第一篇：让音乐课堂互动起来(徐州市张小楼小学 温雪莲)
让音乐课堂互动起来
徐州市泉山区张小楼小学
温 雪 莲
内容摘要：
“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。”“教师应该在教学过程中建立民主平等的师生互动关系。”创设民主和谐的交互氛围，促成师生有效互动。境中生生互动，形成交流合作的良好气氛。教学内容的安排、教学结构的设计以及教学方法的选择等，都要坚持从学生的实际出发，强化学生音乐实践的过程。总之，平等互动新型师生关系的创建，使音乐教学再不是教师表演“独角戏”的舞台，而是师生之间交往互动的平台。通过师生的有效互动，让每一个学生和老师一起“动”起来，让每一堂音乐课都焕发活力，使师生在积极的互动活动中共同发展！
关键词：
互动
交流合作
共同发展
国家新颁布实施的《音乐新课程标准》提出了“以音乐审美为核心”等崭新的教育理念，同时强调在音乐教学过程中确立师生交往互动的平等观。“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。”“教师应该在教学过程中建立民主平等的师生互动关系。”“在师生关系上，由教师为中心转向师生在平等对话和音乐互动中共同提高。”这意味着音乐教师角色定位的转变，从音乐知识技能的传授者转变为音乐教学的组织者、引导者，现代学生发展的促进者。教师在音乐教学中充分发挥师生互动。可融洽学生的人际关系。
一、创设民主和谐的交互氛围，促成师生有效互动
美国心理学家罗杰斯认为：“成功的教学依赖于一种真诚的尊重和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛。”互动交往的师生关系对教学而言，首先是一种弥漫、充盈于师生之间的在一种教育情境和精神氛围中的轻松对话、自觉参与。教师在课堂中建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂氛围，能给予学生心理上的安全和精神上的鼓舞，满足学生的社会接纳、决策、亲和等各种交往需要，使学生愉悦、积极地参与交互。而优化互动情境，促进师生互动，则有助于良好的师生关系的形成。
在音乐教学中，师生、生生之间的情感在和谐气氛中，相互感染、相互碰撞、相互激发，创造了良好的学习和探索的气氛，不但促进学生思维能力的发展，又可以帮助一些学习困难的同学，起到互助的作用，通过音乐将彼此间的情感进行了充分而有效的交流，无形中形成了交流合作的良好气氛。
我在教《樱花》一课中，便采用了让学生参与教学互动的方式。先进行听音乐律动让学生模仿教师的舞蹈动作，引出本课主题日本国花——樱花，通过一边聆听伴奏一边画樱花，感受音乐的旋律，感受樱花的美，之后学唱樱花，在拓展环节中，我组织让学生赏樱花、赞樱花、演樱花，在最后这个环节中把学生分成几个小组，让学生分组创编舞蹈；最后分小组进行展示。一节课中，学生的参与占了很大的比例。带领学生走进音乐世界，让学生在舒适宽松的教学环境中学习，时刻给学生参与的机会，这本身就是一种感受音乐的乐趣。师生互动是一个双向建构的过程，不仅使学生能从活动中感受到自己的主体位置以及自主、自由的进行学习的权利，同样教师也可以从师生互动中反思自己的教学。苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的
对知识的兴趣的重要条件。”可见，在教学过程中，应当尽可能让学生参与教学活动，在师生互动当中，一同分享掌握知识的无穷乐趣是多么的重要。在新课程标准下，充分认识师生互动的优势与特点，发挥出师生互动的优势，并将其转化为教学优势，优化互动情境，营造轻松欢快的学习气氛，使学生乐于参与，是学习的动力之一。通过师生的有效互动，让每一个学生和老师一起“动”起来，让每一堂音乐课都焕发活力，何乐而不为呢？
这种教学氛围的创设，课堂教学的导入，犹如乐曲的“引子”，戏曲的“序幕”，给学生较强、较有吸引力的刺激，抓住学生的心弦，让学生的注意力迅速指向课题，促成学生情绪高涨，步入求知的振奋状态，全神贯注地等待下一个环节，能改变学生的无意注意为有意注意，变空洞呆板的说教为生动活泼、充满乐趣的知识传授，变抽象的教学内容为鲜明、生动的艺术感染过程，丰富教学手段，优化教学内容，收到事半功倍的效果。
二、境中生生互动，形成交流合作的良好气氛。
在当今科学的发展日益综合化，集体的创造取代了手工式的个人创造。因此，在教学中，应十分重视使学生之间在情境中产生互动，形成相互交流、相互合作、相互补充、相互帮助的良好气氛。
在《敲敲打打》第二课时中，针对欣赏《鸭子拌嘴》这一教学环节时，老师先创设情境：“大家看到过鸭子吗？一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？我们来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个优美的情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“根据情节，如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。
老师让学生以三人一组，根据音乐情节设计动作。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。当清脆的钹和三角铁发出“才当、才当”的声音时，学生们笑盈盈地把双手靠在两侧，撑起一对翅膀大摇大摆地按打击乐的节奏走着，不快不慢，非常整齐，显然是“小鸭们”出窝了。接着，悦耳的钗声又响起，随着声音的渐强而加快速度，同学们立刻两两相对，撅着屁股，表现得十分活泼，原来当作翅膀的手，在此时又变成了小鸭子宽而扁的嘴巴。钗越打越激烈，“小鸭子”的翅膀抖得更厉害，还真有点不分胜负不罢休的意思呢！这时，粗犷的锣声出现了，“鸭妈妈”们随着节奏拍着翅膀，一摇一摆到“小鸭”劝架。有的瞪瞪眼睛，有的拍拍“小鸭”的头。不一会儿，同学们的幅度变小，强度变弱了，和着安静的音乐互相笑微微地招手。最后，跟着自己的“鸭妈妈”回家了。
三、全体互动的妙用
在音乐教学过程中，教师要为学生创造参与各种音乐活动的机会。同时要将教学内容与教学目标分解成不同知识层次的小内容与小目标，针对不同的学生，进行分类学习、活动指导。使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。还要在音乐实践活动中引导学生不断发现自己，发展自己，激励学生主动开发自己学习音乐的潜能，真正做到面向全体学生，达到全体师生人人参与互动的目的。
例如，在欣赏《黄河大合唱》时，教师不仅要引导学生认真聆听音乐，还要事先根据学生的各自特点，或组织学生收集有关《黄河大合唱》的音乐、文字、图片等资料；或组织学生举行不同形式的演唱会；或组织学生出版专题音乐墙报、手抄报；或组织讨论《黄河大合唱》的社会价值和艺术价值，讨论人民音乐家洗星海对中国音乐事业所做出的伟大贡献等。这样的音乐欣赏教学方式和活动，突破了以往以“课堂、书本、教师”为中心的传统教学模式，取而代之的是一种“以学生为主体，师生互动，学生主动探究学习”的新型教学模式，而这种教学模式更适合学生主动参与，合作学习的需求。同时，这种教学模式注意了学生个体的差异，让每一个孩子都能感受、体验、参与音乐学习活动，共同享受到音乐带给的快乐。而且也化解了教学中的难点，以适应不同层次学生的需要。为各种知识层面的学生创设不同的学习的平台、多方位的音乐实践活动空间，从各个教学层面让学生全面接近音乐、理解音乐。这样才能使学生全体互动、得到各自的发展，较好地落实了素质教育。
