解析古希腊雕塑美学观

第一篇：解析古希腊雕塑美学观

解析古希腊雕塑美学观

古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年-公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面都有很深的造诣。而在古希腊哲学家与艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。于是，古希腊艺术中，人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。

在人类文明的发展史上, 欧洲文化出现了四大高峰, 第一便是古希腊与古罗马时代, 而这个时代的艺术, 可以以希腊的雕塑为中心艺术．那时雕塑极为普遍, 以致后来罗马清理希腊遗物时, 罗马城中雕像的数目与居民的数目相等．现代人在欣赏古希腊雕塑艺术的时候, 或许会说: 为什么有相当数量的雕塑, 眼睛没有眼球？为什么雕塑都没有表情？在当今社会裸体艺术还有诸多禁忌的时候, 人们更会发问: 为什么古希腊雕塑都是裸体的？裸体造型艺术何以如此普遍？

如新石器时代，古希腊便产生了《女神》，丰乳肥臀的形象，表明了当时母系社会中对女性的崇拜，造型略显粗糙，但夸张手法运用得很好，《女雕像》与 《里拉琴手》（是公元前2500——公元前1900年作品），几何造型干净利落，曲线处理栩栩如生，后来的所谓现代派雕塑也难有出其右者。

米隆的《掷铁饼者》（公元前460年——公元前450年）是古希腊中较早表现男性形象的作品。这位在奥林匹克竞技赛场上的运动员，在即将掷出铁饼的一瞬间充分表现出男性的青春美、健劲美、智慧美。雕塑家造型之准确、运动感与节奏感把握之贴切，使两千多年来的观赏者无不赞叹。《角力者》（公元前5世纪）虽是浮雕，但艺术水平完全可以与上述圆雕作品相媲美。两位男性运动员在我们面前活灵活现，如同真人。

还有古希腊人体雕塑最灿烂辉煌的代表作、也是最为世界各国人民熟悉的还要数《维纳斯》。她是公元前1世纪的作品，最初在希腊的一个岛上被发现，出土时已不见了双臂，故又名《断臂的维纳斯》。她是古希腊神话中美与爱的女神。在她身上集中地体现了古希腊人的审美理想。首先，她虽然是神但其形象却是按照人来塑造的，让人感到和蔼可亲、容易接近。其次，她的外形与表情反映了古希腊人审美的标准，即外在美与内在美的统一。她外在的健康、匀称、丰腴、大方，与内在的心灵平静、高雅稳重形成了和谐的统一。再次，她不仅是一件无懈可击的艺术品，而且是一件写真求实的科学作品。因为她人体的比例和解剖关系都符合生理学与医学的原理。这也使她成为艺术与科学完美结合的典范。

世界驰名的学者美国伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说:“希腊艺术所表达的是什么？总而言之、它是把人文主义象征化－－即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美．尽管许多雕刻描绘神, 但这一点也不减损人文主义的本质．希腊人的神是为着人的利益而存在, 所以他赞美神也就是赞美自己．建筑和雕刻二者都是把平衡、和谐、秩序和中庸的思想具体化．”在他们看來希腊的裸体艺术和他们的审美观念有关, 表现人体的美术作品具有特殊的审美价值．人乃万物之灵长, 造化之极点, 具有特殊的魅力．在古希腊人的观念里, 万物之中, 数人最美, 所以在竞技场中会出现欢呼雀跃的裸体群．＂健全的精神寓于健康的身体＂,这是他们信奉的一句至理名言．

