园林史(自己整理的课堂笔记)

第一篇：园林史(自己整理的课堂笔记)

园林史

中国古典园林史

广义园林：在一定范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为开辟山水地貌，结合植物的栽植和建筑的配置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。

世界园林史发展的四个阶段：原始文明阶段——以生产为目的的果木蔬圃 农业文明阶段——统治阶级的乐园，宗教及神话的物化场所 工业文明阶段——公共、开放、专业化，城市园林化 信息文明阶段——生态园林

世界三大造园体系：中国体系、西亚体系、欧洲体系。

3中国古典园林的类型（以基址选择划分&以隶属关系划分）

人工山水园：在平地上开凿水体，堆筑假山，人为的创建山水地貌，配以花木栽植和建筑营构，把天然山水风景缩移模拟在一个小范围之内。

天然山水园：利用天然山水局部进行改造或完全将天然山水苑围作为建园基址 皇家园林：隶属皇帝个人和皇室所有，古籍称：苑、苑囿、宫苑、御园、御苑。

私家园林:民间的官僚、贵族、缙绅所私有。园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别业、草堂。

寺观园林：佛寺和道观的附属园林，也包括寺观内部庭院和外围地段。其他园林：衙署、祠堂、书院、会馆、公共。

4中国古典园林的特点：本于自然、高于自然；自然美与建筑美融糅；诗画情趣；意境的蕴涵。

园林的生成期——殷、周、秦、汉

一、起源：1园林雏形

（1）囿——狩猎、栽培、圈养

（2）台——通神、望天。用土堆筑而成的方形高台，囿中主要建筑物。（3）园圃园——种植树木（多为果树）的场地 圃——人工栽植蔬菜的场地

2风景式的发展方向的确立 天宫崇拜

山岳灵石园林物态要素：山水、植物、建筑 灵水灵物崇拜 天人合一思想

君子必得思想意识形态因素（对自然的尊敬与喜爱）神仙思想 主要园林实例

殷周：贵族园林——皇家园林前身

殷纣王“沙丘苑台”周文王“灵囿、灵台、灵沼” 东周：台囿结合，以台为重

楚国章花台a又名“章华宫”主体建筑章华台，四台相连，俗称“三休台”b宫苑“高台榭”的典型c山环水抱：人工开凿大型水体

吴国姑苏台：a位于阖阊（今苏州）一带

b因山成台，联台为宫c内有“海灵馆”、“馆娃阁”、“春宵宫”、“天池”等宫观池馆d观赏太湖e夫差、勾践、西施——响廊裥。采香经 秦封建帝国建立，开始出现真正意义的皇家园林。主要宫苑建设：上林苑、宜春苑、梁山宫、骊山宫、林光宫、兰池宫

大咸阳规划——体天象地，天人合一

*上林苑：当时最大的一座皇家园林。主要建筑群阿房宫（又名阿城，集中美于一身，高台建筑及复道：二层廊道，上层封闭通行，下层开敞。甬道多种建筑的组合）*兰池宫：引渭水为池，池中堆筑假山，首次见于史载的园林筑山、理水之并举:筑山为蓬莱，开皇园求仙之先河（并未出现一池三山之格局）汉

皇家园林：汉武帝皇家造园活动达到空前兴盛局面。西汉代表性宫苑：上林苑、长乐宫、未央宫、建章宫、甘泉宫、兔园。

* 上林苑：中国历史上最大的一座皇家园林a 秦代上林苑基础b 周一百多公里c 山水——自然山水及人工开凿相结合，关中八水贯穿，人工湖泊：昆明池d 动植物丰富e 苑——即园林，“上林苑门十二，中有苑三十六”36处园中园f 宫——12处宫殿群，其中最大为建章宫，宫中“一池三山”g高台h 观——汉代对体量比较大的非宫殿建筑的通称，21观i生产基地

&西汉上林苑综述:天然山水环境；建筑密度低，疏朗随宜；涵盖了几乎全部功能的皇家园林（游憩、居住、朝会、娱乐、狩猎、通神、生产）建章宫：历史上第一座具有完整的“一池三山”布局的皇家园林。太液池一池，蓬莱、方丈、瀛洲三山。

前宫后苑（宫南苑北）

私家园林梁孝王梁园（又名东苑、兔园）袁广汉园：“构石为山，高十余丈，连绵数里” 梁冀苑囿：中国历史上最大的私家园林

三、萌芽期总结

1、演进变化极其缓慢，始终处在发展的初级阶段

2、尚不具备中国古典园林的全部类型，造园活动的主流是皇家园林

3、园林功能的转化——狩猎、通神、求仙、生产为主，逐渐转化为游憩、观赏为主

4、总体规划粗放宏大，造园活动并未完全达到艺术创作的境地

5、形式的意味——一池三山，以象二崤

6、仙境意象——昆仑、蓬莱

7、自然观——神秘、崇拜、比德

园林的转折期——魏、晋、南北朝时期

一、魏晋风流：是魏晋士人所追求的一种具有魅力和影响力的人格美。成为当时审美理想、风流名士们崇尚自然，超然物外，率真任性而风流自赏 *

特点：（1）人性觉醒（2）清谈（玄学、佛学、老庄）（3）名士风尚——饮酒、服食、猖狂、寄情山水（隐逸）

*

代表人物“竹林七贤”——阮籍、稽康、刘伶、向秀、阮成、山涛、王戎 杨衡之《洛阳伽蓝记》 园林发展概况

皇家园林：典型代表城市：（1）北方邺城；（2）洛阳；（3）南方建康 战国时魏国重要城池（今河北临漳县西）代表作品：铜雀园（铜爵园）：a曹魏时建，毗邻于宫城之西，以初具备大内御苑性质b 铜雀台、金虎台、冰井台三台具备一定的军事战备功能 华林园（后赵）石虎所建诸园中规模最大

仙都苑（北齐）北齐后主高伟所建，其象征五岳四海的山水格局，是继秦汉仙苑式皇家园林之后的象征手法的发展（2）代表作品：苏林园（华林园）北魏洛阳城

（南到北）成熟的中轴线体制：干道——衙署——宫城——御苑 北魏魏明帝初建，相当于大内御苑

（3）建康即今南京，是魏晋南北朝时期的 华林园乐游园 私家园林

城市私园（宅园、游憩园）：建置在城市里面（1）北方：北魏洛阳张伦宅园，人工山水园；写意写实结合——造园艺术的飞跃；山石大假山——井冈山（2）南方：南齐文惠太子“玄圃”（建康）a名称——昆仑神话b 园址较高；南梁“湘东苑”a 各种建筑类型b 石洞堆叠（二百余步）

庄园、别墅建置在野外风景优美地带（1）北方：西晋石崇“金谷园”，石崇的豪华宅第（故址在今河南洛阳），具有代表性的地主庄园和游赏性园林相结合。当时又称“河阳别业”自然山水之美——临河，地形略有起伏 汉代遗风的建筑——高层阁楼

后世以其喻贵族园林生产和经济功能比重较大 金谷晏集——曲水流觞 南方: 会稽“谢家庄园”（谢灵运）《山居赋》 选址——“十宅项地，堪舆风水”

分“南北两居”——北山二园，南方三苑 浓郁的文人宅园风格，较多生产、经济成分 私家园林特征：规模由大到小造园手法精致化 创造方法从单纯写实到写实、写意相结合 具备了丰富内涵——老庄、佛道、绘画、诗文 私家园林率先逐出了转折时期第一步 寺观园林（起源于魏晋南北朝）

城市寺观园林：不仅举行宗教活动，也是居民公共活动中心 洛阳：宝光寺、睛明寺、冲觉寺 建康：同泰寺 郊野寺观园林：佛家及道家的山中修行促使寺观大都于山水风景优美地带选址，促进了风景名胜区（尤山岳型）的开发

东林禅寺——庐山第一佛寺，东晋高僧慧远 古鸡鸣寺——位于鸡笼山（南京）

4、其他园林：公共园林性质的园林始见于记载

亭汉代为驿站建筑，西晋时演变成风景建筑，逐渐为公共园林代称兰亭 小结：（1）由再现自然进而至于表现自然，由单纯摹仿进而至于概括、提炼、抽象化。开始在如何源于自然而又高于自然方面有所探索。（2）园林游赏活动成为主导的甚至唯一的功能。私家园林集中反映了这时期造园活动的成就

皇家园林纳入都城的总体规划中。大内御苑居于都城的中轴线上，寺观园林出现，中国古典园林形成了私家、皇家、寺观三种类型

园林的全盛期——隋、唐（公元589——960年）社会文化

1、诗歌：李白、杜甫、王维 2绘画：（1）山水花鸟世俗画出现，分花鸟、人物、山水、鞍马、神佛独立画科 山水画有了工笔、写意之分（工：李思训，写：吴道子）山水画创作准则：外师造化，内法心源 诗画互渗诗人画家直接参与造园

3建筑木结构→成熟，砖石建筑进一步发展 4栽培观赏植物栽培专业化 园林实例

（一）、皇家园林隋唐长安城唐长安（隋大兴）面积84平方公里，人口一百多万，是当时世界上规模最大、规划布局最严谨的一座繁荣都城

A 宫城、皇城、大城

b 坊里制

c 水利工程

d 宇文恺（祖籍鲜卑）规划设计 坊里：居住区坊里制：居住区与产业区隔离 隋唐洛阳城

A两京制

B 水网密布

大内御苑:毗邻皇宫或建置在宫城之内，即皇帝的宅园，供皇帝日常游憩娱乐 唐长安城三大内：西内太极宫、东内大明宫（李至）、南内兴庆宫（李隆基）。唐城大内三苑：禁苑、东内苑、西内苑（禁苑三苑）行宫御苑离宫御苑

