21世纪古琴研究解读

第一篇：21世纪古琴研究解读

21世纪古琴研究解读

代古琴音乐研究从20世纪50年代至今已经有近七十年的历史，但它为大众所熟知，并逐渐吸引各界学者加入，甚至在一定程度上还影响到当代中国音乐史研究的走向，则是在2003年11月之后。当时，联合国教科文组织宣布第二批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，中国古琴入选。如果比较2003年前后两个阶段的古琴研究，我们可以看到，在2003年之后，不仅古琴研究的领域更为扩大、参与的人数更多、研究成果更丰富，而且最为重要的是，一方面，依赖于联合国非物质文化遗产申报在世界各地的推进，古琴研究从一个单纯的学术“消费领域”成长为一个“生产领域”；另一方面，传统的古琴研究路径，随着跨学科研究方法的介入，已逐渐呈现出多元化的趋势，古琴作为“非遗”的意义、价值，及与之相关的认同等，逐渐成为当前古琴研究的主流视角，同时也被应用到地方传统文化的建构中。

在这样一种背景下，首先要考虑的就是琴派历史源流。这既有古琴流派历史多以地域区别的原因，也包含了今天各地在申请“非遗”的刺激下对振兴传统的强烈愿望。这类研究大多都具有直接与地方文化相结合，凸显地方传统的特点。尤其是2004年常熟被授予古琴之乡后，虞山派古琴随之成为形塑地方文化的重要标识，古琴流派的传承研究再度被提及并深入。{1}

现代性为目前的古琴研究带来了思维与体验的可能性，并在古琴的传承上表现得很明显。如21世纪以来出现的各层级的传承人、各种名目的大型琴会演出及交流活动；斫琴技艺的科学技术化；古琴的系统专业教学；古琴考级、培训与教材；琴谱的计算机编码；当代琴乐的数字化保存等等。这些新的可能性无疑丰富了古琴当代研究的范围和视域，但是我们也从这一系列举措中看到，古琴的传承已然不是传统意义上的，而是被嵌入了现代专业训练领取文凭证书的轨道。专业化的教育体系、繁复的知识话语创造与传播影响到了当代古琴发展，而消费主义、商品化也给古琴的训练和传承带来巨大冲击。

在众多研究中，我们发现自21世纪以来，单纯性的琴曲音乐技术分析已经渐少，代之以归纳总结琴曲音乐特点的综合性研究增多。这种变化既有可能与目前打谱出来的琴曲数量有关，也有可能因为单纯性的音乐技术分析研究已经不再能适应当前的学术要求有关。在此笔者关注的是这种研究的细微变化所引出的问题，即古琴打谱研究。

打谱、创编是古琴延续与发展的重要手段之一，在一定意义上打谱就是复活古曲，在这一过程中势必会有创造，或者说是再创作。20世纪50年代以来，国家先后组织了五次全国规模的打谱活动，成果显著。在这一过程中琴家个人的打谱经历和经验也逐渐被学界关注，如姚丙炎的“古琴打谱”，管平湖的“古琴打谱艺术探窥”，成功亮的“琴曲《文王操》打谱后记”以及“打谱是什么？”“传统琴曲打谱”“古琴打谱之谱本选择及源流辨析”等等。在国家组织的历次打谱会议和相关成果中，传承千年的古谱逐渐被现代音乐话语所取代，这样的认识今天看来或许有些偏执，但是，现代性的影响终是无法逃避的。

在这些研究成果中，我们发现古琴能够传承发展的重要机理主要得益于不断的创新，这种创新从某种角度看，正如荣鸿曾所言“打谱是一个创造性的活动，它的特点是必须进行学术研究，具备文学和音乐知识和修养，精通古琴弹奏艺术，还有具有创造力，换句话说，打谱者必须是一个学者，一个演奏家，一个作曲家合三者于一身。”由此可见，创作是传承恢复传统的重要手段。

今天看来，古琴的发展虽得益于今人打谱的努力，但同时也不能忽视现代教育对其传承发展的影响。1950年后，从个别高校开设古琴教学，到今天专业音乐院校普遍设置的本科、硕士之古琴专业，古琴教学已然专业化。系统的教材设计、完备的学制规划，都大大改变了历史上古琴通过传谱、口传心授等方式得以延续的承传模式。这种源于西方的教育理念与模式虽被诟病，但是它对中国教育的影响深远，古琴研究中的“学院派”“民间派”恐怕就源出于此，而它们都是目前“普及”古琴这一世界非物质文化遗产的重要担当。

同时，笔者在梳理的过程中也发现一些“非主流”话语。如采用书法艺术的研究视角和相关理论，对古代琴谱进行分析研究，这样的“非主流”研究视角未必是古琴主流研究的取向和旨趣，但却为还原古琴的原生样态提供了重要信息。而如何恢复古琴的原生样态，仅凭爬梳文献显然是不够的，一定的实证研究还是很有必要的。例如，如何研究“非遗”后出现的各琴派、各地域传承人；如何正视活跃在民间的琴人及其社团，等等。这些问题都需要实践、调查作为基础。目前，类似的研究成果主要集中在针对各地民间琴社、琴人的调查和访谈方面。

