人音版(高中)（大全5篇）

第一篇：人音版(高中)

d04279277563 人音版《音乐鉴赏》教材的重点 aa01765242413

第一单元 学会聆听

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现及交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独得的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。

音乐与生活具有广泛的、密切的联系，对人的全面发展有着深远的影响。尤其在当今这个科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的全面发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。学会聆听

一、第一节 音乐与人生

1、《草原放牧》--琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分（吴祖强 王燕樵 刘德海曲）

琵琶协奏曲《草原小姐妹》作于1972年，首演于1977年，乐曲表现的是蒙古少年—龙梅和玉荣—抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。全曲共分五部分。《草原放牧》是其中的第一部分。

2、《第六（悲怆）交响曲》（[俄]柴科夫斯基曲）

3、《长江之歌》领唱与混声四部合唱（王世光曲 胡宏伟填词）

《长江之歌》是电视片《话说长江》的主题音乐，歌曲热情地歌颂了长江的雄浑、壮丽、表达了炎黄子孙对祖国的热爱之请。

4、音乐要素及音乐语言

音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐中常用的“形式要素”，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。

音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。节奏 节奏是指音乐运动中音的张短和强弱。力度 音乐中音量的强弱程度。速度 音乐进行中节拍的快慢程度。旋律 旋律也称作曲调。的乐音高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。

调式 音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。如：大调式、小调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高或自高到低的排列起来即构成音阶。

和声 和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦的横向组织就是和声进行。曲式 音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。

织体 多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合及横向结合关系）。音色 音色有人声音色和乐器音色在人生音色之分，在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色。有时又使用混合音色。音乐家：

1、吴祖强：作曲家，中国音乐家协会名誉主席。代表作有琵琶协奏曲《草原小姐妹》（合作），交响音画《在祖国大地上》，舞剧《鱼美人》，《红色娘子军》（合作）等。

2、刘德海：琵琶演奏家。他演奏的代表曲目有《十面埋伏》、《瀛州古调》、《阳春白雪》、《浏阳河》等，创作有琵琶曲《天鹅》、《老童》琵琶协作曲《草原小姐妹》（合作）等。

3、柴科夫斯基：俄国作曲家。他的创作基本上可划分为两个时期。其创作前期，正值俄国民主阶层普遍觉醒、反对农奴制的斗争走向高潮的时期。此时，他的作品中充满了明朗、乐观、热爱生活的思想感情。其创作后期，则处于亚历山大三世血腥统治的黑暗年代，悲观主义的思想情绪强烈地影响着俄国的知识分子。柴科夫斯基这个时期的作品，常常表现出一种苦闷彷徨，不知所措的思想情绪。具有很高艺术成就的《第六（悲怆）交响曲》集中地反映了他的这种世界观。

人音版《音乐鉴赏》教材的重点

第二单元 腔调情韵――多彩的民歌

每个民族都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式的内容，反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。民歌的起源同音乐的历史一样久远。早在原始社会就伴随着人类的狩猎、搬运、祭祀、仪式等活动而萌生。它与人类的一切生活实践始终保持着密切的关系。那些反映生产和生活的民歌却流传至今，成为宝贵的历史资料和艺术珍品。

民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征，同一首民歌曲调因不同的唱词，可以随兴所至地发挥，有所变化、有所创新。民歌的体裁多样，大体可分为劳动歌曲、爱情歌曲、仪式歌曲、乡村或城镇生活歌曲和叙事歌曲。

第二节 高亢的西北腔

1、《上去高山望平川》（青海民歌）

《上去高山望平川》是一首青海“花儿”。歌词寓意深刻，富于哲理性。其旋律高亢悠扬、开阔起伏、舒展自由、显得大气磅礴。

2、《刨洋芋》（山西民歌）

《刨洋芋》表现了农民收获的喜悦心情。歌曲用起兴的方法开始，而后又集叙事与抒情为一体，短小精悍，颇具隽永之艺术魅力。

3、，《脚夫调》

《脚夫调》是流传在陕西北部的一首信天游。歌曲表达了脚夫赶脚时那种寂寞惆怅、凄恻无助的心情。

4、西北民歌的基本特征

民歌是人类文化中最宝贵的一个组成部分。它源于人民的生活，反映着人民的生活，也广泛而深入地影响着人民的生活。因此，马克思说：“民歌是唯一的历史传说和编年史”。

民歌多为群众在口头相传中不断加工提高的集体创作。其音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明、生动、表现手法丰富多样。常见的民歌体裁有：劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。

西北民歌是指流行在山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。其中以“花儿”和“信天游”最具代表性。

“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢、悠长、多用假声或真假声结合的方法演唱。

“信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。其旋律有两种类型：；一种是节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的：另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。

第三节 独特的民族风

1、《辽阔的草原》 《辽阔的草原》是一首蒙古族长调歌曲。歌中更用生动地比喻和含蓄的语气歌颂了草原上的姑娘。1955年，歌唱家宝音德力格尔用这首歌参加了世界青年与学生联欢节并获得了金奖。

2、《宗巴朗松.》（西藏民歌）

《宗巴朗松》是流行于西藏的一首传统歌舞曲，具有典型的囊玛音调。

3、《牡丹汗》（新疆民歌）

《牡丹汗》虽是一首爱情歌曲，但其中蕴涵着深刻的哲理，气势宏大；歌曲的旋律明朗、奔放，感情充沛，具有浓郁的维吾尔族民歌特点。

4、蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征

蒙古族音乐的风格，是其人民长期的居住地区特点、经济形态、文化交流，尤其是草原游牧的生活方式等因素决定的。蒙古族民歌的体裁众多，其中以“长调”和“短调”最具代表性。长调的旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。如：牧歌、赞歌、思乡歌等。短调的结构规整、节奏整齐、句幅较短窄，字多腔少，具有叙述性的特点。

藏族人民创造了灿烂的民族文化。早在12、13世纪前后，即出现了论述藏族民族音乐的专著。藏族音乐可分民间音乐，宗教音乐和宫廷音乐三大类。民间音乐中又分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐五类。在民歌中，山歌的音域宽广、节奏自由、旋律起伏较大且悠扬高亢；劳动歌的节奏鲜明，与劳动动作紧密配合，有的则较为自由；爱情歌中又的深情，有的开阔自由。

