李杜诗歌差异及其原因

第一篇：李杜诗歌差异及其原因

中国古代诗歌鉴赏

——李杜诗歌差异及其原因

“李杜文章在，光焰万丈长。”在唐诗的浩瀚海洋中，最为夺目的莫过于李白和杜甫，他们分别代表了中国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的伟大成就, 把唐代诗歌艺术推向了最高峰。李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座高峰,我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”.他们共同经历了唐王朝由极盛到**的历史。面对这个乱世,他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。

李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。（《中国文学史》）他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。

杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”,艺术风格沉郁顿挫.自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格.尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖.他的影响力巨大.李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”.他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。

他的人格魅力也是别人所不能及的。

杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。他曾对儿子说“诗是吾家事“。杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。他的诗歌也因此偏重于现实主义。

李白终其一生都徘徊在出仕与高蹈之间。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑，他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”这可能是对当时政局混乱他抑郁不得志的一种隐喻。在他的《行路难》中他用“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将等太行雪满山”来形容自己艰难处境。由于当时高力士杨国忠的受宠，贤士都被据在朝门之外，因此他发出了“行路难，行路难。多歧路，今安在”的悲叹，但他的乐观主义天性又使他对理想追求都是执着的。他唱出了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的充满信心与展望的强音。在《夜泊牛渚怀古》中他写道“登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。”借用谢尚知遇袁宏的典故来表明自己的怀才不遇渴望知音的心情。以上都说明李白对仕宦生涯是积极的。而另一方面李白又受道家的影响，不时又有高蹈出世的想法，而且他也曾在深山隐居过。在《庐山遥寄卢侍御虚舟》中他说“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻山不辞远，一生好入名山游。”表现了他对道家的崇信和对儒家的嘲弄和摆脱世情追求神仙生活的感情。在

《梦游天姥吟留别》中他描写奇幻的梦境表达了对神仙世界的向往，最后他说“安能催眉事权贵，使我不能开心颜”表明了自己洁身自好不同流合污的志向。可以说李白的一生都在出世入世的矛盾中彳亍着。

而杜甫就简单的多。他一生都在谋求获得官位。“奉儒守官，未坠素业”（《进雕赋表》）。他一生都相信自己能有朝一日“致君尧舜上，再使民风淳”。这种精神一直渗透在杜甫诗的字里行间他的七律《登楼》“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。”这首诗十分能体现杜甫诗歌的特点，诗开头就以景色引出作者心绪，与“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一样有动人的对比。其后写出“万方多难”的境况，最后写出个人报负，他想像诸葛亮一样建功立业。全诗即景抒情写山川联系古往今来社会的变化，说人事又借助自然景物，互相渗透互相包容。熔自然景物国家灾难个人情感于一炉，体现了诗人沉郁顿挫的风格。他的《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”写的是唐军攻克安史老巢后诗人听到消息后的喜悦。全诗以流走的音韵真挚的情感快速的节奏而给人留下深刻印象。他的《登高》全诗对仗工整，写景抒情融合一体。前两联写景，后两联结合自身衰老，归结到零落潦倒的根源。其中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”更是千古名句。

在诗体上说李白擅长古歌行体，擅长五七绝句，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差，他的《宣州谢眺楼饯别校书云》的前两句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”使用的是散文句法。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比。因此律诗尤其是七律是他的长处。在诗的音美形美的方面李白稍逊于杜甫。而在风格美方面，李白的飘逸豪迈，谈吐天然是别人所不能学的。李白直抒胸臆多，乐则大笑悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。这也是年轻人多喜欢李白而思想成熟的人多喜欢杜甫的一个原因。

李白热爱现实生活中的一切美好事务而对不合理现象毫无顾忌的投之以轻蔑。这种已被现实所牢笼却不愿接受想征服现实的的态度，与杜甫那种始终以严肃的悲悯的心情注视关心祖国人民命运那种现实主义精神是相反而本质又相同的。用韩愈的话说：“李杜文章在，光焰万丈长。”他们的艺术成就和高风亮节永远是中国文化的代表。

李白属于浪漫主义：子美不能为太白之飘逸； 杜甫属于批判现实主义：太白不能为子美之沉郁。李白的飘逸，在于不著纸；杜甫的沉郁，在力透纸背。不同的经历与背景，造成李杜虽身在同一朝代，却形成了不同诗歌风格的事实。在这里，我试从内容、艺术特色和思想三个方面对他们的诗歌略作比较。

一、李杜诗歌内容比较

从诗歌的内容上看，他们一个重在自我，一个重在社会；一个是

幻境的描绘，一个是历史的记录。

李白的诗，带有强烈的主观色彩，更多的是自我的书写，抒发自我的感情，张扬自我的个性。“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”、“ 安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”,是他志向的抒写，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”“五花马、千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁”是他苦闷的倾述，“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”是他个性的彰显。

在他的诗中，处处都是诗人自己的影子，即使是对景物的描写，也是他自我思维的再现。“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。”是描写的是梦游天姥山所见的幻境，“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧□。砯崖转石万壑雷”描绘的是想象中蜀道的风景。

