昆曲教学设计

第一篇：昆曲教学设计

昆曲

知识目标：初步了解昆曲，了解南曲北曲的异同以及艺术特色；学唱昆曲，初步感受昆曲的唱腔等特点。

能力目标 ：欣赏、学唱、感受、《牡丹亭》，《去家乡，望路遥》片段，唤起学生学习昆曲的兴趣。

情感目标：唤起学生学习昆曲的兴趣，激起学生对民族戏曲的热爱以及为昆曲的传承做贡献。

教学难点：学唱昆曲片段

一、导入：

出示奥运会视频，问：

1、你知道以上画面出自什么场景吗？你知道演员唱的是什么曲种吗？你知道演员念的是什么诗句吗？

（以上画面展示的是2008年北京奥运会的开幕式的一个片段，随着改编自唐诗《春江花月夜》张若虚的名句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明，唱起了昆曲，拉开礼乐篇章）

2、为什么奥运会开幕式为什么选择昆曲，而不选择京剧之类的？

（昆曲被誉为世界三大戏曲的源头之一，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为“百戏之祖”。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，因此，更古老的昆曲更有资格成为中华雅文化的标志性符号而亮相在奥运会开闭幕式上，让世界为之惊艳。于是一个是人类体魄美的极限，另一个是人类精神美的极致———奥运与昆曲，这两种不搭界的东西，在第29届奥运会人文奥运理念的催化下，在2008年的北京有一次破天荒的因缘际会。

二|、走近昆曲。

（一）、介绍昆剧

1、让我一起走近昆曲的世界！（出示昆曲的剧照）介绍昆曲：昆曲又名昆腔、昆山腔，专唱昆腔的剧种称作“昆剧”。昆山腔早在元末明初之际产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，也有

“中国戏曲之母”的雅称。距今已有６００多年的历史。

2、昆曲四大行当生旦净丑称为家门，昆曲的行当不仅提炼了昆曲人物的类型，还各自具备相应的程式化表演，歌舞结合虚实相生的表演形式，反而使演出如行云流水，一无拘束。（出示视频）

2、教师简单介绍南曲北曲的共同点。昆曲的音乐，主要是南曲和北曲。南曲和北曲是不同地域不同时期的两种戏曲声腔。南曲与北曲合流，使昆腔的音乐得以丰富和发展，这无疑是一大进步。南曲和北曲有三大共同点：(一)曲体结构。我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。它们都是曲牌体音乐，其主体是单一的独立的长短不一的曲牌，但这些曲牌可以单独使用，又可以连缀演唱，视剧情和唱词而定。(二)唱词形式。它们都使用长短句的 词律体，因此，反映在音乐上，其曲牌内部的句式长短不一，多有变化。(三)伴奏乐器。均以笛子为主要伴奏乐器。接下来我们分别欣赏一首南曲，一首北曲，我们感受一下他们之间有何不同。

三、欣赏《牡丹亭》片段。介绍剧情：江西南安太守杜宝之女杜丽娘，在春天的感召下，与婢女春香往后花园游玩。逛累了回房小睡，梦到书生柳梦梅出现，和她在牡丹亭梅花树下幽会。丽娘在梦中和想象中的情人尽情欢会。此后，丽娘因相思抑郁而死。三年后，柳梦梅游学偶宿园中，拾得一画，连连呼叫，画中女子现身，和书生梦梅结为人鬼夫妻，终于成就一段生可以死，死可以生的感人姻缘。

介绍出示《牡丹亭》片段视频，思考：在唱词念白、唱腔风格上表演动作上有什么特点？（教师唱名段加以引导）。

昆曲表演的最大特点是抒情性强、动作细腻，歌舞合一，唱做并重。歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。昆曲是歌舞结合的最佳典范

4、学生感受昆腔，念白：不到园林，怎知春色如许？学生模拟开门等动作。

二、欣赏《望家乡，去路遥》

1、介绍剧情：《望家乡，去路遥》是昆曲《林冲夜奔》中的一个片段。《林冲夜奔》又是《宝剑记》中的第３７出。《宝剑记》是明代文学家、剧作家李开先(１５０２—１５６８)根据施耐庵的《水浒传》创作的传奇。全剧共５２出。林冲火烧草料场后，为避追捕，投奔柴进，柴进修书荐投梁山，林冲乘夜趱行。《林冲夜奔》扮演的就是夜奔梁山的一段戏，它表现了林冲“专心投水浒，回首望天朝”的复杂、矛盾的心情。

2、欣赏《望家乡，去路遥》，思考： a乐谱有哪几个音组成？音阶有什么特征？ b在字词演唱节奏上有什么特征？演唱风格有什么特征？表演做功上有什么特点？

学生回答后教师总结：此段唱腔是七声音阶，属于北曲套曲。北曲一般为“辞情多”（词位较密），“声情少”（拖腔较少）。北曲发声较“硬挺直截”，“以遒劲为主”这出戏是武生应工，唱做并重，边唱边舞，拳打脚踢，有许多威武雄壮而优美的身段，武工要求很高。c学生跟唱<望>第一段.三、南曲北曲不同点：

