如何欣赏昆曲

第一篇：如何欣赏昆曲

如何欣賞昆曲—抛磚引玉

一、昆曲概述

昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來被稱為“昆曲”，現又被稱為“昆劇”。昆曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

昆山腔早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生於江蘇昆山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、余姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。

昆山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流布區域，開始只限于蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，並逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，萬曆未年還流入北京。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

昆曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇碼。其中有影響而又經常演出的劇碼如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《遊園驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。

昆曲的音樂屬於聯曲體結構，簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌，據不完全統計，大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大麯、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎，兼用北曲套數，並以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。

昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩呐、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。

昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。

俞振飛是卓越的昆曲藝術家，他具有一定的古文學修養，又精通詩詞、書、畫，他不但精研昆曲，同時又是一位京劇表演藝術家。因此他能將京、昆表演藝術融于一體，形成儒雅、飄逸、雄厚遵勁的風格，特別是以富有“書卷氣”馳譽劇壇。他深受海內外推崇的代表節日有《太白醉寫》中的李白；《遊園·驚夢》中的柳夢梅；《驚變·埋玉》中的唐明皇；《琷挑》中的潘必正；《八陽》中的建文君；《斷橋》中的許仙等，演來無不栩栩如生。

二、昆曲如何欣賞

喜歡一個東西的原因，是因為這個東西能帶來人身心的愉悅，如果單純為了學術研究，那麼就和欣賞不同了，一個是嚴謹，一個是放鬆。

1、昆曲首先是一種伴唱音樂，也就是說一定是先有詞後有曲，那麼欣賞首先就要打開你古典文學的嗅覺細胞，對古典文學感興趣，並且能理解其中的含義，才能深諳其味。舉例，長生殿聞鈴一直被稱為大官生的當家戲，先拋掉音樂性，單純說文學性，文學性中最驕人的就是它的意境，在風雨飄搖的路途之上，遙想自縊在馬嵬坡的愛人，自己撕心裂肺的那種痛苦，那種不得已的哀傷，都寄託在一片悲苦的感情中，於是在那最感人的前腔唱段中的尾聲部分，唐明皇唱到：迢迢前路愁難罄，厭看水綠與山青，妃子啊，傷盡千秋萬古青，尤其是最後的萬古青，要是聽過唱腔的人就會知道那種撕心裂肺的痛苦。所以聽曲，一定要對曲詞要完全爛熟於心，才能把真正的意境聽出來，才能感受到作者要表達那種意境。

2、對於昆曲美的地方我個人認為以前很多學者或者去家都沒有提到，那就是：叫人的興奮點達到高潮。

舉例牡丹亭的遊園中，很重要的一句：可知我一生愛好是天然！！其實我覺得這句話遠遠超過了姹紫嫣紅，雨絲風片，杜麗娘的心是一種浪漫的自由主義，一種對生活的熱愛，那種天性，那種美，那種超出一般禮教的情感，才是湯顯祖要表達的真理和追求，因此劇本本身的思想性和興奮點，才是昆曲教化人的無形春雨。

3、這也是個麻煩事，就是你必須對中國漢語的音韻學必須瞭解，尤其是姑蘇一帶的發音，因為很多昆曲都是用南曲，這樣有些入聲字，還有有些發音，你是一定要按照中國古代的音韻學的規律來的。

很多現代的昆曲表演者（尤其是舞臺表演者）大大弱化了昆曲的字，昆曲就是靠著字的發音來傳承的。舉例，在一出琵琶記中，賣發一折，其中有個字：資送他，我聽到復旦大學一個曲友唱成----------資送tuo，我一直以為他是錯的，結果我查了韻學驪珠，才知道我錯了，這個曲子壓的是guo---luo韻（歌guo羅luo），所以你如果對中國的韻學不瞭解，那麼你一定無法完整欣賞真正的昆曲。現在演員的昆曲基本上規範的不多，但是業餘曲友的演唱就有很多規範並且超過專業演員的地方，出現了演員向曲友學習的情況。