行宫御苑和离宫御苑建置在都城的近郊、远郊的风景地带，前者供皇帝游憩或短期驻足之用，后者则作为皇帝长期居住、处理朝政的地方，相当于一处与大内相联系的政治中心。长安代表实例：华清宫、九成宫、玉华宫、仙游宫、翠微 洛阳代表实例：隋西苑、上阳宫

西苑标志中国古典园林全盛时期的到来，其规划设计具有里程碑的意义，其造园创作是我国宫苑演变为山水宫苑的转折点。

华清宫 A与长安城类似——会昌城、宫廷区、苑林区

B宫城布局方整，呈前宫后苑之格局

C宫廷区分为南北两部分，北部为行政、寝宫、寺观；南部为温泉汤池区，有8处汤池供帝、后、妃嫔淋浴

唐玄宗时期的一出最为重要的离宫，以长安为蓝本，会昌城为长安外廓城，宫廷区为长安皇城，园林区相当于禁苑，只是方向相反。

九成宫因山就势，建筑顺应自然地形。宇文恺设计，规划设计能和谐于自然风景，又不失宫廷的皇家气派。

（二）私家园林风格：豪华绮丽，清新雅致 士流园林——官僚士大夫经营的园林（中隐）

文人园林——乃是士流园林，更侧重于以赏心悦目而寄托理想，陶冶性情，表现为隐逸者。广义上乃是“文人化”的园林，而不单单为文人经营或者文人所特有之园林。

类型：

1、城市私园: 宅园：规模不大，依附于邸宅建筑，作为园主日常游憩、宴乐、会友、读书的场所。

游憩园：不依附于邸宅，单独建置的城市私家园林。

✿长安 居住坊里的宅园或游憩园，唐代人称之为山池院、山亭院多为皇亲和大官僚所建 洛阳 履到坊宅园

长安 新昌坊宅园 白居易的四处园林 庐山草堂

渭水之滨的一处别墅园

履到坊宅园：整个宅园的布置以水景和竹景为主，并采用划分景区和借景手法，创作园景 2 郊野别墅园

别墅园：建在郊外山林风景地带的私家园林，供园主人避暑、休养或短期居住之用。唐代称别业、山庄、庄，规模较小的也称为山亭、水亭、田居、草堂等。类型：（1）单独建筑在城市近郊风景优美地带（2）单独建置在风景名胜区内 依附于庄园建置

平泉庄 洛阳城南三十里，园主人李德裕，园中以怪石奇水取胜 浣花溪草堂 成都城西，著名诗人杜甫，今称杜甫草堂 庐山草堂 白居易《草堂记》

选址佳——云水泉石胜绝第一的庐山

巧于因借，就地取材；简朴而书卷气浓；养生之道 王维 辋川别业（天然的山地园）

20处景点：孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸、宫槐陌、临湖亭、南坨、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北坨、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园。《辋川集》 《辋川图》

（四）寺观园林及其他园林

1、寺观园林

（1）寺观越来越多的接纳世俗活动，成为公共交往的中心

（2）寺观的建筑制度已趋于完善，包括殿堂、寝膳、客房、园林四部分功能区。（3）寺观园林肃穆与愉悦更多的融合

著名寺院：慈恩寺：寺内大雁塔是西安现存最著名的古塔 唐代著名僧人玄奘——第一任主持方丈

塔高七层 雁塔题名

以牡丹、荷花盛名 普救寺：《西厢记》中两人见面地方 2其他 衙署园林

坊内的岗阜——原，如乐游园 公共园林 水渠转折处的两岸（以水景为中心）如曲江池 街道的绿化

小结：1皇家园林“皇家气派”的回归及三个类别的形式 私家园林，文人园林的兴起，隐与仕的巧妙结合，诗画入园已见端倪 3寺观园林进一步世俗化：城市寺观——公共交往场所 4公共园林已更多的见于文献记载 园林的成熟期——宋

一、社会文化：承上启下，1、宗教哲学，儒——宋理学； 佛教——禅宗； 道教——士大夫道教。

2、文学 宋代诗词繁荣发展，相比汉唐时代，宋代文学气度虽减，却更加细腻，题材也更加生活化

3、绘画 绘画在五代、两宋时期达到高峰境地，山水画尤其的得到重视。

4、绢绣

5、建筑 李明仲《营造法式》

建筑个体及群体的多样化，出现了叠山技工“山匠”、“山园子”

6、栽培

二、园林的发展概况

城：宫城、内城、外城 城与市双重并

市：《清明上河图》商铺、夜市、娱乐和服务——勾栏、瓦肆 举，城市概念

坊里制——商业街——商业城市——商业兼政治中心 根本变化 *南宋 临安（杭州）倒骑龙的宫衙布置

西湖十景：平湖秋月、苏堤春晓、断桥残雪、曲院风荷、南屏晚钟、雷峰夕照、三潭印月、双峰插云、柳浪闻莺、花港观鱼

（一）皇家园林

集中在东京与临安，其规模与气势远不如隋唐，但精致程度超过之，少皇家园林之气派，更多的接近于私家园林。北宋东京

大内御苑：后苑、延福宫、艮岳

行宫御苑：景华宫、琼林苑、宜春苑、玉律园、金明池、牧苑等。东京四苑：琼林苑、玉律园、金明池、宜春苑。艮苑：（1）又名华阳宫、寿山艮岳

（2）文人园的高峰（3）选址：开封东北隅，洼地

（4）建园由宋徽宗亲自参与，宦官梁师成主持修建工程

（5）园建成之后，宋徽宗撰写《艮岳记》，僧人祖秀写《华阳宫记》

（6）花费大量人力物力 “花石纲” “应奉局” 1 筑山——主宾分明，远近呼应，余脉延展的完整山系

A 主——万寿山 宾——寿山 侧——万松岭 余——芙蓉城 B 土石兼用：太湖石 灵璧石 C 体现画论“势” 理水——完整的水系，对大自然的多种水形的摹写 3 置石——太湖石的特置，花石纲

A单块石特置 b 专门区域 c 命名：神运峰、盘固候 4 植物配置 a 品种繁多 b 南方驯化品种 c 多样化种植 5 建筑——发挥了观景及点景作用

A 从造景的需要出发——点景，观景 b 各种建筑形式，除台、榭、楼、阁，还有观、寺庙、书馆、村居、酒家 艮岳是宋代写意山水园的代表作，是在平地上以大型人工假山来仿制中华大地山川的优美范例。是一座叠山、理水、花木、建筑完美组合的具有浓郁诗情画意的而较少皇家气魄的人工山水园。它代表着宋代皇家园林的风格。

金明池：五代时演习水军，张择端《金明池夺标图》 水嬉 浓郁的公共娱乐性质，建筑不多；池形方整 巨型拱桥——仙桥“骆驼虹” 水心殿 南宋临安

大内御苑——后苑 行宫御苑——德寿宫（秦桧）

（二）私家园林

集中在中原和江南；文人园成为主流（全面文人化）——影响皇家、寺观园林 1 中原 洛阳为私园汇聚之地

宋人李格非《洛阳名园记》记述他亲历的19处园林（包括私家园林18处）富郑公园、环溪、湖园、大字寺园、独乐园、董氏西园东园 富郑公园：南北两区，宰相富弼之园 北区：大土山（腹洞）、竹林、明渠 南区：大水池、池北主体建筑“四景堂”，池南“卧云堂”；土山上筑台、种竹梅，总体开朗。环溪：a 溪池为主 b 中间大洲——主要建筑 c 松、梅为主要绿化 d 建筑“洛中无可逾者” 湖园：a 原唐代宰相裴度的宅园 b 开朗运用水景为主题 c 动观、静观因时而变 d 四并堂出于谢灵运“天下良辰、美景、赏心、乐事四者难并”

李格非“洛人云，园圃之胜不能相兼者六，务宏大者，少幽邃；人力胜者，少苍古；多水泉者，难眺望，兼此六者，唯湖园而已”

独乐园 a 司马光的游憩园，在洛阳诸园中最为简朴自撰《独乐园记》 b 竹子构成多种形式的“绿色建筑” c 园内建筑的命名意境深化已十分明显 d “独乐”的深远影响，“所以为人欣羡者不在于园”——人品、诗文 司马光《独乐园七题》释景名

读书堂——董仲舒 钓鱼庵——严子陵 见山台——陶渊明 种竹斋——王子猷 采药圃——韩柏林（韩康）浇花亭——白居易（白乐天）弄水轩——杜牧之（有《池州弄水亭》诗）2 江南 私园以临安为代表

吴兴即今湖州，南宋周密《吴兴园林记》

临安私园集中在西湖一带：南园、水乐洞园、后乐园、水竹院落、裴园平江即今苏州，代表园林沧浪亭、乐圃等 润州梦溪园

沧浪亭平江城南，是江南现存历史最久的古园林之一。北宋诗人苏舜钦丢官流寓苏州，花了四万钱买下了这座名园。在水旁筑亭，自号沧浪翁。

沈园 绍兴市，此园与宋代大诗人陆游有关，离婚十余年后，见于沈园。陆游《钗头凤》

（三）文人园林的兴盛

文人园林萌芽于魏晋南北朝，兴起于唐代，宋代仕流园林的主导地位 宋代文人园林的特点：1 简远 景象简约而意境深远 2 疏朗 景物数量不求多，空间开朗，虚处大于实处 3 雅致 托物言志，以物寄情 竹文化 石文化 天然 天然之趣表现在：力求园林本身与外部自然环境的契合；另外，园林内部的成景以植物为主要内容。

