浅谈歌词修辞中的东方美学

第一篇：浅谈歌词修辞中的东方美学

自古以来，人们就一直没有停止过对美的探讨，直到18世纪中叶德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登《美学》一书的出版，才标志着美学成为一门独立的学科。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，而东方美学则是指在东方地域范围之内的美学研究。古代东方关于美的本质有三种说法，即儒家、道家和禅宗，我个人比较倾向于道家的说法，即美是绝对自由的，是天马行空的想象与创造，而我所认为的东方美学正是在此基础之上被慢慢架构起来的。

歌词是一首歌曲必不可少的组成部分，尤其在一首好歌中，优美的歌词更是能起到与曲子互相配合以提升歌曲整体美感的作用。现如今，歌词早已衍生为一种文学形式，倍受广大人民群众的喜爱。很多朋友听到歌词就会联想到现代流行音乐中的歌词，不错，在我们生活的现代社会，歌词基本上是为大众喜爱的流行音乐服务的，然而，歌词并非现代的产物，早在古代就已经诞生了。我们熟知的宋词、元曲其实都是歌词，词牌与曲牌就是它们的题目，文人作完词或曲，歌者再配合乐曲进行演唱，可惜的是，古代的很多曲谱都已失传，只留下那些“古代歌词”宋词、元曲被人传诵至今。

修辞在每一首优美的歌词之中都毫无疑问地站在功不可没的功臣席位之上。何为修辞？修辞本义是修饰言论，即在使用语言的过程中，利用多种语言手段以收到尽可能好的表达效果的一种语言活动。因此我认为，一个恰当贴切想象丰富的修辞，可以使歌词变得更加生动，更加优美，更加符合东方美学的宗旨。看完上述言论，肯定会有朋友说我是夸大其词了，修辞在歌词里真有如此巨大的作用吗？别急，今天，我就想以几种在歌词中较为常用的修辞手法为例，就“歌词修辞中的东方美学”来为大家做一番进一步的探讨。看完以下内容，您也许就会认同我的观点。

一.发掘歌词修辞中的东方之美

1.比喻

比喻是我们写文章时常用的修辞方法，歌词里也不例外。比喻有何作用？比喻可以使被描写的事物形象鲜明生动，加深人们的印象，用它来说明道理时，能使道理通俗易懂，便于人们理解。比喻这种修辞方法被广泛运用到了歌词之中，字里行间都流淌着对东方美学的直接阐释，有例为证：

你就像冬天里的一把火，熊熊火焰燃烧了我——费翔《冬天里的一把火》

想当年费翔在春晚上以一曲《冬天里的一把火》红遍全国，这一把火从台湾烧到了大陆各个角落，真可谓是威力无穷啊。且不看歌词，只观题目便令人倍感新奇，这到底是怎样的一把火呢？听罢歌曲人们才知道，原来词作者是把心仪的女子比喻成冬天里的一把火！这实在是既新奇又贴切，既通俗易懂又形象生动。可以说，这首歌之所以会红遍全国，优美的旋律与完美的演唱固然占了很大成分，这新奇的比喻亦是功不可没的！

想念是会呼吸的痛，它活在我身上所有角落——梁静茹《会呼吸的痛》

《会呼吸的痛》是情歌天后梁静茹的代表作品之一，优美的旋律、新奇的歌词和动人的演唱几乎已达到了无懈可击的程度，令人听之陶醉，闻之动容。其歌词中的“想念是会呼吸的痛”一句更是整篇歌词的点睛之笔，正是这个渗透着东方美学的新奇比喻，不仅为这首歌锦上添花，而且还为广大听众带来了别样的听觉享受。想念是会呼吸的痛，此刻正承受着思念之苦的人们必会惊呼：“真是唱出了我的心声啊！”

你发如雪，凄美了离别，我焚香感动了谁？——周杰伦《发如雪》

这首《发如雪》的歌词是方文山创作的，此词延续了方文山独树一帜的中国风风格，极富意境美、画面感和韵律感，被人广泛传颂。乍听之下，人们难免会心生疑惑，主人公为何会头白如雪呢？仔细听下去才恍然大悟，原来主人公承受不了离别之苦才会一夜白头！我们一边听着歌一边想象着这凄美的画面，怎能不为之动容呢？不能不说，这个优美且想象丰富的比喻实在是对东方美学的一个有力阐释，为整首歌增色不少！

情像一把刀，伤人知多少？要还是不要？——钟汉良《天涯明月刀》

情是何物？这是一个自古及今一直都在被人探讨的问题。古词人元好问在它的摸鱼儿中给出了这样的答案：“问世间情是何物？直教生死相许。”这实在是很深刻的认知，千载之下读来，依然动人心魄！而音乐人小虫却借题发挥另辟蹊径，为我们做出了别样的解释，情像一把刀，伤人知多少？这看似浅显的歌词寓意却很深刻！刀乃兵器，兵器乃不祥之物，动则杀伤人命，怎么会与情扯上关系？但经过仔细揣摩，我们就会体味到其中的妙处，这世间的离情、苦情和痴情不正像一把把锋利的刀，割碎了无数痴男怨女的那颗脆弱之心吗？这饱含丰富想象力的比喻，为我们带来一种震撼人心的感受，同时也令我们感受到东方美学的魅力。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。——李煜《虞美人》

说了那么多现代歌词，我们再来看看这一篇古代歌词。李煜的虞美人可谓家喻户晓，妇孺皆知，其具体内容我就不做赘述了，只来说说这句词。这句词为何能够成为千古名句？我想除了李煜娴熟的作词功力之外，这其中渗透着东方美学的比喻手法也是功不可没的！他创造性地运用比喻将无影无形的愁绪形象化，把心中的愁绪比作一江春水向东流，化无形为有形，化虚幻为生动，才使人历历在目，难以忘怀。试想如果我们把次句中的比喻内容删掉，替换以其它表达方式，结果可想而知，其艺术效果必然会大打折扣！渗透着东方美学的修辞手法，再次创造了奇迹。

歌词中运用比喻的例子数不胜数，以下再举数例，我就不再做额外的阐述了。

我像只鱼儿在你的荷塘，只为和你守候着皎白月光——凤凰传奇《荷塘月色》

红尘客栈风似刀，骤雨落宿命敲——周杰伦《红尘客栈》

雨下整夜，我的爱溢出就像雨水——周杰伦《七里香》

屋檐如悬崖，风铃如沧海，我等燕归来——周杰伦《千里之外》

兰亭临帖，行书如行云流水，月下门推，心细如你脚步碎——周杰伦《兰亭序》

这民族的海岸线像一支弓，那长城像五千年来待射的梦——周杰伦《龙拳》

你嫣然的一笑，如含苞待放——周杰伦《青花瓷》

缓缓飘落的枫叶像思念，我点燃烛火温暖岁末的秋天——周杰伦《枫》

日子像旋转木马，在脑海里转不停„„就像是精灵住错了森林，那爱情错的很透明——张韶涵《亲爱的那不是爱情》

2.转化

何为转化？转化也称为比拟，是在文字描写时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类，来加以形容叙述的修辞法。转化的种类很多，可以拟物为人，亦可以拟人为物，或是以物拟物，化抽象为具体。转化这种修辞方法在歌词中亦被广泛使用，同时也很好地阐释了东方美学，有例为证：

一盏离愁孤单伫立在窗口„„夜半清醒的烛火不忍苛责我——周杰伦《东风破》

这是一个很典型的拟物为人的转化用法，离愁怎么会伫立在窗口？明明只有人才会伫立在窗口。这里方文山巧妙地运用转化这一修辞将离愁比做人，使离愁形象化，令人倍感亲切。紧接着后面一句“夜半清醒的烛火不忍苛责我”同样是拟物为人，极富画面感，给人一种身临其境的错觉。一曲东风破，妙在周杰伦的曲，亦妙在方文山在词中巧妙地运用了转化这一修辞手法，进而很好地阐释了东方美学。

我说缘分，一如参禅不说话——周杰伦《红尘客栈》

这是周杰伦的最新中国风单曲，依然由黄金搭档方文山填词，曲子优美，词亦爽俊，堪称词曲相得益彰的佳作。之所以摘录这句歌词，是因为它巧妙地运用了转化这一修辞手法，将缘分比作一位静静参禅的僧人，实在是耐人寻味。含蓄的蕴藉美，也是东方美学的重要组成部分。到底是有缘还是无缘？缘起还是缘灭？词人在指引着我们向这位参禅的僧人寻求答案，也许僧人只会微微颔首，淡淡说一句：“有缘即是无缘，缘起即是缘灭。”

你是彼岸花，红得太无瑕——钟汉良《天涯明月刀》

依然是小虫创作的这首词，与前两个例子不同的是，此处运用的是拟人为物的转化手法，将所爱之人比作彼岸花，尽管她是那么的完美，美得那么令人窒息，却可望而不可即。简短的一句词，之所以会包含如此之多的信息量，耐人寻味，不得不说转化在其中起到了决定性的作用。如果我们能在歌词或其它体裁文学作品的创作过程中有意识地将东方美学渗透其中，将转化手法加以正确运用，一定会收到意想不到的惊喜！

你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地——周杰伦《青花瓷》

这首歌的概况无需多说，因为它太有名了，这首中国风歌曲堪称方周组合的巅峰之作，深受各年龄阶段听众的喜爱，至今热度不减。单看这句歌词也是意境优美，令人浮想联翩。这里是将人比作一根落地的绣花针，女子的婉约柔美被完美地转化为绣花针落地的轻盈飘渺，可谓神来之笔，它以优美的意境和新奇的转化完美地阐释了东方美学。