维吾尔族音乐继承了古代西域地区的“龟兹乐”、“疏勒乐”、“高昌乐”、“伊州乐”以及“回纥乐”传统，吸收了中原音乐、印度音乐、波斯－阿拉伯风格的有益营养，形成了维吾尔族音乐的民族风格。维吾尔族民歌的内容广泛，形式多样、风格浓郁。其歌词多用比兴的手法，寓意深刻；衬词中有长有短，在歌中发挥着重要作用；其旋律生动活泼、热情奔放。

第四节 醇厚的中原韵

1、《沂蒙山小调》（山东民歌）又名《沂蒙山好风光》。其旋律来自花鼓调《十二月调》。抗日战争时期，这首曲调曾被填上《打黄沙会》的新词。以后在这首歌的基础上形成了这首新民歌。

这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。

2、《王大娘钉缸》（河南民歌）是一首轻松、明快、幽默、诙谐的民间舞曲。它是流行于河南的一种地花鼓中的一个代表曲目，有一个旦角和一个丑角共同表演。

3、《孟姜女哭长城》（河北民歌）

4、民歌与创作歌曲之区别：民歌不受专业作曲技法的限制，而是人民群众自发的口头创作；其歌词、旋律并非固定不变，在长期流传中会不断得到加工而有所发展及变化；依靠人民群众的口耳相传，不借助于记谱法或其他手段进行传承；不体现作曲者的个性特征，但具有新明的民族特征和地方特征。

民歌的音乐特点：民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色；民歌的旋律都与该民族、该地区的语言紧密结合，因而最易于在本地区流行；某民族或地区的民歌，其音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显地表现出来；民歌的节拍、节奏形式十分丰富，而且与生活情致、生产劳动关系密切，如：劳动民歌，劳动方式较为自由的，其节奏也会比较自由；民歌的曲式结构一般都比较短小，篇幅长的歌词常用同一旋律作反复。

第五节 飘逸的南国风

1、《弥渡山歌》（云南民歌）

《弥渡山歌》的歌词共八句，前六句或兴或比，直到最后两句才切入主题，极具南方的含蓄色彩。歌曲的旋律婉转、飘逸、富有南方山歌的独特风格。

2、《对鸟》（浙江民歌）

《对鸟》这种题材非常特殊而少见。这首民歌又采用吴地方言演唱，南方民歌色彩颇浓。此歌的前两短采用徵调式，后两段采用羽调式，使对比的色彩加强。

3、《幸福歌》（湖北民歌）

《幸福歌》是民间歌手蒋桂英根据一首湖北天门的民间小调改编而成的歌曲。歌曲采用了领、合的演唱形式。前半部分的合腔用重复的手段巩固了主腔的地位，后半部分的合腔以扩充的手法将情绪推向高潮。

4、民歌的民族风格及地方风格

因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响。一个民族或一个地区的民歌在其内容、音调、曲式结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现会一种相对稳定的特征。这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。

不同民族，不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。但是，有些民族的分布地域较广，其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。

南方民歌的基本特征：早在春秋战国时期，我国南方就广泛流行着“楚声”和“吴声”之类的民歌。楚声是长江中下游两湖一带的民歌；吴声则是长江下游江浙一带的民歌。它们的风格与北方民歌的风格形成鲜明的对照。两千多年来，这种风格被继承下来并发扬光大。通常，南方民歌的歌词都比较含蓄、内在、善用比、兴；其旋律多表现的婉转、流畅、细腻、抒情。

第二篇：人音版高中音乐教材分析

第一单元 教材分析

《音乐与人生》选自人印版高中音乐鉴赏教材第一单元《学会聆听》的第一节。本单元的教学，旨在引导学生初步认识一下三个问题。即：音乐要素的基本内容以及艺术作用；怎样鉴赏音乐，音乐与人生的关系。这三个问题不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性、指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成最终喜爱音乐、学习音乐、用音乐来提高生活质量等，都有着十分重要的意义。因此，本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高审美能力的归宿点。也可以说，本单元的学习内容是音乐鉴赏教学活动的纲。音乐的基本要素：节奏、力度、速度、旋律、调式、和声、曲式、织体、音色。

第二单元 《腔调情韵——多彩的民歌》。本单元的内容旨在指导学生感受、体验民歌不同地域风格，认识民歌中常见的一些题材形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，也是人类精神文明的智慧结晶。

《高亢的西北腔》要求：引导学生感受体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”“信天游”等民歌题材。引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

《独特的民族风》1：引导学生感受体验蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的民族风格。2：认识长调、朗玛、爱情歌曲等民歌体裁。3：初步懂得民歌与人们的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言语音等因素有紧密关系，也是形成其民族风格的重要原因。

第三单元《鼓舞炫动——丰富的民族乐器》本单元教学内容旨在引导学生感受、体验我国具有代表性的几种民间乐器。认识、了解其音乐体裁、演奏形式、风格特征及社会功能等，进而在鉴赏更多的民族器乐方面能取得举一反三的良好效果。《鼓乐铿锵》1：聆听《锦鸡出山》《滚核桃》及《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生动内容、了解乐曲的表现方法。

2：在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握“打溜子”“鼓吹月”及“吹歌”的基础知识。

《丝竹相和》1：聆听民间丝竹乐曲，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。2：感受体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力。知道形成它们之音乐风格的主要原因。3：掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。

第四单元 国之瑰宝——京剧 本单元学习内容旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好。引导学生的感受、体验京剧的艺术表现能力吗，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能，初步认识京剧的艺术特征，知道京剧的产生、发展的历史沿革及主要的代表人物。《京剧大师梅兰芳》1：聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受体验两个唱段的音乐特点，及情感内涵，在感受、体验、两个唱段的基础上，初步认识南梆子及四平调的唱腔特征。2：初步认识京剧产生、发展的简单历史，知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位，认识、了解京剧大师梅兰芳。

《现代京剧》1：培养发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动的积极性。2：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》了解唱段内容、感受、体验其感情表现，理解角色的思想感情。3：初步懂得京剧音乐的声腔，板式、伴奏、行当、以及现代京剧的相关知识。

第五单元 《亚洲音乐神韵——大自然 和谐 和平》本单元学习旨在引导学生探究亚洲和非洲的音乐文化。亚洲音乐、非洲音乐均为世界音乐文化的重要组成部分。从而引导学生尊重多元文化，树立多元文化价值观。