在众多的琴史研究中，我们看到某种类史学研究的局限，如果在相关研究中能够借鉴其他学科的研究方法，或许我们可以得到不同的研究结果。诸如，琴谱研究，借鉴社会科学中的“文本”研究理论，对琴谱文本进行意义阐释或分析。另外，古琴研究的史学化，也引发我们想到如何叙述历史重现本真的问题，这也是今天从事古琴研究需要进一步探索的领域。

{1} 这类研究主要有：《记北京古琴研究会》《川派古琴艺术研究》《岭南琴音与黄胄南古琴家族》《天津近现代古琴艺术发展述略》《蜀派古琴源流及艺术特色》《虞山琴派研究》《浙派古琴的兴起、发展与嬗变》《江浙琴派溯源探流》《绍兴琴派的历史寻踪》《常熟虞山古琴保护传承现状调查与思考》《山东诸城派古琴的音乐传承与发展研究》《简述当代东北古琴音乐发展的历史与现状》《探寻历史上的金陵琴派》《诸城琴派考略》《梅庵琴谱与诸城派》等。

南鸿雁浙江音乐学院音乐学系主任、副教授

（责任编辑刘晓倩）

第二篇：古琴市场调研(借鉴)

古琴市场调研

古琴艺术是中国音乐艺术宝库中经典的国粹艺术，它具有悠久的历史、高雅的品位，无穷的魅力和高尚的人文精神，在历史的长河中流淌三千多年，形成了东方文化中博大精深的中国琴道。2003年，古琴入选“人类口头和非物质遗产代表作”名录；在2008年北京第29届奥运会开幕式上，古琴声声悠扬，人们再次领略了犹如天籁之音的中国音乐。作为中华文化瑰宝的古琴在如今的市场中到底是什么样的情况呢？我们分别走访了位于北京琉璃厂文化街与北京新街口乐器一条街的共计19家琴行，以及3家开设古琴课程的琴馆，对琴行的经营者以及古琴学员做了一个调查，以下为调查结果。

调查地点：

北京琉璃厂文化街

调查结果：琉璃厂文化街共有乐器行37家，其中民乐乐器行占24家。民乐乐器行中经营古琴的有18家，其中14家琴行愿意接受调查，另外4家琴行以有事为理由拒绝接受调查，调查成功率为77.8%。调查结果显示：

一、关于古琴的销售情况

在14家被调查的琴行中，有8家琴行表示古琴的销售情况不好或称销售情况不太好；6家琴行表示古琴的销售情况还可以。在销售情况不好或不太好的8家琴行中，其中2家琴行的经营者均表示，古琴的生意一直不好，近年来也没有明显好转，虽然古琴在电视上的曝光率有所增加，但是对古琴的销售并没有太大影响；另外6家琴行普遍表示，古琴的销售情况不太好，但是与古琴以前的销售情况相比较，已经有了明显好转。在认为古琴销售情况还可以的6家琴行中，其中一家名为“民族乐器专卖”的乐器行的经营者说：“古琴卖得不错，近两年古琴的销量明显增多。”

二、关于古琴的价格

在14家被调查的琴行中，有14家琴行称一般的古琴与其他乐器相比，价格相差不大。但是，好的古琴要比其他乐器贵出很多。14家琴行中，有12家琴行认为王鹏的琴很贵，一般人承受不起。其中一家琴行的经营者称：“王鹏的琴一张进价至少5000元，卖的话最便宜的要8000元。买他的琴的都是懂琴的或者有钱的人，真正来买的不是太多。”

对于一般消费者能承受的价格，被调查的14家琴行均表示，一般的消费者能接受的价位在5000元以下，购买2000元-3000元的最多。

调查地点： 北京新街口乐器一条街

调查结果：新街口乐器一条街共有乐器行49家，其中民乐乐器行占8家。民乐乐器行中经营古琴的有6家，其中5家琴行愿意接受调查，调查成功率为83.3%。调查结果显示：

一、关于古琴的销售情况

在5家被调查的琴行中，有3家琴行表示古琴的销售情况不好或称销售情况不太好，其中1家琴行的经营者表示：“古琴的销售情况不是太好，但是每个月5000元左右的古琴能卖出2-3张，虽然都说近几年古琴很火，但是也不如其他乐器好卖。”还有1家琴行的经营者也表示：“生意不好，价格一般在1000元-2000元。说是这两年古琴热，但实际上销售增长并不明显。”2家琴行的经营者表示古琴的销售情况还可以，对古琴的销售比较乐观。

二、关于古琴的价格

在5家被调查的琴行中，有3家琴行称一般的古琴与其他乐器相比，价格相差不大，好的古琴要比一般乐器贵出很多。5家琴行中，有5家琴行认为王鹏的琴很贵，一般人承受不起，其中一家表示：“王鹏的琴因为价格太高卖不动就不卖了。”5家琴行中，3家琴行表示琴卖的最多的，其价位在1000元-2000元之间；另外2家称2000元-3000元的比较多。

总述：在北京琉璃厂文化街把古琴作为经营招牌的有5家；北京新街口乐器一条街把古琴作为经营招牌的有0家。在琉璃厂文化街与新街口乐器一条街共计19家被调查者中，认为古琴的销售情况不好或称销售情况不太好的为57.9%，认为古琴销售情况还可以的占42.1%。调查结果显示，古琴经营情况比较好的琴行多为经营与培训相结合的形式，或者专供培训班、学校等用琴的地方，走批发路线。另外，在琉璃厂文化街与新街口乐器一条街共计