宋代文人园林的美学观点： 须弥芥子 壶天

（四）寺观园林及其他园林 寺观园林 临安 禅宗五山 灵隐寺 2 其他园林 西湖

楠溪江中游村落园林：a 唐末移民 b 天人感应 c 耕读思想 d 选址、布局、入口，开放空间 e 苍坡村——文房四宝布局 f 芙蓉村——七星八斗格局 g 岩头村 h 枫林村——新月带星格局 I 花坦村 辽金园林

金 西苑 大宁宫 玉泉山行宫 大宁宫（万宁宫）：a 以艮岳为蓝本 b 琼华岛，广塞殿 c 一池三山 d 太湖石来自艮岳——折浪石

中都八苑：芳园、南园、北园、东园、同乐园、广乐园、熙春园、琼林苑 全章宗“燕京八景”：居庸叠翠、玉泉垂虹、太液秋风、琼岛春萌、西山晴雪、卢沟晓月、金台夕照、荆门飞雨 小结 私家园林为造园主流，士流园林全面的“文人化”。文人园林的兴盛是中国古典园林达到成熟境地的重要标志 皇家园林、寺观园林愈加接近私家园林，公共园林较上代更为活跃，普遍。3 造园技艺高度升华，建筑作为造园四要素之一，其景观功能被显著提升 园林受写意画、禅宗哲理及诗词文化的影响而进一步画化、诗化、禅化、写意山水园于宋代最终形成。

园林成熟期

（二）——元、明、清初

一、元代

元四家——倪云林、黄公望、吴镇、王蒙 色目人 蒙古人 汉人 南人 元代皇家园林：元4年，以金代大宁宫为中心建新都城，“大都”。这里是北京前身。金琼华岛及周围的湖泊再加开拓后命名为“太液池” 《周礼 考工记》 前朝 后市 左祖 右社 2 元代私家园林：狮子林、万柳堂（廉园）：宰相廉希宪之园、汝南王雪香园、倪云林的清閟阁

二、明、清初

（一）政治

经济：商品经济发展，资本主义因素成长 文化：《花镜》是中国最早刊行的一部花卉园艺著作 吴门四家：沈周、文征明、唐寅、仇英

（二）都城规划：明清北京城，宫城即大内，又称紫禁城 前朝后寝的格局。御花园在最北端

（三）明代皇家园林:主要为大内御苑的建设，共6处大内御苑

1、西苑：元代太液池旧址，大内御苑中规模最大

奠定北、中、南三海格局，水面占全园的一半以上。既有琼阁仙境又富水乡田园野趣。

2、御花园（后苑）：前宫后苑 规整布局

坤宁宫之后，紫禁城中轴线的尽端，建筑二十余处，占全国的三分之一。以钦安殿为中心，园林建筑采用主次相辅，左右对称格局

3、东苑（南内）：位于皇城东南角

4、慈宁宫花园：原仁寿宫基址，浓厚佛教气氛，紫禁城内第二处大内御苑。

5、兔园：兔儿山

6、万岁山：位于紫禁城之北，大内之“镇山” 行宫御苑 南苑 古称南海子 上林苑 采育上林苑

（四）清初皇家园林（清初——雍正）

1、大内御苑：西苑 清初对其进行两次大规模改建

2、行宫御苑、离宫御苑

北京西北郊的皇家园林群：西区：香山为体，包括附近山系和东麓的平地 中区：玉泉山、翁山、西湖为中心的河湖平原

东区:明代私家园林的汇聚之地，海淀镇以北的沼泽地 主要园林实例 离宫：畅春园、圆明园、避暑山庄 行宫：香山行宫、静明园

畅春园：以水为底，康熙皇帝首次引进皇家园林 避暑山庄：康熙北巡，政治活动

三个景区：山岳区、平原区、湖泊区

康熙题四字景名36处，即为康熙三十六景 《御制避暑山庄记》

（五）明、清初的私家园林

1、江南 扬州：明末郑氏兄弟的四座园林——影园、休园、嘉树园、五亩之园

第二篇：园林史

民间工艺对岭南园林建筑的影响

————浅谈陈家祠

岭南园林主要植根于民间，没有北方皇家园林的常规祖制，也不具江南文人园林的严谨章法，园景构图根据生活内容的需要适当处置，随机应变，各种设施求实重效，顺从人意。岭南古代的园林匠师，综合了多元文化类别，把北方的、江南的、外国的园林艺术贪图其意，变更其形灵活吸收，挥洒自如，使园景布局显得较为随意，不拘一格。如东莞可园。可园筑于可湖旁，如浮水面，园地呈不规则多边形，面积约2204平方米，园内不讲究轴线对位关系，占边把角，回环曲折，一楼、五厅、六阁、十五房、十九厅的建筑组合，平面灵活多变，立面高低错落，沿墙设以曲折游廊，中庭缀以山池花木，布局自由活泼，主庭以当地珊瑚石砌筑“狮子上楼台”假山为主景，造型别致风趣。为因借园外景色，览远畅怀，又在园西的可轩之上重楼架屋，建筑了高达15.6米的邀山阁。使远近诸山、沙鸟江帆，莫不奔赴、环立于烟树出没之中，去来于笔砚几席之上。

一、岭南园林的发展历程

岭南，系我国南方五岭之南的概称，其境域主要涉及福建南部、广东全部、广西东部及南部，位于欧亚大陆的东南边缘，处于低纬。北有五岭为屏障，南濒南海，多山少地，河网纵横，受着强烈阳光的照射和海陆季风的影响，具有优良的气候条件。北回归线横贯境内，由于受惠于季风的调节，这里仍然是山清水秀，植物繁茂，一年四季郁郁葱葱，呈现出一派典型的亚热带和热带自然景观，被誉为南国风光而驰名中外。由自然景观所形成的自然园林和适合于岭南人生活习惯的私家园林，也不同北方园林的壮丽，江南园林的纤秀，而具有轻盈、而具有轻盈，自在与敞开的岭南特色。据历史记载，岭南园林始风于南越帝赵陀（？——前137年），效仿秦皇宫室园囿，在越都番禺（今广州）大举兴宫筑苑。现存的九曜园，其前身就是仙湖遗迹，把岭南的皇家宫苑推上了顶峰，尔后随着割据政权的衰亡，岭南皇家园林也就销声匿迹；但随着岭南社会经济的逐步上升、文化艺术的发展和海内外日益频繁的交流，岭南园林逐渐呈现越来越浓厚的地方民间色彩。

二、岭南园林的分类

按归属类型分，岭南园林有皇家、私家、公共园林等。皇家园林有南越王的四台、闽越王的桑溪、南汉的西御苑、闽王的西湖水晶宫等。南汉药洲的九曜石仍存于广州的九曜园中，九石是刘王命犯人从江南的太湖、灵璧和三江购得的。而私园有广东的四大名园、广西的雁园、福建的菽庄花园、台湾的四大名园等。岭南园林中保存最好的是番禺的余荫山房，建筑上的灰塑门楣、英石堆山、规则池岸、木雕洞罩、廊桥组合都是岭南园林的典范。公共园林有惠州西湖、桂林七星岩、福建清源山、台湾龙湖岩等。

按布局类型分，岭南园林有庭院式、自然山水式、综合式等。庭院式是岭南园林的特色，其小巧堪与日本古典园林相媲美，几乎所有的私宅、酒家、茶楼、宾馆皆建筑庭院园林，如东莞可园、广州白天鹅宾馆、海口华侨宾馆等。

地域类型分，岭南园林有广东园林、广西园林、福建园林、台湾园林、海南园林等。广东园林是岭南园林的主流，它以山水的英石堆山和崖潭格局、建筑的缓顶宽檐和碉楼冷巷、装饰的三雕三塑、色彩的蓝绿黄对比色、桥的廊桥、植物四季繁花为特征。广西园林以自然山水与历史文化的积淀为特征，表现于石林、石峰、石崖、石潭、壁刻之中。海南园林以自然山水中的海景、岛景、礁景、滩景为山水特征，草顶、鱼饰、朴素为建筑特征，椰林、槟榔、三角梅等为植物特征。各个园林中堆山都用珊瑚石，大东海以它砌坡，海洋公园以它砌门，五公祠以它堆山。福建园林以礁石、塑鼓石为山水特征，以起翘正脊、海波脊尾为建筑特征，正脊龙雕、鱼草山花和石刻石雕为装饰特征。台湾园林以灰塑石山、咕咾石山和模仿福建名山为山水特征，以闽南建筑为建筑特征，以平顶拱桥为桥特征，以灰塑或砖雕瓜果器具漏窗为装饰特征

三、岭南园林构园的自然要素

山 岭南园林非属山性，园山有几种：一是崖瀑潭局中的悬崖，如清晖园的九狮山和凤来峰；二是鼓石潭局的鼓石岛，如万石植物园的万石湖中真鼓石和南湖公园中的塑鼓石；三是海礁局的礁岛，如佛山梁园中的龟石和湖心石；四是一般的堆山，如海口五公祠中的珊瑚石山。岭南园林较少以土堆山，即便是现代公园也是如此，多因水为水，因山为山，如桂林园林中的真山水，几乎不改造。