四、师生平等“互动”显成效
“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”教学内容的安排、教学结构的设计以及教学方法的选择等，都要坚持从学生的实际出发，采用灵活多样、生动活泼的教学形式，积极为学生提供参与音乐实践的机会，强化学生音乐实践的过程，同时，也使音乐教学的过程成为师生相互学习的过程，使师生在积极的互动活动中共同发展。
1.教学内容的互动安排
在教学中教师首先要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地融入其中，引发学生形成强烈而浓郁的音乐审美情感。但教师的教学是“用教科书教”而不是“教教科书”。音乐教材并不是唯一的教学资源，学生更是一种教学资源，应注意贴近学生的生活实际，从学生喜欢的生活场景、情境入手选取内容，尊重学生的个人知识、直接经验、生活世界，根据学生的学力水平重组教材，将教学内容更好地融入学生熟悉、鲜活的生活内容，让学生带着自己的知识、经验、思考、灵感、兴致走进课堂参与活动，更有利于发挥学生的自身的资源优势，从而更有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，使“音乐教材”不仅是预成的，而且是生成的，是师生互动呈现的，使教学内容不只是学习的内容，更多的是师生交往互动得以发生的条件和“平台”。
如小学音乐《中华民族乐器介绍》的教学，根据学生中学校民乐队队员较多的实际，把四课欣赏内容合并重组《话说民族乐器》，并让学生课外收集资料，教学中，学生或现场演奏、模拟演奏，或展示演奏资料、介绍乐器历史等等，打击乐器、吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器一一道来，还互相手把手地教老师和同学，最后根据教材和自己收集的资料，师生对出题进行民乐知识拉力赛，在师生互动中了解进行民族乐器的学习。2.教学环节的互动设计
教学过程是师生互动、共同活动的过程，课堂教学不应当是一个封闭系统，不应拘泥于预先设定的固定不变的程式，教学环节的设计应是动态的、发展的。在教学的每一个环节中，都必须充分考虑如何保护和发挥学生的积极主动性。教师要在课堂中学会关注学生、倾听学生，要鼓励学生对音乐的自我理解，尊重学生的个人审美感受和学习要求，根据师生的双向反馈信息，动态调整，灵活安排教学环节，使音乐学习过程真正成为师生互动的富有个性化的创造过程，使音乐学习成为学生主体的积极主动的探索过程。
如《雷鸣电闪波尔卡》的欣赏，把雷鸣电闪的音乐进行分段和全曲的多媒体
设计，鼓励指导学生利用身边的材料和乐器创作表演雷鸣电闪的自然音响，并顺应学生随机由学生点击相应的音乐片段进行比较欣赏，同时尊重学生的个性化感受，根据学生的现场要求进行反复听赏和全曲欣赏，在教学环节的随机设计中使学生更好的感受理解音乐。又如模拟“快乐大本营”，让学生自由分组欣赏背景音乐，根据平时的生活经验发挥想象，模拟出生活中真实的场景，教师充分利用学生的反馈活动信息进一步引导学生了解音乐与场景的内在联系，加深理解音乐的审美表现力。
同时，在音乐课堂教学环节中，尽力给学生创造最大的活动空间的同时，还要尽可能的拓展师生互动的时间和空间，教师既保持与多个儿童的互动，又有意识地与个别儿童保持有效的互动，如帮助学生设计恰当的学习活动，针对不同的学习内容选择不同的学习方式等，使每个学生都得到发展。以歌曲“快乐的小青蛙”的伴奏音乐律动为例，“听音乐，你好象看见小青蛙正在做什么？你把它模仿出来好吗？”“我们跟你一起做！”及时反馈个别学生的创意想象进行师生的集体模仿律动，或师生共同合作创编律动。
3、教学方式的互动选择
我国学者徐碧辉认为“审美教育的方法从根本上说应是既非纯感性的，也非纯理性的，而是两者的融合。”“现代美育提倡的是融合式教学。”《音乐新课程标准》着重立足于学生对音乐学习方式的改变。在音乐课堂教学中，教师要鼓励学生选用自己喜欢的学习方式进行学习。同时，在课堂教学中要研究教学因素的优化组合，注意体验性、实践性、语言性、探究性音乐教学方法的综合运用，通过演示法、创作教学法、律动游戏教学法、谈话法等多种教学方法，引导学生动脑、动口、动眼、动手相结合，动员学生多种感官参与活动，学会质疑，学会讨论，学会操作，使师生在音乐活动的互动合作中互相促进，共同提高。
如自组教材《灿烂樱花》的教学，从小学生音乐感知学习的心理出发，以音乐为主线，鼓励学生以自己喜爱的方式学习，进行音乐、语文、自然、美术的学科综合教学。首先从学生熟悉的日本动画片《美少女》音乐的欣赏入手，可以模拟表演樱花节花见的场面，可以结合背景音乐朗读古谣《樱花》，可以师生合作手工剪纸樱花等等，进行师生合作的体验性和语言性的音乐活动，然后通过自选器乐吹奏、讨论歌曲处理、即兴演唱歌曲的互动实践性活动，有效地激发学生情感，使学生能更好的感受、理解和表现歌曲《樱花》的审美意境。又如《鸭子拌嘴》的欣赏教学，鼓励学生用打击乐器模拟可爱鸭子的音乐形象，师生一起用打击乐创造模拟鸭子的简单活动场面，使学生通过创造活动充分调动参与意识，激发学生的音乐创造思维。
五、“你问我答”
注重师生权利互调
人生来就有求知欲望，儿童有着强烈的好奇心，好奇产生问题，创新始于问题。而在大班音乐教学中，往往是由教师提出问题，学生被动地接受问题，剖析问题，解决问题。殊不知，“问题”是“教师的问题”，未必是“学生的问题”，这样，表面看似学生解决的问题，不一定有其真正从释疑到训练思维的效果。
南宋著名理学家朱熹说过，“疑者觉悟之机也”，“小疑小悟，大疑大悟”。大量教学实践证明，将提问的权利还给学生，让学生自己发现并提出问题进而解决问题，比教师主观设计问题更能激发学生学习的主动性和积极性，激活他们的思维。
在欣赏《快乐的小熊猫》时，我不告诉学生乐曲的题目，让他们自己去聆听，听完后，我让每位学生说说自己有什么问题。同学们根据自己对曲子的初步感受，提出了许多有意思、有价值的问题：
歌曲一开始好象是一幅美丽的森林图画，谁好像在唱歌？
胖乎乎的动物来了，它是谁？
乐曲是轻快、活泼的，它很高兴吗？为什么这么高兴呀？
他们这么高兴，将要去干什么呢？
我好象听到有东西掉到河里了，到底是什么掉到河里去了？„„
面对学生提出的这些问题，我让学生再听乐曲，边听边思考，然后同学生一起讨论、解决，从而更好地理解这首乐曲的内容。最后我让学生们你一言我一语地讨论，把整个故事情节串联了起来。
六、打击乐发挥“大作用”
随着我国经济的飞速发展，对高素质人才的需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神！音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识有着得天独厚的条件。让身边的打击乐器进课堂促进学生间的相互合作，更好地培养起与他人协作的集体主义思想和意识。