调查25名琴行顾客，其中20人愿意接受调查，另外5人以有事为由拒绝。调查成功率80%。20名被调查者均曾听说过古琴，均认为古琴是一种高雅艺术，但对古琴的喜爱程度一般，不准备买琴，原因是他们不会古琴，对弹古琴兴趣不大。

古琴学员调查 调查地点：北京

调查结果：在北京的三家开设古琴课程的琴馆中，共调查30人，其中28人愿意接受调查，调查成功率为93.3%。调查显示，28个被调查者中，有28人的文化程度为大学以上，高学历程度占被调查者的100%；有20人学习古琴的目的是修身养性，占被调查者的71.4%;有6人学习古琴的目的是休闲放松，占被调查者的21.4%；有2人学习古琴的目的是消遣体验，占被调查者的7.1%。有25人已经购买古琴，占被调查者的89.3%，其中有20人已购买8000元以下的琴，占被调查者的71.4%；有3人打算将来买古琴，占被调查者的10.7%。此外，学习古琴的费用在100元-160元/小时。

总述：本次调查共涉及北京的三家开设古琴课程的琴馆。调查结果显示，学习古琴的花费不小，学员中有一定文化素养的成年人占多数。他们学习古琴的原因多是修身养性，缓解工作压力。一家琴馆老师认为，目前还谈不上“古琴热”，只是走出了冷门状态而已。在学员中也存在“上手容易坚持难”的现象。一方面，由于学员日常工作繁忙，很难保证练琴的时间；另一方面，古琴属于典型的“易学难精”，随着学习的深入，需要辅以古文阅读等多种手段来提高文化素养，内涵的深入转化到琴音的进步，这是一个长久的功夫，并非朝夕可得。如今，古琴学友之间经常聚会，他们把这称之为“雅集”，大家喝喝茶、聊聊弹琴心得，也开创了一种新型的交友方式。

第三篇：关于古琴的美文

古琴简介：

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。琴的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

古琴结构

琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。

“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。

七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。

琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“纳音”尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。

就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。

琴前广后狭，象征尊卑之别。官、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十二徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月。古琴有泛音、按音和散音三种音色，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。

千年古琴 清泉潺潺

在中国古代山水画的册页里，常常可以看到古琴的身影。在那些古意氤氲的画页里，巍峨的大山，飘逸的高云，嶙峋的山石，苍翠的松树，朴素的茅舍，静默的仙鹤，烘托的却是古人怀抱古琴的画面。没有琴声，却仿佛能听到一阵阵空灵的与凡俗无关的回响。

古琴，就是如此安静的存在。即便是在某些古装电影里，也多

为山高水长之地，有着仙风道骨的老者从容抚琴，清雅的琴声萦绕于山水间，营造出一种清幽淡远的神仙境界„„

作为“人类口头和非物质遗产代表作”的古琴，是中国古代地位最崇高的乐器，位列“琴棋书画”之首。“高山流水”的典故流传千载，至今为人津津乐道。然而，“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。”自古以来，古琴就不是一种普及性的乐器，更多的是作为文化人的一种修身养性的雅好。曲高而和寡，似乎是必然的了。

可是，在重庆市二届人大五次会议闭幕前一天的驻地联欢会上，清雅的古琴曲却意外地成为了晚会“高潮”。“明月年年圆满，人生几度良宵？我今天首先为大家带来的是大约500年前的一曲《良宵引》„„”宽敞的大厅，座无虚席的听众，竟出奇安静，唯有缭绕琴音，如美酒醇香，在人们的心间荡漾„„

古琴演奏者乃书画家黄建华先生。除了《良宵引》，他还演奏了距今约1800年的《酒狂》。当雅逸而旷远的古琴曲从黄建华先生的指间淌出的时候，在场的每一个人都屏住了呼吸。冲淡、古朴、沉静，饱满、狂放、灵动，古琴曲的纯粹和丰富散发着人类古文明的芬芳，在场的观众安静地享受着余音绕梁的清新和安详。

那天的晚会本是热闹的联欢，爵士舞、印度舞、民族舞；游戏、小品、大合唱，代表们和驻地工作人员充分展示着自己的才艺，古琴独奏绝对是这热闹里的“另类”。所有的人都没想到，这“另类”的琴声会赢得最热情的掌声。

“我清晰感觉到台下的代表们在认真听，静静感受，我真没想到古琴在现代的热闹里竟有如此多的知音。”联欢会后黄建华深有感触地说。在部分“知音”的请求下，晚会之后，黄建华先生又演奏了一曲《梅花三弄》。这是一首有浓厚文人气息的作品，身为书画家的黄建华用琴声琴韵表达着对传统对人文的感悟和理解。琴声悠然疏朗，空灵沉厚，古朴中有清雅，静远中有真挚，浓厚中有奔放。几处略显夸张的滑音，更是情之所至，信手弹来，音清而韵长。

盛唐诗人刘长卿诗云：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”当代古琴演奏家龚一言：“古声澹无味，不称今人情。”曲高和寡，令古今多少琴家喟叹。然联欢会上的“曲高和众”，在诠释着古琴艺术无穷魅力的同时，也传达出现代心灵的宁静皈依。（叶水）

风骚古琴

在许许多多的乐器中，最厚重优雅的也许只有古琴了，你看！它与凝重的青铜在一起，是那样融洽，与剔透的玉器在一起，是那样匹配。与华贵的丝绸在一起，是那样亲近。与晶莹的瓷器在一起，是那样和谐。

