动漫教育研究

第一篇：动漫教育研究

制作.先注意到动漫里的每个细节，同时分类，而且观察出动漫剧情大致的走向，分析出来一份提纲。然后就开始写作，归类每一段的主题，再将提纲里的内容穿插进去。可从：主人公性格特色 人物塑造 制作人的精细 故事的情节如何 对于背景的处理 画风 是否保持了其漫画中的原汁原味 音乐也是重要的，还有声优。

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动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。

动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。

与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!

然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社，2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。

一、关于动漫设计教育目标

我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。时代发展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。

这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。”

这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归并，而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时，全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要，应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性，是指设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果，都可以融合到设计学科中，对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性，是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理，打破专业方向之间的屏障，加强其共同点和交叉性，拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性，是指艺术设计教育要适应社会生活的需求，以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选，都要充分考虑社会各方面需求，及时不断地作出调整。只有这样，才能保证媒艺动漫设计人才全面健康快速地成长。

二、关于教学模式

媒艺动漫人才的成才与否的关键因素之一是和学校教育的模式密不可分。纵观媒艺动漫艺术设计教育的发展，可以分为三种教育模式：技能型、观念型和素质型。所谓“技能型”，即传统的培养模式，其特征是以具体的设计手法和技巧为训练内容和培养目标。这种模式的共同特点是忽视现代设计的发展性、多样性以及学生创造性思维的发展，使人才的培养走向技能束缚的匠人型，跳不出旧观念的窠臼，这种模式最终付出的惨重的代价就是培养的没有思想的没有创造性能力的“设计工具”。所谓“观念型”，即追随现代西方各种设计思潮的发展，这种模式使其设计有过多的追求，一味强调自我主观意识，而忘记设计的本质乃是一种造物活动，使得设计离开现实的丰厚土壤，显得飘忽不定。当然，结合到我国的媒艺动漫设计艺术教育现实，这种教学模式对传统技能型教育模式的冲击，具有一定的积极意义。现代媒艺动漫艺术设计主张的教学模式是“素质型”，是以增强设计综合能力为培养目标的崭新模式，着眼点是学生的综合能力和综合素质的培养。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等等。它具有现代建构多元化发展的深刻内涵，体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。

总体来说，媒艺动漫设计艺术教育是一种非常特殊的专业性教育，它培养的不仅仅是熟练掌握和应用技艺的人才，更重要的是培养具有健全文化修养，人文品格精神的设计“人”才。这是21世纪对中国媒艺动漫设计艺术教育提出的更高要求。一方面由于科技的飞速发展，各种媒体手段已深刻而直接的牵制了设计者的思维判断方向。媒体手段一方面以前所未有的巨大能量开拓出了视觉模拟新形式语言，为艺术设计提供了大量的设计空间；另一方面，这种设计空间的力量最终产生出一种令人难以摆脱的制约和心理寄托，使得媒艺动漫艺术设计的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介时代对当下媒艺动漫艺术设计产生最为直接的影响是挪用、照搬、拼制成了设计者创作的有效快捷手段；随机、重构、拼接代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力，没有基本的逻辑线索，没有深刻的思想内涵。媒艺动漫艺术设计作品承载的只能是欣赏当下视觉感染力和冲击力的过眼云烟!

从动漫设计艺术教育的角度分析，动漫设计艺术它重技能，重画面功夫，但更重“画外功”和“画后功”，这“画外功”指的便是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养，这也是中国当下动漫设计艺术竞争不过美国、日本、韩国等国外动漫设计艺术的根本原因。如何让受我们的媒艺动漫学生在有限的时限内掌握知识要领(技艺)，既能够获得造型基础能力，又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性，以及在此基础上形成的创新精神，是每一个媒艺动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。

在媒艺动漫艺术设计教育中，我们认为当务之急应当梳理学科和专业，改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划，在保持传统基础学科发展的前提下，综合各相关各种学科的特色优势，创造出既有利于基础互通，多元发展，又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来。

三、关于教学方法

在知识经济时代，媒艺动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识，而且是着力于开发学生的智力和创造力，鼓励学生独立思考，培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术设计师，更重要的是引导学生学会科学的方法论，树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索，没有艺术家对审美意识的敏感，没有自然科学家对人类自身的关怀，就很难做好教育工作。只有采取切入学生心智，唤起学生探究欲的教学方法，才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪，更是一个信息传播速度异常迅疾的世纪，这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”，发挥每一个学生的主观能动性，教师应视学生为教学主体，最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能，采用更为开放的授课方式，探索研究型课程，尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导，让学生学得主动，重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时，还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能，让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力，及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践，建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法，创造宽松的气氛，以利于学生的成长。

