钢琴作品赏析Microsoft Word 文档

第一篇：钢琴作品赏析Microsoft Word 文档

钢琴作品赏析

一、名词解释(10题，每题5分)

1、贝多芬

贝多芬，1770-1827，德国人，生于波恩，古典主义与浪漫主义音乐承上启下的作曲家。一生创作颇丰，主要作品有：交响曲9部，交响序曲3部，钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲1首，弦乐四重奏19首，钢琴三重奏8首，小提琴奏鸣曲32首；钢琴变奏曲20首，钢琴小品24首。此外还有歌剧、清唱剧、康塔塔、弥撒、歌曲；钢琴创作是他最具个性特征的领域之一。

2、赋格

赋格，在德文里“追赶’的意思。即一个主题单独呈示后，在高或低五度重现，作曲者运用各种方式将主题进行发展，如倒影、增值减值等。未等主题完毕另一声部就出现追赶，其长度不宜定，声部越多就越困难，最后常常加一个尾奏或小尾奏结束。赋格根据主题数量可分为单主题赋格和多主题赋格等。

3、古典主义音乐

古典主义音乐，指十八世纪下半夜至十九世纪初，洛 “维也纳古典乐派” 海顿、莫扎特和贝多芬的音乐创作为代表的音乐风格。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的内容与完美的艺术形式的高度统一，创作技法上，摒弃了严肃复杂，宏大深奥的以巴克式复调音乐，追求清新自主的主调音乐；在音乐的体裁上，确立了近代奏鸣曲的套取结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式等。

4、维也纳古典乐派

是古典主义时期的重要代表性流派。具体是指18世纪下半叶至19世纪20年代在奥地利维也纳形成和发展的音乐流派，主要代表人物有海顿、莫扎特和贝多芬。由于他们都曾在维也纳从事过音乐活动，故合称为“维也纳古典乐派”。他们的作品充满生气勃勃、乐观向上的精神气质并均以主调和声为主，但在音乐风格、体裁选择和表现手段上又各具特点。

5、玛祖卡舞曲

玛祖卡是三种发源于波兰马厝维亚地区民间舞蹈音乐综合名称，与波兰舞曲一样，是波兰最具乡土色彩的舞曲。包括奥别列克、库亚维亚克、玛祖卡三种舞曲。肖邦将这三种舞曲的特点综合创作，形成一种带有三种舞曲节奏特点

6、匈牙利狂想曲

《 匈牙利狂想曲》，是李斯特重要的钢琴音乐创作，其音乐素材是匈牙利民间舞曲恰而达实及流浪在匈牙利城乡的吉普赛人的流行音乐。此类作品他共创作了19首。

7、春之歌

《春之歌》，是门德尔松《无词歌》中著名的一首作品，也是门德尔松著名的一代表作之一。

8、印象主义音乐风格：

印象主义音乐风格是十九世纪末法国巴黎为中心的音乐风格流派。音乐特点主要表现为：强调短小的特征性音调；重视各种调式的运用：和弦的色彩性得到加强：节奏模式更加随意;作品

结构模糊而松散等，它使人们更加注重音乐色彩的微妙变化、细致对比，更注重总体音乐气氛和微妙的音响效果。

9、安东·鲁宾斯坦

鲁宾斯坦，1829—1894年，俄国钢琴演奏家、教育家，他创立了圣彼得堡音乐学院，培养了约瑟夫霍夫曼等一批著名的俄罗斯钢琴家。

10、钢琴协奏曲《黄河》: 是一部诞生 在“文革”时期的作品，改编自冼星海的《黄河大合唱》，有殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪等人集体创作，有钢琴家殷承宗，指挥家李德伦，率领中央乐团（现中国国家交响乐团的前身），首演于1970，此曲在改编上保留了原曲的第一《黄河船夫曲》 第二《黄河颂》 第六《保卫黄河》等三个乐章，又将《黄水谣》与《黄河怨》有机地结合在一起，形成第三乐章《黄河愤》。

二、思考题(5题，每题10分)

1、贝多芬的钢琴创作分几个时期？各个时期的代表作品有哪些？风格上有什么差异？

（1）早期（1794—18001）音乐风格上手巴赫、海顿、莫扎特的影响较为突出，但已开始表露出他朝气蓬勃、倔强自信的个性精神。这时期的钢琴作品主要有，作品2号、7号10号13号、14号、22号及作品49号等13首奏鸣曲，大量的钢琴变奏曲作品，以及作品15号第一钢琴协奏曲和作品19号的第二钢琴协奏曲，这其中作品13号的“悲抢“钢琴奏鸣曲是他后来悲剧因素的最初表现。

（2）盛期（1801—1814年）这一时期的音乐风格是逐步拜托旧有形式的束缚，大胆地号突破，这一切集中地表现在他的钢琴奏鸣曲创作上，主要包括作品26号、28号、31号、53号、54号、57号、78号、79号、81号、90号等14首奏鸣曲其中作品27号的“月光“奏鸣曲表现了贝多芬性格中沉思、宁静内省的特殊气质，这种气质与他逐步成长的英雄气质在此后的创作中相辅相成。作品28号“田园”奏鸣曲的出现，彻底标志着贝多芬对古典风格的远离。对幻想浪漫的追求。而作品53号“黎明”奏鸣曲和作品57号“热情”奏鸣曲的出现标志着其创作完全成熟。并且独特的个性.作品大大加强了音乐的戏剧性充分发展和完善了古典奏鸣曲式的结构和功能，成为这一时期钢琴创作的典范之作。此外，他的后三首钢琴协奏曲;作品37号第三协奏曲、作品58号第四协奏曲和作品73号第五协奏曲是这歌时期创作另一顶峰的表现。

晚期(1816--1822年)这一时期的音乐风格有明显的转变，作品呈现出典型的浪漫主义倾向，作品规模缩小，主题带有歌唱性，增强了抒情性，这一时期的作品数量较少，奏鸣曲仅有作品第101、106、109、110和111号这五首，这些作品在和声语言和乐曲结构上都表现出作者试图突破古典奏鸣曲的基本规范，寻求新的表现方式的特征，此外，赋格和变奏曲式在这些作品常有出现，似乎像人们说明作者已从戏剧性的情感表现转向哲理性的沉思，从而达到精神上的升华。除此之外，贝多芬于1832年至1824年间创作的，作品126号第三小品集是他一生钢琴创作的尾声你，也是他此类创作中的佳作，更是体现浪漫精神的代表。

2、简述肖邦、李斯特的钢琴练习曲创作及特点。

肖邦一生中总共创作了27首钢琴练习曲，这些练习曲都从不同角度不同程度的反映出作曲家的思想感情，渗透了爱国主义和对祖国沦亡的悲痛感受，同时又使新型技术得到训练，开此类练习曲之先河。肖邦的这些作品除了具有演奏技巧上的练习作用之外，在旋律、和声、节奏以及情绪表达方面也各具特色，因此每一首都堪称钢琴练习曲宝库中的精品，具备很高的艺术价值。正因为如此，他的这些作品常常拿到音乐会上去演奏，因此，肖邦是第一位音乐会练习曲创作的作曲家。代表作品有：E大调练习曲《离别》《作品10之3》c小调练习曲《革命》（作品10之12）