相反，杜甫的诗可谓“国事、家事、天下事, 事事关心”———国家的生死,民族的存亡,人民的苦痛,家庭的不幸,个人的遭际,一切的一切,都是他写的内容。在诗中他把个人之愁升华为一种深沉博大、对受苦受难百姓和国家民族存亡有深远意义的感情。“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”描述了开元盛世的繁荣景象，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”控诉了贫富不均的社会现实，“边廷流血成海水，武皇开边意未已”揭露了兵役繁重的痛苦„„除此之外，《悲陈陶》讲述陈陶斜大败，《收京三首》记录收复两京的历史，《洗兵马》再现九节度兵围邺城，胜利在即时的情景，等等这些诗句用现实主义的创作方

法反映了“安史之乱”及乱后十数年的现实生活。如同史册一般记录了那个年代的点点滴滴。

二、李杜诗歌艺术特色比较

从诗歌的艺术特色上看，他们一个豪放飘逸，是仙人，遗世而独立；一个沉郁顿挫，是老儒，忧国与忧民。

李白的诗，豪放飘逸，充满了发兴无端的澎湃激情，变幻莫测的神奇想象，以及“清水出芙蓉”的天然秀美，达到了浪漫主义的巅峰。

他的诗感情似暴风急雨，骤起骤落，一泻千里，就像是从胸中直接奔涌喷吐出来，如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》，“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”

这首诗抒发被废逐后难以抑制的悲愤之情。强烈的不平和愤懑犹如火山爆发一般倾泻而出，即使是失意的哀感，也表现的淋漓尽致，悲中见豪，令人读之热血沸腾。

他的诗想象天马行空，变幻莫测，如“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”“ 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”“白发三千丈，缘愁似个长”“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来”等等，匪夷所思，异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。

同时，他的诗是天才的创作，发乎情思，语句浑然天成，没有任

何雕琢的痕迹。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”源于他洒脱不羁的气质，“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”源于他傲世独立的人格。“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”源于他自信与进取的志向。而且他作诗，不是词句的锻造，而是感情的倾泻，这些都是只属于他的，后人可望而不可即。

杜甫的诗，沉郁顿挫，积淀着深沉苍凉的情感，雄浑开阔的意境，刚健遒劲的语言，铿锵有力的言调，以及曲折有致的章法，集现实主义古今之大成。

他的诗，蕴含这一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他深深信奉的儒家思想中中和处世的心态又将那份喷薄欲出的悲怆抑制住，从而显得缓慢、深沉。如《自京赴奉先县咏怀五百字》中，先叙抱负落空，待到不平之气就要爆发出来时，又撇开个人的境遇，转入骊山奢靡生活的描写，继而由此写到“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，不平愤懑之情又一次的凝聚欲出，但是接着又笔锋一转，变成了“荣枯咫尺异，惆怅难再述。”的深沉叹息，“入门闻号啕，幼于饿已卒。吾宁舍一哀，里巷亦呜咽。所愧为人父，无食致夭折”写到自己爱子饿死时，悲痛欲绝的感情达到极致，却在这时笔锋又转，“岂知秋禾登，贫篓有仓卒。生常免租税；名不隶征伐。抚迹犹酸辛，平人固骚屑。默思失业徒，因念远戍卒。忧端齐终南，澒洞不可掇。”由个人的失落想到了天下百姓的苦难，如此深沉忧思一回三折，读来韵味无穷。

除了感情的抑扬顿挫，杜诗的另一个特色就是词句章法的千锤百

炼。“平生性癖耽佳句，语不惊人死不休”就是杜甫对他自己诗歌词句特色的最好写照。而章法的曲折有致，最集中的体现就是《登高》，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”全诗前三联皆对，首联句中也对。严整的对仗被形象的流动掩盖起来，严密变为舒畅。杨伦称其为“杜集七言律第一”，而胡应麟更是说此诗“陈深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学„„然此诗自当为古今七言第一，不必为唐人七言律第一也。”

三、李杜诗歌思想比较

李白和杜甫，一个是集道儒侠于一身多元文化的集成者，一个是儒家思想虔诚的信徒。

李白祖籍陇西成纪, 少年时随家迁到四川, 家境富裕。他从小就受到良好的教育, 据他自己说是“五岁诵六甲, 十岁观百家”、“十五观奇书, 作赋凌相如”、“十五游神仙”。可见他学习的内容十分博杂, 遍及百家。他的诗歌中，既有“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”充满儒家入世进取思想的章句，也有“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”的退隐的道家思想。有对侠客“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。”的描写，也有对仙人“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”的描写。

他一方面热衷用世, 追求功名。自诩“怀经济之才”, 能“济苍生” “安社稷”, 使“寰区大定, 海县清一”, 希望成为像管仲晏婴一样的“辅弼之臣”。但同时他又醉心于道家的思想文化。道家思想培养了他遗世独立、追求自由的精神。在他的眼里, 人间是污浊不堪的, 是黑暗和不自由的, 因此他宣称“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜。”道家文化还造就了李白“不屈己、不干人”, 狂放不羁, 宁折不弯的高贵人格, 使他的主体意识得到了极度的张扬, 培养了其特立独行、乐观浪漫的性格。可以说，在李白的思想中，始终交融着“平交王侯”、“一匡天下”而“立抵卿相”的儒家思想，“家本紫云山，道风未曾卸”的道家境界和“笑尽一杯酒，杀人都市中”的游侠梦想。