四、关于教学手段

今天，艺术设计教学手段已经全面抛开了一支粉笔、一支画笔打天下的年代，图像处理、印前技术、三维动画、虚拟现实多媒体技术等已经为每一个从事动漫设计艺术教育的工作者熟悉，感受到他们带来的便利及快捷。我们相信艺术设计教育在不远的将来将全面融入全新的数码技术，多媒体技术在教学中的充分利用，使得教学效率和教学质量有非常大的提高。一方面，要加强“硬件”的建设。即学校加大信息技术的投入和建设，提供满足教学需要的精品软件与数字化教学信息，因为这是数字教育的物质基础与技术保障。另一方面，还要强调“软件”建设，即教育者应强化自己开发精品艺术设计教育软件的意识，全面融入全新的计算机软件硬件技术，丰富自己的教学经验，提高自我修养，融合现代设计的最新理念，在教学过程中激发学生独立思考能力和创新意识，培养学生开放性的探索精神。

在教学过程中教师要充分发挥计算机存储信息的便捷、快速、大容量的特点，进行直观全景式教育，培养学生的学习兴趣。互动式教学手段和方法的应用改变了以往单向线性的教学模式。使教学在充满乐趣的传播与反馈中获得成效，学生在老师的引导下讨论设计课题，学生可以随时通过网络与设计师、工程师、生产者保持联系。互动式教学打破了时空的限制，并最大限度地支持个性的发展。虚拟现实教学手段，再造了一个艺术设计教育的空间。

总之，我们始终不应忘记的是，动漫艺术设计是将自然界或人类繁杂的现象本质抽象出来成为人类社会精神、意识的载体——设计艺术作品，并使之服务于人类。为科学和艺术的结合——动漫艺术设计，不仅要睁着眼睛观察世界的表象，更要学会闭上眼睛体验世界之本质。只有通过这种观察理解方式，才能将客体重新分解——提炼——表现——再组合，那么其作品给人提供的全新审美形象，便更能感悟和净化人的灵魂，提升人的境界。当今中国动漫艺术设计教育是从工艺美术过渡而来的，还笼罩在技能培养以及职业化教育的阴影之中。作为从事艺术设计教育的我们，更应认真实际地处理好美术与设计的关系，认识传统与现代的功用，调整技能培养和素质培养的重要性，源自心灵和思考的艺术创作必然会浮出水面，只有这样，动漫艺术设计教育才能够迎来灿烂的阳光

第二篇：红色动漫研究（推荐）

李金龙红色漫画创作及研究

李金龙红色漫画作品技法娴熟、理解透彻，反映当代青年崇高的革命理想和为艺术追求的奉献精神。内容方面忠于原著、尊重历史，不作任何哗众取宠的戏说性、纯市场化改编，但在作品的形式风格上求新求变，以活泼生动的动漫人物形象、更符合年轻人阅读观赏的叙事节奏进行创作，为所有需要红色经典、热爱红色经典的人们献上既有鲜明的时代性，又蕴藏着红色精神。让读者在寓教于乐中潜移默化地接受、强化红色经典的社会主义核心价值观，又不会产生被生硬说教的逆反心理，得到艺术、娱乐、教育的三重享受。

1、运用动漫的形式加上夸张的动漫表情，将革命斗争的革命故事活灵活现的展现在读者面前。让读者有眼前一亮的感觉，加之夸张的动漫表情还能带给读者一定的趣味性，留给读者深刻的印象。通过漫画里的情节发展又恰当好处的注入一些作者的感情色彩在漫画中，将其传递给读者，使读者对革命斗争发生的历史故事有更深的感受与了解。

2、将革命斗争的故事用漫画的形式表现出来，不仅能吸引小孩子的喜欢，大人同样也能接受和喜欢上漫画版的井冈山革命斗争故事情节。漫画有电视剧、文字等所没有的优势，动漫表现形式灵活多样，它可以将人物表情夸张化，而且不受环境影响。故事的情节画面都在作者的纸和笔下逐渐呈现出来，既不像电视剧受人的表演能力和环境条件的局限；也不像文字那样读者只能通过文字来想象场景。通过漫画来再现当年的革命故事，不仅给更多人新颖感，还能带动喜欢动漫的小孩一同了解革命斗争时期的故事，更加懂得革命精神。对革命精神传承与弘扬。