水 岭南园林属水性，理水成多种格局：一是崖瀑潭局中的石潭和瀑布，如白天鹅宾馆中的故乡水和水潭以及广州山庄宾馆的三叠泉；二是湖景，如惠州、潮州、雷州、福州、泉州的西湖，肇庆星湖，广州流花湖、东山湖和荔湾湖等；三是潭，与崖瀑潭局不同的是没有瀑布，水面较阔，如柳州龙潭公园的龙潭和雷潭、台湾日月潭；四是流觞之曲水，如广州雕塑公园中的云溪；五是井泉，如广州的廉泉和贪泉，柳州鱼峰公园三姐楼院中的井栏等；六是一船水池。

石 石材和理石与江南及北方园林不同，石材有广西湖石、广东黄腊石和英石、闽南花岗石、海南珊瑚石、台湾咕咾石等。岭南理石不向上堆叠，而向水平展开，分为置石法、堆石法、挂壁法、塑石法。置石法为黄腊石、湖石和花岗石，分平置、抛石和埋石三法。石身置于土上，如随意抛置而成，故云抛置，如金茶花公园；石根入土半截以下，称为平置，如湖里公园；石根超过一半没入土中称为埋石，如南山寺。堆石法多为用于湖石或珊瑚石，如汕头中山公园海礁石山、海口五公祠珊瑚石山、台湾吴园咕咾石山。叠石法主要用于英石的壁山做法，称挂壁法，最富岭南风韵，如广州宾馆三叠泉，可用于室外室内，前者如广州流花湖公园茶室的壁山，后者如白天鹅宾馆石室中的壁山。塑石法用灰泥和水泥仿石，节省石材，现代公园里儿童游乐区的古洞探险几乎都用塑石，最好当属闽南塑鼓石，如厦门南湖公园。

建筑 从类型上看，有碉楼、船厅、廊桥等，碉楼源于碉堡，如可园邀山阁、清晖园留芬阁和立园毓培楼；舫除了江南园林似的石舫外，还有岭南的舫，如宝墨园的紫洞艇，更有与众不同的船厅，把客厅与楼结合，略带船意，多为千金小姐用，故俗称小姐楼，如清晖园和余荫山房是也。亭的做法很不规范，千奇百怪，或用回廊、围墙围合的，或用角梁与枋穿插的，或少数民族式、俄罗斯式或西欧式。桥在古典园林中多与廊结合成为廊顶石拱桥，如余荫山房为典型，另有少数民族的风雨楼和山区的索桥。

就组合方式看，用“高墙冷巷”把建筑院落进行多进多庭院组合，或用“连房博厦”把建筑与庭院连为一体；就单体形态看，多高柱础，宽檐廊，厚实墙，青瓦顶，压瓦砖，翘正脊，花玻窗，砖雕窗，灰塑门；就装饰来看，最典型的是“三雕三塑”：木雕、砖雕、石雕，陶塑、泥塑、灰塑。古典园林中三雕三塑遍布全园，在门头、门联、窗楣、基座、台案、檐口、檐柱、月梁、瓜柱、雀替、坐靠、栏杆、屋脊等处，其中以灰塑和砖雕最具岭南味，如清晖园中的“苏武牧羊”灰塑和板桥花园中的瓜果砖雕漏窗。

字画 古园的字画相对较少，现代园林中更是少用，但也不乏佳作，如惠州小桃园后门联“不深不浅湖水，半砖半阁人家”；余荫山房门联“余地三弓红雨足，荫天一角绿云深”；荔湾湖公园海山仙馆有联“荷花世界，荔子光阴”；可园邀山阁联“大江前横，明月直入”、可园雏月池馆联“大可浮家泛宅，岂肯随波逐流”、正门联“十万买邻多占水，一分起屋半栽花”；人境庐息亭联“有三分水四分竹添七分明月，从五步楼十步阁望百步长江”；惠州西湖六如亭联“不增不减不生不灭不够不净，如梦如幻如泡如影如露如电”等。

植物 用“四季繁花，热带风光”八字概括，特征树有棕榈类的大王椰、假槟榔、大王棕、酒瓶椰；有藤本的炮仗花、夜来香、紫藤、簕杜鹃、绿萝；有耐阴的兰花、蕉类、芋类、蕨类、葵类；另有榕树、荔枝等。

四、民间工艺与岭南园林

民间艺术在岭南园林中也体现得淋漓尽致，如陈氏书院是典型的岭南祠堂式建筑，坐北朝南，占地15000平方米。以中路为主线，两边厅堂、厢房围合，青云巷相隔；中间以长廊相连、庭院穿插。厅堂轩昂，空间宽敞，廊庑秀美，庭院幽雅。是广东规模最大、装饰最华丽、保存最完好的传统建筑，被誉为岭南艺术建筑的明珠。陈氏书院集中了广东民间建筑装饰艺术之大成，在建筑构件上巧妙地运用木雕、砖雕、石雕、灰雕、铁铸和绘画等装饰艺术，可以说是“无处不雕”简直是一个雕塑展览馆。雕塑的题材广泛，造型生动，色彩丰富，技艺精湛，不愧是一座民间工艺的璀灿殿堂。郭沫若曾赋诗称赞：“天工人可代，人工天不如。果然造世界，胜读十年书。”1959年，广州市政府将陈家祠辟为广东民间工艺博物馆，用以收藏、研究和展示广东及全国各地历代民间工艺品。今天，这里仍是广彩、广绣、广州牙雕、石湾陶瓷、潮州金漆木雕等最具代表性的广东传统工艺的重要展览场地。

五、岭南园林文化

岭南园林文化有因自然而上升的文化，有因人工而积淀的文化，前者可归结为海岸文化和热带文化，后者可归结为远儒文化和世俗文化、享乐文化和商业文化，开放文化和兼容文化，贬谪文化和务实文化。由自然而上升为文化的方面，如建筑的高活动面和高柱础与水涝和湿气的关系、缓屋面和台风的关系、宽檐廊与多雨的关系、高墙冷巷与高温的关系、龙形、鱼形、水草、龟、蛇、芭蕉主题与装饰的关系、塑鼓石与海蕉的关系、崖瀑潭局与自然山水的关系等等，可资利用则模仿自然之物之景，有弊有害则千方百计通过设计回避或化害为利。

远儒文化是岭南学者对岭南园林文化最精辟的阐释，如果说江南园林和北方园林的儒意较浓的话，岭南园林的儒家意味则很淡。岭南人远离政治中心的忤逆和反叛表现于古典园林建筑梁架的不规范和现代园林文联匾对的不重视，另长期处于南疆的蛮夷之族的传统造就了武家文化，表现于清代园林的碉楼形式和近代园林的“肥胖”立面和简朴粗柱。远儒性从品味上看可说是俗气，即世俗文化，它是岭南文化的主流，特别晚清以后，北方的政客官僚，江南的文人骚客，岭南的商家富豪成为三大地域园林的创作主体，岭南园林中的空间实用性及园宅一体的设计就是它的表现。

岭南园林的开放性，兼容性和多元性最早表现于南越国皇家园林对中原园林文化的全盘吸收上，到了清代，古典园林中大量用花色玻璃，形成与江南和北方两地迥然之别，另外，陈济堂公馆和张维立的立园那样的西欧式园林建筑、龙岩中山公园的俄罗斯园林建筑、草暖公园和云台公园的西洋规划布局，以及古典园林中大量的满洲窗都是开放和兼容的表现。

第三篇：外国美术史之二十世纪美术课堂笔记

外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)

一、西方现代美术

（一）二战前

1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。

欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。

1、野兽主义（Fauvisme）：

在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。是一个很松散的群体。特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。实际上属于泛表现主义的范畴。马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。30年代以后“野”气有所收敛。有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。

2、立体主义（Cubism）

又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维。立体主义活跃期是1907-1914年，它的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到了塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。立体主义被人们看作现代艺术的分水岭，影响了20世纪绘画的发展，立体主义思潮还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。立体主义的主将是毕加索和布拉克。毕加索1907年在非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术启发下的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。1912年之前被称为“分析的立体主义”；1912-1914年被称作“综合的立体主义”。假如说分析的立体主义破碎而剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感，综合的立体主义则不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中平凡的真实。

毕加索，内心苦闷和忧郁时期，“蓝色时期”（1900-1903）和“粉红色时期”（1903-1905）。《弹曼陀铃的少女》、《卡恩弗勒像》是分析立体主义的代表作。1912-1914综合立体主义。1915年，转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。20年代受超现实主义影响的《三个舞蹈的人》（1925）。西班牙内战和纳粹占领法国期间连续性的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》、以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡为题材的大型壁画《格尔尼卡》等等。

布拉克，1907末脱离野兽主义而迷恋立体主义后，一直忠于立体主义体系，画风比较稳定，立体主义衰退后，参加“黄金分割社”的展览。野兽时期作品《埃斯塔克码头》、立体主义作品有《埃斯塔克之屋》、《有小提琴和水壶的静物》、《葡萄牙人》等.此外还有格里斯、莱热（《玩牌者》）等人。

3、未来主义(Futurism)：

1909年2月20日，意大利诗人、戏剧家马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生。未来主义受到尼采、柏格森哲学思想的影响，强调同旧的传统文化彻底决裂，否定一切文化遗