4、我們來說音樂的問題，這一個說難也難，說容易也容易，昆曲演唱講究：啟口輕圓，收音純細，有空你們可以聽聽王正來的演唱，就知道什麼是收音。

比如昆曲牡丹亭中拾畫顏子樂，其中有：畫牆西正南側左，每一個字都是那麼完美，尤其是那個牆和南字，我一輩子也沒有聽過這麼美的漢字發音，那種收音和韻味，就是完全按照漢字本身的發音來譜曲，所以曲托字，字襯曲，天衣無縫。

5、多聽多學多看，我基本不看舞臺演出，因為演員的表演基本屬於---昆劇。

我們業餘曲友屬於清台，我們側重于曲+字，對於表演完全外行，所以這個需要和專業演員請教。

大家一定要注意，不要把昆曲=昆劇，這是完全錯誤的，老的藝人為了生存，更改了很多的昆曲原來的風貌，為了迎合演出需要，大肆更改，導致昆曲的曲貌發生了很大改變，但是曲家更注重昆曲的文學性和音樂性，完全是根據音樂和音韻來演唱！

三、昆曲的行當分三大類：旦角、生角及淨丑角。

1、昆曲的旦角行當分為：老旦、正旦、作旦、刺殺旦（又稱四旦）、閨門旦（又稱五旦）、貼旦（又稱六旦）、武旦。

老旦是年老婦人，用本嗓近似老生，和其他旦行不相通，如《荊釵記》的王母、《精忠記》的岳母、《牡丹亭》的杜母。

正旦採用本嗓，咬字吐音比較用力，有「雌大面」之稱，大都是正直剛毅的婦人如《琵琶記》的趙五娘、《竇娥冤》的竇娥、《慈悲願》的殷氏。在正旦行當中有幾個特殊的角色，違反傳統，性情尖銳的婦人特別歸成一類，她們在服裝上有一特色，是把水袖翹起不用，故稱為翹袖旦，如《爛柯山》的崔氏、《獅吼記》的柳氏、《蝴蝶夢》的田氏。

作旦是年幼的兒童，不分男女，作幼童打扮如《浣紗記》的伍子、《邯鄲夢》的番兒、《白兔記》的咬臍郎。其中咬臍郎頭帶插有雉尾的紫金冠因此也可以雉尾生應工。

刺殺旦的著名戲碼有所謂的「三刺、三殺」。刺殺他人的「三刺」是《鐵冠圖〃刺虎》的費貞娥、《漁家樂〃刺梁》的鄔飛霞及《一捧雪〃刺湯》的雪豔娘。被殺的「三殺」是《義俠記〃殺嫂》的潘金蓮、《水滸記〃殺惜》的閻婆惜及《翠屏山〃殺山》的潘巧雲。刺殺旦並非武旦，除了刺殺時有些翻撲打鬥外，演唱時必須要能準確的表現人物的個性。

閨門旦簡稱旦，嗓音講究寬而甜、腔要柔，柔中仍需有抑揚頓挫，實腔與虛腔要分明，發揮抑揚最重要的就是橄欖腔。閨門旦大都扮演美貌、含蓄又富感情的深閨少女或年輕婦人，如《牡丹亭》的杜麗娘、《玉簪記》的陳妙常、《長生殿》的楊貴妃。唱腔、白口及身段都必需在細膩莊重中表達出內心的情感。

貼旦簡稱貼，穿坎肩彩褲，系腰巾，持團扇，不帶水袖。嗓音細而脆，演唱節奏較輕快，需注意行腔運氣、步法身段。貼旦大都扮演丫環或性格爽朗的少女，如《西廂記》的紅娘、《牡丹亭》的春香、《釧釵記》的芸香，天真活潑但不逾矩，這和京劇中的花旦有很大的差別。