（2）李斯特的钢琴练习曲创作

正和肖邦的著名练习曲一样，李斯特钢琴音乐中创作了大量的练习曲，这些作品也成为后世钢琴演奏家们炫技的最佳选择。李斯特的钢琴练习曲包括《12首超级技巧练习曲》1926—1852年、《六首帕格尼尼大练习曲》（1838年前）《三首音乐会练习曲》（1848年）及《2首音乐会练习曲》（1861年）等。与肖邦练习曲不同的是李斯特的练习曲更有 富有激情，描绘性也较突出，因此标题性的作品更多，这也是其浪漫主义音乐特征的体现。

3、简述肖邦的奏鸣曲作品

肖邦的《奏鸣曲》作品总共有三首，其中第一首（C小调，作品第4号），作于1928年：第二首（降b小调，作品35号），作于1839年；第三首（b小调，作品58号），作于1844年，经常被演奏的是降b小调和b小调两首，这两部作品皆产生在他创作的中晚期，因此从形式到内容上都是他成熟的创作，在他的做作品中占着非常重要的地位。在乐曲结构上，肖邦的奏鸣曲除在第一乐章中保留了奏鸣曲式，其他的三个乐章都做了改动。原有二乐章与谐虐曲的三乐章调换了一下，第四乐章并不是全区的总结，而是全区的尾声。

《降b小调奏鸣曲》（作品35号）完成于1839年。乐曲分四个乐章，是肖邦创作中的代表性作品之一，第二主题情绪略微平静，但保留了不稳定的情绪,第二乐章是快速的谐虐曲，在延续第一乐章快速奔跑的音乐性格，更加强调音乐中紧张的气氛；第三乐章是著名的《葬礼进行曲》，是一个集悲剧、戏剧性为一体的乐章，是整个作品的核心乐章。因此有人呢称这部作品为“葬礼奏鸣曲”，并常常拿出来单独演奏。最后一乐章极为别致，没有和声，是双手相距八度奏同音的疾速音流。

《b小调奏鸣曲》写于11844年，同样也是肖邦最宏伟的作品之一，不同的是明朗与抒情的色彩浓一些，而戏剧性的对比和冲突同样存在。第一乐章第一主题本身，就包含着潇洒、敏捷、刚毅、有力等的性格；第二主题是柔美如歌的，第二乐章是优雅轻快的谐虐曲；第三乐章是很慢的慢板，歌唱性的主题明朗庄重、庄严肃穆，仿佛是作者漫步沉思的情景;中间还插入了一段幽静梦幻的音乐；第四乐章以轻快的快板冲破前两个乐章的意境，音乐变得异常猛烈和激动，而且反映了作者坚韧不拔的决心和必胜信心。

4、简述德国19世纪浪漫钢琴抒情小品创作（1）舒伯特的《即兴曲》

舒伯特一生共创作了两套即兴曲，共八首作品，它们是作品90好（D899）中的四首和作品142好（D、935）中的四首。两部作品都创作与1827年至1828年间，是其成熟钢琴的标志。舒

伯特凭借着对钢琴音色、技巧的着迷和对自我情感的放任，在这些即兴中得到充分发挥。每一首即兴曲既像是一幅小巧迷人的风俗画，又像是诗人内心世界随意而精制的独白。这些即兴曲已成为了后世作曲家写作抒情钢琴“小品“的楷模。

（2）舒伯特的《音乐瞬间》

音乐瞬间是舒伯特首创的浪漫首创的烂漫主义风格小品体裁。他主要表现作者一对一的某种内心感受或生活情趣，常常作为艺术沙龙上的即席创作。这种体裁乐思比较单纯，形式短小精炼，音乐形象生动活泼，具有抒情性。舒伯特一共写了六首《音乐瞬间》，这套作品与他最有名的两套即兴曲创作于同一年，即在格拉茨之旅归来后的1827年，后被全部有名的两套即兴曲创作于同一年，即在格拉茨之旅归来后的1827年，后被全部收在作品94好。其中流行最广的是和即兴性的特点的是第三首《f小调音乐的瞬间》。

（3）门德尔松的《无词歌.》

《无词歌.》是门德尔松首创的钢琴小品体裁，它实际上是由歌曲化的旋律加上简易的伴奏而组成的小型乐曲，这种方法为的是使旋律能在一定音形的班组下表露无遗。当然无词歌的旋律不一定非得像歌曲一般，被限制在一定的音域之内，是可以稍稍宽广一些。门德尔松认为音乐与语言相比，音乐表达思想是明确无误的，而语言是模糊不清的，所以，他的《无词歌》，虽然没有歌词的歌，但在他看来音乐表达的意思比有歌词还要明白。

门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间，分八集出版，每集中有留守乐曲，它们是：作品19、30、38、53、62、67、83、102号，最后一首作品109号是他去世后发现的遗作，这些无词歌原本大多数没有标题，只有少数几首带标题作品。在此后的流传过程中，有许多为她们加上有趣的标题，使这些乐曲成为有标题的无词歌。（4）舒曼的《狂欢节》

《狂欢节》作品9号，作于1834至1835年。这是舒曼这类作品中最开始成熟的作品，其中包括21首带有标题的小曲。作者将这些乐曲设计为一个狂欢节的舞会，每一首小曲都围绕着这个舞会。如有的是形容来参加舞会的各色人等；有的是舞会中的音乐；还有的是描绘舞会中的情景的，整部套曲表现了舒曼的“反对墨守成规和浮华庸俗，提倡胸怀热忱和奋发有为”的思想。（5）舒曼的《童年情景》

《童年情景》（作品15号):作于1838年。整部套曲包括13首乐曲，是作者对于童年生活的回忆，因此并非是为儿童写作，而是为成人创作的音乐中虽然充满了童趣，描绘了童年时期的嬉戏、生活的经历，但却往往流露出对于时光逝去的惆怅。《童年情景》全部十三首乐曲都有标题，分别是：“异国和异国的人民”、“重大事件 ”、“梦幻曲”、“炉边”、“竹马”、“游

戏”、“过分认真”、“惊吓”、“孩子入睡”、“诗人的话 ” 其中第七首《梦幻曲》是舒曼作品中流传最广的作品

5、中国钢琴音乐的发展大致经过了几个阶段？产生过那些优秀的作品？

中国钢琴音乐发展大致可分为三个阶段：

（1）初期（20世纪上半叶）

中国早期的钢琴音乐创作基本产生在当时的中国留学生笔下。如目前可找到最早的钢琴曲是见于1915年《科学》创刊号上的《和平进行曲》，他的作者是当时留学美国的赵元任。此外，在德国留学的肖友梅也写下钢琴曲《小夜曲》和《哀悼引》（1916）

20年代后有钢琴作品陆续在国内刊载，例如1921奶奶北京大学音乐传习所办的《音乐杂志》上，刊发了《锯大缸》（李荣寿）、《偶成》（赵元任曲）、《钉缸》（沈仰田曲）等。

