学古琴赏析之心得

第一篇：学古琴赏析之心得

学古琴赏析之心得 经过这一学期的学习，我渐渐对古琴有了了解。我认识古琴，是来源于影视文学作品。在《笑傲江湖》里，它能让正邪两派高手结为知音，琴箫相和，共谱一曲“笑傲江湖”。虽然古琴看似只是只是一勾一挑的枯燥动作，令我意想不到的是原来古琴七弦间方寸竟然有天地万物，其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。我们跟着老师溯源到每个朝代，感受古琴在每个朝代的不同，也让我体会到了古琴的四个特点。

（一）史之久

古琴，亦称瑶琴、玉琴，七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已经盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。

根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中得到印证。《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”;《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”;《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴” 等等。古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。

远久的历史留给它的不只是沧桑的韵味，还余那富有灵魂的音色与人共鸣。

（二）形之巧

老师亲自把琴带来，让我们大家得以欣赏，并且亲身体会。古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。古人演奏之前，要沐浴更衣，点上香柱，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。

古琴的形制大小合适（约长 120cm，宽20cm，厚６cm），结构紧凑（呈1头大1头小的长方体），具有整1性。它就象1个匀称而完整的人体，紧凑、协调而又大小适中，具有人体的风韵。1张琴就是1个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。

鸣箱、琴弦的构造决定了琴的基本音色。古琴共鸣箱：就是整个琴体，但它不同于其它乐器是由木板胶合而成，而是直接用1块整木掏空而成，箱壁厚而粗糙，故其音响深沉、浑厚、结实，有古朴、苍茫的神韵。琴弦：就弦的长度来说，古琴的有效弦长特别长，1般均在110cm 以上。有效弦长长，则其振幅大，振动时间久，故其余音绵长不绝，有绕梁之韵。琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，以余音绵长不绝为特点的古琴，其独特的走手音是其它任何1种乐器所不具备和无法比拟的。

（三）音之美

古琴具有三种基本音色，散音、按音、泛音。散音代表地，按音代表人，泛音代表天，象征“天地人和”。

散音，即空弦音，奏法是右手拨弦，左手无动作，可听到较长时间的余音;泛音，奏法是用左手一指或多指正对徽位轻点琴弦，一触即起，同时右手拨弦，发出清越的琴音。诗音古琴共有119个常用的泛音音位，音位之多、使用之频繁是乐器之最;按音，又称走手音、案音、实音、走音，奏法是左手将弦按在琴面上，右手拨弦出音；继而左手揉弦以产生吟音，或移向其他音位产生滑音。绰、注、吟、猱等指法产生的吟音和滑音是古琴重要的最具特色的表情性音色。

一般的古琴曲是依照其乐曲的长短和结构的繁简而分于大曲、中曲、小曲，而琴曲无论大小，其标题、题材、意境、结构等均类似一篇诗文、其曲体架构多采取诗文起、承、转、合的手法。起承转合可说是所有中国艺术形式和结构美的一条公式。

在琴曲中，起承转合通常在“慢－－快－－慢”此一速度的架构下进行。缓起为起的部分，入紧稍快为承的部分，开展变化为转的部分，收结则为合的部分，这样的形式除了与诗文，篇章布局结构吻合之外，亦与观看中国山水画手卷时的过程不谋而合。

（四）蕴之深

琴与其它中国乐器比较起来，它的音乐被认为是“曲高和寡”。原因之一是琴乐低沈缓慢，乍听觉得索然无味，不易入耳。再者，琴自古以来是读书人、士大夫修心养性的器具，脱离民间，而传说琴人认为琴是自娱的乐器，为修养为知音而弹。并非为演奏而弹，所以一般人较难有机会听到古琴，自然也较无从认识、欣赏，但也由于文人的重视，所以古琴留存的数据最多也最古。

古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合二为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；象司马相如弹奏《凤求凰》卓文君表达爱慕之心；汉魏时期的嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；都为千古传颂。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。

通过学习古琴让我学到了不少知识，也了解了古琴的历史背景及中国传统文化的博大精深。还可以让自己的性格变得沉稳，心态变得平和。在你心情烦躁时，听琴一曲，可以排解郁结于心的烦闷与忧愁，并沉醉于古琴那独有的端庄幽雅的意境之美。学习古琴不仅丰富了我的文化内涵，缓解了压力，还提升了自己的修养和气质。

第二篇：古琴名曲赏析

《古琴名曲赏析》心得体会

古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。

“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。

琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。在佛家，则称之为“空”的体验、乃是一种“无我之境”。

