设计概论论文——论卢浮宫之玻璃金字塔

第一篇：设计概论论文——论卢浮宫之玻璃金字塔

“飞来的钻石”——卢浮宫玻璃金字塔

——谈谈设计的四大内涵

设计经过漫长的发展过程，展示设计无疑是设计发展到一定程度而产生的艺术，展示的设计其实便是一种展示设计的设计。博物馆陈列展示便是一种典型的展示艺术，这其中以世界上最大、最古老、最著名的博物馆之一——卢浮宫为鲜明例子。藏品四十万件的卢浮宫除了有《蒙娜丽莎的微笑》、《断臂维纳斯》雕像、胜利女神石像这三大镇馆之宝以外，其卢浮宫广场上的玻璃金字塔也是卢浮宫一大瑰宝

卢浮宫玻璃金字塔由美籍华人贝聿铭主持建造，虽然在建造前法国舆论界给与贝聿铭很大的压力，但当落成的时候一度受到谴责的卢浮宫金字塔已然成为了卢浮宫的一大标志，其地位可与巴黎的埃菲尔铁塔相提并论。而每一个成功设计的诞生必然有其成功的理由，卢浮宫的金字塔也不例外。卢浮宫玻璃金字塔的成功是因为其对设计的四大内涵有这充分的体现。

（一）道德是根——“以人为本”的思想

道德是根，从道德的角度来说，卢浮宫玻璃金字塔有着它独特的人文关怀。金字塔本是古埃及用石头为死人建造的坟墓，而卢浮宫的玻璃金字塔是以玻璃这一透明的材质建造的，这是一个为活人而设计的艺术品。一座透明的金字塔可以通过反应周围建筑物褐色的石头产生对旧皇宫、对历史、对艺术文化的足够敬意，同时它是充满生命力的、面向未来。在这个每年接纳百万游客的博物馆中，这座坐落在卢浮宫广场上的玻璃金字塔可以容纳下更多的游客，这极好的满足了对实际生活的现实要求——即利于人，这一道德要求。也充分体现了金字塔这一设计概念的“合于理”的特点，即前文所说的既崇敬过去又面向未来的特点。这种“以人为本”的设计理念，在卢浮宫玻璃金字塔中不自觉的流露出来，这使得它虽然有着打破常规的新意却能够最终为人们所认可。

（二）艺术的枝桠——透体透明的符号

作为一项为大家所认可的设计，卢浮宫玻璃金字塔极高的艺术性自然不言而喻。实在想象不出除了这座金字塔，还有任何固体的扩建部分能够和已经被岁月长河侵蚀的暗淡无光的旧皇宫浑然一体。广场的大水池被一个巨大的正方形切出了一个外宽里窄的梯形平面，被用作卢浮宫博物馆新的主入口。多个三角形在水池中旋转了90度，形成了精妙的平面组合，从线条、结构和布局上都独具匠心。水池围合着的玻璃金字塔主塔，塔身透出淡淡的蓝色，这正是巧妙运用光线和水产生而产生的效果。而塔身的蓝色正好又与卢浮宫主体建筑屋顶上的深蓝相呼应，产生了色彩上的协调的艺术效果。正三角形的建筑形态又与屋顶向内倾斜的态势协调了空间关系，使整个外部空间更加有美感。水池外的地下设施采光井也被三个小型玻璃金字塔遮盖，从不同的角度烘托了主塔，水池中喷涌的水柱增强了玻璃金字塔的动感效果，使得静止的建筑物有了生命力。巨大的玻璃金字塔内尽管是简明的现代建筑风格，但设计并没有拘泥一般的功能主义和实用主义，经过局部的倒置、旋转、收放、进退加上高超的光学设计，让整个地下空间显得非常丰富而生动，毫无沉闷和枯燥之感。中厅的一角上，一个曲线优美，体型硕大的旋转楼梯直通从四周方柱上凌空挑出的平台，乳白色的大理石贴面，让平台保持了与周边展馆装饰风格的统一和协调，完成了向着钢构和玻璃的过渡。平台支座上精钢弦杆组合成金字塔巨大的空间网架，上面覆盖着大面积的本色玻璃，以三角形为主题形成了塔身优美的几何构图，透过金字塔的玻璃，可以清晰的看到地面上古典主义风格的卢浮宫优美的建筑形态。棱角分明的玻璃金字塔与周围厚重的法国古典主义建筑群形成了新与古、明与暗，轻与重之间的强烈对比，矛盾中形成了相对的统一，具有特殊的艺术效果。