1934年著名俄裔作曲家、钢琴家齐尔品委托“国立音专”协助举办“征求有中国风味之钢琴曲”的活动。这是中国钢琴音乐史上一次意义非凡的活动，也是中国钢琴音乐创作的一次集中展现。最后有获奖的有：头奖《牧童之笛》即《牧童短笛》，贺绿汀：二等：《牧童之乐》（老志诚》、《摇篮曲》（江定仙）、《序曲》（陈田鹤曲）、《钢琴奏鸣曲.》《C小调变奏曲》（俞便民曲）名誉二等:《摇篮曲》（贺绿汀）

30年代中后期，旅日台湾籍作曲家江文也写下《断章十六首》（1935年--1936年）、《北京万华集》（1938）、《钢琴叙事诗》及《钢琴奏鸣曲》等作品等一些带有中日民族风格混合色彩钢琴作品。

40年代出现以钢琴演奏家身份投入创作的丁善德和他的一系列钢琴作品，《春之旅》组曲、《序曲三首》、《中国民歌主题变奏曲》等。另外，1946在东北解放区产生一首具有浓郁民族风情的钢琴作品《花鼓》（瞿维曲）。40年代后期有部分作品呈现出对西方现代音乐技法的探索，如桑桐《在那遥远的地方》（1947）

（2）成熟期（20世纪50年代至80年代前）五、六十年代，钢琴创作、演奏、教学在原有基础上得到了迅猛的发展。大部分作品都以反映我国多民族及丰富多彩的各地民风为主，如丁善德的《快乐的节日》组曲、《第一新疆舞曲》、《第二新疆舞曲》，陈培勋的《广东音乐 主题钢琴曲》，江文也的《乡土节令诗》，刘庄的《钢琴变奏曲》，黄虎威的《巴蜀之画》，廖胜京的《火把节之夜》，朱践耳的序曲二首》等。

在60年代前后创作的作品，还出现一些奏鸣曲、协奏曲创作，如邹鲁的《钢琴奏鸣曲“青春之诗”，桑桐的《随想曲》，以及由刘诗昆、孙亦林、潘一鸣、黄晓飞共同创作的《青年钢琴协奏曲》后者是产生于“大跃进”时期的一部钢琴与民乐队结合的作品。60年代初期的钢琴改编曲创作在当时的钢琴音乐创作中也是比较突出的，如杜鸣心、吴祖强根据同名舞剧改编的《虞美人》组曲、储望华的《翻身的日子》、《解放区的天》，殷承宗的快乐的啰嗦》等

第二篇：钢琴艺术赏析

钢琴艺术赏析

管风琴是键盘乐器吗？ 1 【单选题】弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。

A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2 【单选题】所有形式的管风琴都有（B）。A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3 【单选题】（C）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴 D、古钢琴 4 【单选题】17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5 【单选题】（D）的作用使管风琴的音色变得多样化。A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6 【单选题】巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7 【判断题】管风琴不是键盘乐器。× 8 【判断题】管风琴是依靠音栓发音。× 9 【判断题】巴赫和亨德尔都是管风琴大师。√ 10 【判断题】17世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。√ 钢琴乐器的前身 1 【单选题】发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2 【单选题】古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期 3 【单选题】拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。A、一层 B、二层 C、三层 D、四层 4 【单选题】根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器 C、膜鸣乐器 D、气鸣乐器 5 【判断题】古钢琴和管风琴是同时出现的。× 钢琴诞生了 1 【单选题】近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。A、1800年 B、1790年 C、1710年 D、1850年 2 【单选题】钢琴结构比较复杂，下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。A、琴键 B、踏板 C、击弦机 D、琴弦 3 【单选题】钢琴的键盘由白键和黑键按（A）半音关系排列而成。A、十二平均律 B、纯律 C、五度相生律 D、音律 4 【单选题】现代钢琴中的立式琴设有（C）踏板。A、1个 B、2个 C、3个 D、4个 5 【单选题】钢琴的音域从A2 —（D）A、c4 B、c2 C、c3 D、c5 6 【单选题】立式钢琴中的右踏板命名为（B）A、消音踏板 B、延音踏板 C、柔音踏板 D、弱音踏板 7 【单选题】近代钢琴由（C）个琴键组成。A、86个 B、66个 C、88个 D、80个 8 【单选题】钢琴因为它宽广的音域，绝美的音色，被人们摘取了（A）的桂冠。A、乐器之王 B、乐器之最 C、乐器之后 D、乐器皇帝 9 【单选题】自现代钢琴问世以来钢琴至今已有（C）年的历史。A、一百多年 B、二百多年 C、三百多年 D、四百多年 10 【判断题】钢琴外部形态分为平台式和直立式两种。√ 11 【判断题】现代钢琴中的立式琴作为练习用琴设有两个踏板。× 欧洲音乐之父——巴赫键盘音乐 1 【单选题】钢琴平均律曲集是（A）创作的。A、巴赫 B、亨德尔 C、海顿 D、莫扎特 2 【判断题】巴赫是巴洛克音乐最杰出的代表作曲家之一。√ 3 【判断题】巴赫的《C大调前奏曲》收集在巴赫《钢琴平均律曲集》中。√ 4 【判断题】巴赫的键盘音乐扎根与宗教音乐和德国民间传统音乐之中。√ 5 【判断题】巴赫的故乡在英国。× 德国出生的英国音乐家——亨德尔 1 【单选题】巴赫和亨德尔是同年出生的，同是德国人，他们的音乐创作把（A）音乐推向顶峰。A、巴洛克 B、古典主义 C、浪漫主义 D、印象主义 2 【单选题】（B）音乐将德国的庄重、意大利的妩媚、法国的华丽和英国的朴素熔于一炉，形成了一种极为广博的“世界型”风格。A、巴赫 B、亨德尔 C、莫扎特 D、贝多芬 3 【判断题】《G大调恰空》共有二十一个变奏。√ 4 【判断题】亨德尔出生于英国北部。× 5 【判断题】《G大调恰空》是巴赫所创作的。× 交响乐之父——海顿 1 【判断题】 海顿出生于德国。× 2 【判断题】《f小调变奏曲》是海顿创作的，作品中抒发了细腻的情感，带有忧郁的诗意。√ 3 【判断题】前古典时期的音乐风格是基于典雅、精致、富于装饰性的洛可可风格。√ 4 【判断题】海顿的《f小调变奏曲》仍沿袭巴洛克时期音乐。√ 5 【判断题】海顿出生在音乐世家。× 诗与音乐完美结合 1 【单选题】《小星星变奏曲》是（C）创作的。A、亨德尔 B、海顿 C、莫扎特 D、贝多芬 2 【判断题】莫扎特作为“音乐神童”的他所展示的不仅是高超的技艺，还有超乎寻常的即兴创作能力。√ 3 【判断题】莫扎特的父亲给了莫扎特与生俱来的天赋、全面的音乐熏陶、良好的早期音乐教育，为他日后的音乐创作打下了坚实的基础。√ 4 【判断题】莫扎特1756年生于德国。× 5 【判断题】莫扎特钢琴音乐创作包括了钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等体裁。√ 理智与激情的碰撞 1 【单选题】（D）是维也纳古典乐派大师中的最后一位，也是最伟大的一位。A、海顿 B、巴赫 C、莫扎特 D、贝多芬 2 【判断题】贝多芬的故乡在法国。× 3 【判断题】《F小调奏鸣曲》“热情”正是贝多芬创作的成熟时期，也是整个钢琴音乐史中占有最高峰的经典作品。√ 4 【判断题】如果说巴赫站在复调音乐之巅，贝多芬则站立在主调音乐之峰√ 钢琴诗人的忧伤 1 【单选题】《升c小调圆舞曲》是（C）创作的。A、海顿 B、贝多芬 C、肖邦 D、李斯特 2 【判断题】被誉为钢琴诗人的波兰作曲家是肖邦。√ 3 【判断题】《升C小调圆舞曲》是肖邦想起和乔治•桑在一起的这些年，有感而发所创作的。√ 4 【判断题】肖邦的音乐创作几乎全部是为钢琴而作。√ 5 【判断题】肖邦的《升c小调圆舞曲》是在法国创作的。× 键盘上的技术狂人 1 【单选题】