第一，井冈山革命斗争对我们当代来讲，并不是很了解。对于这样一种状况，如何去进行动漫创作与研究”呢？抱着模糊的了解，我到井冈山革命博物馆、农村收集当地井冈山革命斗争时期素材。走进井冈山革命博物馆。接受着红色文化的熏陶，感受着井冈山革命斗争史，那一幕幕历史场面。我想我知道了，我了解了，我们被这一幕幕的坚定信念、艰苦奋斗、实事求是、敢创新路、依靠群众、永于胜利的井冈山精神所深深的打动，并对这一项目产生了浓厚的兴趣。

通过红色动漫的创作研究，我对井冈山革命斗争时期军有了一些感受与认识，革命先驱抛头颅洒热血，用他们对祖国的虔诚，对革命的热情，对实现共产主义的坚持，谱写了一区壮丽的红色之歌，陪伴我们走过青春期漫长的岁月，成为我们取之不尽、用之不竭的精神、创作源泉。经历过拨乱反正的思想大潮的冲击，经历过改革开放的实践洪流的洗礼，经历过各种思潮相互碰撞的历史风潮的激荡，我们成熟了，坚强了，深刻了。其鲜明标志之一，就是我们至今仍对井冈山精神保留一份敬畏和热爱，一份真挚和坚守。井冈山精神所反映的优良革命传统，是属于民族与时代的。

随着项目红色动漫创作不断深入与完成，使我们深感责任重大。由于社会、环境的发展，使得人们开始淡忘这些历史。因此，对红色文化、井冈山精神的传承与弘扬，提高人们对井冈山革命斗争的了解，红色动漫的创作尤其重要。另外，我们作为艺术学院的学生，不仅要有井冈山精神，更重要的是如何在今后的学习中，结合专业课程更好的创作与宣传红色动漫。让井冈山革命斗争的红色文化具体运用到我们的设计和美术创作中去，并发扬光大，意义则更为深远。

第二，革命斗争红色动漫的创作，我虽已投入了大量的时间与精力，但仍然是冰山一角。因此个人能力毕竟有限，是很难全部把井冈山红色文化故事创作完成。目前，我们投入的时间和财力虽然有限，创作的素材来源主要是《井冈山的红色传说》，但仍取得了一定的成果。通过创作研究，不仅学会了收集素材的方法，也逐步学会了对素材进行整理、归纳和分析的能力，从中更加深了对红色文化的了解，体会到井冈山革命斗争时期红军的坚定信念、艰苦奋斗、实事求是、敢创新路、依靠群众、永于胜利的井冈山精神。井冈山革命斗争红色动漫的创作，从这个意义上讲，已经基本达到预期的创作研究目标。

最后，井冈山革命斗争红色文化动漫《我要当红军》的创作。首先，对井冈山红色文化的宣传，起到了很大的作用。通过漫画里的情节发展又恰当好处的注入一些作者的感情色彩在漫画中，将其传递给读者，使读者对革命斗争时期发生的历史故事有更深的感受与了解，起到了很好的宣传教育作用。但对井冈山革命斗争红色文化动漫的全部再现，这有待于今后的继续创作与研究。其次，井冈山革命斗争红色动漫，如何更好地与创作、市场联系起来，则需要大家更大的努力。

关于井冈山红色动漫研究

一、井冈山革命斗争红色动漫创作,将当时红军在井冈山革命斗争中忠诚勇敢、舍生忘死，为了党和人民的事业，献出了自己宝贵生命的英雄事迹。巧妙的运用动漫的形式生动的表现出来。运用夸张的动漫表情，将故事情节活灵活现的展现在读者面前，不仅能让读者通过漫画方式更加新颖的接受井冈山革命斗争发生的历史故事，而且还能带给读者更深的印象与体会。在艰苦卓绝的井冈山革命斗争岁月里，红军官兵与当地群众一道，坚定信念、艰苦奋斗、百折不挠、勇于奉献，战胜了无数难以想象的艰难困苦，留下了许多惊天地、泣鬼神的辉煌事迹。对冈山革命斗争红色文化发掘，宣传与研究，不仅是一本漫画、一个短小的故事，更是告诉我们告诉我们的下一代要记住我们今天幸福的生活来之不易。