古往今來, 大多数人认为古希腊人雕塑采取裸体的形式, 和当时战争的频繁与体育的盛行紧密相关．大約在３０００ 年前, 爱琴海一带出现了无数城邦, 由于各个城邦都想占有其它城邦, 因此当时的公民只有两个职责, 就是公共事务和战争．为了培养懂政治、会打仗的公民, 就出现了一种特殊的教育．著名哲学家柏拉图的《对话录》、丹纳的《艺术哲学》都说: 那时战争全凭肉搏, 因此每个士兵都得锻炼好身体, 愈强壮愈矫健愈好.青年人大半时间都在练身场上角斗、跳跃、拳击、赛跑、掷铁饼, 把赤露的肌肉练得又强壮又柔软;目的是要练成一个最结实、最轻灵、最健美的身体, 而没有一种教育在这方面做得比希腊教育更成功的了．这便是希腊的特殊教育．战争带來了体育的盛行, 古希腊是一个体育大出风头的时代．当时, 几乎没有一个自由民不经过练身场的训练, 而运动不高明的人, 则被人看不起．希腊人的孩子从会走路开始, 就要接受体育训练．那时的体育教师才是真正的健美专家, 训练出了一大批体格健美的青年人, 也培养了一大批合格的模特儿．当时的艺术家大多兼体育教师, 如喜剧家阿里斯托芬等人．古希腊各个城邦每逢节日, 都要举行体育竞赛, 从中挑选出最有气力、身手最敏捷的青年．在当时运动会上, 人们并不以裸体为耻, 青年男女为了显示自己健美的体魄, 常常把衣服脱光．斯巴达的女青年参加运动会, 也常常是全裸的．古希腊历史学家普鲁塔克曾记述当时少女们裸体参加运动会的情景说: ＂尽管少女们确乎是这样公开地赤身裸体, 却绝感不到有什么不正当的地方, 这一切的运动都充满嬉戏之情, 并没有任何的春情或者淫荡＂．另一位美术史家阿尔巴托夫也說过: ＂无论在希腊人之前或希腊之后, 人们再也不能那样单纯无邪地去看待裸体了＂．对于运动会上的优胜者, 人们都报以雷鸣般的掌声, 姑娘会向他献上鲜花桂冠, 诗人为他作诗, 雕塑家为他塑像．罗丹还說道: ＂希腊人这种特有的风气产生了特殊的观念．在他们眼中, 理想的人物不是善于思索的头脑或者说感觉敏锐的心灵, 而是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体＂．基于这种思想, 裸体雕塑自然地成了当时的艺术主流．从艺术规律来看, 雕塑为三维空间艺术, 有实感, 最能表现力量．而那些运动场上的优胜者和美丽的肌体都可成为雕刻家最理想的模特儿．

雕刻家不仅善于表现人物静态的美，也从运动的体态中表现了健美的人体，并从不同的侧面来表现生动的人物形象，精确地表现了人体各部分的比例关系，使希腊雕刻逐渐走上了完美的表现人体的现实主义道路，为后世留下了不少形体秀美、健美的杰作。以表现运动中的人体著称的米隆，他的《掷铁饼者》就是被世人称颂的珍品。我们现在看到的虽然是摹制品，但仍能传达出原作的精湛技艺。艺术家极为生动地刻划出一个青年掷出铁饼的一刹那间的紧张姿态，集中表现了运动员的意志和动态，甚至他的面容露出一种轻松自然的微笑，他回转的头部和处在扭动中的身体呈现出和谐的姿态，使观众想象到他的准备充分的动作和即将投出的铁饼的巨大威力。再如，博利克利特的《持矛者》（现看到的也是摹制品），被艺术家们称为“典范”，即雕塑的头部和身长的比例被艺术家们理解为健壮的典型比例，接近于七与一之比；雕像的重量由一条右腿承担，右腿显得更为有力，而左腿向后斜放，左脚也舒展自如，这种对比，使整个身体的肌肉、筋脉的紧张与松弛的变化也就更突出了，整个构图显得完美统一，动作和谐流畅。

对于古希腊裸体艺术的问题的探讨, 曾困扰了几个世纪无数智者、学者和专家、研究家的思索, 其观点看法又是如此的大相径庭．直至今天,这种争论仍在继续之中．有一种说法, 认为古希腊的裸体艺术源于原始社会的裸体风俗．农业社会之前的原始人, 对男女外生殖器的表达较为突出．如太平洋诸岛、南洋群岛和非洲的原始人, 都刻意装饰和显示自己的外生殖器．这种以性为主的裸体美, 是由于原始人把性看作大自然赐物, 生命与欢乐的源泉．在欧洲, 早在旧石器时代的＂奥瑞纳＂文化里, 就出现了法国鲁塞尔洞的浮雕裸女和奥地利委连多尔夫的圆雕裸女．这些作品都夸张女性的乳房, 这是同原始生产力落后、人们渴望生产力旺盛离不开的．在古埃及的壁画和雕刻作品中, 对裸体有了进一步计划．到了古希腊罗马时代, 裸体艺术则达到了一个高潮, 如著名的断臂维纳斯雕塑就是其中的一个杰作．