（D）键盘上推出双音音阶、八度音阶、大跳八度和弦等高难度技巧。A、海顿 B、贝多芬

C、肖邦

D、李斯特【判断题】李斯特是匈牙利作曲家、钢琴家和音乐评论家。√ 3 【判断题】1830年法国七月革命曾使李斯特热血沸腾，并满怀豪情地创作《革命交响曲》。√ 4 【判断题】李斯特是古典主义时期的钢琴家。× 5 【判断题】钢琴曲《钟》是李斯特所改编的。√ 音乐之恋 1 【单选题】《狂欢节》是（D）的钢琴作品。A、肖邦 B、李斯特 C、勃拉姆斯 D、舒曼 2 【判断题】《狂欢节》这首作品是勃拉姆斯所创作的。× 3 【判断题】舒曼的钢琴作品虽然不是他最主要的创作体裁，却是他全部创作的起点。√ 4 【判断题】舒曼和勃拉姆斯都是古典主义时期的作曲家。× 5 【判断题】舒曼的启蒙钢琴老师是维克教授。√ 印象大师——德彪西 1 【单选题】（A）是印象主义的创始人。A、德彪西 B、勃拉姆斯 C、舒曼 D、拉威尔 2 【判断题】印象主义音乐不仅在创作手法上对浪漫主义传统进行了大胆革新，而且在音乐表现的美学观念上也有了重大的突破。√ 3 【判断题】德彪西的钢琴音乐中仍留有古典主义痕迹。× 4 【判断题】彪西的钢琴小曲《月光》，灵感源于象征主义诗人魏尔伦的同名诗篇，原诗描绘几个已故舞人在月光下跳着魔鬼般的舞蹈。不过德彪西的音乐着重于描绘月光的美丽与神秘。√ 俄罗斯学派浪漫主义第一人 1 【单选题】

柴可夫斯基所创作的《四季》里面共包含（C）钢琴小曲。A、10 B、11 C、12 D、13 2 【单选题】柴可夫斯基的《四季》创作于（A）年。A、1875年 B、1876年 C、1877年 D、1878年 3 【判断题】柴可夫斯基音乐创作中最为脍炙人口的一部钢琴作品是四季。√ 4 【判断题】舞剧天鹅湖是柴可夫斯基所创作的。√ 5 【判断题】柴可夫斯基的故乡在德国。× 6 【判断题】在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他对旋律性的重视。√

二十世纪民族乐派的不同声音 1 【单选题】钢琴的民族乐派最先崛起在（A）。A、俄国 B、德国 C、北欧 D、法国 2 【判断题】《c小调第二钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫最成功的代表作品之一。√ 3 【判断题】俄罗斯音乐与本国的民间文学、民歌及民间舞蹈密切相关，多半是有标题性的内容，音乐的旋律线条悠长、气息宽广、热情而忧郁。√ 4 【判断题】民族乐派的钢琴作曲家强调发展乡间音乐。× 5 【判断题】拉赫玛尼诺夫是印象主义时期的作曲家。× 二十世纪键盘上的不同声音 1 【单选题】（B）是表现主义钢琴音乐的主要代表。A、巴托克 B、勋伯格 C、格里格 D、普罗科菲耶夫 2 【单选题】“十二音体系”是（A）创作的。A、勋伯格 B、巴托克 C、格里格 D、巴赫 3 【单选题】北欧音乐家中对钢琴音乐贡献最大的要数挪威作曲家（A）。A、格里格 B、勋伯格 C、巴托克 D、拉赫玛尼诺夫 4 【单选题】钢琴教学巨著《小宇宙》是（C）创作的。A、普罗科菲耶夫 B、勋伯格 C、巴托克 D、德彪西 5 【单选题】将八度以内的12个半音不分主要、次要，全部平等对待叫做（D）。A、平均律 B、纯律 C、五度相生律 D、音体系 6 【判断题】梅西安是法国作曲家、管风琴家及鸟类学家，被公认为是二十世纪最具独特性的作曲家之一。√ 7 【判断题】普罗科菲耶夫，是一位德国作曲家。× 8 【判断题】巴托克是20世纪成功的民族主义作曲家，同时也是新民族乐派中对钢琴音乐贡献最大、最有创作性的作曲家。√ 给音乐注入伟大声明的艺术大师——阿图尔.鲁宾斯坦 1 【单选题】阿图尔·鲁宾斯坦最擅长演奏（A）的作品。A、肖邦 B、巴赫 C、贝多芬 D、海顿 2 【单选题】阿图尔·鲁宾斯坦是（A）钢琴演奏家。A、美籍波兰 B、德国 C、英国 D、法国 3 【判断题】鲁宾斯坦不仅擅长演奏肖邦的作品在勃拉姆斯、李斯特、柴可夫斯基和贝多芬的作品诠释方面，也因其个性鲜明且富有创造性的诠释而独具一格。√ 4 【判断题】鲁宾斯坦是美籍波兰钢琴演奏家。√ 浪漫派钢琴泰斗——弗拉基米尔.霍洛维茨 1 【单选题】下列哪位钢琴演奏大师是在20世纪诞生的钢琴家中，可以说是在钢琴演奏技巧方面最完美、最富创造性的一位。C A、阿图尔·鲁宾斯坦 B、里赫特 C、霍洛维茨 D、布伦德尔 2 【判断题】人们称霍洛维茨是整个20世纪最后的一位古典派钢琴大师。× 3 【判断题】霍洛维茨是美籍俄罗斯人。√ 4 【判断题】在20世纪诞生的钢琴家中，霍洛维茨可以说是在钢琴演奏技巧方面最完美、最富创造性的一位。√

大器晚成的钢琴大师——斯威亚托斯拉夫.杰奥里索维奇.里赫特 1 【单选题】斯维亚托斯拉夫•杰奥里索维奇•里赫特是（A）钢琴演奏家。A、苏联 B、美国 C、德国 D、法国 2 【判断题】里希特演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。√ 3 【判断题】里希特只擅长演奏肖邦的作品。× 4 【判断题】斯维亚托斯拉夫•里希特自幼随其父学习钢琴。√ 音乐学者——阿尔弗雷德.布伦德尔 1 【单选题】布伦德尔不仅是一位钢琴演奏家还是一位学识渊博的著述家，下列著作哪个是他所著（A）。A、《音乐的思考与再思考》 B、《钢琴技术练习的合理原则》 C、《法国的钢琴音乐》 D、《讲课记录》 2 【单选题】下列哪位钢琴演奏家被誉为欧洲古典音乐大师（D）。A、霍洛维茨 B、里赫特