1、读字。个多用普通话，一个多用苏州方言。

2、词曲关系。北曲字多腔少，字密而少拖腔，曲调高亢昂扬，慷慨朴实。南曲则相反，字少腔多，字位疏散，旋律流利，曲调抒情柔和，善于表达深切细微的内心情感。

3、音阶不同，北曲是七声音阶，即1、2、3、4、5、6、7，七个音在曲牌中都有。南曲的基本音阶是1、2、3、5、6、即五声音阶。没有4和7。4.唱法特点。北曲发声较“硬挺直截”，“以遒劲为主”；南曲讲究吞吐收放，追求声音的起伏多变。且因南曲常用入声字，其“短促即收藏”的特点，与音乐结合时就需“逢入必断”，而乐句的内在关系又是相连的，在演唱时便造成极有特色的“断中有连”。5.演唱形式。北曲一般只用独唱这一种形式，且在一出戏里一人唱到底，其他角色只有说白，不能唱；南曲则用独唱、接唱、同唱（二人）、合唱（即齐唱）、独唱接齐唱等多种形式演唱。

6、剧目。北曲里武打剧目较多；南曲则侧重文戏。

四、拓展与延伸：昆曲的传承

戏曲史上有这样一句话，叫“家家收拾起，户户不提防”，用来形容昆曲的普及。但如今，如此景象已经一去不返，昆曲的繁荣，来源于高人雅士的偏爱，以及文人墨客的投身创作，但是曲高和寡的精英文化，却难以抵抗商业发展的潮流，今天只有很少的人们愿意学唱昆曲，昆曲的寂静与城市的繁华喧嚣，显得如此格格不入，在如今的年代里，还有谁能体味到杜丽娘的百转千回？昆曲是我们的祖先留给我们的一笔精神财富，同时又因为它鲜明的民族和文化特色成为世界文化宝库中的一颗明珠，成为全人类共有的一份文化遗产。我们来看看我们的墙内桃花，在墙外是怎么香的？请看这样一则视频

昆曲 赏析教案

教学目标： 1.初步了解昆曲，了解南曲北曲的异同以及艺术特色；学唱昆曲，初步感受昆曲的唱腔等特点。2.欣赏、学唱、感受、《牡丹亭》，《去家乡，望路遥》片段，唤起学生学习昆曲的兴趣。情感目标：唤起学生学习昆曲的兴趣，激起学生对民族戏曲的热爱以及为昆曲的传承做贡献。教学重点：

教学难点：

学唱昆曲片段

教学过程

一、导入：

出示奥运会视频，问：

1、你知道以上画面出自什么场景吗？你知道演员唱的是什么曲种吗？你知道演员念的是什么诗句吗？

（以上画面展示的是2008年北京奥运会的开幕式的一个片段，随着改编自唐诗《春江花月夜》张若虚的名句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明，唱起了昆曲，拉开礼乐篇章）

2、为什么奥运会开幕式为什么选择昆曲，而不选择京剧之类的？

（昆曲被誉为世界三大戏曲的源头之一，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为“百戏之祖”。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，因此，更古老的昆曲更有资格成为中华雅文化的标志性符号而亮相在奥运会开闭幕式上，让世界为之惊艳。于是一个是人类体魄美的极限，另一个是人类精神美的极致———奥运与昆曲，这两种不搭界的东西，在第29届奥运会人文奥运理念的催化下，在2008年的北京有一次破天荒的因缘际会。

二|、走近昆曲。

（一）、介绍昆剧

1、让我一起走近昆曲的世界！（出示昆曲的剧照）介绍昆曲：昆曲又名昆腔、昆山腔，专唱昆腔的剧种称作“昆剧”。昆山腔早在元末明初之际产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，也有

“中国戏曲之母”的雅称。距今已有６００多年的历史。

2、昆曲四大行当生旦净丑称为家门，昆曲的行当不仅提炼了昆曲人物的类型，还各自具备相应的程式化表演，歌舞结合虚实相生的表演形式，反而使演出如行云流水，一无拘束。（出示视频）

3、教师简单介绍南曲北曲的共同点。

昆曲的音乐，主要是南曲和北曲。南曲和北曲是不同地域不同时期的两种戏曲声腔。南曲与北曲合流，使昆腔的音乐得以丰富和发展，这无疑是一大进步。南曲和北曲有三大共同点：

(一)曲体结构。我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。它们都是曲牌体音乐，其主体是单一的独立的长短不一的曲牌，但这些曲牌可以单独使用，又可以连缀演唱，视剧情和唱词而定。(二)唱词形式。它们都使用长短句的词律体，因此，反映在音乐上，其曲牌内部的句式长短不一，多有变化。(三)伴奏乐器。均以笛子为主要伴奏乐器。接下来我们分别欣赏一首南曲，一首北曲，我们感受一下他们之间有何不同。

三、欣赏《牡丹亭》片段。介绍剧情：江西南安太守杜宝之女杜丽娘，在春天的感召下，与婢女春香往后花园游玩。逛累了回房小睡，梦到书生柳梦梅出现，和她在牡丹亭梅花树下幽会。丽娘在梦中和想象中的情人尽情欢会。此后，丽娘因相思抑郁而死。三年后，柳梦梅游学偶宿园中，拾得一画，连连呼叫，画中女子现身，和书生梦梅结为人鬼夫妻，终于成就一段生可以死，死可以生的感人姻缘。