总之，古希腊的雕刻家们为了要真实地表现人体，他们以现实生活中的人为依据，并遵循着生活的客观规律，按照美的客观规律，塑造了一大批既有健康的体格又有聪颖的智慧的完美理想的神、英雄和人的雕像，可以说是集真、善、美于一体，他们的形象堪称是不朽的，并能给人以艺术享受。

第二篇：古希腊雕塑艺术

《古希腊雕塑艺术》教案

钟祥市实验中学 张雪梨

教学说明：

本课时作为古希腊艺术课的第二部分，占一个课时。在整个西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度、雕塑范式。通过古希腊雕塑的欣赏，提高学生的审美情趣，同时也为对艺术有兴趣的同学今后自主欣赏更多的西方雕塑作一个铺垫。教学目标：

通过古代希腊雕塑艺术品的欣赏，使学生了解古希腊的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而演变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。教学重点：

1、古希腊雕塑艺术的主要特点及伟大成就 ；

2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。教学难点：学生审美感受的体验，欣赏能力的提高

本课为一课时，多媒体课件辅助教学。教学过程：

一、播放雅典奥运会开幕式片断引入古希腊雕塑艺术欣赏。

提问：

1、刚才看到的是在哪个国家的哪个城市举行的什么活动？古希腊、雅典、奥运会

2、在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？古希腊雕塑

3、为什么雅典奥运会把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？

古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

今天我们就一起来欣赏古希腊雕塑艺术。

二、（简单介绍古希腊）希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。2000年前的希腊人创造了无数完美的雕塑作品，绝非偶然。

1、古希腊雕塑作为雕塑艺术的典范模式的形成原因。

1）古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶制民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄,要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以此来赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治比起其他国家的奴隶制专制制度来,人的创造力较少受到压制, 艺术匠师们的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。

2）悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。古希腊雕塑大多取材于希腊神话。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想他们相信神与人具有同样的形体与性格,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,神和人既同形又同性,神具有人的相貌和性格,他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。因而神是人们理想中最强大、最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3）古希腊为了适应对外掠夺战争和防御战争的需要，迫切需要体魄健全的战士,因此古希腊人很早就重 视、崇尚体育运动,公民可以裸身参加竞技运动和宗教性的文艺演出活动,为艺术家观察、创造和表现人体提供了有利的条件,促使了希腊雕塑家们创造出空前的人体雕塑。

正因为如此，古希腊雕塑才以其理想的精神和典范的形式，而具有一种永恒的魅力，成为世界艺术宝库中的璀璨明珠。

三、欣赏古希腊雕塑中的代表作品

1、《掷铁饼者》欣赏

你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的运动感和力度美。

活动一：我们来做一个互动游戏，请两个同学上黑板前面来模仿表演掷铁饼的动作，比一比看谁的动作做得优美；

《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。有人称它是后世艺术创作的典范？

雕塑表现了竞技运动员健美而富有力感的形象。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡，整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的感觉。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。作品成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构两大问题，使雕塑既有连续运动的时间节奏感，又有回旋转动的空间稳定感。无论从哪个角度看，雕塑都给人以美感的完整性和动势的真实性，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力

上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

2、《米洛斯的维纳斯》欣赏

活动

二、说说自己对这尊雕塑的印象，讨论：为什么会说维纳斯是残缺之美？

断臂的维纳斯所表现的是一种美的残缺，是对有着无穷魅力遗憾之余的感叹。尽管维纳斯是残缺的，断了一只手臂，仍凝聚了人体形象美的魅力,“人体由于力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”。它即表现出了对健康、匀称、和谐充满活力的形象美的向往和歌颂，又表现出对人的生命，以及对生命的热爱和对人类的热爱。残缺的维纳斯毕竟是令人遗憾的，艺术家们试图让其完美无缺，续接的手臂或举或抬，或屈或展，或空或实，诸多方案均不理想，最终放异至善至美的举动，保留了维纳斯的残缺----人们发现残缺本身也是一种美。

