第三单元 第 2 课 学画写意花卉

第一篇：第三单元 第 2 课 学画写意花卉

第三单元 第 2 课 学画写意花卉（1）

教学 目标：

1、认识了解写意花鸟画的用笔用墨知识

2、通过欣赏、实践、体验，练习花鸟画的用笔用墨方法，学习简单的花叶画法 理解花鸟的用笔用墨与画面效果的关系

3、通过作品赏析与实践体验，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受写意花鸟画的独特魅力，激发对生活对艺术的热爱

重难点 ：写意花鸟画的用笔用墨技法是重点 如何运用笔墨技法画出简单物象是难点。

教学过程：

一、导入 课件展示图片任伯年《紫藤飞雀图》、徐渭《牡丹蕉石图》、潘天寿《朝 霞》，请同学们欣赏，注意观察画面在用笔、用墨上的特点。

同学观察并说说 教师总结： 笔墨技法是写意花鸟画的灵魂，不同的笔墨技法，会营造出不一样意象，所以历代花鸟画家都非常重视笔墨技法的研究。

二、发展 ：

活动一 ： 探究总结 写意花鸟的笔、墨技法

1.用笔——只用中锋、侧锋等笔法作画，不同的笔法画出的形象具有不 同的视觉效果。

附：笔法示意图，教师演示用笔技法——中、侧锋、逆锋、散峰

2．用墨——主要指墨色，通常分为五色“焦浓重淡清”，另外还有泼墨、积墨、破墨等技法。泼墨：中国画的一种技法。用水墨挥洒在纸上或绢上，随其形状进行绘 画，笔势豪放，墨如泼出

积墨：积墨，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再 皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感 破墨： 唐代王维、张燥等人的山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的 画法，当时称为“破墨山水”。后世说的破墨法，是专指作画时，当前一 墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各 有不同的特点

附：笔法示意图，教师演示用笔技法

画枝 图片展示各种树枝画法 注意体会：不同的枝条用了怎样的笔法墨法

画花、画叶 图片展示简单花朵、树叶画法 注意体会：花和叶用了怎样的笔法、墨法——点叶、勾叶、点花、勾花

活动二：尝试与体验

1、参照笔法墨法图利在宣纸上练习基本技法

2、临摹课本上枝画叶等图例，为下一步做准备 评价总结 针对学生的练习，教师指出优缺点，1、笔法墨法举例

2、参照笔法墨法图利在宣纸上练习基本技法

3、临摹课本上枝画叶等图例，为下一步做准备

第三单元 第 2 课 学画写意花卉（2）

教学 目标：

1、学习梅花、菊花的特点及其画法

2、通过欣赏、实践、体验，练习花鸟画的用笔用墨方法，掌握写意梅花、菊花的 特点，掌握它们的绘画规律。

3、通过作品赏析与实践体验，让学生们进一步体味中国花鸟画的艺术美，感受写 意花鸟画的独特魅力，激发对生活对艺术的热爱

重难点：重点掌握梅花菊花的结构特征、绘画方法 难点是如何运用笔墨技法去刻画物体，表现梅花菊花的人文。教学过程：

一、导入：展示梅花图片数幅，提问：是否了解梅花，引出课题

二、发展： 梅花的特性 梅花是中国十大名花之一，梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其 色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数 仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。咏梅(毛泽东)风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。画梅（王安石）墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。从这些诗词里我们感受到梅花的耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上特性。艺术家笔下的梅花 梅花枝条画法

梅花花朵画法 绿梅绘画步骤

1、双钩梅干轮廓然后进行皴擦，注意明暗深浅变化。

2、毛笔先蘸淡绿色，笔尖蘸浓绿色点出花瓣花蕾。注意大小方向的变化。

3、用胭脂加墨调出黑褐色，勾花蕊。

4、勾花蒂添加小枝，根据画面需要可适当增加内容。最后提款盖章。菊花画法 展示菊花图片，分析研究菊花生长特点 花与叶的画法

绘画步骤： 1.画花 用浓淡墨从中心部位开始画起，从内向外，有浓渐淡，重叠交 错，逐层勾出花瓣。2.画叶 用浓淡墨色和侧锋用笔画出叶子，叶片分布要注意有聚有散，在水分未干时，用浓墨勾叶筋。3.画枝梗 根据花和叶子的位置和向背安排枝梗走向，使之与花叶自然 相连。注意枝梗的穿插要错落有致，防止生硬僵直。