（三）科学的枝桠——结构的艺术

虽然卢浮宫的这座玻璃金字塔从结构上看似平淡无奇，但是实际上确实却并不那么简单。选用“科技性”的建材使得看似简单的不锈钢楼梯十分有讲究，没有支柱，全以楼梯本身的螺旋形特性来支撑，而楼梯高度达8.8米，高度的考验相当惊人。同时为了美观，不锈钢板的厚度不能过厚，因此这座金字塔的建造大有学问。金字塔的高位二十一米，底宽为三十米，四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成，总平面面积约有二千平方米，塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。这意味着，支架的负荷超过了它自身的重量。因此专家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。这个金字塔的主体结构是一个庞大而复杂的索网体系，由索网上引出的爪件固定在每块玻璃的角上，四面侧面墙上每块四边平行的玻璃都是由四对十字型的爪件角部支撑。每一对爪件是由内外两只爪件合并共用紧固件的，玻璃之间没有填缝，这也是为了使玻璃的重量不会相互店家，而影响每根索的承载力。为了避免金字塔表面的凹凸不平，所有索和杆件的预应力都是经过尽心的计算的，可以刚刚好地承担玻璃的自重。

（四）经济为果——卢浮宫金字塔效应

当一项设计已经很好的展示了其道德性、科学性和艺术性，那么它的经济效益也将会达到很好的结果。卢浮宫的玻璃金字塔可以说为卢浮宫这座古老的博物馆来带了新的亮点和吸引力。据调查显示，在卢浮宫最受欢迎的作品中，玻璃金字塔排名第三，排在了《蒙娜丽莎的微笑》和《断臂维纳斯》的后面。三分之一的游客坚持从金字塔走入卢浮宫，冷落了两外两个不及金字塔的入口，宁愿在卢浮宫的院子里排起长长的队。目前，卢浮宫的玻璃金字塔地下中庭每年要接待750万慕名而来的游客。而自从全球畅销书《达•芬奇密码》的热销，卢浮宫的玻璃金字塔更是带来一系列的卢浮宫金字塔效应，从书籍到电影再到专门慕名而来的游客，其创造的经济效应十分惊人。

总的说来，无论从道德、艺术、科学还是经济的角度，卢浮宫的玻璃金字塔无疑是一项非常出色的设计作品，它体现了现代技术和历史建筑的完美结合，俨然是卢浮宫庭院内一颗璀璨无比的“飞来的钻石”。

第二篇：无机非金属材料概论思考题之玻璃材料

无机玻璃材料的思考题

1.试述晶态物质与非晶态物质的区别与联系，如何鉴别它们？2.什么是玻璃？它有哪些通性？3.什么是玻璃结构？典型的玻璃结构有哪几种？其主要结构特征是什

么？4.玻璃的结构模型有哪几种？试分析各种模型的优缺点（参考书目《玻璃科学》 邱关明等著 兵器工业出版社）5.什么是网络形成体、网络修饰体和网络中间体？试述它们在玻璃中的作用。6.玻璃的生成规律有哪些？其生成条件有哪些？7.什么是相变？试述相变在玻璃生产中的作用。8.典型玻璃着色剂有哪几类？其着色机理有哪些？9.什么是澄清剂？它有哪几类？其澄清机制是什么？10.试简述玻璃的熔制过程。11.什么是玻璃的退火？什么是玻璃的淬火？试述它们在玻璃生产加工中的作用。12.什么是热钢化？什么是化学钢化？了解其钢化原理与作用。13.什么微晶玻璃？试述晶化热处理的作用

《无机非金属材料概论》课程思考题之一授课老师：邓福铭

第三篇：设计概论论文

对于设计的体验

设计是人类社会的现代化进程中文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是社会文化的变革；设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新；设计具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化。因此，设计是人类高质量高标准生活具有代表性的一个方面。