其他劇種的武旦只重開打，而昆曲的武旦唱念作打並重，要把動聽繁重的唱段、高難度的作功配合在精彩的開打之中。如《扈家莊》的扈三娘、《西遊記》的鐵扇公主。

2、生角指男性角色，昆曲的生角行當分為：老生（又稱正生）、外、末、冠生、小生（又可分為巾生、雉尾生、鞋皮生）、武生。

老生是年長的男性，的造形以黑三髯口為主，用本嗓，如《牧羊記》的蘇武、《滿床笏》的郭子儀、《漁樵記》的朱買臣。

外的年齡比老生更長，造形以白髯口為主，如《浣紗記》的伍子胥、《長生殿》的李龜年、《義妖記》的法海。

末是地位較次的老生，造形以黑滿髯口為主，如《荊釵記》的李成、《一捧雪》的莫成、《牡丹亭》的陳最良、《長生殿》陳元禮。

冠生是有權位功名的男性，低音用本嗓，高音用小嗓，大小嗓的交換要不露痕跡。大冠生年齡較大，帶髯口，以用嗓的方式與老生區別，如《長生殿》的唐明皇，《邯鄲記》的呂洞賓、《千忠戮》的建文帝。小冠生年齡較輕，不帶髯口，以用嗓的方式與小生區別，如《琵琶記》的蔡伯喈，《金雀記》的潘安、《牧羊記》的李陵。

小生用小嗓，又細分為巾生、雉尾生、鞋皮生等。巾生大都是風流瀟灑的文士，如《牡丹亭》的柳夢梅、《西廂記》的張君瑞、《玉簪記》的潘必正。雉尾生頭帶插有雉尾的紫金冠，如《連環記》的呂布、《白兔記》的咬臍郎。鞋皮生是指窮困潦倒的書生，如《繡儒記》的鄭元和、《彩樓記》的呂蒙正。

武生英武矯健，如《寶劍記》的林沖、《祝家莊》的石秀、《義俠記》的武松。

3、淨丑角指以油彩勾出特定造型的角色，故統稱花臉。昆曲的淨有：文淨及武淨（統稱大面或大花臉）、白麵。醜有：付（又稱二面或二花臉）、文醜及武丑（統稱小面或小花臉）。

文淨威武，如《蓮花寶筏》的尉遲恭、《千金記》的項羽，其中有幾個特殊的角色以紅色為主故又稱紅生，如《單刀會》的關羽、《風雲會》的宋太祖趙匡胤。

武淨粗獷，如《蒲葵傳》的鍾馗、《虎囊彈》的魯智深、《鐵冠圖》的李固。

白麵陰狠，全臉塗白，如《連環記》的董卓、《鳴鳳記》的嚴嵩、《長生殿》的楊國忠。

付大都是性格與外表不一的人，如《躍鯉記》中薑詩的迂腐、《水滸記》中張文遠的油滑。

文醜滑稽，如《漁家樂》的萬家春、《義俠記》的武大郎、《孽海記》的本無。

武丑靈活，如《西遊記》的孫悟空、《雁翎甲》的時遷、《連還計》中呂布的探子。

第二篇：昆曲论文

保护与弘扬昆曲文化

08020246 李腾

摘要:昆曲是我国文化的瑰宝，也被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。保护和弘扬昆曲文化是我们关注的热点话题，本文将重点讲述作者对于保护与弘扬昆曲文化的一些看法，探索出拯救民族瑰宝的新途径。

关键词：戏曲之母，非物质文化遗产，与时俱进

通过这学期昆曲鉴赏课的学习，我初步领悟到“人类口头和非物质遗产代表作”昆曲的魅力。昆曲是中华民族文化的瑰宝，保护和弘扬这一优秀历史文化传统是我们的重要责任。然而在物欲横流的当代，昆曲淹没在流行音乐的大海之中。我们必须行动起来，复兴昆曲，弘扬传统文化。

昆曲被称为“戏曲之母”，是中国古典戏曲的经典，有高尚的艺术观赏性。对于如何保护昆曲，大概分为两种观点：

1、较多的人主张昆曲要原汁原味保护、保存起来，认为唯一的任务是挖掘、抢救、继承、保存、整理，不让遗产丢失，不让昆曲灭绝。昆曲不需革新和创新，因为她已达到应有的高峰，具有不朽的价值。古典昆曲现代化、变高雅昆曲通俗化，结果是只能损害甚至毁灭昆曲，会使昆曲面目全非，使昆曲真正价值丧失殆尽；