维纳斯的希腊名叫阿芙罗蒂德，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛的维纳斯了。

维纳斯姿态端庄而优美，面部表情宁静而肃穆。维纳斯虽然裸露上身，但不失端庄典雅，虽然残缺了双臂，却亭亭玉立。整个身躯是采取螺旋形上升的动势，又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。女神上半身袒露与下半身复杂的衣裙，形成了单纯而复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。她的形体完全符合希腊人关于美的理想与规范。整个形体充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。

维纳斯的面部表情宁静而肃穆，嘴角微微的翘起，略带笑容，给人以崇高，智慧的感觉，令人十分的亲切。米洛斯的维纳斯体形符合希腊人关于美的理想与规范，所追求的人体美标准，即头与身之比为1∶8。由于8为3加5之和，这就可以分割成3:5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。

维纳斯是希腊神话中爱与美的女神，是西方艺术中最受人们喜爱的艺术形象。艺术家们为她赞美，称颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想。在古希腊雕塑中为我们留下了 大量的完整的维纳斯塑像，像《克尼多斯维纳斯》，《弄头发的维纳斯》。在众多的维纳斯塑像中，最具盛名的就是《米洛斯的维纳斯》，也叫做《断臂维纳斯》。

3、《拉奥孔》欣赏

观看《特洛伊》影片片断，从希腊神话中反映出的英雄主义引入欣赏《拉奥孔》的艺术特色。提问：“特洛伊木马是什么？”

特洛依战争源于荷马史诗的记述：艰苦的战争持续了九个年头，希腊人的攻城战久久不能获胜，最后想出了一条妙计，造一个巨大的木马，在马腹中尽可能地装满希腊士兵。木马造好

后，希腊人假装退败，将木马弃之城外，特洛伊人将木马作为战利品拖入城内，当他们沉浸在胜利的欢乐中而失去警惕时，希腊士兵们就从马腹中涌出，用火和剑毁灭了特洛伊城，这就是传说中著名的“木马计”。识破木马计的是特洛伊城的祭司拉奥孔，他警告特洛伊人不要将木马引人城中。然而他的警告，并没有引起同胞们的重视，反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

思考题：请同学们根据左边提供的图片材料，欣赏和分组讨论作品《拉奥孔》 提示：以主要人物拉奥孔的表情、动作姿态、表现手法等三个方面考虑。

表情非常痛苦，扭曲夸张的五官，卷动的头发，挣扎的双肩，紧绷的胸部，紧缩的眉宇，使人看到肉体上、精神上最深刻的痛苦、恐怖、焦虑。

拉奥孔位于雕像的中间，处于极度的恐怖和痛苦，极力的想把自己 和儿子从两条蛇的纠缠中挣脱出来。三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都达到了极限，表现出在痛苦和反抗状态下的力量，紧张而惨烈的气氛迷漫着整个作品。

活动

三、对照前面希腊雕塑，分析《拉奥孔》的主要特点。

雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。

古希腊雕塑也有直接表现世俗生活的，比如休息的《拳斗士》就很有典型性。这位拳斗士显然是刚从拳击场上下来，似乎正气喘吁吁地与人说话。受伤的臂膊与包缠的双手,折断的鼻骨与歪扭的面庞,都说明他刚刚经过一场激烈的搏斗。这件雕塑不仅通过这些细节的刻画，表现了拳斗士的骁勇，而且还通过他那健壮的体魄、强劲的肌肉来展示他的力量，是对亢奋而激昂的阳刚之美的赞誉。

四、欣赏部分古希腊雕塑作品，了解古希腊雕塑艺术不同时期、表现不同内容的作品。

希腊雕塑分4个时期，即

1、荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名，希腊神话（古希腊雕塑的源泉）；特点是：几何，简朴；

