追求艺术的生命——徐悲鸿

第一篇：追求艺术的生命——徐悲鸿

追寻艺术的生命——徐悲鸿

悲鸿实验小学 四（1）班 裴梁烨

亲爱的老师、同学们：

大家好！今天我要演讲的题目是《追寻艺术的生命——徐悲鸿》。

开学初一拿到课文，我就如饥似渴地读起来，读到《徐悲鸿励志学画》一课，我被深深地吸引了。老师讲完这节课后，带着我们一起观看了讲述徐悲鸿一生的纪录片，更让我对这个熟悉而又陌生的一代画师有了深刻的了解。和那个时代的大多数学者一样，出生贫寒的徐悲鸿，在追逐理想与维持生计中度过了他，沧桑、沉重而又伟大的一生。

徐悲鸿生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。正因为我也出生于徐悲鸿的故乡，从小耳薰目染，对于他的事迹才略知一二。其实对于绘画，我一窍不通，对于大师，我也仅闻其名。虽不懂欣赏徐悲鸿的绘画作品，但就是这篇课文，这几部写实的纪录片，使我读出了对徐悲鸿其人其事的浓厚兴趣，读出了对徐悲鸿精神的强烈认同，读出了作为现代知识分子应有的沉重而真切的历史使命感。

细细品味，才真正体会到，他的一生是如此艰辛。在看到他由于生存压力流落街头，动念自杀时，我感到了生命的无助；看到他为了真心开始新的生活，不惜贴钱贴画与蒋碧薇了断时，我感到了生命的无奈；当看到他颓然倒地竟无法写下遗嘱时，我感到了生命的脆弱。伟大的人必定是孤独的，正因为深感孤独，青年时代的他就为自己改名“悲鸿”。“悲鸿”，一只飞翔于天际的孤独鸿雁，象征着画家的艺术生命的孤独。

老师总爱问每一个孩子长大后想成为什么样的人，有的说科学家，有的要开飞机，有的说当老师，有的说考大学，每一次我都脱口而出：我想成为一个画家。年幼天真的我也曾披上床单扮演戏中人，也摆出戏中人的姿势，也唱着无词的歌。我想我们每一个孩子都是天才，都隐藏着创造的奇迹，而一个二十多岁的人则不再有很多可能。你的家境，你的朋友，你的恋人，你受过的教育以及你所处的社会正在决定你必须是怎样一个人。一切都在无可奈何地安排下走向平庸。我想，当一个人的梦想一再被否定却能始终如一的实现自我的人就是一个了不起的人，徐悲鸿就是这样的人。徐悲鸿自小就学画，而出身贫寒的他，根本没有这样的条件支持他去学画，他的父亲是个穷困潦倒的画家，不允许儿子学画，而是教导他熟读诗书经传；然而，天生我才，必有所用，徐悲鸿似乎注定是一位画家。当有一天，他的名声享誉国际，回首走过的路，我想他必定惊叹不已。因为那路途的起点，站着的是一个穿着粗布衫的穷孩子，那个孩子出生在一座寂静的江南小镇上，若干年后，孩子长成了血气方刚的青年，站在黄浦江畔，那时父亲贫病死去，母亲独守在家，妻死儿夭，他也在偌大的上海走到山穷水尽的地步，只要他纵身一跃，中国便没有大师徐悲鸿。然而，他在那样的境况下挺过来了。他的梦想依然是成为世界上第一流的画家。他成功了。

重要的是，徐悲鸿的学术功力和成就也许是我们难以到达的，但前人的光芒正可以为后继者引路，没有动荡的社会，没有饥荒的困苦，我们作为一名新时代的小学生，是否能坚持最初的梦想，谱写别样的人生，也许在这位一代国画大师身上能找到让我们执着与坚持的原因。

第二篇：徐悲鸿绘画艺术赏析

徐悲鸿绘画艺术赏析

摘要：徐悲鸿是我国美术史上杰出的艺术家和教育家，他的艺术思想和教育体系影响

了我国上个世纪大半个世纪。徐悲鸿的作品包涵了他对艺术审美的理解和对生活的感悟。徐悲鸿倡导写实主义的艺术精神，确立了中国绘画的写实主义发展方向，为中国美术的发展作出了重大的贡献，有着划时代的意义。因此本文研究徐悲鸿绘画艺术具有重要意义。