2、有部分人则认为昆曲应该现代化，通俗化。由于历史原因及自身原因，昆曲观众越来越少，“雅”得连雅人也看不懂读不懂。如果昆曲一成不变，就只能作为文物保护保存下来，使其纯粹化地保留，即使挖掘了，抢救了许多传统剧目，因为是遗产，只能原封不动成为和起到国粹文物保护作用，或是“克隆”下一代。

我的观点是：昆曲就是在不断与时俱进中发展起来的。固守不变只会使昆曲丧失活力，反而不利于昆曲的保护。因为非物质文化遗产不同于物质文化遗产，她是一种有思想有艺术性的产品。在新的时代和形势下，应当以其为根再长新芽，再多新花，再结新果才是继承的目的。任何事物和文化都是“与时俱进”的。昆曲从昆腔起，到昆曲而后清时昆曲是不断创新和成熟的过程，今天昆曲一些优秀“传统节目”正是前人的“新作”，是那个时代的“当代题材”，在今天人们观赏起来必然感到有很大距离。从一定意义上说，任何文学艺术，不论题材新老，只有直接或间接表现当代人思想感情，方能受到喜爱。昆曲“革新”的“十五贯”，其成功处 就是反映了“当代人”思想感情，所以不能说“革新”中有过失败例子就堵挡昆曲的创新，能不能创新结论是实践之后。

也许苏州人对自己这块热土上长出的剧种偏爱，何况曾风靡全国，如今又登上遗产宝座，这种过分的“爱”，有意无意地阻碍了研究如何革新和创新。昆曲前途，我以为既要继承，又要创新。两者并不矛盾，也不可人为地对立，将继承和创新完美地结合起来。许多文艺实践都证明了继承是创新的基础，创新是最好的继承，不妨可以从两方面着手，一方面着力挖掘，抢救，将历史上定型的优秀剧目整理好继承好。这些代表元、明、清典范作品，不要走样，继续演出，发挥其魅力。另方面像京剧那样大胆切入现代生活，研究“当代人”思想感情和文化需求，探索昆曲改革和创新。老剧目也可翻新，像《十五贯》那样，实是一种“自救”，这也有一种思想解放问题。即使中国昆曲也不是一个版本，北昆就是南方昆曲与北方文化结合产品。固守了就没有发展，再说任何艺术作品不可能完美无缺，何谓传统？就是原本精华和陋习的共同积累，昆曲固然具有较全面珍贵艺术价值，内容上也有因时代局限所造成的价值观，以及艺术上可研究的缺陷。继承与创新并举，在若干年努力奋斗之后，可能出现双赢的良好局面。这才是积极意义上的善待昆曲和保护昆曲的作法。保护是为了“历史文化生存”，革新是为了“当代社会生存”，昆曲也应当成为有中国特色社会主义文化的组成部分。渊源于元明清文明史，植根于当代实践，实是昆曲兴亡攸关的大事。

第三篇：昆曲观后感

昆曲观后感

无声不歌，无动不舞

拉开昆曲这道帷幕，出入梦境之间，给我们今天的人生打开了一扇窗户。就在今天紧张繁忙的生活之中，在我们必须遵守的过于现实的秩序之外，是不是还有拥有一个婉转的空间？

余秋雨先生曾经说过，我们的民族文化中，唐诗、书法、昆曲，是中国人的三种“痴迷”。昆曲曾有过辉煌的历史，晚明至清朝乾嘉时期独霸中国剧坛两百多年，是当时的“国剧”。从天子金碧辉煌的宫殿，到街头寻常百姓的家中，都有她的身影。如果说每个朝代都有属于自己的一种时尚，那么大清王朝的时尚就是昆曲。