一、美学的发展

古希腊美学发源于毕达哥拉斯学派，毕达哥拉斯认为美是客观存在的，是名词，是数与数之间的和谐，他们通过研究发现黄金分割比即1：0.618是世间最美的比例。

古希腊美学发展于苏格拉底，苏格拉底认为美是人与神之间的合适。

古希腊美学鼎盛于柏拉图和亚里士多德，柏拉图认为美是一种先于人外于人的客观理念，他还认为宇宙万物的背后一定有承载所有美的标准的美支配着宇宙万物中所有美的事物。美是抽象的理念，美是对所有美的东西的极端概括。美的理念是最真实的，美得东西只是对美得模仿。亚里士多德认为物的原因分为形式因、质料因、动力因和目的因，其中形式因比质料因更重要。低级事物的形式是高级事物的质料，高级事物的形式又是更高一级事物的质料。而艺术的本质是赋形式于质料，设计的本质是设计师对某种质料赋予一种形式。所以，设计是赋形式于质料并通过这形式来实现人得目的。

二、艺术的由来 孔子曾曰：“饮食，男女，人之大欲存焉。” 亚伯拉罕·马斯洛也曾写过一部《需求理论》，里面阐明了人的欲望：人会从生理需求的满足再追求对安全感的需求，然后又是归属感和爱的需求，也就是社交需求，当再次被满足时，就追求被尊重的需求，其中尊重也分为自尊和被他人尊重，真正的尊重与外表无关，与人的内在品质有关。最后就是自我实现也就是信仰的需求。从以上来看，人永远是欲壑难填。

所以人类艺术的起源不崇高也不高尚，而是与人类最本质的审理需求有关。人类最早的艺术是巫术的道具和动物，即食物。

本雅明曾说过：“艺术史可以被描述为艺术作品本身的一种两极运动。”而这两极分别是艺术品的膜拜价值和展示价值。

因而艺术设计也是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。

三、艺术的划分

艺术不是一种行当，艺术应该是每个生命都可以而且应该达到的一种状态。一个真正懂得艺术的艺术家不是感到沾沾自喜，而是困惑。艺术应该是一个形容词，不仅仅是一个名词而已，用来表示事物所能达到的一个审美层次。设计就是把生活中实用性事物艺术化的一个过程。

佛教禅宗分为南宗和北宗，迦叶是禅宗的初祖，他的第二十八代传人是达摩，是他来到中国的河南少林寺，成为中国的第一代禅宗初祖，到了达摩的第五代传人弘忍便分为了南宗慧能和北宗神秀。一般认为慧能是正宗的禅宗第六祖，他主张顿悟，即现代指反职业化，神秀主张渐修、积累，即现代指职业化。

中国绘画也分南宗和北宗，即始于明末董其昌提出，南宗即文人画，以王维的水墨画为代表，文人画的境界更高。北宗即职业画，以李思训的青绿画为代表，职业画家的功底最深。

因此，现代艺术设计是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的。

四、艺术的体验

艺术是对人生的一种祝福，而不是相反的。艺术是来享受的，而不是诅咒，存在的不一定是合理的，达尔文的进化论运用到社会学领域是惨绝人寰的，异化，道不远人。

艺术设计是为了人而存在的，而不是反之。艺术工作是生命释放的一种方式，艺术创作是人们享受生命的一种方式，而绝不能成为自残自灭的手段。艺术的目的归根结底是为了让生命更美好一些，所有艺术都不能成为对生命的刑罚与咒诅。艺术不悲壮，是一种狂欢、狂喜，艺术不崇高也不低俗。人生的安慰是生命的装饰。设计必须是美的，真正凶猛的诱惑都是审美的诱惑。

五、现代设计师的素质和知识结构

1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养 的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！

六、我对室内设计的思考

随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。持别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善,“环境设计”、“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。作为环境艺术设计的专业设计师,不但要从专业的高度为广大群众设计出优美的环境,同时还肩负着对普通百姓进行引导和教育的任务。

人是室内环境的主角，拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类意志的人工环境。但当人们逐渐发现人工塑造的环境还远远不是他们希望的理想生活空间时，有必要重新以人为中心，对“人－－空间－－环境”的关系进行科学化、艺术化和最适化的设计协调，也就是我们所说的环境设计。

