安颂》作为回应，令大家大跌眼镜；第二回合Jenny的琴声让感性的1900落泪声称自己要买Jenny赢，他只是将Jenny的曲子重新弹奏了一遍；第三回合才是真正的较量，1900弹奏的速度就像是有好几只手在一起演奏，一曲终了，大家仍沉浸其中，直到1900将烟放在琴弦上瞬间被点燃，他把雪茄插到了呆若木鸡的Jenny嘴里，说了一句“你吸吧，我不会吸”，大家这才反应过来，老女人这才意识到自己掉了假发，胖绅士感觉到掉在裤子上依旧燃着的雪茄。而Jenny的骄傲也随着他嘴里叼着雪茄的余烬灰飞烟灭，他令人赞叹的琴技就像他沾上烟灰的亮皮鞋一样抹上了污点。四周掌声如雷，1900被人们举着离开了那里。Jenny之后在船上再没有公开出现过。最后在Jenny下船的时候，1900目送着他的背影，只说了一句“Fuck the Jazz”，这简单的一句话表现了他多少的自信，豪迈。整个高潮部分一气呵成，精彩绝伦而又妙趣横生。充分体现出导演深厚的功力与剧本的精巧构思。如此酣畅淋漓之感，教人看得大呼痛快。

但，就是这么一个豪迈的青年人，在面对自己的爱情时，依旧有一点不自信。他在录制唱片的时候透过玻璃窗看见了那个清纯的少女，少女在海风的吹拂海水蓝天的映照下显得格外美丽。1900凝视着她，手指间的音乐也变得温柔舒缓，像是情人的低语。于是这张唱片记录下他青涩的初恋。他想把自己唯一的这张唱片送给那个少女，即使因此失去流芳百世的机会，但最终也没能送出这份礼物，他只是趁着少女熟睡时吻了她一下，并在她下船时告诉她曾经见过她的父亲，请她替自己向她父亲问好。当他自己偷偷地练习着如何对心爱的女孩送出自己的唱

《海上钢琴师》影视评析

片的时候，当他犹豫了许久却没能把礼物送出的时候，当他最后也没能对心爱的女孩表白自己把唱片掰坏了的时候，一份未开花的爱情也悄然凋落，他也许仍旧有一些害怕，他害怕被拒绝，害怕失去，也害怕让自己的音乐离开自己，这或许也是人性的一点懦弱。

时隔多年，忽然那么一天，他想要离开这艘船了，也许是想看看外面的世界，也许是想追寻自己的爱情，不管怎样，他想下船了。他站在旋梯上，穿着Max送他的大衣，风度翩翩，所有的人都为他送行，等待着他下船脚踏陆地的那一刻，但就在他长时间地注视了陆地上的高楼大厦之后，却改变了主意，他把帽子扔向了远方，提着行李转身返回了船上，人们都很纳闷他在那一刻究竟看到了什么以至于放弃了下船的想法，而他对此只字未提，日子好像又回到了以前，他重新开始在船上弹琴，过平淡的日子。至死再未踏上陆地半步。很多年后，没有人会知道，曾经有个人那样接近对他而言完全陌生的陆地。氤氲的大雾，像全等图形一样狠狠翻折，割裂这虚虚实实的世界。急匆匆的人群，宏伟的建筑，参天的古木，繁盛生长着的一切生命，统统被大雾环绕遮掩，忽隐忽现，见首不见尾。1900等不到大雾散去，只是驻足了，微笑了，然后悄悄离开。就像他来的时候一样，孤独的影子慢慢在雾里模糊不见。

在影片后来，Max终于在破旧的船上找到了1900，他再一次劝1900下船，畅想他们在以后组成一个乐队，一定会大红大紫，1900有那么多故事，就像是一个传奇的人物，一定会让人们特别的感兴趣，但1900还是拒绝了，同时他告诉了Max当年之所以没有下船的理由。“我不是因为看到了什么才停下，是我看不到的。那些漫无边际的城市，没有尽头。你没有看到那些街道吗？有上千条！你怎么去选择那一个？一个女人，一栋房子，一块属于自己的土地，一片窗外的风景，一种死亡的方式。所有这些问题都涌到你面前你却不知尽头，你难道从来有被这种想法吓得要死吗？”