2、古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；特点是：东方，微笑，过渡；

3、古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；写实的基础上理想化，典雅高贵的艺术气质；

4、希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。更加精致，强调个性。

五、感受今日希腊风光，再次体验希腊雕塑的优美、典雅与希腊特有的文化环境是分不开的。

六、思考与总结：

1、总结古希腊雕塑艺术的主要特点及成就。

主要特点：简朴典雅高贵，强调个性，在写实的基础上理想化；

成就：古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。

2、谈谈古希腊艺术对后世欧洲艺术的伟大意义。

在西方雕塑发展史上,古希腊雕塑代表着一种美学高度。它所确立的原则或规范,对后来整个西方雕塑艺术的发展产生了深远的影响。从宏观角度来看,它不仅作为人文主义精神的象征直接影响了文艺复兴时期和18世纪新古典主义雕塑艺术的价值取向,而且,还作为雕塑范式为整个古典雕塑的形态演绎提供了基本框架。

七、课外作业：思考我国秦俑雕塑与古希腊雕塑的异同

提示：可以从结构形式、技法、用料、题材、审美情趣和创作目的、风格特征等。

第三篇：美术教案-古希腊雕塑-教学教案

古希腊的雕塑（教学过程设计）播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头 刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？ 除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？（雅典奥运会的开幕式片断）在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？（模仿古希腊雕塑的形式）为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？ 这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术 奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！同学们来点掌声，给他们加油！下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》 你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然 1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。（展示雕塑《掷铁饼者》）米隆（myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。雅典是希腊的首都。（展示雅典卫城图片）公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？ 答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人 关于维纳斯女神 维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。问：你对这尊雕塑的印象 她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。

第四篇：《古希腊雕塑艺术》教学案例

《古希腊雕塑艺术》教学设计

教材分析：

本课内容主要选择人美版高一美术鉴赏《外国雕塑撷英》一课中最为突出的希腊雕塑欣赏作为主要内容，欣赏重点是希腊雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐理想美，以人体为美的审美风尚。学情分析：

高一年纪的学生刚刚接触高中内容，学生对古希腊人的社会风尚、审美取向和西方古典文化知识背景缺乏一定的了解，所以在本节课教学中要善于抓住重点，适当介绍古希腊的社会背景，以帮助学生更好的理解希腊的美术成就，并通过一些活动环节让学生更好的了解体会所学知识。教学目标：

1、知识与技能：使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传的重要地位，了解古希腊的各种美。

2、过程与方法：通过讲授，学生演示，使学生了解古希腊雕塑的各种美。3.、情感态度与价值观：培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。

教学重难点：

1、教学重点：使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方所崇尚的理想的典范模式，学会欣赏各种美。

2、教学难点：欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格，感受美术作品的文化价值。

教学过程设计：

一、导入

播放2004雅典奥运会开幕式短片引入古希腊雕塑艺术欣赏

为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？请同学们说说这些雕塑的名称。

总结导入课题《古希腊雕塑艺术》

二、发展（简单介绍希腊）希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提供了有利的条件。

1.为了更好的体会古希腊的美，我们首先进行班级奥运会，分男子和女子两个项目，A.男子项目：

比赛内容：掷铁饼表演 时间： 10秒

要求： 把你认为掷铁饼最美的动作表现出来，并固定5秒钟 做完以后评出奖项然后与米隆的掷铁饼者进行比较。

作品表现了一个健美，富有力感的运动员的形象。刻划的是凝聚力爆发前最精彩的瞬间。运动员大幅度摆动双臂，双臂就像一张拉满弦的弓，在下一瞬间运动员就要掷出铁饼。全身重心在右脚上，膝盖弯曲。整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的感觉，体现了一种和谐的理想之美。