相对于李白的集成百家，杜甫算得上是独尊儒术。杜甫出生于一个“奉儒守官”的家庭。远祖是晋代名将杜预, 祖父是初唐诗人“文章四友”之一的杜审言, 父亲杜闲, 曾为衮州司马。对这一官宦世家、书香门第, 杜甫曾自豪地说“诗是吾家事”。所以他幼年就发奋读书, 七岁能诗, 九岁善书, 弱冠之年就与文士唱和。正是这种“奉儒守官”的家教传统树立了杜甫“自谓颇挺出”的信念和“致君尧舜上, 再使风俗淳”的理想。他一身始终恪守着这种信仰，无论在何时何地,都怀有一颗炽热的爱国心和怜悯同情心。他胸怀天下,有着修身,齐家,治国平天下的人生理想。他的民本思想和忠君报国之志,使他的诗歌既关心民众饱暖又担心国家的安危。

自中唐以来,一直有“扬李抑杜”和“扬杜抑李”两派纷争。性

格浪漫的人, 羡太白之洒脱超俗, 推崇李白。性格沉稳的人, 慕子美之学深品正, 推崇杜甫。至宋代, 严羽站在公平的立场上对二人作了评价:“太白不能为子美之深郁, 子美不能为太白之飘逸”。在巨峰脚下，我不敢品评孰优孰劣，我只能说，我是一个至情至性的人，我更愿意摆脱一切束缚，在李白的诗歌世界中，逍遥而游，纵情大笑，放声大哭。

第二篇：李杜诗歌的比较

1、李杜诗歌风格的差异：

一、总的评价: 地位和评价。李白与杜甫是中国诗歌史上成就最高的伟大诗人，都是继往开来、沾溉百世的人物。“李杜文章在，光焰万丈长。”（韩愈）从在诗歌史的地位上说，李白是第一个吸取民族优良传统和外来形式，兼有陶谢庾鲍沈宋各家之长，把中国诗歌推向全面发展的先驱人物，被称为“诗仙”；杜甫则是把诗歌创作提到现实主义空前未有的高度，被称为“诗史”“诗圣”。

背景、个性和风格特色。李白和杜甫都有很大的政治抱负，其个性差异表现在各自选择的从政道路不同：杜甫是标准的正统派，立志作贤臣，采取的入仕方式亦与一般士子无异；李白则梦想当策士，献奇策立奇功，一举而致卿相。但他们在当时的政治环境之均以悲剧告终。（裴斐观点）

李杜共同经历了唐王朝由极盛到**的历史，由于出身、个性、经历和个人才能的不同，形成了迥然不同的诗歌艺术风格。总的说来，李白的诗歌表现为浪漫主义的创作风格，杜甫的诗歌表现为现实主义的创作风格。李白多平民的个性、自豪和反抗；杜甫多人道主义的关注和悲天悯人的情怀。李白豪放飘逸，杜甫沉郁顿挫。

二、不同风格的表现

李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻；写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难；摹写神情、动作（“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”），险危之状如在眼前；借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难；运用夸张（“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”），极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻。

天宝三年（744年）被迫离开长安后，李白在失意和痛苦中的诗作仍表现出豪放洒脱的风格。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难其一》），表现出乐观主义天性和对理想的执着追求。《梦游天姥吟留别》则表现了在失意和幻灭之中的反抗和放达，一个平民的傲骨和自由不羁的天性。“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”

杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征。他的风格逐渐在苦难的生活中形成，特别是安史之乱时期和晚年的生活。杜甫终身的愿望是“致君尧舜上，再使民风淳”，这种愿望有如“葵藿倾太阳、物性固未夺”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），又加上自身一生的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执著“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜！”《茅屋为秋风所破歌》。杜甫对国家民族的强烈责任感“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（《春望》）“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”（《蜀相》）。杜甫对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情。他的“三吏”（《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》），“三别”（《新婚别》、《无家别》、《垂老别》）和《兵车行》都是这样的作品。《兵车行》为历代所推崇，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。

三、不同意象的运用

袁行霈认为，在建立自己独特的意象群方面，李白和杜甫都是能手。飘逸与沉郁这两种不同的风格，突出地表现在不同的意象群上。李白所创造的富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏，还有奔腾咆哮的黄河、长江，高出天外的山峰、飞泻直下的瀑布，这些“都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚、追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格”；而杜甫伤时忧国的情怀借着客观物象表现出来，形成带有浓厚忧郁色彩的意象，如瘦马、病桔等，“在这些被损害与被遗弃的生物身上，杜甫表现了多种深沉而忧郁的情思。”作者指出，李杜风格的不同还体现在意象的组合上。李白诗中意象的组合比较疏朗，好象疏体的写意画，三两传神之笔可能胜过满纸的勾画；杜甫诗中意象的组合比较紧密，往往把几个意象压缩在依据诗中，显得凝重、老成、深沉。李杜意象疏密的不同还表现在诗的章法上：李白的诗章法疏宕，跳跃性强，诗的节律也比较急迫，有一股不断向前冲击的力量；杜诗意象之间的脉络相当分明，章法十分严密，节律回旋舒缓，有一种沁人心脾的渗透力。

四、不同诗体和技巧的运用

在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折、沉郁顿挫。

五、不同的创作思想（诗论主张、美学思想）

李杜诗论的共同之处在于都主张吸收风雅骚赋，建安以前各家之作，取精用宏，成就他们的伟大；不同之点主要在于对声律的看法，分道扬镳，各行其是，成就他们各自不同的特色。李杜诗论更具体地表现在创作方面。