作画要求：

1.用墨——有浓淡干湿的变化

2.用笔——有中侧锋的变化

3.造型——看似奇特然又无比自然

4.构图——合理安排主体的位置，次要部分如何搭配得宜，甚至空 白处、气势、色彩、题词等等的细节都要反复推敲。

5.落款——工整，大小合适

三、实践与体验 练习与创作

1、按照步骤临摹写意梅花和菊花

2、自己构图，创作一幅写意花卉小品

四、评价总结 针对学生的练习，教师指出优缺点，总结本课内容

1、梅花与菊花的基本技法

2、按照步骤临摹写意梅花和菊花

3、自己构图，创作一幅写意花卉小品

第三单元 第 3 课 学画动物蔬果（1）

教学目标：

1、了解鸟类、鱼类的生长特点，学习鸟类、鱼类等的写意画法及其寓意

2、通过观察、示范、实践体验等活动，掌握鸟类、鱼类写意画法的基本特点及其 规律

3、培养学生热爱生活、热爱自然、喜爱艺术，提高审美情趣。

重难点：鸟类、鱼类的生长规律及画法 教学过程：

导入： 图片导入，出示几张以鸟类为主的写意花鸟画，引出课题，指出鸟类、昆虫是花鸟画家喜爱并经常表现的题材。

发展——探究技法

一、画禽鸟

（一）麻雀画法

3、麻雀的形态特征，出示真实麻雀图 学生看书总结，回答 身体小、似圆锥形，身体浅棕色，褐色斑纹，身有黑斑，喜群居

4、麻雀画法 见示范图，教师示范不同角度麻雀画法

（二）翠鸟画法

1、翠鸟形态特征 出示翠鸟照片

翠鸟体型大多数矮小短胖，只有麻雀大小，体长大约 15cm。其体型有点 像啄木鸟，但尾巴短小。翠鸟头大，身体小，嘴壳硬，嘴长而强直，有 角棱，末端尖锐。体羽主要为亮蓝色。头顶黑色，额具白领圈。

3、翠鸟画法 见示范图，教师示范不同角度翠鸟画法

（三）喜鹊画法

1、喜鹊形态特征 出示喜鹊照片 雄性成鸟：头、颈、背和尾上覆羽辉黑色，后头及后颈稍沾紫，背部稍 沾蓝绿色；肩羽纯白色；腰灰色或白色相杂。翅黑色，初级飞羽内翈具 大形白斑，外翈及羽端黑色沾蓝绿光泽；次级飞羽黑色具深蓝色光泽。尾羽黑色

4、喜鹊画法 见示范图，教师示范不同角度喜鹊画法 徐悲鸿

二、画游鱼 鱼是很入画的题材，有“余” “裕”的谐音，寓意美好吉祥。

3、写意金鱼

4、鳜鱼画法——寓意富贵

三、名家作品欣赏

四、实践体验

1、参照课本步骤，练习鸟和鱼的画法

2、尝试独立创作小品画

五、评价总结 当堂 达标

1、区分麻雀、翠鸟、喜鹊及金鱼、鳜鱼的特征和画法

2、参照课本步骤，练习鸟和鱼的画法 课后 反思

第三单元 第 3 课 学画动物蔬果（2）

教学 目标

1、了解蔬菜水果昆虫特点，它们的写意画法及其寓意

2、通过观察、示范、实践体验等活动，掌握蔬菜水果昆虫特点及其规律

3、培养学生热爱生活、热爱自然、喜爱艺术，提高审美情趣。

重难点 ：蔬果昆虫的特点及画法是重点也是难点 教学过程：

一、导入： 图片导入，出示几张以蔬果、草虫为主的写意花鸟画，情趣盎然，指出 蔬果草虫也是花鸟画家喜爱并经常表现的题材，具象征有某种意义。引 出课题。发展 探究技法

（一）画蔬果 蔬果的题材非常规范，画家经常选取生活中常见并且富有寓意的去表现。比如：石榴，寿桃、葫芦等等 图片展示葫芦画法 教师示范几种蔬果画法，学生观察并说说感想 名家作品欣赏

（二）昆虫画法

教师演示草虫步骤

欣赏评述

1、名家作品

2、学生作品

3、实践体验 学生临摹一幅简单的蔬果或草虫画法 评价总结 课后 反思

第四单元 第一课时 书画展览的策划与布置

教学 目标：

1、了解书画展览策划的详细过程，并按照流程去实施。

2、通过讨论策划、实践体验等活动，具体实施展览的每个细节，包括策划、制作 前言、标志、招贴、请柬，作品装裱，布置展览等等

3、通过这些活动，进一步了解书画艺术形式美的重要性，进一步提高我们的设计 制作能力，丰富校园文化生活。

重难点 ：重点了解书画装裱过程，难点在于书画作品的装裱 教学过程：

一、导入：欣赏某大型书画展览或校园书画展视频，说说自己对于展览 的感受

二、发展 活动一 以“元旦校园书画展’为主题，策划一个书画展，引出课题——如何去策 划书画展

学生分组讨论，以书画展策划人的身份 说说自己的思路

教师总结整理，点评

（一）总结展览的步骤 策划布置展览的一般步骤

1、展览策划

2、设计制作

3、作品装裱

4、展览布置

5、组织参观

（二）策划展览的分步骤

1、展览策划 首先明确展览的主题、内容、时间、地点

2、设计制作 前言——针对展览的主要目的作类似于序言类的指导文字 标志、招贴、请柬在以往的内容已经学习过，需要提醒大家的是一定要 围绕展览的主题进行设计制作

3、装裱作品 作品收集以后需要装裱，单列一课时进行学习

4、展览布置 根据选定的空间和作品数量进行空间设计、区域划分 作品的悬挂高度角度应适合观赏需求 应充分利用展示空间，用悬吊、摆放等方法进行综合展示 合理安排观看展览的方向、路线、进出口安排