渗透着东方美学的转化修辞的运用在歌词中亦是不胜枚举，以下再举数例。

你是我心中最美的云彩，让我用心把你留下来！——凤凰传奇《最炫民族风》

载着你就像载着阳光，不管到哪里都是晴天——周杰伦：词曲《星晴》

一盏黄黄旧旧的灯，时间在旁闷不吭声„„灰蒙蒙的夜晚睡意又不知躲到哪去，一转身孤单已躺在身旁——周杰伦《回到过去》

天真在这条路上跌跌撞撞，它被茅草割伤。——周杰伦《止战之殇》

开始在雕刻我个人的特色„„用音乐灌溉，培养一种独特——周杰伦《我的地盘》

你的爱太多想随身带走，想你的时候就吃上一口„„我轻轻的尝一口，你说的爱我，还在回味你给过的温柔——周杰伦《甜甜的》

石楠烟斗的雾，飘向枯萎的树，沉默的对我哭诉„„在胸口绽放艳丽的死亡，我品尝这最后一口甜美的真相——周杰伦《夜的第七章》

城郊牧笛声，落在那座野村，缘分落地生根，是我们——周杰伦《烟花易冷》

3.其它较为常见的修辞

比喻和转化是歌词里最为常见的两大修辞，除此之外还有一些修辞是较为常见的，它们的合理运用也很好地阐释了东方美学，现分别做以概述：

（1）夸张

夸张是运用丰富的想象力，在客观现实的基础上有目的地放大或缩小事物的形象特征，以增强表达效果的修辞手法，它亦被较为广泛地运用到了古今歌词之中，完美地阐释了以想象力著称的东方美学，现由古及今举例如下：

白发三千丈，缘愁似个长——唐·李白《秋浦歌》

危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。——李白《夜宿山寺》

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨——唐·李贺《李凭箜篌引》

雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭——北宋·苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单，似白虹饮涧。玉龙下山，晴雪飞滩。——元·乔吉《水仙子·重观瀑布》

我把天地拆封将长江水掏空，人在古老河床蜕变中„„我右拳打开了天，化身为龙，把山河重新移动，填平裂缝；将东方的日出调整了时空，回到洪荒，去支配去操纵。——周杰伦《龙拳》

死了都要爱，不哭到微笑不痛快，宇宙毁灭心还在——信乐团《死了都要爱》

（2）设问

这也是一种常见的修辞手法，常用于表示强调作用。为了强调某部分内容，故意先提出问题，明知故问，自问自答。正确地运用设问，能够使歌词更具灵气与哲思，亦从侧面委婉地阐释了东方美学，现举例如下：

慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康！——东汉·曹操《短歌行》

明月几时有？把酒问青天——北宋·苏轼《水调歌头》

春无踪迹谁知?除非问取黄鹂。百啭无人能解,因风飞过蔷薇。——北宋·黄庭坚《清平乐》

问世间、情为何物？直教生死相许——金·元好问《摸鱼儿·雁丘辞》

敢问路在何方？路在脚下！——蒋大为《敢问路在何方》

为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它!为什么大地春常在？英雄的生命开鲜花。——《血染的风采》

（3）反问

反问是用疑问的形式表达确定的意思，以加重语气的一种修辞手法。它和设问的区别在于，设问有问有答，而反问只问不答，只为了达到加重语气的效果，它亦强有力地阐释了东方美学，举例如下：

孩子们眼中的希望是什么形状？是否醒来有面包当早餐再喝碗热汤？——周杰伦：曲；方文山：词《止战之殇》

心中有江山的人岂能快意潇洒？——周杰伦《红尘客栈》

伊人怎会恃宠而骄？凭栏眺望把君找——许嵩《烟花笑》

爱情怎会是遥遥默默地守望？直到遗忘——许嵩《静夜思》

（4）反复

这是一种非常简单的修辞手法，但如果运用好了，就能在歌词中起到事半功倍的效果。所谓反复，就是连续出现同一个词语或句子，中间没有间隔叫连续反复。反复若能运用得当，亦能委婉地阐释东方美学，举例如下：

花开花落，花开花落，悠悠岁月长长的河„„日出日落，日出日落，长长岁月悠悠的歌——谭咏麟/毛阿敏《神的传说》

冲！你懂，你懂，我匆匆，有多少的蛮力就拉多少的弓„„序，你去，你去，你继续，我敲木鱼，开始冥想这场战役——周杰伦《无双》

不用麻烦，不用麻烦了，不用麻烦了，你们一起上，我在赶时间，每天决斗观众都累了，英雄也累了——周杰伦《牛仔很忙》

(5)通感

通感是一种很奇妙的修辞手法，又叫“移觉”，就是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，从而使意象更为活泼、新奇。这种修辞手法在歌词里亦时有运用，如果运用得巧妙，亦能很好地阐释东方美学，有例为证：

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花——唐·李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹——北宋·宋祁《玉楼春》

雨轻轻弹，朱红色的窗——周杰伦《菊花台》

我用眼光去追，竟听见你的泪——周杰伦《一路向北》

（6）类迭

这是使用同一个字词或语句的修辞法，应注意与反复进行区分，“类”表示字词或句子非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”，恰当的类跌既能增强歌词的的紧凑感，又能增强歌词的韵律性，很好地阐释了东方美学，有例为证：

我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水——北宋·李之仪《卜算子》

雨打梨花深闭门。孤负青春，虚负青春。赏心乐事共谁论。花下销魂，月下销魂。

愁聚眉峰尽日颦。千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云。行也思君，坐也思君。——明·唐寅《一剪梅》

帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你„„天青色等烟雨，而我在等你——周杰伦《青花瓷》

来也匆匆，去也匆匆，恨不能相逢；爱也匆匆，恨也匆匆，一切都随风——周华健《刀剑如梦》

一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕„„一个是枉自嗟呀，一个是空劳牵挂——红楼梦插曲《枉凝眉》

（7）对偶

这种在诗中经常出现的修辞，古代歌词里常被运用，但在现代歌词里并不常见。对偶俗称对子，是一种独具艺术特色的修辞，即用两个结构相同、字数相等、意义对称的词组或句子来表达相反、相似或相关的意思，若被准确地运用到歌词之中，不仅听起来铿锵悦耳，唱起来还朗朗上口，东方美学便在不知不觉间流淌出来，有例为证：

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风——北宋·晏几道《鹧鸪天》

驿寄梅花，鱼传尺素——北宋·秦观《踏莎行》

三十功名尘与土，八千里路云和月——南宋·岳飞《满江红》

绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方——邓丽君《在水一方》

（8）顶真

顶真是一种有趣的修辞方法，是指上句的结尾与下句的开头使用相同的字或词，用以修饰两句之声韵的方法。这种修辞手法如果运用得当，歌词会变得极有韵律感和表现力，东方美学也就自然而然地被折射出来了，有例为证：

风到这里就是粘，粘住过客的思念„„你在身边就是缘，缘分写在三生石上面——林俊杰《江南》

谁在等你，你在等着谁，谁在等我，我在等着谁——谢雨欣《谁》

情感漂泊漂泊，漂泊一世如我，千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错——周杰伦《黄金甲》

遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇——李海鹰《弯弯的月亮》

（9）呼告

这是在文中直呼人或物的一种修辞方式，用在歌词里就是直呼歌中的人或物，以加强感染力，引发听者思考，比起比喻和转化等略显婉约的修辞方式，呼告更偏向于豪放和激越，刚柔并济的东方美学就在这铿锵有力的字句中迸射而出，令人热血沸腾，有例为证:

起来！饥寒交迫的奴隶！起来！全世界受苦的人！——《国际歌》

让我们，半兽人的眼神单纯，而非贪婪着永恒，只对暴力忠诚；让我们，半兽人的灵魂翻滚，停止忿恨，永无止尽的战争！——周杰伦《半兽人》

不要再这样打我妈妈！难道你手不会痛吗？——周杰伦《爸我回来了》

仁慈的父，我已坠入，看不见罪的国度，请原谅我的自负！——周杰伦《以父之名》

他说风雨中，这点痛算什么？擦干泪不要怕，至少我们还有梦！——郑智化《水手》

二.总结

我们由此可以看出，现代歌词与古代歌词是一脉相承的，现代歌词在古代歌词押韵的基础之上吸收了更多新鲜的元素，句式更加灵活多变，相比古代歌词更富有传唱性与节奏感。综上所述，尽管好的修辞并不一定是一篇好歌词的必备要素，但一个恰当生动的修辞手法却必然可以为一首歌曲插上腾飞的翅膀，让它飞得更高更远，更加引人注目！一个歌词里能够深深打动人的修辞手法，必然是完美地阐释了东方美学的产物！一个恰当贴切想象丰富的修辞，可以使歌词变得更加生动，更加优美，更加符合东方美学的宗旨。我希望通过以上内容的阐述，能使更多歌词爱好者在创作时受到些许启发，并有意识地运用一些恰当的修辞手法，从而创作出更契合东方美学的艺术作品！

第二篇：浅谈周杰伦歌词中的修辞

浅谈周杰伦歌词中的修辞

周杰伦是当代华语乐坛最闪耀的星星，成就他不可撼动地位的因素，除了其自身超常的音乐天赋和自创的演唱风格外，其歌曲歌词题材的广泛，语言形式的新颖，特别是修辞手法的运用灵活，更是将古典风尚与潮流元素奇妙融合，形成了新奇独特的风格。这种打破“陈规”，冲破传统语法“束缚”的语言现象，让受众眼前一亮，造成强烈的听觉冲击。本文从修辞学入手，于歌词修辞与文化倾向、修辞学理论背景、“辞格”在歌词创作中的运用三个方面切入，分析周杰伦歌词中那些突破人们大脑传统思维模式，给人们带来全新审美效果的修辞方式。通过对周杰伦歌词中修辞运用的探讨，我们可以窥见修辞这一传统化手法在现代流行音乐中日趋成熟的态势。周杰伦歌词中大量修辞的灵活运用，使我们很欣慰地感觉到修辞这种趋于书面的手法已经广泛渗入到普通大众的生活娱乐中去了，形成了一种良好的文化倾向。这说明，流行元素与古典意蕴的这种结合，是能够给现代流行歌曲带来新鲜感，创新性的。而这种结合所带来的新奇独特的风格，正是大众对新的审美趣味的呼唤。通过对周杰伦歌词的分析，也让我们看到，歌曲歌词是应和了历史发展规律而逐步走向兴旺繁荣的。周杰伦歌曲歌词中使用的超出人类大脑传统思维模式的大胆独特的修辞手法，是符合这个社会前进方向的。

“80年代初期，在思想解放的背景下，歌词灵性逐渐回归；90年代歌词对自我进行了重新定位，到了新世纪，歌词开始追求花样翻新。”周杰伦歌词中大胆独特的修辞运用，正是产生于这样的背景下。并且，周杰伦的歌词中不仅新奇，而且还蕴藏着深厚的文化底蕴，拥有古典的抒情情怀，形成了一种独特的艺术风格。1 歌词修辞与文化倾向