人是环境设计的主体和服务目标，人的环境需求决定着环境设计的方向。当今人对室内环境的需求，表现出回归自然、重文化、高享受和重情感、多元性、自娱性与个性化的倾向。因此协调“人－－空间－－环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完美、舒适、宜人的生活空间，是室内环境设计的最终目的。由此可见，室内环境设计的成功与否，舒适宜人是关键。而要达到这一目标，就必须建立起一种人与环境融洽的对话关系。做为室内环境设计的必不可少的一环，室内纺织品设计正好可以在人与环境之间搭造起沟通的桥梁。也就是说：在室内环境设计中，“软环境”的设计不容忽视。

室内环境设计是一个人认识世界，走向世界的中心点和出发点。当今人们的环境意识和审美意识相互结合，上升到对人文因素的关注，成为现代设计艺术思想和设计理念中不可缺少的组成部分。越来越多的人逐渐认同室内纺织品设计在室内环境设计中不可替代的地位，它的发展对每个人身心需求所起的作用是巨大的，更加注重在新世纪用新的艺术语言来表达自己的艺术思想和情感。

希望艺术设计在我们这一代有更为长足的进步，我们自己也为艺术设计作出卓越的贡献。

第四篇：设计概论论文

大众创业，万众创新背景下绿色设计的重要性

这是一个创业的时代，这是一个创新的社会。我们的国家从没有像今天这样高度重视创业创新，我们的社会从没有像今天这样对创业创新寄予如此厚望。创业创新是人类创造价值的基本形式，是社会进步、经济发展的重要源袭。中央号召，要掀起一个大众创业、万众创新的新浪潮，更有着特殊重要的现实意义。推进大众创业创新，是增强国家实力的必然选择。当前，衡量一个国家的综合实力特别是国际竞争力的标准已经发生了很大变化，不再主要看实物产品、生产能力，不再看生产了多少钢铁、水泥、汽车，甚至也不看其外汇储备多少。随着全球经济的高速发展，一股以保护环境、保护有限资源、保护人类身心健康为目标的绿色浪潮，正在全球兴起。在这绿色浪潮的带动下，相应的绿色产品的开发与设计方法也成为工业设计师们所关注的焦点。随着人们对自然界资源的无限度开发利用，人们如今面临着资源短缺、气候变暖等一系列的危胁。保护环境，节约资源逐渐为各界人士所重视。机械制造业承担着生产、生活资料工加工重任，为了最大限度的实现可持续发展，绿色设计、绿色制造、新能源等糅合了环境因素的现在制造技术正被人们所提倡。绿色设计是从原材料的选择到产品的报废回收等全生命周期中考虑环境因素，兼顾产品性能，和企业经济效益的符合人类长远利益的。

【摘要】

绿色设计是指以资源节约和环境保护为指导思想的新型工业设计方法。这种设计要求设计者在设计新产品时，从材料的选择、产品的结构与功能、制造过程、包装和运输的方式、产品的使用以及产品报废后的处理，都必须考虑自然资源的节约和生态环境的保护。

注重绿色设计，保护生态环境，绿色产品开发，是从对绿色产品的设计开始的，绿色设计是以节约资源和保护环境为宗旨的设计理念和方法，它强调保护自然生态，充分利用资源，以人为本，善待环境，使绿色设计不应仅是一个倡议和提议，它应成为现实文明和未来发展的方向。面对当前全球的环境污染、生态破坏、资源浪费和温室效应，资源殆尽，每个地球人都感到生存的危机。

