论秦观感伤词的艺术特色[共5篇]

第一篇：论秦观感伤词的艺术特色

论秦观感伤词的艺术特色

目 录

摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 2 前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 一．生活经历和创作背景…………………………………………………4 二．意境创造和意象选择…………………………………………………5 2.1 意境创造 ·····················································5 2.2 意象选择 ·····················································5三．语法结构和字法运用…………………………………………………6

3.1 语法结构 …………………………………………………………„„„„6 3.2 字法运用…………………………………………………………„„„„6 四．以乐写哀，词意深远………………………………………7 结语………………………………………………………… 7 参考文献……………………………………………………8 致谢…………………………………………………………9

摘 要

秦观是我国宋以后几百年来被视为词坛第一流的正宗婉约作家，他的词尤其是感伤词 “凄婉清丽”，即“言情”凄婉，“述愁”深曲。正是这种风格给他的词蒙上了一层迷离朦胧的色彩，使其在艺术上形成自己“情辞兼胜”的独特风格，从而将婉约词推向了一个新的艺术高度，对后世感伤词的发展产生巨大的影响。

关键词: 秦观，感伤词，艺术成就

Abstract Qin guan is our country for hundreds of years after the song dynasty is regarded as luxuriousness first-class authentic gracefuls and restrained is a

writer, his words especially sad words “plaintive qing li”, namely “romance” touching, “said sorrow” deep.It is this style to his word is covered with a layer of blurred dim color, make its artistic form their winning resign “and” the unique style, which pushed the graceful and restrained word to a new height of art, have a significant impact on the development of the later sad words.Key words: qin guan, sad words, artistic features

前 言

秦观是北宋婉约派的杰出代表，他极善于把男女的思恋怀想、悲欢离合之情，同个人的坎坷际遇自然地结合在一起,运用含蓄的手法、淡雅的语言,通过幽冷的场景、鲜明新颖的形象抒发出来,达到情韵兼胜、回味无穷的境界。文章拟从意象选择和意境创造，语法结构和字法运用以及词作影响等方面,论述秦观感伤词的艺术特色。

一、生活经历和创作背景

1.1坎坷的生活经历

秦观的一生充满了苦难和坎坷，使他后期的词具有浓烈的感伤色彩。秦观少有大志，刻苦攻读，受到一代文学大师欧阳修、苏轼的高度评价，但他的科举之路却屡屡受挫。后来靠苏轼的推荐才得以中进士，满以为可以扬眉吐气建功立业，不料接踵而来的打击更为沉重。

首先，由于统治阶级内部正进行着激烈的权力之争。以苏轼为代表的反王安石变法的旧党在朝中执掌大权，变法派则暂时失势。旧党内部，“蜀洛党争”也是如火如荼，秦观属于蜀党，遭洛党排斥打击，仕途很不得意。绍圣元年，新党执政，旧党遭到贬谪。秦观初出为杭州通判，后因“实录案”被贬为监处州酒税，又贬郴州，管横州，徙雷州，至滕州而卒。1.2凄楚的创作背景

秦观是一个文人气质极浓的词人，有着多情敏感的个性，这使得他的人生期望过高，过于偏执于那种自我满足的理想人格的追求，他几乎将整个生命的价值压在对理想的追求上，对于人生的挫折和失败又缺乏足够的心理准备，所以一旦希望破灭，就异常失望和痛苦。正是由于政治上的失意，秦观将心力倾注在词的创作上，将他的感伤都渲泄于词中。

王国维在《人间词话》中说：“少游词境最为凄婉，”也称秦观为“古之伤心人”。他写有大量的感伤词，《满庭芳》、《浣溪沙》、《踏莎行》、《一落索》、《如梦令》、《千秋岁》、《望海潮》、《江城子》、《水龙吟》、《八六子》、《菩萨蛮》、《梦扬州》、《虞美人》、《临江仙》等。这些词写出了社会的压迫、政治的打击、党争的倾轧、流放，以及远离亲人的痛苦，具有强烈的感伤情调，无论是白描还是直抒胸臆，都是通过大量凄冷悲凉的意象来表现，使词风显得更加的悲楚凄厉，因此将秦观的一类词称为感伤词。

二、意境创造和意象选择

2.1意境创造

在意境创造上，秦观的词作擅长描摹清幽冷寂的自然风光，抒发迁客骚人的深悲巨痛，营造出萧瑟凄厉的“有我之境”。他运用多种艺术手法抒发心中的情怀，其中既有含蓄的比兴手法，又有直抒胸臆。代表性作品是他贬谪郴州期间所写的《踏莎行》：

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

这篇词作非常深切地抒写出词人遭受流放、前途渺茫、孤独寂寞、思念家乡的愁绪。特别是最后两句，因景设问，沉痛地表达出自己远离朝廷、谪放天涯的无奈和悲愤。最后两句更是抒发出词人历经政治打击、饱受人世沧桑后的无限悲凉和绝望。2.2意象选择

秦观尤其善于因情而设景，借景而抒情。在《踏莎行》中，他将“孤馆”、“春寒”、“杜鹃声”、“斜阳暮”这些具有浓郁凄凉情味的典型意象巧妙地组接在一起，并且用“可堪”、“闭”这类滞塞、拙重地词汇，进一步强化了愁绪的抒发。下篇开头的“砌”字下得极其悲楚，那一封封书信，一束束梅花，仿佛成了一块块饱含离别之恨的岩石，层层垒起，压抑在词人心头。结末两句中的“幸自”、“为谁”虚词连接，倾诉出历经政治打击、饱受人世沧桑后的无限悲凉和绝望。

这首词将所有的感情都通过楼台、津渡、孤馆、杜鹃等眼前景色，寓情于景，情景交融，将词人难以抑制地的愁怨注入孤寂的景物之中，字里行间透出迷茫和惆怅。所以说，秦观总是通过外在清冷凄迷的景物，折射内心哀伤愁苦之情致，从而创造出凄美感人的艺术境界。正是由于词人的内心积郁着浓烈的悲情别绪，他的词中时常写出“无理而妙”的痴语，更加真切地传达出难以排遣的苦闷。

三、语法结构和字法运用

3.1语法结构

在语法结构方面，秦观受到柳永的影响，创作了大量慢词。但是他能把令词中含蓄缜密的韵味带进慢词长调，从而弥补了柳永以赋法填词所造成的发露有余，浅白单调的不足，显得跌宕有致，包蕴深层。例如《望海潮》：

梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。

西园夜饮鸣笳。有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚搂极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。

这首词通过凄迷的景色，用婉转的语调表达感伤的情绪，深具一种袅袅婷婷的情致。这种情致是将传统小令的含蓄蕴籍、秀雅缜密，与柳永那种长调慢词的真率自然和通俗流畅中和之后，形成的一种独属于秦观的风格。

3.2 字法运用

在字法运用方面，秦观词作具有含蓄隐丽的特征，取象设词追求意象的精致幽美。他善于运用比喻、拟人、联想等方法，将无形之情写得既形象又富有美感。如“自在轻花轻似梦，无边丛雨如愁。”（《浣溪沙》）“新愁知几许，欲似丝千缕。”（《菩萨蛮》）“飞红万点愁如海。”（《千秋岁》）将情愁或比作细雨，或比作丝缕，海深，将这种愁绪写得优美、形象。

作为婉约派词人，秦观在造词上也用一些轻、柔、微的字眼。如“西城杨柳弄春柔。”（《江城子》）“破暖轻风，弄晴微雨”（《水龙吟》）在这里，风是轻的，雨是微的。正是这些语辞的使用，烘托出轻柔迷离的景象，将作者的所思、所想的情愁都给直接的描述出来，给人纤柔、委婉含蓄的感觉，有一种迷离朦胧的意境，也使秦观享有“婉约大家”的盛誉。

秦观很注重炼字造词，运用感伤情调的字词，描写出清冷凄迷的景物，折射出内心哀伤愁苦的情致，创造出凄美感人的境界。周济为《八六子》作的眉批，正因为这样而称之为“神来之笔”。

四、以乐写哀，词意深远

古往今来，文人常以哀景写乐，以乐景写哀，倍增其哀乐。秦观也善于用这种手法来表达情感，他的许多感伤，怀旧的词也都是以乐景写哀情的。

如《满庭芳》：

晓色云开，春随人意，骤雨才过还晴。古台芳榭，飞燕蹴红英。舞困榆钱自落，秋千外、绿水桥平。东风里，朱门映柳，低按小秦筝。

多情。行乐处，珠钿翠盖、玉辔红缨。渐酒空金，花困蓬瀛。豆蔻动梢头旧恨，十年梦，屈指堪惊。凭阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城。

这首词写词人在扬州追念汴京旧游而作。词上片写着昔日繁华欢乐的情景：天气之佳，心情之好，景物之美，人情之乐，一切皆如人意，总之是一片欢乐的景象；下片由“渐酒空”一转，昔日繁华欢乐逝若梦境，消失不见，而今只剩下一片寂寞悲凉，一切不堪回首。这首词用对比衬托的方法，把过去写得愈热闹、愈快乐，就越能衬托出现在的凄凉，从而使我们对乐景衬哀情的手法更加深刻，更深入的了解到作者政治上的失意，内心的感伤。

秦观的感伤词在中国词史上有很大的影响。他是第一个在长调慢词中写出了浓挚的情韵的词人，从而使宋初以来所形成的婉约词在秦观的手中得到真正的成熟，形成了自己情辞兼胜的风格特点。孙兢《竹坡老人词序》云：“苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情兼胜者，唯秦少游而已。”他不仅将婉约词推向了一个新的艺术高度，更加奠定了他在婉约派中的领袖地位，直接影响到后来的周邦彦、李清照等词人。

结 语

秦观的感伤词柔婉绮丽，意境凄清幽冷，极富美感，被视为北宋词坛第一流的正宗婉约词。通过本文的论述和研究，使我对秦观的感伤词又有了新的理解和认识，它既是北宋词坛繁荣的象征，又对后世影响深远，是历代文人学者研究婉约派的重要参考。

参考文献

[1] 王国维《人间词话》中华书局 1986年版 [2] 周济《宋四家词选眉批》中华书局 1986年版 [3] 苏轼《上王荆公荐少游书》中华书局 1986年版 [4] 游国思主编《中国文学史》 人民文学出版社 1992年版 [5] 孙兢《竹坡老人词序》中华书局 1986年版

[6] 唐圭璋《宋词三百首笺注》上海古籍出版社 1992年版 [7] 周密《宋四家词选》中华书局 1986年版

致 谢

在本次论文设计过程中，梁洁老师对该论文从选题，构思到最后定稿的各个环节给予多次细心指引与教导,使我得以最终完成毕业论文设计。在学习中,老师严谨的治学态度、丰富渊博的知识、敏锐的学术思维、精益求精的工作态度以及诲人不倦的师者风范是我终生学习的楷模，导师们的高深精湛的造诣与严谨求实的治学精神，将永远激励着我。这三年中还得到众多老师的关心支持和帮助。在此，谨向老师们致以衷心的感谢和崇高的敬意！