在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。

自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。

弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物我两忘，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，“致乐以治心，乐则安，安则久”。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，“琴之为器也，德在其中”，琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。

中国古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，它以多重美的高雅品质，引人无限向往和追求。在人心容易流于浮躁的今时今日，亟需古琴这般恬淡、平和的音乐，让人心得以安住沉静，回归内心自性里丰富的精神世界。

第三篇：中国古琴艺术史心得

《中国古琴艺术史》期末试卷

姓名：徐磊 学号：11200135116

专业：计算机科学与技术 学院：电子与信息工程学院

古琴史的心得体会

时间转瞬即逝，这个学期选修了《中国古琴艺术史》，听到老师耐心的为我们讲解，传授中国古代古琴的历史，一些古人弹琴的技巧，古人对弹琴的感受，使我受益匪浅。古人说：读史可以明鉴，但是在古琴方面，聆听琴声可以陶冶情操，缓解压力。使我的心情变得轻松，愉悦。现在对于古代古琴史，我拿起了笔回顾一下一个学期的学习，写写感受，也可以说是心得体会吧！顺便怀念一下一个学期的选修成果，怀念与老师一起讨论问题的时光，怀念老师每次都对我们抱有希望的时光。

中国古琴史告诉我们一个问题，想要弹我琴，弹出动人心弦的琴声，首先，最基本的就是练好指法。指法——顾名思义，现在有一把琴，你要如何弹出美妙的琴音，离不开的就是你的两只手，十指，当然，十指未必每首琴曲都必须用到。但是作为弹奏的基础，他们是不可或缺的。当然有牛叉的才艺演出用脚弹奏，这个可以排除在外了！纵观古琴史，如何想要弹出一曲动听的琴音，弹琴者在这当中占据了主导的作用。首先弹琴者坐姿要得体，弹琴更要得体，要强调感情的重要性。所以，对于一个出色的琴师，她要把琴曲当做自己的孩子，知音，注入自己的丰富的感情去对待她们！第二：要弹琴如歌，重视作品的曲调性。一首琴曲有她自己的基准，基调，我们弹琴要遵

循琴曲的语调，不能本末倒置。古人常说：对牛弹琴，意思很明显，对于不懂曲调，不懂琴音的的听者来说，即使弹奏的不知是否有曲调，我们仍然是无法理解的。因此，在这里要虚心学学弹奏的曲调！第三：弹琴要按节奏谈。一个良好的节奏才能谈出令人难忘的琴声。第四：弹琴还要调节气息。一个人只有稳定的气息，他才能弹奏出一首成功的琴音。第五：弹琴要炼骨。何为炼骨？炼骨一词，在不同的发面有不同的解释。作为古琴，炼骨就是掌握弹奏过程中的重要环节，比如高音与低音间的过渡。第六：弹琴要学会取音。只有熟练地了解琴音，才能恰到好处地取得琴声的节奏与音感！第七：弹琴要明白琴谱的道理。知道琴谱的作用，意义。感情的最终从哪里获得？最后，弹琴要辨别门派。不同历史时期，每个古琴名人都有不同的门派。他们代表这这一时期的琴声，代表着这个时期的古琴发展的主体方向。因而，每个时期的琴音都是我们不可或缺的瑰宝。

前两天看了点cctv6的武侠电影，八卦掌，咏春什么的，中国古代武术也是发展了百年以上，招数识数的人可以轻易数的清楚，章法就那么几套，数百年的积累，大多没有太大的花样翻新出来，重在保持原汁原味。然后古琴却强调了推陈出新。每个历史时期都有不同的文化。

练功夫讲究火候，可是练者无数，有境界的人却寥寥无几。表面上可以说，不要说你老师有多有名多厉害，功夫，站着就是好，躺下就是不好。却与古琴有几分相思。

近观古代一批又一批的古琴家。我比较喜欢清代古琴大师徐常遇。

徐常遇作为一个出色古琴大师，精音律，为广陵派创始者。对传统琴曲力主保持原貌，反对增改。主张取尹柔和，节奏自由，崇尚淳古淡泊。并且提出了“古曲设有不尽善处，可删不可增”的原则。他认为如果“大曲过于冗长重沓”是允许“大加删汰而成曲者。他举出《羽化登仙》删为《岳阳三醉》，《汉宫秋月》删为《汉宫秋》，《渔歌》删为《醉渔唱晚》的例子说：删改者必须”能识作者之旨不可。“坚决反对”无知妄人，谬为妄删。“他认为删比增好一些，理由是删得不好，最多”如古玩字画之有破损，其未损处，故仍未尝减色也。“可是增添得不恰当，就象一碗清水加进了污浊，再也”无还原之日矣“。甚至认为”即使加得极佳，终非古人本来所有“（《二香琴谱》）。他这样过分强调”古人本来所有"，其实是限制了人们的发展创造，在实际上是行不通的。以后广陵派发展、加工传统琴曲的作法，实际是否定了他这一看法。从他的身上，我们发现，在古琴的艺术史上仍然是人无完人的，对于古琴艺术，在历史的洪流中得到了不断的完善。

