浅谈《西游记》中的浪漫主义写法

第一篇：浅谈《西游记》中的浪漫主义写法

摘要

摘要：《西游记》是一部运用浪漫主义表现手法创造出来的具有深刻现实主义批判意义的巨著。它以积极的浪漫主义写法，把社会化的个性、超自然的神性和某些真实动物的特性结合起来，运用奇诡的想象，编织出超人间的神话故事，使广大读者为之着迷；同时，故事中隐喻着丰富的社会生活内容，对封建社会的丑恶现实给予了无情的揭露和辛辣的嘲讽，进行了深刻批判。《西游记》是我国古代长篇浪漫主义小说的高峰，在世界文学史上，它也是浪漫主义的杰作。

关键词：浪漫主义 个性 幻想 幽默 诙谐

浅谈《西游记》中的浪漫主义写法

一、绪论

“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romatic，即“传奇”或“小说”)转化过来的，其含义一般是指“传奇般的”、“幻想的”、“不真实的”。而中国浪漫主义主张创作自由，描写自然，注重民间文学艺术，尊重创新反对模仿，重奇特而轻平凡，具有想象丰富、幽深奇谲、情节描写奇特、性格塑造非凡、独特等突出特点。《西游记》的内容最为庞杂，它融合了佛、道、儒三家的思想和内容，既让佛、道两教的仙人们同时登场表演，又在神佛的世界里注入了现实社会的人情世态，有时还插进几句儒家的至理名言。由此可见，《西游记》以其独特的构思和新颖的题材，被称为中国古典浪漫主义小说也不足为奇。《西游记》的出现，开辟了神魔长篇章回小说的新门类。《西游记》是古代长篇浪漫主义小说的高峰，在世界文学史上，它也是浪漫主义的杰作。

二、《西游记》浪漫主义写法的主要表现

（一）《西游记》以积极浪漫主义的创作方法，为我们创造了一个神奇的丰富多彩的幻想世界，开拓了我国古代长篇神话小说创作的新领域。《西游记》描写了孙悟空保护唐僧到西天取经的故事。这个故事是在真人真事的基础上发展起来的。在历史上,玄藏真有其人，隋朝末年,他出家当和尚,唐朝贞观三年上表给唐太宗,申请到印度学习佛经。他历时十七年,跋涉数万里,带回佛经六百多部,这个奇迹震动了京师。在民间,很快涌现了许多关于玄藏取经的传闻。到了宋代,这个故事成了说书的重要题材,并加入了很多神话传说和夸张的惊险情节。吴承恩就是以这些故事为基础加工创作出来了《西游记》。吴承恩以浪漫主义的创作手法成功地塑造了唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧等众多的艺术形象。

孙悟空是全书中最光辉的形象,“ 大闹天宫”突出他热爱自由、勇于反抗的精神，“西天取经”表现他见恶必除、除恶必尽的精神。孙悟空大闹天宫失败后，经过五行山下五百年的镇压被唐僧放出同往西天。他已不再是一个叛逆者的形象，而是一个头戴紧箍、身穿虎皮裙、专为人间解除魔难的英雄。在重重困难之前顽

强不屈、随机应机，就是孙悟空的主要特征。《西游记》描写的幻想世界和神话人物，大都有现实生活作基础。同时在神奇的形态下体现了作家与人民的某些美好愿望，八十一难、七十二变，各种神魔的本领都充满幻想色彩，五花八门、奇光异彩的宝贝，显然是人们为了征服自然或战胜敌人假想出来的，《西游记》充分体现了浪漫主义的基本艺术特征。

（二）神话人物的塑造突出的特色是把社会化的个性，超自然的神性和某些真实动物的特性结合起来，既反映了社会的真实，又有着神奇的浪漫色彩。

明代中后期，商业和手工业得到发展，资本主义生产方式开始在中国萌芽，长期形成的封建式的生产方式受到冲击。随之，封建的意识形态也开始面临个性解放和人格独立等新的社会思潮的挑战。吴承恩生活的正是这个时代，他和天下许多读书人一样，开始寄望于科场，但屡试不第，43岁那年补贡生，因母老家贫，长期靠卖文维持生计。54岁才屈就了一个长兴县丞，而他耻于折腰，未久便拂袖罢归乡里，从此绝意仕进，闭门著述。作为一个有着丰富的创造力和强烈的个人价值追求的知识分子，吴承恩于宦途的失意和生活的困顿之中，比别人更能深刻地感受到封建朝政的腐败和社会的黑暗，更容易接受时代要求变革的情绪。而社会新思潮的影响，不可能不反映到他的宏篇巨制之中。怀才不遇的愤懑，创造精神所受到的遏制和压抑，只有在其笔下的恢宏故事中寻找寄寓了。在他遗世的《射阳先生存稿》中，有“胸中磨损斩邪刀，欲起平之恨无力”的诗句，表达出他对黑暗社会现实的痛恨和济世匡时的愿望。事实上，在他构想的神魔故事中，也设置了各种势力之间激烈的矛盾冲突，并且极尽讽喻手段，对大部分处在“治人地位”的大大小小的神魔作了无情的嘲笑和鞭挞。他在《西游记》这部作品中，充分体现了这种思想。

把孙悟空传奇般的经历看作是一条串联故事的线索，就会看到，小说家沿着孙悟空的足迹向读者展示的是一幕幕或虚伪、或残忍、或赤裸裸的丑恶的世态。作者的高明之处，正在于他虚拟了这么个近似顽劣不懂世事的猴头，它神通广大，勇猛无敌，且机智灵活，处事细密；面对天神显几分泼顽，群魔面前它尤显身手不凡。所以，只有它那种蔑视天庭却又表现得调皮诙谐的姿态，才能撩开至高无上的尊严面纱，让人窥见到里面包裹着的虚弱和自私；只有它那种一往无前的勇气和变化万端的本领，才能直插魔窟，使形形色色的妖魔鬼怪暴露出它们的凶残

和阴险；也只有它那种通天入地、无处不可至的神通，才能问天审地，揭露出神妖之间的丑恶勾当。孙悟空护唐僧西行，本属不得已而为之，至多包含了一份报恩的因素。最终到达西天，它被封为“斗战胜佛”之后，首先想到的是要解除强加在它头上的、曾使它饱经折磨的紧箍咒。并要求把它“脱下来，打得粉碎，切莫叫那甚么菩萨再去捉弄他人”。这是孙悟空这个艺术角色留给读者的最后一句话，明显表露着对所谓大慈大悲观世音的不恭敬。难道这话中就没有对个性受到摧残的不满情绪？“正果”如此“修炼”才能得来，实乃令人不寒而栗。