最后，我要向百忙之中抽时间对本文进行审阅，评议和参与本人论文答辩的各位老师表示感谢。祝各位老师，合家幸福，身体健康，工作顺利！

第二篇：论白居易“感伤诗”特色

论白居易“感伤诗”特色

摘要

白居易作为家喻户晓的大诗人，他的感伤诗在其诗文创作中占据至关重要的地位，他是第一个提出“感伤诗”这一概念的诗人。白居易在有生之年，就对自己的作品进行了系统的分类和整理，他将自己的诗作分为：讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗四类。纵观白居易的诗作，最感人心扉，最能引起人们共鸣的当属其感伤诗。感伤诗具有很高的艺术价值和情感价值，故不少学者都对白居易感伤诗独特的时代意义及形象作了分析,从艺术成就的角度分析，感伤诗达到了白居易诗歌艺术成就的高峰

关键词：白居易 感伤诗 艺术价值 情感价值 高峰

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目 录

一、白居易感伤诗的溯源

（一）自古以来的感伤渊源

（二）中唐忧患的时代背景；

二、白居易感伤诗的创作年代特征

（一）少年时代多感慨颠沛流离之作（二入仕期间多哀伤宦海沉浮之作

（三）晚年时期多悲叹物是人非之作；

三、白居易感伤诗主要特色

（一）景物抒情

（二）现实主义

（三）平实语言

（四）超越抒情模式

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白居易是唐代继杜甫之后在诗歌创作上取得卓越成就的又一位杰出诗人，他用毕生精力创作了3000多首诗歌，也是唐代诗人中诗歌创作最多的一位，虽然在他本人认为自己作品中价值最高最认可的是讽喻诗，但是后人在千年之后对他诗歌的评价中，感伤诗脱颖而出，这其中既有历史变迁的缘故，也有审美情趣变化因素，本文通过对白居易创作感伤诗的时代背景，年代特色以及人生轨迹，来探寻白居易这位大诗人在感伤诗这类诗歌中的艺术特色和成就。

一、白居易感伤诗的溯源

白居易作为家喻户晓的大诗人，他的感伤诗在其诗文创作中占据至关重要的地位，他是第一个提出感伤诗这一概念的诗人，感伤诗的具有很高的艺术价值和情感价值，要研究感伤诗就不得不从感伤诗的渊源说起，探寻诗人因何而感，因何而伤，只有了解了诗人创作感伤诗的一些时代和人文背景，才能更好的解读其感伤诗。

（一）自古以来的感伤渊源

感伤是一种中国传统的情愫，也可以说是中国自古以来文人的标志之一，在中国文学史上，几乎每个时代都弥漫着感伤的情绪，屈原的《离骚》，东汉的《古诗19首》，曹丕的《悼夭赋》都是感伤情怀宣泄的佳作。通过对当时人们普遍心理的细腻描写，把人类内在的情感用诗歌的形式表现出来，而白居易的感伤诗也恰恰继承和发扬了中国传统文化思想中这种固有的感伤情调，所以说，白居易的感伤诗是对中国古代传统感伤文风的一种继承和发展，也可以说是白居易把中国古代传统文人的感伤情怀提升到了一个新的高度。

（二）中唐忧患的时代背景；

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安史之乱是大唐盛世的一个重大转折点，白居易出生于中唐大历年间，一个动荡不安，腐朽昏庸的时代，经历了安史之乱之后，中唐政权已难以再现昔日的辉煌，藩镇割据和藩镇叛乱此起彼伏，朋党之间的明争暗斗，中央对地方的制约形同虚设，社会矛盾日益激化，社会状况一蹶不振。（1）面对满目疮痍，风雨飘摇的景象，这一时期的文人们的思想观念也随之出现了深刻的转变，他们一方面失去了原先那种浪漫，进取的激情，另一方面加深了对现实社会的认识和感知，这时候的文人们清醒认识到这种江河日下的社会状态，纷纷把目光从建功立业，报效朝廷转向日常的心境情感和精神思绪，多情和感伤成了中唐文人的思想主流，而激烈的政治斗争和压迫则加速了这种风气的滋长和蔓延，此时整个中唐社会都弥漫着一种感伤和忧愁，生活于这个败落时代的白居易自然逃不过这种情愫，受当时腐朽社会状况的影响，和苦闷文风的熏陶，一种感时伤逝，悲天悯人的情感深深根植于白居易的心底，这也成为他日后大量进行感伤诗创作的一个重要因素。

二、白居易感伤诗的创作年代特征

据统计，白居易的感伤诗大概超过了200首，这些诗歌创作的时间跨度超过了30年，也就是说，白居易的感伤诗贯穿了白居易人生诗歌创作的各个年代，由此可见，白居易的感伤诗既有当时社会背景影响，也有自身文人感伤的情怀，历数白居易感伤诗作品，各个年龄时代的作品体现了诗人自身人生经历的影子，外在事物的牵绊，内在情感的触动，随着所遇所感都以诗歌的形式表现出来。每个年代的作品又各有特色。

（一）少年时代感慨颠沛流离

白居易出生于安史之乱之后，正是**之年，在少年时代，由于北方战乱频繁，白居易不得不被送往南方避难，诗人十一岁就与家人分隔，背井离乡，四处漂流，接触了社会上各个方面，尝遍了世事之苦，正是这样一种特殊的经历，让白居易在少年时代就显现了感时伤世的端倪，在这期间，白居易创作了《题赠定光上人》《客路感秋寄明准上人》《秋暮西归途中书情》等感伤诗宜顺论文网www.xiexiebang.com

作。久历这样居无定所的日子，让年少的白居易比同龄人更多了几分感慨和凄楚。他在早年的诗作中，更多书写的是自己四处避乱，颠沛流离的苦楚。

（二）入仕期间哀伤宦海沉浮

白居易一生经历了9个皇帝的更迭和变迁，主要活动在贞元和元和年间，他的感伤诗的创作情况和仕途的起伏紧紧相连，贞元十六年，白居易进士及第，元和十年，白居易遭人陷害被贬江州，这是诗人一生中的一个重要转折点，也是他人生中苦痛悲及的时刻，白居易许多的感伤诗就产生于这个时期，在贬为江州司马期间，“秋日正萧条，驱车出蓬荜，回望青门道，目极心郁郁”，“江人授衣晚 十月始闻贴 一夕高楼月 万里故园心”，诗人由入到出，由庙堂到乡野，宦海沉浮多变，这样一种地位的悬殊与落差，对他来说是一个无比沉重的打击，内心无比悲凉。由于心境的变化，诗人感伤诗的数量也陡然增多，有感而发《夜闻歌者》，《初入峡有感》《郡中》等感伤诗。应该说，仕途的不得志让白居易的感伤诗在这个时期有了更多的创作源泉。

（三）晚年时期悲叹物是人非

到了晚年的白居易，更多表现的是一种无奈，这在他的诗中得到了集中体现。到了晚年，历经世间沧桑 宦海沉浮的诗人，已经失去了年少的轻狂和宏图远志，对于官场的尔虞我诈，仕途的荣辱兴衰，成败得失已经看得很清楚，也看得很淡了，不再像年轻时候那样的在乎，其实这也是一种人到了晚年的常见现象，白居易再燃不能脱俗，只不过作为一个大诗人，他跟常人不同的是，他可以用诗歌的方式来表达自己这种失落和无奈的情怀，白居易在晚年的作品中，也一改以往对仕途功名的幽怨和失落，转向了对物是人非，生老病死的悲苦和叹息，其实，这也是诗人到了晚年所表现出来的一种对人生和社会的无奈。

在晚年，白居易写了很多首诗来感叹自己的颓暮。《初见白发》《叹老三首》《渐老》等都是诗人当时心境的代表作。白居易在晚年对于叹老类的感伤诗数量之多超乎寻常，可见诗人对逝去年华的留恋和感伤，青丝变白发，苍老的白发映照的是白居易孤宜顺论文网www.xiexiebang.com

独失落的心灵，生命颓唐零落之感在历经动荡的日子中日积月累，引发诗人的对盛年怀才不遇，老之将至的无奈伤感。晚年期间，亲人的相继离去，厄运不断缠身，诗人心中承受着巨大的丧亲之痛和压抑之情，无处释放的上伤，无处发泄的痛只能融进在幽幽的 感伤诗中，在这一类诗歌中，我们可以感受到，美好的事物总是那么脆弱，美好的生命总是那么早就凋零，离去的事物和生命带走了生者的惦念和回忆，而留下的却是绵绵无尽的伤和痛。

三、白居易感伤诗主要特色

纵观白居易200多首感伤诗，除了本身具有的感伤特色外，白居易个人色彩也显而易见，在诗人众多感伤诗中，还拥有景物抒情，现实主义，平实语言以及超越抒情模式的个性特色，应该说，这些特色既是白居易个人的标签，也是作为研究感伤诗流传至今，让世人津津乐道的主要原因。

（一）以景物抒情

景物抒情应该是白居易感伤诗中最常见，也是最有特色的标志之一.在常见的唐诗宋词中，其实以景物抒情的诗歌并不少见，但是像白居易那样经常性把景物作为主要引用特征，有感而发的感伤，在那么多的诗人中，白居易应该占据数量的首位。以秋为景 白居易笔下的审美主体往往是秋天萧瑟的景象，审美主体是孤独愁苦的自我，主客体交融使感伤诗呈现阴柔清碗，落寞感伤的凄美风格，与偏于表现主观感受的中唐大历诗歌和充满唏嘘之叹，酸楚之味的晚唐诗歌风格相近。（2）自古逢秋悲寂寥，秋往往给人展现的是一种肃杀和凄凉的感觉，秋叶飘落，秋风悲凉，秋日低沉，这一切秋景给人的心里平添了几分忧愁和宜顺论文网www.xiexiebang.com

烦恼，白居易的感伤诗抓住了秋这个特定的景色，在他创新的感伤诗中，有大量以秋为景的作品，《秋夕》《早秋曲江感怀》《秋日》等。另外，白居易还有很多诗作虽然在题目中未提及秋，但是在诗的字里行间中，都弥漫着秋的落寞和冷清，通过这些诗句我们可以很好的理解白居易当时作诗时的心境和情感。以月为景 白居易的感伤诗中，除了秋就是月，诗人似乎对月有着特别的钟爱和敏感，月亮与诗人有着不解之缘。古时的 诗人往往怀着感时伤世，郁结无处可发的心理状态，所以就难免借助风月来感时怀旧，一发心中苦闷，在白居易的作品中，具体可感的月亮，无论是新月还是圆月，总能唤起诗人的无限情思，如《禁中月》《城上对月 期友人不至》等。以发为景 白居易随着年龄的渐渐增长，白发也层出不穷，老病现象日益加剧，原本就展不起笑颜的两颊，往往因偶然看见了自己的一根白发，而顿生哀叹，唏嘘不已，面对衰老，诗人不仅发出了对人生无常，转瞬即逝的感慨，这种感慨往往不分时间和地点，因此白居易写了很多诗来感叹自己的颓暮。如《早梳头》《西原晚望》《自觉二首》等。