因此，设计师作为推进人类文明发展的设计家，肩负着重要的使命。而绿色设计的实质就是使产品来自自然，又回归自然，并在本质上更接近自然。绿色产品的设计，首先要考虑产品原料和能源的无公害和低消耗。现代科技的发展在为人们带来诸多方便的同时，也带来了更多的隐患。如制造一台个人电脑需要用700多种化学原料，而这些原料大约有一半含有对人体有害的毒素，例如，用于制造电脑机壳的塑料都含有一层防火的有害制剂。一台电脑显示器中含有约2.5磅的有毒元素铅，如果将淘汰的电脑垃圾掩埋在土壤中，这些玻璃中的铅就会渗透出来，对土壤造成严重的污染，而现在采用的方法是将它们进行焚化处理，但在焚化过程中，这些原料将会释放大量的有害气体和重金属，对空气造成污染，最终形成酸雨。鉴于这种现象，目前许多电脑公司都将注意力集中到产品从使用---废弃---回收处理的各个环节，对环境无害或危害极小、或最大限度地节约能源，将产品生命周期的各个环节的能耗降至最低。最近，IBM公司宣布，该公司新的流水线中，制造中央处理器的塑料将可以百分之百的回收。瑞典的富豪汽车公司，最近也推出一项有关环境政策：该公司生产的所有汽车，从设计到变成废铁回收，都要考虑它对环境的影响，不仅最大限度地关注环境安全，而且关注产品从结构到设计、从生产，使用到最后处理的生命周期，以及购买零部件时，都树立绿色设计观念 重新审视现代设计。以往工业设计最终目标，是针对产品的基本属性要选择利于环保和可回收的材料。：即在完成了该产品应达到的技术、功能、工艺以及市场的目标后，传统的设计目标就算大功告成了。而绿色设计则包含产品从创意构思到制造、使用以及废弃后回收、再生处理的各个过程，也就是包括产品的整个生命周期。在考虑产品环境属性的同时，预先考虑防止产品及工艺对环境的负面影响，并以此作为绿色设计的目标。

人类已经进入新的世纪，设计也必须树立新观念、新思维，才能跟上时代发展的步伐。回顾以往的设计，目的都是为了满足的基本物质需求和享受，人们一味地向自然环境索取，使自然环境受到很大的破坏，人类为求自身的发展也就付出了沉重的代价。这才使人们认识到设计已不是单纯解决人类物质享受的问题，还必须顾及到人类赖以生存的基础一一自然环境。绿色设计必须牢固树立环保意识，使设计不仅能促进人类自身的发展，而且也能推动自然环境的改善和提高，让人们能生活在优美的生态化的环境之中，活得更加健康、美满和幸福。这才是我们的设计应该追求的最高目标。

绿色设计是一个比较新的研究领域，国内在该领域的研究起步比较晚，国内 一些高等院校和研究院所在国家科委、国家自然科学基金会和有关部门的支持下 对汽车产品绿色设计技术进行了广泛的研究探索l。

机械科学研究院己完成了国家科委“九五“攻关项目——清洁生产技术选择与数据库的建立、机械工业基金项目——绿色设计技术发展趋势及对策研究。围绕机械工业中九个行业对绿色技术需求和绿色设计技术自身发展趋势进行了调研，在国内首次提出适合机械工业的绿色设计技术发展体系，同时还进行了车辆的拆卸和回收技术的研究。

环境技术认证(Environmental Technology Verification，ETV)是美国、日本、加拿大等发达国家推行的一类基于第三方技术验证的技术评价体系。即政府认可的第三方机构受政府或技术开发方委托，完全独立地对具有商业化潜力的创新环境技术进行科学的测试和验证，并将验证的全过程数据和结果公开，作为政府示范、推广新技术的参考。目前，国家环境保护总局已委托中国环境保护产业协会开展中国ETV的试点工作。正在开展的国家自然科学基金项目“环境绿色技术评价体系的研究”以环境保护绿色技术评价体系为研究载体，将ETV评价技术导入机械制造业的绿色设计、绿色制造，建立制造业的绿色概念、描述方法和ETV评价体系。

清华大学为创建绿色大学，已将绿色工程技术列为优先发展和支持项目，在美国“China Bridge“基金和国家自然科学基金会的支持下，己与美国“Texas Tech University”先进制造实验室建立了关于绿色设计技术研究的国际合作关系，对全生命周期建模等绿色设计理论和方法进行系统研究，取得一定进展。

上海交通大学针对汽车开展可回收性绿色设计技术的研究，与Ford公司合作，研究中国轿车的回收工程问题；与内贸部中国物资再生利用华东分公司合作，撰写了“探讨中国汽车销售、维修、二手车交易及回收利用一条龙管理模式的可行性报告’’；与德国最大的工业大学—柏林工业大学机床和生产管理研究所建立了合作关系，在废弃工业品回收方面展开了研究工作。

重庆大学承担了国家自然科学基金和国家863／CIMS主题资助的关于绿色制造技术的研究项目，主

要

研

究

计

算

机

集

成制

造

体

系(Computer Integrated Manufacturing Systems，CIMS)的结构研究、清洁化生产系统和体系结构及实施策略、清洁化生产管理信息系统等。