5、规划开幕、组织参观

活的二：思考与实施

1、怎样将作品进行分类，并对展览空间进行合理规划

2、你运用怎样的创意帮助参观者更好地欣赏作品

三、总结 总结所学内容。

1、策划布置展览的一般流程 当堂 达标

2、布置展览的注意事项

3、展览的策划布置应更好地体现自己的创意 课后 反思

第四单元 第 2 课时 书画作品的装裱

教学 目标：

1、了解书画作品装裱的意义，认识装裱的工具材料，了解书画装裱的步骤、方法 和形式类别。

2、通过学习探究、实地考察、动手实践等活动，了解书画装裱的步骤、方法和形 式类别。

3、通过这些活动，进一步了解书画艺术形式美的重要性，进一步提高我们的设计 制作能力，丰富校园文化生活。

重难点 ：重点学习书画作品的装裱步骤方法形式 难点是书画装裱的实际操作 教学过程：

一、导入| 对比欣赏未装裱的书画作品——装裱后的书画作品，说说自己的体会 学生发表感想 教师总结

二、发展

（一）探究讨论：书画装裱对于提升作品效果的意义 继续欣赏装裱后的书画作品，思考：什么是装裱？ 装裱形式对于提升作品质量有哪些作用？ 装裱是一种中国书画特有的保护美化技术，在作品的四周镶上边框镶 料，在背面托裱上一层或者数层纸，并加上必要的装饰，使原件 更为牢固，而且便于舒展、张挂

（二）装裱的形式 出示装裱的样式图片，请同学对比说出他们的不同点 归纳总结几种装裱样式 长卷、立轴、册页、横批、镜片、扇面等等

（三）装裱的工具与材料 装裱的工具与材料

1、工作室（亦称装裱间）：要求：宽畅明亮，清洁整齐，安全方便，温 度与湿度要适中。

2、挣墙（亦称大墙，挣板）：用于贴平，挣干画心，裱件和各种装裱材 料。要求：平整、光滑、通风、干燥。

3、案台（亦称装裱桌）：要求：台板木质坚硬，台面光滑平整，案台高 度一般在 80 厘米左右。

4、晾架（亦称晾竿）：用于晾干经过加工的覆背纸，色纸以及各种材料 等。

5、拷贝桌：玻璃桌面，内置日光灯，用于揭裱残破旧画。

6、人字梯：用于裱件上、下墙时蹬踩。

7、排笔：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。

8、棕刷：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。

9、裁纸刀：用于方正画心、裁配画料等。

10、界尺和切板：用于方正画心、裁配画料等。

11、锥针和镊子：用于方正画心、挑除杂物等。

12、启子：用于揭启挣在墙上的裱件及各种材料等。

13、油纸（亦称浆纸、隔糊）：用于镶嵌边料隔浆糊用。

14、砑石（亦称磨石）：用于裱件背面砑光、磨平。

15、蜡板：用于裱件背面砑光时磨擦画背。

16、其它工具：剪刀、掸子、叉子、喷水壶、箩筛、木锯、电钻、钳子、铜线、面盆、毛巾、毛笔、颜料、墨汁、调色盘、塑料薄膜等。

（四）学习尝试

1、学习一种书画装裱方法，掌握要领

2、将自己完成的中国画作品进行装裱配框，并悬挂

1、托裱的方法步骤 托画心—— 上托纸—— 上浆—— 上板—— 裁切——

2、衬纸画

框的选配 选配画框时，衬纸画框的颜色要与画面的色调、风格相协调。除中国画外，其它绘画如水彩、版画、装饰画、油画也有专门的美化装 饰配框方法。油画大多选择花纹丰厚的泥金框，水彩画、版画通常采用四周配卡纸 框进行美化。

三、评价总结课堂 当堂 达标 课后 反思

第五单元 艺术空间 精美展现 ——展示设计 教学 目标：

1、知识与技能：了解展示设计的意义和作用，掌握展示设计的策划原则和方法

2、过程与方法：通过欣赏优秀的展示设计作品，了解展示设计的意义和作用，掌握 展示设计的原则和方法

3、情感态度与价值观：提高自身的审美能力和对设计艺术的了解

重难点：掌握展示设计的原则和方法是重点，能够利用展示设计知识对周围的展示环境进行改造设计是难点 教学过程：

一、导入 视频欣赏导入，以 2010 上海世博会中国馆以及其他国家展馆的展示设计 为例导入新课。看后发表感想 引出展示设计的概念

二、发展

（一）欣赏评述，交流思考

1、进一步欣赏展示设计作品，与同学交流隐印象深刻的展示案例，说说 它的新奇之处

2、什么是展示设计 展示设计是指将物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。他利 用形、态色彩、材料、照明、音响文字、插图影像等新形势、新技术、新成果，全面调动观众的视觉、听觉、嗅觉等感知能力，形成人与物的 互动交流 因此，它是一种以信息传递为目的，集多种技术为一体的综合性视觉 传达设计