它浑朴如《诗经》的色彩，平滑似《离骚》的光泽，古琴，在绵延的岁月里，以它的太古之音，以它的七弦之响，回荡于庙堂之高，诉诸于江湖之远，带着东方的畅想，携着东方的神韵，鸣奏着七弦的风骚。

可以说，中国传统文化的精粹，在古琴的身上，已经体现得几近圆润。古琴上的一个个年号，留下了时间的驿站，也留下了文化的阳关。尽管魏晋告别了两汉，尽管两宋告别了隋唐。但是，那七根中国古琴上的丝弦，却穿越了无数次寒来暑往，连接着古代与今夕。

历代的琴人大多崇尚自然，寄情山水，所以都特别的强调环境的优雅，注重心境的淡泊，因为只有在这种环境中才能生动体现出天人合一的理念，你看！在优雅拔俗的环境里，孔子抚琴吟唱邵乐，竟三月不知肉滋味，可见孔子对古琴曲痴迷已到了如醉如痴的程度，日日操练，夜夜揣摩，这时的古琴更像是一位隐逸的智者，饱学的长者，待人亲和的尊者。它不只是在引领着孔子操琴度曲，而是在这位儒家思想文化的奠基者身上，注入了中庸平和的基调。

伯牙弹琴奏曲高山流水，相遇知音钟子期，千百年来传为佳话。琴人无数艺人众多，听众更是多如繁星，唯有子期能懂伯牙心声，伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，曰：“善哉，洋洋兮若江河。”琴曲重在意境，意境由心而生，拨动心灵的弦是大音稀声，难求难得，一生得一皆足矣，这时的古琴曲是沟通他们心灵的桥梁。所以后来子期病故，悲伤的伯牙摔琴谢知音。(文章阅读网：www.sanwen.net)

如果说古琴的旋律抒情而妙曼，刚健而苍凉，那么蔡琰的《胡笳十八拍》则融入了离别的愁绪和人生的无常，描绘出了主人公对祖国、对故土的深切思念，文姬归汉一步三回首，十有二载毡幕风砂，抛儿别女声咽胡笳，蔡女之作《胡笳十八拍》是自己内心真实的写照，曲音表达了她坎坷的人生之路，和对儿女刻骨铭心的思念之情。

几乎每一首古代的琴曲都有一个十分恰切的名字，《阳关三叠 》《汉宫秋月》《广陵散》《醉渔唱晚》《平沙落雁》《阳春白雪》《渔樵问答》反复品味琴曲的名字，静心聆听琴曲，你就会茅塞顿开，体会到什么是天机乍现。一杯清茶，一曲古琴，茶飘着袅袅的氤氲缓缓上升，曲内敛深邃把这指尖的舞蹈演绎的天衣无缝，美哉！悠哉！品茗听曲，这种心境，这种氛围，把你和演奏者一起带入了天人合一的境界。

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。

“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；战国时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。

古琴

作者：彭鹭

这是中华亘古之琴。

自盘古伏羲所创至今，它在中华

已弹奏了近五千年。

聚天地日月之气，凝阴阳五行之术。

梧桐之乔、龙人心造

一天人合一的灵性之器

三尺六寸五的身长

意蕴着365个昼夜星晨

古琴七弦

金木水火土文武君臣之名

底平上圆之形

涓涓流淌出那幽古天的籁之音。

啊，古琴，中华亘古之琴！

这是中华沧桑之琴

从舜王帝弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治；

到孔夫子周游列国

抚《幽兰》之弦怀才不遇；

从《广陵散》曲式肃杀，看春秋战国烽烟四起；

到三国诸葛孔明独身瑶琴，演绎千古绝响空城之计；

从岳飞气壮山河《满江红》，岳鹏举琴音感刺客之心；

到文天祥琴和《正气歌》

见证南宋灭亡之悲凄凄。

无数沧桑的中华史

都有弦音佐证古琴明镜。

啊，古琴，中华沧桑之琴。

这是中华人文之琴

琴棋书画琴为首，文人墨客独爱琴；

诗、书、礼、乐

夫子传道授业解惑

从不离乐忘琴。

嵇康写《琴赞》、李硕书《琴歌》、白居易吟《琴酒》、杜甫诵《琴台》，蔡文姬琴哭《胡笳十八拍》

王维惜别《阳关三叠》曲

《平沙落雁》逸士鸿鹄之志，《高山流水》哉！樵夫灵通琴音。

司马相如《凤求凰》结缘

伯牙绝琴悲歌知音难觅

李白醉琴歌、苏轼会琴友，王昌龄写《琴》入境道，陶渊明拨弦为静心。

多少人文故事在古琴谱中沉浸。

啊，古琴，中华人文之琴。

这是中华灵魂之琴

多少文豪大家

在它的音韵中诞生万古不朽；

无数诗仙词圣

在它的弦曲里萌发千古绝句；

它那清和淡雅的品格，让多少雅士凌风傲骨超凡脱俗；

它那韵味无穷的极致空灵，让无数人陶醉在 《潇湘云水》之境、《梅花三弄》之情；

它的弦音打通你的五脏六腑

它的意蕴带你迈入出世的仙境。

它那神似道化的缭绕玄音，让无数中华先哲顿悟而出，创造了无数民族精髓的秘藏玄经。

啊，古琴，中华灵魂之琴。

它是中华文化——根之琴，它是中华文明——源之琴，它是我泱泱中华最最宝贵之琴！

古琴幽幽

过惯了柴米油盐酱醋茶的世俗生活，有时也向往琴棋书画诗酒花的高尚与优雅。近读宋代大诗人苏东坡的一首写琴的诗：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”这种绕口令似的通俗易懂的小诗，读来觉得很有意趣。两层假设，两处质疑，让我们明白一个道理。一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，只有主观和客观两者很好的结合，才能演奏出和谐与共鸣。

