学习昆曲我的体会

第一篇：学习昆曲我的体会

学习昆曲我体会

最初开始认识昆曲，应该是在大一时陈菁老师的中华民族音乐史的课堂上。本来对这些文字性的理论知识一点都不感兴趣，但是因为这是考试科目，期末时背过一些。关于昆曲我记得有这样几句描述：“昆腔又名昆曲、昆山腔元末明初产生于江苏省昆山一带有南曲与当地的民间音乐结合演变而成，它的曲调婉转优美、圆润舒缓、细腻、人称水墨腔。居诸多声腔之首位，流传面极广。因为特喜欢杜丽娘和杨玉环，我很清楚的记得《牡丹亭》、《长生殿》都是昆曲的代表曲目。以前乱七八糟的也听过很多曲子，但总分不清它的剧种。我甚至不确定昆曲我是否听过。本来我想课下自己去听听，昆曲到底如何博大精深，能赢得如此的美誉。但是课下做了太多乱七八糟的事，也就没怎么放在心上。

这个学期，我看到昆曲课出现在我们的课表上，心情也没太大波动，抱着上上看打酱油的心态。其实像《月儿高》《关山月》《忆江南》《忆秦娥》等等，这些曲子还蛮好听的（老师唱的蛮好听的）可我觉的就学一年，自己也不一定能唱的像老师那样，以后顶多也就听听，因此觉得只要会唱就好，并不太注重一些细节（其实是太懒）。直到因为某一节课因为和同学打闹而被老师提起来唱，真难，张口几乎连音都快发不出来了„„觉得很丢脸，从这之后才对昆曲课上心了。认真了才发现它真的很难，一个音山路十八弯的拐，和我们唱声乐作品完全不一个套路，且大家一起唱还好，自己练得话，都不知道拐到哪里去了，还有那些字发好多不是用吴方言发的音，对于我这个北方人来说简直是堪比又学一门外语了，就感觉很沮丧，不想学了，但是随着一节一节课上下来，一遍一遍的练习，觉得自己还是有进步的，高兴心里还是有的，也许这就是所谓的熟能生巧吧。虽然对于现在的我来说昆曲还只是学了个皮毛而已，发音 口型 节奏等还有诸多不准确，但与一年前相比还是有很大进步的，不会再提起昆曲时不知所云，懵懂一片了。并且从这其中我也有了一丝体会：“有些事情看起来很坚难，你觉得自己一定不能做到且也克服不了，那么请先不要放弃，不要总是去仰视困难的庞大，那只会吓垮自己，只要执着于今天要做的，一直去坚持下去，日复一日，日积月累，总有一天也许会有想不到的收获。

我在网上搜了《牡丹亭》中的一段“游园惊梦”（情不知所起，一往而深）。听上去的确圆润细腻，特别有韵味。家乡那儿基本都是听豫剧和京剧的大都是字正腔圆的，两者的确有很多不同。此刻只觉得昆曲似一位中国古典美人似的，那么高雅，那么神秘„„

学习昆曲，我的体会，有些感觉，体会，觉悟，不知该怎样用文字表达出来。可我确实是学到了很多东西。

院系：音乐学院

学号：1020303117

姓名：庞晨晨

学习昆曲的感受

记得那时依葫芦画瓢般的跟着老师唱<<月儿高>>，但是就是没有那种昆曲的感觉，有些人唱出的是美声的感觉，有些人就是像唱流行歌曲一样，当时其实心里在想我们为什么要学昆曲，学来也用不上，现在学习昆曲也有一个学期了，在老师的带领下，比刚开始学习的时候有感觉多了。

刚开始学得时候老师教的都是比较简单的曲子，学起来不会太费，,就比较乐在其中，但是随着曲子越来越难，学着就有点吃力了，加上课后也不怎么练习就落下了一点，也没有想学的劲头了，后面的也不怎么会唱，所以我学昆曲是很难的，不像其他东西听几遍基本就能掌握其旋律，有时候感慨，好像练武之人没能打通经脉，招式学不来，不易领会心法。也有时想，为何老师喜欢单纯如一张白纸的学生，就是因为能够没有疑惑干扰，容易通透。通，是很要紧的。或许我还是没有通吧。

其实一开始我对这门课没多大的兴趣，而且我从小学得是西洋乐器，对中国的这些国粹其实没多大的感觉，总觉得西方音乐就是比中国音乐好听，所以总有一种距离感。但是，随着这门课的一步步深入，我慢慢发现它也不是那么的无趣，每首曲子都隐藏着一段历史故事，也体现出中国戏曲艺术的博大精深。