C、阿图尔·鲁宾斯坦 D、布伦德尔 3 【单选题】布伦德尔层在世界各大都市经常演奏（A）全套奏鸣曲。A、贝多芬 B、海顿 C、莫扎特 D、勃拉姆斯 4 【判断题】布伦德尔生于南斯拉夫的维森堡。√ 5 【判断题】布伦德尔只擅长演奏巴赫的作品。× 唱片大师——弗拉基米尔.阿什肯纳齐 1 【单选题】弗拉基米尔•阿什肯纳齐是（D）钢琴演奏家。A、美国 B、法国 C、英国 D、苏联 2 【单选题】下列选项中哪位钢琴家被称为“全集录音大师”（C）。A、布伦德尔 B、里赫特 C、阿什肯纳齐 D、霍洛维茨 3 【单选题】在西方钢琴演艺界，哪位钢琴演奏大师有“键盘运动的马拉松健将”之美誉（B）。A、马尔塔•阿格里齐 B、阿什肯纳齐 C、霍洛维茨 D、布伦德尔 4 【判断题】在西方钢琴演艺界，阿什肯纳基素有“键盘运动的马拉松健将”之美誉。√ 5 【判断题】阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习。√ 6 【判断题】弗拉基米尔•阿什肯纳齐是美国钢琴演奏家。× 女中英杰——马尔塔.阿格里齐 1 【单选题】下列选项中哪位钢琴演奏家被称为“女中英杰”（C）。A、阿什肯纳齐 B、布伦德尔 C、马尔塔•阿格里齐 D、里赫特 2 【单选题】下列选项中哪位钢琴演奏家曾连续夺得了意大利和瑞士两个国际钢琴大赛的冠军（A）。A、马尔塔•阿格里齐 B、阿什肯纳齐 C、霍洛维茨 D、布伦德尔 3 【判断题】许多钢琴家在年轻时总是激情四射，而随着年龄的增长，阅历的丰富，他们会变得越来越内省，但是阿格里奇不是这样，从她近几年录制的肖邦，柴科夫斯基的作品中，人们听到的是比以前更为狂放和具有气势的音响。√ 4 【判断题】马尔塔•阿格里齐是一位出色的男钢琴演奏家。× 5 【判断题】阿格里齐连续夺得了意大利和瑞士两个国际钢琴大赛的冠军，引起轰动。√

英雄传奇——范.克莱本 1 【单选题】下列选项中哪位钢琴演奏家是20世纪极富传奇色彩的钢琴英杰和钢琴隐士（C）。A、阿什肯纳齐 B、霍洛维茨 C、范•克莱本 D、布伦德尔 2 【单选题】范•克莱本是（D）钢琴演奏家。A、英国 B、德国 C、法国 D、美国 3 【判断题】克莱本生在一个音乐世家，从小就受音乐熏陶。× 4 【判断题】克莱本只仅仅录制古典主义时期的钢琴音乐作品。× 钢琴怪杰——阿尔图劳.贝内德蒂.米凯兰杰利 1 【单选题】阿尔图劳•贝内得蒂•米凯兰杰利是（A）钢琴演奏家。A、意大利 B、德国 C、法国 D、美国 2 【单选题】米凯兰杰利最擅长演奏（C）作品，可以说是用全部生命雕刻和塑造的。A、肖邦 B、贝多芬 C、德彪西 D、莫扎特 3 【判断题】米开朗杰利是一个著名的有怪癖的钢琴家，以经常临时取消演出而“臭名昭著”。√ 4 【判断题】阿尔图劳•贝内得蒂•米凯兰杰利是一位美国钢琴演奏家。× 5 【判断题】米开朗杰利擅长演奏德彪西的作品。√ 键盘奇才——格伦.古尔德 1 【单选题】古尔德是（C）钢琴演奏家。A、美国 B、意大利 C、加拿大 D、法国 2 【单选题】大凡只要提起钢琴大师（D），我们总会不由自主的与怪杰两个字联系在一起。A、范•克莱本 B、布伦德尔 C、米凯兰杰利 D、古尔德 3 【判断题】古尔德是英国二十世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一。× 4 【判断题】古尔德演绎的巴赫《哥德堡变奏曲》已成为音乐史上的 瑰宝。√ 5 【判断题】古尔德最引人注目的是他总是随身携带一个特制琴凳。√ ”多一个手指”的钢琴家——毛里奇奥.波利尼 1 【单选题】毛里齐奥•波利尼最擅长演奏（A）。A、肖邦《夜曲》全集 B、贝多芬全套《奏鸣曲 》 C、巴赫《十二平均律》 D、巴赫《哥德堡变奏曲》 2 【判断题】波利尼1942年出生，早年在俄罗斯音乐学院学习。× 3 【判断题】波利尼是一位既弹琴又指挥的“双料音乐家”。√ 4 【判断题】波利尼演奏曲目广泛而多样，演奏风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。√ 5 【判断题】波利尼是一位拥有十一根手指的钢琴演奏家。× 钢琴传入中囯 1 【单选题】公元1601年，意大利传教士利玛窦在北京朝见明朝皇帝，在他贡献的礼物中有一件乐器，即当时的（B）。A、拨弦古钢琴 B、击弦古钢琴 C、古钢琴 D、钢琴 2 【判断题】“学堂乐歌”是一种将日欧歌曲曲调填以反封建歌词的具有时代特征的歌曲，这种歌曲与中国传统音乐相差甚远，但其在中国音乐史上具有前所未有的影响力。√ 3 【判断题】中国是世界上音乐文化发展最早的国家之一。√ 4 【判断题】秦汉时期，“丝绸之路”为中国音乐打开了东西音乐文化交流的窗口。√ 5 【判断题】关于钢琴何时传入中国,学术界只有一种观点。× 你所熟悉的那些中国曲调 1 【判断题】《夕阳箫鼓》不是钢琴改编曲。× 2 【判断题】王建中将唢呐曲《百鸟朝凤》改编成钢琴曲《百鸟朝凤》。√ 3 【判断题】钢琴改编曲不会损失一些原有乐器和曲调韵味，而且在音乐的立体化和多声化方面都大有益处。× 4 【判断题】受文化大革命的影响，钢琴音乐艺术发展被极大的限制了，演奏者不允许演奏西方的钢琴作品，只有以三化：革命化、民族化、群众化标准写成的钢琴曲才能生存。√