介绍出示《牡丹亭》片段视频，思考：在唱词念白、唱腔风格上表演动作上有什么特点？（教师唱名段加以引导）。

昆曲表演的最大特点是抒情性强、动作细腻，歌舞合一，唱做并重。歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。昆曲是歌舞结合的最佳典范

4、学生感受昆腔，念白：不到园林，怎知春色如许？学生模拟开门等动作。

四、欣赏《望家乡，去路遥》

1、介绍剧情：《望家乡，去路遥》是昆曲《林冲夜奔》中的一个片段。《林冲夜奔》又是《宝剑记》中的第３７出。《宝剑记》是明代文学家、剧作家李开先(１５０２—１５６８)根据施耐庵的《水浒传》创作的传奇。全剧共５２出。林冲火烧草料场后，为避追捕，投奔柴进，柴进修书荐投梁山，林冲乘夜趱行。《林冲夜奔》扮演的就是夜奔梁山的一段戏，它表现了林冲“专心投水浒，回首望天朝”的复杂、矛盾的心情。

2、欣赏《望家乡，去路遥》

思考： a乐谱有哪几个音组成？音阶有什么特征？ b在字词演唱节奏上有什么特征？演唱风格有什么特征？表演做功上有什么特点？ 学生回答后教师总结：此段唱腔是七声音阶，属于北曲套曲。北曲一般为“辞情多”（词位较密），“声情少”（拖腔较少）。北曲发声较“硬挺直截”，“以遒劲为主”这出戏是武生应工，唱做并重，边唱边舞，拳打脚踢，有许多威武雄壮而优美的身段，武工要求很高。c学生跟唱<望>第一段.五、南曲北曲不同点：

1、读字。个多用普通话，一个多用苏州方言。

2、词曲关系。北曲字多腔少，字密而少拖腔，曲调高亢昂扬，慷慨朴实。南曲则相反，字少腔多，字位疏散，旋律流利，曲调抒情柔和，善于表达深切细微的内心情感。

3、音阶不同，北曲是七声音阶，即1、2、3、4、5、6、7，七个音在曲牌中都有。南曲的基本音阶是1、2、3、5、6、即五声音阶。没有4和7。4.唱法特点。北曲发声较“硬挺直截”，“以遒劲为主”；南曲讲究吞吐收放，追求声音的起伏多变。且因南曲常用入声字，其“短促即收藏”的特点，与音乐结合时就需“逢入必断”，而乐句的内在关系又是相连的，在演唱时便造成极有特色的“断中有连”。5.演唱形式。北曲一般只用独唱这一种形式，且在一出戏里一人唱到底，其他角色只有说白，不能唱；南曲则用独唱、接唱、同唱（二人）、合唱（即齐唱）、独唱接齐唱等多种形式演唱。

6、剧目。北曲里武打剧目较多；南曲则侧重文戏。

六、拓展与延伸：昆曲的传承

戏曲史上有这样一句话，叫“家家收拾起，户户不提防”，用来形容昆曲的普及。但如今，如此景象已经一去不返，昆曲的繁荣，来源于高人雅士的偏爱，以及文人墨客的投身创作，但是曲高和寡的精英文化，却难以抵抗商业发展的潮流，今天只有很少的人们愿意学唱昆曲，昆曲的寂静与城市的繁华喧嚣，显得如此格格不入，在如今的年代里，还有谁能体味到杜丽娘的百转千回？昆曲是我们的祖先留给我们的一笔精神财富，同时又因为它鲜明的民族和文化特色成为世界文化宝库中的一颗明珠，成为全人类共有的一份文化遗产。我们来看看我们的墙内桃花，在墙外是怎么香的？请看这样一则视频

下：你将如何为昆曲的传承做些什么？篇三：昆曲教案

课程简介

河西昆曲 古韵悠长 77岁北昆老艺人王松波擅演钟馗戏，曾得侯玉山真传。北昆老艺人侯满意曾任高阳北昆戏校教师。

老艺人们向记者讲述北方昆曲的曲牌。78岁的侯占山，其祖父、父亲均为北昆老艺人，他从小耳濡目染，跟班学艺，得韩世昌亲传技艺。

河西村昆曲业余剧团每周都拿出三天时间排练节目。

村民张仙跟随老艺人们学昆曲，现已成为河西村昆曲业余剧团主唱。

高阳县河西村，是一个只有几百户人家的普通村庄，因历史上昆曲人才辈出而成为中国戏剧界的一个神话，从这里走出了特级笛师侯瑞春、老艺术家马凤彩、侯益隆、世纪昆曲大师侯玉山、著名老生魏庆林、著名大武生侯炳武、昆曲大王韩世昌、多功能艺术家马祥麟、著名武生侯长治。