关键词：徐悲鸿；绘画；马

徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴人。1919年春，官费赴法，考入巴黎高等美术学校。1927年9月归国，先后任教于南国艺术学院，中央大学艺术系，国立北平艺术专科学校校长。1949年新中国时期，任中央美术学院院长，兼中国美协主席。1953年，因脑溢血病逝北京。徐悲鸿是我国著名的画家、教育家，也是大众最为熟悉的近现代绘画艺术大师。他在艺术领域涉猎广泛,其素描、油画、国画、人物、花卉、山水、走兽、家禽等方面的绘画技艺娴熟、出神入化；在诗文、书法等方面也有很深的造诣。本文主要对其绘画艺术进行研究。

一、徐悲鸿的画马艺术

众所周知，徐悲鸿以画马著称于世，以至于提起徐悲鸿时人们不禁要提起他画的骏马。由于他经常画马，因此对马有了一种偏爱。听着马蹄声，看着马迎风奔驰他觉得是一种精神享受，他的马无不让人觉得他好像在和马一样在奔驰，所有这些都真实反映了他自己的个性。因为马在中国人的心目中始终是人才的象征，民族振奋的象征。执著于现实创作的徐悲鸿正是有感而发，尽抒胸臆。他画马不是单纯地画马，而是在马的身上寄托他自己的心情和意

志，表达了他自己对生活、社会、祖国以至整个世界的思想和领悟及观点。

1、徐悲鸿早期的马的创作

徐悲鸿早期的马的创作，颇有一种文人的淡然诗意。如《奔马》这幅作品中，徐悲鸿先生运用酣畅奔放的墨色勾勒马的头、颈、胸、腿等转折部位，并以干笔扫出鬃尾，自然而然的显现出了干湿浓淡变化，马腿的直线细劲有力，腹部及臀部还有鬃毛的弧度很有弹性，具有很强的动感变化，而从整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，给人一种骏马要冲出画面的感觉，用笔洗练洒脱，使人震撼。

2、抗战爆发后的马的创作

至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸，共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征，在1941

年所绘《前进》图中题“长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果，企予望之”，徐悲鸿此时正在新加坡

举办画展为国募捐，并将卖画所得全部捐献给了阵亡战士的遗孤以及流离失所的难民。画家对战争前景焦虑万分，希望中国军队能像上次一样击退敌人。

他在笔下的这匹骏马身上寄托了对胜利的殷切希望，盼望抗日的将士们勇往直前。这匹奔马的角度几乎接近全正面，属于极难把握的大透视。骏马四蹄翻飞，迎面冲来，给人以空前的震荡感。

1942

年徐悲鸿回到重庆，积极筹备中国美术学院。在抗日战争期间，徐悲鸿创作了大量歌颂中华民族伟大精神和智慧的中国画作品，即使是一鸡一狮，都带着强烈的寓意，寄托着对光明和胜利的渴望，而他创作的马更代表了忠实、勇敢，一往无前的品质和时代感情，具有强烈的感染力。

可以说这段时期悲鸿与国家共患难。

3、建国后的马的创作

而建国后他的马又成为“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，他画的马仍然是驰骋奔腾的样子，只是少了焦虑悲怆，多的是欢快和振奋。一九五0他赠中国人民志愿军战士的一幅奔马图上题诗日：“山河百战归民主，铲除崎岖大道平”。又题画马诗云：“百载沉菏终自起，首之瞻处即光明”。他借马抒情，寄托了人民的爱憎，在它们驰骋的脚印上，烫着鲜明的时代烙印。

二、徐悲鸿绘画艺术与西方美学

1、融入西方美学的写实性

徐悲鸿把欧洲古典主义写实绘画的造型方式以中国画的线条和墨块出之，极大丰富了中国画线条和墨色的表现力。传统中国画里线条有所谓“十八描”，尽管变化多端，但都离不开书法的美学范畴，而徐悲鸿笔下的线条已不仅是起轮廓线作用，也不再是单纯的书法范畴的笔墨趣味，而更成为既反映物体结构，物体与背景关系，又具有质感、量感、韵律感、节奏感的造型手段，它随着物象体面转折关系而呈现出轻重、缓疾、浓淡、干湿的变化，通过巧妙的疏密安排，相互间的对比与呼应，赋予物象毫不亚于明暗调子造型方法的体积感和空间感；同时，它又具有欧洲古典主义写实绘画无法比拟的高度概括和提练。一句话，传统中国画和欧洲写实绘画中要调动诸多手段才能达到的效果，在徐悲鸿笔下一根线条就可以解决问题，尤其在他的人物画与动物画中，这种特点尤为明显。