《历史悠久的亚洲传统音乐》1：欣赏几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。2：初步知道亚洲音乐的概况，知道亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。3：初步认识蒙古的呼麦，印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度萨朗吉的音乐特点。

《非洲歌曲音乐》1：欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征。2：初步知道非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能，初步认识非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和马林巴音色的特点。

第六单元《欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐》 《欧洲民间音乐》。风笛排箫的音乐特征。

《拉丁美洲音乐》民间器乐、歌舞和探戈音乐的特点。

第七单元 宗教复调音乐的顶峰——巴赫

巴赫是晚期巴洛克音乐的杰出代表，学习他的作品应关注其宗教音乐及复调音乐的基本特征。1：聆听 巴赫的《马太受难曲》并感受其音乐风格特征 2：在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识了解巴赫。3：初步懂得巴洛克音乐及复调音乐的音乐知识。第八单元 划时代的音乐大师——贝多芬

1：聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章以及第九交响曲第四乐章。感受体验作品的音乐情绪，以及欧洲古典音乐的特点。2： 3：奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。

第九单元 浪漫幻想的音乐世界

本单元教学内容要引导学生聆听烂漫主义音乐中主要代表人物的作品，并在此基础上认识浪漫主义音乐的基本特征。

《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》1：聆听歌曲《魔王》《鳟鱼》以及《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并初步理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。2：在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识了解巴赫。3：掌握有关“艺术歌曲”、声乐套曲的基础知识和特点。

《钢琴音乐的奇葩》1：聆听《c小调联系曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。2：在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识了解肖邦和李斯特。3：初步懂得有关练习曲的基础知识。

《标题性交响曲的诞生》1：聆听《幻想交响曲》的第二乐章，感受、体验其音乐情绪，并在其基础上认识、了解标题音乐的一些基本特征。2：在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识了解柏辽兹。3：初步懂得与标题音乐有关的一些基础知识。

第十单元

本单元教学内容，要引导学生聆听民族乐派中几位主要代表人物的作品，并在此基础上认识民族乐派的基本特征。

《对祖国河山的礼赞》1：欣赏两首民族乐派代表性音乐作品《捷克的原野和森林》和《芬兰颂》，引导学生感受、体验民族乐派的风格特征。2：熟悉《捷克的原野和森林》和《芬兰颂》的主要音乐主题。3初步知道民族乐派的概况，知道作曲家斯美塔那和西贝柳斯。

《俄罗斯民族风情》 1：欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，引导学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。2：熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》的主要音乐主题。3初步知道民族乐派的概况，知道作曲家格林卡和穆索尔斯基。

第十一单元

《一个人的流派 ——德彪西》

《德彪西》1：欣赏两首印象派代表性音乐作品德彪西的《大海》第一乐章和《亚麻色头发的少女》，引导学生感受、体验印象派的风格特征。2:：在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识了解德彪西3：探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。

第十二单元 《传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向》

《勋伯格》1：欣赏表现主义代表性音乐作品勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特征。

2：初步知道表现主义音乐的特点和无调性音乐、十二音音乐知识。3：探索表现主义音乐作品与美术作品的关系

第十三单元《经典流行音乐——爵士乐精粹》

《爵士乐》1：欣赏两首爵士乐——《南部之子》和《不知为何》，引导学生感受、体验爵士乐的风格特征。2：知道爵士乐的主要特点和有关爵士音乐的知识。3：探索爵士乐对当带音乐。

第十四单元《文人情致》

本单元选择了我国古代音乐中具有人文情致的代表性器乐作品和艺术歌曲作品，这些作品在一个方面反映了我国古代中的一种品质——曲风文雅，意境高远。

《高山流水志国家》1：欣赏两首古琴曲——《流水》和《广陵散》，引导学生感受体验古琴曲的风格特征。2：初步知道我国古代音乐概况和古琴知识。《西出阳关无故人》1：聆听《阳关三叠》和《扬州慢》，引导学生感受体验其音乐情绪、音乐风格。认识其所反映的历史现象，音乐内容及作品的艺术价值。2：初步掌握有关中国古代艺术歌曲的基础知识。第十五单元：《新音乐歌声初放》

本单元教学内容，旨在引导学生认识、了解20世纪初我国学堂乐歌的产生与发展，进而认识、了解我国近代早期专业音乐创作的一些情况。《沈心工与李叔同》1：聆听《体操-兵操》《黄河》《祖国歌》，感受体验歌曲的情感。认识和了解这些歌曲所反映的时代思想2：初步了解二十世纪初“学堂乐歌”对我过近代音乐所产生的影响，并认识其重要意义。3：认识、了解沈心工、李叔同的生平及其代表。《萧友梅与黄自》1：聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献2：在认识、了解清唱剧、《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。3：初步了解“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

第十六单元《人民音乐家——聂耳，冼星海》 本单元的学习内容旨在引导学生认识、了解我国新音乐运动及其代表人物的情况，尤其是要认识、了解人民音乐家的杰出代表——聂耳和冼星海对中国新音乐发展的巨大贡献及影响。《聂耳》1：聆听《金蛇狂舞》《毕业歌》，感受体验其音乐情绪，并在此基础上认识作品所表现的社会生活内容，进而知道其社会价值及艺术价值。2：在感受、体验、理解音乐作品的基础上认识聂耳，知道这位革命音乐家的伟大贡献及高尚品格。3：初步了解二十世纪三十年代左翼音乐运动对我过新音乐文化发展的影响。《冼星海》1：聆听史诗性的大型音乐，套曲《黄河大合唱》，感受、体验丰富多彩的音乐情绪，进而认识这部作品的社会价值及艺术价值。2：在感受、体验、理解音乐作品的基础上，认识、了解人民音乐家冼星海的光辉一生，知道他的代表作品，了解他在中国近代音乐史上的地位及其贡献。3：简单了解抗日救亡歌咏运动的历史情况。