（二）现实主义

白居易的感伤诗多为一诗写一事，主题集中，线索明晰，叙事周详，叙事抒情过渡自然，合乎生活逻辑，感伤诗抒写的情，多为个人感慨悲伤，但白居易写愁，既不似李白那样瞬息万变，不拘常法，也不像李贺那样设想奇诡，思绪跨度难以把捉。（3）白居易写愁，细致入微，合乎情理，同是写愁的解脱，白居易往往借助安贫乐道，委顺任化以及归隐田园等自我排遣，情绪是消宜顺论文网www.xiexiebang.com

极的，与世无争的。总的来说，白居易的感伤诗注重写实，现实主义成为白居易主要特征之一

（三）平实语言

白居易感伤诗的语言风格，一如其讽喻作品，同样是通俗平易，质朴无华的，大多数的感伤诗不事藻绘，绝少用典使事，因而诗境平易，情真意实，读这类诗，如听诗人娓娓诉说种种的遭遇，苦恼和感伤。虽然总有后人批评肤浅，但总体上白居易的诗应该说还是通俗易懂，含义深刻之作。

（四）超越抒情模式

在白居易200多首感伤诗中，感伤情绪可谓渗透在生活的方方面面，形成了颇具时代特色和创作个性的 感伤——超越抒情模式。（4）在白居易的 感伤诗中，我们可以发现一些诗篇先写感伤情怀，酝酿感伤情调，然后笔锋一转或自我劝慰或阐述道理来消解诗中的伤感情绪，这就是白居易感伤诗中的感伤超越模式，例如在《送春归》诗中，白居易这样写：

去年杏园花飞御沟绿，何处送春曲江曲，今年杜鹃花落子规啼，送春何处西江西。帝城送春犹怏怏，天涯送春能不加惆怅？莫惆怅，送春人。亢员无替五年罢，应须准拟再送浔阳春。五年炎凉凡十变，又知此身健不健？好去今年江上春，明年未死还相见。

此诗作于元和十一年，白居易当时远在江州被贬，去年春归之时，诗人在帝城的曲江送春，身处顺境尚且惆怅，诗人此时身处被贬之地，儒家倡导的功业无法实现，而时光一去不复返，兼宜顺论文网www.xiexiebang.com

济天下之志的实现也渐去渐远，真是去年送春，今年再送春，年年岁岁：“春”，岁岁年年人不同啊，忠而被贬，大好时光虚掷在天涯，这是难以消解的悲伤，可见诗人在悲伤之中的坚强个性的自然爆发，既是自己对人生自信的宣言，也是对诬陷自己的强权之反抗，哀莫大于心死，只要心不死，就有希望在，就能迎来人生的春天。白居易的感伤诗中的痛苦显而易见，但是他解脱痛苦的能力也是无容置疑的。析原因，白居易之所以能感伤怀得以超越，主要是因为受当时禅宗客观影响和自身濡染之经历所致。

结语：感伤诗是白居易的心血之作，也是内心之声，白居易在感伤诗中毫无顾忌抒发自己的真实心态，体现诗人的内心和本性，赋予了感伤诗真切动人，感人心扉的特质。通过对感伤诗特色的分析和研究，我们可以更好的了解白居易这位大诗人的作品和人品。

注释（1）张艳萍 阎续瑞：《白居易感伤诗创作情况综述》 中国矿业大学 2011年1月下半月 时代文学 203（2）肖观德：《论白居易感伤诗的审美特征》 华南师范大学 安徽文学2009年第十期 141（3）张金亮：《白居易感伤诗论略》；青海师范大学学报 1993年第一期 62（4）张晶芬：《论白居易感伤情怀类型 超越模式及其原因》；陕西理工学院 邯郸职业技术学院学报 2009年 29 宜顺论文网www.xiexiebang.com

参考文献

1、张艳萍 阎续瑞：《白居易感伤诗中的写景诗探析》；中国矿业大学 安徽文学2011年第8期

2、唐筱岚：《浅析白居易感伤诗的艺术成就》 四川大学图书馆

3、吕孝龙 李丽芳《从琵琶行看白居易感伤诗的审美价值》 云南师范大学学报 1988年

4、文艳蓉：《白居易感伤诗的原生态新论》 浙江大学 中国矿业大学学报 2008年

5、贺利婧：《长恨歌主题思想及艺术魅力探讨》北京工业大学 重庆工商大学学报 2006年 6、10、张爱芳《长恨歌主题再探》洛阳大学 辽宁教育行政学院报 2004年

7、杨丽宏：《浅论白居易长恨歌主题思想》 德宏师范高等专科学校 文学评论 2012年

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第三篇：秦观词

秦观词.txt心态决定状态，心胸决定格局，眼界决定境界。当你的眼泪忍不住要流出来的时候，睁大眼睛，千万别眨眼，你会看到世界由清晰到模糊的全过程。电子版秦观词选（４７首）

编选、输入：莲波、方舟子

秦观（１０４９－１１００）：北宋词人。字少游、太虚，号淮海居士，高邮（今 属江苏）人。曾任秘书省正字，兼国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党，被目 为元佑党人，绍圣后累遭贬谪。文辞为苏轼所赏识，是“苏门四学士”之一。工诗 词。词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。诗风与词 风相近。有《淮海集》、《淮海居士长短句》。（《辞海》１９８９年版）

淮海居士长短句：又名《淮海词》。词集名。北宋秦观（号淮海居士）作。三卷。见于《淮海集》中。又朱孝臧《疆村丛书》本，附朱氏所撰校记一卷。明末毛晋汲 古阁刊本名《淮海词》，一卷。（同上书）

近来作者，皆不及少游。如“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”，虽不识字人，亦 知是天生好言语也。（晁无咎）

子瞻辞胜乎情，耆卿情胜乎辞。辞情相称者，惟少游而已。（蔡伯世）

今代词手，惟秦

七、黄九耳，唐诸人不迨也。（陈后山）

秦词专主情致，而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。（李易 安）

少游词虽婉美，然格力失之弱。（胡元任）

秦少游词，体制淡雅，气骨不衰。清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。（张叔 夏）

观词情韵兼胜，在苏黄之上。流传虽少，要为倚声家一作手。（《四库提要》）

秦少游自是作手，近开美成，导其先路；远祖温、韦，取其神不袭其貌，词至是乃 一变焉。然变而不失其正，遂令议者不病其变，而转觉有不得不变者。后人动称秦、柳，柳之视秦，为之奴隶而不足者，何可相提并论哉！（陈廷焯《白雨斋词话》）