奏响世界音乐舞台的黄河协奏曲 1 【单选题】钢琴协奏曲《黄河》第一乐章的曲名（A），是中华民族革命斗争精神的概括。A、《黄河船夫曲》 B、《黄河颂》 C、《黄河愤》 D、《保卫黄河》 2 【单选题】钢琴协奏曲《黄河》是由（A）乐章构成的。A、四个 B、三个 C、二个 D、一个 3 【判断题】“黄河”钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》。√ 4 【判断题】《黄河》是第二部表现了人民战争伟大主题的钢琴协奏曲。× 中国元素原创音乐 1 【单选题】谭盾创作的钢琴组曲《忆》里面共包含（C）首小标题。A、6首 B、7首 C、8首 D、9首 2 【判断题】谭盾创作的钢琴组曲《忆》，是一部独具民族特色的钢琴组曲，收编于《谭盾钢琴曲集》。√ 3 【判断题】《忆》这部作品的灵感来源于民间的一种舞蹈。× 4 【判断题】《忆》是谭盾 1978 年从湖南到北京前后在中央音乐学院当学生时写的第一部作品√ 钢琴古韵 1 【单选题】钢琴曲（D）创作于 1973 年，是王建中根据同名古琴曲改编的钢琴作品。

A、《夕阳箫鼓》 B、《百鸟朝凤》 C、《忆》 D、《梅花三弄》 2 【判断题】在改编曲《梅花三弄》引子的叙述中，速度很慢，在缓慢沉静的情绪中，一拍一个音，一拍一个和弦, 轻描淡写的歌唱着。√ 3 【判断题】古琴代表的是中国文化审美和文人品质，这也是古琴的本质内涵，是古琴得以传承的关键。√ 4 【判断题】钢琴改编曲《梅花三弄》摒弃了传统乐曲的艺术意蕴和文化精神，完全借鉴西方钢琴演奏技巧特点所创作的。× 中国钢琴演奏家 1 【单选题】（B）是第一位与柏林爱乐、维也纳爱乐，以及美国五大交响乐团长期合作，在全世界所有著名音乐厅举办独奏音乐会的中国钢琴家。A、孔祥东 B、郎朗 C、傅聪 D、李云迪 2 【单选题】（A）老师是中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，同时也是中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，她被誉为“中国钢琴教育的灵魂”。A、周广仁 B、傅聪 C、郎朗 D、李云迪 3 【单选题】（C）代表的是中国文化审美和文人品质。A、古钢琴 B、钢琴 C、古琴 D、二胡 4 【判断题】新中国成立后，中国在钢琴演奏方面获有国际声誉最早的钢琴家要数傅聪，他驰骋于国际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。√ 5 【判断题】傅聪的父亲傅雷是我国著名的学者、艺术理论家和翻译家。√ 6 【判断题】傅聪先生出生在钢琴世家。× 俄罗斯钢琴学派 1 【单选题】俄罗斯钢琴学派深受（B）的触动，追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合起来。A、巴洛克音乐 B、俄罗斯民间音乐 C、古典音乐 D、浪漫主义音乐 2 【单选题】俄罗斯学派艺术核心特征就是强调（A），坚持以声乐的观点来阐述钢琴的声音，追求使琴声去接近亲切的人声。A、歌唱性 B、音色 C、完整性 D、手指独立性 3 【单选题】俄罗斯学派对键盘的控制也非常精细，倡导（A），着重训练八度技巧及和弦技巧，正确使用手臂的重量，无论用什么力度也决不发出难听的敲打之声。A、弹得很深 B、弹得很浅 C、自然重量 D、重力弹奏法 4 【单选题】下列选项中，哪位大师不属于俄罗斯学派（D）。A、涅高兹 B、伊贡诺夫 C、戈登威泽 D、布索尼 5 【判断题】俄罗斯钢琴学派仅研究俄罗斯民间音乐。× 6 【判断题】俄罗斯钢琴学派是在俄罗斯民族乐派的长期熏陶下，积极学习西方优秀钢琴演奏技术，继承和发展了19世纪俄罗斯古典音乐的传统，并在此传统的外壳中孵化出独特的风格。√ 德奥学派 1 【单选题】下列选项中属于德奥学派代表人物是（A）A、巴克豪斯 B、伊贡诺夫 C、科尔托 D、玛格丽特·朗 2 【单选题】德奥学派善于研究手指运动时的肌肉状态，首推出弹琴和（C），提倡肩、臂、肘各部分的互相带动。A、放松法则 B、放松腕部法则 C、肌肉运动法则 D、手指法则 3 【单选题】德奥学派以莱比锡、柏林、维也纳为教学中心，深受19世纪德国浪漫主义风格的影响，得益于（D）的德奥钢琴曲目。A、巴赫 B、贝多芬 C、海顿

D、巴赫到勃拉姆斯 4 【判断题】德奥学派代表人物布索尼、施纳贝尔等。√ 5 【判断题】德奥学派具有十分严谨的音乐学风，他们摆脱了传统感觉的束缚，强调理智而不重直觉，在音乐表现力和音乐动机的处理上最富有哲理意味。× 6 【判断题】20世纪的德奥钢琴学派是一个高度严肃、重理性、重思辩、避免表面美丽而宁要一丝不苟的音乐技巧学派。√ 法国学派 1 【单选题】法国学派努力传播（B）作品，并以抒情细腻见长。A、俄罗斯钢琴音乐 B、法国钢琴音乐 C、德奥钢琴音乐 D、美国钢琴音乐 2 【单选题】法国钢琴学派在形式上接近于（B）之前的法国音乐传统，并一直走在世界钢琴艺术发展进程的前头。A、古典主义 B、浪漫主义 C、巴洛克 D、印象主义 3 【单选题】法国学派对每一个音都具有绝对的个性，他们偏爱泛音效果，通过（C），使钢琴获得新的生命力。A、八度 B、弱音踏板 C、延音踏板 D、音阶 4 【判断题】20世纪的法国钢琴学派是以巴黎音乐学院为中心，在法国音乐艺术流派错综复杂的迷宫中，探寻着自己的独立道路。√ 5 【判断题】法国学派只传播浪漫主义时期的音乐作品，并以抒情细腻见长。× 6 【判断题】法国钢琴学派在形式上接近于古典主义之前的法国音乐传统，并一直走在世界钢琴艺术发展进程的前头。× 英国学派 1 【单选题】20世纪的英国钢琴学派在一定程度上近似于（A），为复兴英国音乐做出了贡献，其共同的古典钢琴作品曲目基本上是建立在巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯上。A、德奥学派 B、法国学派 C、俄罗斯学派 D、美国学派 2 【判断题】20世纪的英国钢琴学派在一定程度上近似于法国学派，为复兴英国音乐做出了贡献。× 3 【判断题】英国学派对寻找美好柔润的声音作了科学的探索，并注意对声音的控制，让键盘发出的音响强度和宽度达到完美的平衡。√ 4 【判断题】英国学派崇奉浪漫主义音乐，并以古典美为最高理想。× 意大利学派 1 【单选题】下列选项中属于意大利学派的是（C）A、马太 B、所罗门 C、米凯兰杰利 D、列舍蒂茨基 2 【判断题】意大利学派忠实地坚持严格的复调训练，对色彩和对位音处理很推崇。√ 3 【判断题】意大利学派注重意大利的旋律美，注重宏伟深刻的音乐表现及内在的热情美，注重极有威信地勾划音乐及色彩探求，使旋律的色调和力度变化细致入微而又富于控制。√ 波兰学派 1 【单选题】波兰钢琴学派综合了（D）两个钢琴学派的精华，悉心研究了民间音乐的血缘关系，由一代巨匠列舍蒂茨基打下了学派体系。A、德、奥 B、美、法 C、法国 D、德、法 2 【判断题】波兰学派始终拥有昔日肖邦的热切爱国感，带有浓郁的东欧民族的气质。√ 3 【判断题】波兰钢琴学派综合了德、法、英三个钢琴学派的精华。× 4 【判断题】波兰钢琴学派对民间音乐怀有深厚的感情，他们能够准确地把握本民族音乐的特点。√ 美国学派 1 【单选题】美国学派主张了解（A）音乐作品，在开放性的文化音乐生活中获得滋养，精心探索在风格和节奏方面把严格与自由的两个极端结合起来，形成了多变的、世界主义的音乐性格。A、各时期的 B、浪漫主义时期 C、巴洛克时期 D、古典主义时期 2 【判断题】美国学派较自由奔放、潇洒幽默，丝毫找不到有传统的束缚，他们对钢琴的音响做了很多的探索，进行了独树一帜的革新。√ 3 【判断题】美国学派只吸取德奥学派的精华加以融合。× 4 【判断题】美国钢琴学派受古典主义风格的影响，经历了一个竞争与合作并存的成长过程，是一个客观而折衷的学派。×