有了孙悟空行动的这条再绝妙不过的线索，作者便尽可向读者展示他所想揭露的东西了。不是象有的学者所说的那样，只是“有些情节”系尘世的人情世态的折射，而是每一回故事，几乎都在讽喻人间世态。下面，不妨借用一下马厚寅先生在其杂文《孙悟空擒妖魔统计》一文中列举的数字。西行路上，孙悟空共降灭妖怪55名。其中被打死的36名妖怪，没有一个有上界神仙做后台，并且妖术大都不怎么高超，孙悟空能够比较容易地战胜它们。比如七个土生土长的蜘蛛精，孙悟空几棒就把它们打得血淋淋；没有什么来头的六耳猕猴，孙悟空一棒下去就解决了。这些妖怪一旦被击败，都没有谁出面为它们说情，个个只有死路一条。而在被降服的19名妖怪中，除了黑熊怪、多目怪之外，其余17名全与天界神仙有着牵藤扯蔓的瓜葛。它们或是天界星宿，或是神仙的亲属，或是为神仙服务的人员，或是神仙的坐骑，等等。如黄袍怪本是斗牛宫二十八宿中的奎木狼星，金鼻白毛老鼠精是托塔天王的义女，猩驼岭上的三魔头是如来佛该称姨妈的大鹏，小西天黄眉老佛是弥勒佛跟前司磬的黄眉童儿，金山独角大王是太上老君的坐骑青牛，麒麟山赛太岁是观音所骑的全毛犼，比丘国的假国丈是南极老人星的坐骑白鹿，等等。这些邪恶的妖精溜到下界来为非作歹，荼炭生灵，一旦面临正义的惩罚，它们作为上界统治者亲信或爪牙的优势便显示出来，各自的后台都站出来为它们庇护。如金角、银角大王原是为太上老君看炉子的两个童子，孙悟空已把它们装进净瓶化成了水，却被太上老君点化还原带回去再干本行。又如天竺国的假公主本系太阴星君广寒宫捣药的玉兔，溜到人间有一年之久，直到太阴星君掐算到它有灭顶之灾时，才赶来喝住孙悟空，把它带了回去，不然它就死于老孙的棒下了。另外，在孙悟空惩治这些妖魔的过程中急需援助时，几乎没有一个神仙是主动站出来支持帮助的。西行路上，唐僧一行及各地生民经受的种种灾难，某

种意义上说，是上苍神界渎职或徇私造成的恶果。

《西游记》除了借妖魔的恶行来隐喻封建社会的邪恶势力之外，还通过记述唐僧师徒的沿途见闻和奇遇，无情地揭露了人间君主的荒诞行径。有的国王因贪恋女色而闹出病灾，竟听信妖言，欲挖人心做药引子；有的国王昏聩可笑，让妖怪把持朝政，误国害民；有的国君认为有人谤议朝政，于是大开杀戒，等等。这种描述在全书中占有不少的篇幅，其矛头所向，已不言而喻。

写到尾声部分，唐僧等人到了他们向往已久的神圣的雷音寺领取经书时，因为如来佛驾前的阿傩、伽叶二人向他们“要人事”未果，从而领到的是一堆无字白纸。孙悟空不无愤怒地告到如来面前，如来却说传经本来是要收费的，并举例说，以前某次下面的人收得少了还挨了他的批评。最后他又称白本乃无字真经，也是好的；你们东土众生，愚迷不悟，只可以此传之，云云。此话颇有些自相矛盾。第二次领经时，三藏只好以唐王所赐的紫金钵盂相奉，阿傩高兴地收下了，可在旁的众人都笑道：“不羞！不羞！索取经的人事！”一个个脸皮都被羞皱了，只是拿着钵盂不放。由此可见，前面佛祖的解释不过是为他手下人的丑行开脱而已。作者将其尖厉的讽刺笔触，直伸到这最令人崇敬的地方，深刻揭露了丑恶的社会现实。

别林斯基在论浪漫主义与现实主义的分野时说过：“浪漫主义艺术把地上的东西搬到天上，它的追求总是朝向现实和生活的彼岸，我们的新艺术则是把天上的东西搬到地上，用天上的东西来照亮地上的东西”。把《西游记》看成一部浪漫主义水准很高的作品，它的确把地上的东西搬到了天上，搬到了一个想象中神魔鬼怪生活的世界。但如前所述，它并没有为读者虚构出一个朝向现实彼岸的理想境界。花果山曾经有过短暂的宁静和安逸，但很快被仙猴打破了与世隔绝的局面，与各界都有交往，变得纷纷扰扰。从此，作者笔下不再有清净之土，他也没有打算描绘什么理想的乐园。相反，作者在引导人们通过他的小说认识现实社会时，却很善于“用天上的东西来照亮地上的东西”。

单独就一个个神魔角色来看，它们是神，是魔，一旦置于作者所构建的三界生活体系之中，它们的行为便都显得“人化”了。其相互间的关系，越看越近乎现实社会的人际关系。作者犹如一个高明的导演，利用一群假造的神魔，排练出了一曲人间活剧。

（三）幽默、诙谐的艺术风格。《西游记》把善意的嘲笑，辛辣的讽刺和严肃的批判结合起来，鲜明地表达了作者的爱和憎。

《西游记》中几乎是无所不包的在每一个艺术形象身上、每一段故事情节中，都渗透着多种多样的诙谐性因素，隐伏着令人发笑的诱发剂。所以，当你读着《西游记》时，总是忍俊不禁，或会心莞尔，或哑然失笑，而且毫不夸张地说，即使是反复再读时，你还依然会受情节中无限风趣的引诱，控制不住自己的情绪而笑从中来。

作者在形象塑造上往往故意扩大其性格矛盾，使特定人物的性格构成诸因素之间造成一种极不协调的情势和氛围，促使从中出现极为浓厚的诙谐性。如一方面作者按照世俗的理解和通常的看法，极力突出某些人物的庄严感和崇高感；然而另一方面，在具体描写中，却又多有表现与他们的身分可说极不相称的举动，显示出人物的某种鄙陋和渺小，借以孕育诙谐意味。如太上老君在孙悟空面前的无能和小气，玉皇大帝的软弱昏庸，观音菩萨的粗俗与嗔念等，都表现出了一种不协调。然而，艺术的诙谐性却正是孕育其中。身份的庄严和言语的俗陋、地位的高贵和举止的可笑，这是一种矛盾。作者利用这种矛盾，描绘出了形象应该具有的品性及其所具体表现的品性之间的差距，而这种差距，正是诙谐性借以产生的基础。