第十七单元 《新中国的歌》

本单元的学习内容旨在引导学生认识、了解我国当代音乐的全面情况。

《祖国颂歌》1：聆听《忆秦娥娄山关》《谁不说俺家乡好》《我和我的祖国》及《祝酒歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作、歌曲的基本特征。2：在感受、体验、理解歌曲的基础上，认识歌曲的题材及风格，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。3：了解新中国成立以来专业创作歌曲的繁荣景象，《乐坛新曲》1：聆听《乱云飞》及《御风万里》感受、体验其音乐情绪和音乐风格。认识作品的艺术价值及社会价值。2：认识、了解中国器乐创作的发展概况。《歌剧艺术》1：聆听《清粼粼的水来蓝莹莹的天》及《这一仗打的真漂亮》，感受、体验其音乐情绪，了解这两个歌剧中所刻画的人物性格，知道歌剧音乐在歌剧中所起的作用。2：在聆听歌剧选曲的基础上，了解我国新歌剧的发展概况以及新歌剧的基本特征。

《流行风》1：聆听《思念》《懂你》及《好汉歌》感受体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。2：在聆听、感受、体验歌曲的基础上。了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

第十八单元《走向新世纪》

《新时代》本节是本教材的最后一个学习内容，如果第一节“音乐与人生”是本册教材的“序”的话，那么本节“新时代”是本册教材的“小结”。本单元的标题是《走向新世纪》，这意味着美一位高中生在新的世纪里将获得新的启示，与新的人生规划。2：欣赏《走进新时代》《你是这样的人》、《祖国颂》，联系本册所学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐社会功能。

第三篇：人音版高中音乐鉴赏 新时代说课稿

人音版高中音乐鉴赏 新时代说课稿

第十八单元 走向新世纪 第三十四节 新时代

一、说教材 1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第十八单元《走向新世纪》第三十四节《新时代》。本课将主要欣赏学习歌曲《走进新时代》、《祖国颂》和《你是这样的人》。《走进新时代》这首①歌曲抒发了世纪之交，中国人民满怀激情、向往未来的情怀。《祖国颂》原是纪录片《祖国颂》的插曲，这首歌曲随之广泛流传至今。《你是这样的人》②为纪念周总理诞辰一百周年而作，歌曲朴实、动人，情感含蓄、深沉，令人荡气回肠。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：

（1）引导学生认识三首作品的创作背景，内容以及作者。（2）引导学生了解音乐的社会功能。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）3.教学重点、难点：

启发学生探索，交流音乐的艺术内涵，提高对声乐作品的欣赏能力。

二、说教法说学法 高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

（1）复习导入：本节是本册教材的最后一个学习内容，如果第一节“音乐与人生”是本册教材的“序”的话，那么本节“新时代”是本册教材的“小结”。今天讲述的“走向新世纪”，这意味着每一位高中生在新的世纪里将获得新的启示与新的人生规划。

（2）下面对比聆听：独唱《走进新时代》与合唱版《走进新时代》。之后请同学们分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而产生的效果上的差别。然后，请一位同学朗读歌词，感受这首歌曲抒发了怎样的时代情感。下面由我来介绍作品：《走进新时代》是一首红色歌曲，旋律充满正气，歌词健康向上。接下来复听独唱版《走进新时代》，引导学生在音乐高潮的部分，跟随视频一起唱，深刻感受乐曲的情怀。（3）接下来欣赏混声合唱《祖国颂》。之后提问学生听完歌曲的感受。下面引导学生认识歌曲结构。（③这是一首单乐章的颂歌，全曲分为A、B、A三部分。

A段描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。旋律悠长、宽广。B段 旋律舒展、深情、富有民族特色，展现祖国一派繁荣景象。再现的A部分是第一部分的变化重复，气势更加宽广、宏伟。）之后复听歌曲，学唱主题音乐，进一步体验歌曲的结构、内涵及风格特点。

（4）下面由我来介绍周恩来的生平事迹： 周总理出生于1898年，祖籍绍兴。第一任中华人民共和国总理。在他去世的时候联合国为他降了半旗，遭来其他国家总理的不满，当时联合国秘书长说“作为一个文明古国和人口大国，他们的总理没有一分存款和一个子女，你们能做到吗”寥寥数语，却震撼人心，只有用鞠躬尽瘁、死而后己才能很好的概括出总理的一生。接下来，对比欣赏美声（戴玉强）和通俗（刘欢）两种唱法演唱的《你是这样的人》。之后请同学们说出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，简单谈谈感受。

（5）通过欣赏歌曲，最后和学生一起讨论总结，音乐有哪些社会功能：（④书上239页）

四、拓展

布置课后作业：（⑤书上242页）

五、总结

通过欣赏《走进新时代》、《祖国颂》和《你是这样的人》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕

第四篇：人音版高中音乐鉴赏课课例评析[定稿]

人音版高中音乐鉴赏课课例评析

--第十五单元《新音乐歌声初放》第二十六节《沈心工与李叔同》教学设计课题：《百年前的校园歌曲》

浙江省宁波市鄞州中学/何春芬

摘自：《浙江教研网》

一、设计思想

基于音乐教学是一种美学的欣赏的教育理念，以高中学生为对象基础，通过对百年前的校园歌曲----“学堂乐歌”这一中国20世纪初音乐教育运动的背景、来源、意义、艺术特征的感受、介绍以及风格的剖析，达到对学堂乐歌这一独特的音乐艺术分支的了解、包容、欣赏，特别是对学堂乐歌风格与内涵本质的感受把握，理解学堂乐歌的发展与它的积极内涵。本课程教学设计以学堂乐歌为主题，以现代教学理念为指导，以多种方法为教学手段，以经典的学堂乐歌代表歌曲作为音乐欣赏范例，侧重音乐的时代背景与学堂乐歌文化融合的角度理解体会学堂乐歌的魅力，为音乐艺术教学提供一个特别的视野。教学过程以直观感受原则、启发性原则为基本指导，同时又以历史的文化的角度与内涵、风格、本质的挖掘诱导及学堂乐歌的发展与积极意义的把握为主线，让学生在一个课时内感受学堂乐歌，进而认识、了解我国近代早期专业音乐创作的一些情况、学会一种理解欣赏的路途。

本课遵循以下的设计特色：

1、情境导入，直入主题

学堂乐歌对于现在的高中生来说可能是一节比较枯燥而难以接受的课，从歌词、曲调、思想内涵等都与现今学生传唱的歌曲相距甚远，因此，如何让学生迅速进入欣赏的情境，产生想听、爱听学堂乐歌的愿望，是老师首先要考虑的问题。在课前，我首先播放一首学生们比较熟悉的校园歌曲《同桌的你》，揭示上课的主题----校园歌曲，然后通过范唱教师自己学生时代的校园歌曲，唤起学生的情感和共鸣，紧接着借助这个情境，揭示课题《百年前的校园歌曲》，让学生循着百年前的歌声，把日历一页一页往回翻。