二、井冈山革命斗争红色动漫所讲述的生动故事，所表现出来的崇高精神，有着深远的历史意义和重大的现实意义。首先，它体现的井冈山精神，是我们“听党指挥、服务人民”的精神源头。一代人过去了，可是最宝贵的东西传承了下来，并成为我们这一代强大的精神支柱和国家软实力的重要内容。井冈山革命斗争红色漫画中所讲述的在艰苦卓绝年代的故事，体现了革命先驱们在发展壮大过程中形成的坚定信念、艰苦奋斗、实事求是、敢创新路、依靠群众、永于胜利的精神和信念。这些精神和信念，是我们的前辈通过浴血奋战，在屡次挫折和失败中磨练和锻造出来的，是先辈们立于不败之地的重要源泉和保证，是我党我军特有的政治优势之所在。其次，井冈山革命斗争体现的革命精神，也是我们民族性格的历史延续。中华民族坚忍不拔的传统精神是陈陈相因的，先天下之忧而忧、后天下之乐而乐，富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈，舍生取义、大义凛然……这些极具民族化的传统文化精髓，在井冈山革命斗争中得到了深刻体现和充分展示。再者，井冈山革命斗争中展现的革命精神，井冈山革命斗争红军的坚定信念、艰苦奋斗、实事求是、敢创新路、依靠群众、永于胜利的井冈山精神也应该是当前这个时代的精神支柱。

第三篇：动漫研究课题组心得体会

碧澄如洗的天空，漫天飞舞的樱花，繁星闪烁的夜空，映射于我眼中的这一切美好都来自于那个奇妙的动漫世界，人们给予它的定义是虚幻，但我却执着得相信在浩瀚无尽的空间，有它转动的美丽身影，一直把这份憧憬埋藏于心中，在恬静的时光中，同青春一起构成生命中最绚丽的雨季。

这次研究性学习所带给我的是十分新奇而又特别的感觉，研究自己喜欢的事物，并且把它介绍给大家，让大家都来分享你的爱好，同时向他们传递动漫所带给我的快乐，这种机会是第一次，是第一次由学习给我带来真心的喜悦。

我们所选定的课题为研究《日本动漫的发展》,毫无疑问这是我们小组所感兴趣的话题，所以对此作了许多探究。日本动漫的突飞猛进，源自日本动漫发展史上的风格创新潮流。风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。这期间涌现出许多优秀的动漫作品和漫画家，八零年代最为突出的代表便是宫崎骏大师所绘画的系列动画电影，《风之谷》，《天空之城》，都成为了那个时代的年轻人最美好的记忆，同时也为中国观众奠定了日本动漫的形象，宫崎骏大师的作品一直延续至今，成为了现在人们最为追捧的动漫作品之一。到了九零年代，变出现了家喻户晓的《蜡笔小新》，这部动漫以趣味搞笑的风格征服了众多观众的心，成为当时最火爆的人气动漫，而这部动漫的热潮直到今天也没有减灭，如今它也深受我们这代人的喜爱，它所带给我们的欢笑便是最好的证明。到了零零年代，便是日本动漫发展的高潮。现在互联网已十分发达，打开各大视频网站，搜索动漫专区，独占鳌头的绝对是日本动漫，它所具备的人气见证了日本动漫已成为这个时代的流行指标。列举几部完结的日本人气动漫，从《名侦探柯南》到《网球王子》再到《犬夜叉》，还有近期流行的《海贼王》, 《家庭教师》，无一不成为我们之间最感兴趣的话题，日本动漫创作作为日本文化的直接表征,有着较长的发展历史和广泛的影响,已经形成了一种动漫文化和动漫产业。在日本国内,动漫几乎充满了日本人生活的每一个角落,动漫文化俨然已经成为了一种国民文化。而随着全球化的推进,日本动漫作为一种现代大众文化,正在向全世界蔓延和扩展,产生了较大的影响。动漫已经成为了我们这代人认识日本的最为直接的标志，提及日本我首先便会想到它本土的动漫，丹麦因为有了安徒生而变成了童话世界，日本因为有了动漫而变成一个奇幻的国度。日本动漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美特质。而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。可以说，看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫备受日本政府青睐俨然已经把发展动漫产业带动日本经济发展定为国策。