2.摒弃西方美学的不足

徐悲鸿并不认为自己的作品是“中西调合”，而是以写生的方法画水墨。他认为明清绘画因不重写实而衰败，西方现代艺术亦因放弃写实而没落。徐悲鸿反对艺术上门派渊源的承袭，主张直接以自然为师。面对传统，他观点鲜明，反对文学与绘画的过度互补。他尤其痛恨画谱之束缚人的创新能力，在《中国现代美术之回顾》文中写道：“中国艺术三百年来，萎缩卑陋，奄奄一息，已无生气，中虽有寓扬州诸家唱高逸之音，但其风被不远

仅知取芥子园画谱，取道方便法门，然后摹抚，便谓能事已毕，天地之大，造化之奇，人民生活，胥无所见，漠不关心！

是八股山水之害，中人深矣！”但徐悲鸿推宋画，尤其是北宋花鸟，认为：绘画亦古人在创制文化上劳动之收获，中国于此，成绩特著；其造诣，确为古今世界上占第一位者，首推花鸟，尤以北宋人，为最高峰。这一点与他老师康有为“全球画宋画第一”的观点一脉相承，但徐悲鸿从宋画中继承的是其自然主义精神而非写实技巧，他把西方古典绘画写实技巧引入中国画而摒弃了其对物象的过度忠实，比如景深的营造；他在绘画背景的处理方式上基本上是中国式的，基本上不利用透视关系来营造深度空间，对具体物象描绘的技法上则是西方式的，他非常注重透视比例以及明暗体积的表现，比如他笔下的墨竹，第一次出现了明暗调子。这种以写生的方式画水墨，不是“调和中西”这四字所能包容，实则是一种独创。

三、徐悲鸿艺术的浪漫主义

1、贯穿于徐悲鸿艺术生涯的始终

徐悲鸿的“浪漫主义”艺术本质可以说是贯穿于他的艺术生涯的始终。徐悲鸿虽然很早就表现出致力于学习和研究写实主义艺术,比如1918年徐悲鸿给梅兰芳画像《天女散花图》,包含了徐悲鸿对写实主义创作手法的早期追求,但其中也不可避免地融入了徐悲鸿的浪漫主义气质。作品中都有大胆的想象的成分,如徐悲鸿早期担任北大画法研究会导师时的刊登在北京大学画法研究会刊物《绘学》第一页的画作《搏狮图》,画中一裸体男子赤手空拳与一只张开大嘴的雄师搏斗,男子的神态坚定自若,虽然作品中用了写实主义的技巧,但是整幅画面的人与狮关系上的艺术化处理、大胆想象、对人类斗争精神的理想化处理都使作品显现出强烈的浪漫主义色彩。这说明徐悲鸿自从步入艺术的早期就流露出了浪漫主义的艺术本质,从此以后,徐悲鸿艺术的浪漫主义不是减弱了,而是逐步得到了加强,即便他在留学欧洲8年而全心学习西方写实主义绘画期间的创作也是如此。比如他1924年的油画创作《琴课》、《抚猫人像》,1925年的《蜜月》等,虽然是对西方写实主义绘画的实践占据主导,但是徐悲鸿同时赋予画面另一种婉约、秀丽、温馨,甚至是超然物外以及朦胧梦幻的迷人的浪漫主义气息。

2、徐悲鸿艺术的浪漫主义特色具有普遍性,徐悲鸿艺术的浪漫主义特色具有普遍性,在他的国画、油画、素描、书法甚至是诗文和讲辞中都是极其显明的。比如,他的国画《愚公移山》、《前进》、《保卫世界和平大会》、《新生命活跃起来》、《风雨鸡鸣》、《漓江春雨》、《喜马拉雅山(之林)》、《山林远眺》、《沉吟》等,其中《漓江春雨》以其对创造性的泼墨技法的运用,画面体现出的浩然浑融的气势和儒雅的中国文化精神,以及艺术家个人的“独执偏见,一意孤行”的个性、敦厚笃实的品德和强烈的创作激情和丰富想象力的表现,都标明了徐悲鸿艺术本质上的浪漫主义特色。就包括《印