产和传统。认为人类既往的文学艺术和现存的文化都已腐朽、僵死，无法反映当今飞跃发展的时代，提出“摒弃全部艺术遗产和现存文化”、“摧毁一切博物馆、图书馆和科学院”的口号。未来主义追求文学艺术内容和形式的全面革新,认为文学艺术的使命应该是勇于探索未知，面向未来，从反映停滞不前的、死气沉沉的现实，转而反映新的现实和以此为基础的新的价值观念；把爱情、幸福、美德这些传统的主题排斥于文学艺术之外，转而“歌颂进取性的运动”、“机器文明”，歌颂工商业都市**的生活，赞美“速度的美”和“力量”，展示人的意识的冲动，甚至颂扬战争、暴力和恐怖。在艺术形式上，提倡以“自由不羁的字句”为基础的诗，以便随心所欲地表达运动的各种各样的形式、速度以及它们的组合。强调直觉，主张用一系列的“类比”、“感应”、“凌乱的想象”，排斥理性和逻辑，表现作者朦胧的、奥秘的感受和不可理解的事物，表现病态、梦境、黑夜、死亡。甚至要求取消语言规范，消灭形容词、副词和标点符号，而仅仅借助奇特的文字游戏，词语的字体变化，各种图案的剪贴、组合，模拟自然界杂乱的声音，甚至使用枯燥的数学符号、乐谱，来赋予字句以他们想表达的涵义，从而开辟了通向非理性主义和形式主义的道路。

1910年2月11日，卡拉、博乔尼、巴拉等在米兰签署《未来主义绘画宣言》，呼吁画家们发展未来主义风格，同年4月，发表《未来主义绘画的技法宣言》。首次未来主义展于1912年2月在巴黎举行，之后又进行过两次未来主义的展览。未来主义从其发端日起，就受到立体主义的影响。还运用新印象主义的点彩手法。巴拉，《链子上一条狗的动态》等。

4、表现主义（expression_r_r_rism）：

也是涉及文艺各个领域的思潮和派别。作为社团，主要活动基地在德国。在欧洲各国均有反应。表现主义的艺术家反对机械地摹仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。表现主义的风格从后印象主义演变发展而来，是对印象主义重视的描绘现实的悖逆，继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。

19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论，对表现主义运动起了推动作用。直接对表现主义美术产生影响的是挪威画家蒙克，早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》，90年代起转向更具表现主义特征的画风，《呐喊》（1983）、《青春期》（1984），“生命”组画。揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。他的作品多表现疾病、死亡、性爱等主题。德国表现主义的第一个社团是1905年在德累斯顿组织的桥社（，主要成员有基希纳、黑克尔等，试图建立一个把生活与创作结合为一体的社团，在形式上追求平面感和注意线的表现力，1913年因内部意见不一致而分裂。

第二个社团是1911年在慕尼黑成立的青骑士社，是从慕尼黑新美术家协会分裂出来的，成员有康定斯基、马尔克、马可等。这是团结在《青骑士年鉴》周围自然形成的一个社团,一战爆发后，中止活动。

康定斯基，在1911-1912年最早画出抽象绘画，理论集中在著作《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论具体艺术》、《点、线、面》中。他强调绘画的自律性；强调色彩和形的独立表现价值；主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。他也过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。

马尔克，描绘动物（马）时寻求人与自然在精神上的和谐，艺术还含有象征性，并受到立体主义的影响。德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林《狂飙》杂志和同名画廊。新客观社，出现于1923年，是德国表现主义后期的美术社团，严格的说它不是真正的艺术组织，而是展览会名称。

表现主义风格在欧洲其他国家也有鲜明反映。北欧19世纪末20世纪初青年风格，在绘画和实用工艺美术领域流行，注重艺术装饰性。在奥地利产生的维也纳分离派，代表人物克利姆特把写诗的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来，在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。

5、至上主义（Suprematism）：

1915-1920年左右出现于画坛，是带有俄国玄学色彩的几何抽象主义，是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮。创始人马列维奇所使用的“新象征符号”是一些方形、三角形和圆形，还常使用一些单纯的白或黑的色彩，如《黑色方形》、《白之白》等。代表人物还有利希斯基等。

6、构成主义（Constructivism）：

构成最初仅用拼贴的形式。俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的《第三国际纪念碑》模型，1921年后，构成主义运动消沉。

7、荷兰风格派（De Stijl）：

1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。创始人为杜斯伯格和蒙德里安。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。

蒙德里安，《红与黑》（1925），《百老汇爵士乐》（1942-1943）。风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。

8、巴黎画派：

20世纪初在巴黎活动的，未参加现代艺术流派的艺术家。未结成社团，风格也不相同。基本采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。作品有很浓郁的感情表现，代表人物有莫迪利阿尼、于特里约、夏加尔、苏丁纳等。从某种意义上说，巴黎画派画家的风格介于写实主义和现实主义之间。

9、“新艺术”运动（Art Nouveau）：

19世纪后20年到20世纪前10年，在西欧地区的建筑装饰和工艺设计美术领域，由伦敦传播到欧洲大陆，德国称之为“青年风格”，奥地利“分离派风格”，意大利“自由风格”，西班牙“现代主义者”，巴黎“现代风格”，新艺术运动从本质上说是唯美主义的，讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废倾向，对设计和使用艺术的现代化起了积极的推动作用。

10、达达主义（Dadaism）

产生于1915-1916年，提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺，倡导人查拉。在美术领域他们提倡自动性和偶然性，1917年春达达主义在苏黎世举办展览。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战，所以广泛采用拼贴和现成物。1922年达达主义内部分裂，一部分以A·布雷东为代表组织超现实主义社团。二战后，西方一些艺术家重新探讨达达主义的意义，把达达原来作为破坏和挑战的手段，看作审美对象，利用大众文化传播媒介，生活用品和工业废品组成美术品，掀起“新现实主义”或“新达达主义”浪潮。

达达主义中最值得研究的人物是法国杜桑，他早期迷恋立体主义和未来主义，1912年作《下楼梯的裸女：第2号》，属于立体-未来主义风格。他最典型的达达主义的作品是大玻璃画《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》（1915-1923）、《泉》（1917）、《带胡须的蒙娜丽莎》（1920）。

11、超现实主义（Surrealism）

在达达主义基础上发展起来，波及各个文艺领域，运动中心在巴黎，吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，作为文艺运动在两次世界大战期间广为传播。其深受弗洛伊德潜意识理论的影响，致力于探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动，促使自由意象的释放。超现实主义在文学上强调自动性书写，美术上则强调偶然因素的结合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由的使用写实、象征和抽象。第一个《超现实主义者》宣言发表于1924年A·布雷东起草。第一届超现实主义美术展览于1925年在巴黎举行。1924年至30年代末是超现实主义的活跃期。30年代后，作为运动超现实主义逐渐沉寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于画坛.超现实主义运动拓宽了美术表现领域，使艺术家充分发挥自己的想象力和幻想力并运用各种手段进行创作，创造画境；此外，许多超现实主义画家有浓厚的社会参与意识，用美术作为手段干预现实，这也是值得肯定的。当然，各位艺术家的思想倾向和艺术技巧等并不一致，这也就造成他们艺术作品的差别.西班牙达利和米罗是超现实主义运动的巨匠。达利，惯用不合逻辑并列事物的方法，更有甚者，他把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程，并把这些过程称之为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心的世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、综合、重叠和交错的方式，来反映潜意识的过程，他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素，《记忆的永恒》；米罗，被人们认为“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术糅为一体的大

师”此外还有恩斯特（德裔法国），拓印素描集《自然史》；阿尔普；伊夫·唐居伊（法）；马格里特（比利时）。

12、“形而上绘画”：

参加过超现实主义画展的意大利画家基里柯，在1917年与卡拉合作促成“形而上绘画”的形成，在未来主义活跃期，对未来主义的形象解体和动感表现表示反对主张绘画需回到清晰明确的形象，以表现寂静的意境。基里柯在1910年前后就创造出这类作品，受象征主义影响，也受尼采哲学启发，对尼采描绘的荒芜人烟的意大利城镇颇感兴趣原始主义对西方早期现代艺术的影响体现在哪些方面？

（二）二战后

从50年代起，出现“后现代主义”，在这一阶段，现代主义仍然很活跃，而传统的、学院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏迹象。

1、抽象表现主义（Abstract expression_r_r_rism）：

它的崛起是美国现代主义艺术在西方画坛领一代风骚的标志，它实际上是一种艺术思潮并无统一的风格特征，它继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。他强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。重要画家有：托比、德·库宁、克兰、罗思克、马瑟韦尔（《西班牙共和体的挽歌》）、波洛克等。波洛克，“行动绘画”，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行动，为以后西方行动派艺术开了先河反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神，表现了美国战后昂扬的精神状态，但在高昂后面也表现了美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。

2、“后绘画性抽象”（Post-Painterly Abstraction）：

60年代成为一种艺术思潮，这群画家对抽象表现主义以笔触、色彩和肌理效果来表现主观感情表示反对，主张以清晰明确的抽象形式取而代之。这种新抽象的艺术形式又被称作“色面绘画”、“硬边抽象”，一直延续到70年代被称之为“极少派”的抽象主义，说明美国艺术由强调主观感情转变到侧重于表现客观。

3、波普艺术（Pop Art）

名称最早出现在50年代的英国，后广泛运用在美国艺术中，被用来成为一种大众流行的艺术现象。针对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介（电视、报纸、印刷品）加以普及。波普艺术的精神是准确的捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由，其手法与达达主义有一脉相承之处，所以人们把它称之为“新达达”或“新现实主义”。艺术家有安迪·沃霍尔、利希滕斯坦、奥尔登伯格、韦塞尔曼、西格尔等。