总得来说，这门课还是挺有趣的，就像于丹说的：它可以让人们的生活轻盈一点，纯粹一点。

姓名：蔡雨含

学号：

1020303125

第二篇：昆曲论文

保护与弘扬昆曲文化

08020246 李腾

摘要:昆曲是我国文化的瑰宝，也被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。保护和弘扬昆曲文化是我们关注的热点话题，本文将重点讲述作者对于保护与弘扬昆曲文化的一些看法，探索出拯救民族瑰宝的新途径。

关键词：戏曲之母，非物质文化遗产，与时俱进

通过这学期昆曲鉴赏课的学习，我初步领悟到“人类口头和非物质遗产代表作”昆曲的魅力。昆曲是中华民族文化的瑰宝，保护和弘扬这一优秀历史文化传统是我们的重要责任。然而在物欲横流的当代，昆曲淹没在流行音乐的大海之中。我们必须行动起来，复兴昆曲，弘扬传统文化。

昆曲被称为“戏曲之母”，是中国古典戏曲的经典，有高尚的艺术观赏性。对于如何保护昆曲，大概分为两种观点：

1、较多的人主张昆曲要原汁原味保护、保存起来，认为唯一的任务是挖掘、抢救、继承、保存、整理，不让遗产丢失，不让昆曲灭绝。昆曲不需革新和创新，因为她已达到应有的高峰，具有不朽的价值。古典昆曲现代化、变高雅昆曲通俗化，结果是只能损害甚至毁灭昆曲，会使昆曲面目全非，使昆曲真正价值丧失殆尽；

2、有部分人则认为昆曲应该现代化，通俗化。由于历史原因及自身原因，昆曲观众越来越少，“雅”得连雅人也看不懂读不懂。如果昆曲一成不变，就只能作为文物保护保存下来，使其纯粹化地保留，即使挖掘了，抢救了许多传统剧目，因为是遗产，只能原封不动成为和起到国粹文物保护作用，或是“克隆”下一代。

我的观点是：昆曲就是在不断与时俱进中发展起来的。固守不变只会使昆曲丧失活力，反而不利于昆曲的保护。因为非物质文化遗产不同于物质文化遗产，她是一种有思想有艺术性的产品。在新的时代和形势下，应当以其为根再长新芽，再多新花，再结新果才是继承的目的。任何事物和文化都是“与时俱进”的。昆曲从昆腔起，到昆曲而后清时昆曲是不断创新和成熟的过程，今天昆曲一些优秀“传统节目”正是前人的“新作”，是那个时代的“当代题材”，在今天人们观赏起来必然感到有很大距离。从一定意义上说，任何文学艺术，不论题材新老，只有直接或间接表现当代人思想感情，方能受到喜爱。昆曲“革新”的“十五贯”，其成功处 就是反映了“当代人”思想感情，所以不能说“革新”中有过失败例子就堵挡昆曲的创新，能不能创新结论是实践之后。

也许苏州人对自己这块热土上长出的剧种偏爱，何况曾风靡全国，如今又登上遗产宝座，这种过分的“爱”，有意无意地阻碍了研究如何革新和创新。昆曲前途，我以为既要继承，又要创新。两者并不矛盾，也不可人为地对立，将继承和创新完美地结合起来。许多文艺实践都证明了继承是创新的基础，创新是最好的继承，不妨可以从两方面着手，一方面着力挖掘，抢救，将历史上定型的优秀剧目整理好继承好。这些代表元、明、清典范作品，不要走样，继续演出，发挥其魅力。另方面像京剧那样大胆切入现代生活，研究“当代人”思想感情和文化需求，探索昆曲改革和创新。老剧目也可翻新，像《十五贯》那样，实是一种“自救”，这也有一种思想解放问题。即使中国昆曲也不是一个版本，北昆就是南方昆曲与北方文化结合产品。固守了就没有发展，再说任何艺术作品不可能完美无缺，何谓传统？就是原本精华和陋习的共同积累，昆曲固然具有较全面珍贵艺术价值，内容上也有因时代局限所造成的价值观，以及艺术上可研究的缺陷。继承与创新并举，在若干年努力奋斗之后，可能出现双赢的良好局面。这才是积极意义上的善待昆曲和保护昆曲的作法。保护是为了“历史文化生存”，革新是为了“当代社会生存”，昆曲也应当成为有中国特色社会主义文化的组成部分。渊源于元明清文明史，植根于当代实践，实是昆曲兴亡攸关的大事。