修辞是一种为特定目的而努力有效地运用语言进行交际的行为，是自古以来文人极力追捧的写作手法。随着历史的进步，伴随陶行知“知识分子要想大众文必须大众语”等观点的深入，修辞这种文绉绉的东西逐渐渗透到普通人群的生活中去了，而大众流行歌曲修辞的广泛运用则更是验证了这一点。其中最引人注目的是周杰伦歌曲歌词中修辞的运用，着实将修辞这种很书面的技巧在通俗歌词中演绎地淋漓尽致。

“流行歌曲及其歌词文本已经成为大众文化研究的一个重要范畴。从流行歌词文本出发，能够把握消费社会下的文化需求和审美流变。”周杰伦歌词中大量修辞的灵活运用，使我们看到，修辞这种精英文化已经从金字塔的上层延伸而下，自然渗入普通大众的生活娱乐中了，这就是当今文化的消费倾向。

20世纪80年代以来，随着曲风及歌词的不断创新，流行歌曲日益成为人们精神文化生活中不可或缺的一部分，而流行歌曲歌词作为一种文艺形式，已为人们所喜闻乐见、津津乐道，不少优秀的歌词文本在注重思想性的同时，也在追求艺术的创造性和审美的愉悦性。这是一种值得赞赏的现象，我们要构建一种创新型社会。周杰伦歌词不仅顺应了这一历史发展趋势，将创造性发挥到极致，同时又将传统化修辞灵活运用其中，赋予歌词更深层次的内涵，可谓兼收并蓄。在对周杰伦歌词修辞的仔细分析之后，我们似乎发现，当下流行歌曲的审美流变，是将歌曲歌词的新奇性、独特性、传统性融入歌曲歌词的流行性、优美性、情感性中，而周杰伦歌词中的修辞，正是这一趋势的最典型代表。

“传统概念中，我们认同“一种修辞行为在交际中应该是以规范的语言为基础的，没有规范的语言，也就难以借助语言信息来正确地传达自己的交际意图，实现修辞行为的有效性。”]但是周杰伦歌曲歌词中打破“陈规”，冲破传统语法“束缚”的修辞翻新运用，颠覆了长久的歌曲歌词审美评价，符合了歌曲歌词语言在当今日新月异社会的发展规律，也是符合了大众新的情感体验和审美趣味。这一现象体现了当下青年群体的心理、城市群体的心理以及整个社会群体心理，这种突破是遵循了社会发展趋势的，是值得我们研究的。也正是通过这种对当下文化倾向的研究，我们才能创造出更适合大众聆听、追捧的音乐，营造出更和谐、愉悦的文化氛围。修辞学背景理论

任何分析实践以及运用生成，都需要建立在理论的基础上，都需要有理论做支撑。本文主要以陈望道先生的《修辞学发凡》为理论参考，探究周杰伦歌词中修辞技巧运用，并指出当代社会大众文化的发展方向。

陈望道先生所着的《修辞学发凡》，是一部融合中外，贯通古今，体系完备，又具有创新理论的中国现代修辞学奠基之作。“他认为，修辞可分为广狭两义：（甲）狭义，以为修当作修饰解，辞当作文辞解，修辞就是修饰文辞；（乙）广义，以为修当作调整或适用解，辞当作语辞解，修辞就是调整或适用语辞。”在之前，古希腊修辞学创始人之一的亚里士多德也提过类似修辞学理论。他认为，修辞作为一种语言使用技巧，目的也是为了说服听众按照自己的意愿行事而提出的，他的修辞推论是其修辞学的核心之一。在分类上，陈望道先生将其分为四大类，分别是材料上的辞格，意境上的辞格，词语上的辞格，以及章句上的辞格等。这四类往下具体分为多种辞格：

1、材料上的辞格：譬喻、借代、映衬、摹状、双关、引用、仿拟、拈连、移就。

2、意境上的辞格：比拟、讽喻、示现、呼告、夸张、倒反、婉转、避讳、设问、感叹。

3、词语上的辞格：析字、藏词、飞白、镶嵌、复叠、节缩、省略、警策、折绕、转品、回文。

4、章句上的辞格：反复、对偶、排比、层递、错综、顶真、倒装、跳脱。本文对周杰伦歌词中修辞的运用正是基于这一理论及分类方法。作为周杰伦御用词人的鬼才方文山在《“中国风”歌词游戏十六法》中曾说：“我所创作的‘中国风’歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。”在《“中国风”歌词游戏十六法》中，方文山概括了十多种修辞法的基本概念，并曾以《青花瓷》实例分析了歌词中所使用的修辞技巧，帮助读者轻松理解。“辞格”在歌词创作中的运用

歌词作为文学艺术的一种形式，必然要借助有效的传情达意的手段—— 修辞。与其他歌手的歌词创作相比，周杰伦专辑中歌词的一个重要特点就是：大量运用辞格增强歌词的表现力。周杰伦歌词中充满了构想奇特的比喻、拟人等十多种辞格，这些极富想象力和内涵的歌词将我们带入了一个充满幻想色调的空间。这些辞格用得翻新出奇，突破了传统的思维束缚，形成了独特的艺术魅力。3.1 材料上的辞格：譬喻、映衬、摹状、双关、引用 3.1.1譬喻

譬喻也叫比喻，是中国传统文学中最常见的修辞格之一，历代都留下了无数比喻的佳句。譬喻这种修辞使用起来非常灵活，本体和喻体可自由选择，亦可或实或虚，表现世间万象。譬喻的形式多样，有明喻、暗喻、借喻之分。在当今，比喻辞格也是文艺创作中最备受青睐的，优秀的歌词文本例子也数不胜数。只是，在周杰伦专辑中比喻辞格的使用往往更能体现出虚实相生，或以实喻虚，或以虚喻实，从而达到了“作者得于心，览者会于意”的艺术效果。本文选择从譬喻的喻体角度划分，分为以虚喻实和以实喻虚两种。

以虚喻实，喻体为具体的事物。

“这种以虚喻实的实质就是通过另一类事物来理解和经历某一类事物。”这是创造奇特歌词的一种重要写作手段，是词作者的主要文本。词作者是用以虚喻实来表达抽象的思想感情，用以虚喻实来对抽象事物进行思考，并把抽象的事物转变具体的事物。词作者常常使用以虚喻实避免歌词的平淡和单调，使歌词更美，从而容易引发歌词读者的思考。正是由于歌词中大量以虚喻实的使用，歌词才显得生动、有趣，给歌词读者以新的视角和感受，也给歌词读者留下深刻而难忘的印象。

在周杰伦的歌词中，以虚喻实是其最普遍也是最具有代表性的手法。比如“思念像底格里斯河般蔓延”(《爱在西元前》)中的“思念”是抽象虚幻的事物，作者把思念的延绵不断与河流的蜿蜒曲折呈现在受众面前，然后作比，达到生动形象的效果。这让我们联想起李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，将忧愁比作一江春水，点出愁的绵延不断的特点，可以说，这两首词在修辞上达到了异曲同工之妙。又如“爱情来得太快就像龙卷风”、“爱情走得太快就像龙卷风”(《龙卷风》)，将人之感情比作龙卷风，两者都具有琢磨不透来去难以预料的特点。“相爱还有别离，像无法被安排的雨”(《对不起》)，把爱恨别离比作风和雨，形象生动地刻画了善变不能预测的感情。《你听得到》中的“你的温柔像羽毛”、“你的微笑像拥抱”，“我绷紧的外表象上紧后的发条”、“她粉嫩清秀的外表象是多汁的水蜜桃”(《同一种调调》)，这些句子中的抽象事物被形象化了，容易为听众所理解和接受。这一个个大胆新鲜的作比呈现给我们一个个绚丽多彩，生动活泼的想象空间。

以实喻虚，喻体为抽象的虚幻的事物。

“夕阳余晖如妳的羞怯似醉”（《兰亭序》），将夕阳比作女子的羞怯，令人感受到美好又觉得要疼惜。“缓缓飘落的枫叶像思念”，“我点燃烛光温暖岁末的秋天”（《枫》），思念是一种抽象的情感体验，我们无法触摸，但词中把思念比做秋天缓缓飘落的枫叶，绵延不绝的情感在这里被具体化了，歌词想象奇特。再如，“院子落叶，跟我的思念厚厚一叠” “窗台蝴蝶，像诗里纷飞的美丽章节”(《七里香》)将美好的感觉引入了具体的实物，使整首词的韵致空灵而生动。“那长城像五千年来待射的梦”(《龙拳》)，把实在的长城比喻成待发射的神秘飘渺的梦；“爷爷泡的茶，有一种味道叫做家”(《爷爷泡的茶》)，把茶沁人心脾的味道比喻成温馨的家；“有一种榻榻米的稻香叫做禅”(《忍者》)，将榻榻米的稻香和禅放在一起，使人自由联想，想到了忍者、武士道、密林等。这些比喻都是将可触摸或感觉到的事物比喻虚幻的事物，虽然表面上好像有悖于比喻修辞的喻体为具体事物的常规用法，但能给人一种若即若离的神秘感，产生捉摸不定又想去征服的欲望。这也正是周杰伦打破传统语法束缚的集中体现。另外，这种隐隐约约的比喻与周杰伦含糊的唱法也是相互辉映的。

另外，还有最常见的以实喻实的，如，“尼罗河悄悄漫过纸莎草，蜿蜒像一袭不带感情的纱袍”(《蛇舞》），将尼罗河比作气质高贵和充满历史沧桑感纱袍，无意中透露着埃及的深厚悠远的文化底蕴。“她的眼睛，像是一幅翠绿的风景”（《流浪诗人》），让人一下体会到她的单纯与清新。

不管是将抽象虚幻的事物比作实物，还是将具体事物虚化，都有助于欣赏者对歌词的理解和接受，同时也避免了作品呆板平淡的弊病。亚里士多德在他的《诗学》中说过，悲剧美只在一个完整的过程中体现出来，欣赏者只有经历了这个过程才可以领略到悲剧的美。周杰伦歌词中这些充满着奇异色彩的比喻，或者将无形的事物具体化，或者将具体的东西抽象化，神秘化，而本体、喻体的组合也大大异于传统习惯，这种离奇的组合使欣赏者在克服语言组合带来的困难过程中，延长了感知的时间，从而在反复的体味中获得审美的享受。