相比之下中国的动漫发展却并不理想、。目前我国动画产业领域存在的最大问题，就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。在动画艺术形象的创造上，多年来，一提到民族化、本土化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的，是不符合时代发展需求的。这种对传统文化的认识观带有明显的局限性，然而这种认识在当今动画艺术创作领域又是极具普遍性。20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。在大量深入的调研中，我们开始逐步感受到本土艺术具有较强的审美意义，其造型形象有待开发的潜力是巨大的。作为新时代的动画设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需求的造型因素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动画技术的规律，动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。中国动画片创作中体现的一种思想就是：动

画片是小孩的世界。中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。而且在这种思想的影响下观众也养成这样的观片习惯：动画片是儿童片，是给小孩子看的。这种观念使动画创作的视野非常狭小，动画的题材也受到了限制，思想上放不开，表现在创作上的也就是缺乏想像力，从而使中国的动画丧失了大量的成人观众。且在“教化”思想下，动画片多摆出一副教育的面孔，缺乏童趣，导致大人不看，小孩也不看的局面。我们应该对中国动漫的前景充满信心，充分认识创造实践中的个性和共性，努力打造属于我们的动漫品牌。

其实，在日本动画中所体现出来的东西，并不止于此，还有很多，我想说的是日本动漫是可以带给我们快乐，带给我们启发，带给我们幻想，带给我们梦想的朋友，所以请你接受它、喜欢它！

第四篇：有关动漫产业盈利模式研究的论文

摘要：动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，也是文化软实力的一个重要组成部分。国内目前来看动漫产业发展总体现状和趋势是好的，但还存在盈利不佳的突出问题，原因大致有：产业链上游原创动力不足及市场定位狭隘、产业链中游居于价值链低端及衍生品开发不够、产业链下游品牌效应的挖掘及推广较为缺失；版权保护意识和制度保障不强等。文章通过借鉴国外成熟动漫产业盈利模式，结合我国经济文化特色，提供动漫产业盈利模式的相关建议和意见。

关键词：动漫产业;盈利不佳;盈利模式

一、国外成熟动漫产业盈利模式

动漫产业的市场包括衍生品市场和播映市场。衍生品市场还可细分为两类:以动漫作品情节为主要内容的图书、音像制品为内容衍生品市场；另一种是动漫形象品牌化后，通过品牌授权，获取收入的动漫形象衍生品市场。动漫产业的链条模式包括一系列环节:影视动漫的创作生产—电视台、电影院的播出和放映—动漫图书出版发行—音像制品的发行一形成版权的授权代理一衍生产品开发和营销，能够拥有一条完整通畅的产业价值链才能称之为一个成熟的产业市场。在成熟的动漫产业中，播映市场收益比例较小，衍生品市场，特别是品牌授权所获收益占绝大部分，且持续时间较长。优质动漫品牌的巨大影响力，尤其体现在美日韩等动漫强国上，美国、日本、韩国三国市场和资源环境虽然有所不同，形成品牌效应的路径和方式存在差异，都有具有各自非常典型的动漫形象设计风格和动漫品牌效应，通过一些优秀作品的品牌效应，进行严密的市场合作分工机制，大力发展适合本国的动漫衍生产品开发，形成可观的经济效益，同时注重版权意识，并通过版权经营机制科学合理地分配动漫产业的利益，这些均是美日韩动漫产业稳定向上盈利的根基，也是动漫产业健康持续发展的基本规律。

（一）美国动漫产业盈利模式

美国动画产业盈利模式已经十分成熟，属于大而全的集团垄断原创发展盈利模式。主要的盈利环节分为三个部分：第一是动画作品本身的生产及放映，这一阶段的盈利点主要集中于票房收入；第二是间接动画作品及产品的生产和销售，这一阶段盈利点主要围绕着动画作品产生的图书、音像等制品的发行和销售；第三是衍生品的开发。这几个盈利环节前后相互衔接，形成盈利的产业链，也成为了美国大多数动漫公司常规的盈利方式。

（二）日本动漫产业盈利模式

日本是当今世界全球动漫产业大国之一，也是全世界最大的动漫产品输出国，动漫产业是日本的第三大产业。其采取销售集团垄断，创作和制作企业小、散、多，以原创为主、外包为辅的产业结构，最终形成国际化和市场化并举的市场结构。日本作为典型的“以漫画带动动画”方式，当漫画有较好的反响后，才会正式进入“动画化”阶段，而最终只有成功的动漫形象才能进入衍生品的开发环节。产业链上的每一步行动，都是根据市场的反应来决定是不是要进行到下一个步骤，如果市场反响不好，那相应的动漫作品就不会进入下一个环节的生产和销售，因此盈利模式也相当稳定。