（二）探究交流 归纳总结 ： 继续欣 赏《世博会山东馆》等展示设计作品。小组讨论交流：展示设计的作用与意义，并总结展示设计的原则与方法

师生共同总结

1、设计要独特新颖，有情调

2、材料运用要更加环保、侧重循环利用

3、色彩要与主题协调，4、注重空间利用，5、注重整体效果，材料、色彩、风格、主题互相协调.现代展示设计的特点

(1)真实性 没有产品参与的信息发布，可以是广告，可以是展览，但决不是展示。

（2）开放性 旁观者的可体验性与可参与性。

（3）展示是开放性的，信息的交流与反馈是即时的。

参观者可以从展示中了解展品的性能，使用方法，展示者也可以即 时了解参观者的意见和想法。双方能得到即时的交流和互动。

（4）展示产品的领先性 展品有一定程度的先进性，不论从产品功能、使用方式、外观、价格等。

（三）作品赏析 课堂总结 ：什么是展示设计 展示设计的作用与意义 展示设计的原则与方法 现代展示设计的特点 当堂 达标 课后 反思

第二篇：写意花卉教案

第四单元教案

时间： 班级：

课题：写意花卉技法 课时：48课时 教学目标：

1、学习写意花卉理论常识。

2、掌握用笔、用墨、用色技法，学承传统，培养学生的造型能力和思维的延展创造力。

3、培养学生的笔墨情趣和学习兴趣。教学重点：传统技法的理解和把握。教学难点：笔墨情趣的培养。

教学方法：讲授、发现法、欣赏、示范、演示、练习、辅导法。教学准备：范画、工具材料。

第一章 花鸟画概述---写意花卉技法

一、导入

引导学生分析常见的植物，导入课题。

二、教师讲解主要内容，学生做笔记。

引导发现写意画的技法：常指用笔、用墨、用色技法。

（一）、点染法

1、点染法是写意花卉的主要表现技法之一，是用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。

2、点染法分：点染

点簇

点厾（du）

点渍

套点

（二）、勾勒法

1、勾勒法是写意花鸟画的常用技法，要求意在笔先，笔无凝滞，一气呵成。经常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法。

2、勾勒法分：细勾

粗勾

率勾

（三）、勾染法

1、勾染法是勾、染互用，多是先勾线，后点染或晕染。染的方法非常多，还可应用工笔染法。

2、勾染法分：细勾细染

粗勾细染

细勾粗染

粗勾细染

（四）、泼墨法

1、大笔饱墨，随笔皴刷，淋漓浓淡，一遍画就谓之泼。趁先画的墨未干时，再用浓墨或淡墨画，谓之破。

2、破墨法分：浓破淡

淡破浓

干破湿

湿破干

3、在墨色中加其他物质，也会取得不同效果，如加入胶水、矾水、甚至盐、酒精、豆浆、牛奶等。

（五）、没骨法

1、没骨法是不勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶。和一般写意画相比，要注意以下几点：

（1）：要求造型更加严谨、精确。（2）：落笔干脆、利落、洗练，笔法灵活而不乱。（3）、经常运用撞水、撞粉、撞色等方法。（4）、花筋、叶脉加意表现，多用细线勾勒，往往用同类色勾而很少用墨线。（5）、花蕊和花丝等都要画得工整精细，有较大夸张，是点睛之笔。

三、教师演示技法，学生做笔记。

1、色点、墨点时技能技巧。

2、勾染技巧。

3、泼墨破墨技法。

4、没骨技法。

四、学生练习，教师辅导。

作画时要意在笔先，胸有成竹，首先要求学生熟悉花卉生态特征，才能大胆落笔，一气呵成。

五、小结

学生要反复实践掌握技法，理论与实践练习很好地结合起来。

六、布置作业

练习小品画一张。

七、教后反思：

画外功在画写意画时会不经意地突显出来。“写意”之“意”有人俗，有人雅，不可一味斥俗而一味求雅，物极必反。雅俗共赏，于学生很合适。作为一名教师，要很负责任地引导学生欣赏名家画作，不要自己不喜欢则一味排斥，自己喜欢则一味追捧，评价时要有理有据，使人理解和善于欣赏不同风格的画作。

第二章 写意梅花技法

一、导入

复习花卉常识，引导学生发现总结梅花的生态特征，导入课题。

二、主要内容

欣赏范画，研究梅的生态特征，研究用笔、用墨、用色技法。

（一）、梅花的生态特征

梅，蔷薇科，落叶乔木，株高约5—10米。

1、枝干特征：分老干和当年新生枝，老干深灰褐色，新枝灰绿色。

2、叶的特征：芽为落叶果树中萌发最早的一种，叶阔卵形或卵形，边缘有细锯齿。

3、花的特征：花每节1—2朵，单生或两朵齐出，无梗或具短梗，多为白色或粉色，或红色，花瓣五枚，单生，也有重瓣品种，于早春先叶而开，有清香。花芽着生在长枝的叶腹间。雄蕊多数，离生。