第三篇：昆曲观后感

昆曲观后感

无声不歌，无动不舞

拉开昆曲这道帷幕，出入梦境之间，给我们今天的人生打开了一扇窗户。就在今天紧张繁忙的生活之中，在我们必须遵守的过于现实的秩序之外，是不是还有拥有一个婉转的空间？

余秋雨先生曾经说过，我们的民族文化中，唐诗、书法、昆曲，是中国人的三种“痴迷”。昆曲曾有过辉煌的历史，晚明至清朝乾嘉时期独霸中国剧坛两百多年，是当时的“国剧”。从天子金碧辉煌的宫殿，到街头寻常百姓的家中，都有她的身影。如果说每个朝代都有属于自己的一种时尚，那么大清王朝的时尚就是昆曲。

昆曲诞生于苏州昆山，并由此得名。她被称为“百戏之母”，因为她是最古老的一种戏剧，剧本的文学性很高。在歌和舞的结合上，她也无疑是最佳的典范。昆曲的表演体系就是载歌载舞、虚实结合、形神兼备。后来发展的戏剧都从昆曲的表演形式上汲取了养分，可以说，昆曲用她的乳汁哺育了众多的戏曲。

园林、昆曲是苏州艺术界的两大瑰宝，人们常说，园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。因为昆曲就和园林一样特别精致，注重细节，把这两者放在一起，便能够达到一种自然和谐、天人合一的状态。我想，这就是艺术的最高境界吧。所以，文人雅士们经常相会在幽深典雅的园林之中共赏昆曲，并时常发自内心地感叹一声：

“则为你如花美眷，似水流年。”

说的是戏中词，道的是人间情。昆曲所讲述的不正是人世间的善恶美丑吗？“人生如戏，戏如人生“一句话所描述的就是这样一种意境。昆曲舞台上的一方春色，令人心醉神迷、流连忘返，并在陶醉中思索人生。

四百年前，著名戏曲作家、文学家汤显祖历尽艰辛，完成了一部不朽的历史剧作《牡丹亭》，广为后世传诵。其中，“不到园林，怎知春色如许？”、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院！”两句唱词，之所以能成为千古名句，不仅因为它的优美婉约，更重要的是，它以悠扬婉转的昆曲唱腔，把一个身居闺阁的千金小姐思春怨春的内心世界刻画得淋漓尽致。女主角杜丽娘在心灵被束缚了十六个春秋后，第一次踏入家中的后花园，第一次看到姹紫嫣红开遍的春天，在她眼中，这个春天，在断井颓垣的映衬下显得格外触目惊心！就是这样一种心情的衬托，后面的故事才徐徐展开，那梦幻中的情景才得以完美的诠释，才出现了“惊梦”、“寻梦”感人至深的一幕。戏曲专家廖奔说过这样一句话：“水会流下去，艺术会传下去，昆曲会永远地美好下去。”是啊，六百年来，她已经深深嵌入了每个中国人的灵魂。或许有一天，那些人、那些事都会被淡忘，但文化精髓却得以永久地保存下来，成为一代又一代人的精神财富。初一三班 曹姝

第四篇：昆曲观后感

昆曲观后感

“昆曲，原名‘昆山腔’、‘昆腔’，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为‘昆曲’，现又被称为‘昆剧’。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵‘兰花’。”又听到了这一段介绍，我们又来到了观前街的沁兰厅，来欣赏昆曲表演。

第一段依旧是《十五贯——访测》。《十五贯》是昆曲的代表性作品之一。它主要讲述了娄阿鼠因盗十五贯而杀死肉店主人尤葫芦，知县主观臆断熊友兰、苏戍娟为凶手，监斩官况钟觉得内中有冤，力争缓斩。他详细调查，发现娄阿鼠破绽，继而又乔装算命先生。套出娄阿鼠杀人的口供，最后将娄带回县衙，升堂问罪，澄清了黑白是非，使杀人者伏法，蒙冤者昭雪。通过这几个不同人物形象的塑造，深刻揭露了封建吏治的黑暗腐朽，发人深省。不仅如此，周总理还盛赞《十五贯》是“改编古典剧本的成功典型”，是“百花齐放，推陈出新”的榜样，它救活了昆曲。