合肥工业大学开展了机械产品可回收设计理论和关键技术及回收指标评价体系的研究。2006年12月，奇瑞汽车芜湖瑞赛克物资回收有限公司与合肥工业大学机械与汽车工程学院绿色设计与制造工程研究所合作成立了“合肥工业大学一奇瑞瑞赛克汽车绿色技术研究中心“，加强废旧汽车回收再利用相关关键设备与装备开发以及汽车拆解及回收工艺等研究。

2008年1月中国机械工程学会等在海口召开了中国绿色制造新年论坛，会议主题为“推广绿色制造，实现节能减排，突破绿色壁垒”。

由此可见，国内对绿色设计、绿色制造逐渐重视起来。从总体研究现状来看，与国外还有较大差距。济南复强动力和上海大众动力公司等十四家企业开展了汽车发动机的再制造试点工作，企业对产品绿色设计的研究尚没有深入开展。

第五篇：设计概论论文

设计的本质与发展看设计的发展趋势

课 程 名 称 ：设计概论 院 系 名 称 ：建筑与城市规划 专 业 年 级 ：室内1211 校 区 学 号 ：1220306109 学 生 姓 名 ：郑丽俊 任 课 教 师 : 曹一华 成 立 时 间 ：2013年4月

从设计的本质与发展看设计的发展趋势

摘要：本文主要从现代设计的概念、特质、分类、发展历史、未来发展趋势及我的学习计划这几个方面作了系统的论述，不仅对于设计工作者深化本职工作、提高自身素质有着重要的指导意义，而且对于我们设计学专业的大学生而言，更是提高对现代设计的认知，把握现代设计的发展趋势为人类创造善美的生活环境有着重要的启发和教育意义，使我们能更好的学习和利用设计法则，不断丰富知识，提高技能，最终成为一个高素质、全方位，有设计才能的优秀设计师。关键词：设计概论、以人为本、发展趋势

一、设计的基本概念和特质。

设计是指造物与审美发生联系的行为，或者可以说是技术与艺术相结合的行为。由此可见，设计作为人类一项自觉地社会活动，其最鲜明的两个特质就是具有功能性和审美性，即有目的的解决问题的功能及给人们带来美感享受和提升人们审美情趣的功用。纯艺术与设计二者最本质的区别就在于纯艺术只具有审美性，例如，工业产品的设计除了材料、色彩、造型等赋于产品一种外在的形美之外，还有其特定的使用功能。电视机可以通过接受特定的信号传送、显示丰富多彩的电视节目、手机可以让相距万里的彼此随时随地保持联系、冰箱有、储存、保鲜、制冷的功能、汽车可以帮你代步等等。尤其是当今时代，许多工业产品往往是集多种功能于一身，如手机除了有通话功能之外还有录音、上网、备忘、摄影摄像、日历、娱乐等其它多种功能；室内外设计除了运用材料、灯光、色彩、造型、各种陈设物品等营造出一个舒适、优雅的空间环境外，还可以根据需要满足人们工作、学习及心身需求的某种功能；包装设计除了包装的造型美观、构思新颖、印刷精美等给人带来一定的美感享受外，还有保护功能及营销功能（保护功能就是在商品的生产、运输、贮存、销售等环节当中能保证商品不受损坏，顺利地到达消费者手中；营销功能即通过包装的文字、图形、色彩等传达信息使消费者对商品的品牌、生产厂家、性能、功用、品质等留下深刻印象，激发消费者的购买欲望)。

总而言之，现代设计与现代科学技术的日新月异和经济社会的飞速发展是密不可分的，这也从一个侧面再一次印证了设计来源于生活，尽管它只有100多年的历史，但却早已广泛地应用于人类现代生活的各个领域，并已经成为人类社会

的一个组成部分，成为人类生活的一种方式、甚至是一种生活态度。

二、现代设计的分类。

现代设计本身就是一个比较丰富的范畴，我们可以从不同的角度对现代设计进行不同的分类，主要有以下几个方面：

1、以设计对象的功能特征划分，可分为工业设计（产品设计）、环境设计、视觉传媒设计三种。

2、以空间存在形式划分，可分为二维设计包括平面设计、插图插画设计、字体设计、商标设计、招贴广告设计、包装装潢设计、装帧设计等等；三维设计（立体空间）包括工业产品设计、展示设计、建筑设计等；四维设计包括立体空间加时间、舞台设计、三维动画、影视广告等。