幽幽古琴，蕴含着高深而玄奥的哲理。世间万物，皆是因缘巧合。清音妙曲就在丝丝琴弦与轻盈的指尖之间。一切看似偶然的东西，往往背后有其必然。《诗经》古风“关雎”篇，“窈窕淑女，君子好逑”，文静娇美的少女，正是小伙内心的追求。关关雎鸠，水中采荇，环境的烘托，应是外在的条件；“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”，这是发自内心的真诚与神圣的爱情。虽然人们对诗句理解多有不同，但“琴瑟”就像留在了人们心中的一粒种子开花结果，代代传承。

一曲“高山流水”，不仅体现了俞伯牙鼓琴的高超技艺，也反映出钟子期“知音”的绝妙与难得。“峨峨兮若泰山”“洋洋兮若江河”，一个人心中无形的音，却化成了另一个人心中有形的像，音与像，像与音，交互融合。琴音琴心，弹者听者，丝丝入扣，心有灵犀，也难怪钟子期去后，俞伯牙在其坟前失声痛哭，毁琴立誓，永不再弹。我们在为伯牙高超技艺毁于一旦而惋惜的同时，也深深地为子期这样的“知音”难求而万分感动。千里马怎能少了伯乐，没有伯乐的千里马只能是忍气吞声。多少年来，人们一直为求一知己为满足。古琴幽幽，似乎从未停止过对真情的诉说。

西汉文人、大才子司马相如家里很穷，为养活自己，曾寄居在四川临邛一个朋友家里，在朋友的引荐下结识了当地巨富卓文孙，并爱上了他的女儿卓文君。一曲《凤求凰》“有一美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂”，打动了才貌双全新寡在家的卓文君的芳心，夜亡奔相如，演绎出历史上一幕千古传唱的爱情佳话，留下了“文君当炉”的经典美谈。幽幽古琴讲述了一个未遇才子对绝佳美人的爱慕与思恋，也成全了一对伉俪不知是多少年才修得的美好姻缘。百年夫妻，琴瑟和鸣，是人们对伟大爱情的共同祝愿。

幽幽古琴，弹出了千古知音，赢得了伟大的爱情，但大千世界，无奇不有。幽幽的琴韵中，竟有对牛而弹的影子。据说从前有一个叫公明仪的人，给牛弹奏古雅的清角调琴曲，牛依然像先前一样埋头吃草。于是公明仪用琴模仿蚊虫和小牛犊的叫声，牛才摆动尾巴，竖起耳朵，听着乐曲慢慢走动起来。现在这一故事成了一个成语，叫“对牛弹琴”，意在讥笑听话的人不懂对方说的是什么，也用以讽刺说话的人不看对象，一般是指和蠢人谈论高深的道理，白费口舌。但仔细想来，音乐的魅力是无穷的，现代农业以及胎教都多少有这方面的作用。如此看来，讽刺和讥笑只是暂时的，科学的发展才能真正证明谁最后才是可笑的。

关于古琴幽韵，三国时期有不少传说。“曲有误，周郎顾”就是其中非常有情趣的一则。据说周瑜风姿俊雅，精于音律。每有宴饮，陪侍抚琴的歌女为了能让周瑜看自己一眼，就时常故意弹错。周瑜总能从很细微的地方听出一音半符的差错，令人叫绝。有一次，周瑜与孙策饮酒，让歌女演奏一曲《广陵散》。酒至酣处，周瑜畅论广陵散之好，说其初极为平和悠扬，犹如月照空山，风过花溪一般恬淡；突然如平地起一股激越之气，金戈铁马之音交响不绝，直达心际深处；到尾处余叹无穷，大有义愤填膺、豪情满怀之意。那歌伎闻妙论心生爱意，不觉手下一颤，错一音符，被周瑜当即发现指出，甚觉惭愧。如此精妙的古琴技艺，怎能不使其排在文人雅事的头一桩。(文章阅读网：www.sanwen.net)

天下事多有遗憾，当诸葛亮弹琴退仲达时，一代风流的周瑜已经成了人间之鬼。诸葛亮的沉稳洒脱演绎了一出无与伦比的空城计。虽然司马懿也非等闲之辈，清音妙曲里绝然不会有一丝一毫的差错，弹者听者完全是斗智斗勇，悠扬的琴曲里风光无限。十面埋伏，腾腾杀气，高山流水，宁静安闲，哪一个才是高墙背后的真实？琴音琴心玩起了捉迷藏的游戏，这世上的“知音”又多了一层理解和神秘。朋友是对手，对手也是朋友，谁如果离开了谁，不仅少了猫与鼠的关系，世界可能会变得一团和气。