然而，千年积淀，平均几年出不了一支新曲子。即便是有了，能否被认同是另说。弹来弹去就是那么几支曲子，练来练去就是几套拳法可是它们都有一个共性：无限进境。

古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。弹琴是需悟性的，需要点时间和过程。有人可以学的很快，一年流水梅花，有人三年弹个平沙。其实这些好比速生杨树和黄花梨的区别，前者适合如方便筷子，后者需洗洗考量制成传世器具。没有那个是一定正确的，只是满足了不同学琴者的需要。至于二者之间的区别，呵呵。每个人有不同说法了！

弹琴需多读书，多亲近自然。作诗的功夫在诗外，弹琴亦然。关于琴谱，我个人觉得从少儿学古琴，琴学备要打好基本见识再从晚清看起，古文的解释和文字的识别和体会有一点积累后再入明代琴谱比较顺手。

琴器，有张好琴可以促使你提高学习古琴的兴趣，一张好琴光听听散音看看外形就是一种享受。至于对音色的鉴赏力，我个人来说是学琴一年之后的某一天去郑州买琴挑了一会又挑挑弹弹一下午，之后开窍了。当然这不是一下午就可以练就的，之前北京，苏州，乌鲁木齐也扒拉了很多琴。只是没有鉴赏力，浪费了很多机会。

另外就是对外形的理解，有人说看到仲尼和伏羲就有审美疲劳，我觉得你没有见到好的，仲尼历代有很多，当今以曾琴见长，方正饱满，有儒生味。审美的确有层次之分，但通过历练也会不断提高。古琴，先开始是一门功夫，之后才是艺术，几近道也只是一个目标。有钱不一定买到好琴，没钱一定买不到好琴。可是练习，拜师是自己的事，很多事情都是有成本，时间，金钱，心思，锻炼都不可少。侥幸心理太多会变成屌丝哦。见过一些人请教过很多琴人来学习弹琴，最后却说自己是自学的，没有老师，搬弄是非妄自尊大却是一流，如果遇到这样的琴人需小心。

第四篇：学《轮机概论》之心得

学《轮机概论》之心得

我本是学航海的学生但是应教学大纲的要求我们应该了解一些关于轮机概论的一些知识，所以在大三的上期我们开设了这门课程。在上完了这门课程之后让我学到了不少的知识，让我更佳的了解了船舶的机械设备以及在生活中所遇到的机器，比如空调、水泵。下面我来简介一下我学到的知识以及我的心得。我先介绍柴油机。根据英国劳氏船级社统计，1985年全世界制造的船舶中（2000t以上）以柴油机作为推进装置者占99.89％，而到1987年100％为柴油机船。船用主机经济性、可靠性、寿命是第一位，尺寸、重量是第二位，低速机适用作船用主机，大功率四冲程中速机适用作滚装船和集装箱船，中、高速机适用作发电机组。既然柴油机以作为船舶的主动力系统那么它有哪些优点呢？柴油机有如下优点：（1）经济性好。有效热效率可达50％以上，可使用廉价的重油，燃油费用低。

⑵功率范围宽广，单机功率从0.6kW～68520kW，适用的领域广。

⑶尺寸小，重量轻，有利于船舶机舱布置。

⑷机动性好。起动方便，加速性能好，有较宽的转速和负荷调节范围，可直接反转，能适应船舶航行的各种工况要求。

从上面的优点中让我了解到确实柴油机是船舶的首选动力机，但是柴油机也有它的不足。如：⑴存在机身振动、轴系扭转振动和噪音。

⑵某些部件的工作条件恶劣，承受高温、高压并具有冲击性负荷。

纵观上面的优、缺点，柴油机作为船舶的动力机是必然的，它的缺点我们可以从一定的程度上减小或是必满。作为驾驶的我们应该从本质上去了解柴油机，在操纵船舶时更该考虑到柴油机的负荷对它的影响。