总结：古希腊雕塑给我们呈现的是和谐的！健美 的！青春的力量！拼尽全力一掷的美！B.女子项目：

比赛内容：把你的手臂当成是维纳斯的手臂，请你给维纳斯的断臂复原。时间：10秒钟

要求：请把你认为最美的动势固定5秒。做完以后评出奖项然后与专家们复原的图片进行比较 C.分发任务条：

任务一：

为什么西方的神，会有很多缺点？

头脑风暴：态度不好，人品有问题，人神一体。。。

任务二：

根据给出的图片画出维纳斯美的线条

任务三：

维纳斯的手臂是怎么断的？

头脑风暴：打断的？切断的？摔断的？。。。任何你能想到的可能性！

请各小组的成员派人上台汇报内容，其他小组的补充。最后教师小结：维纳斯给我们呈现的是曲线的美！青春的健美！高尚的精神美！旺盛的生命力！残缺的美！

2.请学生讲木马计的故事，引出《拉奥孔》。教师总结拉奥孔是悲壮的戏剧性的美！3.欣赏古希腊别样的美。

4.诗朗诵 小结本节课，课下留意生活中美的雕塑。通过学习希望同学们能够发现美、欣赏美、创造美，让我们的生活更美好！

第五篇：古希腊罗马美学的感想

对古希腊罗马美学的感想

2010级哲社思政1班 201011022921 何艳冲

“哲学是美学的基础，宗教是美学的方向，美学行走于哲学和宗教之间”，老师说过的这个观点我也是非常同意的，最初的古希腊罗马美学的产生正是得益于它的哲学，以及宗教神话故事。西方美学史是从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美的美学思想发展史。西方美学史源远流长，著名的美学家、著作和流派极多，影响遍及世界，从古希腊罗马到现代欧美的美学，老师讲过的有关的哲人也很多，有苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、奥古斯丁、笛卡尔、培根、休谟、康德、席勒、黑格尔、叔本华等。在短时间内去读这么多与这些人物有关的书并且对他们的思想进行深刻的理解是有些困难的，所以有关西方美学史的感想我能知道并且深刻理解的确实很少，所以我就略微写一下我对古希腊罗马美学的感想，但是希腊罗马的美学也有多个阶段，涉及的内容也很多，当然我也不能很全面的对各个阶段进行全面的叙述，只就我自己理解的范围和对认知喜爱的思想家的观点小述对西方美学史的开端----古希腊罗马美学的一些看法和感受。

西方美学史的开端是古希腊罗马美学，古代的希腊罗马是欧洲文明的摇篮。黑格尔说，有教养的人，一提到希腊，都会有一种家园的感觉。恩格斯也说过：“在希腊哲学的多种多样的形式中，差不多可以找到以后各种观点的胚胎萌芽。”西方近现代文化的各种观念，包括美学在内，都能在古代希腊罗马找到它的源头，古希腊罗马美学对整个西方美学的历史发展有着巨大而深远的影响，它是我们理解全部的西方美学史的一把关键钥匙。古代希腊罗马的历史包括原始氏族社会末期和整个奴隶制社会，大致指的就是公元前13世纪到公元5世纪。古希腊罗马美学统称西方的古代美学，这段美学史长达一千多年，一般都会被划分为三个阶段：希腊古典早期的美学、希腊古典盛期的美学、希腊化和古罗马时期的美学。古希腊美学产生有它深刻的历史文化背景，古代希腊包括巴尔干半岛南部、爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸，基于这样的地理位置，所以希腊的交通便利、气候温和、大自然美丽而且富于变化。古希腊人在这里休养生息，创造了高雅的文化，我们都知道希腊有很多传奇的神话传说，神话是古希腊美学得以形成的一个重要条件，神话和美学有着十分密切的关系，现在已经得以证明的是：早在远古时代，古希腊人的审美活动就已经是丰富多彩的，而且已经相当成熟了，他们对美和艺术十分敏感和重视，具有高超的想象力和创造力。尤其是对神话的创造。如果说，美学是审美意识的理论形态，那么神话则是审美意识的形象的直观地表达。世界上许多的古老民族都有自己的神话，而古老的希腊神话可说是世界上流传至今保存得最完整的神话，它以幻想直观的形式艺术的概括了人类童年时代对自然和社会的认识，并且表达了希腊人最初的审美意识和思想感情，到今天都还有巨大的艺术价值，给人以美的艺术享受。确切的说希腊神话是在人们幻想中经过不自觉的艺术方式所加工的自然界和社会现象，希腊神话中，有美神阿佛洛狄忒、文艺之神阿波罗，从关于他们的描述中我们可以看到美的形象。美在神话和史诗中指的是某种客观的，能显露出的光辉和威力，因而具有感性形象和魅力或者是吸引力，可以由感官直接感知到。到公元前5世纪的左右，出现了希腊文化全面高度繁荣的盛况，雅典政府鼓励公民自由地参加各种政治活动和文艺活动，每年都要举行各种祭神节、文娱节，组织公民观看各种比赛和文艺演出，最重要的就是今天都被我们所知的隔四年举办一次的奥林匹克体育竞赛，希腊人热衷于各种审美和文艺活动，这些在他们心中不仅仅是一种娱乐，而且是教育、宗教生活和政治生活的重要组成部分。古希腊人对人体美似乎格外重视，他们都十分懂得如何显示和欣赏人体的健美，以至于可以赤身裸体参加体育比赛，他们都是爱美的人。他们喜爱美妙的东西，但是并没有因此而流于奢侈，他们爱智慧但并没有因此而流于柔弱，但是对于我们来说，财富不仅是满足我们虚荣心的物质，而且是使我们有可能取得成就的工具······审美活动的空前活跃和文艺的高度繁荣，为美学理论的产生提供了坚实的基础。最早提出和研究美学问题的希腊哲学家，主要有毕达哥拉斯学派、赫拉克利特、德谟克利特、智者派和苏格拉底等。作为最初的美学理论，早起希腊美学跟哲学一样有着直观、朴素的性质。