望海潮

星分斗牛 疆连淮海 扬州万井提封 花发路香 莺啼人起 珠帘十里东风 豪俊气如虹 曳照春金紫 飞盖相从 巷入垂杨

画桥南北翠烟中

追思故国繁雄 有迷楼挂斗 月观横空 纹锦制帆 明珠溅雨 宁论爵马鱼龙 往事逐孤鸿 但乱云流水 萦带离宫 最好挥毫万字 一饮拚千钟

望海潮

秦峰苍翠 耶溪潇洒 千岩万壑争流 鸳瓦雉城 谯门画戟 蓬莱燕阁三休 天际识归舟 泛五湖烟月 西子同游 茂草台荒

苎萝村冷起闲愁

何人览古凝眸 怅朱颜易失 翠被难留 梅市旧书 兰亭古墨 依稀风韵生秋 狂客鉴湖头 有百年台沼 终日夷犹 最好金龟换酒 相与醉沧州

望海潮

洛阳怀古

梅英疏淡 冰澌溶泄 东风暗换年华 金谷俊游 铜驼巷陌 新晴细履平沙 长忆误随车 正絮翻蝶舞 芳思交加 柳下桃蹊

乱分春色到人家

西园夜饮鸣笳 有华灯碍月 飞盖妨花 兰苑未空 行人渐老 重来是事堪喈 烟暝酒旗斜 但倚楼极目 时见栖鸦 无奈归心

暗随流水到天涯

水龙吟

小楼连远横空 下窥绣毂雕鞍骤 朱帘半卷 单衣初试 清明时候 破暖轻风 弄晴微雨 欲无还有 卖花声过尽 斜阳院落

红成阵、飞鸳□（上“秋”下“瓦”）玉佩丁东别后 怅佳期、参差难又 名缰利锁 天还知道 和天也瘦 花下重门 柳边深巷 不堪回首 念多情

但有当时皓月 向人依旧

八六子

倚危亭 恨如芳草 萋萋铲尽还生 念柳外青骢别后 水边红袂分时 怆然暗惊

无端天与娉婷 夜月一帘幽梦 春风十里柔情

怎奈何、欢娱渐随流水 素弦声断 翠绡香减

那堪片片飞花弄晚 蒙蒙残雨笼晴 正销凝

黄鹂又啼数声

浣溪沙

漠漠轻寒上小楼 晓阴无赖似穷秋 淡烟流水画屏幽

自在飞花轻似梦 无边丝雨细如愁 宝帘闲挂小银钩

浣溪沙 锦帐重重卷暮霞 屏风曲曲斗红牙 恨人何事苦离家

枕上梦魂飞不去 觉来红日又西斜 满庭芳草衬残花

如梦令

遥夜沈沈如水 风紧驿亭深闭 梦破鼠窥灯 霜送晓寒侵被 无寐 无寐

门外马嘶人起

如梦令

楼外残阳红满 春入柳条将半 桃李不禁风 回首落英无限 肠断 肠断

人共楚天俱远

如梦令

池上春归何处 满目落花飞絮 孤馆悄无人 梦断月堤归路 无绪 无绪

帘外五更风雨

阮郎归

褪花新绿渐团枝 扑人风絮飞 秋千未拆水平堤 落红成地衣

游蝶困 乳莺啼 怨春春怎知 日长早被酒禁持 那堪更别离

阮郎归

宫腰袅袅翠鬟松 夜堂深处逢 无端银烛殒秋风 灵犀得暗通

身有限 恨无穷 星河沈晓空 陇头流水各西东 佳期如梦中

阮郎归

潇湘门外水平铺 月寒征棹孤 红妆饮罢少踟蹰 有人偷向隅

挥玉箸 洒真珠 梨花春雨余 人人尽道断肠初 那堪肠已无

阮郎归

湘天风雨破寒初 深沈庭院虚 丽谯吹罢小单于 迢迢清夜徂

乡梦断 旅魂孤 峥嵘岁又除 衡阳犹有雁传书 郴阳和雁无

调笑令

辇路 江枫古

楼上吹箫人在否 菱花半璧香尘污 往日繁华何处 旧欢新爱谁是主 啼笑两难分付

调笑令

肠断 绣帘卷

妾愿身为梁上燕 朝朝暮暮长相见 莫遣恩迁情变 红绡粉泪知何限 万古空传遗愿

调笑令

恋恋 楼中燕

燕子楼空春色晚 将军一去音容远 空锁楼中深怨 春风重到人不见 十二阑干倚遍

调笑令

柳岸 水清浅

笑折荷花呼女伴 盈盈日照新妆面 水调空传幽怨 扁舟日暮笑声远 对此令人肠断

调笑令 心素 与谁语

始信别离情最苦 兰舟欲解春江暮 精爽随君归去 异时携手重来处 梦觉春风庭户

虞美人

高城望断尘如雾 不见联骖处 夕阳村外小湾头

只有柳花无数、送归舟

琼枝玉树频相见 只恨离人远 欲将幽恨寄青楼

争奈无情江水、不西流

虞美人

碧桃天上栽和露 不是凡花数 乱山深处水萦洄

可惜一枝如画、为谁开

轻寒细雨情何限 不道春难管 为君沈醉又何妨

只怕酒醒时候、断人肠

点绛唇

醉漾轻舟

信流引到花深处 尘缘相误 无计花间住

烟水茫茫 千里斜阳暮 山无数 乱红如雨 不记来时路

南歌子

玉漏迢迢尽 银潢淡淡横 梦回宿酒未全醒

已被邻鸡催起、怕天明

臂上妆犹在 襟间泪尚盈 水边灯火渐人行

天外一钩残月、带三星

南歌子

霭霭凝春态 溶溶媚晓光 何期容易下巫阳

祗恐使君前世、是襄王

暂为清歌驻 还因暮雨忙 瞥然归去断人肠

空使兰台公子、赋高唐

临江仙

千里潇湘挪蓝浦 兰桡昔日曾经 月高风定露华清 微波澄不动 冷浸一天星

独倚危樯情悄悄 遥闻妃瑟泠泠 新声含尽古今情 曲终人不见 江上数峰青

好事近

春路雨添花 花动一山春色 行到小溪深处 有黄鹂千百

飞云当面化龙蛇 夭骄转空碧 醉卧古藤阴下 了不知南北

风流子

东风吹碧草

年华换、行客老沧州 见梅吐旧英 柳摇新绿 恼人春色 还上枝头 寸心乱 北随云黯黯 东逐水悠悠 斜日半山 暝烟两岸 数声横笛 一叶扁舟

青门同携手

前欢记、浑似梦里扬州 谁念断肠南陌 回首西楼 算天长地久 有时有尽 奈何绵绵 此恨难休 拟待倩人说与 生怕人愁

一丛花

年时今夜见师师 双颊酒红滋 疏帘半卷微灯外

露华上、烟袅凉［风思］ 簪髻乱抛 偎人不起 弹泪唱新词 佳期

谁料久参差 愁绪暗萦丝 想应妙舞清歌罢 又还对、秋色嗟咨 惟有画楼 当时明月 两处照相思

长相思

铁瓮城高 蒜山渡阔 干云十二层楼 开尊待月 掩箔披风 依然灯火扬州 绮陌南头 记歌名宛转 乡号温柔 曲槛俯清流

想花阴、谁系兰舟

念凄绝秦弦 感深荆赋 相望几许凝愁 勤勤裁尺素

奈双鱼、难渡瓜洲 晓鉴堪羞

潘鬓点、吴霜渐稠 幸于飞、鸳鸯未老 不应同是悲秋

满庭芳

山抹微云 天连衰草 画角声断谯门 暂停征棹 聊共引离尊 多少蓬莱旧事 空回首、烟霭纷纷 斜阳外 寒鸦万点 流水绕孤村

销魂 当此际 香囊暗解 罗带轻分

谩赢得、青楼薄幸名存 此去何时见也 襟袖上、空惹啼痕 伤情处 高城望断 灯火已黄昏

满庭芳

晓色云开 春随人意 骤雨才过还晴 古台芳榭 飞燕蹴红英 舞困榆钱自落 秋千外、绿水桥平东风里 朱门映柳 低按小秦筝

多情 行乐处 珠钿翠盖 玉辔红樱

渐酒空金［木盍］ 花困蓬瀛 豆蔻梢头旧恨 十年梦、屈指堪惊 凭阑久 疏烟淡日 寂寞下芜城

江城子

西城杨柳弄春柔 动离忧 泪难收 犹记多情 曾为系归舟 碧野朱桥当日事 人不见 水空流

韶华不为少年留 恨悠悠 几时休

飞絮落花时候、一登楼 便作春江都是泪 流不尽 许多愁

江城子

南来飞燕北归鸿 偶相逢 惨愁容 绿鬓朱颜 重见两衰翁 别后悠悠君莫问 无限事 不言中

小槽春酒滴珠红 莫匆匆 满金钟

饮散落花流水、各西东 后会不知何处是 烟浪远 暮云重

鹊桥仙

纤云弄巧 飞星传恨 银汉迢迢暗度 金风玉露一相逢 便胜却、人间无数

柔情似水 佳期如梦 忍顾鹊桥归路 两情若是久长时 又岂在、朝朝暮暮

菩萨蛮

虫声泣露惊秋枕 罗帏泪湿鸳鸯锦 独卧玉肌凉 残更与恨长

阴风翻翠幔 雨涩灯花暗 毕竟不成眠 鸦啼金井寒

减字木兰花

天涯旧恨

独自凄凉人不问 欲见回肠

断尽金炉小篆香

黛蛾长敛

任是春风吹不展 困依危楼

过尽飞鸿字字愁

木兰花

秋容老尽芙蓉院 草上霜花匀似翦 西楼促坐酒杯深 风压绣帘香不卷

玉纤慵整银筝雁 红袖时笼金鸭暖 岁华一任委西风 独有春红留醉脸

踏莎行

雾失楼台 月迷津渡

桃源望断无寻处 可堪孤馆闭春寒 杜鹃声里斜阳暮

驿寄梅花 鱼传尺素

砌成此恨无重数 郴江幸自绕郴山 为谁流下潇湘去

蝶恋花

晓日窥轩双燕语 似与佳人 共惜春将暮 屈指艳阳都几许 可无时霎闲风雨

流水落花无问处 只有飞云 冉冉来还去 持酒劝云云且住 凭君碍断春归路

一落索

杨花终日飞舞 奈久长难驻 海潮虽是暂时来 却有个、堪凭处

紫府碧云为路 好相将归去 肯如薄幸五更风 不解与、花为主

丑奴儿

夜来酒醒清无梦 愁倚阑干 露滴轻寒

雨打芙蓉泪不干

佳人别后音尘悄 瘦尽难拚 明月无端 已过红楼十二间

南乡子

妙手写徽真 水翦双眸点绛唇 疑是昔年窥宋玉 东邻

只露墙头一半身

往事已酸辛 谁记当年翠黛颦 尽道有些堪恨处 无情

任是无情也动人

醉桃源

碧天如水月如眉 城头银漏迟 绿波风动画船移 娇羞初见时

银烛暗 翠帘垂 芳心两自知 楚台魂断晓云飞 幽欢难再期

桃源忆故人

玉楼深锁薄情种 清夜悠悠谁共 羞见枕衾鸳凤 闷即和衣拥

无端画角严城动 惊破一番新梦 窗外月华霜重 听彻梅花弄

画堂春

东风吹柳日初长 雨余芳草斜阳 杏花零落燕泥香 睡损红妆

宝篆烟消鸾凤 画屏云锁潇湘 暮寒微透薄罗裳 无限思量

木兰花慢

过秦淮旷望 迥潇洒、绝纤尘 爱清景风蛩 吟鞭醉帽 时度疏林 秋来政情味淡 更一重烟水一重云 千古行人旧恨 尽应分付今人

渔村 望断衡门

芦荻浦、雁先闻 对触目凄凉 红凋岸蓼 翠减汀萍 凭高正千嶂黯 便无情到此也销魂 江月知人念远 上楼来照黄昏

河传

恨眉醉眼 甚轻轻觑者 神魂迷乱 常记那回 小曲阑干西畔 鬓云松、罗袜铲

丁香笑吐娇无限 语软声低 道我何曾惯 云雨未谐 早被东风吹散 闷损人、天不管

第四篇：论纳兰性德情词的艺术特色

论纳兰性德情词的艺术特色

李翠翠

摘 要 纳兰性德作为满族第一词人，最能代表其个性的作品是他的情词（包含悼亡词）。其情词在其艺术特色上别具一格。其一，抒情主人公形象的描绘；其二，凄婉的意境美；其三，巧妙的结构安排——时空转换；其四，朴实流利且富于情韵的语言特征。对纳兰情词艺术特色的分析概括，能够深化对纳兰词艺术特色的理解。

关键词 纳兰性德 情词 艺术特色

纳兰性德，原名成德，字容若，号楞伽山人。清康熙时大学士、宰相明珠之子，清朝满族成就卓异的词人。陈廷焯言，“词兴于唐，盛于宋，衰于元，亡于明，而再振于我国初”。[1]纳兰性德在清初词坛上与陈维崧、朱彝尊并称为“清词三大家”。王国维誉其为“北宋以来，一人而已”。[2]况周颐认为“纳兰容若为国初第一词人”。[3]纳兰性德有词集《饮水词》，作词主情致，现存三百多首词中多凄婉之作，被陈维崧评为“哀感顽艳”。而其最具特色，最令人动容的无疑是他的情词。纳兰性德情词“不光占有纳兰词三分之一多的篇幅，而且是其全部词作的精华，是诗人呕心沥血，拘其眼泪，和墨铸成的珍品”。[4]被黄天骥称为“玫瑰色和灰色的和谐的”[5]情词，其艺术特色上自有其独到之处。

一、抒情主人公形象的描绘

读者读罢纳兰性德的情词，一个个真实可感的抒情主人公形象就会深深烙刻在读者的脑海中。在其情词中有怀春的少女，有闺中的思妇，有亡妻的音容笑貌，有孤寂的征人游子，亦有感伤的宫中女子。这一系列的主人公形象都以他们各具特色的外貌、动作、心理感染着无数的读者，三百多年来缓缓地诉说着他们各自的衷肠与情怀。

（一）怀春少女形象

灵动的少女在豆蔻年华之际、在鸟语花香的春日，容易生发出百无聊赖之感、怀春孤寂之思。纳兰性德以其细腻的笔触将少女的这一微妙心理揣摩刻画地惟妙惟肖。如《南乡子》这首词：