作者在情节安排中，常常故意把格调和性质截然相反的内容和细节，有机地捏合在一起，利用它们之间所不能协调的矛盾性，来追求诙谐意味。如在出生入死的战斗环境，你死我活的搏斗场合等情节发展的特定时刻，突然出现逗乐、戏谑甚至恶作剧的手法等等出人意料的情景，使极其严肃而紧张的氛围，一下子向轻松活泼的方向转化，而且转化得是那么顺畅，以致造成一种极其浓烈而又和谐的喜剧效果。如在第七十七回，狮驼国众妖精将唐僧师徒四人都捉了来，妖魔们忙着打水、刷锅、烧火，要把他们都蒸了吃。在这危急关头，只见：行者道：“不要怕，等我看他是雏儿妖精，是把势妖精。”沙和尚哭道：“哥呀！且不要说宽话，如今已与阎王隔壁哩，且讲什么雏儿、把势！”说不了，又听得二怪说：“猪八戒不好蒸。”八戒欢喜道：“阿弥陀佛，是那个积阴骘的，说我不好蒸？”三怪道：“不好蒸，剥了皮蒸。”八戒慌了，厉声喊道：“不要剥皮！粗自粗，汤响就烂了！”老怪道：“不好蒸的，安在底下一格。”行者笑道：“八戒莫怕，是雏儿，不是把势。”沙僧道：“怎么认得？”行者道“大凡蒸东西，都从上边起。不好蒸的，安在上头一格，多烧把火，圆了气，就好了；若安在底下，一住了气，就烧半年也是不得气上的。他说八戒不好蒸，安在底下，不是雏儿是甚的！”八戒道：“哥啊，依你说，就活活的弄杀人了！他打紧见不上气，抬开了，把我翻转过来，再烧起火，弄得我两边俱熟，中间不夹生了？”„„ 相信每一位读者看到这里，都会忍不住笑起来的。在严肃尖锐的冲突时，很自然地出现了滑稽诙谐的气氛，这正是作者幽默性的表现。

作者在艺术构思中又常常运用匪夷所思，而又显得恰如其分的夸张手法突出某些人物的性格缺陷。如第二十九回，在宝象国，八戒对国王吹嘘“第一会降妖的是我”，而且卖弄手段，变出硕大身躯，人问他如何才有止极，他早已不知天高地厚了，声称：“看风，东风犹可，西风也将就，若是南风起，把青天也拱个大窟窿！”牛皮吹得震天响，结果当然是出洋相。这些描写虽然有些夸张，但富有生活情趣，既能为人们接受，又能引起读者的兴趣和会心的微笑。这种矛盾性的刻意描绘，又正是作品诙谐性之浓厚形成的基础。从以上可以看出，《西游记》中的诙谐性，主要是在情节发展和性格刻画中，作者通过颇有艺术创造性的多方面努力，构成各种富有特色的矛盾。但这种矛盾又总是与某些合理的和正常的因素相结合。因此读者在艺术感受上虽然会产生一种突发性的意外之感，却又与一定程度上的意料之中相结合，从而形成不可抑制的愉悦情绪和审美快感。由此看来，《西游记》的诙谐性特色，是作者艺术独创性的重要成果。这种滑稽诙谐的美学效应，作为《西游记》的一大艺术特色，在作品中体现得如此鲜明、浓郁和丰富，以致使这部巨著在中国古代小说领域，足以自成一格。

参考文献

1、游国恩等主编，《中国文学史》第4册，人民文学出版社1964年版，第99页。

2、《江海学刊》1983年第1期。

3、茅盾《夜谈偶记》百花文艺出版社1958年版，第74页。

4、李少雍，《近年神话研究》，《文史知识》1983年第5期。

5、《芳草》1985年第8期。

6、《编辑参考》1988年第5辑《〈西游记〉研究的一大缺陷》。

7、方胜《谈谈〈西游记〉主题的基本性质》，《光明日报》1986、10、21。

8、别林斯基选集》第1卷，时代出版社1952年版，第321页。

9、孟繁仁《重新认识和评价〈西游记〉》，《光明日报》1984、11、20。

第二篇：论《西游记》中的浪漫主义及人生哲理[推荐]

【内容提要】《西游记》通过古怪鲜明的人物形象,扑朔迷离的故事情节，表现出了一个带有现实主义意味的神话世界。小说在浓郁的浪幔主义色彩背后所透射出的正是耐人寻味的人生哲理。

【关键词】西游记 浪漫主义 人生哲理

别林斯基说：“浪漫主义艺术把地上的东西搬到天上，它的追求总是朝向现实和生活的彼岸。”[1]。《西游记》就是把地上的东西搬到了天上，赋予了浪漫主义神话色彩，成为了一部老少皆宜文学巨作，在儿童眼里，它是一部趣味横生的童话；在成人眼里，它是一部具有超凡想象力，将现实生活与神话故事巧妙融合的文化经典，故事背后蕴含着深刻的人生哲理。吴圣昔先生在他的《西游新解》中阐释道：“真正能够概括《西游记》风格特征的不是大而无当的浪漫主义标签，而是有机结合着的传奇性、诙谐性和哲理性”。[2]《西游记》之所以能有如此强烈的艺术效应，是因为它将故事人物作了神怪化、动物化的处理。浪漫主义的表现风格，赋予哲理性的思想内涵，使吴承恩这部作品经得住时间的检验。

为什么让无本事的唐僧去受尽千辛万苦，来完成取经的重任，而不让有本事的孙悟空去呢？如来佛祖至善至尊，唐僧有德有行，为什么不把经书直接传给唐僧呢？天庭之上为什么也有胆大妄为，私自下凡的仙童、侍者？佛堂之上公然受礼；妖魔鬼怪也有儿女情长……

带着这些疑虑，然我们重新翻开《西游记》，仔细解读其中深藏的人生哲理。

一

经历磨难取真经——人世沧桑的写照

方胜先生说过，“《西游记》作品全部故事情节及其人物间的冲突，其实是在总体上显示着人生道路上所必然要碰到的某种或某些方面的富有哲理意味的启示。”它“涵括了人生道路上可能遭遇和经历的一切有关的问题”[3]。孙悟空从大闹天空到被如来佛祖压至五行山下，再到后来取经路上历经搏杀，最后修成正果。这反映了一个人从童年到成年的过程及最终归宿。