提及北方昆曲，不能不提到北方昆曲的发祥地高阳县河西村。河西村地处高阳、肃宁、河间三县(市）交界地带，独特的地理位置和人文环境为戏曲艺术的衍化和招揽人才提供了极大的便利。河西村昆曲诞生于明朝末年，距今已有400多年的历史，在发展过程中它不断吸收、融合外来戏曲艺术的养料并为我所用，形成了自己程式严谨，念白古雅兼顾北方语言特点，载歌载舞，唱腔优美动听的艺术特点。上个世纪二三十年代，韩世昌、马祥麟等河西村昆曲子弟东渡扶桑，前往日本演出，开创了中外戏曲艺术交流的新篇章。建国后，中国北方昆曲剧院成立时，主要艺术创作力量包括主演、导演、文武场等均由河西村昆曲艺人担任。这种一个戏曲剧种由一个村庄诞生繁衍的现象可称为古今中外艺术史上的奇观。

如今，河西村年轻时就唱昆曲，现健在的还有3位艺人，他们都已经是75岁以上高龄的老人了。由于昆曲戏词以诗词歌赋为基础，词意太深，没有一定的古典文学功底，没有从小的耳濡目染，掌握昆曲对年轻人来说是一件非常困难的事。

近年来，高阳县积极采取措施保护继承河西村昆曲这一民族文化遗产，相继整理出了高阳县北方昆曲曲牌、剧目、工尺谱，编纂出版了《高阳县北方昆曲资料汇编》，成立了业余剧团。近年，河西村昆曲又入选省级非物质文化遗产名录，为昆曲的传承发展带来了新机遇。2011年北京昆曲剧院多次与我校进行协商，2012年六一到我校进行演出，2012年9月北京昆剧院和高阳县签订责任书把高阳县定为人才培训基地。现今我校正与村中老艺人协商把昆曲引入课堂，并作为校本课程，为弘扬这一国粹作出努力。

内容、学生分析

由于昆曲戏词以诗词歌赋为基础，词意太深，没有一定的古典文学功底，没有从小的耳濡目染，爱昆曲、学昆曲、掌握昆曲对小学生来说是一件非常困难的事。所以这节课教学主要以培养相关知识、激发兴趣为主。

北 方 昆 曲

教学目标：

第七单元昆曲教学设计 教材分析：

1、通过欣赏唱段，了解昆曲艺术特点

教学难点：昆曲音乐和身段的风格，韵味的正确

教学过程：

一、导入：听媒体播放：《牡丹亭》，/programs/view/m4sn3x69rta/说说自己的感受。

二、新授：

1、除了“国粹”京剧外，你还知道哪些地方戏曲？今天认识一种叫做“中国戏曲之母”的昆曲。

2、感受昆曲的魅力 媒体播放《牡丹亭》选段，学生欣赏(仿佛是古琴带来的因缘，《牡丹亭--游园惊梦》迤逦而来。时间倒流，回到杜丽娘和柳梦梅初初相见的时刻，萧和琴声中有宁静悠长的呼吸，有缠绵伤感的眼波。箫声飘渺，琴声幽深，好像一对恋人的魂真的附在音乐里，升起无法捕捉的淡淡烟雾。

那古琴遇到萧声，分明是丝丝入扣的两个知音，琴声里有朝飞暮卷，有云霞翠轩，箫声里有雨丝风片，有烟波画船。在飘飘渺渺的声音里，是看得见的小庭深院烟丝醉软，摸得着的如花美眷似水流年。

我相信有纯粹的爱情，不因为得不到而否定，我相信一切浪漫美好的事情，不因为得不到而矫情。美是无法言说的，尤其凄婉之美，至阴至柔的温情可以融化厚重的心灵，如丝丝细雨般翩然而至的琴瑟和鸣，呼吸间深深进入体内，游丝一样袅袅缠绕，带着魂魄离开了身体，逃离到远离尘世的牡丹亭，为情而死，而生

如果可以选择，我只要活在一秒如此唯美的瞬间就够了，不要更多。

偶然间搜索到的《昆曲牡丹亭》，可以使人长时间的一言不发，整下午的失神静坐。在寒冷的初春留给自己一段安静的时间，试着燃一柱檀香，品一杯茗茶，随昆曲里飘出的那一缕青烟缓缓进入东方人的精神家园。)

3、读课文，分组讨论以下问题：

（1）昆腔的形成戏曲是中国传统戏剧的统称。它包括宋元南戏、宋元杂剧、明清传奇、昆剧、京剧，以及数百种地方戏。

南戏起源于南方，是宋元时期在民间歌舞基础上发展起来的、以南曲演唱的一种戏曲形式。

元朝末年，江苏昆山地区的南戏艺人演唱南曲时，与当地语音和民间音乐相结合，创造出一种南戏清唱新腔调。这种新腔调的原创歌手是顾坚。顾坚居住地在千墩，离昆山三十里，属昆山地区，所以人们称这种新腔调为“昆山腔”，简称“昆腔”。昆腔的名称出现于明初。昆腔具有婉转悠扬的特征，成为昆曲的灵魂和标志。

（2）昆腔的革新

元末明初，流行于南方的戏曲声腔，除昆腔外，还有产生于浙江海盐地区的海盐腔、产生于浙江余姚地区的余姚腔和产生于江西弋阳地区的戈阳腔。昆腔、海盐腔、余姚腔、弋阳腔，合称四大声腔。