3.1.2 映衬

映衬是指利用客观事物之间相类或相反的关系，以次要形象映照衬托主要形象，分正衬和反衬两种。反衬是把两种不同的或相反的事实、观念作比较，以增强语气，突出意义，正衬是利用与主要形象相似的次要形象衬托主要形象。周杰伦歌词中主要用正衬。如《菊花台》“菊花残，满地伤”，“花落人断肠”，都是用花残花落的凄凉景象来衬托出人物的心伤断肠。

3.1.3 摹状

摹状就是摹写对于事物情状的感觉，有摹写视觉的，有摹写听觉的。摹状所用词语自带的情感与歌词的主体部分达到了相互映衬的效果。在节奏上，摹状所用的词语也可以加快或缓延节奏，给人以抑扬顿挫的美感，起到了举足轻重的作用。

在周杰伦的《流浪诗人》中，其连续四处运用了听觉上的摹写，“海边篱笆，咿呀咿呀”，“墙上的时差，滴答滴答”，“你坐火车，忔恰忔恰”，“写一张批纸，汐沙汐沙”，不但活泼地写出流浪诗人的惬意生活情态，而且还非常具有整齐和谐的节奏感和音乐感，唱起来朗朗上口，使人印象深刻。

3.1.4 双关

双关是信息表达上的迂回手段，符号的所指构成表里两层，表里信息所指通常不是同一范畴的，语用特点是言在此而意在彼或两者兼顾。马林诺夫斯基曾说：“一字的意义，就是它在协和动作中所获得的成就。” “下着雨，我躲在面具里，偷偷地在哭泣“（《小丑》），面具既是小丑表演节目戴的道具或化的妆，又是暗指掩藏自己的真性情，不让别人看到自己内心的一种伪装。

3.1.5 引用

引用就是说话时援引现成的语句，有明引和暗引两种。引用法能通过读者对经典作品的尊重，来增强自己文章的说服力和可信度，使自己的文章更加铿锵有力。《双截棍》中提到：“习武之人切记，仁者无敌”，“仁者无敌”出自《孟子•梁惠王上》。《双刀》歌词“以牙还牙的手段”中的“以牙还牙”出自《圣经•旧约》。这些都是耳熟能祥的短语，在受众者中间有很强的说服力，使文章更加掷地有声。

另外，虽然在陈望道先生的《修辞学发凡》中并没有明确提出用典这一名称，但依据文中注解，可以将用典归为引用这一大概念之中。用典也称用事，即引用过去有关的人、地、事、物之史实或语言文字，来增加词句的含蓄和典雅。东汉刘勰的解释是“据事以类义，援以证今”(《文心雕龙•事类》)。

周杰伦专辑中部分歌词也采用了这种辞格。如“只恋你化身的蝶”(《发如雪》)，就用了民间传说“梁山伯与祝英台”中“化蝶”的典故；《乱舞春秋》中连续出现“黄巾军起义”、“曹操争霸天下”、“诸葛亮北伐难成”等都是东汉末年的历史故事；《四面楚歌》的题目即是源自楚霸王项羽的典故。还有些甚至直接化用了古诗词，如“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”就化用了《红楼梦》中宝玉对林妹妹说的“任弱水三千, 我只取一瓢饮”这一故事情节。用典不但丰富了周杰伦歌词的表现内容，而且深化了其文化底蕴，使得欣赏者在享受时尚的RAP形式和充满着西方音乐元素的曲调之外，品味歌词内在的古典、优雅的韵致。

3.2 意境上的辞格：比拟、示现、夸张、设问、感叹

3.2.1 比拟

比拟就是把物当作人或把人当作物来写，或者是把甲物当作乙物来写的一种修辞格式，有拟人和拟物两种。一般周杰伦歌词中都是用比人的手法来使歌词更加生动，并赋予人的灵性。拟人是指把非人类的东西加以人格化，赋于它们以人特有的思想感情、行动和语言。周杰伦专辑中的歌词经常使用拟人的修辞手法，从而达到铺排情节、渲染气氛的作用。

如“尼罗河悄悄，漫过纸莎草蜿蜒”（《蛇舞》），将动态的尼罗河赋予人类才有的动作副词“悄悄”，显出了尼罗河静谧优雅的特质。为了将森林的阴森恐怖刻画得淋漓尽致，周杰伦的《半兽人》用了这样的歌词，“嗜血森林醒来的早晨”，令人不禁寒颤。《安静》中的“只剩下钢琴陪我谈了一天，睡着的大提琴，安静的，旧旧的”，透露出的气氛是如此的静谧清冷。“《印地安老斑鸠》中“仙人掌怕羞”也让满身都是刺的仙人掌变可爱了。《东风破》中“一盏离愁孤单伫立在窗口” “夜半清醒的烛火不忍苛责我”，突出了烛火的温柔和善解人意，又带点曲终人散的凄清冷落，令人无限感慨。《对不起》中“广场一枚铜币悲伤的很隐密，它在许愿池里轻轻叹息”“戒指在哭泣静静躺在抽屉，它所拥有的只剩下回忆”，通过对“铜币”、“戒指”的拟人化描写，给人以“物犹如此，人何以堪”之感。这些句子用拟人的手法赋予静止不动的事物以生命，把他们写活了，写美了，让它们充满着生机，从而使歌词的内容更生动、更耐人咀嚼，语言也更唯美并富有新奇感和表现力，意境更含蓄深远，情感更深刻，形式上也趋于多样化。

3.2.2 示现

示现有点类似于放电影，就是利用想象力将过去、未来或想象不可获得的场景具体呈现出来，增加行文的画面感。这种天马行空的画面感，历史感，就像一部电影，画面跳跃，节奏紧奏，活灵活现。

如《龙战骑士》中“放手一搏令谁都惭愧，迎着风极速在超越„„城墙上我在等魔坠，火焰吞噬无名碑”，这些虽然妖孽在横行，但龙战骑士极力拯救世间的充满血腥又气势宏荡的画，读者可借文字的描绘，逼真浮现在脑海中，甚至想象出龙战骑士的英雄模样。《黄金甲》中“旌旗如虹，山堆叠如峰。这军队蜿蜒如龙，杀气如风，血色如酒红。将军我傲气如冲，神色悍如凶。黄金甲如忠，铁骑剽悍我行如轰”，则将壮如山的剽悍直逼眼前，令人震撼。

3.2.3 夸张

夸张就是指故意夸大事件或事物，铺陈语句，明显超过客观事实，使人印象深刻。《龙拳》中“我把天地拆封，将长江水掏空„„我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝”，天地由我造，山河由我移动填平，多么豪气万丈！“唐朝千年的风沙，现在还在刮”（《爷爷泡的茶》），则展现了唐朝人陆羽创作的《茶经》，已经深深影响中华文化，成了中国传统文化的经典。“箭矢漫天飞舞，竟然在城墙上，遮蔽了日出”（《无双》），将箭矢的密度夸大到遮蔽日出，从而造成黑暗的地步，生动表现出战争的浩大和残酷。

3.2.4 设问

设问就是为了引起读者注意，或启发读者思考而故意先提出问题，自问自答，同时又能让平铺直叙的语气有所起伏。

《兰亭序》中“真迹绝，真心能给谁”，“一行朱砂，到底圈了谁”，用设问法，多了点悬疑，也多了点无奈，让层次更加丰富。《龙战骑士》“城墙上我在等魔坠，火焰吞噬无名碑，摧毁却无法击溃，我要爱上谁”，壮大了气势，又增添了点疑惑。

3.2.5 感叹

歌词内容除了陈述某种语意，语气上也会明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，如强调喜悦、惊讶、伤感、愤怒、恐惧等情感反应。感叹这种修辞一般借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现情感的强烈。如《阳光宅男》中的“OH ~让我们乘着阳光，海上冲浪，吸引她目光，不要怕露出胸膛，流一点汗，你成了型男”中的“OH ~”，表现了一个穿着邋遢，装扮俗气，行为让人哭笑不得的小人物，想要成为一个阳光宅男的心情。这一声情感的宣泄，无疑让人感受到了这一小人物10一次次1的轻松、欢快。3.3 词语上的辞格：析字、复叠、省略、转品 3.3.1 析字

析字就是以文字的形体、声音、意义三个方面相契合相连带的关系，随即借来代替或推衍一种意思，来曲折表答意思的一种修辞方法。

在《菊花台》中“愁，莫渡江，秋心拆两半，”歌词后半句“秋心拆两半”指的就是“愁”字，这里对文字进行了形体上的另类解释，加深了歌词的含意。在歌词意境上，“愁”是“秋”跟“心”的结合，秋心就是忧愁，如果硬生生地拆散这种组合，可能就再也回不到当初所想象的浪漫了，因为这样的组合能像诗词歌赋一样意蕴深远。

3.3.2 复叠

“对于复叠，本文认同以下这一观点：在形式主义者看来，司空见惯的图式通常不能产生强烈的刺激，不能引起观者的足够重视，而那些与寻常物有所疏离的异常图式，就会吸引观者的注意力。”[1]因此，将耳熟能详的客观物象以异乎寻常的方式呈现在观者面前，才能使欣赏者在欣赏过程中感受到艺术的新颖、别致、独特，体验到艺术的超凡脱俗。而周杰伦歌词中叠词的频繁出现，正是遵从了这一论点。叠词在古诗里也频繁出现，比如，李清照的《声声慢》，一开篇，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”一连串的叠字，将日常现实中那种凄婉、悱侧的情绪状态表现得淋漓尽致，这样的词语在日常语言中几乎不可能使用，但在诗句中的精心排列，颇有一唱三叹的新鲜感，同时带给人以理解的深度、以美感的回味、以意义的蕴含。