毕达哥拉斯学派是由毕达哥拉斯在公元前6世纪创立的，它的成员大多是数学家、天文学家和其他自然科学家。在哲学上，毕达哥拉斯学派跟其他希腊哲学一样，首先注意的是宇宙万物的本原或本体问题，但是与其他的观点很与众不同的是，他们认为世界的本原是数。数虽然是无形的，但却能由心灵体会，数统治着一切，任何事物与现象都体现出某种数学关系，如果没有数便不能解释和认识一切，“数是一切事物的本质，整个有规定的宇宙的组织就是数以及数的关系的和谐系统。”这样的一些话说的未免太大胆得惊人，它把感性的实体都打倒了，把它造成了思想的实体，本质被描述成非感性的东西，于是一种与感性、旧的观念完全不同的东西被提升成本体和真实性的存在。就在上面说的哲学是美学的基础，在美学上，毕达哥拉斯学派提出了美是和谐的命题，美在对称和比例的问题，它的特点是从属的哲学出发对一切问题做出宇宙论的解释。毕达哥拉斯学派认为，美是和谐，和谐是许多混杂要素的统一，是不同要素的相互一致，美是由一种数量关系造成的和谐，而且他们还认为 整个宇宙都是按照一定的数所构成的一个和谐的系统。美并不限于艺术，任何事物和现象都有其和谐的地方那就是美。联系到我们现在推行的建立和谐世界、和谐中国、和谐社会所碰到的各种难题诸如国情、意识形态的差异、文化背景的不同、宗教信仰等，这些都是阻挡和谐前进步伐的绊脚石，这样我们就可以理解上面说的和谐是许多混杂要素的统一，是需要很多不同要素达到相互一致。现在的世界因为人们的想要的太多，每个国家都想变强大，都不想被别的国家欺负，都想在国际上有说话的权利，都因为内心的欲望想要去控制别人······总之，世界真的很乱，连我自己都觉得慌了。所以世界要和平，就应该互相理解各国的国情和文化背景，只有达到相互的一致才能达到美的境界，才能建立美的世界和美的中国、和谐的世界。

赫拉克利特是古希腊卓越的唯物主义者，他也主张美在于和谐，但是与毕达哥拉斯学派不同的是，他认为和谐不是根源于非物质的神秘的数，而是根源于作为“火”的各种变体的客观事物的属性，因此美应该是客观的。而且他还强调美不是矛盾的调和，而是对立面斗争的结果，他说“对立造成和谐”，互相排斥的东西结合在一起，就像不同的音调结合在一起造出最美妙的和谐之声。他还进一步区分了和谐的两种类型：一种是含蓄的和谐，另一种是明显的和谐，而且他觉得含蓄的比明显的和谐更有说服力。我既赞成毕达哥拉斯的观点也赞成赫拉克利特的观点，但是更加的偏向于后者，后者既肯定了美的客观性，又肯定了美的相对性，这样就丰富了对审美现象的辩证意识。