昆曲诞生于苏州昆山，并由此得名。她被称为“百戏之母”，因为她是最古老的一种戏剧，剧本的文学性很高。在歌和舞的结合上，她也无疑是最佳的典范。昆曲的表演体系就是载歌载舞、虚实结合、形神兼备。后来发展的戏剧都从昆曲的表演形式上汲取了养分，可以说，昆曲用她的乳汁哺育了众多的戏曲。

园林、昆曲是苏州艺术界的两大瑰宝，人们常说，园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。因为昆曲就和园林一样特别精致，注重细节，把这两者放在一起，便能够达到一种自然和谐、天人合一的状态。我想，这就是艺术的最高境界吧。所以，文人雅士们经常相会在幽深典雅的园林之中共赏昆曲，并时常发自内心地感叹一声：

“则为你如花美眷，似水流年。”

说的是戏中词，道的是人间情。昆曲所讲述的不正是人世间的善恶美丑吗？“人生如戏，戏如人生“一句话所描述的就是这样一种意境。昆曲舞台上的一方春色，令人心醉神迷、流连忘返，并在陶醉中思索人生。

四百年前，著名戏曲作家、文学家汤显祖历尽艰辛，完成了一部不朽的历史剧作《牡丹亭》，广为后世传诵。其中，“不到园林，怎知春色如许？”、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院！”两句唱词，之所以能成为千古名句，不仅因为它的优美婉约，更重要的是，它以悠扬婉转的昆曲唱腔，把一个身居闺阁的千金小姐思春怨春的内心世界刻画得淋漓尽致。女主角杜丽娘在心灵被束缚了十六个春秋后，第一次踏入家中的后花园，第一次看到姹紫嫣红开遍的春天，在她眼中，这个春天，在断井颓垣的映衬下显得格外触目惊心！就是这样一种心情的衬托，后面的故事才徐徐展开，那梦幻中的情景才得以完美的诠释，才出现了“惊梦”、“寻梦”感人至深的一幕。戏曲专家廖奔说过这样一句话：“水会流下去，艺术会传下去，昆曲会永远地美好下去。”是啊，六百年来，她已经深深嵌入了每个中国人的灵魂。或许有一天，那些人、那些事都会被淡忘，但文化精髓却得以永久地保存下来，成为一代又一代人的精神财富。初一三班 曹姝

第四篇：昆曲观后感

昆曲观后感

“昆曲，原名‘昆山腔’、‘昆腔’，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为‘昆曲’，现又被称为‘昆剧’。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵‘兰花’。”又听到了这一段介绍，我们又来到了观前街的沁兰厅，来欣赏昆曲表演。

第一段依旧是《十五贯——访测》。《十五贯》是昆曲的代表性作品之一。它主要讲述了娄阿鼠因盗十五贯而杀死肉店主人尤葫芦，知县主观臆断熊友兰、苏戍娟为凶手，监斩官况钟觉得内中有冤，力争缓斩。他详细调查，发现娄阿鼠破绽，继而又乔装算命先生。套出娄阿鼠杀人的口供，最后将娄带回县衙，升堂问罪，澄清了黑白是非，使杀人者伏法，蒙冤者昭雪。通过这几个不同人物形象的塑造，深刻揭露了封建吏治的黑暗腐朽，发人深省。不仅如此，周总理还盛赞《十五贯》是“改编古典剧本的成功典型”，是“百花齐放，推陈出新”的榜样，它救活了昆曲。

然后，我们还看了一段打戏，叫做《三打祝家庄》，特别表现了其中扈三娘的形象。三打祝家庄是古典小说《水浒传》中的故事情节。宋江攻打祝家庄，首战失利，乃约李应不助祝家庄。二次进兵，遇扈家庄阻拦，后林冲擒住三娘，扈庄求和，不助祝庄。宋江筹思破庄之计，适孙立携眷友来投，随计用里应外合，使孙立等假投庄教师栾廷玉，佯称合御梁山；又差石秀出战，故为孙立擒去，使祝庄不疑。乐和于庄内智锄祝小三，结合庄民钟离父子等内应，宋江外攻，大破祝家庄。