然后，我们还看了一段打戏，叫做《三打祝家庄》，特别表现了其中扈三娘的形象。三打祝家庄是古典小说《水浒传》中的故事情节。宋江攻打祝家庄，首战失利，乃约李应不助祝家庄。二次进兵，遇扈家庄阻拦，后林冲擒住三娘，扈庄求和，不助祝庄。宋江筹思破庄之计，适孙立携眷友来投，随计用里应外合，使孙立等假投庄教师栾廷玉，佯称合御梁山；又差石秀出战，故为孙立擒去，使祝庄不疑。乐和于庄内智锄祝小三，结合庄民钟离父子等内应，宋江外攻，大破祝家庄。

昆曲是我们国家的非物质文化遗产，我们要好好保护。

第五篇：昆曲 观后感

观兰芽昆曲团演出的几个感受

在苏州上四年大学，而且还是学的文学类的专业，如果不听听昆曲真的是大逆不道、天理不容、罪不可赦……嗯，还有什么修饰词合适呢？单一句话来说就是：太不珍惜资源了！

因缘际会，这学期的《昆曲》选修课，老师特地请来了苏州兰芽昆曲剧团进行课堂表演，得益于选修课可以对昆曲近距离地接触。

出自对音乐的热爱，本能地在演出中我最关注的还是昆曲的伴奏乐器，据老师介绍，曲笛的演奏者是吹了20几年的“老手”，出生曲笛世家，今日一闻，果然非凡。以前在电影音乐鉴赏课有老师介绍说，电影的背景音乐在电影中有不同的作用。昆曲老师更是介绍说，曲笛是昆曲的肺。没有肺就不能呼吸，作品也就失去了生命力，昆曲就只剩下干瘪瘪的人物对白。可见曲笛在昆曲伴奏中举足轻重的地位。

原本认为昆曲是“严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节”，这种“雅文化”本身就丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，是小众文化。今日科普，发现昆曲已经有600年的历史了，并且也纳入人类非物质文化遗产，重新被人日渐重视。

昆曲在演唱上又要求极严，具有难学难传的特点，不容易普及。但演出中有三位90后，同作为90后，有人已经在舞台上为昆曲的传承贡献一己之力，对于昆曲艺术本身，没有年轻一代的弘扬和传承，就是灾难与悲剧；对于中国传统文化来说，没有年轻一代的关注，就有可能失去生存的能力与空间，更会阻碍年轻一代对祖国文化认同感的树立。90后的加入无疑是给传统的昆曲注入了新鲜的血液，虽然他们的舞台经验、文化积累和唱功强调与前辈们相比还有很大的差距，但是这种文化传承的本身就是进步，就是令我们喜闻乐见了。剩下来的，就是我们给予的关注了，如果我们试着接触这种小众的雅文化，我们不难发现昆曲中文化底蕴的沉淀。昆曲中一字一句的对白都是前人反复推敲的结晶，连曲牌名的运用都有考究。虽然昆曲扮演以文戏为主，词哑戏冷，不够热闹，综合性不如后起的京剧，但是如果我们试着了解昆曲，时间久了个人文化知识内涵与艺术鉴赏能力会有明显的改善和提高。

昆剧中的丑角昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。所谓“外行看热闹，内行看门道”，这次演出呼声最高的不外乎两位资深演员的《访鼠测字》，老演员的舞台经验相当丰富，也善于同观众进行互动，苏州方言的旁白一阵阵逗乐观众。表情变化也趋于丰富，让我们这些外行人着实过了一把瘾。看到舞台上的老年演员不用麦声音却如此洪亮，在舞台上能蹦能跳，突然感叹不仅仅是昆曲本身的生命力强盛，更是有一批真正热爱昆曲的人在作传承，这种敬业精神值得我们学习。

我个人本来很喜欢hip pop等流行音乐，但是通过接触昆曲发现其更能陶冶个人情操，这可能比流行音乐嘻哈乐不知营养多少倍。虽然不能褒此贬彼，但是还是要惊叹流传600年之久的不断的昆曲的生命力。也更想把这种文化样式推荐给大家，希望其被大家多多重视。在日渐浮躁，文化日渐媚俗的今日，我们审美特征与昆曲艺术的审美形成对抗的态势。另一方面，对昆曲不了解甚至是一无所

知，不知道为什么演员要将一句话唱那么“久”；旋律为什么要这么“绕”；走路为什么要用那些步子„„这样就导致了我们很难从这些表演规范中感受到昆曲的魅力所在。

“如花美眷，似水流年”这么美的文字，只有昆曲体现得出来。试着听听吧，你会发现600年昆曲沉淀的魅力所在。