说来说去，说古琴又怎能少了《广陵散》？又怎能少了哪位悲剧性人物嵇康嵇中散大夫。广陵散原名广陵止息，广陵是扬州的别名，散是一种操引乐曲。是我国古代的一首大型器乐作品。据说它背后有一个凄婉悲壮的故事，东汉蔡邕的《琴操》里说，聂政是战国时期韩国人，其父是一名铸剑师，因为铸剑交期延误，被韩王所杀。聂政闻说韩王喜好音律，为报父仇，便上山学习琴艺十年，并将自已毁容。十年后，聂政身怀绝技入韩，以惊为天人之曲引得韩王入痴入醉，聂政趁机从琴腹中抽出短剑，将韩王刺死，自己也壮烈身亡。“剑胆琴心”常用来比喻一个人既有胆识，又有情趣。

嵇康是三国后期著名的文学家，与阮籍齐名，“竹林七贤” 之一。嵇康为人率性洒脱，孤傲刚直，不愿与司马氏政权合作，最终被人陷害处死。临行前，三千名太学生联名上书，要求赦免嵇康，并要拜嵇康为师，遭到拒绝。但它向世人昭示了嵇康的学术地位和人格魅力，而此时此刻嵇康所想的，不是那神采飞扬的生命即将终止，却是一首美妙绝伦的音乐后继无人。他要过一架琴，在高高的刑台上，面对成千上万前来为他送行的人们，弹奏了最后的《广陵散》。铮铮的琴声，神秘的曲调，铺天盖地，飘进了每个人的心里。弹罢叹道，“广陵散于今绝矣”，随后赴死，时年仅三十九岁。

古琴幽幽，幽幽古琴。丝丝琴弦上跳动着爱情友情人情世情，悠扬的琴声里蕴含着思慕欣赏遗憾杀机和仇恨。谁会想到，古木丝线书写的历史，也是如此这般的撕心裂肺而又缠绵纯真。广陵散真的绝了吗？不会，永久的不会，每个时代都有每个时代的最强音。如今，改革开放的时代，让我们在古老的中华大地这台琴键上，演奏更加精妙绝伦！

一把古琴

武志强

我在一所老宅里遇见一把古琴，在它上面落满了尘土，让我联想到那些尘封的往事。那天我是去拜访一位朋友的，朋友临时出门了，我便转悠到附近一个小巷里，踏着落在地上的阳光单薄的影子，向着小巷深处走去。

走进一家空旷的院落，像是已有多年无人居住了，迈上那青砖的台阶，一片落叶在眼前悠悠而下。我看着那窗棂里面，一把尘封的古琴已在案上等着我了。推开虚掩着的门，就像是推开了重重时光的影子，走近一把古琴，琴声哑默，上面覆盖的尘土无言，保留着主人最初离开时的模样，那正拨动着的琴弦在那时刻嘎然而止了，然后琴弦们回过头来望着主人缓缓离去的背影，直到他走出门去。

这以后就是琴弦们等待的时光，等待着主人回来，原以为就是一下午，一晚上，几天，一月，结果这一等就是几十年的光阴，甚至比几十年还要长久。时间是个不定数，你想等多久，就会有多久。

慢慢的，始终不见主人的身影，始终庭院里响不起主人走进来的脚步声，时间嘱托中的尘土就来了，落在这把琴上，那琴声悠悠的诉说就这样被日复一日的尘土掩埋了。昨夜的风霜侵凌了这里，琴弦感觉了寒意。我的脚步声把它们从睡梦里惊醒，它们睁开眼睛，原以为是主人回来了，结果走进来的是一个陌生男人。

这男人已有一脸中年的颜骨，在他那沉默的眼神里总在存在一种寄情，希望那些往昔的东西回来。偶尔的光顾这里，与古琴相遇，站在尘封的古琴前，用手指轻轻拂去那上面落满的尘土，不慎拨动了一根琴弦，琴弦顿时铮然而鸣，给了这沉寂的屋子一屋子的铮鸣和华丽。琴声依旧，流不尽的岁月并不曾改变这里的什么，仿佛就与主人当年在时一样。与琴弦对谈，总是有无尽的欢悦。梦想、憧憬，在那些年都曾经有过。

院子里松柏长青，在风中飒飒作响，飞鸟的身影偶尔会掠过院子的上空，留下几声鸣叫。很少有游人来这里，即使他们来过，又有谁会注视到那把古琴呢，他们也许只会看见那些尘土，而想不到尘土掩埋的琴声华丽激扬。主人已去，没有人会来弹奏了，那曾经存在，并且永恒了的琴声已飞扬在天空中了。

我来此，只是随意而来，无意撞门而入，并非凭吊华年而来，但是此情此景，仍不免让我悲从中来。落日西斜，残阳似血，归鸟声声中，当年的生离死别恍若在目前。物是人非，古琴还保存完好，因为沉湎于回忆之中而忘记了鸣响，但只要你去触动它，就会有一个华丽的转身，还以为是它的主人回来了。琴弦的忠诚让我愕然，时光飞逝，多少事物都改变了，那不变的是什么呢？是这些尘土，是这些琴弦，是那些或低沉或飞扬的琴声。

我在离开这个院落的时候，有了一份依依不舍的心情，为那些尘封的往事，为那些留住与留不住的记忆片断，为那些在我身上发生与不曾发生的经历。我们每个人其实并没有走远，距离我们离开时出发的那个地方，有时真的很近很近。离去的事物也没有走远，或许还在你身边，只要留意就能发现，就能感觉得到。