4、果的特征：核果球形，未熟时为青色，成熟时一般为黄色，味酸。

（二）、分析发现技法特色

1、笔的选择，一般用提斗、兰竹、白云笔。

2、纸的选择，生宣纸和洒金宣、粗纤维皮纸的效果不同，要根据画面需要和自己的喜好来选择用纸。

3、颜料，根据浓淡变化和浓艳饱和度选用水色和石色。

三、教师做范画，边示范边讲解。

（一）、分析花的姿态

1、花的姿态分作正面和背面

2、根据开合程度分作全放、将放、含蕊、花包。

3、根据花头的不同朝向分作偃姿、仰姿、平姿、侧姿。

4、花蕊、花蒂、花萼、花柄的姿态随花瓣的变化而变化。

（二）、枝干的姿态

老干沧桑斑驳，老枝、新枝为前后左右互生，分杈处理较粗，越往梢部越细，疏密有致。画法步骤：

1、枝干（1）、梅根老干

提斗笔湿笔舔浓墨，侧峰压笔皴走画老干，兰竹笔稍湿多舔浓墨，中锋用笔挑勾轮廓。注意行笔徐疾快慢和感情的运用，不要调一笔墨画一笔，要一笔画完，再稍为添加，要画出墨色的浓淡虚实变化，分出老干的阴阳面。

（2）、老枝、新枝

兰竹笔稍湿舔墨中锋用笔顿笔画分枝，分杈处要顿笔狠一些，留出画的位置。中锋用笔勾新枝和苔刺，注意用笔的快慢和枝干的疏密虚实变化。

2、、花

大白云或中白云湿笔舔朱砂，舔透，厚舔，再舔大红，笔尖舔曙红，中锋偏卧锋用笔点花瓣，注意正反偃仰平侧的搭配。最后点花苞，舔一笔色画一小枝画。趁半干时点花药、勾花丝、点花萼、勾花柄，注意姿态朝向要随花瓣的变化而变化。

（三）、检查画面效果，看章法布局和留白是否合适，落款落印。

四、学生练习，教师辅导。

要求学生做好笔记，细细回味作画过程，总结用笔、用墨、用色技法。

1、画老干用皴擦、勾勒法。

画新枝用勾勒法。

2、画梅用点染法。

花蕊用点染、勾勒法。

花萼、花柄用点染、勾勒法。

3、画花先调朱砂、大红，再调胭脂，不要专门调好待用，要直接调在笔上。

4、用的中锋、侧锋、卧锋用笔技法，实践中要灵活运用，不要死搬照套。辅导时强调学生感情的投入，要大胆、心细，不要依葫芦画瓢，小心谨慎。

五、小结

练习过程中要城主于胸，掌握好章法布局，经营好空间位置，这是每节课都应落实注意的问题。

六、布置作业

本周内完成一张梅花。要求选择著名画家画册范本。

七、教后反思：

我觉得，学生只有很好地了解了花卉的生态特征，掌握了技法要领，抓摸一下感觉，是很好临摹到位的。传统技法的学承把握不要求死搬照套，一定要注意感觉感情的把握。

第三章 写竹技法

一、导入

复习画梅技法，引导发现竹的生态特征和技法。

二、教师引导讲解主要内容

（一）竹的生态特征

竹，禾本科，竹亚科，禾本科的一个分支。高大乔木状禾草类植物的通称，约有1225 多种，分布于热带、亚热带至暖温带地区，通常有丛生竹和散生竹。有名的种类有：刚竹、淡竹、斑竹、箭竹、方竹、毛竹（孟宗竹，楠竹）、绿竹、刺竹、长枝竹、麻竹、桂竹、紫竹、凤尾竹、琴丝、湘妃、斑叶、花身、佛肚、龙鳞、碧玉、鸡爪、版纳甜竹、毛竹、水竹、花竹、苦竹、黄竹、赤竹等。

1、根

根系发达，于地下葡萄的根茎生发须根。

2、竿、枝

分作地上空心分节木质茎，和地下根状茎，节明显，各节生芽发枝，复合分枝；地下 茎各节的芽可萌发成地下横走的竹鞭与地上的竹竿。、3、叶

竹竿上的叶柄叫叶鞘，竹枝上的叶为营养叶，披针形，具短柄。

（二）引导学生发现分析技法

1、笔的选择

兰竹笔、提斗笔

2、纸张的选择

可根据画面需要和喜好选择酒金宣、皮纸或生宣

3、用笔、用墨技法

中锋，侧锋用笔，勾勒，点染法

三、教师作范画，学生做笔记

（一）竿，枝的画法

分作粗竿和细竿画法，粗竿用提斗，细竿用白云。白云湿笔舔少许墨侧锋用笔画竹节，每节起收笔时顿笔，两节之间留空隙，用笔速度要快，趁湿舔浓墨中锋用笔勾节结。

兰竹笔稍湿舔浓墨中锋顿笔勾竹枝。

（二）叶

兰竹笔湿笔身舔浓墨中锋用笔画竹叶，起收笔时提笔，形成提、按、提的规律。叶的形态组合：

① 一笔：横舟；偃月②二笔：鱼尾；雁尾③三笔：飞雁、金鱼尾；个字；川字④四笔：落 雁；交鱼尾；一川式；重八；分字⑤五笔：交鱼雁尾；飞雁⑥六笔双雁⑦七笔破双个字。注意竹叶的前后穿插遮挡关系和疏密关系。