李白推崇“清真”。“自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。”（《古风·其一》）。这种“清真”，应该是一种自然朴素而又炉火纯青的美。“览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）王安石评价道：“诗人各有所得，„清水出芙蓉，天然去雕饰‟，此李白所得也。”（《渔隐丛话》）与之相对，李白反对字雕句琢的模仿，认为那样便丧失了诗歌的“天真之气”：“丑女来效颦，还家惊四邻。寿陵失本步，笑杀邯郸人。一曲斐然子，雕虫丧天真。棘刺造沐猴，三年费精神。”（《古风·其三十四》）因此，李白的诗作多为感情真挚随口道来之作，读李白的作品，最大的感受就是李白的古诗喷薄而出，一泄不回；李白的近体诗清新朴素，了无杂质。这些都是对他“清真”的美学追求的体现。

杜甫则强调“传神”。这个“神”，很多文论家思想家都给予很高的评价。《庄子》讲“神遇”，刘勰讲“神思”，而杜甫则明确把“神”的概念用到了诗歌创作上。杜甫的“神”当是指诗歌所蕴含的深厚的精神风韵：“将军善画盖有神”（《丹青引赠曹将军霸》）“书贵瘦硬方通神”（《李潮八分小篆歌》）。罗宗强也在《隋唐五代文学思想史》中为这个“神”定义道：“惊警而不流于刻板，在惊警中流露神韵”。杜甫讲传神，同时也讲究写实，他最推崇“形神兼备”的境界。为了实现这种传神之美，杜甫一方面强调锤炼，炼字，炼句，苦思，苦学。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”（《江上值水如海势，聊短述》）“孰知二谢将能事，颇学阴何苦用心。”（《解闷十二首》）黄庭坚则赞杜诗：“无一字无来处”。另一方面，从自然和生活中提炼真实而自然的素材，在作者辛勤的钻研锤炼之下，方能写出传神之作。此外，杜甫讲传神，也讲写实；讲苦学与功力，也不反对一蹴而就的天赋；既赞成感情的自然抒发，又提倡比兴规讽；既赞美自然清新的美，也追求悲壮的美（罗宗强语）。可见，杜甫的诗论既反映了盛唐人追求壮美和风骨的倾向，又表现出了中唐人关心时弊提倡美刺比兴的要求。罗宗强的《文学思想史》就认为杜甫总结盛唐，开启中唐，而李泽厚在他的《美的历程》中则认为杜甫的“盛唐”不同于李白的“盛唐”，李白和张旭的盛唐冲决了旧的范式并形成了内容上的创新。

第三篇：李杜诗歌的比较

李白、杜甫诗歌的比较

谈到诗歌，我们就会想到诗歌的分析和理解，从哪些方面去分析和理解诗歌呢？我从付老师讲的《中国文学史·唐宋文学》以及袁行霈的《中国诗歌艺术研究》中总结出诗歌分析理解的几个方面，简单地说，要从诗歌的语言、意象和意境、风格以及格律等方面研究。诗歌与诗歌之间的比较也应从这几个方面着手。这篇文章主要分析李杜诗歌。

说到比较就能想到有同有异，但是由于李杜诗歌的相同之处甚少，这里就省略而过了，重要的是分析他们两者之间的不同之处。

一

严羽的《沧浪诗话·诗评》中有一句话道出了李杜诗歌的不同“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”飘逸和沉郁是相对的，这也是李杜诗风的不同，诗风的不同取决于李杜两个人的性格、愿望、人生经历以及创作题材的差异。首先，我们来了解他们不同的人生经历。李白生于武则天长安元年，五岁随父亲迁居四川青莲乡，号称“青莲居士”。他五岁好剑术，游神仙，观奇书能作赋，李白喜出游，游遍了大江南北。就算被“赐金放还”但他还保留着这种爱好。而杜甫则一直心在长安，担心着国家的安危。他一生颠沛流离，坎坷波折。这也就造成了他们创作风格的不同，李白拥有独立的人格和自由的精神，诗歌多以自我为中心。而杜甫却为国担忧，身处战乱，忧国忧民，更多的是国家之思。

正是因为遭遇不同，导致了他们诗歌语言的差异。下面让我们来看李白的《行路难》

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难！多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

诗的开始描述了友人为其践行而设宴款待，但是自己却不能食，内心茫然，前六句的语言稍微有些低沉，可是“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”这一句，感情基调开始改变，语言开始变得潇洒豁达，那种酝酿已久的感情冲了出来，一句“直挂云帆济沧海”写出了自己的雄心壮志。

下面再来看杜甫的一首诗——《秋兴八首·其一》

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

这首诗写于滞留夔州时期，安史之乱虽然已经结束，但是藩镇割据，战争仍然不断，诗人独身一人漂泊沧江且疾病缠身。从诗人的语言中，可见这时的杜甫是多么的脆弱和无奈。“他日泪”包含了诗人多少辛酸痛楚，一个“系”字，传达出自己对故园（家乡长安）的无尽思念。诗歌语言细腻，感情基调沉郁，无形当中透着一种伤感，意味深长。

所以综上两首诗大致的分析，可以看出李杜的诗歌，一个高昂，一个低沉；一个飘逸洒脱，一个沉郁顿挫。

二

李杜诗歌最大的不同之处在于意象的选择上。诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风格。李杜的个性不同，也就使得两个人在意象的选择方面有很大的差异。

李白诗中最常见的意象是“月”，他的许多诗句都离不开月。从他的《古朗月行》“小时不识月，呼作白玉盘。”“床前明月光，疑是地上霜”《静夜思》到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”《将进酒》“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。”《陪侍御叔华登楼歌》，可以看出“月”这个意象在李白的诗中占了相当大的比重。