飞絮晚悠飏，斜日波纹映画梁。刺绣女儿楼上立，柔肠。爱看晴丝百尺长。风定却闻香。吹落残红在绣床。休堕玉钗惊比翼，双双。共喒苹花绿满塘。

这首词以轻灵的笔调描绘了少女怀春的形象，上片先摹绘时景，夕阳下柳絮在和风中漫天飞舞，落日的余晖斜射在池塘上，波影映照着画梁。而后将女主人公“刺绣女儿”推出，“刺绣女儿楼上立”，此时少女心中满怀无限的柔情，独立高楼颙望晴空之中飘荡着的长长的游丝。通过这一情态的刻画，透漏了她春日迟迟、春怀寂寂的形貌。下片又以景起，进一步描绘她的孤寂。晚风停止了吹拂，空气中弥漫着沁人心脾的花香，败落的花瓣被风吹到了绣床边，池塘中的水鸟、鱼儿正吞食吮吸着满塘绿色的浮萍。而后又用小心“休堕玉钗”的细节和怕“惊比翼”的心理，反衬出她的怀春之情。前后两片都是前景后情的结构，但各有侧重。将少女怀春的情态刻画得淋漓尽致，将少女怀春的情感翻进入深，使一个鲜活灵动、美妙传神的怀春少女的形象展现在读者面前。

纳兰还有诸多词作描写怀春的少女，如《菩萨蛮》（隔花才歇廉纤雨），少女在春雨停歇之后无心于自己的妆容打扮，凝视楼阁、走出闺阁、看“梁燕自双归，长条脉脉垂”，不禁生出怀春伤春的意绪。而“独自立瑶阶”一“独”字将怀春少女的孤寂之情点染而出，而“透寒金缕鞋”一“透”字则使一个心绪凝重、久思而难以释怀的怀春少女的形象跃然纸上。而《生查子》（东风不解愁）中则塑造了一个月夜怀春的少女形象。词中通过少女一系列的行动来展示她怀春伤春的意绪。词中先写少女在伤怀之时偏偏春风吹来，轻拂她的罗裙，她不禁怨起东风的不解人意，而后又在灯前顾影自怜自伤，最后立于樱树之下独自感怀。尤以结语“小立樱桃下”使女子怀春伤感的形貌风神清晰可见，使人顿生爱怜。

（二）闺中思妇形象

“多情自古伤离别”自古多情之人难以摆脱离别给人所带来的愁苦。纳兰性德笔下的闺中妇人更是难逃离别这一难关。妇人独守闺房的苦楚，企盼游子归来的急切心情，对行人绵延不绝的思念都渗透在词的字里行间。如《浣溪沙》中：

睡起惺忪强自支。绿倾蝉鬓下帘时。夜来愁损小腰肢。远信不归空伫望，幽期细数却参差。更兼何事耐寻思。

这首伤感之作，写思妇思念游子的幽独孤凄的苦况。上片写思妇的形貌。思妇早晨刚刚睡醒有些轻松之意便勉强支撑起自己虚弱的身体，当撩开床帏下床的时候乌黑发亮的秀发便覆盖下来，而忽然感到周身不适，这都是因为过度的相思之愁令身体受到损伤。此三句中“睡起惺忪强自支”将思妇的憔悴容颜表露无遗，而“夜来愁损小腰肢”将思妇的无限愁思委婉含蓄地表现出来了。词的下片刻画了思妇在闺阁中独守的心理。远方游子归来的行迹迟迟没有音讯，思妇只能空自伫立远望。“幽期细数却参差”思妇由于思念而暗自数着相会的时日，但心思太乱，故而数了又数，还是数不清。这一个细节的捕捉和描画，便将她思念过度而致痴迷的情态和心理表现得淋漓尽致。光是这一种相思就愁煞了思妇，所以思妇再没有心思耐性去思索其他的事情。一个饱受相思之苦，幽独孤凄的思妇就这样产生在读者面前，惹人怜爱。

又如《相见欢》（落花如梦凄迷），对闺中思妇的刻画犹如微型小说中的主人公。其中有环境氛围的渲染，落红满地，麝烟缭绕，小楼笼罩在夕阳的残辉之中，这一切无不给人以凄迷之感。接下来是心理的刻画，思妇只因相思之情而愁情无限，容颜憔悴、形销骨立，“有谁知”一个反问将思妇忧愁哀伤却无人知晓的悲惨境遇表露无遗。最后是动作的描绘，无聊之余思妇教鹦鹉念游子远行之前所作的诗篇。这一举动使思妇的无形的无限思念之情顿时可感可知，极具蕴致。尤一“闲”字，看似思妇闲暇无聊、平心静气，内心实则千头万绪、愁肠百结，将思妇的千回万转的思念之情表露无遗。而《浣溪沙》（五字诗中目乍成）则通过今昔对比，将相思苦恋的思妇刻画得尤为动人。尤其是上片追忆往日恋情时“手挼裙带那时情”的细节描写刻画出当时思妇相恋的幸福状貌，从而更加衬托了思妇今日的“年来憔悴与愁并”的愁苦憔悴的容颜。而《浣溪沙》（十二红帘窣地深）、《踏莎行》（春水鸭头）等等词作中分别呈现出情态各异的思妇的形象。

（三）亡妻形象

纳兰性德身为贵介公子，又是多愁多感之人，但他对爱情的态度是严肃而真挚的，就其个人的婚恋来说，他早年娶卢氏为妻，与她伉俪情笃、相濡以沫。好景不长，卢氏离他而去，自此悼亡的诗篇在他对妻子的无限思念的伤痛中应运而生。叶舒崇在《皇清纳腊室卢氏墓志铭》中说自纳兰妻卢氏去世之后纳兰作词则“悼亡之吟不少，知己之恨尤多”。无论是亡妻的生辰忌日，也无论是诗人身在家园塞上、醒里梦里，始终没有停止他的哀吟挽唱，始终没有停止他对妻子的思念哀悼。如《青衫湿·悼亡》：

青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病。剪刀声、犹在银釭。忆生来、小胆怯空房。到而今、独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳。判把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。怕幽泉、还为我神伤。道书生薄命宜将息，再休耽、怨粉愁香。料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。

这首悼亡词写了妻子的贤惠，又写了词人对妻子的情真意切。词一起径直抒情，先从词人所著妻子生前缝制的“青衫”落笔，衣服已经被眼泪湿遍，虽不能安慰词人，可词人却不能相忘。“半月前头扶病。剪刀声、犹在银釭”写出了妻子在病中深夜之中仍不停地为词人裁剪衣服，既显示她是一位贤良的主妇，更透出剪作时的一片深情。接着寓抒情于叙事中，妻子“生来、小胆怯空房”，如今却独自在幽泉之下受尽凄凉。这是生者代死者设想，愈觉情深，并且希望妻子的魂魄能够识路与自己梦中相见，寻找往日的欢乐。下阙赋悼亡，在蔓草斜阳之中更加愁绪满怀，忍受着失去妻子的痛苦，妻子长眠，自己泪如泉涌也无法将她滴醒，只有和泪、椒浆祭奠爱妻。至此，笔锋一转，由方才的绮怀幽思含泪祭奠，而设想对方对自己的关怀。妻子在幽泉之下“还为我神伤”、并劝阻词人“再休耽、怨粉愁香”，从侧面写出了亡妻生前对词人的体贴与关心。最后生出奇思妙想，料想获得重新团聚，自然只是美丽幻想，而那时更禁不住柔肠寸断了。此篇写出了妻子生前的温柔贤惠以及对自己的体贴入微，由此更加凸现了词人对妻子的一片深情。

而《鹊桥仙·七夕》中纳兰于爱妻亡故后的七夕节表达了人去楼空、物是人非的伤感。词作之中“忆素手为予缝绽”词人回忆了亡妻生前亲手为自己缝制罗衣的情景，凸显了妻子的勤劳贤淑，以及对自己的一片深情。而《于中好》是纳兰于亡妇生辰的前一天所做，全词虽没有直接描绘亡妻的形貌，但却写了亡妻的一系列遗物，让我们从中可以窥测到亡妻的音容笑貌。词中“忽傍犀奁见翠翘”提及了亡妻生前梳妆打扮所用的妆奁翠翘，我们的头脑中不禁会浮现出美人在镜前梳妆打扮的优雅与精心。而“尘满疏帘素带飘”则写亡妻生前整理使用的尘帘飘带现在却布满了灰尘，我们不禁会想象出纳兰妻辛勤劳作的场景，真是给人一种“物是人非事事休”的痛楚与无奈。《南乡子·为亡妇题照》、《金缕曲·亡妇忌日有感》等词作一一塑造了令人无限感伤的亡妻的形象。

纳兰词作中的悼亡词是其情词中极具特色的一部分。两者均以感情真挚、意境优美而著称。但二者所流露出来的感情还是有差别的。纳兰性德的悼亡词多抒发妻子去世给自己所带来的悲伤痛苦，以及自己对妻子的无限思念之情。纳兰的其它情词则抒少女怀春之意、思妇想念游子、征夫思念妻子、宫女幽怨之情。纳兰的悼亡词与其它情词相比来说，感情更为深沉、真挚，更能给人一种荡气回肠的情感慨叹，让读者的心灵受到更大的震颤与感动。

（四）孤寂征人形象

征人远离家乡，被迫与妻子分离，与家人在一起的欢乐祥和早已一去不复返，代之而来的只是凄苦孤寂，而在萧瑟的秋季对妻子的思念则更能撩起征人的一片愁思与无奈。如《菩萨蛮》这首词：

晶帘一片伤心白，云鬓香雾成遥隔。无语问添衣，桐阴月已西。西风鸣络纬，不许愁人睡。只是去年秋，如何泪欲流。

这一首征人在外思念妻子的伤离之作，上片起二句说月夜之下思念起妻子，想象妻子端坐在晶莹玲珑的水晶帘之中，“云鬓香雾”道出了妻子的美丽，但是这一切距离自己却是如此遥远，不胜伤感。接二句转进一层说西边的天际月儿已经上了梧桐的树梢，夜已深沉，只身在外，无人关心冷暖，好不凄凉。下片承前意脉，西风阵阵，纬络声声，让人难以入眠。“只是去年秋，如何泪欲流”把征人对欢乐不再，忧愁伤人的难以面对并承受的心理波澜与无限感伤刻画殆尽。钱仲联在《清词三百首》云“短幅而语多曲折，能透过一层写”。的确如钱仲联所说，词作通过征人遇物感伤、临秋落泪来挖掘征人内心的无限孤寂，来表现征人对妻子的无限怀念之情。如此一个孤苦寂寞、多情多感的征人形象不禁让人感慨不已。

又如《菩萨蛮》（梦回酒醒三通鼓）刻画了月夜征人怀念妻子的凄清孤苦的形象。征人月夜梦回酒醒，只因伤痛之怀难耐，以至于听到杜鹃悲啼之声而清泪涟涟。这里让我们真正领略到了“男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处”的征人的伤情之思与怀人之情。而《临江仙》（点滴芭蕉心欲碎）中更是将一痴情征人的形象刻画得淋漓尽致。夜雨芭蕉、声声传情的氛围之中，心中充满离愁之苦的征人不禁展开妻子往日寄来的书笺细细品味，词人用这一细小的情节，便活脱脱地勾画出征人相思的深切凄绝。更为动人之处还在于征人“倦眼乍低缃帙乱，重看一半模糊”，“缃帙乱”“一半模糊”道出了征人内心难以抑制的悲恸喷薄而出，可见征人重看书笺时间之长及对伊人想念之切。《临江仙》（长记碧纱窗外语）《虞美人》（春情只到梨花薄）等词作中塑造了不同的征人形象却传达出同样的相思之情。