在学生学会各种打击乐器的基本知识和演奏技能后，让旋律型打击乐器和节奏型打击乐器进行合作演奏。在《原谅我》教学中，我把两类乐器充分结合了起来。用了筷子、碗、水、自制的碰铃、纯净水桶、竹杠等。为了解决难点附点节奏，他让学生用节奏型伴奏乐器（筷子、自制的碰铃、纯净水桶和竹杠）来演奏难点句。在乐器律动部分：
出示碗和铝片
师：小熊的朋友说要出个问题考考小熊，可小熊又犯傻了，究竟什么问题难住了它？
帮助小熊用碗演奏好听的旋律。
出示筷子、碗和水，让学生区别空碗和加上水的碗有何不一样。提示：水位高度不一样，声音又产生了什么变化？
a出示碗的节奏，要求要有强弱对比
碗
X
X
X
低
中
高
b出示铝片，师演示让学生听听铝片的声音有何特点 c出示铝片的节奏让生用手代替铝片拍一拍
d师用碗，生用铝片，一起合作为歌曲伴奏，并让学生讲讲音乐的效果，需要做什么调整。；
e播放音乐，让学生一起帮助小熊：用自制乐器为歌曲伴奏演唱,一部分学生演奏旋律型乐器，一部分学生演奏节奏型乐器。
学生用了身边打击乐器，歌曲的难点很容易解决。特别是学生之间的合作，非常的融洽。
总之，平等互动新型师生关系的创建，使音乐教学再不是教师表演“独角戏”的舞台，而是师生之间交往互动的平台。新型师生关系的创建，强化了师生间的动态的信息交流和情感体验，教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感，体验和观念，共同参与，互教互学，实现教学相长和共同发展，从而达到共识、共享、共进，形成一个真正的“学习共同体”。通过师生的有效互动，让每一个学生和老师一起“动”起来，让每一堂音乐课都焕发活力，使师生在积极的互动活动中共同发展！
第二篇：让音乐教学课堂“高效”起来讲座稿
让音乐教学课堂“高效”起来讲座稿 ——构建高效课堂的实践与思考
高效课堂是个永恒的话题。尽管作为概念，高效课堂于20 世纪上半叶才出现，事实上，高效课堂始终伴随着教学而存在。比如，课程的诞生，主要是为了解决知识无限与教学时间有限的矛盾，课程好比是凹凸镜，聚焦在对最有价值知识的选取和组织安排上，为的是提高教学的有效性。班级授课制的诞生，更是为了追求教学的效益。所以高效课堂是个古老的话题。当然，高效课堂也是个需要持续研究的课题。反观高效课堂研究与实践，我们不得不回到高效课堂本身，不得不对高效课堂进行追问。追问为的是对高效课堂有一个完整准确的把握。
一、高效课堂产生的背景
高效课堂的理念源于西方教学科学化运动，特别是在受美国实用主义哲学和行为主义心理学影响的教学效能核定之后，这一概念频繁出现在英语教学文献中，引起了世界各国的关注。高效课堂的提出是“教学是艺术还是科学”之争的产物。此前，在西方教育理论中占主导地位的教学观是：教学是艺术。“它倡导教学是教师个性化的、‘没有公共的方法’的行为，是一种‘凭良心行事的、约定俗成的’行为。”
值得思考的是，高效课堂强调“教学也是科学”，是否意味着对“教学是艺术”的否定呢?当然不是。我始终认为，应当强调教学是科学与艺术的统一，两者不可偏废。否定科学性，必定造成教学进度的缓慢、教学效率的低下，教学质量难以保证；同样，否定艺术性，必然会影响教学的个性化和风格形成，当然也会影响教学质量。
二、高效课堂的理论支撑
关于这一点，在《有效课堂：理念与策略》一文中十分清楚的阐述：高效课堂是在美国实用主义哲学和行为主义心理学影响下产生的，这两种理论成为高效课堂的支撑性理论。实用主义哲学更关注行动、实践和经验，主张回归生活。不难理解，实用主义哲学的思想至今对课程改革，对教学改革仍有指导意义。而行为主义心理学则不然，虽然时常还能看到这一理论的影子，但它的致命缺陷是忽略学习者的情感、动机等，因为虽然“刺激和反应可以说明人类的某些学习，但是许多研究表明，要解释一般意义的学习，必须考虑人们的思想、信念和情感”。所以有人讥讽行为主义心理学是“动物心理学”。
一是情感教育理论。马克思早就明确指出，情感是一个精神饱满、为自己目标
而奋斗的人的本质力量。它会给学生以兴趣、以需求、以信心、以希望，推动、促进学生的发展。情感也是人的表情，从人的情绪和情感可以触摸到一个人的整体面貌，因为情感整体性地表达人的精神发育的外部特征。当然，情感不仅仅是兴趣、情绪，道德感、理智感、审美感都属情感范畴。
二是建构主义理论。有人误认为建构主义理论“反科学”、“反知识”。实质上，建构主义理论并没有否认真实世界的存在。而是强调这样的“真实”，应当有一种对其加以认识的适当的方式，因而教学方式应当转变。不仅如此，在认识方式、教学方式转变的背后更是对学习者、对学习、对教育等认识方式上的根本性变革。它更强调个体的内在认识发生机制，强调在情境脉络中主体对外部世界的适应及建构。的确，高效课堂应当运用建构主义理论，有效地促进学生去主动建构知识，建构自己的经验世界，在建构中成长。
三是因材施教理论。因材施教是我国优秀的教育传统，既是经验，又是理论，既是方法，又是原则。因材施教所追求的是适合的教育，即对不同的学生施加不同的教育和影响。适合的教育是注重差异的教育，适合的教育是个性化教育，因而，适合的教育是最能促进每一个学生发展的教育，是最为有效、最好的教育。实事求是地说，当下的高效课堂往往在标准化的要求下，忽视学生的差异，追求统一的“效果”，从而使学生丧失学习的信心，渐渐走向失败。若此，“高效”何以见得?
三、高效课堂的价值取向
教学是内蕴价值的活动，高效课堂的根本追求应当是价值追求，搁置价值，抛弃价值，这是教学的致命错误。应当勇敢承认，当下的高效课堂对价值的认识和追求存在不少问题。在分析这些问题之前，重要的是要认识价值。南京师范大学教授鲁洁对价值有一个最简洁、浅而又深刻的定义：“价值即理想中的事实。”“正是价值由现实趋向理想的向度，在人们的观念世界耸立起一个与完满和终极的整体相关联的价值观，它既引领人们前进又赋予其生活的意义。”而现实中，常常把价值归结为利益，又进而把利益作为思想的坐标，那就能产生功利的并且是近视的价值观。
所以，我以为，价值一定附着在事实之中，又一定超越事实，追求理想和意义，抛弃理想只看重事实，只看重利益，势必造成价值的缺失。从这一认识出发，可以发现当下的高效课堂在价值追求上存在以下三个方面的问题。
其一，以“高效”代替价值。高效的是有价值的。但是，“高效”只是一种价值 2
形态，而非价值形态的全部。而且，有的教学看起来是低效甚至是无效的，却是有价值的。比如，教师“节外生枝”的一段教学过程，和教学几乎没有关系，但恰恰是教师开的这段“无轨电车”影响了学生一生的发展。因此，如果高效课堂过于拘泥于教学的有效与无效，往往丢弃了最重要的价值。
其二，以“有用”代替高效。又以“高效”代替价值。“有用”的也可能是有价值的，但这只是“可能”。值得注意的是，在一些教师心目中，特别是在一些教育主管部门看来，“有用”成了会做题目、会应试、会得分的代名词。这样的“有用”，对考试是有用的，也可能是有效的，但绝不是我们所追求的价值，比如，会思考、会想象、会提问、会创造，看起来对考试是“无用”的，却最具价值的。把价值窄化到“有用”实在是危险的做法，而这种做法在教学中却严重地存在。
其三，重视工具理性，而忽略价值理性。工具理性关注和追求的是效率和结果，这当然很重要，但问题是，教学的完整过程应当是工具理性与价值理性的统一，要把结果和过程、效率与动机等统一起来。一些地区和学校过分重视工具理性，无形中破坏了教学过程，伤害了教学的理性，带来的是浮躁、功利，以至"工具化”、“技术化”，因而也就违背了高效教学原本的意义和价值。