除了“月”这个意象外，李白诗中最常出现的意象还有“黄河”“长江”“山峰”“剑”等等，这些意象深远阔达，令人感觉豪爽不羁，这正是李白独立个性和自由精神的展现。

杜甫在意象的选择方面却与李白不同，杜甫诗中的意象往往展示给人一种“病态”，比如“玉露凋伤”的枫树林，“流下他日泪”的丛菊，“萧萧而下”的落木等等。

“燕”这个意象也常在杜甫的诗中出现。“信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。”《秋兴八首·其三》。“自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。”《江村》，“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”《水槛遣心二首·其一》“燕子”是一种迁居的动物，它能从别处搬回自己的家中。“燕子”又是一种自由的生灵，它们自由自在。杜甫借助对燕子的细致入微的描写，反衬出自己的思想和愿望，这样的意象枚不胜举，总体能看出杜诗意象的细小自然的特点。

三

李杜的诗歌在艺术风格上迥然不同，他们的诗歌风格都是独一无二的。

李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，侧重写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体事件作细致的描述，他的诗主要以气夺人，语言纵横驰骋。但是杜甫的诗多善于采用细部描写，从细微处见真实，展开画面，把人引入某种氛围，某种境界，也就是这些不起眼的平常细事，却从中可以悟出一个深邃的道理，从一个小视角展现了广阔的历史画面。这方面的不同可以赏析一下李白的《梦游天姥吟留别》和杜甫的“三吏”“三别”。

李白善于游历，喜游仙。他的诗中往往受其影响，运用了奇特的想象且变幻莫测，令人感叹，他从何想起。“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”真的是令人匪夷所思。而且，他奇特的想象还会随着情感的变化而变化，跳跃性特别强。李诗中还常用移情、比喻、拟人、夸张等手法，这些手法的运用更显示出他的放荡不羁。杜诗则偏重于炼字炼句，刻画细微，神情韵味在一字一句中表现得淋漓尽致。他善于用颜色字以强化某种感情色彩，用叠字以创造氛围，用双声叠韵使诗的格调更加的和谐悦耳，用俗字口语使诗读起来更加亲切。

四

诗的不同时期所表现的形式是不一样的，李杜虽然生活在同一时期，但是他们的诗在形式方面却表现出差异。

李白是一个个性非常强的人，他的诗歌充分体现了盛唐的气象。他主要继承汉魏乐府诗歌的传统，大力拟作古乐府诗，但是他的拟作不乏创新：一方面他借古体诗写现在的现事，具有鲜明的时代精神。如《侠客行》

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。

将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。

眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金槌，邯郸先震惊。

千秋二壮士，煊赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。

谁能书阁下，白首太玄经。

一方面，他借用古体诗写己怀，个人情感的表达更加真挚。李白把自己的个性气质融入到乐府诗的创作，便形成了一气呵成、行云流水的抒情方式，同时又给人以动感。李白还擅长另一种歌行体，他的歌行体创作远远大于古乐府诗创作。适中的想象丰富、虚实相间，如《梦游天姥吟留别》中的诗句。李白的诗歌打破了诗歌创作的固有的格式，空无依傍，笔法多变，达到了变幻莫测，摇曳多姿的神奇境界。

杜甫则善于写律诗，最成功的是七律诗的创作，如《秋兴八首》，用极其简短的八句话把诗人深沉复杂的情感表现出来。杜甫的律诗纵横恣肆，极尽变化之能，对仗工整又看不出对仗得的痕迹，合律而又看不出声律的束缚。诗的语言精密且十分到位，每一字每一句都恰到好处，可谓做到了“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。“

李杜诗歌的艺术特色、语言、格律的分析，只简单地说了皮毛，其实他们的不同之处还是需要我去学习和研究的。

李金秋 汉语言文学（1）班 20100101052

第四篇：论李杜诗风异同及原因

论李杜诗风异同及原因

唐诗，是我国古典诗歌发展的高峰。唐代的经济发展导致了文化的繁荣，同时，政治比较开明，各种思想也兼容并存。这些都形成了唐诗发展的基础。加之唐代以科举取仕，诗赋是进士考试的主要内容。文人学子都以此为进身之阶，求取功名而得登入仕途，因而更加促进诗歌的创新和发展，使得唐诗创作盛况空前，异彩纷呈，而成为文学艺术的最高峰。唐代诗人辈出，有重大成就者多逾百人。学习唐诗，就不能不深切关注李白和杜甫这两位伟大诗人，他们是唐代诗坛上突出的两颗灿烂明星。正如韩愈所说，“李杜文章在，光焰万丈长”。他们是自唐代以来一千多年文人和诗人景仰的楷模，学习的榜样。我试图以个人浅陋的理解，对这两位大师的思想倾向和作品风格，作不成熟的探讨。

一． 创作思想

李白写任侠、求仙学道，写祖国的壮丽山河，抒发个人失意的不平，而他反映当时现实最深刻的、是那些暴露与抨击黑暗政治的诗篇。杜甫也写祖国的壮丽河山，也抒发个人的失意的不平，也暴露与抨击黑暗政治，而他反映当时现实最为动人的，则是那些描写贫富悬殊、战乱灾难、生民疾苦的诗篇。那些诗反映的社会生活的广阔画面，可以称得上是前无古人。他之被称为“诗史”，不为无因。