（三）韩国动漫产业盈利模式

在全球三大动漫生产国中，美国是老牌强国，日本是发展成熟的中生代力量，而后起的韩国则是崛起的动漫新生代。韩国动漫产业起初依靠海外代工进行发展，代工不仅使其以最快的方式学到了动漫技术，同时代工获得的酬劳也成为其动漫产业发展的初始盈利。原创为重点、服务外包为主的产业结构，国际市场为主要目标的市场结构。其盈利来源主要包括动漫形象衍生产席收入；Flash动画播出后带来的衍生产品收入；漫画出版、游戏发行及由此产生的衍生产品收入。

二、我国动漫产业盈利模式现状

根据《中国文化品牌发展报告》，目前中国动漫企业有80%处于亏损状态，已经构成行业可持续发展的一大制约，亟待综合、稳妥地加以解决。主要的成因包括以下几个方面：

（一）原创动力不足，市场定位狭隘

一是创意人才、创作人才的匮乏导致原创动力不足。市场上专业动漫营销人才也较为匮乏，销售力不足，潜在市场未能得到开掘，造成持续盈利不足。二是动漫作品市场定位的狭隘性制约着盈利模式多元化的发展。低幼化、教育性还是目前我国动漫作品创作的主流趋势，动漫产品相对狭隘的市场定位，将具有独立消费能力的潜在受众推向了外来的动漫作品，本国动漫产业的盈利来源从产业链发展源头就失去了很大一部分。

（二）缺乏品牌化产品，居于价值链低端

近年来我国动漫精品力作不断呈现在观众面前，《大鱼海棠》《大护法》等都是近年来涌现的精品之作。但由于缺乏自己的品牌化产品，长期居于价值链低端，只能靠低成本来吸引订单，这是导致动漫产业盈利不佳的重要原因。另外动漫企业集中在低附加值的代工生产环节居多，很多动漫企业呈现“小、散、弱”的特点，整体实力不强。

（三）衍生品开发较弱，缺乏全产业链营销策划机制

对于动漫衍生产品的开发重视不够。动漫产业存在着“二八原则”，即仅有20%的利润源自于动漫产品本身，而近80%的收益在于其衍生品的开发。例如，动漫业发达的美国、日本等通过对动漫衍生品的开发，已经形成了一股全球层面的文化消费浪潮。相比之下，我国动漫衍生产品开发几乎处于断裂状态，这主要是因为很多动漫企业实力不够，缺少充足的资金和人力去开发相关衍生产品，也没有形成一整套全产业链营销策划机制。

（四）推广渠道较为单一，产业链无法得以延续

以电视播放渠道为主，没有形成市场化形象推广体系。目前我国大多数的动漫产品主要是在电视平台上播映或档期过后被作为艺术品而收藏，在形象推广这方面存在着明显的不足。虽然原创动画片时长近年来有突破性的量变，但缺乏多元化、市场化的形象推广，很多动漫作品创作仅是作为展现其艺术价值或教育意义，产业链条在播出环节后就已终止，这就大大减弱了其盈利周期。

（五）缺乏版权保护意识，制度保障不完善

首先是动漫企业自身版权保护意识不强。动漫作为一个思想智慧和文化创意高度集聚的行业，离不开科学、严格的版权保护环境，与西方发达国家相比，我国企业版权意识仍然较弱。例如，美国、日本授权商品占整个动漫消费品市场份额分别达30%和20%以上,而我国仅有1.2%。其次，动漫市场的版权保护环境仍有待加强，衍生品仿制、盗版和恶意抢注是目前动漫市场存在的三大问题。由于版权保障方面的不足，动漫创作过程中所做的大量投资便难以收回，直接影响动漫产业的经济效益，导致动漫企业难以建立可持续的利益回报机制，产业链下游利润被盗版商劫走，严重影响企业的后续经营活动。

三、动漫产业盈利模式探究及建议

（一）引导相关行业“+动漫”，培育产业跨界融合市场

以“大动漫”理念为指引，以公共服务平台建设为载体，加大政府购买服务力度，培育动漫产业跨界融合的需求市场。强化相关行业协会的功能建设，通过资源共享与整合，为动漫企业和其他相关行业的对接融合搭建平台，开展企业间多元化对接交流和宣传活动，拓宽动漫技术的市场应用范围，延伸产业链，实现产业的规模效应与衍生效益。