度妇人》、《泰戈尔像》、《神鹰图》、《灵鹫》、《鹰击长空》等具有鲜明的写实主义目的作品在内,也不能说是完全的写实主义,其中的浪漫主义特色也是不容否认的,特别是人物的眼睛和灵鹫与山鹰的眼睛,真可谓是“以形写神”的典范之作,使灵鹫和山鹰的形象与搏击的本性跃然纸上,更显现出了傲然的斗争精神。

再看油画,早期的《奴隶与狮》、《琴课》、《抚猫人像》、《蜜月》、《箫声》、《田横五百士》、《桂林风景》、、《黄山秋色》、《月夜》、《喜马拉雅山》、《喜马拉雅山》,其中《喜马拉雅山》不仅表现出了中国艺术传统的气韵生动、飘逸洒脱、浑穆大和的美学追求,还从其构图上的奇绝、色彩上的容纳中外古今、对中国阴阳辩证以及西方理性精神等方面进行了卓绝的高强度整合,达到了崇高的精神境界,展现出了强烈的浪漫主义本质。以上作品包括了人物画、风景画和动物画,表明了徐悲鸿艺术之浪漫主义的普遍性。

结论：

徐悲鸿的一生对绘画执着追求，将绘画艺术融汇中西、贯通古今。对中国画坛产生了重大影响,在世界领域也获得了极高的声誉。在当代,社会进步和信息技术的发展加速了艺术思想的传播,促进了世界文化的交融,但作为艺术特别是绘画艺术,其历史的、民族的属性还是存在的,是绘画艺术的特质所在。因此,全面了解徐悲鸿作品艺术,对于把握东西方文化和绘画的不同内涵,了解不同时期不同人物艺术风格和艺术成就,对于正确评价中国传统文化与西方文化关系的问题,对于正确展望民族绘画艺术的发展走向,具有很强的现实意义。

第三篇：艺术-生命唯美追求的本能动力 文档

艺术——生命唯美追求的本能动力

[摘要]本文从艺术和美之间的关系出发,阐述了艺术对于人的生命来说是本能能力,而人的生命是不断追求完美的过程，这种不断上升的过程正是由艺术的唯美本性决定的，艺术是人的生命唯美追求的本能动力。

[关键词]艺术 生命 唯美 本能动力

本篇论文为2012年黑龙江省艺术规划课题《艺术——生命唯美追求的本能动力》立项编号为12D035DE(校编号为D050)结题论文。

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式。它的产生与人类天然的审美意识和创造美的能力不可分割,与人的一切生活密切相关。用哲学的观点来说，它是人们通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而艺术最重要的特点是创造性和对美的追求，这两点构成了它的核心。意大利美学家克罗齐美学认为艺术即是“直觉即表现”；英国史学家科林伍德认为只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。我认为艺术就是人的主观想象和情感的表现。它内在的隐含着美的要素。对人类而言，人类生命由低级到高级，由简单到复杂，客观的不以人的意志为转移的完善和提升，正是建立在人类唯美追求的艺术欣赏上，建立在以人这种类生命”艺术欣赏”本能能力的基础上的。没有艺术,就没有人类生命的不断美好方向的进化。艺术是人类生命唯美追求的本能动力。本论文将从三个方面对该问题进行阐述。

一、艺术与美之间的关系

艺术概念的解读有很多种。艺术在古代指六艺以及术数等各种技能；也指富有创造性的语言、方式、方法及事物等等；在马克思主义哲学上是指通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。更多人认为艺术是为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。其实在艺术最初产生开始至今，这种满足慰藉需求和行为需求的作用始终贯穿在艺术的发展过程里。它既是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段。在现代社会，艺术重要的是指创造的作品或人们的劳动产品具有欣赏的价值给人美的享受，实现了人们美好的愿望。除此以外，当代的艺术也具有了商业价值。

艺术从产生的那一时刻起就与美融合为一体，但二者并不是一个内涵。艺术有两种涵义：第一是美；即艺术表现形态非常优美；第二是创造、技巧、技艺。创造作品具有造诣或水准,制作成果就有水平和层次,表达更精确和完善,艺术性。艺术永远是通过人的行为或制作表现于外的，那种天然的鬼斧神工有的只是美感，而不是艺术。艺术永远带有审美性，是人的情感的自我表达，是人的创造成果。