究其深层原因，不得不说道两位的出生时间和成长背景。李白比杜甫长十一岁。但这是很重要的十一年。李白的主要创作活动在安史之乱以前；杜甫的主要创作活动在安史之乱爆发、也即唐代社会由盛而衰的转折点以后。加上他们不同的生活经历和个性特点，他们诗歌反映的生活内容是有区别的。李白诗歌的一个重要内容是在祸乱酿成之前暴露和抨击了当时的黑暗政治；而杜甫诗歌的一个重要内容，则在于祸乱既起之后，反映了国家忧患和人民疾苦。

李白的整个青年时期，正是唐王朝的全盛期，就是历史上所称道的开元盛世。处于经济和文化繁荣的盛唐社会，给了他昂扬的精神面貌，和建立非凡功业的理想。他用理想主义的眼光去看生活，似乎不世功业，唾手可得。但当他去敲仕途的大门的时候，呈现在他面前的，不仅是盛唐社会的繁荣，而且有它的腐败与黑暗。唐代社会正从它的高峰上衰落下来。就在这样一个时候，李白要去实现他那愿为辅弼，使寰区大定，海县清一的理想。他开始时是希求援引，以一登仕途，但未能如愿；后是应诏进京，供奉翰林，而不久即被排挤出京。前后两次进京，对于朝政的腐败与黑暗，他都看到了。在诗中强烈地反映了他的愤愤不平。

杜甫的青少年时期虽也受到盛唐文化的熏陶，有着建功立业的非凡抱负，但是他的长安十年，正是安史之乱的前夕。与其说他曾经看到开元盛世的繁荣景象，不如说他更多地认识到衰败到来的危机四伏。而且，接着，他便被卷入战火之中，面对满目疮痍，而流徒奔波。由于生活的困顿与乱离的经历，他看到了人民的苦难，并且对他们表示了深深的同情。杜甫也写了不少暴露黑暗政治的诗，但他写国家灾难和人民疾苦的诗，占有着更大的比重。他写了有名的《三吏》、《三别》，对战乱中人民的悲惨生活，作了形象生动、具体真实的极其深刻的刻画。在描写人民苦难的同时，他还真诚地在诗中表达了对人民的深切同情。他希望有人能够叩君门以减征赋，能够息兵以休养生息。例如，乾元二年，杜甫从秦州去同谷途中，路过凤凰台，写下了《凤凰台》诗，幻想着以自己的心血去哺养受饥的雏凤，让它长大后自天衔瑞图，降祥瑞于国家，“再光中兴业，一洗苍生忧。”当时，杜甫正在饥寒途中，没有能力去解救人民疾苦，一片心愿，只有借助幻想的形式表现出来。

二． 创作风格

有人说，杜诗多泪，李诗溢酒。以雄奇浪漫见称的李白和以精练现实著称的杜甫，形成了鲜明的风格对比。前者最具代表性的作品是《梦游天姥吟留别》，吴越古地，山雄水淼，作者踏碧波，寻仙尘。一会儿半壁海日，天鸡啼鸣，一会儿熊咆龙吟；有忽而霓衣风马，虎瑟鸾车。入梦出梦，肆意汪洋，想象夸张似云中神龙，极现遒劲盘曲的整体。那傲岸独立的气质，那不摧眉折腰的宣言，让人读来为之倾倒。再读杜甫《茅屋为秋风所破歌破屋》，茅飞，秋风掠堂，夜里轻迫，彻夜无眠。面对此情此景，读者也要落泪而泣之，然而杜甫之“圣”就“圣”在以切身的苦难，推及“天下寒士”，愿以“吾庐独破受冻死亦足”的代价，换取“广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”让人真正领略到了一个圣人忧国忧民的博大胸怀，让人看到了“穷亦兼善天下”的品格。

“仙”也好“圣”也好，都难脱世事的愁苦。李白《将进酒》“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，抒愁入黄河之水，忽一句“天生我才必有用”，竟将抒愁转成言志。李白的诗总体感觉痛而不伤。而杜甫的《江南逢李龟年》“正是江南好风景,落花时节又逢君”，尽是对沧桑世事的深沉感谓。老友相逢，既对往日眷恋，又充满无奈的苦笑。

由此观之，李诗妙境在虚处，而杜诗妙境在实处。虚则以气韵见长，浑雅而暗蕴空灵；实则以意境见佳，精干而深析透辟；李诗美在情辞，所以比较丰腴；杜诗美贯平实，所以较为遒劲。

三． 艺术风格

李白的诗歌有一种清雄奔放的美。他的诗表达的感情往往是壮大明朗的，表达感情的方式，则是爆发式的。他不是在那里娓娓动人地叙述或缠绵悱恻地抒情，而是火山爆发、大河奔泻一般，把感情倒出来。他常常是一气直下，大有欲止不能之势。他的诗，想象十分壮丽，而且常常瞬息万变，驰骋于天上地下，古往今来，来去无踪。前人说他“发想无端，如天上白云，卷舒灭现，无有定形”，指的正是这一点。李白的诗，境界往往十分开阔。你看他写黄河：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”；写五老峰：“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉”，境界何等壮美！