西行路上，孙悟空共降灭妖怪55名，无名鼠辈不计其数，其中被打死的有36名，被降服的妖魔19名，为了铲除这些妖魔，孙悟空曾经被黑熊怪打瞎眼睛；唐僧也险些成为那些妖怪的下酒菜。可以说为了理想，他们付出了巨大的代价。这是对于取经者意志与能力的磨练。正如孟子所说：“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”[5]

为了突出取经的不易，作者有意强化了路途的险阻。小说中有这样的描写“魔从天上来，怪从地上生。多年白骨成了精。”试想一下，如果不经过磨练，即便是成功了，那这样功名也是轻浮，不会有根基，更不会长久。只有真正付出努力之后，得到的成功才会被人珍视。

取经路上，他们所遭遇的艰难险阻可以理解，那么如来佛祖的殿堂之上，居然明说要“人事”，如果不给，便给无字的白纸。显得也更些不尽人意。如来的解释是，“即便是白本乃无字真经，也是好的。你们东土众生，愚迷不悟，只可以此传之。”难道愚迷不悟的东土人就不知道自己的差距吗？当然知道，不然为什还要千里迢迢前往西天呢？佛祖的点拨，旨在告诫真经不能轻易得到，一旦得到，要好生看管，深悟洞察。

作品中用了大量笔墨，描写了唐僧师徒与妖孽之间的争斗，然而，唐僧师徒所经历的艰难还远不止这些，下面分别从三个方面作进一步的分析。

首先，抵御美色的诱惑——情与理的选择

提及美色，首先让人想到的就是猪八戒。因为挑逗嫦娥，他违反天条被打入凡间；又差点被高太公选为女婿，由于八戒一心想娶小姐为妻，加倍表现他的才能，被高家认为“虽然人物丑，勤紧有些功。若言千顷地，不用使牛耕。只消一顿钯，布种及时生。没雨能求雨，无风会吹风。”他还发誓让高翠兰“身上穿的锦、戴的金，四时有花果享用，八节有蔬菜烹煎”。然而此时的猪八戒对于女性的追求，只表现为一种本能，他没有伪装，没有恶念。自从皈依之后，他在师傅、师兄的看管下，虽然多次在美色面前蠢蠢欲动。为了试探他是否凡心未改，菩萨们亲自出马，变化成一群美女加以引诱，八戒上当，不仅被菩萨惩罚，而且也受到了师兄们的耻笑。但是始终没有破过色戒。在读者眼里，他可爱又真实。

另一位常受到美色诱惑的就是唐僧，琵琶洞女妖“弄出十分娇媚之态”引诱他，他却“把这锦绣娇容如粪土，金珠美貌若灰尘”；老鼠精威逼他成亲，“他在这绮罗队里无他故，锦绣丛中作哑聋”。这些，都表现出他的虔诚信念和坚定决心。然而，在温柔善良的女儿国国王面前，他显得有些无奈，女王并无害他之心，只想结为连理之好。唐僧也是有血有肉的凡人，他难道就没有一点心动吗？女王不仅有美丽的外貌，还有贤良的品行，当然还有享不尽的荣华富贵，但凡意志稍有不坚，谁又能抵挡的了这样的诱惑呢？然而，唐僧是理智的，他一次又一次地战胜了美色的诱惑。在情与理之间，理性始终支持着信念一步一步走向成功。

其次，遭遇绝境——进与退的选择

世间最难忍受的莫过于绝望中的困惑。在取经路上，或出于真的以为唐僧已死，或出于以为唐僧已和妖怪成亲，取经之事似乎要成为成泡影时，提出“散伙”在所难免。不论猪八戒还是沙和尚，他们都曾有过放弃的想法，但是最终还是选择了继续。“散伙”也就成了他们在无可奈何时随口而说的意气话，这是遭遇绝境的一种本能反映。人生道路上对于绝境的困扰，同样也需要做出进与退的选择，要继续就会有成功的可能，一旦放弃就意味着机遇永远的丧失。

再者，师徒生二心——信任的可贵

《西游记》第五十七回，孙悟空因为打死强盗，而被唐僧无情地赶走。此时的悟空 “真个是无依无倚”他遂按下云头，再次来到师傅面前，“师父，恕弟子这遭！向后再不敢行凶。”唐僧不但没有原谅而且还继续即念紧箍儿咒，“颠来倒去，又念有二十余遍，把大圣咒倒在地，箍儿陷在肉里有一寸来深浅，”悟空连声求情：“莫念！莫念！我是有处过日子的，只怕你无我去不得西天。”唐僧发怒道：“我去得去不得，不干你事！快走快走！”孙悟空心灰意冷，无奈地离开了。师傅发怒，源自悟空连伤几条性命，认为他野性难改。而悟空则认为那是些恶人，早该被除掉。况且悟空已有悔改之意，却未能得到师傅的谅解。师徒之间产生了裂痕。产生裂痕的后果是六耳猕猴的趁虚而入，真假美猴王一度让观音都难辨真假，唐僧险些遇害，伤及性命。人生中最可贵的是信任，彼此间的信任是一些事物往来的基础，没有信任，必将会产生矛盾与分歧，乃至招来意想不到的祸端。

二

紧箍儿咒的意义——生活中的约束力

孙悟空有勇有谋，具有斗争意志和乐观向上的进取精神。他曾搅乱了蟠桃大会，偷喝了玉液琼浆，又误入太上老君的兜率宫，偷吃了五壶“九转金丹”。天庭众神对他无可奈何，如来佛祖亲自动手将它压在了五行山下。他蔑视天庭却又表现得调皮诙谐，他撩开至高无上的尊严面纱，他能够直插魔窟，使形形色色的妖魔鬼怪暴露出它们的凶残和阴险；也只能够通天入地，有无处不可至的神通，但他身上那种自由不羁性格，在师傅面前也显得不驯不服。这时，纵然有再大的本领，恐怕也难成大事。于是，观音菩萨给他戴上了金箍儿咒，以此作为师徒之间的约束。他虽然本领高强，天上人间无人能够抵挡。但越是这样，越会小视一切。