美则是人类对某种事物的一种感觉，这种感觉是由人类的视觉、听觉、味觉、触觉、以及人类身心对某一事物的一种愉悦的感受。

爱美是人的天性，美是人类的精神养料。在人类“基本需要”的诸多层级中，审美的需要是高层次的需要。从主观层面上讲，美是不具有功利意识的，它只追求精神的愉悦。个人的审美天赋和审美倾向有不同,但美的欲望和能力却是人的天然本能能力，是艺术不可缺少的属性之一。任何艺术的发生都离不开人们对劳动产品艺术细胞的肯定和审视。艺术必是引起人的某些方面或某个点上的愉悦和融通，这种融通就是认可、接受与自身的和谐，就是美，是人对事物在审视方面的一种认同。

莱辛说，“美是造型艺术的最高法律”，“凡是为造型艺术所能追求的其他东西，如果和美不相容，就须让路给美；如果和美相容，也至少须服从美。”可见，艺术如实地看做价值、价值理想和情感的形象建构，属于创造的领域，人和人的生活世界是它的根基，也是它的归宿。艺术是美的集中表现和高级形态。

二、艺术审美——人类与生俱来的本能能力

用美的尺度去生活，艺术审美是人类与生俱来的本能能力。

人类是以实践能力与意识能力表征自己的类存在的。艺术是人类作为有意识和实践能力的生命能够认识事物，分析事物，评价事物并且创造事物的过程中为了满足人们生活中对和谐，完美的需要而使潜在能力得到现实化的。实践性、意识性赋予人区别于其他存在的一切内容。也是人类全部生活内容的衍生地。艺术作为独特的人类认识世界、解读世界以及表达自己的情感需求的一种方式。它也是同实践性和意识性本能能力同时产生的能力，一旦人这种类生命从动物界中分化出来，人能称其为人时，艺术已经是人的一种潜在能力，当人们通过意识和实践活动进行创造时，这种潜在能力通过实践转化为现实了。艺术能力也就同时产生成为了人特有的能力，并且成为人生而具有的天赋本能。动物有感觉，有心理，但他们绝没有把主观感受外化，创造成现实并具有技巧、技术和美的产品的能力。

其实，在很久以前的原始社会，艺术创造已经渐渐的在生活中表现出来。钻孔，磨光，刻纹是有技艺的。人们制作产品是为了生活的需要,以此摆脱困窘,简陋的生活,在制作产品时技艺、技巧和创造改变着生活的品位和层次，这正是艺术的魅力给人类带来的不断追求完美的动力。这种美的追求由于人类的文化积淀性决定了人的生活一步步越来越走向高层次，高水平。

艺术是在人类的生活中人们宣泄以及作品创造时人的情感和需求的外化，也是作品创造时的品味和美的程度的展现。也就是把无形的情感和需要物化的一个精细过程。就与其他生命相区别而言，艺术和美同样是带有主观自觉表现而演化为现实作品的。因而成为人类的标志性特征。人因有了对生活的一切体验才有了对不知足，不和谐的认识，也才有了对知足、和谐和美感的期待、追求和努力去实现。人们竭力用技艺、创造性和技巧，尽量以美的、和谐的方式将自己的情感、需求通过劳动表现成艺术作品。

由于生命的特殊本能“实践能力”和“意识能力”使人类成了以创造性的劳动产品组成自己的生活世界的类存在。在进行劳动产品创造和认识事物的过程中（认识和改造世界的过程中），人们有着审视和评判，有着技巧和技术，因而产生了比较和判断是否美和艺术的能力并代代传承，成为人类特有的天赋。

三、生命唯美追求是人类进步的根基

人类的艺术是人之为人的一个表征。是人类生命唯美追求的本能动力。艺术满足了人们更多的精神需要。它源于生活，也是建立在生活基础上的，随着社会的发展，人的生活水平的提高，艺术也逐渐发展为不再仅仅是表达人的情感情绪，为宣泄和需要去创作，而是变成了生活情调和情趣的一种品味与追求。