昆曲是我们国家的非物质文化遗产，我们要好好保护。

第五篇：昆曲 观后感

观兰芽昆曲团演出的几个感受

在苏州上四年大学，而且还是学的文学类的专业，如果不听听昆曲真的是大逆不道、天理不容、罪不可赦……嗯，还有什么修饰词合适呢？单一句话来说就是：太不珍惜资源了！

因缘际会，这学期的《昆曲》选修课，老师特地请来了苏州兰芽昆曲剧团进行课堂表演，得益于选修课可以对昆曲近距离地接触。

出自对音乐的热爱，本能地在演出中我最关注的还是昆曲的伴奏乐器，据老师介绍，曲笛的演奏者是吹了20几年的“老手”，出生曲笛世家，今日一闻，果然非凡。以前在电影音乐鉴赏课有老师介绍说，电影的背景音乐在电影中有不同的作用。昆曲老师更是介绍说，曲笛是昆曲的肺。没有肺就不能呼吸，作品也就失去了生命力，昆曲就只剩下干瘪瘪的人物对白。可见曲笛在昆曲伴奏中举足轻重的地位。

原本认为昆曲是“严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节”，这种“雅文化”本身就丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，是小众文化。今日科普，发现昆曲已经有600年的历史了，并且也纳入人类非物质文化遗产，重新被人日渐重视。

昆曲在演唱上又要求极严，具有难学难传的特点，不容易普及。但演出中有三位90后，同作为90后，有人已经在舞台上为昆曲的传承贡献一己之力，对于昆曲艺术本身，没有年轻一代的弘扬和传承，就是灾难与悲剧；对于中国传统文化来说，没有年轻一代的关注，就有可能失去生存的能力与空间，更会阻碍年轻一代对祖国文化认同感的树立。90后的加入无疑是给传统的昆曲注入了新鲜的血液，虽然他们的舞台经验、文化积累和唱功强调与前辈们相比还有很大的差距，但是这种文化传承的本身就是进步，就是令我们喜闻乐见了。剩下来的，就是我们给予的关注了，如果我们试着接触这种小众的雅文化，我们不难发现昆曲中文化底蕴的沉淀。昆曲中一字一句的对白都是前人反复推敲的结晶，连曲牌名的运用都有考究。虽然昆曲扮演以文戏为主，词哑戏冷，不够热闹，综合性不如后起的京剧，但是如果我们试着了解昆曲，时间久了个人文化知识内涵与艺术鉴赏能力会有明显的改善和提高。

昆剧中的丑角昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。所谓“外行看热闹，内行看门道”，这次演出呼声最高的不外乎两位资深演员的《访鼠测字》，老演员的舞台经验相当丰富，也善于同观众进行互动，苏州方言的旁白一阵阵逗乐观众。表情变化也趋于丰富，让我们这些外行人着实过了一把瘾。看到舞台上的老年演员不用麦声音却如此洪亮，在舞台上能蹦能跳，突然感叹不仅仅是昆曲本身的生命力强盛，更是有一批真正热爱昆曲的人在作传承，这种敬业精神值得我们学习。

我个人本来很喜欢hip pop等流行音乐，但是通过接触昆曲发现其更能陶冶个人情操，这可能比流行音乐嘻哈乐不知营养多少倍。虽然不能褒此贬彼，但是还是要惊叹流传600年之久的不断的昆曲的生命力。也更想把这种文化样式推荐给大家，希望其被大家多多重视。在日渐浮躁，文化日渐媚俗的今日，我们审美特征与昆曲艺术的审美形成对抗的态势。另一方面，对昆曲不了解甚至是一无所

知，不知道为什么演员要将一句话唱那么“久”；旋律为什么要这么“绕”；走路为什么要用那些步子„„这样就导致了我们很难从这些表演规范中感受到昆曲的魅力所在。

“如花美眷，似水流年”这么美的文字，只有昆曲体现得出来。试着听听吧，你会发现600年昆曲沉淀的魅力所在。