无论孙行者活跃在天庭还是阴间，读者都无法抹去他身后巨大的人间舞台的幕景。当孙悟空一次次被金箍儿咒儿折磨得死去活来时，上至文豪郭沫若，下至普通观众，许多人都恨过唐僧的昏庸。但是，换个角度想一想，如果没有紧箍儿，没有唐僧口念的咒语，孙行者能够被师傅驯化吗？他答应保佑唐僧前往西天取经，他本身是以一种报恩的心态答应的，去西天，本不是孙行者发自内心的主动追求。经过观音菩萨点拨，唐僧的教诲，金箍的约束，孙悟空终于保护唐僧，取得真经，修成了正果。现实生活中的约束力是促使事物发展的外因，一个孩童到成年，每一个阶段都会有不同的约束在身边，它会帮助人健康地成长。生活中的约束力，更是随处可见。它是规则和秩序的出发点。

三

经过补救的九九归一——缺憾的永恒

在中国古老的文化中，“九九八十一”是一个完美的象征。就连如来佛祖也会不可避免地留下缺憾。小说中写唐僧师徒在取得真经、修成正果之后，如来佛祖发现他们只经历了八十难，距离完美还差一难，于是又追加一难。在小说其它环节的描写中，也有这种表现缺憾例子，不妨从下面的实例仔细体会。

首先，经书破损。

小说第九十九回写，师徒四人取经归来，驾云于空中俯观一处处曾经走过的路途。忽然，观音菩萨做法让他们重回地面。之后他们遇到了通天河里的老龟，因为忘记了老龟的托付，被恼怒老龟翻至江中，经书落水。众人捞起经卷，晾晒在石头上，“不期石上把佛本行经沾住了几卷，遂将经尾沾破了，所以至今本行经不全，晒经石上犹有字迹。三藏懊悔道：“是我们怠慢了，不曾看顾得！”行者笑道：“不在此！不在此！盖天地不全，这经原是全全的，今沾破了，乃是应不全之奥妙也，岂人力所能与耶！”完美是人的追求与向往，是人生追求的一个永无止境的目标。

其次，天庭疏漏。

孙悟空在取经路上，降妖捉怪无数，再被降服的妖怪中，有些事来自天庭。他们与天界神仙有着牵藤扯蔓的瓜葛。细细读来，确也如此。它们或是天界星宿，或是神仙的亲属，或是为神仙的侍童，或是神仙的坐骑，等等。如黄袍怪本是斗牛宫二十八宿中的奎木狼星，金鼻白毛老鼠精是托塔天王的义女，猩驼岭上的三魔头是如来佛该称姨妈的大鹏，小西天黄眉老佛是弥勒佛跟前司磬的黄眉童儿，金山独角大王是太上老君的坐骑青牛，麒麟山赛太发是观音所骑的全毛犼，比丘国的假国丈是南极老人星的坐骑白鹿，等等。这些邪恶的妖精溜到下界来为非作歹，涂炭生灵。西行路上，唐僧一行及各地生民饱受了他们的祸害。某种意义上说，是上苍神界渎职或徇私造成的恶果。天庭是神仙们的住所本应是至善、至真之地。但是，罪恶念头也依然会在这里滋生，不得不说也是一种缺憾。

经书也会破损，天庭里神仙也有疏漏，更何况我们的人生呢？完美是理想，缺憾是永恒。

四

妖魔的另一面——人性情怀

细看唐僧师徒一路西行所遇到的妖怪，尽管来路不明，凶残备至，但是在这些妖魔鬼怪中，我们也不难看到他们多情的一面，人性的一面。

小说第六十四回中对杏仙有这样的描述，“斟了茶，那女子微露春葱，捧磁盂先奉三藏，次奉四老，然后一盏，自取而陪。”由此可见，这杏仙初遇唐僧时，正是少女含春的芬芳年龄，一见面就被唐僧英俊的外貌所吸引，她无意吃唐僧肉，只是想和他厮守一生，作个神仙伴侣，实现永不分离的梦想。她没有像其他妖怪一样囚禁拴住唐僧的身体，而是和唐玄奘舞文弄墨，作诗唱和，吟风弄月，把盏品茗。杏仙的多情折射出了人性光芒和亮点。表面上看起来，是简单的男欢女爱，细看却是人性最基本的感情表露。

小说第六十回中有孙悟空与牛魔王的一段对话，这样写道：“牛魔王怒悟空收服红孩儿，不借巴蕉扇。纵然悟空磨破嘴皮，牛魔王也是没有半点可以通融的意思。”人常说虎毒不食子。这老牛成精也是千年的造化之物，岂能对悟空收服红孩儿的事不闻不问，善罢干休？是什么力量让牛魔王豁出性命和悟空大战一场，还不是有丧子之痛，难解心头之恨。人是血肉之躯，有七情六欲，这样的举动不难理解，但这种有着邪性妖怪的如此作法，展现了血浓于水的人性，表明了在内心的深处有着亲情的牵绊，无论何时还是挥之不去这份情缘。

再比如，黄袍怪对他抢劫来的妻子，那可以说是百依百顺，呵护倍至。即便是妻子私自放走唐僧，他也不曾怪罪，这难道不是人性中值得尊重的情怀吗？再比如，铁扇公主对牛魔王别情移恋的醋意；妖魔道士的兄弟情缘等等，所表现的情感真是淋漓尽致。

特里 ·伊格尔顿在谈十八世纪英国文学的兴起时指出，“文学的学者们占据的是更受珍视的感情与经验的领域，而谁的经验和什么样的感情，则意味着会产生不同的问题。”[5]那么，当我们解读吴承恩的这部作品时，我们就不能不去考察作者现实的经历和他的思想情感，《西游记》所具有的浓厚的神魔色彩可以归之于作者大胆自由的想象，而这想象搭乘的翅膀却是作者的人生体验，所反映出的更是深刻的人生哲理。

第三篇：西游记是中国古代第一部浪漫主义

是浪漫主义。

西游记》是一部运用浪漫主义表现手法创造出来的具有深刻的现实主义批判意义的巨著。它以奇诡的想象编织出超人间的神话故事，使广大读者为之着迷；同时，故事中隐喻着丰富的社会生活内容，从而赋予了作品很高的思想艺术价值。其主题，主要在于它对封建社会的丑恶现实给予了无情的揭露和辛辣的嘲讽。