四、高效课堂的实践探索
高效课堂是我们每位教师不断追求的一个重要目标，什么样的课堂是高效课堂，不同的人可能有不同的看法。怎样去做才能使课堂高效，这也是我们每位教师永恒的追求。
我认为一节可以称得上高效的课，必须达到在教学活动中，用最少的时间、最小的精力投入，取得尽可能多的教学效果，实现特定的教学目标。换句话说就是课堂上的每一分钟，都得尽其所用。使所有的学生都有收获，都有提高。使每个学生在知识、技能、方法与情感、态度、价值观等多方面都能有收获。
下面我根据自己多年的音乐教学实践，就如何构建高效的课堂，谈自己的几点粗浅看法：
首先，要改变教育理念，树立正确目标。
音乐新课程的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是小学年 3
龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。
教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。
例如在《泥娃娃》一课的教学中，我会引导性地提问：“这些泥土有什么作用？”“你想用它来做什么？”这些问题有利于让学生充分发挥想像，了解泥土的作用，性质及可塑性。同时通过学生丰富的实践创造，及时感受，对于歌曲旋律的掌握是很有帮助的。将学生学习的积极性、主动性也调动起来了。
同时，在学习新知之前，设计“问题情景”，诱发学生的学习兴趣，激发他们的未知欲，推动他们去思考、探求。例如在听赏歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，老师首先发问：“你爱你的妈妈吗？”“都表现在哪些地方？”通过交流，寻找问题的答案，引发学生深入思考，课堂情景陡然而生，气氛活跃。接着老师再问：“你们想知道小乌鸦是怎样爱它的妈妈吗？”这个问题一下子激发起学生的未知欲，激发了他们的兴趣。一堂生动的音乐课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引着、感染着、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力着。
记得有一次我在没有出示课题的情况下，让学生说说听了《野蜂飞舞》后的感受。学生有的说听到了洪水暴发的声音；有的说听到了骏马在奔腾„„其中有一个学生还描述得很生动:“音乐时而低沉有力仿佛一头凶猛的老虎，音乐中时而跳跃的感觉又如同一只可爱灵动的小鹿，音乐中飞快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的场景，音乐大气恢宏的感觉又带人进入了宽阔的原野。”我被学生丰富的想象力所折服，我不禁问他：“为什么你会想到这个场景呢？”学生回答我说：“前几天我在《动物世界》节目中看过老虎追赶小鹿的场景，今天听音乐的时候我不知不觉地就想到了。”是呀，不管是“老虎追逐小鹿”还是“骏马奔腾”或者是“洪水暴发”，是学生联系自己的生活经验在聆听音乐时思维想象的成果，教师怎能轻易否定呢？更何况音乐具有模糊性和不确定性，在没有标题的提示前任何感受是成立的。我对于学生的回答给与赞赏和鼓励，学生的创新精神、积极性也得到了肯定。
那么为什么会没有学生联想到野蜂飞舞的情景呢？于是我问学生：“你们看见过一大群蜜蜂飞舞的场景吗？”学生说没有。怪不得，没有生活体验，哪来的意境？为了让学生能体会到作曲家最初创作此曲的本意，于是我在课后寻找了一短有关于 4
野蜂的视频。通过观看，让他们了解到野蜂喜欢群聚的生活、它们抖动翅膀时发出的声音，还有他们攻击敌人时的凶猛场景。有了这个的铺垫，再去欣赏《野蜂飞舞》的效果非常好，学生听着音乐时而抖动翅膀、时而感觉危险、时而手里划着野蜂飞舞的路线。
第三，要研究教学方法，培养创新人才。
小学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。
课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。教师要创立适合小学学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，首先要激发学生学习音乐的兴趣。如：
1．创设情景，激发兴趣。
创设问题情景就是在讲授内容和学生求知心理间制造一种“不协调”，教师创设的问题小而具体，新颖有趣，有适当的难度，有启发性，善于将所要解决的课题寓于学生实际掌握的知识基础之中，造成心理上的悬念。
2．丰富材料，呈现方法。
通过采用图画、幻灯、投影、录像、录音、CD、VCD、电脑等多种方式来激发学生对学习材料的浓厚兴趣。教师还可以通过师生共同参与的唱、奏、舞、演、说等活动展开二度、三度的创作来达到激发兴趣的目的。
3．及时反馈，激励进取。
了解自己学习活动的进展情况，本身就是一种巨大的推动力量，会激发学生进一步学习的愿望。及时反馈能帮助学生及时发现、纠正错误，调整学习方法。教师的任何反馈对学生来讲都是评价的含义。教师如何进行评价是影响学生学习动机最 5
主要的外部因素。教师的反馈应以鼓励为主。
在一次用打击乐器练习时，让我发现了一个好方法。在学生自由练习打击乐器时，我一改以往走来走去巡视的方法，自己在学生旁边坐下来带头练习。我练习得很认真，一开始有学生来张望我，特别是那几个调皮的学生，他们可能觉得老师练习很新奇。看我练习得那么认真，他们没有开小差，看了一会儿回到自己的座位上也认真练习起来。我把这种方法引用到了音乐欣赏课上，我坐下来安静地聆听着音乐，随着音乐的起伏，有时闭上眼睛，有时随着律动轻轻地摆动身体，有时会跟着音乐的旋律用手指轻轻敲击节奏。结果下面的孩子也和我一样非常认真，他们学着我的样子在认真欣赏音乐。
成功的课堂教学结构能使教师满怀信心地按照教学设计有条不紊地进行教学。教师良好的心理状态又会感染学生，增强学生的安全感和自信心。教师只有在转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并以心理学、教育学知识作指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使小学音乐课堂教学更有效，才能使音乐教育达到哺育优秀听众，增强审美情趣，培养创新人才，提高全民素质的预期目标。
总之，构建高效课堂是一个不断生成、不断追求的过程，因而会因老师而异、因学生而异、因教学内容和目标而异。最关键的是教师要不断提高自身的素养，练就扎实的教学基本功，有高超的课堂驾驭能力和变通能力，再加之师生间的默契互动。还怕课堂不高效吗？
以上是我对“高效课堂”的所思、所得，敬请各位多加批评、指正，谢谢！
第三篇：如何让小学数学课堂“活”起来
如何让小学数学课堂“活”起来
摘要：《数学课程标准》指出：“数学教学活动应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。”新的课程教学理念对小学教师提出了更高的要求。在数学课堂教学中教师应创造性地利用原有教材, 给学生提供一个开放的、自主的、趣味性强的、参与度高的教学素材, 让学生思维动起来, 数学课堂活起来。这就要求我们要建立起新型的朋友式的师生关系,使课堂充满活力。如何让数学课堂真正的活起来呢?