4、“后现代主义”（Post Modernism）：

50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术其他领域。它的含义并没有明确的界定。波普艺术一方面沿着与科技结合的方向发展，一方面又向实际生活渗透。向实际生活渗透的结果，便产生“综合艺术”。最早制作综合艺术的人是美国新达达主义人物劳申伯格和琼斯。与此同时，在使艺术品具有“综合感受”方面，出现了“极少派艺术”，注意便准化、规格化、毫无个性，极少派的美学观念是：越是共性大的作品被观众认知和理解的可能性越大，反之，个性和特殊性强的作品，只能被少数有修养的人认知和欣赏。因此后现代主义以艺术的大中型反对艺术的精英型，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉，甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是制造“整体情景”等等，从而促使了“环境艺术派”、“大地艺术派”、“偶发派”、“表演派”的出现。在美国60年代出现影欧亚的观念艺术.70年代兴起的“照相写实主义”或称“超级写实主义”，这派认为艺术家应不含主观感情，用大众共同的眼睛（照相机）来观察和反映，以为如此作品便能为更多的群众所了解，达的范围也就更普遍。80年代“新表现主义”(New-expression_r_r_rism)，说

明纯客观的、与现代机械文明相结合的、试图打破艺术与生活之间界限的后现代主义思潮和现象，在人民大众和文化界受到的批评和质疑越来越多。艺术中出现了回归传统（包括古典传统和现代传统）的趋势。20世纪初表现主义的许多要素，特别是用艺术形式来传达思想和感情的方式，重新受到关注。

后现代主义美术现象有以下特点：（1）企图突破审美范畴，打破生活与艺术的界限；（2）对主流美术思潮的质疑和对少数民族地区和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心；（3）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；（4）从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视；（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介在欧洲与美国抽象表现主义相呼应的：“斑点派”，有不规则的色点和色块构成的绘画，法国杜布菲，观念和技法与美国抽象表现相似，强调自动性的本能表现，还有马休、阿兰等；“卡布拉”，意为眼镜蛇，也强调艺术家创造力的直接表现，特别注意色彩和笔触的强烈效果，形象虽经扭曲，大体还可以辨认轮廓，比较有成就的有阿派尔、阿辛斯基等

意大利的布利、西班牙的塔比埃斯是战后重要的注重语言表现力的艺术家。

60年代，法国出现“新现实主义”，与美国的后期波普和新达达在精神上相呼应，重要艺术家有克里斯多（捆包物体）、斯波利、克莱因、阿尔曼（集压）、塞札尔（压缩法）等

德国的波伊斯是西方观念和行为艺术的重要代表人物。

英国现代绘画，法兰西斯·培根、格雷厄姆·萨瑟兰。

（三）20世纪西方现代雕塑

19世纪末开始欧洲雕塑逐渐向夸张和变形的方向发展，以求表现生命的运动，表现生命和现实的搏斗。20世纪上半期雕塑呈现出多种多样的风格。马蒂斯、毕加索在雕塑领域均有建树。未来主义主将博乔尼试图在静态中表现出真正的动感，《空间之瓶》、《空间中连续的形》。

布朗库西（罗马尼亚），他着眼于造型的纯粹性，把单纯性与表现事物的本质联系起来加以认识，《沉睡的缪斯》、《波嘉尼小姐》、《无尽柱》、《鸟》等。

英国亨利·摩尔，对雕塑创作所下的五条定义是：（1）对材料的真诚；（2）空间的三维的充分实现；（3）对自然物象的观察力；（4）想象与表达；（5）生命力与表现力。他的创作最重要的特色是每件作品有它本身内在蕴积的能量。《国王和王后》等。

瑞士贾克梅蒂，在领悟传统和研究现实的基础上将雕像的量、块观念加以舍弃，把线作为人体的基本构成因素，刻画出瘦长、憔悴、像幽灵似的人体。《指手的男子》“活动雕塑”。

西方现代静态雕塑的发展趋势是广泛利用现成物，利用工业社会的产品和废品。

第四篇：园林史总结

园林史

中国古典园林分为：皇家私家寺观 皇家园林分为大内御苑行宫御苑离宫御苑

行宫御苑与离宫御园的区别：前者提供皇帝偶一游憩或短期驻跸之用，后者长期居住，处理朝政的地方相当于与大内相联系的政治中心。

三大体系：欧洲体系中国体系西亚体系

世界三大模式：一中国园林为主调的自然山水式园林二欧式水景为主调的规则式园林三以英国庭院为主调的自然混合式园林

中国古典园林特点：1本与自然高与自然2建筑美与自然美的有机融合 3诗情画意 4意境的含蕴

筑山：土山土石山石山袁广汉石假山梁冀土假山

三山五园香山的静宜园，玉泉山的静明园，万寿山的清漪园、畅春园、圆明园。： 一池三山：太液池蓬莱、方丈、瀛洲 明代一池三山：太液池万岁山园坻屏山

论述世界园林发展阶段的划分，以及每个阶段的园林特点？

（1）原始文明时期的萌芽阶段；

这个阶段的园林特点是：园林仅仅是萌芽阶段，还没有出现园林只是在房前屋后出现了“果、木、蔬、圃”的园林萌芽。

（2）农业文明时期的园林阶段；

这个阶段的园林特点是：古典园林出现阶段，世界上出现了各种各样的造园流派，园林构成要素一致为山（自然山、人造山、冈、平地）、水（自然水、理水）、物（建筑物、植物、动物）等构成。大多为统治阶级服务。

（3）工业文明时期的园林阶段；

这个阶段的园林特点是：园林由私人向公共转化，范围也扩大，由封闭向开放转化；由视觉效益向社会效益转化，目的是改善人居环境。

（4）现代文明时期的园林阶段；

这个阶段的园林特点是：园林领域大大扩展，成为生态中的一个重要组成部分。园林学成为涉及多种学科的综合学科。

中国园林的三个源头是什么 囿的概念：奴隶主爱狩猎，殷代以后帝王为了避免破坏农田而把狩猎活动控制在一定范围内，四周围墙，养禽兽专人管理，空地上种植果蔬树木开凿水池灌溉，也有一定的建筑物和构筑物，这时的囿已经初步具备了园林的功能与格局。

台的概念：台即用土堆筑的高台，用以登高观天象通神明。台是山的象征，历代帝王均筑高台以祭天，也可登高远眺，观赏风景，成为园林最早的构筑物。

囿为狩猎之用，台为通神之用，所以，狩猎和通神是中国古典园林最早具备的两个功能。园圃产生于商殷时期

园林史的定义：记录和论述园林的渊源替嬗、发展演变、形式体系、风格类型等一般规律及其 特征，为现代园林建设提供历史借鉴的园林理论。

中国四大名园：拙政园、颐和园、避暑山庄、留园

苏州四大沧浪亭、狮子林、拙政园留园（江南：瞻园，罔师园）东京四苑：琼林苑、金明池（含芳园）、玉津园、宜春苑 江南三大名楼（黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁）蓬莱阁 西湖成为一座特大型的公共园林——开放性的天然山水园林 楠溪江苍坡村——唯一一处宋代农村公共园林

畅春园，避暑山庄，圆明园是清初的三座大型离宫御苑，也是中国古典园林成熟时期的三座著名的皇家园林

燕京八景：太液秋风、琼岛春阴、金台夕照、蓟门烟树、西山晴雪、玉泉趵突、卢沟晓月、居庸叠翠

西湖十景

苏堤春晓曲院风荷平湖秋月断桥残雪花港观鱼柳浪闻莺三潭印月双峰插云雷峰夕照南屏晚钟

关中八景：华岳仙掌太白积雪曲江流饮雁塔晨钟灞柳风雪 草堂烟雾咸阳古渡骊山晚照

园林主要由建筑、山石、水体、动物、植物等五大要素组成。

建章宫是历史上第一座具有完整的三仙山的仙苑式皇家园林 汉三宫：未央宫、长乐宫、建章宫 唐三大内三苑：西内太极宫 东内大明宫 南内 兴庆宫（牡丹为名）

隋唐大运河：黄河 淮河 长江 钱塘江 海河五大水系 大运河分为四段南到北：江南河邗沟 通济渠 永济渠 大兴城四沟：龙首渠 永安渠 清明渠 曲江

寺观园林包括寺观内的园林、寺观的附园或独立的园林以及寺观外的园林环境

风景史方向上发展的三个意识形态 天人合一思想，君子比德思想，神仙思想 《洛阳名园记》李格非欧阳修《洛阳牡丹记》 <<花镜>>是中国最早刊行的一部花卉园艺学专著。李明仲的《营造法式》 喻皓《木经》 文震亨《长物志》 清朝李渔《一家言》

园林起始条件

1.多数人由飘泊不定开始过着定居生活。2.农业生产占主导地位，并开始饲养牲畜

3。生产力较为发达，有了较多的剩余劳动果实 4.有了脱离生产劳动的特殊阶层 5.有了体力劳动和脑力劳动的分工

6.上层建筑的社会意识形态，文化艺术开始较为发达

园林性质

自然性质：无论古今中外园林都是表现美，创造美，实现美的景观艺术环境 社会性质：古典园林是皇家贵族和高级僧侣们的奢侈品是供少数富有阶级游憩，享乐的花园式和别墅庄园

上林苑的园林特点

1.上林苑是经过规划设计的大型人工组景的山水园 2.开创了园中园的手法

3.开创了一池三山人工山水艺术

4.建有一点数量的建筑，并力求人工美昱自然美统一 5.首创雕塑装饰园景的艺术

6.一个珍贵的植物园，也是饲养珍禽异兽的动物园

文人园林的兴起

唐代科举取仕，许多文人以文入官，入官后又不忘吟诗赏景。文人出身的官僚，不仅参与风景的开发、环境的绿化和美化，而且还参与营造自己的私园。凭借他们对自然风景的深刻理解和对自然美的高度鉴赏能力，来进行园林的经营，同时也把他们对人生的哲理体验、宦海浮沉的感怀融注于造园艺术中 文人园林乃是士流园林侧重于以赏心悦目而寄托思想、陶冶性情、表现隐逸者