《西游记》（上下）是两册装，《西游记》的故事对人们来说是非常熟悉的，其中最精彩的章节，如孙悟空大闹天宫、猪八戒高老庄娶媳妇、打白骨精、借芭蕉扇等等，更是家喻户晓，妇孺皆知。几百年来，它以其强烈的艺术魁力，吸引着一代又一代人，从而使它成为中国人民最喜爱的古典名著之一。《西游记》主要描写的是孙悟空保唐僧西天取经，历经九九八十一难的故事。唐僧取经是历史上一件真实的事。大约距今一千三百多年前，即唐太宗贞观元年（627），年仅25岁的青年和尚玄奘离开京城长安，只身到天竺（印度）游学。他从长安出发后，途经中亚、阿富汗、巴基斯坦，历尽艰难险阻，最后到达了印度。他在那里学习了两年多，并在一次大型佛教经学辩论会任主讲，受到了赞誉。贞观十九年（645）玄奘回到了长安，带回佛经657部。他这次西天取经，前后十九年，行程几万里，是一次传奇式的万里长征，轰动一时。后来玄奘口述西行见闻，由弟子辩机辑录成《大唐西域记》十二卷。但这部书主要讲述了路上所见各国的历史、地理及交通，没有什么故事。及到他的弟子慧立、彦琮撰写的《大唐大慈恩寺三藏法师传》，则为玄奘的经历增添了许多神话色彩，从此，唐僧取经的故事便开始在民间广为流传。南宋有《大唐三藏取经诗话》，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃会》等，元杂剧有吴昌龄的《唐三藏西天取经》、无名氏的《二郎神锁齐大圣》等，这些都为《西游记》的创作奠定了基础。吴承恩也正是在民间传说和话本、戏曲的基础上，经过艰苦的再创造，完成了这部令中华民族为之骄傲的伟大大文学巨著。

第四篇：中国古代文学史中的浪漫主义

中国古代文学史中的浪漫主义

中国古代文学史中的浪漫主义起源于屈原的楚辞，浪漫主义贯穿于中国古代文学的各个方面，主要有小说、诗歌、戏剧等，其中在诗歌和戏剧中取得较多的发展，本文主要从这些方面讨论我国古代文学中浪漫主义的起源和发展。

屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人，是浪漫主义诗人的杰出代表。作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风、骚”。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集

中国古代的诗歌和戏剧具有较多的浪漫主义的特色。诗歌源远流长，体制宏富，发展变化，绵延不绝，构成了古代文学的主体。屈原而降，才人代出，曹植、阮籍、郭璞、鲍照、李白、李贺、韩愈、白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等诗词作家，各以其不同的题材和风格为古代诗歌增添了浪漫主义的光彩。其中屈原和李白更是群山起伏中的两座高峰。屈原“信而见疑，忠而被谤”，这就使他由宫廷放逐到了民间，和山水的灵异、人民的疾苦打成一片，并有机会接触、熟悉、吸收和利用楚国丰富的神话和祀神之歌，创作了《九歌》、《天问》、《离骚》等不朽的作品，象《诗》三百篇开辟了现实主义传统一样，成为中国诗歌的浪漫主义的源头。李白生当盛唐，却也遭时不遇，因而啸傲山水，学道求仙，以其“天上谪仙人”的天才，“安能摧眉折腰事权贵”的个性，“一生好入名山游”的经历，“清水出芙蓉”的自然，“白发三千丈”的夸张，“仰天大笑出门去”的飘逸，“黄河之水天上来”的奔放，“狂风吹我心，西挂咸阳树”的奇想，写下了《古风》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等吞吐日月、荡气回肠的诗篇，把浪漫主义推到了一个新的高度。

屈原的浪漫主义

《三国演义》吸引读者，是因为里面有运筹帷幄的谋士与英勇无比的武将；《水浒传》吸引读者，是因为里面有忠肝义胆的好汉与令人恨之入骨的奸臣。那么，《西游记》为什么吸引人呢？小时候只知道里面有一个孙悟空和一群妖精，现在重读渐渐领悟，这或许是源于它的超现实主义。

由此，不由想起屈原和《楚辞》了。屈原经过两次流放，可能已经逐渐看清了社会与自己理想之间的差距，在自己的理想无法实现之际，写出的诗文也就充满了浪漫主义色彩。理想与现实的矛盾，逼破屈原只能“驾青虬兮骖白螭，吾与重华游兮瑶之圃。登昆仑兮食玉英，与天地兮比寿，与日月兮齐光……”一生不得志的经历，迫使屈原只得在《离骚》中以245行的篇幅驰骋浪漫想象“往观四方”，天上人间，古往今来，跋涉奔波于漫长曲折的心路历程，从而去寻求理想、赏识与寄托。多少年过去，在屈原的影响下，《楚辞》也就成了我国古典文学浪漫主义的源头。

浪漫主义的诗歌，不仅诗人自己可以尽情畅想，读者在欣赏诵读之时同样也可以融入那种意境，从而去感受诗人的理想。另外，由于浪漫主义的诗文大多都寄予了诗人们各种各样的愿望，在客观上，也为推动社会的发展，起到了极大的促进作用。知道凡尔纳吧，凡尔纳的科幻小说会被人那般喜爱，绝对与这个道理不无关系。

李白的浪漫主义:

我国文学史的现实主义和浪漫主义两个伟大的传统在唐诗中都发展到新的高度。李白的诗歌在浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。

远古时代人民口头创作的神话传说，是我国文学史上浪漫主义的萌芽。到了战国时代，屈原吸取前代文学和文化的成就，在现实斗争中创造了一系列光辉的诗篇，以宏富博大的内容，奇情壮采的形式，“轩翥诗人之后，奋飞辞家之前”，为浪漫主义传统创造了第一个高峰。和他同时的庄子在哲理散文中创造了许多幻想奇丽的寓言，也对浪漫主义传统有重要贡献。从两汉到唐初，浪漫主义传统在民间和进步文人创作中不断发展着，汉魏六朝乐府民歌中的《陌上桑》、《木兰词》等等作品，曹植、阮籍、左思、陶渊明、鲍照的某些诗篇，以及六朝志怪小说中的优秀传说，都对浪漫主义传统有所丰富。到盛唐时代更出现了以李白为代表的浪漫主义诗歌高潮。

李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作的成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。