关键词：课堂气氛；激发兴趣；教学方法；主体地位；多媒体运用
作为一名小学数学教师，在进行教学活动时，不能仅限于传统的教师讲和学生听与练，要把学习的主动权交还给学生，充分调动学生学习数学的积极性，激发学生的学习动机和学习兴趣。让学生在学数学中玩，在玩中学数学。我将从以下几方面做起，让小学数学课堂真正的“活”起来。
一、教材活起来
教材作为一种重要的教学资源，在很大的程度上决定了教师教和学生学的内容，它对提高课堂教学的质量起着非常关键的作用。但在现在的小学数学教学中，有些小学教师往往还不能用理性的态度来认识教材、钻研教材以及处理教材，动辄训斥重组教材甚至抛弃教材，只靠自己的经验来教学，凌驾于教材之上，从而造成了教材的编写意图不能很好地得到贯彻。教师必须在深刻理解教材编写意图的前提下，充分开发教材的潜在功能，结合实际，从小学生的兴趣出发，并大胆的用活例题、习题。这样，不仅能促使学生积极的参与教学的全过程，充分发挥学生在课堂中的主体作用，而且能更好地帮助学生理解和掌握知识，达到事半功倍的效果。比如在教学九年制义务教育标准课程（苏教版）一年级下册《整十数的加减》时，书中有一道练习题名为开火车：
60-10=()+30=()-70=()+60=()-40=()80-40=()+30=()-50=()+10=()+60=()此题是学习了相应知识后的巩固题，且有一定的趣味性。我在讲此题时，让学生以小组为单位，就以开火车的形式答题，同时可以加一些开火车的动作以及声音，使教材中原本只是图画的题目变得生动有趣，也使学生更加积极回答问题。
二、课堂气氛活起来
心理学研究表明：良好的心境可以使人联想活跃、思维敏捷、激情勃发。浓郁的激情能充分有效的调动智力因素，释放巨大的学习潜能，极大的激发创新敏感性。可以说，激情是进行创造活动的心理动力。因此，在小学数学课堂教学中，数学教师必须积极营造宽松、和谐的课堂氛围。只有营造一个和谐自主、有创意的课堂氛围，摒弃以前那种高压式、灌输式、一问一答式等单调乏味的教学模式，让小学生在数学课堂上大胆自由的表现出他们的好奇心、挑战心和想象力，这样，他们才会提出一些具有创新思维的问题，他们的思想才可以无拘无束。学生有了自主思考的空间，激发了创新思维，课堂就更能成为他们快乐学习的乐园。所以，在进行课堂教学时，应该要有以下“三声”。
（一）要有“笑声”
有些教师在上课时，课堂上的“火药”味太浓。教师总是绷着脸，想用严厉镇住学生。甚至在课堂上还出现斥责声、挖苦声、哭声。这样的课堂教学活动是无效或低效的。课堂中的笑声能舒缓学生的紧张情绪，激发学生学习的积极心态，形成师生和谐的教学氛围。但有些笑声是带有嘲笑性的，应当尽量避免。比如我在教学苏教版六年级下册的《折扣问题》时，上黑板板演的同学将题目中的七折写成了7%，导致整道题的计算错误，下面的学生就发出了嘲笑声。我在评讲时，故意强调他的计算思路是对的，只是对折扣化成百分比还不是很熟练，以此激励他不要气馁。也提醒其他学生要看到他人做对的地方，不要只嘲笑他人错误的地方。
（二）要有“赞美声”
有些教师在上课时，习惯给学生做“纠错”工作，这很容易造成学生“无声”的抗议。其实，课堂就是让学生出错的地方。每个学生的知识体验和生活积累都有着明显的差异，所以教师要坚持多用鼓励性的语言，比如：你真棒！你真是太可爱了！老师真喜欢你„„鼓励学生大胆的提出质疑，激活学生学习数学的兴趣。教师要及时的对学生的疑点进行评价和解释，并给予表扬，让学生敢想敢说。在教学中，我们必须要改变那种一味批评纠错的方式，用激励的赞美声来促使学生进入学习的兴奋状态。
（三）要有“争议声”
有些教师在上课时，相比而言更注重教学任务按部就班的完成，上课少有亮点。在课堂教学中要激发学生对数学正确性的追求，引发学生的“争议声”。我在教学苏教版六年级下册《圆锥的体积》时，在推导圆锥体积公式时，我用倒米的实验进行教学。当某一学生说出圆锥与圆柱体积关系是圆柱体积是圆锥体积的3倍时，其他同学就有了“争议”，应该加上重要条件：等底等高。这样的教学能够引导学生思考更加全面化，培养学生探索的精神，启迪学生创新的意识。
三、学生思维活起来 心理学家布鲁纳认为:“学习是主动的过程,对学生学习内因的最好激发是对所学材料的兴趣,即主要是来自学习活动本身的内在动机,这是直接推动学生主动学习的心理动机。” “兴趣是最好的老师”。当学生对某件事物感兴趣时，注意力就会十分集中,求知欲就会空前旺盛, 思维就会非常敏捷、灵活。在数学教学过程中，教师可以利用“想一想”，开发学生的思维，培养学生的学习兴趣；利用“做一做”，指导学生自己动手操作，从中体会出学数学的乐趣。利用“读一读”，激发学生的学习兴趣，让学生充分的感受到学以致用。在课堂教学过程中，教师可以采用比赛的形式，增强学生学习数学的兴趣，提高教学效果。如为了提高学生的口算能力，使他们熟练的掌握10以内的加减法,教师可以设计一些小红花, 每一朵小红花的上面都有一道口算题，如2+3。教师依次出示小红花，让学生抢答，谁答得对，那朵小红花就归谁。这样一来，可以大大地激发学生学习的积极性，同时也活跃了课堂气氛。教师还可以经常采用“找朋友”、“开火车”、“夺红旗”、“接力竞赛”等的比赛形式来开展教学活动。
四、教学方法活起来
恰当的运用教学方法能激活课堂气氛并提高教学质量，教学方法是实现教学目的的一种手段，小学数学的教学方法既是多样的，又是灵活的。教学方法既要适合小学数学教学的特点，又要适合小学生本身的学习特点。它不仅影响着学生对基础知识的掌握，也影响着学生学习能力的培养。
（一）让生活融入课堂 陶行知先生曾经指出：“没有生活做中心的教育是死教育，没有生活做中心的学校是死学校，没有生活做中心的书本是死书本。”寻找与学生生活相关的实例，让教学事例从生活中来，有目的地将数学问题提炼出来，再将数学知识回归
于生活，这既能让学生感受到生活化的教学，用数学的眼光看待周围的生活、增强学生在生活中对数学的意识，又有利于发掘每个学生自主学习的能力，这无疑是能够提高学生学习数学积极性的“活力源泉”。
1.生活实例融入数学
结合身边的实例，融入到数学课中，让教与学跳出教本，走到学生的现实生活中，使数学课堂大起来。超市的价格标签、家装材料的购买面积估计、银行的利率以及食堂菜谱的调查统计表等等，都可以成为学生学习数学的源素材。在教学《24时计时法》时，教师可以自己做一个从1点到24点的时钟的模型，让学生更生动的了解到24个小时相当于两个12小时，在时钟上时针转两圈。然后教师可以将13至24小时的纸片拿掉，并说一些时间让学生动手摆一摆。这样既活跃了课堂气氛，也让学生能够熟练的在12时的时钟模型中正确的摆出13至24时的时间。在教学过程中，不仅让学生掌握了24时计时法，而且经历了探究过程，培养了他们的观察和动手能力。找出学习的方法，可以极大的激发学生对问题的求知欲，使所要学习的数学问题更加的具体化、形象化。
2.数学问题回归生活
数学来源于生活，又服务于生活。为此，我们要尽力的创设运用数学知识的条件给学生以实际活动的机会，使学生在实践活动中加深对所学新知识的巩固和理解。比如，在《元、角、分》的教学中，教师可在班级中开展模拟购物活动，和学生共同讨论：给你10元钱最多可以买几样文具？在《分类统计》的教学中，可让学生自己统计出一周所要学的功课，每门功课的节数等等。只有真正的运用数学知识来解决生活中的实际问题，让学生既对数学的教学内容进行了拓宽，又激发了学生的学习热情，这样才能达到学习数学的最终目的。
（二）在教学中突出学生的主体地位
1.创设情境教学，为学生提供主动参与学习的空间
学生是学习的主体，教师在教学中应该寻找调动学生学习的主动性、积极性和创造性的最佳途径，让全班学生参与到学习中去，突出学生的主体地位。让学生有动脑思考、动手操作、动口表达、动笔尝试、提出问题和解决问题的时间和空间，使其外部活动逐渐转化为自身内部的智力活动，从而获取知识、发展智力、培养能力。课堂上要重视学生动手操作，让学生在“活动”中参与。我在听老师讲苏教版四年级下册《带中括号的混合运算》的内容时，老师是这样介绍中括号的：“现在我们请出了数学王国的另一个朋友——中括号。”这个数学王国很奇妙，还有很多没有遇见的朋友，需要学生一个一个地去探索。
2.诱导学生主动学习的欲望
在教学过程中，经常设置悬念，可以激发学生的求知欲望；巧提问题，可以促进学生的思维发展；操作训练，可以提供学生实践的机会，让学生体验成功的喜悦；把抽象的数学概念变得形象化，把静态的数学知识变得动态化。以此激发学生的求知欲和学习的兴趣，作为深化教学的突破口，从而引导学生参与学习的过程。