2、对比感知，加深理解

在教学中运用对比欣赏的方法，随时吸引学生的有意注意，突出知识的特点。如《两只老虎》和《国民革命军军歌》的对比演唱和欣赏，体会学堂乐歌选曲填词的特点；两个版本《祖国歌》【歌词不同、节拍不同，但曲调都是采用当时在全国流传的脍炙人口的传统乐曲《老六板》】的对比欣赏，感受学堂乐歌一曲多填的特点等，从而加深学生对知识的区别和理解，也有助于提高学生的探究欲望。

3、听唱结合，体会特点 高中音乐欣赏课更多的是教师讲，学生听，如果学生长期处于这种被动聆听的境地，慢慢会失去他们主动欣赏的愿望，因此，在课堂中我始终注意让学生动口唱，来提高学生主动欣赏、参与课堂的程度，通过听与唱相结合，创设民主平等的教学氛围，师生互动交流，感受音乐的内在情感，体验音乐作品所带来的强大的震撼力。

4、动静结合，表现参与

教学是教师教与学生学的双边活动，在教学中应让学生既有安静的聆听和思考，又有热烈的讨论积极的参与，使他们在思考和讨论中掌握知识，在活动中加以运用和巩固。在本课的教学中，当学生了解了学堂乐歌选曲填词的特点后，我有重点地安排了“唱唱填填”活动，我给学生提供王维的诗《山居秋瞑》，让学生利用自己熟悉的旋律为诗配歌；然后一起演绎用王维的诗《山居秋瞑》唱《送别》的曲调。这样不但充分发挥每个学生的才能，也巩固了知识，提高了兴趣。

二、教材分析

《沈心工与李叔同》是人音版高中音乐鉴赏第十五单元《新音乐歌声初放》第二十六节的内容，根据教学内容，将此节的授课课时安排为一个课时。

20世纪初，中国的音乐教育模式发生了深刻的变化，新式学堂教育代替了私塾教育。学堂中“乐歌”课中教唱的歌曲被称为“学堂乐歌”。学堂乐歌由学校而及于社会音乐生活，对中国近代音乐从创作、音乐理论、乐器以及音乐教育等方面都产生了重要的影响，为五四运动以来的新音乐提供了经验。

本课包括学堂乐歌概念、历史来源、艺术特征、代表人物、代表作品、社会价值等内容，是音乐鉴赏模块的一个重要特殊的不可缺少的区域，它开启了中国近代音乐教育运动的先河，在了解中国音乐历史文化、欣赏并理解其对于社会进步意义具有重要地位。

三、学情分析

1、对高中生来说，20世纪初的学堂乐歌及音乐家他们不是太清楚，甚至在当前流行音乐无孔不入的今天，对于学堂乐歌在心理上有一定的排斥，但同时，高中学生对我国的近现代史已具备一定基础，故对音乐作品在特定的时代背景下所产生的风格特点容易理解，这是上好本课的一个有利因素。

2、高中学生具有一定的音乐理论基础与对音乐的一定程度上的自我欣赏能力，在本课程的相关方面主要表现在对流行的校园歌曲有一定的涉足。但这种能力与认知基础却由于时代背景的巨大差异，学生对学堂乐歌特定的音乐文化意义存在一定鉴赏体验困难，产生情感背离问题，表现为情绪上不喜欢、体验上不共鸣、思想上不重视。因此改变这一状况是上好本课程的关键，也是课程设计成败的重要体现。

3、学生更多的喜欢当今的流行校园歌曲，对比检验、模仿是其学习策略的方法。在对其特有的艺术特点了解之后，少数学生可能试图进行其曲调填词方面的创作试验。

四、教学目标

本课程设计将融合体现课程在知识传授、技能培养、情感体验、价值导向等多个教学目标，它们分别是：

1、了解百年前的校园歌曲形式即学堂音乐的概念、艺术特征、代表人物其代表作品。

2、通过其背景及意义熏陶，对中国新文化音乐教育运动历史的了解，培养一种民族的责任感、爱国主义精神，实现音乐的情感与社会价值导向的统一。

3、通过欣赏特别是对学堂乐歌艺术特征及其创作手法的理解，经过作业设计，通过合唱、伴奏整体协调的课堂表现，进一步实现从历史、文化、社会、音乐理论等多角度对学堂乐歌的理解欣赏的方法与创作技能、合作技巧。

五、重点难点

【教学重点】：体会了解“学堂乐歌”对我国近代音乐所产生的影响及意义。

【教学难点】：“学堂乐歌”的创作及意义。

六、教学策略与手段

根据课程标准、本课程的教学目标，针对本课程的特点以及学情分析，采用以互动、情景课堂体验共鸣、多媒体的教学模式，注重教学策略与方法，并注重综合运用：

1、教学设计始终围绕课程中学生的情感背离与音乐社会价值取向的融合这一困难目标与技巧。从情感喜好的流行校园歌曲导入，以时空切换的技巧，从历史的背景上习来，从课堂作品的现场体验共鸣，到对其艺术特征的点拨、归纳，做到立意深远而收放自如、藏而不露，采用多角度多视野的方法，让学习欣赏成为诱导下的一种自在的愉悦行为，一种自发的感受、欣赏、接纳、升华路径。

2、注重课堂的实际体验，运用多种形式的演唱方式、包括教师范唱、学生听唱、哼唱、齐唱、或师生间的合作演唱，吸引学生参与到学习中来，在聆听、体验、实践的过程中学习和认识理解歌曲的内容、风格、及表现手法，进而达到熟悉和了解这一历史时期的音乐作品的目的。

3、发挥老师的平台搭建作用，综合运用丰富的历史、社会、音乐史等人文知识真实生动地勾画课堂内容背景，为鉴赏创造体验的基础空间。

4、摸索一种从源自情感喜欢这一第一学习力量之外的社会责任与意义的路径来培养学生对音乐的热爱与意义的新的认知教学方法。音乐是愉悦的，但它不是音乐的全部，改变这一认知是音乐教育工作者的任务之一。创造灵活地运用对象、时空变换的技巧，采用直观感受、老师介绍、剖析、揭示相结合等多层次的教学剖析手段，采用对话交流的方法，挖掘学堂乐歌的艺术特征与积极的社会意义，从一种强烈的社会责任感中培养对音乐的意义的理解和由此激发的热爱。