杜诗的风格特色是沉郁顿挫。沉郁顿挫首先表现为深沉忧思的感情基调。在这深沉忧思里，蕴含着一份优念国家命运、人民疾苦的深厚感情，所以显得阔大深远。杜甫表达感情的方法是波浪起伏、反复咏叹、百转千回。往往感情要爆发了，却又折回去，在心中回流，象有一座感情的闸门阻拦住，让感情在受阻之后再缓慢流出，因此那感情的抒发，也就显得更加深沉。他有一首《登岳阳楼》，开首是：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”写登楼所见的一派壮阔景色。接着是：“亲朋无一字，老病有孤舟”，可以看出，面对洞庭湖的壮阔景色，他骤然百感交集：对于身世苍凉、老病飘泊的伤怀；对于离散亲朋的眷念；对于国家灾难与人民疾苦的忧虑，全都涌上心头。看来这百感交集的强烈感情就要爆发出来了，但是没有千言万语，只说出了一句：“戎马关山北，凭轩涕泗流。”强烈的感情没有一一毕陈，闸门只微微启开，汹涌的感情的海只涌流出一股潮水。但这已经够了，虽然只这一句，却已经把心中没有吐露出来的感情份量全都包含进去了。在感情抒发上给人以回流起伏之感。波浪起伏、百转千回、反复咏叹，在《秋兴八首》等诗中表现得更为典型。

无论如何，李白，杜甫，是诗史上独立的磁极，将永远吸引后世爱诗爱美的人们。

第五篇：李杜诗赏析

「李杜诗篇万口传」，李白和杜甫是我们最熟悉的两位诗人了，最近又重温了大家们的杰作，其艺术成就之高不禁让人叹服。李白的浪漫和潇洒为历代文人墨客所欣羡，受其影响的年轻人到今天也有相当的数量。而杜甫对天下民生的关注，对劳苦大众的同情凝聚成的结晶到了现如今也仍然有非常大的价值和意义。

记得以前有人提出李白是胡人的观点，更有甚者，根据李白出生地在国外这一事实进而推测其为外国人。不难理解为何人们更愿意相信李白为胡人，因为在人们的影印象中，胡人大口吃肉，大碗喝酒，而李白正有这样豪放的一面，况且李白在祖国的大江南北游历的过程中行侠仗义，替天行道，杀过一些恶人，且风流倜傥，处处留情。这不禁让我想起了陆小凤，李寻欢，他们的生命中充满了义气，有着崇高的思想境界，虽处在艰难困苦的重重压力和挑战之中，心中常存一份正气，将世界看得更淡，摆得更平，而这是多少人所向往的人生境界啊！

李白的诗也有多种风格，而卧更愿意谈谈他对友人的深深情意。开元十四年，李白在蜀地游历的时候，给一位友人寄去了一首《峨眉山月歌》，前两句回忆了两人共同赏月时所见之景，峨眉山上，被高峻的山峰挡住了一半的月亮倒映在水中，随着江水的流动，月亮和群山的形状发生着变化，似乎也在跟着流动，瞬间变得层次分明。这种景色多么震撼，眼界何其开阔，而此时的夜晚，李白从清溪向三峡进发，而友人会在渝州那里吗？古人之间的情感可能比我们现代人更简单，似乎能非常贴切地理解李白当时的感受，那种对可能即将见到的人的那种期待与惊慌，就像马上要上台和全国人民作报告一样。而我们今天再也不会有那种疑虑，友人是否在渝州呢，也许我们只需一个电话便可知晓，但这样也少了一份哀思，多了一份惆怅。

《赠汪伦》和《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》相对比较容易理解作者的感情表达，却感人至深，短短四行诗，铺排有序，最后点睛，我们现在也偶尔有类似的情况，那个时候性情中人怕是早已吟起了这几句诗，一样的朋友分别，一样的忧思相托从古至今历经千年而不退色，直到今天仍为人所膜拜，推崇。

杜甫的作品中给我印象最深的是《石壕吏》。记得小的时候第一次在课堂上学到这篇文章，我还很疑惑当时官兵为什么不把杜甫这个青壮年劳动力抓去做苦力，服兵役。而高中再到现在重温，心里别有另一番滋味。文中最光辉的人物是“老妪”，我能想象但是让人心酸的情形：深夜，平静的村庄突然火光四起，恶吏疯狂地踹着院门，闻声，全家惊慌不已，乱作一团，六神无主，常年的战乱已让这家穷苦人心力交瘁，无力应对，在匆忙将自己的老丈夫推上围墙，助其逃走后，老妪惊恐地开了门，恶吏大声呵斥，要找出能打战的人来，老妪在噪杂中慌忙解释：自己三个被派去守城的儿子已死了两个，屋里只剩一对孤儿寡母，我虽衰老，还是愿意跟您回去，连夜赶到河阳还能来得及给战士们做早饭。古代百姓的生活是多么辛酸，多么让人无奈啊！社会最底层的人在对最基本得生活条件的索取上都身不由己。而悲情人物“老妪”更是让人感动落泪，帮助若上战场即必死无疑的丈夫逃走后，有为保全儿媳和孙子献出了自己，年老的她在当时又有什么办法呢，劳苦一生，三个儿子却被战争夺去两个，最后的一个也时刻在凶险之中，随时可能接到其战死沙场的噩耗。自己最后的希望就是能够保全孙子，给家族留下一苗香火，将来能健健康康长大成人。而自己，就听天由命，想怎样就怎样吧，生活已由不得她了。其中也能看出一些老妪为国家献身的精神，自己到军中，做一些力所能及的事，希望能帮助军队大赢战争，早日结束纷争的天下，是后来人过上平静安定的生活。这样就基本上形成了一个完整的老妪的性格，和形象：原本只想过上平凡安定的生活，赶上了天下大乱，战火纷飞，实属无奈，被乱世抽掉了生活的根本，却仍存希望，努力地保全这个残存的家庭，最终，一半为了国，一半为了家，将自己也推上了战场。