（五）感伤宫女形象

在纳兰性德的情词中还有一类特殊的主人公形象，那就是深宫之中的女子，在深宫大院中得不到帝王宠幸的宫女只能任时间剥夺掉自己的青春容颜，任岁月吞噬掉最初的憧憬，独自咀嚼感伤的果子，真是不堪凄凉。如《昭君怨》中：

深禁好春谁惜，薄暮瑶阶伫立。别院管弦声，不分明。又是梨花欲谢，绣被春寒今夜。寂寞锁朱门，梦承恩。

这首小词委婉缠绵，宫女的感伤深挚动人。深深的宫院内，在大好的春光里宫女却“薄暮瑶阶伫立”，听其他宫院的管弦音乐之声，这一细节将宫女的孤寂点染出来。又是梨花将要凋谢的时节，在夜里却还感受到丝丝寒意。帝王终究是没有驾临宫女的宫院，依稀在梦里看到了君王的大驾光临。全词短小精悍，却将宫女苦等、久等君王驾临而不得的失落、感伤、无奈刻画得淋漓尽致，而结语“梦承恩”让我们不得不为宫中女子的悲惨遭遇与境况扼腕。

纳兰性德情词中的这些少女、思妇、亡妻、征人、宫女在其词作中都被塑造得栩栩如生、惟妙惟肖，得到了独具特色的诠释。让读者在欣赏词作的过程中得到无限的欣赏愉悦与美感享受。

二、凄婉的意境美

纳兰性德作词不刻画，不雕琢，不粉饰，纯任性灵，无论写景，还是抒情，都仿佛由肺腑流出。[6]运笔如行云流水、毫不沾滞，任由其真纯充沛的感情在笔端自然流露，纳兰性德总是将幽怨低回感情熔铸在诸多景色、场景的描写中，从而使得整首词散发着一种凄婉的意境美，在人的心头久久萦绕，挥散不去。顾贞观说：“容若词一种凄婉处，令人不能卒读。”读者读了他的词便受到感发，产生共鸣，生出几多凄清幽伤之美感。如《金缕曲·亡妇忌日有感》中：

此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不记夜台尘土隔，冷清清、一片埋池地。钗鈿约,竟抛弃。重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个、他生知己。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。清泪尽、纸灰起。

此词是纳兰性德于结发妻子卢氏故去三周年忌日时所作。严迪昌《清词史》说：“此词纯是一段痴情裹缠、血泪交溢的超越时空的内心独白语。时隔三载，存亡各方，但纳兰痛苦难泯。结篇尤为伤心动魄，为‘结个他生知己’的愿望也难有可能而惊悚。顾贞观曾评纳兰词‘容若词一种凄婉，令人不能卒读’当指这一类。”[7]的确，此首词中词人将葬花天气、寒更滴雨、魂梦杳、夜台重聚、双鱼湘弦及至最后的清泪纸灰等等熔铸成一幅凄淡伤感的画图，形成一种凄凄惨惨戚戚的氛围，一种凄迷感伤的境界，正所谓杨灿在《纳兰词·原序》中所说的“寄思无端、抑郁不释、韵淡疑仙、思幽近鬼。”读之深觉凄清孤独，哀怨伤感，一种凄婉之美感也便油然而生了。王国维说：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情”[8]“情”之自然，在其字字看来皆是血的悼亡之作中表现得最为明显了。正因为悲痛之情的自然真实，才会形成如此凄婉的意境美。又如《如梦令》中：

正是辘轳金井，满砌落花红冷。蓦地一相逢，心事眼波难定。谁省？谁省？从此簟纹灯影。

这首词，描写了青年男女一见钟情的情景。作者抓住青年男女骤然相见、爱慕生情这一细节，尽现人物的思想感情，给我们呈现出一种凄清婉约之美。平常的辘轳金井在词人眼中却不再平常，因为他和她在金井边蓦然相遇。句首下“正是”两字，珍重其辞，点明辘轳金井这块地方在作者心中的份量。石阶上满是落花，在暮春时节，对着满地残红，词人不禁觉得怅然若失、冷漠凄清。落花本是无情物，不管人间冷暖，说“红冷”只是词人情感的反射。在这般光景中她却蓦然出现，这惊鸿一瞥的光景则使他永不能忘怀。但是他们之间的自由爱恋却无法实现，只能在簟波席纹、灯光烛影之中去想念那永恒的蓦然相逢。词人在情与景的描摹中传达了内心幽深婉曲的思想情感，读者无不为这之中透漏出来的凄清婉约之美而动容。

《沁园春·代悼亡》（梦冷衡芜）、《鹊桥仙·七夕》（乞巧楼空）、《青衫湿·悼亡》（青衫湿遍）、《于中好》（尘满疏帘素飘带）、《南乡子·为亡妇题照》（泪咽却无声）这些悼亡词都生发出物是人非的感慨，柔情绵渺、哀婉深致、凄清伤感的意境美，令人荡气回肠。

纳兰性德的情词或抒写相思的凄苦之情，幽独哀怨，蕴藉绵邈；或哀叹爱妻的不幸早逝，悱恻缠绵，字字泣血；或借闺中女子思春口吻，发疏懒无聊之愁情，含婉幽伤；或动伤春伤离之意绪，尽描相思无聊之态，凄美深婉……无论其情词中的哪一种都笼罩在一片凄清婉恻的气氛中，这主要在于词中所选取的种种意象。翻开《饮水词》，充斥在情词之中，映入我们眼帘的多是“落花”“西风”“暮春”“残月”这些冷色调的意象。这些意象本身给人的印象是对美的留恋，激起的情绪是惆怅和忧伤。这些浸润着纳兰性德肝胆生命的意象，最能映射词人的内心情感，可以说是词人内心的外化。

如“雨”这个意象在纳兰情词中屡次出现，几乎都以愁雨出场。它们或纤细疏乘，或连绵凄迷，或清寒冷寂，以各种方式传达作者的苦情。如《于中好》中“衰杨叶尽丝难尽，冷雨西风幂画桥”，在冷雨凄风中写下对亡妻的怀念，词人内心的思念煎熬跃然纸上，不禁令人心中一颤。《菩萨蛮》一首中的“新寒中酒敲窗雨，残香细袅秋情绪”写出了征人在萧瑟的秋雨之中对伊人的无限怀念之情。《临江仙》一首中的“点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初”为征人在夜雨打芭蕉、声声传情的氛围中生发了对伊人的思念。而《菩萨蛮》中的“春云吹散湘帘雨”“隔花才歇帘纤雨”则写出了在春雨的凄迷之中少女怀春伤春的意绪。

“梦”的意象是解读纳兰性德内心情感的一个关键所在，亦是营造纳兰情词凄婉意境不可或缺的一个元素。纳兰性德笔下的梦，大都不是美梦，而是他缠绵哀婉的情感与对爱与往昔欢乐日子的追忆；是对爱情上的不如意与内心的凄苦的痛苦诉说；是当不断的痛苦在夜晚来临，万籁俱寂之时仍旧不能断绝的延续而已。如《寻芳草·萧寺记梦》：

客夜怎生过？梦相伴、倚窗吟和。薄嗔佯笑道，若不是恁凄凉，肯来么？来去苦匆匆，准拟待、晓钟敲破。乍偎人、一闪灯花堕，却对着琉璃火。

这首以梦为意象的记梦之作，表达了对所爱之人的深深思念之情。上片写梦境，以问句开端，又接以梦中情景的描写，“倚窗吟和”、“ 薄嗔佯笑”刻画了在梦里与伊人相会，两人倚窗吟诗唱和，而伊人娇嗔佯笑的美好场面。然而好花不常开，好景不常在，下片则说好梦不长，伊人来去匆匆。本来期望这次相会可以长久一些，能到“晓钟破晓”之时，恰恰在此时，承载着欢乐与美好的梦境被打断了，剩下的只是“一闪灯花堕，却对着琉璃火”。梦中的欢乐美好与梦醒后的孤单凄凉形成了鲜明的对比，强烈地烘托出了一种凄苦冷清的氛围。黄天骥在《纳兰性德和他的词》中说：此篇有类柳永词风格，“但在轻倩的格调后面隐藏着变徵之音，使旖旎温馨归于惨淡。这一点，又大大不同[9]于柳永。”情词之中透露出来的这种凄婉的意境美则是纳兰性德的与众不同、独树一帜。

《沁园春》（瞬息浮生）亦是以记梦的形式写的悼亡之作。梦中的欢乐与梦醒后的凄凉形成了鲜明的对比，更加深刻地写出了失去妻子的痛苦悲恸。而《南乡子·为亡妇题照》（泪咽却无声）中词人则希望能长久地在睡梦之中重温往昔的欢乐而不愿从美梦中醒来。而《遐方怨》（欹角枕）则是通过梦这个意象表达对恋人的凄苦的相思之情。

三、巧妙的结构安排——时空转换

纳兰性德情词的写作酣畅淋漓、不阻不滞，如行云流水一般。其词作在结构上的安排巧妙得当，尤其是在时空转换的结构安排上可谓匠心独用。在不同的时间、空间上发生的场景，纳兰性德在其词作中都可以自如地转换，生发出意想不到的转换效果，给人出人意料的欣赏效果与感受。如《菩萨蛮》：

新寒中酒敲窗雨，残香细袅秋情绪。才道莫伤神，青衫湿一痕。无聊成独卧，弹指韶光过。记得别伊时，桃花柳万丝。

这首词写春日与伊人别后的苦苦相思。上片前两句写此时相思的情景。在萧瑟的秋日，词人以酒浇愁，雨敲着窗，也敲打着他的心扉。他望着香炉里的残烟袅袅升起，相思的愁绪又无端地生起。继而转写分别时的场景，词人刚刚安慰离人莫要为分别伤神，但是自己却禁不住“青衫湿一痕”。转而又写到现实场景中词人“无聊成独卧”，慨叹着光阴荏苒，美好的时光转瞬即逝，一去不复返了。不禁回忆起从前的日子，笔锋再转至分别时的景象，“记得别伊时，桃花柳万丝”写出了词人当时在桃红柳绿的明媚春光中与伊人依依惜别。在这首别后相思词中词人安排设置了一系列的时空转换，即此时相思之景况——当时分别之难舍——此时无聊之意绪——当时分别之景况。通过这一系列的时空转换，造成了词作翻转跳宕、曲折有致的效果，将词人相思之苦情表现得至为深细。