5、做好作业设计与课余节目设计、演练的引导，通过对学堂乐歌的艺术特征的挖掘及创造手法、技巧的运用，以学堂乐歌的形式创作校园歌曲的作业设计和来体会实践掌握拿来主义的音乐创作手法，并通过将其设计成演练节目作进一步的技能与合作、演奏、歌唱的训练。

6、运用多媒体，采用文字、图象、声像等现代教学辅助工具，充分调动听觉、视觉的能动。

七、课前准备

学生的学习准备：找出自己平时所知道或喜爱的校园歌曲并练唱。

教师的教学准备：教学设计与多媒体课件制作、有关歌曲的练唱与有关资料的准备。

教学环境要求:音响视听系统、多媒体播放系统。

八、教学过程

（一）、情景导入

1、课前播放歌曲《同桌的你》。

2、师唱《童年》。

【点评】：通过学生与老师两个不同年代的校园歌曲的演唱、欣赏，感受校园歌曲琅琅上口的旋律、贴近校园生活的歌词，并揭题《百年前的校园歌曲》。

3、欣赏《体操----兵操》、《祖国歌》两首学堂乐歌。

【设问】：你对这两首歌曲的总体感觉是怎样的，你了解这两首歌曲的创作背景吗？

学生交流讨论后回答。

师小结：时间的河流以川流不息之势奔向未来，转眼，我们已经身处21世纪了。20世纪曾被称为是普通人的世纪，在此之前，从来没有哪个时期能够象它那样，对所有的艺术进行如此之多的探索：从文学到音乐、从舞蹈到雕塑、从戏剧到绘画……可以说这是人类艺术史上发展速度最快的时期，现在，就让我们在一曲曲曾经感动过无数人心灵的百年前的校园歌曲声中，把日历一页一页往回翻。

（二）、新授过程

1、学堂乐歌的历史

（1）、学堂乐歌的概念、产生背景。

（2）、学生齐唱欧洲儿歌《两只老虎》，然后一起演唱《国民革命军军歌》，体会学堂乐歌选曲填词的特点。

【点评】：从学生熟悉的歌曲着手，以时空切换的技巧，从历史的背景上习来，从课堂作品的现场体验共鸣，到对其艺术特征的点拨、归纳，做到立意深远而收放自如、藏而不露，采用多角度多视野的方法，让学习欣赏成为诱导下的一种自在的愉悦行为，一种自发的感受、欣赏、接纳、升华路径。

2、学堂乐歌的代表人物

（1）、欣赏歌曲《送别》，了解李叔同。

【设问】：你听过这首歌曲吗？它的词曲作者是谁？你对这首歌曲的总体感觉是怎样的，你了解这首歌曲的创作背景吗？

学生交流讨论回答后师小结。

（2）、学唱歌曲《送别》

用u哼唱；朗诵歌词；运用领唱、轮唱等手法演唱。

（3）、用王维的诗《山居秋瞑》唱《送别》的曲调。

师提供王维的诗《山居秋瞑》，让学生利用自己熟悉的旋律为诗配歌；然后一起演绎用王维的诗《山居秋瞑》唱《送别》的曲调。

（4）、欣赏《祖国歌》

【设问】：你认为这首歌曲在曲调上有哪些特点？

对比书上的《祖国歌》曲谱，有什么不同？

（5）、介绍“学堂乐歌之父”沈心工，欣赏中国第一首学堂乐歌《体操----兵操》。

【设问】：对照歌词看看这首歌曲是否容易理解？它是否具有一定的积极意义？

说说这首歌曲在创作手法上有什么特点？（提示：它的主题出现了几次？）

【点评】：在新授这一环节中始终注重课堂的实际体验，运用多种形式的演唱方式，包括教师范唱、学生听唱、哼唱、齐唱、或师生间的合作演唱，吸引学生参与到学习中来，在聆听、体验、实践的过程中学习和认识理解歌曲的内容、风格、及表现手法，进而达到熟悉和了解这一历史时期的音乐作品的目的。】

3、小结学堂乐歌的主要内容

（三）、总结评价

1、探究学堂乐歌的社会价值

【点拨】：师：今天我们一起聆听了百年前的校园歌曲，请同学们说说你们的感受。（教师引导学生观察三首歌曲的歌词以及曲调，想想这些歌在当时起到了哪些作用？同时这些“学堂乐歌”对我国今后的音乐发展特别是声乐创作做出了怎样的贡献？）

学生讨论后交流。

【小结】：

师小结并揭示学堂乐歌对于近现代音乐所产生的重大影响及其更深刻的含义：

是中国现代音乐教育的开端，也是中国现代教育的开端。

2、课堂总结

师：在一个人的成长经验中，童年时代的生活是影响一生的第一层底色，它是物质的，更是精神的。我们那个时候玩什么？我们那个时候做什么？我们那个时候唱什么？我们那个时候读什么？每个人心中都有一幅自己的图景。一个孩子的成长过程中,可能没有阅读,也可能没有玩具,但不可能没有歌声。

就让我们在这熟悉的《送别》声中结束今天的音乐课吧。

九、知识结构或板书设计

以多媒体课件为主要展示方法，辅以板书突出以下重要的知识脉络结构：

1、学堂乐歌的来源与概念。

2、学堂乐歌的代表人物及作品：沈心工、李叔同，代表作《体操--兵操》、《祖国歌》、《送别》。

3、学堂乐歌的艺术特征：内容积极向上、伴奏较简单、选曲填词、文白兼用等。

十、作业设计

请学生尝试为自己的学校创作一首校歌或者校园歌曲，可以是自己作词作曲、也可以用自己喜爱的曲调填上自己的一段新词。请业余兴趣爱好者合作将其中的优秀创作进行节目化的设计并排练。

第五篇：人音版高中音乐鉴赏高中音乐全册说课稿【精美整理版 】

【精品】人音版高中（全一册）《音乐鉴赏》 高中音乐全册说课稿 第一单元 学会聆听 第一节 音乐与人生

一、说教材1.教材分析（全一册）第一单元《学会聆听》

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》。第一节《音乐与人生》

本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》

《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫，由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。斯基创作的，具有很高的艺术成就。（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：、①引导学生感受、体验《草原放牧》《第六悲怆交响曲》思想情绪，感受音乐的形式要素，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。