3.提供讨论和训练的机会，培养学生主动学习的意识
在课堂教学中，适时恰当地把握好时机，选择有讨论价值的教学内容，组织学生讨论，既发扬了民主，又为学生自主学习创造了机会。人人都参与，个个可发言，各抒己见，互相启发，取长补短，充分活跃了课堂气氛，形成了教师与学生、学生与学生之间广泛的信息交流，有效地促进了学生知识的发展和能力的提高。在数学的课堂教学中,练习和复习要占有很大的份量,它是课堂教学中重要的
组成部分,是教学活动中必不可少的重要环节。练习和复习要依纲扣本,围绕必要的教学目标,要有针对性和思考性的服务于教学,只有这样才能收到较好的效果。比如说，我在苏教版《轴对称图形》的教学中，因为学生第一次接触轴对称图形和对称轴这两个定义，所以教师可在授课前给学生提供几个他们熟悉的图形，如
飞机，月亮，五角星和风车。然后将月亮对折，让学生观察对折后的月亮有怎样的规律并强调：对折后的两半完全重合。再对折另外三个图形，看是否有同样的规律。强调五角星有五条对称轴，说明对称轴可以不止一条；还要强调风车不是轴对称图形，因为对折后能完全重合的图形才是轴对称图形。
五、多媒体运用活起来
小学生的思维正处于由具体形象思维向抽象思维过渡的时期,这构成了小学生思维的形象性和数学的抽象性之间的矛盾。教师要想解决这一矛盾,可利用多媒体进行教学,这样能够成功地实现数学教学内容由具体形象思维向抽象思维的过渡。因为多媒体形象比较具体,动静结合且声色兼备,所以可以恰当地加以运用,使抽象变为具体,调动学生各种感官的协同作用,解决教师难以讲清、学生难以听懂的内容,从而有效地实现精讲、突出重点、突破难点。比如我在教学苏教版六年级下册《圆柱的体积》时，运用多媒体课件，动态的展示了圆柱体积的推导过程，使学生形象的理解本课知识。利用多媒体教学，可将复杂的几何问题分解成具体的抽象图像，化难为简，教学效果比以前有很大的提高。
总而言之，数学教学应该是开放的，教学的方法应该是多变的。教学策略的活，将激发出学生学习的新，激发出学生学习的创。所以，创新是当今数学教育的必经之路。只有让数学课堂教学充满鲜活的知识，快活的气氛，灵活的教法，把每节课都作为让学生探索创新的一次历程，才能真正的使课堂教学活起来。
参考文献：
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第四篇：小学音乐教学随笔-----让音乐课＂趣＂起来
小学音乐教学随笔-----让音乐课“趣”起来
兴趣是推动学生学习的强大动力，创设一种可激发学生某种兴趣的情境，使学生产生好奇感，也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁，从而把学生引入到有关的知识中去，使课堂更加生动活泼。在组织音乐教学活动时，我们应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创设性地设计丰富多彩的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。因而在上音乐课时，我充分利用学生灵巧的形体、自然的嗓音，通过律动、绘画、即兴创作、游戏、表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段，进行直观教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。
1、故事法
小学学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学习歌曲上来，如教小歌舞剧《小放牛》这课时，老师先绘声绘色地说故事。然后问：大家还想知道这个故事的具体情节吗？这节课我们来共同学习“小放牛”的故事（揭示课题）
在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。如《龟兔赛跑》、《百鸟朝凤》等，在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被教师激发出来了。
我在教唱歌曲《闪烁的小星》时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的感受。我问，什么东西一闪、一闪、亮晶晶，好像千万只小眼睛，挂在天空会放光明。“同学们，你们猜一猜，这是什么？”孩子们靠自己的生活感受，很快就会
商州镇小
梁翠华
齐声回答出来“星星”。我肯定这一回答后，接着就说，今天我们来学唱一首美国儿歌《闪烁的小星》。当唱起这首歌时，孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。学生在听故事过程中，很快就学会了歌词。
2、表演法。
学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。课堂中我大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，让学生大胆表演。例在音乐课中可以使学生进入角色，让他们亲自用表演来感受歌乐曲，例在《小红帽》这一课中，我让学生课前准备好的道具，分别扮演“小红帽”“外婆”“大灰狼”演这童话故事，学生在表演中犹如身临其境，耳闻其声，目睹其事，从而被陶醉在这童话故事情境之中，兴趣达到最佳状态。
3、游戏法
孩子们天生就爱做游戏，在音乐课上通过游戏可以增加音乐性和趣味性。例，在教音符时值的长短时，我会让学生通过自己行走的步伐“哒哒｜哒哒”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。低年级学生对音符长短常常不能理解，在教学时我用小猴子摘苹果的故事来启发学生：二只猴子四个苹果即一只猴子有二个苹果（二分音符），又来了二只猴子变成一人一个苹果（四分音符），后来又来多一半猴子苹果只能分半个了（八分音符），这样讲解，学生就易于认识哪些音符长哪些音符短的道理。
再者，学生刚刚开始接触基本音阶时，对七个音符并不熟悉，于是我把学生分成两个组来做游戏。一组学生拍一下手喊４，另一组学生再跺一下脚唱ｆａ；再拍一下手喊６；另一组就唱ｌａ；再拍一下手喊７；另一组学生就唱ｓｉ……经过这样反复多次一问一答式的游戏，不仅训练了学生的音准感，而且培养了注意力，逐渐引起了孩子的学习兴趣。
4、体态律动法
低年级学生年龄小，如果一堂课让学生坐着不动，他们会坐不住的，而刚刚入学的特点是好动，所以当学生对一首歌基本上能唱之后，我就会选择恰当的动作配合提高学生的兴趣。比如：在教唱二年级的《这是什么》这首歌时：“嘀嗒嘀嗒当当当……”我就选择简单而又适当的动作，教学生边唱边舞，结合“体态律动”，学生很快就学会了歌曲并背出来。又如：在一年级的欣赏课《星光恰恰恰》，我不用任何语言直接让学生自己跟音乐律动，让他们用身体去感受旋律的活泼、欢快，这样充分调动课堂的气氛。
5、即兴创作法
音乐课是实践性很强的教学活动，我们应鼓励学生积极参与探究和创造，以开发学生的形象思维能力，开发学生的创造性思维，在编创中体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造能力。学生在自编、自演、自唱的实践活动中，既能培养对音乐的兴趣，又发展创造性思维，提高表演能力。例1，在《快乐的音乐会》这一课中，我就以歌曲为范本，告诉学生“开音乐会”还有很多乐器可以一起演奏，小动物也非常多，让学生即兴创作歌词，把“吹拉弹”的乐器（小提琴、口风琴、钢琴）、小羊小猪等动物编进去，学生的兴趣达到了高点，快快乐乐地上了一节音乐课。例2，学生对乐器有着天生的喜爱，我们应启发学生自己动手创造乐器。例在易拉罐里放上沙子作沙锤；或拿几条汤匙作打击乐器，这样，使学生所有的创造热情都显露了出来，制作更多的乐器来伴奏，有了这样的乐器伴奏，音乐课更活跃了，真正把音乐课变成了学生自主活动课。
6、绘画、看图法
在小学音乐教材中，有许多启迪思想、开发智力的优秀幻想教材，我以幻想为前提，以绘画为手段，让学生再现音乐美。例我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画，也爱认画，我就学习人家所说的“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎口罗哎口罗哎口罗哎。”于是我将事先画好的一个红太阳，一朵白 云彩，一个正在洗