同样，在周杰伦的歌词中，也广泛运用了这一修辞技巧，使其歌曲多了一份 古代诗词淡雅、深幽的意境。《青花瓷》中”炊烟袅袅升起，隔江千万里”，炊烟朦胧，夹杂在江上朦朦的水汽中，就像是一幅静谧雅致的泼墨山水画。而且，歌词中经常出现相同的字或词的重叠使用，在增强情感和节奏上起了勿容置疑的作用。周杰伦专辑的歌词中，单纯的AA式重叠占主体，如“香香、慢慢、默默、甜甜”。在《菊花台》中，“弯弯”、“轻轻”、“静静”、“微微”这些叠词的使用让整个节奏慢了下来, 也柔软起来;安静, 语句是沉淀的, 一点也不喧嚣。另外ABB式、AABB式也占有一席之地，如“一盏黄黄旧旧的灯”，突出灯的古色古香。除此之外还有“盲目的追寻仍然空空荡荡，灰蒙蒙的夜晚”(《回到过去》)；“静静悄悄默默离开”(《龙卷风》)；“恍恍惚惚”、“辛辛苦苦”(《威廉古堡》)。

叠词运用在现代流行音乐中，可以强调多种情感。比如《甜甜的》中的叠词表现了喜悦轻快的感情。“我轻轻的尝一口，蜂糖虽然不多，成全你的爱完整吸收”，“我轻轻的尝一口你说的爱我，还在回味你给过的温柔”，透露着恋爱中的情侣甜蜜幸福的情感。

3.3.3 省略

省略就是为了使语言简洁或避免重复，在一种特定语境中将结构上必不可少的某些成分省略，从而达到表达上的一种奇异效果。但是这种省略需要有具体的语境作前提，否则省略就无法存在。对于歌词而言，省略在一定程度上可以起到调整歌曲的节奏，帮助歌词合辙押韵的效果。在周杰伦歌词中，如“而你嫣然的一笑如含苞待放”，“铺着榉木板的屋内还弥漫，姥姥当年酿的豆瓣酱”，“晒成一身古铜”虽然分别省略了中心语“的花朵”、“的味道”、“的颜色”，但是放在全句语境中就语义畅通了，并不影响作词者与听众的交流。

3.3.4 转品

“在生活中，有些意思用准确的言语表达并不一定能达到最佳传递效果。所以，作为反映客观世界、表达思维结果的语言，在人们的交际活动中确实存在着模糊的语言形式。”[1]转品就是这类模糊手法的运用。转品就是在构句时，改变词汇原来惯用的词性，临时赋予该词本来没有的词性，比如在一定情况下，将形容词临时转变为动词来使用，将名词临时转变为动词来使用，但是在这种临时改变完成之后，该词又恢复其本来的词性。

《娘子》中的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”，以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词，就是从形容词转成了动词。这种用法，不仅赋予既有词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。《花海》中，“静止了，所有的花开，遥远了，清晰了爱”中的“清晰”原为形容词，在这里作动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，从而与前一句中的“遥远”形成鲜明对比，爱已经遥远了，但曾经爱过的事实却清晰了，流露出分开后的无限思念。3.4 章句上的辞格：反复、对偶、排比、顶真 3.4.1 反复

歌词并非单纯的语言文字的运用，而是承载着深刻的思想感情，这种思想感情需要反复来承载。反复就是词作者为了达到某个目的或突出某个意思，或强调某种内心情感，重复使用同一语句来加深人们的印象。周杰伦专辑中的每首歌词，几乎都使用了反复辞格。

单单在《给我一首歌的时间》中，就将反复的各种形式都用上了。首先是歌曲高潮部分的重复，“能不能给我一首歌的时间”，这句歌词在高潮部分每一小段开头都反复出现；其次是句子和段落之间稍加变化的反复，前一句“记得你让我忘了吧”，后一句“记得你叫我忘了吧”，为了避免单调有所变化，将“让”换成了“叫”；最后是一个词在同一句子中的反复使用，“哦你说我不该不该，不该在这时候说了我爱你”，突出了无奈与懊悔的程度之深。

另外在别的歌曲中典型的还有“世界这幺大而我而我只是只小小小的蚂蚁”，“但我要全力全力全力保护你”(《可爱女人》)，强烈表达了对情人那份执着的爱恋。还有“老旧管风琴在角落一直一直一直伴奏”(《以父之名》)，“蝴蝶自在飞，花也布满天，一朵一朵因你而香”(《星睛》)等等。这不仅是出于音乐回环往复之美和节奏感的需要，也能起到突出歌词中心、强调情感表达的作用。3.4.2 对偶

歌曲属于听觉艺术，歌词文本是歌曲的语言载体，要让人能听明白，歌词就要经常使用一些易记、易懂、易唱的大众化、口语化的语言。但歌词的口语化不是大白话，而是具有诗的语言特质的口语化，即以诗如词，这就要求歌词语言除了节奏上讲究抑扬顿挫外，还须讲究音韵上的和谐悦耳。从某种角度而言，对偶辞格的运用正暗和了传统诗歌创作对于对称美的形式追求。对偶要求上下两句字数相等、句法相似、词性相同，有时还讲究平仄相对的语句。使用对偶，能使文章形式工整，读起来悦耳顺口。

周杰伦专辑中有少量歌词运用了对偶的修辞格，如《星晴》中“手牵手，一步两步三步四步望着天；看星星，一颗两颗三颗四颗连成线”，这两句节奏轻快有序，韵律和谐，具有音乐之美和整饬之美。《双截棍》中的“耳濡、目染”属于句中对，也就是句子中前后两个词自为对偶，这种比较少见。

3.4.3 排比

用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。在字数上没有要求一定要相同。

例如《周大侠》中“屏风就该遮冰霜，屋檐就该挡月光，江湖就该开扇窗，平剧就该耍花枪”这一组整齐优美的排比伸张有力，气势恢宏，同时在韵律上也照顾到了。

3.4.4 顶真 顶真又叫联珠，就是用前一句结尾的词语做下一句的开头，使前后的句子首尾蝉联，上递下接的一种修辞格式。如《黄金甲》：“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我„„千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错。”通过顶真法，文句更显紧凑。以上句为例，连续使用三个“万马”，仿佛真有千军万马排山倒海而来，势头锐不可当。

3.5 其他：通感 3.5.1 通感

陈望道先生曾在《民国日报》副刊《觉悟》中撰有《官能底交错》一文。他说：“官能底交错就是感觉底交杂错综。这是近代人神经极敏所生的一种现象。”这里说的“官能底交错”即为“通感”，但可惜作者竟并没有将这一说录入《修辞学发凡》中，所以本文将通感单独列出来。

通感就是把不同感官的感觉沟通起来，凭借联想引起感觉转移，以感觉写感觉，从而突破语言的局限，收到增强文采的艺术效果。朱自清《荷塘月色》里的“ 微风过处送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”正式通感运用的典范，清香乃是嗅觉，歌声乃是听觉，但两者都有若隐若现的特质，所以作者将两种感觉互通，起到丰富表情达意的审美情趣的效果。

在周杰伦《甜甜的》歌词中，“我轻轻尝一口你说的爱我”，将听觉上的愉悦换成味觉上的享受，使受众更容易感受，而歌词本身也增添了文采，这和朱自清《荷塘月色》中通感的运用有异曲同工之妙。另外，“小学篱芭旁的蒲公英，是记忆里有味道的风景”（《蒲公英的约定》），“在硝烟中想起冰棒汽水的味道”

（《最后的战役》），分别是将视觉和味觉互通，将视觉和嗅觉互通。以上几种辞格在周杰伦专辑中的运用，既有对中国传统修辞手法的继承，又注入了自己对当代社会文化需求的理解，具有自己的特色。修辞格的运用不仅是一种民族语言现象，也是一种文学和文化现象，正如马林诺夫斯基所指出的那样，语言是文化整体的一部分。总而言之，我们从周杰伦专辑中歌词修辞手法的使用上，即可窥见中华民族于抒情方式上追求温柔敦厚，在话语表现中崇尚含蓄典雅的文化心理。歌词与诗歌合一是一部既往史,如今歌词已从诗歌中分离出来成为独立的文学体裁,然而,二者仍然有着密切关系。可以看出，周杰伦歌词从诗歌中学习并抽取修辞运用于歌词，正是将当代新奇独特的表现方式建立在了这种传统的认同上，这也是他获得成功的重要原因。在某种意义上，流行歌词可以看作是通向中国新诗发展新路的途径之一。周杰伦歌词的主要写手方文山就是一位以“作诗”方式写歌词的词作者，“作诗”的方式能使其歌词充满浓郁的古典浪漫主义气息，这也为周杰伦的“唱诗潮”艺术风格的形成奠定了基础。

通过对周杰伦歌词的分析，我们可以看到，歌词是遵循了自己民族特定艺术规律而走向逐步繁荣兴旺的。

亚里士多德也在《修辞学》中认为：“语言表达既不能流于平凡，也不能提得太高，而应求其适合”。所以，流行歌曲的流行性、通俗性、优美性与情感性的实现，与现代流行歌曲新鲜感，创新意识的实现齐头并进，才能立于不败之地。周杰伦歌曲歌词中表现出来的打破“陈规”，冲破传统语法“束缚的语言现象，反映了歌词语言的发展规律，也是大众对新的情感体验和审美趣味的呼唤。流行元素与古典意蕴结合，对于这种独特新奇风格，只要有利于丰富我们的语言，有利于促进民族语言的健康发展，我们相信这将是会被大家逐渐接受的；当然，在当代急于或盲目追求特立独行的行为，在时间的检验下也会被自然淘汰出局。

第三篇：周杰伦歌词中的修辞分析

周杰伦歌词中的修辞分析

摘要：修辞的运用既是一种民族语言现象，也是一种文学和文化现象，周杰伦歌词中对对修辞的运用，一方面是对中国传统语言文化的继承，歌词中充满着浓厚的古典浪漫主义，另一方面又包含着我们中华民族含蓄典雅的文化心理，可以说是传统的流行的集大成者，具有独特的艺术魅力，歌迷在聆听清丽委婉的音乐同时，畅游在传统诗词歌赋般的优美意境里，可以丰富大家的诗歌修养，进一步领略传统古诗词的优美。关键词：周杰伦、修辞格、歌词

周杰伦是流行音乐的新天王，他突破原有亚洲音乐的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名，可说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。周杰伦的歌词中包含大量的修辞方法，将修辞由文本性变得更加大众化，本文主要分析周杰伦歌词中的修辞方法的运用。