②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）3.教学重点、难点：

①通过欣赏作品和对音乐的理解，学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先播放腾格尔《天堂》的音频，配合草原风光图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么” 学生回答，最后我来总结“腾格尔把大草原，他的家乡比喻成天堂，可见他对大草原的热爱，接下来我们再听一个发生在大草原上的故事，这个故事很特别，是用琵琶来讲述的” ③完整聆听《草原放牧》之后，问学生音乐情绪是怎样的？（富有生机和朝气、天真、活泼）联想和想象到了什么？（联想到美丽的草原和放牧的生活情景）。然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》，②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。

④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐，展示几个蒙古族舞蹈动作，意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣．，了解作品创作背景与作曲家的性格特征，⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》让学生从社会、文化、历史等多维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作意图，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。下面有来了介绍柴可夫斯基：（④书上第 6 页）

⑥接下来引导学生初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素的基本内容。，通过对音（⑤书上第 8 页）之后再次聆听

《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》乐的理解，向学生提出问题“是哪种音乐形式要素发挥艺术作用的”讨论最后总结

四、拓展

③聆听管弦乐曲《森吉德玛》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲的音乐形象及意境，分析其形式要素上的主要特点及其变化。

五、总结

通过欣赏《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕 第二单元 腔调情韵—多彩的民歌 第二节 高亢的西北腔

一、说教材1.教材分析：（全一册）第二单元《腔调情韵 本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》。本课将主要欣赏学习西北民歌最具——多彩的民歌》第二节《高亢的西北腔》代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：

①引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。②引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）3.教学重点、难点：

①引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先播放阿宝《山丹丹开花红艳艳》的音频，配合西北风情图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

②之后我将提问学生“《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲是我国哪个地方的民歌；哪位同学能够用几个词，形容一下这首歌曲的旋律特点”学生回答，我来总结“之所以西北民歌的旋律高亢、辽阔、悠长，这与西北人民长期在高原山川之上演唱有着很大的关系。接下来就让我们一起走进西北，去感受（上去高山望平川）的感觉” ③完整聆听《上去高山望平川》之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的？让你联想和想象到了什么？下面我来介绍“花儿”。①“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。④接下来在欣赏《脚夫调》之前，我将有请音乐课代表为大家朗诵《脚夫调》的歌词，由我来介绍“脚夫”这一职业。让同学们带着问题（《脚夫调》的音乐。②“信天游”是流行在情绪是怎样的）去聆听歌曲。之后我来介绍“信天游”陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。，让同学们分组讨论西北 ⑤最后再次聆听

《上去高山望平川》和《脚夫调》民歌的基本特征，我来引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

四、拓展

课后聆听歌曲《黄土高坡》。思考为何这首歌曾红遍海内外，家喻户晓，震撼了一代人的心灵。

五、总结

通过欣赏《上去高山望平川》和《脚夫调》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕 第二单元 腔调情韵—多彩的民歌 第三节 独特的民族风

一、说教材1.教材分析：（全一册）第二单元《腔调情韵 本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》——多彩的民歌》第三节。《独特的民族风》

本课将主要欣赏学习内蒙古民歌《辽阔的草原》西藏民歌《宗巴朗松》和新疆民歌《牡丹汗》以及讲授蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征。（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：

①欣赏几首代表性的民歌，引导学生感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。

②认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）3.教学重点、难点：

通过聆听这三首民歌，对比欣赏，分辨不同民族的民歌特征。从旋律、节奏等音乐要素进行比较，认识三个民族的音乐特征。

二、说教法说学法 高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先我将播放刀郎的《敖包相会》、王洛宾的、韩红的《天路》《掀起你的盖头来》这三首歌曲的片段，配合三个民族的风景图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

②之后我将全班同学分成三组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族，让他们对本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行讨论。然后选出一位代表为大家讲解。③下面欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》，完整聆听后。我将提问：这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？同学们分小组讨论后，我来总结《辽阔的草原》是一首蒙古族长调歌曲。①长调的旋律舒展悠长，节奏自如，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。

④之后老师带你们欣赏一首由才旦卓玛老师演唱的西藏民歌《宗巴朗松》。听后我将提问：同学们对西藏歌曲了解多少？给同学的印象最深的是什么？下面我将介绍西藏民歌的特征：西藏被称为歌舞之乡，②藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐，具有典型的囊玛音调。

囊玛曲调典雅，节奏舒展，与急速热烈的舞曲形成强烈的对比。下面来请同学们列举知道的藏族歌曲：如《唱支山歌给党听》、《北京的金山上》，《高原红》、《青藏高原》等。

⑤接下来欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。让学生边听边思考问题：该曲的音乐情绪是怎样的？是用什么乐器演奏的？学生回答，我来总结：该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器冬不拉和手鼓：歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。

⑥最后再次聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的民歌特征。我来引导学生从旋律、节奏等音乐要素进行比较，认识三个民族的音乐特征。

四、拓展

③聆听歌曲《嘎达梅林》，判断它是属于长调还是短调。

五、总结

通过欣赏《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕 第二单元 腔调情韵—多彩的民歌 第四节 醇厚的中原韵

一、说教材1.教材分析：（全一册）第二单元《腔调情韵

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》。本课将主要欣赏学习山东民琛兑省嗖实拿窀琛返谒慕凇洞己竦闹性稀访缮叫〉鳌泛秃颖泵窀琛睹辖蕹こ恰芬约叭鲜睹窀栌氪醋鞲枨涞那穑私饷窀璧囊衾痔氐恪＃ㄍ越滩牡姆治觯业慕萄勘晡韵铝降悖?.教学目标：

①引导学生感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。

②认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解中原民歌的风格特征。（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）3.教学重点、难点：

了解中原民歌的体裁及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法。

二、说教法说学法 高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程 ①导语部分：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂文化。今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。让我们首先来了欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。

（我会让学生带着以下两个问题，欣赏后谈感受）1.这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？

2.前句的最后一个音就是后句开头的音，在音乐的创作中叫做什么？先进行分组讨论，然后我来总结：乐句间同音相连，是我国音乐创作中的手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。②下面我将请一位学生讲述《孟姜女》的故事。孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了，封建社会残酷的徭役制度