任何存在都是有条件的，对于人类而言，他的存在也是如此，这种条件就是生存的需要和发展的需要。生存的需要是人和动物共有的本能需要，是自在生命的需要，是维持基本存在状态发生的需要。这些由天然本能活动去实现就足够了；发展的需要是类生命的需要，是人类所创造的自为生命具有的需要——即人类不是一个普通的存在，而是有着超越本能生命的存在。他的本质不是先天就有的，而是后天生成的。后天生成什么样的人，是他的为人、社会地位、生活状态等综合因素来表征的。每个人都希望自己的存在是一种理想状态，理想人格的存在。在做人上，中国的诸子百家早在几千年以前就提出了理想人格，提出了无为等思想，都是对存在的意义、价值等生命问题的追寻，是对生命此在不完美状态做出的方向性的思考。而且在诸子百家看来，实现理想的状态需要修身养性。实现人生命的完美并不容易，它需要人从不成熟走向成熟。需要自我锤炼，不断提升，不断发展完善。这正是人类艺术追求完美的本性决定的。除此以外，每个人也希望自己的生活是有品位、有层次、积极和富有美感的。生活的品位、层次、美感是人类生命唯美发展的重要组成部分，是生命唯美状态、层次、品味的重要体现。主要是指人类不断通过实践性、意识性对已经实现的生活状态发现新的需要和新的不足, 然后努力通过思考和劳动创造产品解决问题需要和不足。让人类生活不断从不满足状态走向惬意和舒适，向着人类唯美完满的目标演化和发展。这种追求恰恰是以艺术为本能发展动力的。因为人类的生活就是由劳动产品组成,一切劳动产品的创造都是由艺术的审美特质决定的，艺术是任何劳动产品都有设计制造，需要美感和技巧。因而，艺术本身就是生活化的，大众化的，普遍化的。一旦得到满足，生活的完满性就得到了提高。生活的品质是人类生活艺术的外化实现，生成为生活艺术的品味和格调。人们艺术的天赋不断促成实践中问题和尚未满足的需要去实现。每一个实现都是人的生活艺术性的提升。

艺术能力是人的天性，是人类的天然能力。当人们具有这种能力的时候，在进行任何活动时都按照审美的角度，按照品味和层次去审视一切。当我们在生活中形成了社会性的审美力和判断力的时候，就会按照艺术的标准塑造生活中的自我和美好生活的目标。当进行自我和生活塑造时，就是一种创造，生活就是艺术。人类需求的不断深化和丰富就是对人类生活不断由追求艺术走向艺术生活的过程。

艺术是生命唯美追求的本能动力，它鉴照的是人的形象，表达着人的内心世界的情愫，体现着人的精神世界。人又从中吸取生存和发展的动力。人类通过实践和意识活动完成艺术的追求，实践和意识能力成为人类不断提升自己，实现高质量人生的手段和途径。艺术的唯美、品味及格调促使人类不断提升自己，发展自己。完善人生，这种动力是人类生命的本能。艺术是人类生命唯美追求的本能动力。

参考文献: 1 王宏建《艺术概论》文化艺术出版社，2010年版 2 卢卡奇《审美特性》中国社会科学出版社，1991年版 3 丁宁《美术鉴赏》上海人民美术出版社，2008年版

第四篇：生命的追求

生命的追求

其实写这篇文章并不是我的本意，只是家人随口的问题令我深思，所以写下了它。

是啊，生命的追求是什么呢？这个问题好难回答，毕竟人的一生中不仅仅只有一个追求，我就不是。

追求·友谊

爱因斯坦说：“世间最美好的东西，莫过于有几个心地很正直的纯洁的朋友。”的确，忧伤和痛苦时，朋友是个可以诉说的心灵港湾，他们会聚集在你周围，陪伴着你，与你一起分忧解愁；幸福和快乐时，朋友会同你一齐举杯，共享你的欢乐、你的喜悦，抛洒欣喜的泪滴。自然，友谊的花园里也有杂草，为利的，为权的，这些就需要你的认知去判断，但是真正的友谊之花会娇美胜过万紫千红。

寻找和选择朋友吧，带着全部的真诚，带着全部的爱，带着你我他！追求·青春

伴随着经济快速发展，一大批需要年轻人从事的工作应运而生，青春在这里就是无价的资本。一位社会工作者说：“年轻人拥有什么？刚走上社会可以说什么也不拥有，只拥有属于自己的青春，所以他们便以青春为资本，投资于社会，以谋求好的发展。”青春中交织着酸甜苦辣，构筑着悲欢离合„„如果把青春看成一束娇艳的鲜花，沉醉于妖娆纷繁的姿色，必然会因花儿凋谢，留下无尽的悔恨；但如果把青春当作一蓬青翠的枝柯，及时地植根于沃土之中，来日在那勃发的参天大树上，将会看到青春永不消逝的身影。年轻的朋友，你若想有个丰收的秋天，就应该在人生的春天里，开始辛勤的耕耘与播种。追求·自信