傍晚的微风中，那远逝了的琴声仿佛就在我耳边响着，说着一些古老的似乎永远都说不完也说不清的心事。

武志强

高山流水话古琴

①2008年北京奥运会开幕式上，鸟巢中央场地，平坦如一张巨大的书案，案上一卷中国古代画轴缓缓展开，古琴声起，《高山流水》淌进场中。那厚重的古琴拨弦发出的天籁之音使人灵魂震颤，将中国文化蕴含的素雅之意发挥到极致。

②琴是一种古老的弹拨乐器，在我国已经有近3000年的历史，到春秋时期已经成为一种独奏乐器。《诗经》中有不少诗篇提到古琴，如《关雎》“窈窕淑女，琴瑟友之”；《棠棣》“妻子好合，如鼓瑟琴”等。《吕氏春秋》中还记载了伯牙弹琴、钟子期善听的故事。相传伯牙在弹琴的时候，无论是表现“巍巍乎志在高山”，还是表现“洋洋乎志在流水”，他的好友钟子期都能心领神会。子期死后，伯牙痛失知音，从此再也不鼓琴了。

③古琴一般长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。琴多由桐木面板和梓木底板胶合而成，外表髹以中国大漆。面板又称琴面，由拱形长方形木板制作，琴面无品无柱。底板上开有两个大小不同的长方形和圆形出音孔，向下传音；一个称为龙池，一个称为凤沼。琴面外侧镶嵌有13个螺钿做的小圆星状的徽，为泛音和按音音位的标志。琴面张七根弦，自外向内，由粗至细排列。

④古琴有四种演奏形式：独奏、琴箫合奏、琴歌（弹琴伴歌）和“雅乐”合奏，其中最多的是独奏。演奏时，将琴横置于桌上，右手拨弦，左手按弦。古琴音色十分丰富，拨弦音色主要有散、泛、按三种变化。散音是空弦发音，音色浑厚刚劲；泛音是左手轻触徽位，透明如珠，深远纯洁；按音是左手按弦发音，既可使琴音坚实明朗，又可因手指能在琴弦上自由移动而奏出滑音、颤音等各种效果。

⑤古琴韵味深长，琴乐所追求的意境也往往幽静深远、恬淡中和，因此琴历来是中国文人修身养性的必修课程，被列为“四艺”之首。唐代诗人王维“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《竹里馆》），弹琴于竹林之中，产生物我两忘、与自然融为一体的体验。白居易则感慨“七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今”（《船夜援琴》），在聆听琴音的过程中忘却古今，超脱尘世，进入恬淡高远的境界。刘禹锡《陋室铭》中描绘的境界是“苔痕上阶绿，草色入帘青。„„可以调素琴，阅金经”，其居室虽然简陋，但飘洒着“素琴”的琴声，就显得无比高雅。宋代欧阳修晚年自称“六一居士”，其“六一”便是酒一壶、棋一局、琴一张、诗书一万卷、金石一千卷，外加一老翁。东晋的陶渊明虽然不会弹琴，但依然准备了一张无弦琴，每当朋友聚会，就弹起这无弦琴。他在诗中写道：“但识琴中趣，何劳弦上声？”在寂寞、虚无之中求得心灵的充实和满足。

⑥“琴者，乐之统也。”古琴是中国传统音乐文化的代表，被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质文化遗产代表作名录”。在水泥森林里奔波忙碌的都市一族，不妨放慢生活的节奏，用一颗沉淀的心，细细领略一弦一音的深意，让音乐在体内共鸣，抓住被感动的瞬间„„（有删改）

第四篇：古琴演奏会主持词

古琴演奏会主持词

[主持人入场词]

尊敬的各位老师，亲爱的朋友们：

欢迎大家来欣赏华中农业大学大学生艺术团悦雅古乐府古琴队的专场演奏。我是主持人刘炼。

今天邀请到场的演奏会的嘉宾有：

***

中国，自古以来是个音乐的国度，《高山》《流水》涵养了我们的民族气质。在我们文明古国的大旗上，写满了优美的音乐。在这优美的音乐中，有一种声音，永远在演奏，有一种声音，永远在起伏，这，就是古琴。

1.[《古琴文化介绍》]

2.[《流水》主持人串词]

今天，我们欢聚一堂，一起聆听这来自古代的绝响，聆听这奏响在今天的琴曲，聆听这传之于未来的音乐。“高山流水吟不尽，空谷觅知音”俞伯牙与钟子期的故事已成为广为流传的佳话美谈。而《流水》一曲极尽烟波浩渺、活泼潆洄之致。1977年这首古

者曲就被铸刻在美唱国“旅行”号太空飞船的镀金片里，昼夜不息地回响在茫茫的太空之中，寻觅着宇宙间的“知音”。请欣赏琴曲《流水》

3.[《平沙落雁》主持人串词]

王昭君的哀怨，跨不过茫茫沙漠，“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”。只有南去的秋雁，才能将她对故乡的思念带给亲人。

秋雁来了，秋高气爽，水远沙明，一望无际的沙滩上一群大雁展翅飞翔，在空际盘旋顾盼，呼应鸣叫，这样一幅雅致清秀的图画使人产生安宁闲适之感。

请听琴曲《平沙落雁》

4.[《酒狂》主持人串词]