四、学生练习、教师辅导

1、笔法的把握

2、经营位置

3、力度的把握

4、笔墨意趣

五、小结

引导学生在练习过程中领略学承传统技法。

六、布置作业

完成竹子一幅，尺寸不限

七、教后反思

有的学生老想追求与临摹的原作画成一模一样的，我给她们讲这是不可能的，满树的 叶子看起来是一模一样的，其实是不一样的，笔墨意趣相投，技法对路就错不到哪里去，为什么要画成一模一样的呢？这样下去不成制作假画了吗？临摹学习，旨在传承传统，不要死临摹，时间长了会迷失自我，这样就违背了我们教学的本意。

第四章

写兰技法

一、导入

引导学生领悟文人的骚，欣赏范画，导入课题。

二、教师讲解主要内容，学生做笔记 引导学生分析发现兰的生态特征

（一）兰花：别名兰草，兰科。由于地生半大部分原生中国，地生兰又称中国兰，被列为中国十大名花之首，中国兰花主要为春兰，蕙兰，建兰，寒兰，墨兰五大类，有上千种园节品种。

1、根

丛生须根，肉质，间成从须根上生出分节支根。

2、茎

没有明显的茎，在根叶相接处有一肥大的假球茎，另一种茎是花茎，外面包覆着数层苞叶。

3、叶

可分淡寻常叶和苞叶二种。从假球茎上簇生出的叶称为寻常叶，呈线开成带形，无明显叶柄，叶束都一次生成，钱缘或边缘有细锯齿，平行脉，常绿硬竿质，叶面大多为暗绿色，叶背较灰，叶稍尖锐或圆钝。

4、花

兰属的花都为不整齐花，草生或由多个具长短略等的花柄的花，着生长在长花茎上，排列成总状花序，花的构造：六瓣一蕊（柱蕊），分为三轮最外面一轮是形状相似的三片萼片，称为外三瓣，中间一轮俗称为内三瓣，共上侧二片纵生平行，比外三瓣略短，俗称棒瓣。下侧一片俗称唇瓣或舌瓣。（呈绒毛状，上面散布红色或紫红色点块，具有这种颜色的称为荤瓣花，如舌上呈纯绿、白、微黄色称为素瓣花，最里层为雌雄蕊所组成的柱蕊，俗称鼻或香子，它是蕴藏香气的部分，柱蕊项端为雄蕊，外有花粉盖，内有花粉室，花药无柄）

（二）和学生一起分析用笔用墨技法

1、笔的选择：兰竹笔，白云笔

2、纸的选择：根据画面需要和自身喜好选择纸张，可选 酒金宣，皮纸、生宣等

3、以中锋用笔为主，勾勒，点染法为主

三、教师做范画，学生边看边做笔记

（一）经营位置

1、打腹稿：

也可用笔杆留痕找位置

2、起笔时要胸有成竹

（二）叶、花茎

1、簇生叶聚鲫鱼头，交、破凤眼，转螳螂肚。

兰竹笔稍湿舔浓墨，中锋用笔从叶根部向稍部发笔，注意用笔快慢和力度，起笔时屯笔藏锋或提笔藏锋，行笔时注意捻、转、顿、挫、转、折变化，叶的组织交互要疏密有致，交互凤眼、破凤眼、螳螂肚不能过多，要巧妙安排

2、花茎

兰竹笔稍湿舔少许墨勾花茎，要挑而不飘，透出力度感。

（三）花

白云笔湿笔笔尖舔墨点花瓣，花的正背偃仰侧姿态要刻画生动，相映成趣，点花药，名短柄。

四、学生练习，教师辅导

1、悬肘悬腕发力方法

2、叶、花的穿插组织规律

3、笔性、纸性的驾驭

五、小结

写兰时要心无杂念，静心才能去画画的躁气，要体会文人的心境。

六、布置作业

本周交一幅兰，大小不限，要临名家范本。

七、教后反思

文人画非一日之功可以心领神会，要具备画外功，浮躁是现今许多人根本去不掉的习性，学生一周内学得一些皮毛是情有可谅的，有些画家学画文人画，称自己是新文人画派，其实学的是三古时富有文人的排场，饮豪酒而弄丝竹，居靓宅而座高朋，甚而至于驱车驭骑，张帆布舟，饵花饮露，奢靡到极致，真文人，着一领布衫他也是文人。