衣的妈妈的头像，一个十分可爱的小女孩或小男孩的头像代表“我”挂在黑板上。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。而欣赏音乐中，也可用此方法来引导学生进行欣赏，如《动物狂欢节》、《玩具兵进行曲》等作品，我采用了绘画法取得了相当好的效果。
小学生不但喜欢画画而且还喜欢看画。在上课前先让学生欣赏一幅或几幅图画，使学生对图画产生兴趣再进入歌曲学习。如《小白船》一课，先出示这课的挂图，让学生欣赏画面，再问：图上画的是什么？小船是什么样的？想想什么东西的样子很像它？这位小朋友坐在船上都看见了些什么？歌曲中给我们讲得很清楚。这样使学生迫不急待地进入了歌曲意境中学习。
总之，音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终，只有重视音乐兴趣的培养,才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情遨翔，驰骋，真正做到“培养人”的目标，教师应运用各种方法和手段，让学生在愉快的气氛中接受审美教育，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“趣”起来。
第五篇：让舞蹈走进小学音乐课堂
让舞蹈走进小学音乐课堂
舞蹈艺术是音乐艺术的姊妹，很多时候二者甚至水乳交融，其关系比其他姊妹艺术可能更嫡亲些。在中小学音乐教学中，有系统有规范地融入舞蹈艺术教学，合理分配教学时间，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变得更富有情趣，更富创造性。
一、在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义
(一)美化形体气质
舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。
(二)丰富情感表现
在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。它跟音乐一样具有一定的情感性。如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。
(三)愉悦身心健康
音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。
(四)增进合作体验
对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，一种全员参与，互相合作的体验。而舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。
(五)拓展想象创新
科学技术的现代化，促使人才的竞争越来越激烈，培养具有创新意识与创新能力的接班人已成为教育的头等大事。在新一轮的课标中，也非常明确地指出：中小学音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。而在舞蹈的动作训练中，不仅要求从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，促进创造性表现的增长。
在小学音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。
二、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合应注意的问题
音乐教学如何实施与舞蹈的综合，这是个大问题，这里仅略谈些个人的感触。
首先，要注意恰切理解《标准》的“综合”理念。《标准》指出：“综合应以音乐为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。”因此在教学实践中，需要体现音乐与舞蹈的综合时，是将舞蹈渗透、运用于音乐教学之中，应突出音乐为主线，而不是进行舞蹈教学。
其次，对于用形体动作表达音乐情绪，教学中很注重让学生自主探究、即兴表演。在这个过程中，我认为还应注意发挥教师的主导作用，主要是能在尊重学生创造性的基础上，将学生表现的动作加以规范，提高其表现力。应先让学生创造，再统一归结到教师设计的动作上来。
三、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合教学的策略
1、兴趣是一切学习的动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。在新课标理念中，就把学生对音乐的兴趣培养作为教学的首要任务和目标。把学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。在小学音乐教育中实施音舞结合，教学就必须从学生的需求出发，从学生的实际出发，根据学生的年龄及身心特点，把一系列的舞蹈知识、技能技巧、简单化、儿童化、趣味化、游戏化，从培养学生的学习兴趣入手，让学生在自身的参与体验中来欣赏音乐舞蹈，来学习音乐舞蹈，来创新音乐舞蹈。
2、《全日制义务教育音乐课程标准》是音乐教学的指针。我们依据《标准》来学习、认识这个问题。《标准》“基本理念”之七是提倡学科综合，指出音乐教学的综合其中包括音乐与舞蹈的综合。《标准》的“总目标”中明确了将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中的“综合”目标。《标准》的“内容”部分分别从“表现”、“创造”角度对舞蹈提出了相应的要求，大致如下：
能够随着音乐的节奏走步、跳步。(1—2年级)
能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态、动作表情作出相应反映。(3—6年级)
能够配合歌曲、乐曲用身体做简单的动作。(1—2年级)
能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。(1—2年级)
创造：
能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。(1—2年级)
能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。(3—6年级)
能够用简单的形体动作配合音乐节奏。(1—2年级)
能够用简明的表演动作表现音乐情绪。(1—2年级)
接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。(3—6年级)
四、实施音舞结合教学的注意点
(一)必须强调规范性系统性
“师者，传道授业解惑也”教师在实施音舞结合教学时，必须明确自己是在传授知识，而知识就应有一定的系统性与规范性。在教学中教师就不能想到什么就教什么，应遵循“循序渐进”这一教学原则，必须给教学制定出总目标和学段目标，让教学有系统性，同时也必须讲究知识的规范性。
(二)必须注重保持学生兴趣
爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师。”任何教学都必须从培养学生的兴趣出发，在音舞结合的音乐教学中，激发和保持学生的学习的兴趣显得更为重要。由于长期以来教育及社会多方面的影响，“舞蹈是女生做的事”这一观念深深地扎根在学生的心中，只有从激发学生的兴趣入手(特别是男生的学习兴趣)，才能慢慢地去改变学生的观念，让学生变“被动学生”为“主动学习”。我在刚刚给三年级上音乐课时，不少男孩子不太喜欢上音乐课，对于舞蹈更是没有多大的兴趣，但是我根据男孩子的心理特点从他们感兴趣的地方入手，例如：男生特别爱摔跤、骑马，我就从蒙族舞入手，先和他们聊，问他们到过大草原没有?骑过马没有，引起他们的兴趣后，问他们看过蒙族舞蹈没有，然后再给他们跳几个很帅气的舞蹈动作，让他们知道男孩子跳的舞和女孩子不一样，他们要表现得是男孩子阳刚的一面，不作女孩的动作。就这样男孩子不光很喜欢上我的音乐课而且在我挑选男生舞蹈队员时都特别积极、踊跃。——是的，他们也喜爱上了舞蹈!