3、以日本的胜见胜、川漆登分类法划分，胜见胜以展示、装潢、构筑为要素将设计分为商业（传播）设计、建筑（环境）设计、工业（产品）设计等等。

三、现代设计史的回顾。

人类社会发展变迁的几千年来，我们都不难找出验证设计与人类的生活息息相关的史料、事例。原始社会的彩陶设计，战国时代的包装设计，宋代的商标设计等等都说明了设计历史是非常悠久的。从某种层面我们可以说，人类社会的进化史就是一部设计发展史。现代设计的历史并不长，它是随西方18世纪工业产业革命而发展起来的。一般通常认为：19世纪末英国手工艺运动、1907年的“德国制造业同盟”及1919年德国包豪斯的成立为现代设计诞生的摇篮。这其中，在现代设计史上有较大影响的当属1907年德国成立的“德国制造业同盟”。其组织代表人物是穆特修斯，他强调设计必须符合纯粹的使用功能及标准化。承认机器价值，认为对产品的改良必须符合大机器工业的生产方式（如自动化、流水线），主张少就是以少胜多，抛弃毫无意义的外饰，认为有用即美。这些观点虽然在一定程度上把设计庸俗化了，但在当时社会背景下，得到了许多人的赞同。对现代设计影响最为深远的当属成立于德国的“包豪斯”，全称为“国立魏玛建筑学校”，它是1919年4月由德国魏玛市的国立美术院与魏玛工艺美术学校合并而组建的。由著名的建筑设计师格罗佩斯为首任校长，他首先鲜明地提出了“艺术与技术的新统一”的口号，大胆创新艺术设计的教学内容和教学方法，注重理论与实践相结合，推行教师与师傅双重授课制，教学与工场实习相结合，加强设计的理论基础和现代美学思想的教育。它从1919年到1932年的14年里培养了520名既有精

深理论又有精湛技术的设计师。包豪斯把向传统的设计观念挑战作为办学的宗旨，注重设计的人性化。由此可见，包豪斯的设计理念归纳起来有三各方面：一是强调艺术与技术的统一；二是强调设计以人为本，即设计的目的是人而不是物；三是设计必须要遵循自然与客观规律。

这些教育教学方法的创新、设计理念的创新等观念是包豪斯对2 0世纪设计理论与实践的巨大贡献，对现代设计的发展与繁荣有着划时代的重要的指导作用，也在现代设计史上写下了光辉灿烂的一页。

四、现代设计的发展趋势。

现代设计经过了100多年的发展历程，经历了不同的风格时期。一般公认的现代设计的演进分期如下：

20至30年代——手工装饰风格时期。30年代末——新巴洛风格时期。

40年代——包豪斯风格——国际风格时期。50年代——现代主义风格时期。60年代——新现代派风格时期。70至80年代——高技术风格时期。

20世纪80年代以后，现代设计真正进入了一个设计风格多元化的时代，各种设计风格并存，呈现出多元化、百花齐放、百家争鸣分景象，没有哪一种特定的设计流派与风格能始终处于设计的主导地位。由此，我们也不难从中窥见现代设计的未来发展趋势：

以人为本位的设计主导思想必将进一步深化“任何设计都要围绕人是设计中心点”的设计理念，强调人在设计中的主导地位，强调设计的人性化和“人情味”。在市场经济的语境下，我们不妨以英国的“手工艺运动”为例，对现代设计史做一个回顾，就可以发现这样一个极其相似的设计演进逻辑轨迹：由于在机械化生产的初期，设备不精良，产品水平低下、形状丑陋，无法更好地满足人们的审美需求，破坏了沿袭千万年的乡土情趣，打破了传统的生活方式。于是在英国有人首先对机械产品表示反感，发起了一场声势浩大的“手工艺运动”，以此来捍卫传统文化。这个人就是被称为现代设计之父的威廉·莫里斯。他主要是受当时英国建筑与评论家拉斯金的影响，赞美中世纪文化和歌特式建筑（如著名的哥特建筑——巴黎圣母院），将拉斯金的思想观点及建筑风格体现到设计实践中去。