第三篇：平面设计作品赏析

平面设计作品赏析

从相同的美图（报纸、杂志、电视、网络）选择两则广告，其中的一则能抓住你的注意，另一则让你不感兴趣，请把原因写下来，然后说出哪个媒体最容易吸引你的注意，原因是什么？

一、雀巢咖啡

作品名称：猎艳

作品描述：

活波生动的浅黄画面为底色，让人眼前一亮，备感神清气爽：近处一杯一个亮红色 的咖啡杯，盛满一杯咖啡，热气袅袅，引来多彩纷飞的蝴蝶，煞是鲜艳。整幅画面色彩亮丽，线条丰富，让人备感温馨，心情也好了起来。作品赏析：

咖啡好不好喝？我们不用品尝。看，那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切，让人想起“一切尽在不言中”这句话。生存的奔波，工作的压力，人际的不和谐令我们疲惫不堪，整个人仿佛要倒下了，挺住！来一杯香浓的咖啡吧，它会解除你满身的疲劳，让你重找自信。还犹豫什么，来一杯吧！

“猎艳”？仅仅是猎取了蝴蝶吗？不，它还猎取了人的心。广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。作品没有用苍白无力的说明来表现主题，画面只有两个字：“猎艳”寓意深刻，仅仅用翩然而来的蝴蝶，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂。

这个广告可以说是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作，在一本广告杂志上，这个广告的评价是以上的说法，我不能不赞同此分析方式。但是，我个人觉得这种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般是高层次的人群，这广告好像没体现出这种意识。

也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系，下面的影视广告：左岸咖啡广告---画框篇，我对这个倒是印象非常深刻。

二、左岸咖啡

作品名称：左岸咖啡广告---画框篇

5

作品描述：

1、画面描述：整个场景是黑白简单色的画面。伴着舒缓轻快的钢琴曲，伴着女声甜甜的、忧郁的和缓慢的独白，镜头中出现的依次是云朵、花儿、肥皂泡泡，一只手拿一画框对这些画面进行框选、记载„„与独白台词吻合、对应。再接着出现的是咖啡杯，继而出现广告的主体---左岸咖啡。

2、女生独白：在巴黎

懂得抓住每一个刹那 就懂得享受卡布奇诺 我在左岸咖啡馆„..作品赏析：

一副很很唯美、很诗情、很慵懒的画面，应该带一种湿润的、很悠闲的心情欣赏 „在左岸咖啡馆喝着咖啡，望向窗外不知觉地关注着生活的每个刹那，发现美的感受到处都有，此时的咖啡，喝的是一种品位和一种享受。没有用苍白无力的说明来表现主题，而仅仅用这几个简单的瞬间来表现，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂，直捣消费者心底并使其永远记忆。

记得左岸咖啡的另外一则广告中的广告语“我不在家，就在左岸；我不在左岸，就在去左岸的路上„”同样，只一句话道出对左岸的依赖和信赖，可见左岸咖啡的足够诱惑力和其品味的高贵。利用创意的妙法，将传播的概念深藏其中，融会其中，使得传播概念与创意表现浑然一体，不做表面文章，让传播概念在创意中真正做到穿行自如。

对这种有画面、有声音、有台词的影视广告印象非常的深刻，尤其是这种唯美、诗情的风格。因为它能更为生动的传达思想和感觉。

第四篇：《牛虻》作品赏析

《牛虻》作品赏析

《牛虻》1897年在英国出版,在本国文学界一直默默无闻。但半个世纪后被译成中文时,深受中国广大青年的喜爱,先后发行一百多万册。造成这种比较文学中罕见的事例的原因之一,是当时中国青年所持的文学观念和思想倾向,他们乐于阅读革命志士传奇式的故事,学习并且仿效那些临危不惧、宁死不屈、为人民而战斗的英雄形象。

《牛虻》一书是作者伏尼契受到当时身边革命者的献身精神的激励写成的。它生动地反映了19世纪30年代意大利革命者反对奥地利统治者、争取国家独立统一的斗争,成功地塑造了革命党人牛虻的形象。

小说主人公亚瑟的成长是通过各种矛盾冲突来表现的。这种矛盾冲突主要包括父子关系、宗教信仰两个方面,集中体现在亚瑟同神甫蒙泰尼里的关系上。开始时,亚瑟并不知道蒙泰尼里是自己的父亲,而只是把他当作慈爱可亲、堪予信任的神甫。当时的亚瑟受到了争取民族解放独立思想的影响,在跟神甫的讨论中坚持认为：做一个虔诚的基督教徒与一个为意大利独立而奋斗的人并不矛盾。他不知道两者在当时的意大利是水火不相容的。神甫对这种天真的想法十分担心,他寄希望于将来能偷偷打消会导致亚瑟反教会统治的危险思想。然而亚瑟对神甫因父子私情而产生的宽容却作了错误的理解,认为宗教与革命是可以统一的,并且不恰当地把神甫看作是教会统治的代表。由于这一错觉,当新神甫到来时,他立即遭受惩罚：他和所有的革命党人遭到逮捕。直到他儿时的女友琼玛给他一记耳光,人家告诉他新神甫告密,以及蒙太尼里就是他父亲时,他那天真的幻觉才痛苦地消散。他开始认识到民族独立与教会统治是势不两立的。这次挫折对亚瑟来说是一场毁灭性的灾难,同时又是火中凤凰的新生。因此,亚瑟自杀这一情节安排有良好的艺术效果,是小说的精华所在。从此之后,亚瑟再也不是旧“亚瑟”了,他变成了“牛虻”。

“牛虻”一词源出希腊神话,天后赫拉嫉妒丈夫宙斯爱上了少女安娥,放出牛虻来日夜追逐已化为牛的安娥,使得她几乎发疯。后来希腊哲学家苏格拉底把自己比喻为牛虻,说自己甘冒天下之大不韪,对当时社会的弊端实行针砭,即使自己为此而死也在所不惜。伏尼契以“牛虻”作为新生亚瑟的名字,意味着他将是一个坚定的反教会统治的革命者。果然,当“牛虻”出现在读者面前时,人们看到的是一个饱经忧患、意志坚强、机智勇敢的革命者的形象。牛虻对革命的无限忠诚激起读者对他的崇敬之感。而作品结尾对牛虻慷慨就义的描写,则是特别精彩的一笔。由柳洪平创建。