带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲。之后我将对学生提问：惨的命运。接下来完整聆听河北民歌《孟姜女哭长城》这首歌曲的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点？ ③最后再次聆听《沂蒙山小调》和《孟姜女哭长城》由师生共同归纳民歌的（中原地音乐特点和中原地区民歌的音乐特征。②书上第 31 页教师补充总结：区民歌的音乐特征：体裁：小调最丰富；调式：徴调式最多、其次是宫调式；音阶：六声、七声为多。）

四、拓展

布置课后作业，①比较江苏民歌《孟姜女》的旋律，与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想为什么会发生这样的变化？

五、总结

通过欣赏《沂蒙山小调》和《孟姜女哭长城》两首民歌，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕 第二单元 腔调情韵—多彩的民歌 第五节 飘逸的南国风

一、说教材1.教材分析：（全一册）第二单元《腔调情韵 本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》。本课将主要欣赏学习云南民歌《弥——多彩的民歌》第五节《飘逸的南国风》渡山歌》和浙江民歌《对鸟》以及认识民歌的民族风格及地方风格，了解南方民歌的基本特征。（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：

①引导学生感受并认识南方民歌婉转、流畅、细腻、抒情的风格特征。

②聆听并分析两首民歌的音乐特征，结合当地的生活环境、风俗习惯、语言特点等因素，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为）3.教学重点、难点：①一聆听《弥渡山歌》、《对鸟》两首民歌，感受、体验相同地域、不同风格民歌的形成和特点。②对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先播放《小河淌水》和《放马山歌》的音频，配合南方的风景图片导入，营造氛围，将两首不同风格的民歌进行对比，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

②之后我将提问学生“《小河淌水》和《放马山歌》这两首歌曲是我国哪个地方的民歌；哪位同学能够用几个词，形容一下这两首歌曲的旋律特点” 学生回答，我来总结“南方民歌的旋律多表现的婉转、流畅、细腻、抒情”，之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的？让 ③接下来完整聆听《弥渡山歌》你联想和想象到了什么？

④总结：①《弥渡山歌》的歌词共八句，前六句或兴或比，直到最后两句才切入主题，极具南方的含蓄色彩。歌曲的旋律婉转、飘逸，富有南方山歌的独特风格。⑤接下来我将提问：学生中有没有会说或听过浙江方言的同学。哪位同学能够说上两句。聆听《对鸟》，之后教师带领学生尝试用浙江方言演唱歌曲，同时解释乐曲中一些专有名词，感受、体验其音乐情绪。

⑥最后再次聆听《弥渡山歌》、《对鸟》两首民歌，由师生共同归纳南方民歌的基本特征，认识民歌的民族风格及地方风格。（②书上第 37 页）

四、拓展

③分析《对鸟》旋律与当地方言和地理环境间的关系，并讨论其他地区的民歌中有无此类似情况。

五、总结

通过欣赏《弥渡山歌》、《对鸟》两首民歌，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕 第三单元 鼓舞弦动—丰富的民间器乐 第六节 鼓乐铿锵

一、说教材1.教材分析：（全一册）第三单元《鼓舞弦动

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》。本课将主要欣赏学习民间乐曲《锦——丰富的民间器乐》第六节《鼓乐铿锵》、鸡出山》《滚核桃》和《童谣》。①《锦鸡出山》是依据湖南土家族“打溜子”改编的一首器乐曲，乐曲表现了人们热爱生活的乐观情趣。②《滚核桃》是根据山西绛州鼓乐改编的一首作品，表现了农民丰收时的喜悦心情。（④书上 44 页）（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：

①聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》，感受体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容。

②在感受乐曲的音乐情绪，理解乐曲内容的基础上，学习掌握“打溜子”。（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）3.教学重点、难点：引导学生参与打击乐合奏等艺术实践，从中体验其乐趣，了解乐曲的表现方法。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先播放视频，《鸭子拌嘴》，进行导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

②之后我将提问学生“你们听出了几种民族乐器？学生回答，我来总结：乐器有 小钹、钗、钹、大锣、木鱼、云锣六种乐器（让学生感受不同民族乐器的音色特点）”。之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的？

③接下来完整聆听《锦鸡出山》让你联想和想象到了什么？然后初步引导学生，听辩曲子中的乐器。在复听全曲之后引导学生体会音乐的节奏特点。根据《锦鸡出山》的演奏乐器和乐曲所表现的内容，总结出流行于湖南土家族的一种民间器乐演奏形式“打溜子”。

④下面我来总结：③打溜子通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏。乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。

⑤过渡语言：我国浩瀚的民族器乐曲中有很多丰富的民族打击乐形式，下面再欣赏一首山西绛州的民族鼓乐《滚核桃》。之后引导学生了解、感受乐曲的节奏特点，模仿拍打乐曲节奏，感受乐曲的头、身、尾三部分的不同技法，同时引导学生体会农民劳动的情景画面及喜悦心情。下面我来介绍鼓吹乐（⑤书上 45页）。

⑥接下来聆听北京民间乐曲《童谣》，之后提问学生：同学们能听出来这首乐曲是根据北京儿歌转化而来的吗？乐曲的音乐情绪是怎样的？（欢快、活泼、诙谐）它以什么形式出现的？（吹歌）。下面我来介绍吹歌：（⑥书上 45 页）。

四、拓展 完成书本拓展与探究中的第四题：⑦“按下列曲谱练习打击乐合奏”

五、总结

通过欣赏《锦鸡出山》《滚核桃》两首民间乐曲，可以培养学生发现美、欣赏、美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕 第三单元 鼓舞弦动—丰富的民间器乐 第七节 丝竹相和

一、说教材1.教材分析：（全一册）第三单元《鼓舞弦动

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》。本课将主要欣赏学习江南丝竹《中——丰富的民间器乐》第七节《丝竹相和》花六板》和广东音乐《娱乐升平》。①《中花六板》是民间器乐曲牌《老六板》的放慢加花，其旋律清新悠扬，富有浓郁的江南色彩。②《娱乐升平》既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所创新和突破。（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：

①引导学生感受、体验江南丝竹和广东音乐的艺术魅力，体会其和谐、谦让的社会文化内涵。

②了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器，体验其音色特点。（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）3.教学重点、难点：

能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多.