（3）小结昆曲音乐特点：慢，轻柔，婉转

三：学做“皂罗袍”身段

1．要点讲解：昆曲的身段都在节奏里。

手，眼，身协调统一

含蓄，婉约，稳重

2．学做并感受昆曲身段要点特点。

四：欣赏视频《牡丹亭》“皂罗袍”，点读精彩片断，从歌曲的词曲中，感受昆曲的唱词什么样的？特点是什么？诗意般的抒发情感，行腔优美，缠绵婉转、以柔曼悠远见长

五：“皂罗袍”文学价值简析，还有那些著名曲目？孔尚任的《长生殿》，洪升的《桃花扇》 六：总结：昆曲的美主要在三方面：音乐美。身段美。文本美。

七：课堂检测：什么是昆曲？

课外延伸：请同学们回去查找整理昆曲更多知识，下节 京剧教学设计

教材分析： 教学目标：

1.让学生知道京剧是我国国粹；对戏剧产生兴趣。2.简单了解有关京剧昆剧的知识，从中得到有益的学习经验。

教学重点难点：

了解有关戏剧的知识。

课时教材分析：

脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。

教学目标：

1.让学生知道京剧是我国国粹；对京剧产生兴趣。2.简单了解有关京剧的知识，从而对京剧感兴趣，从中得到有益的学习经验。

教学重点：

欣赏青衣、花旦、刀马旦。并通过唱腔、人物性格、年龄、服饰等方面来区分青衣和花旦。

教学难点：

通过欣赏，能区分青衣和花旦。

教学过程：

一、导入：提问：我想问问大家，这个唱段是旦行里的哪个门类？（学生回答）

今天我们就一起来深入的了解旦行。

二、新课：

1、花旦欣赏《霸王别姬》中花旦的一段精彩表演

提问：同学们认真观看，请你们为这段表演起个名字。学生说出花旦最主要的特点.2、简介京剧：

京剧是中国古老而又传统的艺术，被称为国粹，京剧有哪些魅力？我们一起领略一下。

3、自读课文：

4、利用媒体，播放不同京剧角色，引导学生了解服饰及脸谱的不同特点。

欣赏脸谱和服饰，说说你对京剧魅力的感受，分组讨论。

青衣、刀马旦，学生说出青衣最主要的特点

旦行中，有一个门类，是把青衣的演唱、花旦的表演、刀马旦的五大融合在一起，创造出一种唱、念、做、打的旦行。

刀马旦

（1）教师出示长兵器

提问：你们看看这是什么？

（师）在旦行中，穿长靠、顶盔贯甲、骑马、持有这种长兵器的就是“刀马旦”

（2）介绍刀马旦

提问：刀马旦既然持有长兵器，那她擅长什么？（武功）

师：不仅武功精湛，她的做工、说白、工架也很重要。而且刀马旦的特点重在身段、工架。

（3）欣赏刀马旦表演

要求：学生认真观察动作

三、总结：你知道哪些京剧名家，和著名剧目。

四、课堂检测:怎样区分旦角

二次备课：教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。

脸谱艺术历史悠久，它的起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“三块瓦（窝）脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有：“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

六 教法设计：

①、观察理解法：学生观察想象能力的比中年级学生丰富，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。

②、分析比较法：、学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。

③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。

④、多媒体演示法：美术课教学重要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教篇五：(新人教版)高中历史选修六：《古雅的昆曲》教案 第1课 古雅的昆曲 教学目标

识记昆腔产生的时间、地点，顾坚；梁辰鱼、魏良辅对昆腔的重大贡献，兴盛的具体表现。

理解魏良辅改革后昆腔的特点，昆曲艺术的致命弱点。

重点

昆曲兴衰的原因。难点

昆腔的特点。

教学设计：

关于“从昆腔到昆曲”一目 指导学生阅读本目第一、第二自然段和“资料回放”，然后提问：昆山腔的创始人是谁？他怎样创造的昆山腔？昆山腔的表演形式在当时是怎样的？昆山腔的名称是什么时候出现的？ 戏曲是中国传统戏剧的统称。它包括宋元南戏、宋元杂剧、明清传奇、昆剧、京剧，以及数百种地方戏。

南戏起源于南方，是宋元时期在民间歌舞基础上发展起来的、以南曲演唱的一种戏曲形式。元朝末年，江苏昆山地区的南戏艺人演唱南曲时，与当地语音和民间音乐相结合，创造出一种南戏清唱新腔调。这种新腔调的原创歌手是顾坚。顾坚居住地在千墩，离昆山三十里，属昆山地区，所以人们称这种新腔调为“昆山腔”，简称“昆腔”。昆腔的名称出现于明初。昆腔具有婉转悠扬的特征，成为昆曲的灵魂和标志。

教师运用讲述法讲授本目第三、第四自然段内容，然后播放一段昆曲的音像资料，指导学生分析、欣赏、并学唱一两句词曲，随后交流一下对昆曲演唱特点的体会。

二、“昆曲的兴盛与衰落”一目 指导学生阅读本目第一自然段，要求学生分析归纳昆曲兴盛有哪些表现？ 表现：一是新剧作不断涌现，二是表演艺术精益求精，服装道具更加讲究，角色分工越来越细。三是折子戏的出现。