1．比喻

比喻就是打比方，是用本质不同而又有相似点的事物描绘事物或说明道理的辞格，也叫譬喻。是文学创作中最常用的修辞方法之一，可分为明喻、暗喻、借喻三类，所以比喻用起来是非常灵活的。而在周杰伦的歌词中，比喻往往营造出一种虚实相生，或以实喻虚，或以虚喻实，从而创造出了广阔的想像空间。

1.1以虚喻实，喻体为具体的事物。

在周杰伦的歌词中，以虚喻实是其最普遍也是最具有代表性的手法。

⑴“思念像底格里斯河般蔓延”(《爱在西元前》)中的“思念”是抽象虚幻的事物，作者把思念的延绵不断与河流的蜿蜒曲折呈现在受众面前，然后作比，达到生动形象的效果。这让我们联想起李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，将忧愁比作一江春水，点出愁的绵延不断的特点，可以说，这两首词在修辞上达到了异曲同工之妙。

⑵“爱情来得太快就像龙卷风”、“爱情走得太快就像龙卷风”(《龙卷风》)，将人之感情比作龙卷风，两者都具有琢磨不透来去难以预料的特点。

⑶“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水”《七里香》，将对爱人的爱比作不停的雨水，突出了主人公爱情的长久很远。

⑷ “你的温柔像羽毛”、“你的微笑像拥抱” 《你听得到》，羽毛轻盈、细腻，人之间的拥抱又是温暖的，让人安心的，形象地将主人公心上人的特质表现了出来。

这一个个将虚幻转变为形象的事物的比喻，大胆贴切，周杰伦对具体意象的选取独特而又正中人心，让人有心有灵犀之感，不禁拍案叫绝。2.2以实喻虚，喻体为抽象的虚幻的事物。⑴“夕阳余晖 如妳的羞怯似醉”（《兰亭序》），将夕阳橘红色的余晖，比作女子醉人的羞怯，让人产生温暖的联想。

⑵“缓缓飘落的枫叶像思念”（《枫》），人的思想本是一种看不见的心理活动，将思念比作缓慢坠落的叶子，一如思想的延绵悠长，抨人心灵，产生共鸣。

⑶ “爷爷泡的茶，有一种味道叫做家”(《爷爷泡的茶》)，不管什么种类的茶都是有它独特的味道的，爷爷泡的茶包含着一种亲人之间的爱，由茶可以想到关于爷爷的回忆，是家的温暖。把茶沁人心脾的味道比喻成温馨的家，引发听众的回忆。

这些比喻虽然表面上好像有悖于比喻修辞的喻体为具体事物的常规用法，但飘忽不定，若隐若现，能够引发听众最大的联想空间。3.3以实喻实

⑴ “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放”（《青花瓷》），将青花瓷瓶身的牡丹比作刚上妆的女子容颜，将女子的笑比作花儿含苞待放的美态，花儿将开而未开，映射了女子的纯洁和羞涩。

⑵ “她的眼睛，像是一幅翠绿的风景”（《流浪诗人》），极写她眼睛的美感，一副风景是让人流连忘返的，是一眼难以观赏完的，这样比喻，写出了主人公对女子眼睛的喜爱，沉浸在女子的眼神中无法自拔。

2． 映衬

为了突出主体事物，用类似的或相反的、相异的的事物作陪衬的辞格叫映衬，也叫衬托。分为两类：一是一件事物上两种辞格两个观点的映衬，称为反映；二是一种辞格一个观点上两件事物的映衬，称为对衬。作用都在将相反的两件事物彼此相形，使所说的一面分外鲜明，或所说的两面交相映发。⑴ “菊花残，满地伤”，“花落人断肠”(《菊花台》)，用花残花落的凄凉景象来衬托出人物的心伤断肠。

3． 摹状

摹状就是摹写对于事物情状的感觉的辞格，有摹写视觉的，有摹写听觉的。⑴“海边篱笆，咿呀咿呀”、“墙上的时差，滴答滴答”、“你坐火车，忔恰忔恰”、“写一张批纸，汐沙汐沙”（《流浪诗人》），摹写声音，唱起来整齐活泼。⑵“色白花青的锦鲤跃然于碗底”（《青花瓷》），既描摹出了锦鲤的颜色，又描摹出了动态之美。.4． 引用

引用就是夹插先前的成语或故事的部分，有明引和暗引两种。引经据典，可使充满文采，让人通过所引更好的理解文意。

⑴ “繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”（《发如雪》）就化用了《红楼梦》中宝玉对林妹妹说的“任弱水三千, 我只取一瓢饮”这一故事情节，“是谁打翻前世柜，惹尘埃是非”一句中“惹尘埃”出自《六祖坛经》中六组惠能反驳禅宗五祖弘忍的诗句“菩提本无树，明镜亦无台，本来无一物，何处惹尘埃”，“邀明月，让回忆皎洁”和“我举杯，饮尽了风雪”两句便是出自诗仙李白的诗句《月下独酌》中：花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。“只恋你化身的蝶”，就引用了梁祝化蝶的典故，烘托了男女之间爱情的深沉和执着；

⑵ “曹魏枭雄在，蜀汉多人才，东吴将士怪，七星连环败，诸葛亮的天命不来” “黄巾贼你不要闹”（《乱舞春秋》），连续出现“黄巾军起义”、“曹操争霸天下”、“诸葛亮北伐难成”等历史故事，《四面楚歌》的题目即是源自楚霸王项羽的典故，歌词充满一种历史的厚重感，配合欢快的曲调，有一种张扬无畏的味道。⑶“习武之人切记，仁者无敌”（《双截棍》），“仁者无敌”出自《孟子•梁惠王上》。⑷ “以牙还牙的手段”(《双刀》)中的“以牙还牙”出自《圣经•旧约》。

这写引用的运用，不但丰富了周杰伦歌词的表现内容，而且深化了其文化底蕴，在欣赏流行音乐的同时，品味传统诗词的美。

5． 比拟

比拟就是根据想象把物当作人写或把人当作物写，或把甲物当作乙物来写。周杰伦的歌词中比较常见的是赋予物以人的状态。

⑴ “一盏离愁孤单伫立在窗口” “夜半清醒的烛火不忍苛责我”（《东风破》），将烛火赋予人情味儿，看到主人公因情而落寞所以不忍心苛责，似乎周围的万物都能感受到主人公深深地离愁，情何以堪。

⑵“只剩下钢琴陪我谈了一天，睡着的大提琴，安静的，旧旧的”（《安静》），没有别人只有钢琴陪“我”，含蓄地写出了主人公一天都在弹奏钢琴的情景，可见主人公的寂寞。⑶“广场一枚铜币悲伤的很隐密，它在许愿池里轻轻叹息”“戒指在哭泣静静躺在抽屉，它所拥有的只剩下回忆”（《对不起》），通过对“铜币”、“戒指”的拟人化描写，表现了主人公失去自己所爱的伤感进而对爱情产生一种悲观的看法。⑷ “寂寞下手毫无分寸，不懂得轻重之分”“灰蒙蒙的夜晚睡意又不知躲到哪去，一转身孤单已躺在身旁”（《回到过去》），寂寞伤人太深，没有分寸，把寂寞放到主动地侵袭的状态，写出了作者的赤手空拳无法招架之感，将面对寂寞之感的无奈表现的淋漓尽致。“睡意”自己会躲开，“孤单”会在人毫不留意的时候“躺”在身旁，写出了主人公被“寂寞”“孤单”缠住无法脱身的悲戚。

⑸“天真在这条路上，跌跌撞撞”(《止战之殇》)，让人领悟到战争给孩子们心灵上造成的伤害，让天真不再。

⑹ “烛光不停地摇晃，猫头鹰在窗棂上对着远方眺望”（《以父之名》）将猫头鹰描述成了哲人般的，烘托了整首歌的肃穆之感。⑺“下了路口，生命在暗巷尖叫”（《逆鳞》），给予生命以尖锐的性格，与整首歌追求自由，号召做个性的中国人的主题相呼应。⑻“所有回忆对着我进攻，我的伤口被你拆封”（《反方向的钟》），写出了当人面对回忆时，被回忆勾起所有的伤的疼痛之感。

比拟的运用，让歌词中似乎物物都含情，或悲戚，或寂寞，让主人公的心情无限放大，推及到周围的事物，推及到听众，奠定了整首歌的感情基调。

6． 夸张

夸张就是故意言过其实，对可光的人、事物作扩大或缩小或超前的描述，分为扩大、缩小、超前三类，一方面可以深化作者对事物的鲜明的感情态度，从而引起读者的强烈共鸣，另一方面通过对事物的形象渲染，可以引起人们丰富的联想，有利于突出事物的本质和特征。在周杰伦的歌词中比较常见的扩大的用法。

⑴“天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里”（《青花瓷》），说江面有千万里宽，突出了主人公与爱人相见的不易和主人公等待的执着与坚定，再配合青色的天和满城烟雨，结构出一副凄清婉丽的画面，让整首歌充满江南小桥流水般的意味。⑵ “我举杯，饮尽了风雪”（《发如雪》），一杯酒包含了无尽的风雪艰难，而“我“举杯饮下，豪放的气度以及”我“对爱情的果敢跃然纸上，也迎合了全词阔达的意境。

⑶《龙拳》中“我把天地拆封，将长江水掏空„„我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝”，有如盘古开天地般的壮阔，天地都由“我“来创造，表现了无所畏惧和自信刚硬的中华气度。

⑷ “唐朝千年的风沙，现在还在刮”（《爷爷泡的茶》），则展现了唐朝人陆羽创作的《茶经》，已经深深影响中华文化，成了中国传统文化的经典。⑸“箭矢漫天飞舞，竟然在城墙上，遮蔽了日出”（《无双》），将箭矢的密度夸大到遮蔽日出甚至造成黑暗的地步，生动表现出战争的浩大和残酷。

7．排比

把结构相同或相似、语气一致、意思密切关联的句子或句子成分排列起来，使内容和语势增强，便是排比。⑴“漂亮的让我面红的可爱女人，温柔的让我心疼的可爱女人，透明的让我感动的可爱女人，坏坏的让我疯狂的可爱女人”（《可爱女人》），几个句子一气呵成，女子的漂亮、温柔、透明和坏让“我“面红、心疼、感动又疯狂，写出了女子的多变和主人公对女子的深深地爱恋之情