第五章

百花技法

一、导入

让学生讨论自己所认识的花卉的种类，导入课题

二、教师讲解主要内容，学生做笔记

百花之种类繁多，无不争奇斗艳，从大的类别讲，可分作几种？两种，草本和木本，如我们之前画过的牵牛、葫芦、梅、竹，不论什么样的花卉，技法上是万变不离其宗。

1、枝、干、茎、柄等线之勾勒法

2、花的点染，勾勒点染法

3、叶的点染，泼墨、破墨、皴擦法

4、蕊的点染、点厾法

5、底色、背景的率勾、点渍等技法 这是举个例子来讲讲技法：红山茶技法

（一）、山茶花的生态特征：又名茶花，山茶科植物，常绿灌木或小乔木，高可达3-4米，树干平滑无毛，叶卵形成或椭圆形，边缘有细锯齿，革质，表面亮绿色，花单生或成对生于叶腑或枝顶，单瓣，花瓣近于圆形，5-7片，呈轮覆瓦状排列，花朵直径5-6厘米，花瓣先端有凹或缺口，基部连生成一体而呈筒状，苞萼9-13片，覆瓦状排列被茸毛，花梗极短或不明显，变种重瓣花瓣可达50-60片，花色有红、白、黄、紫等，花期因品种不同而不同，从十月至来年四月都有花开放，（二）、红山茶的用笔、用墨、用色技法

范画《红山茶》是一幅小品花卉画，表现的是折枝花卉，画面布局贴切，自然，花姿婀娜娇艳，笔墨爽利，临摹时应注意：

1、笔的选择：用大白云，小白云，兰竹笔各一支

2、墨、色的准备：液体墨、花青、藤黄、朱砂、大红、曙红、胭脂。

3、纸张的选择:白色的生宣纸或皮纸。

4、画片步骤：（1）花头

花是红色单瓣花，画时要表现出花瓣的质感，色泽和姿态朝向

① 大白云湿笔舔藤黄，多舔朱砂，笔尖舔曙红，中锋偏卧锋拧笔点花瓣，待半干时用曙红收拾一下暗部

② 小白云多舔白粉中锋用笔点厾法画花药，点雌蕊，中锋用笔勾花丝，要趁 花瓣半干时进行，稍后小白云舔藤黄真花丝空白。③ 大白云舔花青调藤黄，笔尖舔墨中锋偏侧锋点花萼，待半干后，兰竹笔中锋用笔勾花包，勾萼片。（2）叶子

①大白云舔花青，稍舔藤黄，再舔墨，也可以套点：先用墨笔点染，稍干后再用色笔点染，中锋偏卧锋或卧锋用笔点叶片，左一笔右一笔两笔画成，画在笔时快还向右边扫笔，画右笔时快速向左边扫笔

② 待半干后，兰竹笔干笔舔浓墨勾叶筋，可以趁快干时再复勾一遍。（3）枝条

①兰竹笔舔花青调胭脂，藤黄，中锋用笔勾茎枝，待快干时，舔浓墨扫肌理，用笔要快，要留飞白。

②兰行笔找公测叶柄，点厾法找苔 ③落款、盖印章 收拾完成

三、教师作范画

作范画时，要引导学生养成打复稿的习惯，教师的精气神和激情对学生有很强的感穿力。

1、找花头的位置，注意三朵花，一个花苞之间的呼应关系。

2、注意叶的疏密，穿插遮挡关系。

3、整体画面的把握

4、花蕊的刻画

四、学生练习，老师辅导

引导学生欣赏各自手头的范画，研究画法。可让学生表述自己的用笔用墨用色技法，让学生养成动脑探究的习惯

1、鼓励学生大胆落笔，要成竹在胸，不要犹豫拘泥，这样才能落笔成形，不涂不改，一气呵成。

2、执笔要灵活，指、腕、肘交替互用，要注意线条的虚交，虚接，气交、气接。

3、有问题要及时向老师提问

采用单个辅导和共向问题集体辅导的方法。

五、小结

总结经验教训，提出要注意的共同问题。

六、布置作业

画百花小品一张，根据自身喜好选择大家范画，尺幅为四尺三分之一大。

七、教后反思 写意技法应用 时，要教会学生如何灵活应用并融汇贯通，手反手地教会学生画会几种花卉，遇到新品种花卉时则又感到棘手，对教师的教法而言是失败的，培养学生笔墨意趣的同时，又培养了她们分析判断力，和综合知识运用能力，传授知识的同时教会学法应用，并培养学生的探究能力和自主学习能力。

第三篇：写意花卉教案

人美版七年级下册第8课

《写意花卉》教学设计

舞钢市一中 曹桂英 【课 题】：写意花卉

【课 时】： 第1课时

【课业类型】：造型·表现

【教学目标】：

1、知识与技能：简单了解写意花卉的基本知识。培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。

2、过程与方法：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成好写意花卉作业。

3、情感、态度和价值观：培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注。培养学生用写意花卉技法表现自然花卉的兴趣。