用实物投影或计算机，出示下列材料： 盖吴音繁缛，其曲虽极谐于律，而听者使未睹本文，无不茫然不知所谓。其《琵琶》《杀狗》《邯郸梦》《一捧雪》十数本外，多男女猥亵，如《西楼》《红梨》之类，殊无足观。花部原本于元剧，其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。郭外各村，于二、八月间，递相演唱，农叟渔夫，聚以为欢，由来久矣。

──（清）焦循《花部农谭》 请学生分析，从材料可以看出昆曲的弱点有哪些？花部戏剧的优点有哪些？，探究一下，“花、雅之争”，花胜雅败的原因何在？

片面追求旋律和音乐的表现力，却牺牲了文学性和戏剧性，就成为昆曲的致命弱点。花部戏剧内容普遍贴近百姓生活，唱腔清新活泼，唱词通俗易懂，从而强烈地吸引着观众。这是它能够在花、雅之争中取胜的根本原因。

问题解答

【学思之窗】

想一想，为什么有清朝统治者撑腰的昆曲，最终还是在“花部”与“雅部”的竞争中，而趋于败落了？

解题关键：政治干预不能最终改变艺术市场竞争的规律。

思路引领：艺术的内容和形式只有符合群众的意愿才能有生命力。

答案提示：清朝统治者的政治干预能够暂时压制一下花部，但却改变不了群众厌恶昆曲，欢迎乱弹的意愿。任何艺术形式和内容脱离了人民大众，必然会被人民大众所抛弃

【探究学习总结】

（一）本课测评

1．昆曲是怎样产生的？

解题关键：掌握昆曲产生的三大步骤。

思路引领：顾坚始创昆山腔；魏良辅革新昆山腔；梁辰鱼用昆山腔谱写传奇《浣纱记》演出成功

答案提示：（1）顾坚始创昆山腔，为昆曲塑造出灵魂。（2）魏良辅革新昆山腔，使其具备登上舞台成为戏曲声腔的条件。（3）梁辰鱼将昆曲剧目率先推上戏曲舞台并获得成功。昆曲诞生了。

2．昆曲的特色是什么？

解题关键：注意从昆曲的内容和形式两方面回答。思路引领：辩证地看待昆曲的特色。

昆曲唱腔悠扬婉转，讲究字正腔圆。昆曲戏词文雅深奥，讲究运用典故。所以“闲雅整肃，清俊温润”是昆曲的突出特点。

第二篇：昆曲论文

保护与弘扬昆曲文化

08020246 李腾

摘要:昆曲是我国文化的瑰宝，也被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。保护和弘扬昆曲文化是我们关注的热点话题，本文将重点讲述作者对于保护与弘扬昆曲文化的一些看法，探索出拯救民族瑰宝的新途径。

关键词：戏曲之母，非物质文化遗产，与时俱进

通过这学期昆曲鉴赏课的学习，我初步领悟到“人类口头和非物质遗产代表作”昆曲的魅力。昆曲是中华民族文化的瑰宝，保护和弘扬这一优秀历史文化传统是我们的重要责任。然而在物欲横流的当代，昆曲淹没在流行音乐的大海之中。我们必须行动起来，复兴昆曲，弘扬传统文化。

昆曲被称为“戏曲之母”，是中国古典戏曲的经典，有高尚的艺术观赏性。对于如何保护昆曲，大概分为两种观点：

1、较多的人主张昆曲要原汁原味保护、保存起来，认为唯一的任务是挖掘、抢救、继承、保存、整理，不让遗产丢失，不让昆曲灭绝。昆曲不需革新和创新，因为她已达到应有的高峰，具有不朽的价值。古典昆曲现代化、变高雅昆曲通俗化，结果是只能损害甚至毁灭昆曲，会使昆曲面目全非，使昆曲真正价值丧失殆尽；

2、有部分人则认为昆曲应该现代化，通俗化。由于历史原因及自身原因，昆曲观众越来越少，“雅”得连雅人也看不懂读不懂。如果昆曲一成不变，就只能作为文物保护保存下来，使其纯粹化地保留，即使挖掘了，抢救了许多传统剧目，因为是遗产，只能原封不动成为和起到国粹文物保护作用，或是“克隆”下一代。

我的观点是：昆曲就是在不断与时俱进中发展起来的。固守不变只会使昆曲丧失活力，反而不利于昆曲的保护。因为非物质文化遗产不同于物质文化遗产，她是一种有思想有艺术性的产品。在新的时代和形势下，应当以其为根再长新芽，再多新花，再结新果才是继承的目的。任何事物和文化都是“与时俱进”的。昆曲从昆腔起，到昆曲而后清时昆曲是不断创新和成熟的过程，今天昆曲一些优秀“传统节目”正是前人的“新作”，是那个时代的“当代题材”，在今天人们观赏起来必然感到有很大距离。从一定意义上说，任何文学艺术，不论题材新老，只有直接或间接表现当代人思想感情，方能受到喜爱。昆曲“革新”的“十五贯”，其成功处 就是反映了“当代人”思想感情，所以不能说“革新”中有过失败例子就堵挡昆曲的创新，能不能创新结论是实践之后。