隋西苑的性质

西苑——历史上仅次于西汉上林苑的一座皇家园林，是一座人工山水园，沿袭汉以来的“一池三山”的宫苑模式，这是从秦汉建筑宫苑转变为山水宫苑的一个转折点，开北宋山水宫苑──艮岳之先河。山上的建筑能时隐时现，反映建筑技巧的提高。在设计规划方面的成就具有里程碑意义，他的建成标志着中国古典园林全盛期到来

明代的大内御苑

西苑（规模最大的一处）形成中、北、南三海的布局，建筑疏朗御花园（前宫后苑），建筑规整，左右对称，园路不设纵横规整的几何式，山池花木仅作为建筑的陪衬和庭院的点缀

清大内御苑

西苑（现在北海的规模一样）明确的划分了北、中、南海三个相对独立的苑林区团城、琼华岛。南坡的永安寺（一组对称均齐的山地佛寺建筑群）；西坡地势陡峭，建筑依山就势；北坡叠石构成地形；东坡以植物之景为主北海东面是以水池为主体的小园林濠濮涧，主要体现山野景观 北岸新的建筑，静清斋，典型的园中之园，是以假山和水池为主的山池空间，以建筑庭院烘托山石主景区，山池景观突出，具有多层次、多空间的变化特点。

唐代别墅园

1.单独建置在离城不远，交通往返方便，而且风景比较优美的地带 长安近郊的别墅园林极多。如成都的杜甫草堂（浣花溪草堂），历经历代改建一直延续至今 2.单独建置在风景名胜区内 李泌的衡山别业白居易的庐山草堂（白居易著有《草堂记》 3.依附于庄园而建置园林 王维的辋川别业

慈宁宫花园（颇有寺庙园林的色彩）

建筑主次相辅，左右对称，园路纵横均齐的几何式，少见的规整式庭园。建福宫花园（乾隆皇太子时的住所）这座园林没有水景，是以山石取胜的旱园，建筑密度比较高，总体布局比较灵活，虽非均齐对称，但主辅分明，中轴线突出，乾隆后期造园风格的主要特点

简述隋唐时期长安城的布局特征

长安城是隋唐时期的主要都城，位于陕西省西安市。全城布局严整美观，由宫城、皇城、外郭三部分组成。宫城为宫殿区，皇城为中央衙署区，外郭从东、西、南三面拱卫皇城与宫城，是百姓与官员的住宅区，也是工商业区。皇城其内左有太庙，右有太社。宫城和皇城相当于太子城，外城相当于罗城。长安城全城由11条南北大街和14条东西大街组成方格网状的道路系统将其分割而成。其内列置着108个“坊”和两个“市”。以朱雀大街为界，东归长安县管辖，西归万年县管辖。外城与皇城之间的东西走向的大街宽达441米。长安城内有四条水道，分别为引以浐水的龙首渠、引交水的永安渠、引沈水的清明渠和引黄渠的曲江。园林的时代划分：

 比较分析辽南京城、金中都、元大都都城布局特点

辽南京城：外城廓略近方形，南京城的南面是宋、辽互市的榷场，北面同过榆关路等驿道与塞外交通。城东北角有游乐场所，城西郊建有行宫。

金中都：金中都城沿袭北宋东京的三套方城之制。外城近长方形，皇城在外城中部偏西，宫城在皇城中部偏东；城内道路呈井字形分布，南北6条大道为主干，外城共62坊；金中都规划严整，左宫右苑，前朝后市。

元大都：元灭金后，以大宁宫为中心另建的都城“大都”，这就是北京城的前身。为刘秉忠规划，大都城略呈方形，城周60里，有纵横两条明显的中轴线相交于中心阁，并建有钟楼，构成全城的中心点。城为三重环套配置形制：外城、皇城、宫城。全城纵横干道各有7条，呈井字形或丁字形排列，大都外城由纵横的街道和胡同划分为50坊。城中设3个主要的市：北市、东市、西市；除3个“市”之外，还有各种专业性行业街市和集市，街的两边排列着“胡同”，居民的住宅区即沿着胡同建置。

园林的生成期——商周秦汉

1.尚不具备中国古典园林的全部类型，造园活动的主流是皇家园林，私家园林为数甚少，园林概念较模糊。

2.园林的总体规划尚比较粗放，谈不上设计经营。

3.多种生产基地的建置更多的展现作为经济实体“庄园”特色，审美经营尚处于低级水平，造园活动并未完全达到艺术创造的境地。

园林的转折期——魏晋南北朝

1.皇家园林狩猎、求仙、通神功能基本消失，生产和经济运作很少存在，游赏活动作为主导功能。

2.私家园林集中反映的这个时期的造园成就，庄园、别墅得到很大发展，深刻影响私家园林特别是文人园林的创作

3.寺观园林拓展了造园活动领域，一开始便向着世俗化发展

4.中国古典园林开始形成皇家、私家、寺观三大类型并行发展的局面和略具雏形的园林体系，上承秦汉，把园林发展推向转折阶段

5.中国风景式园林沿此进入隋唐全盛期。

园林全盛期——隋唐

1.皇家园林的“皇家气派”已完全形成。

2.私家园林艺术性有所升华，着意于刻画园林景物的典型性格及局面的细致处理。文人参与造园活动，促成了文人园林的兴起，写实与写意相结合的创作方法进一步深化，为宋代文人园林的兴盛打下基础。3.寺观园林的普及是宗教世俗化的结果，宗教建设与风景建设在更高层次上相结合，促成了风景名胜区普遍开发的局面，中国特有的“园林寺观获得长足发展。

4.公共园林多见于文献记载

5.山水画、山水诗文、山水园林三个艺术门类相互渗透。6.隋唐园林不仅发扬秦汉的大气磅礴的风度，又在精致的艺术经营上取得辉煌成就。

园林成熟期㈠——宋代

1.皇家私家寺观三大园林典型都已完全具备中国风景式园林的重要特点，文人园林经唐代的启蒙，兴起于两宋，文人园林的兴起和极盛成为中国古典园林的2.北宋上大体仍沿袭隋唐的写实与写意相结合的传统

3.皇家园林出现了接近园林的倾向

4.市民园林也随之兴起

4.寺观园林由世俗化进一步文人化，更加发挥其城市公共园林的职能，对于全国范围内风景名胜区的开发起积极作用。

园林成熟期㈡——元明清

1.私家园林达到艺术成就高峰，民间造园活动广泛普及，私家园林呈现百花争艳的局面。

2.江南民间造园艺术成就达到高峰境地。

3.文人画盛极一时，巩固了写意创作的主导地位，园林创作普遍重视技巧。

4.地方建筑有了较大发展。

5.皇家园林规模宏大。6.公共园林已较普遍。

园林成熟后期——清中叶、清末

1.皇家园林经大起大落波折，宫廷造园艺术相应萎缩。

2.民间私家园林形成江南、北方、岭南三大地方风格鼎峙的局面，同时出现各种亚风格。

4.宫廷和民间造园活动频繁，“娱于园”倾向显著。

5.公共园林有长足发展。

6造园理论停滞不前。

简述寿山艮岳的特点。

寿山艮岳是宋徽宗赵佶亲自参与设计和主持修建的，是宋代皇家园林的杰作，在中国古典园林史上占有极高的位置。寿山艮岳先筑万岁山，同时又凿池引水，建造亭台楼阁，历时六年。（1）、布局精巧 寿山艮岳完全抛弃了中轴对称，一切顺其自然而布置。东部以山取胜，西部以水见长，全园以万岁山为构图中心，南面的寿山和西面的万松岭为辅，形成主从关系。造就了以山为主，以水为辅，山水结合的园林。（2）、掇山秀美 主山万岁山，先用土堆筑成，山体轮廓仿杭州凤凰山，后又置太湖石堆叠，形成一座大型的人造山。其石料以太湖石和灵璧石为主。主宾分明。（3）、理水巧妙 艮岳的水源引自西北的景龙江，入园后流入小水池“曲江”，水流经西南的溪流白龙，流入万岁山西麓。（4）、建筑丰富 艮岳的建筑类型几乎包罗了当时的所有建筑形式，而且是随地势、因景点的需求建造。（5）、植物繁多 寿山艮岳的动植物资源也非常丰富。

简述网师园的园林布局特征和造景手法。

网师园位于苏州城南，始建于南宋，清乾隆由宋宗元重建，取“渔隐”原意，自比渔人，自号“网师”，改名“网师园”。网师园分为三部分：东部为住宅园，中部是主园，西部为内园。住宅依中轴线布置，中部以水池为中心，形成园中主要景区。网师园以布局紧凑、空间尺度处理得当取胜。园中建筑造型精巧秀丽。总体以水为主题，运用了对景的手法，比例尺寸宜人。全园可细分为住宅区、宴乐区、环池区、内园、书房区。

圆明园三园

包括圆明园、长春园、绮春园，三园都是水景园，园林造景大部分是以水面为主题，因水成趣。圆明三园是集中中国古典园林平地造园的筑山理水手法之大成。建筑的群体组合极尽变化之能事，120多组建筑无一雷同，把建筑院落布局的多变性发挥到了极致。长春园内欧式宫苑，西洋楼，植物配置采用欧洲规整式园林的传统手法，规划轴线控制、均齐对称。