⑵“天凉了，雨下了，你走了，清楚了，我的爱，遗失了，落叶漂在湖面上睡着了”《说了再见》，几个句子很短，几个字一停顿，听起来仿佛是主人公的独自呓语呢喃，简短的句子依次而出，落寞之感浑然而出。⑶“我说啊，屏风就该遮冰霜，屋檐就该挡月光，江湖就该开扇窗，平剧就该耍花枪”（《周大侠》）。

排比在言语符号链上的长度使它具有了包容大消息量的能力，能够表达炽热深挚的感情。秦牧称排比为“言语艺术的尖端”。

8． 反复

为了突出某个意思、强调某种感情，特意重复某个词语或句子，即反复。在歌词的高潮部分这种情况比较多见，一句话每一段都会重复。

⑴ “能不能给我一首歌的时间，紧紧地把那拥抱变成永远„„能不能一首歌的时间，把故事听到最后才说再见„„”（《给我一首歌的时间》），其中“能不能给我一首歌的时间”一句反复出现，这种用法在歌词中非常常见，能加深歌迷对歌曲的印象。⑵ “世界这么大而我而我只是只小小小的蚂蚁”、“但我要全力全力全力保护你”(《可爱女人》

⑶ “老旧管风琴在角落一直一直一直伴奏”、“沉默地喊叫沉默地喊叫 孤单开始发酵”《以(父之名》)

⑷“蝴蝶自在飞，花也布满天，一朵一朵因你而香”(《星睛》 ⑸“盲目的追寻仍然空空荡荡，灰蒙蒙的夜晚”；“静静悄悄默默离开” “我每天每天每天在想想想想着你”(《龙卷风》

⑹“又蹲，小僵尸蹲，暗巷点灯，又蹲，小僵尸蹲，钻萝卜坑，又蹲，小僵尸蹲，念咒语，哼”（《本草纲目》）；

⑺“光，轻如纸张，光，散落地方光，在掌声渐息中它慌忙”（《止战之殇》）反复的运用一方面使歌词读起来与众不同，另一方面便是起着强化主人公情感的作用。连续的反复可以突出歌者强烈的思想感情，间隔的反复可以表现感情由一般到强烈的发展变化，也能使歌曲听起来更伤口，某些句子的反复使用，容易抓住听众的耳朵，使之产生强烈的印象。

9． 顶真

顶真又叫联珠，就是用前一句结尾的词语做下一句的开头，使前后的句子首尾蝉联，上递下接的一种修辞格式。

⑴ “情感漂泊漂泊，漂泊一世如我”“千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错”（黄金甲》）

⑵“午夜笛，笛声残，偷偷透，透过窗”（雨下一整夜》）

顶真的运用，加强了气势，也使句子紧凑连贯，环环相扣，引人入胜，给人形式别致、格调清新之感。

另外还有运用很少的修辞格，如《青花瓷》中“：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”，句子意思未变，却更有想象空间；《甜甜的》中“我轻轻的尝一口你说的爱我”和《蒲公英的约定》中的“小学篱笆旁的蒲公英，是记忆里有味道的风景”运用了通感，听觉和味觉、味觉和视觉的联合，突破了语言的局限，丰富了歌词表情达意的审美情趣，增强了文采，引发听众的联想；《菊花台》中“是谁在阁楼上，冰冷的绝望”“谁的江山，马蹄声狂乱”，《兰亭序》中“真迹绝，真心能给谁”“一行朱砂，到底圈了谁”，《龙战骑士》中“城墙上我在等魔坠，火焰吞噬无名碑，摧毁却无法击溃，我要爱上谁”运用了设问，增添了疑惑，也壮大了气势，这样各种各样的修辞方法的运用，使周杰伦的歌词呈现流光溢彩之美。

修辞的运用既是一种民族语言现象，也是一种文学和文化现象，周杰伦歌词中对对修辞的运用，一方面是对中国传统语言文化的继承，歌词中充满着浓厚的古典浪漫主义，另一方面又包含着我们中华民族含蓄典雅的文化心理，可以说是传统的流行的集大成者，具有独特的艺术魅力，歌迷在聆听清丽委婉的音乐同时，畅游在传统诗词歌赋般的优美意境里，可以丰富大家的诗歌修养，进一步领略传统古诗词的优美。这种对修辞的开创性运用，是周杰伦走红的基础，也开启了流行音乐的新时代。

第四篇：谈谈流行歌曲中歌词修辞特点

谈谈流行歌曲中歌词修辞特点 流行歌曲是人们喜闻乐见的声乐艺术，是人们抒发情感的手段。从过去到现在，每个时代和时期都涌现出不少经典的歌曲。好的歌曲，仅就歌词而言是考究的。因为语言是声乐艺术表现与创造的核心，也是歌唱的基础，从歌词的文学创作到谱曲，直至歌唱的表演，始终都离不开对语言的体验、感受与表现。歌词既然是文学艺术的一种形式，就决不可偏废了它的文学性，必然要借助有效的传情达意的手段――修辞。