(三)必须加强舞蹈成品赏析
舞蹈是一门综合艺术，更是一门可视艺术。它是集美术、音乐、表演、服饰、文学、历史、地域文化等一身的综合艺术。本学期，我在每个班安排了两节舞蹈成品赏析课，在课上教会学生从不同的角度、不同的方位来了解舞蹈，同时懂得欣赏舞蹈。只有了解懂得了才会去欣赏，只有欣赏了，才会去喜欢。有人曾对电视观众做过一个简单的口头调查，发现对电视或舞台上的舞蹈节目经常是关注地大多数是受过舞蹈培训的，而那些没有舞蹈经历的人几乎不看舞蹈节目，即使去看也只是看舞蹈外在的服饰，队形及热闹程度等而忽略舞蹈真正要所表现的内容。因此，在实施音舞结合教学的同时，必须侧重舞蹈成品的赏析，让学生从小就学会并懂得去欣赏舞蹈。
(四)必须合理分配教学时间
在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵，教师在这有限的时间里既要教一定的音乐知识技能，又要教学一定的舞蹈知识技能，只有合理地分配按排好时间，才能保证进行有效的课堂教学。如我在每节课都按排出5-8分钟的时间做一些形体基训动作的教学，或是结合音乐教材中的歌曲来编排一些简单的动作，让学生无论在歌唱或是舞蹈方面都得到发展。如在教学《我是草原小牧民》时，就结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《骑步组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的同学来跳舞，一堂课上有歌有舞，一个小节目就这样诞生了!同时也可以在学期中特按排出一些课进行集体舞的教学，在教授一年级音乐课中我编排了舞蹈《闪烁的小星》，在教授二年级音乐课中我编排了舞蹈《我的家在日碦则》，让学生通过学习藏舞来感受西藏风情。我是这样安排集体舞课的时间的：每3-4周一次一节集体舞课，让学生在不段的复习巩固中学习知识。
总之，舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，实施音舞结合教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。
舞蹈艺术是音乐艺术的姊妹，很多时候二者甚至水乳交融，其关系比其他姊妹艺术可能更嫡亲些。在中小学音乐教学中，有系统有规范地融入舞蹈艺术教学，合理分配教学时间，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变得更富有情趣，更富创造性。
一、在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义
(一)美化形体气质
舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。
(二)丰富情感表现
在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。它跟音乐一样具有一定的情感性。如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。
(三)愉悦身心健康
音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。
(四)增进合作体验
对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，一种全员参与，互相合作的体验。而舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。
(五)拓展想象创新
科学技术的现代化，促使人才的竞争越来越激烈，培养具有创新意识与创新能力的接班人已成为教育的头等大事。在新一轮的课标中，也非常明确地指出：中小学音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。而在舞蹈的动作训练中，不仅要求从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，促进创造性表现的增长。
在小学音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。
二、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合应注意的问题
音乐教学如何实施与舞蹈的综合，这是个大问题，这里仅略谈些个人的感触。
首先，要注意恰切理解《标准》的“综合”理念。《标准》指出：“综合应以音乐为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。”因此在教学实践中，需要体现音乐与舞蹈的综合时，是将舞蹈渗透、运用于音乐教学之中，应突出音乐为主线，而不是进行舞蹈教学。
其次，对于用形体动作表达音乐情绪，教学中很注重让学生自主探究、即兴表演。在这个过程中，我认为还应注意发挥教师的主导作用，主要是能在尊重学生创造性的基础上，将学生表现的动作加以规范，提高其表现力。应先让学生创造，再统一归结到教师设计的动作上来。
三、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合教学的策略
1、兴趣是一切学习的动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。在新课标理念中，就把学生对音乐的兴趣培养作为教学的首要任务和目标。把学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。在小学音乐教育中实施音舞结合，教学就必须从学生的需求出发，从学生的实际出发，根据学生的年龄及身心特点，把一系列的舞蹈知识、技能技巧、简单化、儿童化、趣味化、游戏化，从培养学生的学习兴趣入手，让学生在自身的参与体验中来欣赏音乐舞蹈，来学习音乐舞蹈，来创新音乐舞蹈。
2、《全日制义务教育音乐课程标准》是音乐教学的指针。我们依据《标准》来学习、认识这个问题。《标准》“基本理念”之七是提倡学科综合，指出音乐教学的综合其中包括音乐与舞蹈的综合。《标准》的“总目标”中明确了将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中的“综合”目标。《标准》的“内容”部分分别从“表现”、“创造”角度对舞蹈提出了相应的要求，大致如下：
能够随着音乐的节奏走步、跳步。(1—2年级)
能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态、动作表情作出相应反映。(3—6年级)
能够配合歌曲、乐曲用身体做简单的动作。(1—2年级)
能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。(1—2年级)
创造：
能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。(1—2年级)
能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。(3—6年级)
能够用简单的形体动作配合音乐节奏。(1—2年级)
能够用简明的表演动作表现音乐情绪。(1—2年级)
接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。(3—6年级)
四、实施音舞结合教学的注意点
(一)必须强调规范性系统性
“师者，传道授业解惑也”教师在实施音舞结合教学时，必须明确自己是在传授知识，而知识就应有一定的系统性与规范性。在教学中教师就不能想到什么就教什么，应遵循“循序渐进”这一教学原则，必须给教学制定出总目标和学段目标，让教学有系统性，同时也必须讲究知识的规范性。
(二)必须注重保持学生兴趣
爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师。”任何教学都必须从培养学生的兴趣出发，在音舞结合的音乐教学中，激发和保持学生的学习的兴趣显得更为重要。由于长期以来教育及社会多方面的影响，“舞蹈是女生做的事”这一观念深深地扎根在学生的心中，只有从激发学生的兴趣入手(特别是男生的学习兴趣)，才能慢慢地去改变学生的观念，让学生变“被动学生”为“主动学习”。我在刚刚给三年级上音乐课时，不少男孩子不太喜欢上音乐课，对于舞蹈更是没有多大的兴趣，但是我根据男孩子的心理特点从他们感兴趣的地方入手，例如：男生特别爱摔跤、骑马，我就从蒙族舞入手，先和他们聊，问他们到过大草原没有?骑过马没有，引起他们的兴趣后，问他们看过蒙族舞蹈没有，然后再给他们跳几个很帅气的舞蹈动作，让他们知道男孩子跳的舞和女孩子不一样，他们要表现得是男孩子阳刚的一面，不作女孩的动作。就这样男孩子不光很喜欢上我的音乐课而且在我挑选男生舞蹈队员时都特别积极、踊跃。——是的，他们也喜爱上了舞蹈!
(三)必须加强舞蹈成品赏析
舞蹈是一门综合艺术，更是一门可视艺术。它是集美术、音乐、表演、服饰、文学、历史、地域文化等一身的综合艺术。本学期，我在每个班安排了两节舞蹈成品赏析课，在课上教会学生从不同的角度、不同的方位来了解舞蹈，同时懂得欣赏舞蹈。只有了解懂得了才会去欣赏，只有欣赏了，才会去喜欢。有人曾对电视观众做过一个简单的口头调查，发现对电视或舞台上的舞蹈节目经常是关注地大多数是受过舞蹈培训的，而那些没有舞蹈经历的人几乎不看舞蹈节目，即使去看也只是看舞蹈外在的服饰，队形及热闹程度等而忽略舞蹈真正要所表现的内容。因此，在实施音舞结合教学的同时，必须侧重舞蹈成品的赏析，让学生从小就学会并懂得去欣赏舞蹈。
(四)必须合理分配教学时间
在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵，教师在这有限的时间里既要教一定的音乐知识技能，又要教学一定的舞蹈知识技能，只有合理地分配按排好时间，才能保证进行有效的课堂教学。如我在每节课都按排出5-8分钟的时间做一些形体基训动作的教学，或是结合音乐教材中的歌曲来编排一些简单的动作，让学生无论在歌唱或是舞蹈方面都得到发展。如在教学《我是草原小牧民》时，就结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《骑步组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的同学来跳舞，一堂课上有歌有舞，一个小节目就这样诞生了!同时也可以在学期中特按排出一些课进行集体舞的教学，在教授一年级音乐课中我编排了舞蹈《闪烁的小星》，在教授二年级音乐课中我编排了舞蹈《我的家在日碦则》，让学生通过学习藏舞来感受西藏风情。我是这样安排集体舞课的时间的：每3-4周一次一节集体舞课，让学生在不段的复习巩固中学习知识。
总之，舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，实施音舞结合教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。
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