这种时空转换的用法在纳兰性德的词作中随处可见，又如《菩萨蛮》：

隔花才歇廉纤雨，一声弹指浑无语。梁燕自双归，长条脉脉垂。小屏山色远，妆薄铅华浅。独自立瑶阶，透寒金缕鞋。

这首词写春雨刚刚停止，一闺中女子在闺房庭院中伤春伤离意绪萌生，不胜伤感的情景。笔势灵动，一句一景。首句从室外的春景写起，透过繁盛的花丛看到绵绵细雨才刚刚停歇，弹指一算离别日久，竟辜负了美好春光，遂孤寂无聊，实在无语可述。去年在梁上安家落户的飞燕今春又结伴而归，柳树的枝条脉脉地垂摆着。继而词人把写作的笔触由室外转向了室内。佳人凝神呆望着屋内屏风上所绘的远山的画图，自己的妆容已淡，却再也无心思花时间打扮自己。转而词人又将场景由室内转向了室外，佳人独自一人在石阶上站立，雨后的寒气透过了金缕鞋，不禁感到了一阵寒冷。词人就是这样移步换景，进行着空间上的转换描摹，由室外到室内，又由室内到室外，犹如几个镜头的切换。而在场景转换中又无不透露出幽怨伤感，让人在翻转跌宕中享受到诗意的感伤。

《菩萨蛮》（乌丝画作回纹纸）、《虞美人·秋夕信步》（愁痕满地无人省）、《鹊桥仙》（倦收缃帙）等词作中都在时空的跌宕转换中或思妇思念外出的游子，或征人怀念闺中的妻子，在一波三折的结构安排中传达浓浓的情思。

在时空转换的结构安排中纳兰性德运用了一种极为特殊的时空场景安排。即本来是离人异常思念家中的妻子，却不写自己所感所受，反而写的是妻子在家中如何思念自己的时空场景。这种结构安排来源于杜甫开创的“从对面飞来”的写作方法。浦起龙在《读杜心解》中说到“心已驰神到彼，诗从对面飞来，悲宛微至，精丽绝伦。”这一方法，既是一种结构安排的艺术方法，也是对人们情感经验的成功提炼，它对人们情感世界进行了更深刻、更细致的挖掘。情到深处，刻骨铭心，把苦苦思念这种抽象的情感通过诗人笔触化作一幕幕具体场景、具体的形象，把波涛汹涌的情感激动转为执着、平和的品味。至此，诗人那真挚而深切的感情被表现得深沉动人，强烈得感染着读者，震撼着读者。纳兰性德在成功借鉴前人经验的基础之上，对这种结构安排的艺术手法发挥到了极点。以往的作者只是在作品中某一段落偶尔采用，而纳兰性德则以统篇运用，而且用得恰到好处。纳兰情词有15首从对方立意写绵绵之情，均从女主人公的角度入手写词人的思念，强调女主人公活动与心理感受，加强作品主动性与灵活性，给人新鲜又强烈的心灵冲击。远离家事的纳兰性德，在极度思念妻子之时，写下了许多情真意切的佳作。他设想自己的妻子是如何地想念自己，并把这想象中的一幕幕通过自己的笔触尽现世人面前，如《遐方怨》（欹角枕）词人通过梦里妻子在闺中思念自己的情节设置实际上传达出词人对妻子的深深思念之情。《浣溪沙》（泪浥红笺第几行）通过描摹妻子写信寄怀，边写边流泪的场面来表达词人对妻子的想念。

四、朴实流利且富于情韵的语言特征

读罢纳兰性德的情词，感觉是一气呵成，行云流水，晓畅易懂，在浅实的语言之中我们却又能深深地被其词作中所蕴含的情感韵味所感染，令人久嚼不厌，耐人回味。总体上纳兰性德情词的语言呈现出一种朴实流利且富于情韵的特征。

纳兰性德的情词不事雕琢、不粉饰、不饰铅华、纯任性灵，有如清水芙蓉之美。其所描绘的每一处景物，所刻画的每一处场景，都给人一种亲切可感的触动。在他的情词佳作中，几乎无须注释，运用白描手法，用明丽简淡，有的近乎口头语的语言，或描写景物，或抒写深情，或叙述见闻感受等等。在词作中没有堆垛藻饰，没有肆力刻画，读来朴实自然。吴世昌在《词林新话》中说：“清初各大家（尤其如纳兰）皆明白可诵可懂。”纳兰词易读好懂，感染力强，绝不是那种错彩镂金、典丽精工之作可以相比的。如在《菩萨蛮》中：

春云吹散湘帘雨，絮粘蝴蝶飞还住，人在玉楼中，楼高四面风。柳烟丝一把，暝色笼鸳瓦。休近小阑干，夕阳无限山。

这首词作通篇用白描的手法，写了伤情人眼中凄迷生悲的春日之景。佳人隔着竹帘看到春日的薄云散淡开来，柳絮并蝴蝶一起飞舞于天地之间。佳人登上华丽的楼阁，只是感受到楼高风大，看到的只是被暮色笼罩着的鸳鸯瓦的凄清，像迷蒙的烟雾一样的条条柳丝。佳人在内心还暗自告诫自己，休要靠近栏杆，因为那样看到的只是天际远山即将下落的夕阳，惹起心中的愁绪，徒增烦忧而已。通篇白描写景，而景中生情，情寓景中，相融相谐。此中之景都是从闺阁里望中所见，都是伤情人眼中无限凄清哀伤的景象，我们读来却生动可感。一幅幅图画会接连在我们脑海中浮现，可谓洗尽铅华而朴实自然流利。

纳兰情词的语言不仅在形式上给人一种朴实流利之感，而且在朴实流利的语言之中蕴藏着无限深厚的情韵。因为纳兰将自己的真情熔铸在了作品中，况周颐说：“真字是词骨，情真景真，所作必佳。”[10]而纳兰性德正是一生执着于情的人，“纳兰容若，深于情者也。”[11]因此这种饱含真情的词作流露出来的情韵令我们往往为之动容。如《浣溪沙》中：

一半残阳下小楼，朱帘斜控软金钩。倚阑无绪不能愁。有个盈盈骑马过。薄妆浅黛亦风流。见人羞涩却回头。

本篇词作以叙事手法填出，用朴实的语言刻画了一个小的场景。满怀愁绪的闺中女子倚阑望外，一位装束轻盈的女子从楼下骑马而过，闺中女子看到骑马女子妆容虽浅却也十分动人，不禁羞涩地回转头去。词人用如此浅显直白的语言给我们叙述了一个小故事，在这之中却让我们体味到了无限的韵味，尤其是“见人羞涩却回头”，少女的这一细微的，几乎是叫人难以察觉的动作，而作者捕捉到了，只轻轻一笔，就活灵活现地勾画出满怀愁绪的怀春的闺中女子看到无所忧愁、欢快愉悦的女子之后感伤却又羞怯的复杂心情。刻画通俗易懂而不伤其情韵，清新别致，令人良久回味。

又如《减字木兰花》：

相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。

多么精彩的描绘！上片侧重静态的刻画，写出了少女美丽动人的外貌，下片侧重动态的描写，“待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗”等待恋人呼唤自己，却又怕别人发现自己的多情。欲诉自己的心怀却又止，转身在阑干上叩响自己的玉钗。这一系列动态的描写，将少女一刹那间的复杂娇羞的心理表现得惟妙惟肖，形神俱现。全篇情景俱到、形神俱佳、生动感人。词作中蕴含的深细而绵邈的情韵令人百感不厌。

《转应曲》（明月，明月，曾照个人离别）、《南乡子》（烟暖雨初收）、《蝶恋花》（辛苦最怜天上月）、《山花子》（小立红桥柳半垂）、《鹧鸪天·离恨》（背立盈盈故作羞）这些词作均以朴实流利的语言传达出深深的情意。或抒对妻子逝去的无限悲恸与思念之情，或抒思妇对丈夫的思念之情，或抒征人怀念伊人孤苦凄清之情，或抒少女怀春伤春之情。

金代的元好问曾发出“问世间情为何物？直教生死相许”的感慨！自古多情人有之，自古情词数不胜数，而像纳兰性德这样一位身居高位的贵介公子，对爱情如此执着、一往情深，实属不多；即使有此痴情，也并非人人皆能以如此凄美的情词表达出来。纳兰的情词三百多年来一直传唱不绝，其情词以其独特的艺术特色成为清初词坛甚至整个中国词史上的美锦奇葩。

第五篇：论《子夜》的艺术特色

论《子夜》的艺术特色

摘要：矛盾的《子夜》是中国现代文学史上一部成功的现代主义作品，这部作品无论在艺术上还是在思想上都取得了辉煌的成就。本文从典型主义形象的塑造，人物心理状态的刻画，高潮巧妙的结构艺术，象征主义手法的运用和色彩，声音美，个性化的语言和讽刺艺术等方面，对《子夜》的艺术特色进行分析。关键词：矛盾《子夜》艺术特色

《子夜》在中国现代长篇小说发展史上具有重要意义。矍秋白曾评价说：“这是中国第一部写实主义的长篇小说。”“已久三三年在将来的文学史上，没有疑问的要记录《子夜》的出版。（1）”《子夜》是矛盾创作的一个高峰，在思想内容上，《子夜》展示了30年代中国社会生活的广阔画卷，描绘出一部中华民族资产阶级的衰败史。作品围绕吴荪甫这个典型人物表现了民族和社会的矛盾及各个阶级各个阶层之间错中复杂的社会关系，指出了在帝国主义，买办资产阶级和统治阶级几重压迫之下中国名族资产阶级必然的悲剧命运。艺术方面《子夜》也获得了巨大的成就，其艺术性具体表现在以下几个方面： 一 立体化的形象塑造

作者以鸟瞰时代的气魄，坤乾宽阔的视角最大限度地描绘了社会的广阔面貌和时代的本质特征，并善于在广阔的社会背景和复杂的人与人之间的关系中，塑造典型形象，从而使艺术形象充满立体感。

“子夜”是黎明前最黑暗的时候，二十年代是中国黎明前最黑暗的年代，二《子夜》正是中国黑暗社会的时代的一面镜子。作品以二十年代上海为背景，围绕着工厂，农场，公债市场三条线索的斗争，通过名族资本主义吴荪甫的抽出满志到奋力苦战直至彻底失败的命运描写，以及吴荪甫为中心所构成的错综复杂的关系，真实而形象的反映了三十年代初期复杂的阶级关系和社会风貌，鲜明而有力地显示了整个时代的发展趋向。