一、丰富多彩的修辞手段

歌曲能否“先声夺人”，除了靠配上美妙悠扬的曲子外，歌词是否“动听”也是一个重要方面，以下修辞手段能增强语言的音乐性。1.押韵?? 古人写诗作赋讲究押韵，现在有些歌词语言很美，不失活泼，其中一个重要方面就是有意识地在句尾运用同韵的字。如： ①“朝花夕拾杯中酒，寂寞的我在风雨之后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花香满楼。”（《中华民谣》）②“心若在，梦就在，天地之间还有真爱。看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。”（《从头再来》）③“爱就一个字，我只说一次，你知道我只会用行动表示，承诺一辈子，付出了坚持，行动永远不太迟。”（《爱就一个字》）④“对面的女孩看过来，这里的表演很精彩，请不要假装不理不睬。”（《对面的女孩看过来》）⑤、我送你离开，千里之外，你无声黑白 《千里之外》 以上歌词音节匀称，节拍有致，在歌曲中造成前呼后应的音韵和谐状态。2.叠音? 又叫“重合”或“复字”，恰当运用叠音词，可以突出词语的意义，加强对事物的形象描绘，增加音乐美感⑪。如： ①霍霍霍霍霍霍霍霍霍家拳的套路招式灵活，我我我我我我我我活着生命就该完整度过。霍元甲 ①“小河弯弯向南流„„月儿弯弯夜色深深„„沧海茫茫„„”（《东方之珠》）“弯弯”的反复使用，非常传神地突出了事物的形状，同时也表达了作者对香港的热爱和眷恋； ②“情深深，雨蒙蒙，多少楼台烟雨中。”“往事一幕幕，伤心一幕幕。”（电视剧《情深深雨蒙蒙》）“一幕幕”的反复使用，仿佛叙述人把听众也带进了不堪回首的往事中； ④“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走。”（电影《闪闪的红星》插曲）⑤“常回家看看，回家看看„„生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情向爸爸谈谈。”（《常回家看看》）“说说”、“谈谈”让人备感亲切，拉近了彼此的距离。行语、行文，一般总是以成双句出现的句式较为稳妥，以双音节词作为句子的尾部，读起来舒服些。刘勰在《文心雕龙》里说过：“偶语易安，奇字难适。” 可是歌曲《祈祷》就出现了“叫成功永远在。”这样以单音节词“在”作句底的句子，《过火》末句“如果你想飞，伤痛我背。”也以单音节词“背”作句底。3.整句与散句，长句与短句 歌词的气势、力量、跌宕往往要靠句式的选用和调整，可以有效的添加文采，增强语言的表现力，收到理想的修辞效果。结构相同或相似的一组句子叫整句。相反，结构不整各式各样的句子交错运用的一组句子叫散句。整句形式整齐，声音和谐，气势贯通，意义鲜明。如： ①“爱越深，总是难舍难分；情越真，容易看见伤痕。”（《千纸鹤》）②“风，没有方向的吹来；雨，把眼泪洒向大海。”（《花香》）③“把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦。”（《真心英雄》）散句结构不同，所用的句式也多种多样，因此它所表达的内容不象整句那么集中，但散而不乱，也比较灵活，容易避免单调呆板，能取得生动感人的效果。如： ①“水千条，山万座，我们曾走过，每一次相逢和笑语都彼此铭刻。在阳光灿烂欢乐的日子里，我们手拉手啊，想说的太多。”（《同一首歌》）②“花，静静地绽放，在我忽然想你的夜里。一年一年，风霜遮盖了笑颜，你寂寞的心有谁还能够体会。”（《懂你》）长句和短句也各有修辞效果。长句的修辞效果是表意周密、严谨、精确、细致。如： ①“找一个最爱的深爱的心爱的人来告别单身，一个多情的痴情的绝情的无情的人来给我伤痕。”（《单身情歌》）②“有谁孤单却不期盼一个梦想的伴，相依相偎相知爱的又美又暖。”（《我想我是海》）短句的修辞效果是表意简洁、明快、灵活。如： ①“看一看花花世界原来像梦一场，有人哭，有人笑，有人赢，有人输，到结局还不是一样？”（《朋友别哭》）四个短句把社会上的一些人刻画得十分形象，且简洁利索。再如： ②“„„你心中，我最重，悲欢共，生死同„„”（《霸王别姬》）短句的使用强化了情绪的紧张与悲痛感，仿佛内心步步紧逼，阵阵抽搐，让人压抑得难以喘息。还流行一种绕口令式的长句型，大节奏中套着小节奏，长句中包含着短句。试看《男孩子与女孩子》： “男孩子是风男孩子是雨男孩子粗心大意/男孩子见到女孩子总是炫耀自己/男孩子想叫女孩子喜欢却惹她生气/男孩子不知怎样才好心里总着急„„” 这样的句式节奏有了更大的灵活性，更适合表现现代男孩的个性。??? 4.超常搭配 “词语与词语之间的搭配，有其内在的联系和规律，除了在句法结构上要符合组合原则外，重要的是要语意内容和逻辑范畴的制约。言语交际中的这么一种特殊现象，即词语与词语之间的搭配符合语法规则，则又超出了词语之间的词义内容和逻辑范畴的常规，我们把这种现象称作词语超常搭配。”⑶ “寺院，金黄色的钟声，将夕阳击落，野草丛中。”（《春》）描写黄昏静穆中给人印象最深的钟声，“钟声”是“金黄色”的，在作者的感觉中钟声被夕阳染成了金黄色，而且钟声把夕阳击落了，这本身也是不可能的，但作者十视觉形象金黄色的夕阳和听觉形象的钟声叠加在一起，这样就把黄昏给人的一瞬间感觉立体化和流动化了。①“说出那句真心的话吧，种下的爱情已该收获。”（《吐鲁番情歌》? ②“友情与爱情的边缘上，迷路了一颗心。”（《初恋》）③“装过了多少希望，装过了多少惆怅，像一张岁月的邮票，背着旧愁新情不断的寻找。”（《寻找》）④“曾经想起这样的夜里，依然清晰雨中的我和你。”（《无情的雨无情的你》）⑤“有了你，我体尝到沉默的甜蜜。”（《眼睛》）⑥“什么时候雨的温柔又来摇醒那沉睡的伤口。”（《十字路口》）⑦“我把梦撕了一页，不懂明天该怎么写。”（《撕夜》）⑧“你的微笑，编织了每一个奇妙。”（《你的微笑》）⑨“恋爱就像放风筝，放纵的爱也会让天空划满伤痕。”（《太委屈》）⑩“胡子里长满故事，憨笑中埋着乡音。”（《父老乡亲》）收获是人们常有的生活体验，它反映了主体原有的知识圈，但 “收获”“种下的爱情”就突破了常式的知识圈，那种爱情可以“种下的”，并且可以“收获”。“迷路”是迷失道路，可以用来比喻失去了正确的方向。这里用“迷路”来陈述“一颗心”是超常搭配。“希望”、“惆怅”是不能“装”的，“旧愁”、“新情”是无法“背”的，“装过了多少希望”、“装过了多少惆怅”、“背着旧愁新情”都是超常搭配。一般地，我们说“„„清晰”，而不说“清晰„„”歌词“依然清晰雨中的我和你”则一反常规。“沉默的甜蜜”是一个超常搭配，“甜蜜”是有味的，是通过味觉感知的，“沉默”则是无味的，“无味”和“有味”结合在一起，同样融汇了味觉和其他感觉，言语接受者自然会联想到恋人相对无语时的情景。“伤口”是沉睡的，似乎世间一切事物都可以烙上人的印记，而人的情性也可以转嫁到一切事物上；虚幻的梦可以像日记一样被撕去一页；形容词“奇妙”名词化了，而且是“微笑”编织成的实实在在的物体；“恋爱”与“放风筝”，“胡子”与“故事”，看似不合理的搭配，却收意想不到的效果，使词句更生动、更富诗意，别有一番风味。诸如这样的变异修辞，一般都是由作者对外界所起的感觉注入了思想感情，而凝结为心象，终于被表现出来的一种语言艺术。梁启超说：“艺术的权威是把那霎时间便过去的情感，捉住它令它随时可以再现，是把艺术家自己个性的情感打进别人的情感里头，在若干期间内占领了他心的位置。”⑷流行歌曲歌词中异于常规的表达有时可以“占领”听众的心，短暂的陌生感过后便是情感的共鸣。5.语气词的运用 运用口语形式的流行歌曲歌词中多出现语气词，充满生活气息。如： ①“分手也只用了一分钟而已。”（《他一定很爱你》）“ ②“小小的一片云呀，慢慢的爬上来，请你们歇歇脚呀„„”（《踏浪》）③“你的心情现在好吗？你的烦恼还那样多吗？”（《祝你平安》）④“走也罢，留也罢，错了吗？（《天涯》）⑤“或者背叛才是体贴的，或者逃避比较容易吧。”（《伤心太平洋》）语气与感情因素有关，强调或委婉，勉强或夸张，揣测或提醒，迟疑或不满，种种口气都是一种感情的流露。语气词的运用，既强化了感情的抒发，同时也起到了口语停顿的作用。口语停顿具有特定的修辞功能⑸。?? 6.新名词、新观念? 流行歌曲所面对的最广阔的群体是年轻人，年轻人追求时尚，思想观念超前，个性化的歌曲为他们所钟爱。仅从歌名中就可管窥，《半兽人》、《算你狠》、《看我七十二变》、《老鼠爱大米》、《半糖主义》、《我不是黄蓉》、《男人哭吧不是罪》、《你好毒》、《分手快乐》、《你的眼睛背叛了你的心》„„，瞧瞧这一个个稀奇古怪的歌名，足以让年长者大跌眼镜，可是年轻人却对本群体的“创造发明”津津乐“唱”。随着时代的发展，新事物、新名词层出不穷，在流行歌曲中可略见一斑 ①“眼眯成一条线„„想睡就睡一天，不理任何人，不上线，不回电。”（《波斯猫》）②“再也没有纯白的灵魂，自人类堕落为半兽人。”（《半兽人》）③“沉默加速度，是我的脚步。”（《加速度》）“回电”，“上线”是进入信息社会后才有的，物理学中的专有名词“加速度”居然也能用在歌词中，至于“半兽人”“半糖主义”是什么，则让人难以理解。流行歌曲还有一个现象是：许多歌词英汉相杂，而且英文部分往往作为高潮。如： ①“明白每人能取代他曾给我的信赖。See me I can fly，I‘m? proud to fly up high。生命已打开，我要那种精彩。“（《挥着翅膀的女孩》）②“你是电，你是光。你是唯一的神话，我只爱你，you are my supper star”（《Supper Star》）③“I believe，你还在那里等待。爱的路，总是充满了祝福。I believe，你还在把爱深埋„„”（《I believe》 ?④“拥抱着你，oh my baby，你看到我在流泪„„”（《执着》）⑤“你是我的姐妹，你是我的babei”（《姐妹》）⑥“Come on，come on again，在梦里你是我的唯一。”（《北京人在纽约》）⑦“„„It is on my way，in a coulourful days。（朴树《Coulourful days》）中国歌曲中偶尔夹杂一两句英文，这是中国人追求个性解放，追求创新，追求时髦的表现，无可厚非。可外国歌曲为什么不也来一两句汉语呢？ 以上，我们是从消极修辞的角度对流行歌曲歌词修辞特色的论述。下面，我们将从积极修辞的特类――辞格上来谈谈歌词的修辞特色。

二、不拘一格的修辞格式 1.反复?? 在歌词中用得最多的要数反复修辞格，因为反复具有突出思想、强调感情，加强节拍的修辞效果。歌词为了抒发某种强烈的感情，故意让同一词语，同一句子或句群重复出现。如： ① “来吧，来吧，相约九八。来吧，来吧，相约一九九八。相约在绿色的春风里，相约那永远的青春年华，心相约，心相约，相约一年又一年，不论咫尺天涯。”（《相约九八》）②“盼过春夏和秋冬，盼来盼去盼不尽，天涯何处是归鸿。”（《情深深雨蒙蒙》）④“常回家看看，回家看看。”（《常回家看看》）倪宝元教授《修辞》：恰当使用反复可以强调重点，突出重点，可以抒发强烈的感情，也可以增强叙述的条理性和生动性，加强节奏感。2.对偶?? 对偶是汉语所独有的辞格，从形式看，音节整齐匀称，韵律感强； 从内容上看，凝练集中，概括力强。对偶有鲜明的民族特点和特有的表现力。③“踏遍万水千山，走遍海角天涯。”（《好想好想》）④“策马奔腾，共享人世繁华；杯酒当歌，唱出心中喜悦。”（《当》）3.顶真?? 用上一句结尾的词语做下一句的起头，使前后的句子头尾蝉联，上递下接，这种辞格叫顶真。流行歌曲中也常用“顶真”辞格，不仅使整 首歌明快、流畅，格调清新，也增加了歌曲的趣味性。如：

第五篇：东方银行打击说唱歌词

<打击说唱歌词>

东

方

红

胡

磊

说：

温暖的海风传来迷人的歌唱 温柔的海浪送来热情的鼓掌 连起农民的情感 温暖市民的胸膛 激情如你我 东方神起新银行 我们牧海耕田 我们播种希望 农村金融主力军 阔步走在大路上 港城自己的银行 黄海之滨铸华章 东方银行

一路欢歌

边走边唱 两年以来

创新创优

我们做大做强

内抓管理 外拓市场

我们迎头赶上 全省农村信用社存款超过5000亿 全市农村信用社存款超过150亿 东方银行存款超过60亿

两年以来 上下同心

齐头并进

健康共成长 支持“三农” 服务企业 是我们的方向 回报股东 回馈社会 是我们的愿望 全新银行 全心服务 是我们的理想 倡导文明 优质服务 落实在行动上

在这片壮美如画的港城大地上 东方人岁月如歌

积极向上 求真务实的工作态度 诚信待人的经营信仰 厚德载物的企业文化 崇尚正义的人文涵养

还有那海纳百川的胸怀宽广 造就了蒸蒸日上的东方银行 东方银行

春风化雨沐阳光 东方银行

架起企业的桥梁 承载无数的梦想 向未来进发

增资扩股大发展 新篇章 股东的期待 领导的期望 竞争的激烈 风险的担当

全都扛在东方人 东方人肩上 融进了东方人汗水与梦想 科学发展 有东方人的身影 跨越腾飞 有东方人的梦想 我们为收获承诺 信赖执着 我们为勤劳守信 财富增长 唱：

两年来脚步铿锵 收获了微笑与荣光 青春无悔更坚强

梦圆在太阳升起的东方 展望未来东方银行

以真诚合作和共铸辉煌 东方最美丽的花朵将绽放 团结齐向前，向上！说：

黄海奔腾春潮涌 浪花飞舞尽欢畅 花果山上映朝阳 彩霞满天齐飞扬 巨龙东方 骄子东方 弄潮在东方

以昂扬的斗志走向美好的明天 浓墨重彩谱写出新的篇章

东方银行生生不息发展在势头上 东方人豪情满怀

充满着希望 以昂扬的斗志走向美好的明天 浓墨重彩谱写出新的篇章 我们同唱东方红

一条大路越走越宽广