也许苏州人对自己这块热土上长出的剧种偏爱，何况曾风靡全国，如今又登上遗产宝座，这种过分的“爱”，有意无意地阻碍了研究如何革新和创新。昆曲前途，我以为既要继承，又要创新。两者并不矛盾，也不可人为地对立，将继承和创新完美地结合起来。许多文艺实践都证明了继承是创新的基础，创新是最好的继承，不妨可以从两方面着手，一方面着力挖掘，抢救，将历史上定型的优秀剧目整理好继承好。这些代表元、明、清典范作品，不要走样，继续演出，发挥其魅力。另方面像京剧那样大胆切入现代生活，研究“当代人”思想感情和文化需求，探索昆曲改革和创新。老剧目也可翻新，像《十五贯》那样，实是一种“自救”，这也有一种思想解放问题。即使中国昆曲也不是一个版本，北昆就是南方昆曲与北方文化结合产品。固守了就没有发展，再说任何艺术作品不可能完美无缺，何谓传统？就是原本精华和陋习的共同积累，昆曲固然具有较全面珍贵艺术价值，内容上也有因时代局限所造成的价值观，以及艺术上可研究的缺陷。继承与创新并举，在若干年努力奋斗之后，可能出现双赢的良好局面。这才是积极意义上的善待昆曲和保护昆曲的作法。保护是为了“历史文化生存”，革新是为了“当代社会生存”，昆曲也应当成为有中国特色社会主义文化的组成部分。渊源于元明清文明史，植根于当代实践，实是昆曲兴亡攸关的大事。

第三篇：昆曲观后感

昆曲观后感

无声不歌，无动不舞

拉开昆曲这道帷幕，出入梦境之间，给我们今天的人生打开了一扇窗户。就在今天紧张繁忙的生活之中，在我们必须遵守的过于现实的秩序之外，是不是还有拥有一个婉转的空间？

余秋雨先生曾经说过，我们的民族文化中，唐诗、书法、昆曲，是中国人的三种“痴迷”。昆曲曾有过辉煌的历史，晚明至清朝乾嘉时期独霸中国剧坛两百多年，是当时的“国剧”。从天子金碧辉煌的宫殿，到街头寻常百姓的家中，都有她的身影。如果说每个朝代都有属于自己的一种时尚，那么大清王朝的时尚就是昆曲。

昆曲诞生于苏州昆山，并由此得名。她被称为“百戏之母”，因为她是最古老的一种戏剧，剧本的文学性很高。在歌和舞的结合上，她也无疑是最佳的典范。昆曲的表演体系就是载歌载舞、虚实结合、形神兼备。后来发展的戏剧都从昆曲的表演形式上汲取了养分，可以说，昆曲用她的乳汁哺育了众多的戏曲。

园林、昆曲是苏州艺术界的两大瑰宝，人们常说，园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。因为昆曲就和园林一样特别精致，注重细节，把这两者放在一起，便能够达到一种自然和谐、天人合一的状态。我想，这就是艺术的最高境界吧。所以，文人雅士们经常相会在幽深典雅的园林之中共赏昆曲，并时常发自内心地感叹一声：

“则为你如花美眷，似水流年。”

说的是戏中词，道的是人间情。昆曲所讲述的不正是人世间的善恶美丑吗？“人生如戏，戏如人生“一句话所描述的就是这样一种意境。昆曲舞台上的一方春色，令人心醉神迷、流连忘返，并在陶醉中思索人生。

四百年前，著名戏曲作家、文学家汤显祖历尽艰辛，完成了一部不朽的历史剧作《牡丹亭》，广为后世传诵。其中，“不到园林，怎知春色如许？”、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院！”两句唱词，之所以能成为千古名句，不仅因为它的优美婉约，更重要的是，它以悠扬婉转的昆曲唱腔，把一个身居闺阁的千金小姐思春怨春的内心世界刻画得淋漓尽致。女主角杜丽娘在心灵被束缚了十六个春秋后，第一次踏入家中的后花园，第一次看到姹紫嫣红开遍的春天，在她眼中，这个春天，在断井颓垣的映衬下显得格外触目惊心！就是这样一种心情的衬托，后面的故事才徐徐展开，那梦幻中的情景才得以完美的诠释，才出现了“惊梦”、“寻梦”感人至深的一幕。戏曲专家廖奔说过这样一句话：“水会流下去，艺术会传下去，昆曲会永远地美好下去。”是啊，六百年来，她已经深深嵌入了每个中国人的灵魂。或许有一天，那些人、那些事都会被淡忘，但文化精髓却得以永久地保存下来，成为一代又一代人的精神财富。初一三班 曹姝

第四篇：昆曲观后感

昆曲观后感

“昆曲，原名‘昆山腔’、‘昆腔’，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为‘昆曲’，现又被称为‘昆剧’。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵‘兰花’。”又听到了这一段介绍，我们又来到了观前街的沁兰厅，来欣赏昆曲表演。