牛虻:为信仰赴死如散步

他,牛虻——一个为了自己的革命信仰,甘愿被命运折磨的人。他深爱过两个人——父亲蒙坦里尼和高洁的女人琼玛,但后来的他一生都没有再给机会让他们来爱他。他的内 心承受了非人的炼狱般的折磨。他给我们留下的思索是：人到底该为什么活着。

牛虻最后在遗书里写下的一段话,至今成为经典：我没想到他们这么快就重新动用审讯和处决的手段。我知道如果你们这些留下来的人团结起来,就会给他们猛烈的反击,你们将会实现为之奋斗的宏伟大业。至于我,对待死亡将会怀着轻松的心情,走进院子,就像是一个放假回家的孩童。我已经完成了我这一份工作,死刑就是我已经彻底完成了这份工作的证明。他们杀了我,因为他们害怕我,我心何求？

牛虻:终生只爱一个人

她,琼玛——牛虻在亚瑟时代就对她心生爱慕,只可惜由于无意中泄露了组织秘密,被视为叛徒。琼玛的一记耳光打碎了亚瑟的心,他的爱情也从此暗淡下来。13年后,当亚瑟化作牛虻归来,身心俱已大变。他记恨琼玛对他的伤害,即使在她面前内心再次强烈地翻滚着爱情,也不承认自己就是曾经的亚瑟,这种残酷的折磨让琼玛一直生活在悔恨和内疚中。直到死前,他才给琼玛留下一封告别信,承认了自己的身份,那种撕心裂肺的爱情让琼玛悲痛欲绝。“在你还是一个难看的小姑娘时,琼玛,我就爱你。那时你穿着方格花布连衣裙,系着一块皱巴巴的围脖,扎着一根辫子拖在身后。我仍旧爱你”。

牛虻：也有另一场纠葛

她,绮达——一个美丽的吉普赛女郎。她在对牛虻的疯狂爱情里找到了生存下去的理由。但牛虻并不把她放在眼里,她只是他在某些场合,某些需要时的陪衬。她怎么能甘心呢？她不仅要占有牛虻的肉体,还要争取他的灵魂。可是,牛虻的灵魂除了属于革命,属于自己的信仰,还属于暗恋的琼玛——他的同志和战友。这就注定了无论做什么,怎样做,吉达都是和悲剧连为一体的。但绮达就是愿意以这样的方式燃烧自己,直至化为灰烬。

牛虻：残酷“封锁”父爱

他,蒙坦里尼——曾是他的榜样和偶像,他曾立志长大后要成为他那样的人。但他没想到他曾私通自己的母亲,而自己就是他的私生子。这种毁灭性的打击让亚瑟的信仰彻底崩溃。这一事件也直接决定了亚瑟时代的结束。他留给这位“敬爱的神父”一个投海自杀的假象,让这位“父亲”的内心多年来一直浸泡在灵魂的煎熬里。13年之后,他们再次相遇,但父子之情已经在各自信仰的极端冲突中痉挛与压抑。父亲最后目睹了儿子的死亡,但他的灵魂又怎可能得到安息,他很快也随儿子而去。

第五篇：套中人作品赏析)（模版）

《套中人》作品赏析

提起契诃夫的短篇小说，自然很容易使人想起他笔下的“套中人”别里科夫。契诃夫在短短的篇幅里，以讽刺的手法，入木三分地刻画出这一沙皇专制制度的忠实卫道士的典型形象。

作品开始时光从他的日常生活着手，描绘他在生活中一刻也离不开各种各样的“套子”：晴天带雨伞，耳朵塞棉花，把脸也躲藏在竖起的大衣领里。如果仅仅这样，那么只是孤僻可笑罢了，就让他躲在角落里吧；然而不止如此，他还要把思想臧在“套子”里，这个“套子”就是沙皇政府压制人民自由的文告和法令，他老是一个劲地嚷着：“千万别闹出乱子啊！”如果仅仅是这样，那就让他自言自语吧，用不着理睬他。但是问题远不止此。他还要用“套子”去凑别人的思想。更令人诧异的是大家看见他都害怕。就是这么一个古怪猥琐的人，就把大家压得透不过气来，把整个中学辖制了足足十五年，而且全城都受他的辖制，弄得大家甚至不敢大声说话，不敢写信，不敢交朋友„„总而言之，人们对这个神经质的、变态的套中人妥协让步，可以说许多人也被迫不同程度地钻进“套子”中去了。作者在这里向我们提出一个令人深思的问题，别里科夫并不是达官贵人，他没有显赫的地位和权势，而是一个普通的中学教员，他在生活中是无足轻重的人物。在作者的笔下，他不是作为单个的人，而是作为知识界和社会上的一种典型，是旧制度、旧秩序、旧思想的忠实维护者，人们害怕他，其实是被那黑暗污浊的政治空气压得喘不过气来。当时的俄国，亚历山大三世实行恐怖统治，在俄罗斯大地上警探密布，告密诬陷之风盛行，在社会上确实有许许多多的别里科夫式的人物。作品通过别里科夫这个人物将批判锋芒直指扼杀一切生机的沙皇专制制度。

从艺术上着眼，小说最大的特色是讽刺手法的大量运用。首先以夸张的笔墨给别里科夫画了一张惟纱惟肖的漫画，显得多么迂腐和可笑。另外还运用巧妙的对比手法，以他荒谬绝伦的思想和他一本正经的语言构成一种对比，使人忍俊不禁。骑自行车，本是一件很平常的事，在他眼里却变成了极为反常的事，他一本正经地指责道：如果教师骑自行车，那么“学生就要倒过来用脑袋来走路了”。作品还不露痕迹地运用了反语和丰富的潜台词，极其辛辣地嘲笑了别里科夫，作者写道：“他躺在棺材里，神情温和、愉快，甚至高兴，”瞧！这个“套中人”死了，反而倒有神采了！作者接着指出：原来他“仿佛是暗自庆幸自己终于装进了一个套子里，从此再也不必出来了，是啊！他的理想实现了”。这是何等辛辣的讽刺！作者暗示我们，只有棺材，才是别里科夫应该去的地方，而且这也应当是一切“套中人”最好的归宿。

小说的开头与结尾也不能忽略。它们是作品的重要组成部分，起了深化主题的作用。小说是从一月夜两位打猎朋友的聊天开始的，他们本是海阔天空地闲聊，殊不知别里科夫的故事，引起了他们的感慨和深思。开始的轻松宁静和别里科夫的故事的沉闷气氛形成了一种反差，接着又引出了一段皎洁恬静的月色的描绘。这又和别里科夫的故事形成一种反差；大自然是宁静美好的。现实生活又是那么黑暗污浊。于是在那个月夜里，布尔金和伊凡·伊凡内奇浮想联翩，想到生活中的种种套子。作品最后写到伊凡·伊凡内奇再也不能入睡了，他站了起来，坐到门外，点上了烟斗。也许，他想到：再也不能照这样生活下去了！小说的这个结尾耐人寻味。