文中有两句意味深长的点睛之笔，“存者且偷生，死者长已矣”，“夜久语声绝，如闻泣幽咽”，用心体会这两句，心里的感觉，一下就涌上来了，不得不佩服作者的绝妙之处，神来之笔，算是为无奈世事的一种怅然吧！

「李杜诗篇万口传」，李白和杜甫是我们最熟悉的两位诗人了，最近又重温 了大家们的杰作，其艺术成就之高不禁让人叹服。李白的浪漫和潇洒为历代文人 墨客所欣羡，受其影响的年轻人到今天也有相当的数量。而杜甫对天下民生的关 注，对劳苦大众的同情凝聚成的结晶到了现如今也仍然有非常大的价值和意义。

记得以前有人提出李白是胡人的观点，更有甚者，根据李白出生地在国外这 一事实进而推测其为外国人。不难理解为何人们更愿意相信李白为胡人，因为在 人们的影印象中，胡人大口吃肉，大碗喝酒，而李白正有这样豪放的一面，况且 李白在祖国的大江南北游历的过程中行侠仗义，替天行道，杀过一些恶人，且风 流倜傥，处处留情。这不禁让我想起了陆小凤，李寻欢，他们的生命中充满了义 气，有着崇高的思想境界，虽处在艰难困苦的重重压力和挑战之中，心中常存一 份正气，将世界看得更淡，摆得更平，而这是多少人所向往的人生境界啊！

李白的诗也有多种风格，而卧更愿意谈谈他对友人的深深情意。开元十四年，李白在蜀地游历的时候，给一位友人寄去了一首《峨眉山月歌》，前两句回忆了 两人共同赏月时所见之景，峨眉山上，被高峻的山峰挡住了一半的月亮倒映在水 中，随着江水的流动，月亮和群山的形状发生着变化，似乎也在跟着流动，瞬间 变得层次分明。这种景色多么震撼，眼界何其开阔，而此时的夜晚，李白从清溪 向三峡进发，而友人会在渝州那里吗？古人之间的情感可能比我们现代人更简单，似乎能非常贴切地理解李白当时的感受，那种对可能即将见到的人的那种期待与 惊慌，就像马上要上台和全国人民作报告一样。而我们今天再也不会有那种疑虑，友人是否在渝州呢，也许我们只需一个电话便可知晓，但这样也少了一份哀思，多了一份惆怅。

《赠汪伦》和《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》相对比较容易理解作者的感情 表达，却感人至深，短短四行诗，铺排有序，最后点睛，我们现在也偶尔有类似 的情况，那个时候性情中人怕是早已吟起了这几句诗，一样的朋友分别，一样的 忧思相托从古至今历经千年而不退色，直到今天仍为人所膜拜，推崇。

杜甫的作品中给我印象最深的是《石壕吏》。记得小的时候第一次在课堂上 学到这篇文章，我还很疑惑当时官兵为什么不把杜甫这个青壮年劳动力抓去做苦 力，服兵役。而高中再到现在重温，心里别有另一番滋味。文中最光辉的人物是 “老妪”，我能想象但是让人心酸的情形：深夜，平静的村庄突然火光四起，恶 吏疯狂地踹着院门，闻声，全家惊慌不已，乱作一团，六神无主，常年的战乱已 让这家穷苦人心力交瘁，无力应对，在匆忙将自己的老丈夫推上围墙，助其逃走 后，老妪惊恐地开了门，恶吏大声呵斥，要找出能打战的人来，老妪在噪杂中 慌忙解释：自己三个被派去守城的儿子已死了两个，屋里只剩一对孤儿寡母，我 虽衰老，还是愿意跟您回去，连夜赶到河阳还能来得及给战士们做早饭。古代百 姓的生活是多么辛酸，多么让人无奈啊！社会最底层的人在对最基本得生活条件 的索取上都身不由己。而悲情人物“老妪”更是让人感动落泪，帮助若上战场即 必死无疑的丈夫逃走后，有为保全儿媳和孙子献出了自己，年老的她在当时又有 什么办法呢，劳苦一生，三个儿子却被战争夺去两个，最后的一个也时刻在凶险 之中，随时可能接到其战死沙场的噩耗。自己最后的希望就是能够保全孙子，给 家族留下一苗香火，将来能健健康康长大成人。而自己，就听天由命，想怎样就 怎样吧，生活已由不得她了。其中也能看出一些老妪为国家献身的精神，自己到 军中，做一些力所能及的事，希望能帮助军队大赢战争，早日结束纷争的天下，是后来人过上平静安定的生活。这样就基本上形成了一个完整的老妪的性格，和 形象：原本只想过上平凡安定的生活，赶上了天下大乱，战火纷飞，实属无奈，被乱世抽掉了生活的根本，却仍存希望，努力地保全这个残存的家庭，最终，一 半为了国，一半为了家，将自己也推上了战场。

文中有两句意味深长的点睛之笔，「存者且偷生，死者长已矣」，「夜久语 声绝，如闻泣幽咽」，用心体会这两句，心里的感觉，一下就涌上来了，不得不 佩服作者的绝妙之处，神来之笔，算是为无奈世事的一种怅然吧！