第一段依旧是《十五贯——访测》。《十五贯》是昆曲的代表性作品之一。它主要讲述了娄阿鼠因盗十五贯而杀死肉店主人尤葫芦，知县主观臆断熊友兰、苏戍娟为凶手，监斩官况钟觉得内中有冤，力争缓斩。他详细调查，发现娄阿鼠破绽，继而又乔装算命先生。套出娄阿鼠杀人的口供，最后将娄带回县衙，升堂问罪，澄清了黑白是非，使杀人者伏法，蒙冤者昭雪。通过这几个不同人物形象的塑造，深刻揭露了封建吏治的黑暗腐朽，发人深省。不仅如此，周总理还盛赞《十五贯》是“改编古典剧本的成功典型”，是“百花齐放，推陈出新”的榜样，它救活了昆曲。

然后，我们还看了一段打戏，叫做《三打祝家庄》，特别表现了其中扈三娘的形象。三打祝家庄是古典小说《水浒传》中的故事情节。宋江攻打祝家庄，首战失利，乃约李应不助祝家庄。二次进兵，遇扈家庄阻拦，后林冲擒住三娘，扈庄求和，不助祝庄。宋江筹思破庄之计，适孙立携眷友来投，随计用里应外合，使孙立等假投庄教师栾廷玉，佯称合御梁山；又差石秀出战，故为孙立擒去，使祝庄不疑。乐和于庄内智锄祝小三，结合庄民钟离父子等内应，宋江外攻，大破祝家庄。

昆曲是我们国家的非物质文化遗产，我们要好好保护。

第五篇：昆曲 观后感

观兰芽昆曲团演出的几个感受

在苏州上四年大学，而且还是学的文学类的专业，如果不听听昆曲真的是大逆不道、天理不容、罪不可赦……嗯，还有什么修饰词合适呢？单一句话来说就是：太不珍惜资源了！

因缘际会，这学期的《昆曲》选修课，老师特地请来了苏州兰芽昆曲剧团进行课堂表演，得益于选修课可以对昆曲近距离地接触。

出自对音乐的热爱，本能地在演出中我最关注的还是昆曲的伴奏乐器，据老师介绍，曲笛的演奏者是吹了20几年的“老手”，出生曲笛世家，今日一闻，果然非凡。以前在电影音乐鉴赏课有老师介绍说，电影的背景音乐在电影中有不同的作用。昆曲老师更是介绍说，曲笛是昆曲的肺。没有肺就不能呼吸，作品也就失去了生命力，昆曲就只剩下干瘪瘪的人物对白。可见曲笛在昆曲伴奏中举足轻重的地位。

原本认为昆曲是“严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节”，这种“雅文化”本身就丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，是小众文化。今日科普，发现昆曲已经有600年的历史了，并且也纳入人类非物质文化遗产，重新被人日渐重视。

昆曲在演唱上又要求极严，具有难学难传的特点，不容易普及。但演出中有三位90后，同作为90后，有人已经在舞台上为昆曲的传承贡献一己之力，对于昆曲艺术本身，没有年轻一代的弘扬和传承，就是灾难与悲剧；对于中国传统文化来说，没有年轻一代的关注，就有可能失去生存的能力与空间，更会阻碍年轻一代对祖国文化认同感的树立。90后的加入无疑是给传统的昆曲注入了新鲜的血液，虽然他们的舞台经验、文化积累和唱功强调与前辈们相比还有很大的差距，但是这种文化传承的本身就是进步，就是令我们喜闻乐见了。剩下来的，就是我们给予的关注了，如果我们试着接触这种小众的雅文化，我们不难发现昆曲中文化底蕴的沉淀。昆曲中一字一句的对白都是前人反复推敲的结晶，连曲牌名的运用都有考究。虽然昆曲扮演以文戏为主，词哑戏冷，不够热闹，综合性不如后起的京剧，但是如果我们试着了解昆曲，时间久了个人文化知识内涵与艺术鉴赏能力会有明显的改善和提高。

昆剧中的丑角昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。所谓“外行看热闹，内行看门道”，这次演出呼声最高的不外乎两位资深演员的《访鼠测字》，老演员的舞台经验相当丰富，也善于同观众进行互动，苏州方言的旁白一阵阵逗乐观众。表情变化也趋于丰富，让我们这些外行人着实过了一把瘾。看到舞台上的老年演员不用麦声音却如此洪亮，在舞台上能蹦能跳，突然感叹不仅仅是昆曲本身的生命力强盛，更是有一批真正热爱昆曲的人在作传承，这种敬业精神值得我们学习。

我个人本来很喜欢hip pop等流行音乐，但是通过接触昆曲发现其更能陶冶个人情操，这可能比流行音乐嘻哈乐不知营养多少倍。虽然不能褒此贬彼，但是还是要惊叹流传600年之久的不断的昆曲的生命力。也更想把这种文化样式推荐给大家，希望其被大家多多重视。在日渐浮躁，文化日渐媚俗的今日，我们审美特征与昆曲艺术的审美形成对抗的态势。另一方面，对昆曲不了解甚至是一无所

知，不知道为什么演员要将一句话唱那么“久”；旋律为什么要这么“绕”；走路为什么要用那些步子„„这样就导致了我们很难从这些表演规范中感受到昆曲的魅力所在。

“如花美眷，似水流年”这么美的文字，只有昆曲体现得出来。试着听听吧，你会发现600年昆曲沉淀的魅力所在。