圆明三园是“园中有园”的集锦式规划的最具代表性的作品，它包含百余座小园林均各有主题，性格鲜明，堪称典型的“标题园”简述圆明园的造园特点

圆明园全部由人工平地起造 运用各种造园手法创造出一个完整的山水地貌骨架。园中经管多以水为主题，水体占全园面积的一半。水面有宽有窄。筑山以及叠石景观与水体构成了山重水复、层次多边的园林空间。圆明园内人工创造的山水景观，即是天然景观的缩影又是江南风光的再现，建筑都呈院落的格局

避暑山庄（天然山水园）

山庄总体布局，前宫后苑

苑林区包括三大景区：

湖泊景区，人工开凿的湖泊及其岛堤和沿岸地带，引用的活水，面积不到全园的六分之一，集中了全园一半以上的建筑，整个山庄的精华所在，景区有三条游览线

平原景区，建筑物很少，显示平原之开旷，与湖泊景区在一园之内，特殊的景观设计有着“移天缩地在君怀”的明显政治意图，在皇家园林中罕见的例子。

山岳景区，山地小园林，依山就势，巧于因借的设计，碧静堂、秀起堂

三大景区，湖泊景区具有浓郁的江南情调，平原景区宛若塞外景观，山岳景区象征北方的名山，乃是移山缩地、融冶荟萃南北风景于一园。

清漪园（颐和园）

总体规划以杭州的西湖为蓝本，宫廷区建置在园的东北端，主要建筑勤政殿，勤政殿以西就是苑林区，分为前山前湖景区和后山后湖景区。前山前湖景区，中央建筑群的中轴线十分突出明显，建筑的立面也是几何对位关系的经营，主体为佛香阁。

两千多年前西汉的建章宫是中国历史上第一座具备一池三山的仙苑式皇家园林，颐和园是最后一座，也是硕果仅存的一座。

园林的借景手法出色，是清代皇家诸园中乃是名景模拟的最成功的一例。后山后湖景区，最著名的园中之园——惠山园（谐趣园），模仿扬州名园寄畅园

考虑到“三山五园”的大环境整体，清漪园建成、昆明湖开拓之后，构成 万寿山和里湖的南北中轴线，静宜园的宫廷区、玉泉山主峰、清漪园的宫廷区此三者，又构成了一条东西向的中轴线。有一园建成，全局皆活之说

简述夏商周时期园林发展与创新

夏商周时期的宫室已具有宫阙、都城和离宫别馆； 园林创新：（1）、精心设计；（2）、开凿天池；（3）、龙舟水戏；（4）、海灵馆；（5）、水池环抱。

秦汉时期我国园林出现哪些创新

（1）、秦代开创了路（驰道）和行道树；

（2）、上林苑将囿发展为苑，还开创了“园中园”造园手法；（3）、汉代开我国造园“一池三山”先河；（4）、汉代叠山的技术和材料上也有一定的创新；（5）、开创了水戏、温室、动物园、植物园、博物馆、山水苑、斗鸡之先例；（6）、汉代私家园林出现，寺庙园林崭露头角。

简述魏晋南北朝时期的造园特点

（1）、逐渐由秦汉时期的宫苑为主型向自然山水园林为主型转变（2）、皇家园林的狩猎、求仙、通神的功能基本上消失或者仅保留其象征性的意义

（3）、造园开始在“穷极技巧”上下功夫，升华到艺术创作的境界（4）、中国古典风景式园林由再现自然进而表现自然，建筑作为一个造园要素，与其他的自然诸要素取得了较为密切协调、融糅的关系

（5）、私家园林作为一个独立的类型异军突起，庄园、别墅随着庄园经济的成熟得到很大的发展

（6）、佛寺园林的出现和发展（7）、江南园林自成体系，风格独特，追求雅兴（8）、“园林”一词开始出现（9）、中国古典园林开始形成皇家、私家、寺观这三大类型并行发展的局面和略具雏形的园林体系

简述隋唐时期园林有何发展和创新？ 发展：（1）、皇家园林的发展：不仅表现为园林规模宏大，还反映在园林总体布置和局部的设计处理上。

1、山水林泉的内容增加；

2、苑园、离宫别馆的数量增加；

3、园林文韵提高。（精神享受型）

（2）、私家园林的发展;私家园林得到升华，园林的销售在一定程度上满足了入世者的避世希望，在“显达”和“穷通”之间起到了缓冲作用。将儒、道、释的哲理融汇于他们的造园思想中，从而形成文人园林景观。

（3）、寺观园林的发展：寺观园林相应的发挥了城市公共园林的职能，促进了原始型旅游的发展。

（4）、公共园林已经更多的见于文献记载；作为政治文化中心的两京更注重于城市的绿化建设。

（5）、园林造景要素均有不同程度的提高

创新：（1）、中国园林诗画情趣开始形成；

（2）、文人园林开始兴起，文人参与造园，意味着文人的造园思想—“道”与工匠的造园技艺—“器”开始有了初步的结合。

（3）、园林总体规划设计有所创新：隋朝西苑的水景创造、水上浏览路线的安排及苑内设置的附带小园林这种园林形式是前所未见的；华清宫是历史上最早的一座“宫”、“苑”分置的，兼作政治活动中心的行宫御苑；曲江是我国历史上第一座公共浏览性质的大型园林。

（4）、国都长安、洛阳的规划有较大的突破（5）、技巧有所增添

宋代园林较以前园林有何发展、创新和成就？

发展：（1）、两宋的园林受当时诗画的影响较大，出现了诗词创作的高潮。同时出现了许多以自然山水为蓝本的写意山水园。园林趋于小型化、多样化、趣味化。

（2）、宋代兴建园林多造假山，尤以江南一带为盛，出现了专门从事叠山的工匠—“山匠”。

（3）、宋代以树木造园更引起重视，有专类园、树木园和花木分类园。在园林运用中的品种和数量都比唐代增加。且植物配置手法多样，有丛植、孤植、片植及成林式种植等。

（4）、园林建筑多因景而设，更注重与环境之间的融合。（5）、景题广泛运用 给园林带来深厚的内涵。（6）、开发利用自然风景区，如西湖。

创新：（1）、宋代造园技巧高明，出现了许多新内容。如山水殿、对殿桥亭等。（2）、宋代在造园景观方面，注重“对景、背景、借景”的运用。成就：（1）、文人园林大为兴盛；（2）、皇家园林较多收到文人园林的影响；（3）、叠山、置石以及植物造景打到高超技艺。

第五篇：园林史个人整理

一． 名词解释

1.园林：在一定的地域运用工程技术/艺术手段，种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的第二自然环境和游憩境域，称为园林。

2.园林形式：由于世界各民族之间存在着自然隔离，社会隔离和历史、心理隔离等，所以各民族园林形成了不同的艺术风格，即园林形式。

3.皇家园林：专供皇帝、皇室观赏、娱乐、宴宾、游猎的场所，以气势宏伟见长，延绵数里，占地广阔。古籍称之为苑、苑囿、宫苑、御苑、御园。

4.私家园林：属于民间的贵族、官僚、缙绅、隐士所私有，多建造在城市中，并与住宅紧密相连，是住宅的延伸或位于住宅的一侧。（古籍里称：园墅、池馆、别业、草堂等）

5.寺观园林：佛寺和道观的附属园林，也包括寺观内部庭院和外围地段的园林化环境。

6.囿：囿起源于狩猎，是中国古代供帝王、贵族进行狩猎、游乐的园林形式。

7.台：用土堆筑而成的方形高台，原始功能为观天象，通神明，具有浓厚的神秘色彩。

8.圃：（园圃）是作为栽培植物（多为果树）的一个场所。

9.“天人合一思想”：人是由天地生成的，人的生活服从自然界的普遍规律；自然界的普遍规律和人类道德的最高原则是一而二、二而一的。

10.“君子比德思想”：将大自然的某些外在形态、属性与人的内在品德联系起来。“智者乐水，仁者乐山”。

11.“神明思想”（一池三山）：在皇家园林中，在一面水面上布置三个岛屿的格局。

“一池”：太液

“三山”：蓬莱、方丈、瀛洲

12.天然山水园：以自然山水作为建园基址并予以稍加改造、加工的一种园林形式。（一般建在城镇近郊/远郊山野风景带，包括：山水园、山地园、水景园等）

13.人工山水园：以人工手段筑山、理水、配置花木，模拟、缩移自然山川景观的园林类型。（一般建在平坦地段，城镇内居多，摹拟天然野趣的小环境）

14.置石：有意识地在园林中安置零星山石

叠山：人工堆造假山的造园手法

理水：园林中各种水景的设计建造

二．填空

1.中国古典园林四大造园要素：筑山、理水、植物、建筑。

2.中国古代四大名园：颐和园、承德避暑山庄、拙政园、留园。

3.苏州四大名园：拙政园、留园、狮子林、沧浪亭。

4.江南四大名石：瑞云峰（苏州）、冠云峰（苏州留园）、玉玲珑（上海豫园）、皱云峰（杭州曲院风荷）。

5.三山五园：香山、玉泉山、万寿山、静宜园、静明园、清漪园、畅春园、圆明园。

6.古人赏石基本标准：瘦、漏、皱、透（刘老师补充：奇、特、丑）

7.成景类型：1借景2主景3点景4引景5对景6夹景7漏景8障景9框景10天景11影景12分景13隔景14声景15盆景

8.中国古典园林建筑：1厅、堂2斋3馆4轩5台6榭7楼、阁8舫9廊10桥11亭12塔13牌、坊14点景小品

9.奥姆斯台德 与 沃克斯合作，建造世界最早的公园：纽约中央公园

10.大内御园的产生：铜雀园（邺城；转折期）

11.理水手法：聚散、曲折、掩映、临近、静与动

12.江南园林特有的建筑形式：轩