“ 陆地？对我来说是太大的船，就像女人太漂亮，旅途太长，香水太浓，这支曲子我不知道从何弹起。我永远离不开这条船，不过，我可以结束我自己的生命。反正对别人来说，我也不存在。”

每次我看到这里的时候都会落泪，1900，他就像是一个孤独的孩子，这个世界太大，没有人能够带着他一步一步地去发现，去了解这个世上他未知的东西，我们也是如此。就像他说的，他在船上，世界从他身边经过，但只有两千人每次，这里有梦想，但从来不会超过船头和船尾。音乐很多，但他只要掌握这钢琴上的88个键，无数音乐都可以从他指间流出，他可以凭借着自己对音乐的天赋在这里自由的绽放，这些都是他能够把握的，都是有限的，对他来说，无限的才是可怕的。他害怕没有尽头的、不确定的东西，尽管他看惯了世间百态，看淡了悲欢离合，但从骨子里，也许他还是怕自己从此飘泊不定。我们不能仅此认为他是懦弱的，如果我们从小到大从没离开过自己的家，也会对外面的世界充满了恐惧不安，对1900来说，这艘船，这架钢琴就是他的全部，他无法抛却这些追求那些飘渺无望的生活。

或许，1900是孤独的，从出生的那一刻，他便孤身一人在世间，养父照顾他的时候他依靠养父，养父去世了之后他就只有音乐为伴，后来有了Max一个朋友。每次船上的乘客为他的音乐鼓掌，舞蹈，欢呼雀跃，但当这次旅行结束时，所有的人们都急急忙忙地离开，没有人给他告别，更没有人真正的为他驻足。他看起来似乎没有关系并不介意，依旧弹着他的钢琴，我想可能他的心里也会有一些的失落吧。后来Max也离开了他，自始至终只有这艘船和他的音乐与他相依为

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命。有个女孩出现在他的生命里，却又转身离去。他面对心爱的女孩远没有面对Jenny时说的“Fuck the jazz”那么有魄力，而只是闲扯着最终也没有送出礼物。他想下船去找她，寻找新的生活，最后也作罢了，这样看来，他是害怕追求，更害怕失去，没有追求也就无所谓失去了。他害怕陆地上那么多的选择，害怕像那些去美国寻找机会的流浪汉一样为了前方虚无缥缈的东西卖命的欢呼。

Max也离开了他，在战争时期，1900仍旧弹琴，只是弹琴，送那些伤员们最后一程，缓解他们身体以及心灵上的疼痛，直到船被拖到岸边。Max重新回来找他，但是他无法离开这里的一切，宁可与船一同被炸毁。他给Max开玩笑，幻想自己到了天国，圣彼得找不到自己的名字；想象他少了一条左臂，但只能用右臂来代替，还说自己以后没办法在胸前画十字了。他让Max想象着自己用两只右臂会弹出怎样的音乐，他希望那上面有钢琴，我想，天国里一定有钢琴的，而1900就像是一个弹钢琴的天使一样过着快乐的生活。

在轮船要被炸的前一刻，1900双手在空中弹着钢琴，影片里缓缓响起了钢琴声。他闭着眼睛，安详而温和。“轰”的一声，轮船爆炸了，冲天的火焰闪耀着，就像凤凰涅槃一般。从此这个传奇般的人物真正消失在这个世上，只留下他一张残破的唱片被乐器店的老板收藏起来。

影片的最后，Max重新拿回了自己的小号，缓缓走在大街上，逐渐远去，他就像一个兄长一样对待1900，我对他的感觉既亲切，又觉得同情，一个小号手贫穷到卖掉自己的小号一定是很潦倒的了，但是正如1900所说，“只要你还有一个好的故事，就永远不会结束”。Max也有一个好的故事，我愿意相信他也不会结束，1900在另一个世界也一定为他弹琴祝福，我们也为他祝福。

参考文献：百度百科[OL] 5