“除了人格之外，人生最大的损失，莫过于失掉自信力。”这是培尔辛说的。尽管我不知道这个培尔辛是谁，但我觉得他说的很有道理。古往今来，科学上取得伟大成就者，无不得力于自信。他们的成功，告诉我们一个深刻的道理：只有自信，才能永在知识的海洋中汲取力量；只有自信，才能领略到科学险峰上的风光。伟大诗人李白也在《将进酒》里写道：“天生我材必有用。”这句话说得何等中肯！一个人活着，起码得有这样的自信心，在事业上才能取得成功。愿我们所有的朋友，都能坚信“天生我材必有用，”在人生的旅途上，发现自己的闪光点，扬长避短，确定目标，努力进取，为祖国、为社会作出更大的贡献。

搁笔于此，希望每一位朋友都能有自己生命的追求。

第五篇：追求生命境界

追求生命境界,演绎诗意人生----读《教师的诗意生活与专业成长》有感

追求生命境界，演绎诗意人生旧城中学 王超 我认真阅读了肖川博士《教师的诗意生活与专业成长》一书，读 后觉得，这的确是一本难得的好书。作者那质朴的语言，那种豁达的 人生态度，无不让我由衷的钦佩。《生命的境界》、《诗意的生活》、《六 个“讲一点” 》等文章，我都反复进行了阅读。作者在散淡的言谈中，让我们不知不觉进入了一个广阔而深邃、诗意而温暖的精神世界。作为一名教师，应该富有诗意地活着。说句实在话，我一向是这 样认为的，并且在自己的工作与生活中，也一向在用行动追求着诗情 画意的生活。诗意，是一个教师来自内心深处的精神追求，是教师内在修养的 自然流露。我很赞同肖川博士的观点。以我个人的看法，教师的诗意，在于真心关注和热爱教育，在于富有激情充满真情，在于从平凡的教 育生活中看到精彩、看到学生内心深处的感受和需要、看到教师在促 进人的成长中所起到的重要作用。当教师以欣赏者的心态看待自己的 工作的时候，看待学生的生命之树神奇成长的时候，当教师把批改作 业、认真备课当成一项事业的时候，教师这一职业也便赐予我们诗意。我就说说我自己吧。有人问我： “你的许多同学，有的发了财，有的做了官，而你，却还在乡村里教之乎者也，你真的一点也不觉得 自卑吗？”我淡然一笑，说： “我从来就是用欣赏的眼光看待我的工 作和生活，我追求内心的和谐和诗意的人生，我过得很快乐，凭什么 要自卑？” 季羡林先生说过： “真正的和谐是内心的和谐。还有句非常好的 ” 话说道： “真正的幸福，并不取决于财富、权力和容貌，而是取决于 你和周围的人相处。”在学校里，我的学生欢迎我，我的同事尊重我，我的领导重视我，我工作开心，生活充实。与我的同事们一样，我欣赏自己的工作，每一天都认真的备教辅 改，用一颗真心一片真情把点点滴滴的工作做好，乐在其中，无怨无 悔。我觉得自己教书育人，就是一种幸福！我们老师，对“幸福”的 要求非常简单--一杯淡水，一壶清茶，就可以品出增补的滋味；一朵 鲜花，一片绿叶，就可以闻到幸福的气息；一幅图画，一段文章，就 可以读出幸福的甜美！我欣赏我的同事们，我们大家都很平凡，但是我们不感到平庸。我们在自己平凡的岗位上勤勤恳恳，兢兢业业，为社会的进步与和谐 添砖加瓦。我们虽不是参天大树，但愿意做大树下的一方泥土；虽不 是太阳、月亮，但愿意做天空中的平凡星辰。我和同事们，注定做不 出惊天动地的业绩，但是，我想，即使无法拥有辽阔的草原，做顽强 的小草，我们也绝不自卑！我欣赏每一个学生，同时赢得了学生的尊敬。去年教师节那天，我收到学生的许多贺卡，有一张这样写道： “老师，你的微笑像一朵 娇嫩的花蕾，包含一团温馨的真诚；你的心灵像一汪澄碧的潭水，装 载一汪无尽的宽容。你用欣赏的眼光鼓起了我这位差生生活的风帆，让我终生难忘！”我知道，即使是“差生”也有许多闪光的地方，他 们渴望赞美与鼓励，他们需要关爱与重视。我改变了过去对学生比较 粗暴的管理态度，对他们和风细雨，亲切关怀，让师生关系变得融洽 和谐。