吴荻甫作为我国第二次国内革命时期名族工业资本家，他有着十八世纪法国自查阶级顽固向上的性格，也有着自己鲜明的阶级，名族时代个性。他刚强坚毅而富有自信，有着创业精神，有着发展名族工业的勃勃雄心和理想，幻想有一日“轮船在乘风破浪，汽车在驰过原野。”他的财力，管理才能，魄力为其他名族资本家所“久仰”，他希望在振兴名族工业方面有所作为，做一个正派的名族工业家，这都反映了名族资产阶级的进步性；他岁帝国主义和买办自查阶级不甘屈服，勇于抗争，但面对强大的帝国主义金融，财大气粗的买办资产阶级，特别是买办金融资本家以联合作为公债多拉拢他下水，来显示对他的吞噬，虽尽力奋斗，但也流露出畏惧。他在军阀混战，城乡经济破产，商业失去时常二使资金周转不灵。双桥镇农民暴动后，他人骂国民党不杀戒，红军是匪，反映了她作为民族资产阶级，仍与中国封建主义有千丝万缕的联系。从工农运动的发展形势展示了中国革命的深入发展及美好前景。资本主义小鱼吃大鱼，小鱼吃虾米的现实，甚至在他与家庭的关系中，反映了中国资产阶级的不顺心与不景气，封建势力与资本主义生活方式的格格不入。总之，作者通过吴荻甫如何对待工人，农民，对待大买办，小资本家，对待胜利，失败，对待事业，家庭，个人所表现出来性格上的坚韧，暴躁，求实又迷信，正经又荒唐的矛盾混合体，特有的心理状态，使人们看到吴荻甫这样有魄力，有胆识散文人最终也只得走上破财的道路，更突出的反映了中国资产阶级的必然命运。正因如此，小说《子夜》表现生活，社会矛盾复杂，人物关系纷繁，以及吴荻甫形象所包含的巨大社会内容，是前所未有的。吴荻甫也成为现代文学人物画廊中一个不可多得的典型形象，他在环境求生而形成的性格的多重性，使得人物形象有多侧面的立体感。

二 多样化的心理刻画

矛盾是现代文学史上出色的心理描写的高手，他善于在广阔的背景下，通过复杂的矛盾冲突，用心理描写的各种手法，将人物的心理活动，精细地层层展开，刻画人物的复性格，展现他们的历史命运。在吴荻甫形象的塑造上表现尤其突出。吴荻甫作为名族资本主家，要发展名族工业，希望“国家像个国家，政府像个政府”；他有勇气，敢于同资本主义支持的买办资本家较量。第七章中把吴荻甫放在工厂，交易三个方面的斗争中，刻画他动摇沮丧或挣扎遗憾，写出他在三面夹攻之中，不甘心失败，发展“事业”的雄心，着都表现了她要发展名族工业的进步的一面。但同时，他又与工农群众有矛盾，听到工农革命运动，在他的“紫色脸泛出青色苦闷与失望。”吴荻甫脸上青带紫，他的眼睛上两道眉毛在动，“又暴露了他反动的一面。当他听到林佩瑶告诉雷鸣已到天津之事，立刻就联想到军事的进展，由此联想到邮政的变化。这一系列神速的连锁反应，写出了吴荻甫全身投机在公债心理状态。作者就是在众多矛盾中，把人物放在生活的激流里，使他在失败的波澜里时而振奋，时而忧虑，时而焦躁不安，使他统一的性格和四面楚歌的逆境表现的充分而深刻。

不仅如此，作者还善于吸取古典小说的手法，透过人物行动，对话，展示人物心理的变动过程。第五章写吴荻甫与林佩瑶第一次对话的心理描写：

“佩瑶！——你怎么了？——哼，要来的事，到底来了！”

这是吴荻甫看见报纸上双桥镇失守的消息，这句话的简短，语气的转折，恰好透出他此刻的心态——愤怒。痛惜，抱怨······更妙处是他一语双关，触痛了林佩瑶的隐痛和幽怨，他抑制不住“心头扑扑地又抖又跳”“色在灰白以后又转红了”，然后“立刻又变成苍白”，乃至“神色变得异常难看了。”这是没有语言，只有神色的笔墨，造成了以形传神的效应。似乎不在写神，课形色的变化恰恰体现出内心世界的悲剧冲突，因而显示出此处无声胜有声的艺术效果。作者还善于制造各种环境气氛来衬托人物心理，刻画吴荻甫心情的变化，以雨过天晴作衬托，以惊雷骇电相伴。当吴荻甫无限郁闷时，几次出现都在天色晦暗的黄昏。这样描写加强了人物心理的显现。

矛盾不愧是写作的高手，他非常善于运用各种手法来描写人物。他善于抓住关键性的动作和道具来刻画任务的心理。描绘吴老太时，仅用一双时开时闭的眼睛和当护身法宝的《太上感应篇》，就揭示了这给“维新派”一生经历而形成的内心矛盾。描写林佩瑶和雷鸣的暖昧关系，以一片干枯了的白玫瑰和一本《少年维持之烦恼》，点破了他内心的秘密。洪云请教唆女儿去用美色套取赵博的消息。由于公债场上亏本，被逼无奈才干此事。“女儿漂亮可爱，”欲行又止，欲止又行“这种内心的矛盾斗争，通过他由笑而泪——由泪而产生由煎外功的感觉描写，惟妙惟肖的刻画出这个愚蠢又冷酷的地主的复杂心理，使人物的内心清晰展现在读者面前。

不仅如此，作者善于通过肖像描写来刻画人物。吴荻甫的“绛紫色的一张方脸，浓眉毛眼睛，脸上有许多泡”，这与他，这与他冷酷的性格适应。作品也从人物视角来刻画人物。林佩瑶在老太爷眼里，她那“一头蓬松的头发，乱纷纷的披在白中代青的圆脸上，一对发光的圆溜溜的眼睛，下面是红的可怕的嘴唇”，简直就是母夜叉，然而在雷鸣眼里，是“窈窕的身材，脸上没有胭脂粉，很自然的两道不浓不淡的眉毛，眼眶边微微有点红，眼睛却依然那样发光，滴溜溜的时常转动，放射出无限的光辉，无限的爱娇。”不同的心理在对同一个人的观察中展现的淋漓尽致。

作者还善于人物之间的比较，进行侧面描写，使人物形象显得格外鲜明。通过与多疑的杜竹斋的对比，展现了吴荻甫果敢的性格特征；用林佩瑶的幽怨，落寂，写出了吴荻甫对家庭生活的冷视；无公馆上下人对他的屏息恭敬，为而远之，衬托出吴荻甫的专横。

三 全景式的结构设置

《子夜》的结构线索分明，层次清晰，背景宏阔，展现出全景式的格局，表现了作者复杂宏伟的生活有高度的组织能力。

第一，主线有力而总众目。作者以自己的艺术擅长和生活基础，把代表名族资产阶级吴荻甫与代表资产阶级矛盾，作为贯穿情节始终的主线，而把人物刻画，人物关系的表现，社会图景的描绘，紧紧拧在这条情节的主线上。小说共十九章，作品开头，借吴老太爷引出中心人物，既交代了他的身份，又暗示了小说背景。二，三章借吴老太爷的丧事，让多数人物总亮相，并付下消失情节发展的各因素。四写农民暴动。五---七章写由承接暴动写到办银团，人工总工，秘密公司线索写吴等建起了益中公司，又利用巧妙地平息了第一次工人罢工，和公债上的首次胜利。八到十章由吴的大计划引出赵的计划，吴与赵的斗争成了这一部的主要情节。十二——十五章写由于吴在公债上的失利而加强对自己的末路。十七章——十九章写吴赵公债市场上背水一战，直至小说结束，构成小说的高潮和结局，有头有尾，连贯完整。

第二，线索分明，环环相扣。全书十九章，人物将近一百个，重大的社会矛盾，纷繁的社会故事。只压缩在一九零三年五月到七月两个月内，以此表现出小说巨大的内容容量，小说一二章通通过五老太爷的出场和为他办丧事，几乎出现了全文的主要人物，并埋下了工人运动，农民运动和公债斗争这三条线索。以后各章，这三条线索随着吴赵矛盾的发展，时合时分，做到一环扣一环，层层推进，做到小说人物多却有条不乱，虚实得体，各有侧重但服从中心，恰当地反映中国当时社会面貌及过去和未来的发展脉络。

第三，首尾呼应，前后照应。开头是全篇的基础，结构安排的立足点。《子夜》的开头比具匠心，作者并没有把笔力放在吴赵的矛盾斗争，而是详细写了五老太爷从农村到上海的原因，经过，感受，遭遇，下场，以及死后亲朋好友吊丧的情景，通过这句封建僵尸，在花红酒绿的上海很快“风化”，让本来隐伏的人物同时出现舞台，成为重要角色，形成众多线索。这种处理及推动了情节发展，又使整个情节严密无缝。

四 象征主义手法的应用

矛盾在《子夜》朝文版序中说：“这部小说以上海为背景，反映了中国共产党领导下的=进行长期的反帝反封建斗争中的一个阶段；这个阶段斗争是残酷的，情况是复杂的，从整个形势看来，这是黎明前的黑暗，所以题为《子夜》。（2）可见，这是借助自然景观暗示通过黑暗走向光明的社会意义。小说中看见西洋小孩的帆船翻到的情景，作者这样写：

“蓦地风转了方向，又加强，池子里的小帆船向左一侧，便翻了。”

这一意外的恶化，范博文的吃惊和失望，实在比几个放小船小孩失望的多！这些话的象征意味，在此时此情此人身上恰到好处得到了点燃。

吴公馆里的关在笼子里的鹦鹉，和少奶奶之间也使人产生某种联想。五老太爷的那本《太上感应篇》作为理念化的“道具”不时在文中出现，通过反复的重现，不断强化着这道具的象征意义。林佩瑶手中的那本破旧的《少年维持之烦恼》和枯萎的白玫瑰也正是幻灭的爱情象征。

矛盾在《子夜》的提纲中特别强调“色彩与声浪在此书中占地位，且与全书心理过程相结。“

“太阳刚刚下了地平线······苏州河的水幻成了金绿色，轻轻地，向西流去······薄雾笼罩了外百度桥的高松的钢架，电车驶过时······爆发出几朵碧绿的火花，·····霓虹电管广告，射出火一样的绿光！光，热力！

这里用油彩的涂抹，充分地比五光十色的上海点染了出来。《子夜》的色彩艺术，在人物性格同环境的关系也得到了都市生活的社会光谱。《子夜》的色彩艺术，在人物性格同环境的关系也得到了体现。“汽车发疯似的向前飞跑，五老太爷向前看。天哪！几百个亮着的灯光像几百只怪眼睛，高耸的摩天建筑······长蛇似的一窜黑怪物，头上的一对大眼睛放射出叫人目眩的强光——，····他眼睛是红的，黄的，绿的，黑的，放光的，·····他耳朵里灌满了轰，轰，轰!轧，轧，轧猛烈嘈杂叫人心跳出腔子似的。“这是写五老太爷守旧的，封闭的心理状态，对现实大都市喧闹的，开放的，色彩万千的光色世界的反映。这种光怪陆离的物世界和他古久封闭的心理世界尖锐的冲撞着，使他不能自己。

总之，作为中国现代长篇小说及其现实主义的成熟作品之一《子夜》无疑在艺术性方面也取得了巨大的成就，作品在人物描写，艺术结构，环境气氛以及语言运用等方面都取得了很大的成功。参考文献

（1）矛盾·矛盾精品作品选· 中国青年出版社，2004（2）庄钟庆 ·矛盾的创作历程· 人民文学出版社，1982.