德谟克利特是早期希腊最大的唯物主义哲学家，他比前人更加注意美和艺术现象的社会性质，他说“作为动物，它只要求为它所必需的东西，但是人则要求超过这个东西”。当然了，个人的追求不一样，或者是个人心中对快乐的概念定义也不一样，但是大的快乐应该来自于对美的作品的敬仰，人不应该追求一切种类的快乐，应当只追求高尚的快乐，追求美，但是不亵渎美，这种对美的热爱才是正当的。美从来不是一种纯粹的物理属性，人的美更是如此。当我们看见一个美人时，最吸引我们的是光彩和神韵，而不是颜色和比例，光彩和神韵是发自一个人最真挚的地方。那种徒然长着一张漂亮脸蛋的女人尤其男人最让人受不了，由于他们心灵的贫乏，你会觉得他们的漂亮多么空洞，甚至多么愚蠢，只有漂亮的外表而没有内涵看了只会让人心生厌倦。社会上的很多明星或者是富家子弟们穿戴和装饰看起来都很华丽，也让很多不知道人生在何方的年轻人所仰慕，但是，很可惜，他们很华丽但都是没有“心”的，没有心、没有生命力的东西当然就称不上美丽了，就算它们很有体现身份的价值意义，但是那也只是金钱上的价值，而不是我们所应该追求的那种真正能体现人生价值的东西。所以美应该是高尚的内心世界的体现。

关于希腊罗马时期的美学观点还有很多，但是我了解的很少，所以就先写以上的几个观点看法。先人们的主张也让人很惊讶、很受益，也很感慨为什么现在我们没有这样的大家，他们的观点可以为我们那今天所用，不管是毕达哥拉斯学派和赫拉克利特的和谐即为美，还是德谟克利特的关于美是高尚的，是从一个人的内心深处体现出来的主张。我们的生存状态从大的讲是世界到我们每个人细微的生活都表现出很不和谐的现象，所以就一点也没有美的迹象，科技的发展让大多数的人们都忘记了去追求真正的美，当然了，要像得到真正的美，就应该先有真正和谐的环境，要有真正和谐的环境，就需要每个个人都要把他人当作是人，而不是像当下的人都不把他人当作人，把他人当作是实现自己利益的工具，这种状况只会让矛盾愈演愈烈，矛盾解决不了哪里来的和谐呢？在解决矛盾的过程中就是体验美的过程。所以，最重要的是要注重对他人价值的尊重，不论是哪方面的价值。最后，美是内心深处高尚的东西，追求美不要一味的只追求虚无的外表，外表华丽但是内心丑陋的美根本就不会有人欣赏也不会让人对之无限期的留恋，我想：只虚有其表而没有内涵，天天就在那里炫耀你所谓的华丽、所谓的美应该会很痛苦吧！就算这种美可以给你带来金钱上的满足抑或是虚荣心的满足，但是会活得很累吧。当下的人们啊，包括我自己在内，在没有看到以上真正入心的观点之前，曾经走错了多少的路程，曾经追求的美是多么的肤浅。西方美学史还有很多观点对我们是有益的，单看这个古希腊罗马的美学史就知道了，虽然我看的相关的书很少，表达的想法也很肤浅，可是已经觉得很幸福了，因为我的价值观得到了改善，不像过去那么麻木的天天时时刻刻去在意自己的外在不如他人亮丽了，最珍贵的如钻石般的美是一个人内心最真实、最正确的价值观念。古希腊美学史的产生有它优越的文化背景，我们现在没有那么好的条件，估计一时还出现不了类似以上的大家，但是我们可以利用他们的观点让我们的精神生活变得更加的有意义，让我们的人生活得不再那么没有追求，而是过得充实，我相信如果我们每个人面对生活的心态都是健康向上的，那么我们的世界就有可能变成更和谐的，也就是更美的。