（二）拓展作品传播渠道，完善市场推广体系

首先优化现有的政策扶持方式，将重点从鼓励生产为主逐渐转向改善整个产业链环境，为发行、播映和展会推介等创造更好的条件；其次探索由市有关部门牵头，联合媒体机构和动漫企业共同打造各类动漫展播平台，集中展播优秀的原创动漫作品，拓宽产品宣传渠道及其影响。

（三）完善人才机制，加强队伍建设

加强动漫领军人才队伍建设。在现有人才建设政策基础上，制定落实动漫产业领军人才培养计划，有计划地选送领军人才到国内外著名的高校、研究机构和企业学习研修，积极开展青年动漫人才和文创企业家的“孵化”项目，培养优秀人才。

（四）打造动漫产业品牌形象，推进衍生产品开发制造

深入挖掘既具有传统文化特征，又能体现全球化时代精神的原创动漫形象与内容，在提高动漫产业附加值的同时，适度延伸产业价值链。一是加强行业之间的联动，例如推动服装、模具、文具等企业与动漫企业合作，推出一批形象和创意俱佳的动漫品牌形象；二是探鼓励发展动漫衍生品产业，对动漫衍生品的设计研发、销售、出版、电影、舞台剧、项目扶持、授权费用等方面予以优惠扶持。

（五）完善版权保护环境，加强版权保护意识

加强知识产权保护力度，建立良好的版权保护和严格依法监管的市场环境。一是政府有关部门强化对动漫产业“盗版侵权”现象的执法力度，定期开展知识产权法律保护的宣传活动，增强企业的知识产权保护意识，适时推出版权费用补助政策；二是指导搭建第三方知识产权专业管理机构，健全动漫产业知识产权维权援助的长效机制。

第五篇：晨星动漫研究社成立策划书

晨星动漫研究社成立策划书

一：社团简介

社团的全称桂林师专晨星动漫研究社，计划筹备成立于2014年4月中旬。社团是由学校动漫爱好者组织成立。社团成员主要是由：校内不同系别的喜好动漫学生。社团背景依附专业的动画教书团队，为广大的动漫爱好者提供自我展示、成就未来的平台。

二：成立的初衷

以动漫、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为代表的CG动漫产业是21世纪知识经济的核心产业。国家政府现在大力支持发展自己的动漫产业，我们作为一名新世纪的大学生应积极相应国家政策。晨星动漫研究社团集结广大动画兴趣爱好者学习研究动漫，为自己的未来拓展更广的就业之路，同时也为国家动漫贡献自己微薄之力。

三：社团的宗旨

严格按照桂林师范高等专科学校校团委、校学生会的社团管理规定筹办成立，不折不扣地执行我校社团管理规定的各项要求，以服务会员、丰富我校大学生业余文化生活而努力，配合学生会，共同建设我校积极、上进、和谐的社团文化，办出自己的特色，办出自己的水平。我们的社团就是要唤起同学们的激情，让他们更好的发挥其自身的主观能动性，帮他们把好的创意想法付诸行动。我们的口号是“每天唤醒我们的是我们的梦想，努力，为梦想而出发”

四：社团成员资格及其权利和义务

加入社团的条件：

（1）凡我校在校学生

（2）热爱大学生联合会，热爱大学生生活，热爱动漫。

（3）有创新协作的精神，善于挑战自我。

（4）遵守协会的各项规定，有集体荣誉感，自觉履行会员的义务。会员权利：

（1）对社团工作提建议、批评和实行监督。

（2）有选举和被选举权

（3）参与协会的各项活动，享受章程所规定的权利。

会员义务：

（1）应遵守协会章程及各项规章制度。

（2）积极参与协会组织的各项活动，在活动中，听从活动负责人的指挥，积极

认真完成协会交予的各项任务。

（3）会员应主动学习，分析现实问题，积极参与支持协会的建设，严格要求自

己，以维护协会形象为己任，不做又损协会名誉的事并勇于同损害协会名誉的人和事情做斗争。

（4）当会员意见与上一级组织发生分歧时，必须坚持执行组织的决议，但本人

意见予以保留，并可向上一级组织反映并要求得到答复。

五：内部组织管理制度

第一条：会员考勤制度说明：

（1）各部门工作及召开例会时，由秘书部统计出勤情况。

（2）每学期工作会议等活动中迟到五次者给与警告，无故缺习五次者，视为自

动退会。

（3）请假须事先向会长递交书面请假条，经会长同意签字批示后，交秘书部存

档。

第二条：奖罚、缺席说明:

（1）对工作积极主动，责任心强且具有一定专业能力者，可视情况

定为部委。

（2）惩罚制度，对协会工作漠不关心，且不服从协会各项安排者可给与适当批

评，情节严重者可给与除名处理，对于社团章程不服从者可以进行劝退，对违反章程且经教育不改者，取消会员资格，在工作中出现严重失误者予以惩罚。

第三条：会员管理

（1）协会成员连续三次或五次不参加协会活动者取消其会员资格。

（2）任何个人不得盗用本协会名义开展活动，否则后果自负，协会保留法律的权利。

（3）会员在会期间不得参与和进行任何有损国家、集体和协会的事情，如有发

现开除出社。

（4）会员在会期间有权参与本协会各项公开活动，并有权知晓本协会的有关信

息。

（5）会员在会期间有权向协会主管机构反映协会问题，并督促协会改正。

（6）退会后，会员不得以任何方式以协会名义从事任何活动，违者后果自付。

六：执行机构的产生程序及权限

执行机构的产生程序：

（1）由协会创建者以书面形式向社团联申请执行机构的部署。

（2）经社团联签字批准后，以自荐民主选举的方式选举执行机构责任人。执行机构的权限：

（1）执行机构要听从会长安排积极完成各项工作，未经同意不得越权处理非本

部门工作。

（2）享受本部门权利的同时积极履行本部门义务。

（3）遵守社团章程办事。不得作出有损本部门及协会利益的事。

七：社团组织构成我社团组织机构设置

社长一人（负责社团的统一管理工作）

副社长两名（负责日常活动的具体实施和会员的组织安排）

宣传部(主要负责活动的宣传工作等)

秘书部（主要负责会议记录和通知工作）

外联部(主要负责社团对外的联系等)

财务部(主要负责管理和监督社团各种财务收支活动)

创意部(主要负责各个活动项目的策划工作)

活动组织部(根据策划部的方案开展具体组织工作)

我社团总人数计划本学期达到10—30人，下学期计划发展50—100名会员。

八：社团活动的开展

为了丰富我校学生业余生活，我社团将不定期开展以下活动：

1、经验交流会，以谈话会的形式出现，座谈交流经验。

2、会员大会，集思广益，大家一起讨论社团的发展和活动组织问题各抒己见

3、大学生艺术节cosplay展演

4、制作动漫、动画技术比赛等

我们的活动宗旨是全心全意为学生服务，以提高大学生自身素质，提高大学生个人能力服务回报学校社会为最终目的。

附则：

一、财务管理、经费使用原则

财务管理：财务由本协会财务部管理

经费使用原则：

（1）必须用于协会公共活动。

（2）经费使用要合理，不能过于庞大，提倡勤俭节约。

（3）本着公开透明的原则，各部门所需经费需报会长审批，由会长签字方

可使用。

二、负责人的条件、权限和产生、罢免的程序

条件：

（1）热爱动漫，精通本协会工作，有一定组织能力。

（2）思想积极向上，坚持四项基本原则。

（3）学习上勤奋刻苦，成绩优良。

（4）工作上积极主动，团结同学，乐于助人，有奉献精神。

权限：

（1）按照章程办事，不得做不符合规定的事。

（2）未经同意不擅自处理非本部门的事。

产生程序：

（1）先由本协会自荐选举出候选人，经考验后产生。

（2）人选定后以书面形式交予社团联批准，经社团联批准后负责人正式产

生。

罢免程序：

（1）由大多数理事一致同意，方可罢免负责人。

（2）本协会一致同意后在以书面形式向社团联申请，经社团联批准同意

后方可罢免。

三、章程的修改程序

（1）对于本协会章程的修改，必须经理事会表决通过后报会员

大会审议。

（2）对于本协会章程的修改，必须经会员大会上通过7日内，经主管审查同

意，并报社团联核准后生效。

四、学生社团终止的程序

（1）协会终止需要协会理事会提出终止动议。

（2）本协会终止动议须经会员大会表决通过，并报以社团联审查同意。

（3）本协会经校团委办理注销登记手续后既为终止。

五、应当由章程规定的其他事项

（1）本章程最终解释权在桂林师范高等专科学校晨星动漫社。

（2）协会章程自协会公布之日起施行。

策划人：梁文乐

2014.4.10