接下来我还介绍与我们生活有关的设备——空调。

说到空调人们的第一反应是凉爽和暖和，是的空调就是起着调节空气的温度和湿度的作用。在没有学习这个课程之前我只知道空调是夏天开着凉爽，冬天开着暖和。学习之后我知道了空调在调节湿度上也有着重大作用。下面我来简介一下船用空调。船舶航行于各海域，气象条件复杂，气候多变，为了使船用、旅客有一个舒适的生活、工作环境，可以用空调技术在舱室内创造一个适宜的人工气候，改善环境。船用空调一般用的是中央集中空调，在生活中家用的一般式独立式的。船用空调一般要满足一下条件： ①空气温度：冬季19—22度，夏季24~28度，室内外温差不超过6-10度；室内垂向温差不超过3-5度，夏季室内外温差不超过6-10'度。

②空气湿度：冬季相对湿度30%-40%，夏季相对湿度40% ~50%。③空气流速：舱室内，空气有轻微的流动，使人感到不气闷，要求气流速度以0.15～O．2m/h为宜，最大不超过0．35m/h，否则人也会感到不舒服。

④噪声：距室内空调出风口处，测试的噪声应不大于55-60dB(A)。

基于上面的要求我们在船上才有一个舒适的工作环境。从这个课程中我了解到空调不但是调节我们的居住空间也是调节货仓，对于货物的保存十分重要。

在《轮机概论》这个课程上我还了解到很多其他的设备，不如：泵、柴油机的冲程、涡轮增压机、舵设备、吊杆设备、舱底压载水系统等设备。充分的让我了解了船舶的一些设备，从而使我对身边的一些机械设备也有了基本的了解。同时，这门课程让我们了解了轮机部门的工作，这样让驾驶和轮机更佳配合。

第五篇：古琴课 孔子学琴于师襄

古琴课 孔子学琴于师襄

师襄是与孔子同时代鲁国著名的乐官。古代乐官一般叫师，后来担当这一职务的人就把师作为自己的姓，冠于名之前。如师襄，又称师襄子，加子表示尊重。

师襄也许一生也没有见到能够如孔子这样学琴的人。本来孔子的琴技已经相当好了，但他不满足。在他听了师襄的弹奏之后，就下定决心要向师襄学习，好让自己的琴技提高到新的境界。已经学习弹奏了半个多月了，孔子还是坚持继续学习同一支曲子。连师襄都觉得已经相当好了，就劝他:“这个曲子你确实已经会了，学一首新的吧。”孔子却说:“曲调是学会了，可是奏曲的技巧还尚未学好。”过了几日，师襄听着看着，觉得这下连技艺也熟了，又劝他:“技艺已经学好，该学新曲子了。”孔子还沉潜在曲调中，好一会儿才回答说:“我还没有能够全部领会这首曲子的志趣神韵呢。”又过些日子，细心的师襄清楚地觉察出，自己的这个学生已经将曲子的志趣与神韵真正把握住了，便再次郑重劝他:“志趣神韵都有了，可以学习新曲子

了。”但是让师襄想不到的是，孔子还是坚持要继续学习这一支曲子。他向师襄请求:“再等等吧，等我体察出这个曲子的作者是谁并想象出他的精神风貌，再学新的曲子吧。”

终于有一天，孔子在琴声缭绕的余音中站起身，推开窗子，向着遥远的天边抬头仰望，许久，才若有所思地说:“我已体察到作者的为人风貌了，这样的曲子，除了周文王还有谁能作得出来呢？！”此语一出，师襄顿感震惊。他一下子从座位上站起来，向着二十七岁的孔子连连作揖道:“是呀是呀，我的老师向我传授此曲的时候，正是说此曲名叫《文王操》呀！”

孔子为学，如哈勃望远镜望太空，群星灿烂又有条不紊，其思远而行笃；孔子为人，如莫扎特之交响曲，柔情似水又情趣盎然。如在《论语·述而》篇中，有这样的记载:“子与人歌而善，必使反之，而后和之。”他听到一个人唱歌唱得很好听，肯定要请这个人再唱一遍，然后自己再去和他同唱。孔子一定是有着一副好听的嗓子吧？再加上胸中奔放的激情与飘扬的才思，这歌声肯定会有着感染人的穿透力。在

同一篇中，还有着这样的记录:“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰:„不图为之至于斯也。‟”孔子在齐国听到了《韶》的乐章，三个月都尝不出肉味来，喟叹道:“想不到欣赏音乐竟然可以达到这样令人忘我的境界！”其实，在《史记·孔子世家》里，在“三月不知肉味”之前，还有“学之”二字，或者这才是表达了当时孔子的真实情景，就是孔子的好学与学习的投入，学习起来到了入迷的程度，连吃肉都不知道味道了。

好学不辍又本色性情的少年孔子，终于在遍尝人生五味之后走进了三十而立的中年时代。