许多曾经孤独封闭的心灵，对我敞开了心扉。我对学生欣赏，有时只是轻轻一句话，微微一个点头；有时只是一个亲切的眼神，一 次默默的握手。但对学生来说，那却是老师无限的信任、巨大的鼓舞。能够 让学生振作精神，奋发向上，这于我们做老师的，是一种莫大 的欣慰、莫大的幸福。我把自己的欣慰和幸福写成文字，既让他人分享我教书育人的快 乐，也可以自我欣赏--我这个人，寻求内心和谐，怀有关爱之心，心 灵纯洁，淡泊名利，追求一种诗情画意的生活。我的最大特点，就是 始终面带笑容。我的天空总是蓝天白云！有人问我： “你这个人，为 什么总能笑容满面？”我笑着回答： “那是因为我能用欣赏的眼光看 待一切！” 用欣赏的眼光看待工作，就会觉得工作充满无限愉快； 用欣赏的 眼光看待同事，就会觉得每一位同事都值得信赖； 用欣赏的眼光看待 学生，就会觉得每一个学生都聪明可爱；用欣赏的眼光看待自己，就 会觉得自己的生活其实也很精彩！用欣赏的眼光面对生活，就会觉得 蓝天白云总是与我相伴、诗情画意总会扑面而来！要想有诗意地栖息于教育，我认为教师应从心理上修养自己。肖川说得好： “生命的最高境界就是生活在自己的情怀里，为有 价值的目标不懈的努力。人的生命的价值就在于：在多大的范围内、多大的程度上给人以积极的影响。”作为教师，我们生命的的价值就 是用我们的爱心、用我们的知识、用我们的人格魅力去影响学生，让 他们成为“四有”新人。所以我个人的看法是，既然做了教师，就应 该要有淡泊名利的良好心态，就应该要学会摆脱名利的束缚，就应该 明白这样的道理--你是鱼儿，就不要羡慕天空；你是鸟儿，就不要痴 心大海。既然做了老师，你就不要怨天尤人，不要牢骚满腹，不要说 工作平凡、生活辛苦。其实，把平凡的工作做好，你就不平凡：把简 单的工作做好，你就不简单！上一次参加培训学习以后，我写了一则体会，我这样说：教师的 幸福，在于教师的发现，在于勤奋努力的工作。对于我们的眼睛和心 灵来说，生活中缺少的不是快乐，而是发现与感悟。常听有些教师抱 怨工作与生活的枯燥，乏味和无聊，我想这也许只是因为他们不善于 发现生活和教书育人的美好，没有找到教育教学和教师生活的乐趣 吧。备教辅改、听说读写，教书育人的每一个环节，也都充满了乐趣 哟！只有发现了生活与工作的美好，才能感受到生活与工作的乐趣。工作是一种乐趣，休闲也一样很逍遥；看电视有看电视的好，看书有 看书的快乐； 种花写字画画可以陶冶情操，洗衣做饭扫地其实也可以 当作是一种享受。我觉得，教师的工作，只要细心体味，其实也有很 多诗意。只要心中有爱，我们教师也会拥有无穷的幸福！在业余，我比较喜欢写一些新闻，写一些散文诗歌。许多老师问 我： “你怎么那么多情，那么有激情？你怎么看出工作中有那么多值 得歌颂的人和事？”还有人说： “依你看，好像生活里就全是风花雪 月、蓝天白云，没有乱云山风，没有阴郁连绵。”其实，我是在用欣 赏的眼光观察生活，在用真挚的感情讴歌教育，在用积极的心态影响 学生，在用自己的身心追求教书育人的“诗意”!许多人评论我的博 客： “李老师，你真的阳光灿烂！读了你的文章，我的烦恼都烟消云 散了！”如果真的是这样，那我的确很开心，因为我用朴实的文字影 响了别人，也就幸福了我自己！作为一名老教师，我已经学会正确认识自我、接受自我、扬长避 短地发展自我、完善自我。我想告诉年轻教师： 人生有太多让我们 心动的东西，让我们想去追逐。但实际上我们不能全部拥有它。假如 我们偏偏不愿正视这个现实，就必然会引起许多不必要的烦恼。只有 以积极、乐观心态面对一切，待人、处事、接物懂得随缘，只有这样，才会自在，才会获得精神的自由与快乐，才会让工作与生活富有诗意。新的学期开始了，我愿于老师们一起勤奋工作，积极向上，以阳 光的心态，追求生命境界，演绎诗意人生！