【教学重点】：用基本笔墨技法造型。

【教学难点】：对传统笔、墨、生宣纸性能的掌握及写意花卉的构图的了解。

【教 具】：PPT课件、笔、墨、纸、砚等演示用品。

【教学流程】

（一）导入

1.思路：情景引入法，让学生在感官上有个认识，导入新课，播放课件视频“荷花”„（独白：首先让我们共同欣赏一段视频„我想问一下，刚才同学们看到了什么？（感受自然界中荷花的美）。

2.文化内涵：朗诵古诗《爱莲说》理解荷花的寓意：花中君子。对莲花的赞美也就是对品德高尚的人（君子）的赞美，借物抒情。

总结：正因为荷花形象美，寓意也美，所以我们有必要拿起手中的画笔来表达我们对美好事物的追求，这节课我们就以中国画的方式来表现荷花之美。

（二）.讲授新课：

1.中国画基本知识

提问：同学们见过的中国画是什么样子呢？

(1).中国画的分类(据表现方法)：工笔；写意（中国画更注重人文内涵的表达，借以表现人的思想感情）

课件展示工笔画、写意画，以作比较。

(2)回顾中国画的笔法和墨法(3)名家作品赏析：

突出：以线造型，笔墨变化；构图、留白、疏密变化；（借物抒情；意境美；诗书画印相结合在演示过程中讲）后两幅一句带过。

◆《荷》 现代 李苦禅

◆《荷花小鸟》 现代

王雪涛

◆《葫芦》近代 吴昌硕

（三）.荷花演示

◆构图，步骤：1.荷叶（侧锋、泼墨法、墨的干、湿、浓、淡变化）、小叶（未绽放开的小叶子用侧锋）；

◆荷花（色彩干净，笔尖到笔根色的渐变）花蕾；

◆叶子的茎（中锋）花的茎（中锋）花蕾的茎（中锋）

◆等叶子快干时用中锋、浓墨勾叶脉（破墨法里的浓破淡，用浓墨去把淡墨破开），点茎上的小刺。

◆题字（根荷花相关的诗句，时间、作者名讳）中国画讲究诗书画印相结合的特点。

（四）作业练习：

要求：临摹画家的写意花卉，也可以临摹作品的局部，仔细体会中国写意画的笔法和墨法，掌握中国写意画的表现方法。

学生练习临摹，教师巡视辅导

（五）展示评价：计划展示3个学生的作品

1、（本人）说一下这幅画有没有国画的感觉？你最满意的地方是哪儿？

2、说一下你对这幅画的感受？（形象、墨色变化、前后虚实„„优点、缺点）

3、这幅画那些地方体现了这节课学的用笔方法用墨方法？说一两句。

（五）小结，课后拓展（见幻灯片）

（六）布置下次工具

【教学反思】：

第四篇：写意花卉导学案

导入： 多媒体2分钟

解读目标：1分钟

知识目标：了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。

能力目标：体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。情感态度目标：培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不

苟、胆大心细的态度和作风。

重点：写意花卉的临摹技法。

难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

教法：花鸟教程视频，讲授，小组学习

自主学习：5分钟

1、什么是写意花卉？

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。

2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。

简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹)

齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。

黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生。

潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感。

徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生。

讲授新课：4分钟

播放花鸟画教学视频，学生学习花鸟画的画法

小组讨论：3分钟

选择题材进行临摹分析，引导学生观察分析临摹对象的形态，研究临摹步骤，对具体的用笔、用墨、用色也进行分析。

课堂作业:30分钟

用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

课后反思：

第五篇：写意花卉教学反思

《写意花卉——牵牛花》教学反思

偃师市伊洛中学

丁延峰

整个课堂采用了欣赏、讲解、探索、等方法，通过教师引导、学生欣赏、对比、绘画的形式，尽可能的使教学活动更加完善。在教学过程中，以歌曲导入，运用图片和优秀中国画作品欣赏，介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。

中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少，在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于初中的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。

本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和 演示探究画牵牛花的表现技法，又从认识中国传统画表现角度出发，引导学生了解笔墨表现的特点。在学生作业时，我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝，给学生留有自由发挥的空间。

在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。但精品课展示的时间有限，就只能留有一个花枝的发挥空间。

教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。

在教学中我做得不足有以下几点：

一、在艺术教学中美术本身只能是手段、条件和过程，决不是目的，艺术教育的目的，决非从美术到美术，而是从美术走向其他诸多领域，就如这课的教学我只教会学生画牵牛花，这是不足的，因此，我们应当树立一种适应时代和社会需求的艺术课的理念，现代美术教育观念，让学生在艺术领域中得到升华。

二、学习气氛的营造，初中阶段有可塑性的特点，教师应该抓住这个有利时机，用各种方式方法和手段激发孩子学习艺术的兴趣，努力为学生创造一个轻松愉悦的学习环境和气氛，使学生学习没有负担，而是一种享受，一种愉悦，这些都值得我多加探索和在以后的教学中改正。

三、深入学生内心世界不够，对如何用最简单的语言把最深奥的知识讲解清楚，还有待加强研究。

经过这次教学活动，让我学到了很多实用的东西，也让我知道了接下来在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不断地成长、成熟。对此我相信一句话：态度决定一切。