酒，可以让人沉醉，也可以让人清醒。酒，可以让人成为勇士，也可以让人成为哲人。酒，可以让人潦倒，也可以让人狂放。阮籍的酒，让他欢乐，还是痛苦？在黑暗中，他将怎样把自己的思索寄托在美酒之中？请欣赏《酒狂》

5.[《关山月》主持人串词]

阴柔是一种美，阳刚更是一种美，是一种属于男性的刚强有力、一往无前、气壮山河的美！在我们的传统音乐文化中，这种属于男性的美，是黄钟大吕，是家国情怀，是慷慨悲歌。请听《关山月》

6.[《碧涧流泉》主持人串词] 想象在那千姿百态的奇峰异石之间，淌出一股股清澈的泉水，涓涓细流，时急时缓，仿佛我们置身于山水之间，情飞志扬，心旷神怡。请听琴曲《碧涧流泉》

7.[《梅花三弄》主持人串词]

故人，可以住在山上，也可以住在城市。朋友，可以是言谈欢笑的故旧，也可以是萍水相逢的新知。

有这样一个动人的传说，东晋的时候，有个叫伊桓的音乐家，笛子演奏出神入化。王羲之的儿子王徽之久已仰慕。一天，偶然相逢于清溪，王徽之请求聆听一曲。伊桓一言不发，依马而奏。王徽之坐在船头，闭目而听。伊桓吹奏《梅花》三遍，打马便走。王徽之神飞天外，顺流而下。两人自始至终，没有一言交谈，被传为“知音”又一佳话。

昔唐代诗人孟浩然曾题“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”韩愈也曾说“知音者诚少”而今天我们有幸能与知音相伴！非常欢迎来自武大古琴社的朋友们，下面请欣赏他们带来的琴曲《梅花三弄》

8.[中场互动]

9.[《醉渔唱晚》主持人串词]

那是一个春天的傍晚，唐代诗人皮日休和陆龟蒙泛舟于松江之上，山光水色，云天晚霞，令人赏心悦目。忽然听得渔翁醉歌，如同天籁，两人如痴如醉，于是倚歌作曲，信手而弹，琴曲飘荡在松江之上，如梦如诗。此曲极富诗情画意，表现了“人在画中游，画在乐中现”的意境。

请听琴曲《醉鱼唱晚》

10.[《良宵引》主持人串词]

梅花的风韵，是高洁的象征；梅花的品格，是高尚的隐喻；梅花的气质，是高贵的写照。阳光下，她风华绝代；月色里，她婀娜婉约。一树梅花，摇曳在朦胧月色之中。如此良宵，岂能无曲？

请听琴曲《良宵引》

11.[《捣衣》主持人串词]

长安一片月，万户捣衣声。

征人在何方？征人在远方，征人在边疆，征人在血洒疆场！牵挂的心在何方？在密密的丝线里，在滴滴的泪水中，在声声的捣衣捶击声中。那清晰鲜明的节奏，那刚健泼辣的手法，那慷慨激昂的情绪，会让我们顿生豪迈，心潮澎湃！请欣赏琴曲《捣衣》

12.[《阳关三叠》主持人串词]

故人，是近在眼前的离歌，故人西辞黄鹤楼；故人，是远在他方的朋友，风雨如晦忆故人；故人，是得意时的同伴，一日看尽长安花；故人，又是失意时的安慰，故人一枝陇头梅。休烦恼，劝君更尽一杯酒，只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前无故人。请听琴曲《阳关三叠》

13.[结尾主持人串词]

此曲只应天上有，人间能得几度闻！

大家的演奏，让我们度过了一个美好的夜晚。古琴艺术，让我们领略了中国音乐旋律之美，音乐思想之深，音乐文化之博。让我们以此共勉！谢谢各位！祝大家晚安！

第五篇：古琴课程总结

古琴课程总结

古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉传统文化之瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。认识古琴、了解古琴、学习古琴可以使学生们对中国古代古琴的历史，一些古人弹琴的技巧，古人对弹琴的感受，并受益匪浅。古人说：读史可以明鉴，但是在古琴方面，聆听琴声可以陶冶情操，缓解压力。使学生们心情变得轻松，愉悦。

在整个教学过程中，对学生们采取了多表扬、多鼓励，奖赏的教学方法，借本学期六一儿童节表演机会，以弹奏好的同学可以进入六一汇报表演名单来鼓励同学。效果很好，同学们表现得都非常积极。

古琴是一门小众化乐器，是汉民族最早的弹弦乐器，是汉传统文化之瑰宝。它的传承与教学都是在一个小众化的方式。现在流行学习传统文化，发扬民族古典知识，值得大家去学习。学习古琴也是一种方式。我对咱们古琴兴趣班的改良建议就是简化每个班学生的数量，或者把每个班里的学生在分散一些。这学期每个班大班教学过程很艰难。学生年级小是主要原因，纪律是很大问题，也会影响教学进度。

在中国古代社会漫长的历史阶段中，”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。学习古琴为了提高自己的文化修养，也传承了古代文化。经过这一学期漫长的教学，作为教师的我也受益匪浅，和每个班小同学们教授过程，也是自己的学习过程。首先，管理一年级的孩子们纪律是最大的难题，既锻炼了我的能力，也培养了我的耐心。在教学方面，也发现了自己不足之处，和需要改进和提升的方面。

古琴教师：曹峰