李白对唐代诗歌的革新也有杰出的贡献。他继承了陈子昂诗歌革新的主张，在理论和实践上使诗歌革新取得了最后的成功。他在《古风》第一首中，回顾了整个诗歌发展的历史，指出“自从建安来，绮丽不足珍”。并以自豪的精神肯定了唐诗力挽颓风，恢复风雅传统的正确道路。在《古风》第三十五首中，又批评了当时残余的讲求模拟雕琢、忽视思想内容的形式主义诗风：“一曲斐然子，雕虫丧天真。”在创作实践上，他也和陈子昂有相似之处，多写古体，少写律诗，但他在学习乐府民歌以及大力开拓七言诗上，成就却远远超过陈子昂。他这些努力对诗歌革新任务的完成起了巨大作用。李阳冰在他死后为他编的诗集《草堂集》序中说：“卢黄门云：„陈拾遗横制颓波，天下质文，翕然一变。‟至今朝诗体，尚有梁陈宫掖之风，至公大变，扫地以尽。”这是对他革新诗歌功绩的正确评价。

李白诗歌对后代的影响也是极为深远的。他的诗名在当代已广泛传扬，到贞元时期，他的没有定卷的诗集已“家家有之”。中唐韩愈、孟郊大力赞扬他的诗歌，并从他吸收经验，以创造自己的横放杰出的诗风。李贺浪漫主义的诗风更显然是受过他更多启发的。宋代诗人苏舜钦、王令、苏轼、陆游，明清诗人高启、杨慎、黄景仁、龚自珍等也莫不从他的诗中吸收营养。此外，宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派的词，也受过他的影响。他那些“戏万乘若僚友”的事迹传说，被写入戏曲小说，流传民间，更表现酷爱自由的人民对他的热爱。

第五篇：浅析浪漫主义音乐中的爱情

浅析浪漫主义音乐中的爱情

摘要：浪漫主义乐派产生在十九世纪初，是西方音乐史的一个音乐风格。浪漫主义乐派艺术家在创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格，深受人们的喜爱和欢迎。而爱情是人与人之间的强烈的依恋、亲近、向往，以及无私专一并且无所不尽其心的情感。在浪漫主义音乐中，爱情往往是音乐家们创作的源泉和动力，听众可以从婉转优美的交响乐中体会到爱情中酸甜苦辣，感悟人生的多姿多彩。

笔者将从浪漫主义乐派中挑选有关爱情的曲目，以听众的角度浅析浪漫主义音乐中的爱情因素，并把聆听交响乐的过程中所联想到的画面与情景，以及所体会到的生活哲理写出来和大家分享。

关键词：西方音乐；浪漫主义；爱情；交响乐

音乐，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；因着重美学及功能性，所以比较客观。一般来说，西方音乐共分为七个时期，分别是古希腊罗马时期音乐、中世纪时期音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪现代音乐。浪漫主义乐派产生在十九世纪初，该时期艺术家在创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格，深受人们的喜爱和欢迎。

艺术来源于生活，艺术家们之所以能创造出广为流传的佳作，除了非凡的艺术才能，还需要生活的积累和情感的迸发。如果说艺术创作的根基是艺术家的天赋异禀，那么情感的积淀便是艺术创作的导火线。人类是地球上最具情感的动物。马克思说：“爱情是男女双方之间基于共同的生活理想，在各自内心形成的相互倾慕，并渴望对方成为自己终身伴侣的一种强烈的、纯真的、专一的感情。”因此，爱情往往是音乐家们创作的源泉和动力，听众可以从婉转优美的交响乐中体会到爱情中酸甜苦辣，感悟人生的多姿多彩。悠扬婉转的音乐，配上或甜蜜或苦涩的爱情故事，便更加意味深长。

一、舒曼《第一交响曲“春天”》 舒曼是德国作曲家和音乐评论家，于1840－1841年间创作了降B大调 《第一号交响曲“春天”》。本曲被称为“春之交响曲”，据说这是得自贝托嘉的《春天——爱情之旋律》的感触。但最主要的原因还是来自他的妻子——克拉拉。克拉拉与舒曼相差九岁，但舒曼却在十八岁那年对克拉拉一见钟情。也许，对于克拉拉，最浪漫的事莫过于舒曼痴心坐等她长大。二人离愁别恨十二年，终于在1840年9月一起走向婚姻殿堂。所以，我们也不难明白，为什么多愁善感的舒曼，写下这样一首碧空万里，一扫阴霾的晴朗交响曲，因为1841年的春天是克拉拉的春天，是他们相爱相伴的甜蜜见证。舒曼与克拉拉的结合，被公认为是音乐家中最幸运、最美满的婚姻。

从春寒料峭到万物复苏，一片欣欣向荣。当你认真聆听这首“春天”时，脑海中会浮现出春天的景象——正如舒曼在信中所说，“仿佛到处都开始变绿，一只蝴蝶飞起来了”，树木抽出嫩绿的新芽，漫步在徐徐微风中，脚步轻盈而欢快，整个人的心境都仿佛置身大自然中般轻松愉快。虽不舍春天的离去，但至少我们拥有过春天的记忆。在青春的旅途中，我们会遇到各种各样的人，有的人擦肩而过，有的人相知相伴。也许这就是爱情的力量，让稚嫩的人逐渐成长，让忧郁的人日益晴朗，让迷茫的人找到未来的方向。爱情的价值就是让我们活得更好，更出色。

二、门德尔松《仲夏夜之梦》序曲

门德尔松，德国犹太裔作曲家，是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。《仲夏夜之梦》是门德尔松十七岁时为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》所作的钢琴四手联弹，它曲调明快、欢乐，是幸福生活、开朗情绪的写照。其中《婚礼进行曲》，为歌剧《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，因其美妙的幻想和浪漫的情趣而得到世人的喜爱。在西方传统中，新人步出教堂时要奏门德尔松的《婚礼进行曲》。

《婚礼进行曲》以响亮的小号声开始，渐强进入，坚定的旋律，给人曲调庄严雄伟，气势昂扬的感觉，仿佛可以看到新娘挽着新郎，两人迈着坚定的步伐走来，那是陪伴一生的信心和承诺。主题旋律热情洋溢，甜蜜的爱情让人陶醉，整个婚礼现场都是满满的幸福。伴随着音乐，新人宣读誓词，在神面前结为一体，爱她、安慰她、尊重她、保护他，像你爱自己一样。不论她生病或是健康、富有或贫穷，始终忠於她，直到离开世界„„新人在庄重美好的音乐中，在幸福的环境中，受到大家的祝福，过上安定幸福的生活。每每听到《婚礼进行曲》都会给人一种幸福的感动，虽然轰轰烈烈的爱情让人无法忘怀，但平平淡淡的幸福才最难能可贵。

三、柏辽兹《幻想交响曲》

柏辽兹，法国作曲家、指挥家、音乐评论家，于1829年初开始构思《幻想交响曲》，经过两年多时间，到1831年4月，终于将这部伟大的作品完成。柏辽兹曾祥细叙述了此曲的内容：一个过分敏感，并具有丰富想象力的青年音乐家，因为失恋，在绝望中吞服了鸦片自杀，但因服量过小没有死亡，于是把他投入了有着奇异幻想的长眠中，他的感觉、记忆都在不健全的脑海中形成了音乐的幻想，他所爱的人也变成了旋律盘旋在脑际中，象一种固定系思一样（主导动机），到处都能听到和看到它。

也许艺术家多是孤独而寂寞，或许还有些神经质。《幻想交响曲》是一部失恋之作，柏辽兹把爱恋中喜悦、纠结、愤怒、孤寂表现的淋漓尽致。第一乐章中先是蔓延着忧伤的情绪，仿佛有追求无果、诉说无门的憋闷，接着散发着一种复杂的情感，这其中夹杂着喜欢一个人的喜悦和患得患失的惴惴不安。第二乐章起于渐进的、紧凑的狂热情绪，随后便是置身于舞会中，在绚烂的灯光下翩然起舞的愉悦。曼妙的舞姿，微笑的舞者，俏皮的音乐，都让人感到洋溢着的幸福。第三乐章，恬静的气氛，和煦的微风轻抚着躁动的心，然而平静的湖水下却也有波涛汹涌，焦虑与不安在平静的氛围中时隐时现。第四乐章，沉闷的鼓声倍感压抑，但是压抑的情绪下又有明朗的喜悦，随后紧迫的节奏让你无法喘息。第五乐章，最初充斥着灵异、阴森的喧闹，乐音一转，变成愉悦，转而又变宏伟。

爱情中总充满酸甜苦辣，甜蜜的相恋是爱情，那《幻想交响曲》这纠结的虐恋就不是爱情了吗？爱情就是纵然粉身碎骨千百回，仍奋不顾身；爱情就是即使她拒我千百遍，仍不离不弃；爱情就是哪怕撞了南墙千百次，仍勇往直前。

四、肖邦《第二钢琴协奏曲》

肖邦，波兰作曲家、钢琴家，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。被誉为“钢琴诗人”。f小调《第二钢琴协奏曲》作于1829年——在肖邦最幸福的日子里写成，献给肖邦的初恋情人。虽然此时民族矛盾加剧，肖邦感受到责任感和使命感，但他同样企盼爱情中的忠贞不渝。肖邦曾在一封给友人的信中写到：“写这首舒缓的协奏曲时，我的心绪始终和她在一起”。因此，这部作品洋溢着十足的浪漫气息。

那是一份单纯的爱慕，却羞于亲口诉说。那是一份珍藏心田的美妙，却因青涩而无花无果。初恋的人们，总是惴惴不安，大师肖邦也不例外。20岁的他没能将浓浓的爱意表达，但暗恋往往让人沉醉和感动。角落里默默的关注，不经意间的对视，偶然的身体接触，都难以忘怀。心中有只不安分的小鹿乱撞，撩动了青年的心，正因为义无反顾，不求回报，才使暗恋的情愫最为纯粹，不考虑物质，不掺杂现实。不知在听这首曲子时，你的心绪是否随着音乐的起伏飘向了那些一去不复返的年少时代？是否想起青葱岁月里陪伴你一起成长的他们？是否在短短的乐章中勾勒出心中恋人的袅袅丽影和青涩身姿？是否因为索回的余音又品味着如酒心巧克力一样，两头甜甜的，中间包裹着浓烈激情的初恋？

五、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》 勃拉姆斯，德国作曲家，是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。《D大调小提琴协奏曲》作于1877～1878年，是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。

除勃拉姆斯的音乐成就外，他的爱情故事也让人印象深刻。勃拉姆斯终身未娶，因为他心里爱着一个不可能的人，她就是克拉拉——舒曼的妻子，他的师母。他说：“我最美好的旋律都来自克拉拉。”爱情爆发时就如同洪水猛兽，勃拉姆斯虽将自己爱欲拦在理智外，但他的思念却如波涛一样涌现在全部音乐中。四十年中，寄出的是一份份乐谱的手稿，而那饱含真情的情书却只能封存。也许是命运的捉弄，当63岁的勃拉姆斯拖着病危之躯赶到法兰克福的时候，克拉拉的葬礼已经结束。他再也无法看到他爱的人，只能一个人孤独的站在墓前，拉了一首无人知晓名字的小提琴曲。我们无法了解，《D大调小提琴协奏曲》是否与克拉拉有关，但那首无名的小提琴曲必然是在倾诉这43年的情愫与40年的思念。

也许，人的一生会有很多爱人，但是最爱的只有一个，于勃拉姆斯来说，那就是克拉拉。生命本就短暂，却存在一种情感，爱你如生命；生命本就脆弱，却存在一种力量，陪伴你度过余生。谁说爱情一定要如影随形，相见不如怀念，也许我们爱上的是心里的感觉。

六、总结

浪漫主义乐派的音乐家将人类最复杂的情感——爱情，以艺术的方式呈现。还记得《交响情人梦》中，野田惠弹奏德彪西的《欢乐岛》时说，是爱情的感觉，粉红色。可见，音乐作品中情感的诠释往往会赋予听众更高层次的感悟。其实，在西方音乐史上优秀的作品如恒河沙数，笔者只是挑选浪漫主义时期不同阶段，有关爱情的佳作浅谈自己的感受。

音乐是一种很神奇的东西，在音符、节奏、调式和旋律的不断变幻中，在各种乐器的搭配组合中，带给我们不同的感受。它以其特有的方式，像我们传递着不同的情感。音乐家们用经验提醒我们，用力量鼓励我们，用魅力感染我们，只要我们认真聆听，在交响乐当中享受生活，感悟人生，那么对于我们来说，音乐所带来的一切都将是一笔宝贵的财富。短短九周的课程结束了，就像《交响情人梦》里千秋与Franz大师合作演奏拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》时一样，即使享受过程，即使万般不舍，但终会有结束的那一刻。通过《交响乐欣赏》这门课的学习，我所收获的不仅仅是丰富的乐理知识和音乐盛宴，还了解了音乐背后的故事和艺术家的才华与伟大。更重要的是，我学到了一种生活态度——在浮躁的社会中放慢步伐，平心静气，踏踏实实地在音乐中审视自己，感悟人生。感谢老师教我们的一切，这将是我们人生中最好宝贵的财富。

参考文献

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